Logos typographiques : Typographie et lettrage pour la conception de logos

1. Bienvenue: Je m'appelle Ryan Brodsky. Je suis graphiste et aujourd'hui j'enseigne un cours appelé Logos Typographiques. Dans ce cours, je vais vous montrer mon processus de début à fin pour la conception d'un logo basé sur le type. Ce sont les logos que vous pouvez utiliser comme logos d'entreprise, t-shirts, emballage de produits, couvertures de livres, marketing, n'importe quoi. Tout, de la façon de trouver une idée à l'esquisse vos concepts, puis de tout ramener dans l'ordinateur. N' importe qui peut utiliser une police pour taper le logo de base. Mais pour créer quelque chose de vraiment spécial, je vais vous montrer comment bouger les choses, créer de nouvelles formes de lettre et faire une composition attrayante. De plus, je vais vous montrer comment ajouter de la dimension, couleur et de la texture à vos designs. Je vais vous montrer quelques-unes de mes meilleures techniques pour composer rapidement vos proportions, vos formes de lettres et votre composition globale. Alors allons-y et entrons-y. 2. Pourquoi faire le lettrage personnalisé ?: La chose que j'aime faire est le type personnalisé. Parce que n'importe qui peut acheter une police et taper quelque chose sur son clavier. Mais ce que je pense rend vraiment le graphique spécial, c'est quand vous pouvez manipuler ces lettres, les changer, et les dessiner dessus, et juste faire quelque chose de nouveau et différent que personne d'autre n'a. Je vais commencer par parler un peu de la conception des logos d'entreprise. Le truc avec les logos d'entreprise, c'est qu'ils doivent résister à l'épreuve du temps. Ils ont tendance à être plus conservateurs, et ils ont également tendance à être des graphiques vectoriels très propres. La raison pour cela, est que vous avez besoin d'avoir quelque chose qui est vraiment petit et qui se traduira sur une carte de visite, ou il pourrait être peint énorme sur le côté d'un jet ou autre chose. Donc, il doit être une icône vraiment flexible. Le genre de logos que j'aime faire, ou je devrais appeler des types de logo, ou des marques de mots, et tout cela signifie que c'est un logo basé sur le type. Je vais en parler un peu plus dans un peu. La prochaine chose dont je vais parler est de faire des graphismes, logos plus pour comme des t-shirts, des chapeaux, et tout ce qui n'est pas une identité super permanente. La chose soignée à ce sujet est que vous pouvez prendre une police existante, et l'étirer, et mettre quelques choses qui lui donneront de la profondeur et de la dimension et de la texture. Je vais vous donner un exemple où vous n'avez pas besoin d'avoir de très bonnes compétences de dessin pour pouvoir tirer ça. Ensuite, je vais aussi parler des types de logo dessinés à la main, où il est un peu plus intensif de dessin. Je vais parler de proportion, de texture, dimension, de couleur, et de toutes ces bonnes choses. Lorsque vous concevez un logo et que vous y mettez votre sauce spéciale, cela aide vraiment à transmettre le message que la marque, la personne, l'entreprise, ou quoi que ce soit pour lequel vous le concevez , c'est aussi un chose. 3. Terminologie typographique: Obtenir un peu à parler de termes typographiques et de ce qu'ils signifient, mais je ne vais pas passer beaucoup de temps ou vraiment fendre les cheveux. Commençons par parler de typographie. Typiquement typographie, vous parlez d'un alphabet entier, a à z, majuscules, minuscules , et quelque chose que vous pouvez taper sur votre clavier et simplement faire un mot. Fondamentalement, c'est aussi ce qu'est une police, une police est un sous-ensemble d'une police. Une police de caractères peut être Baskerville et une police de Baskerville serait Baskerville Light ou Baskerville Italic. lettrage est de type plus personnalisé, ce sont des choses que je vous ai montrées sur ces t-shirts, il peut être dessiné à la main, il peut être dessiné par vecteur. Un autre bon exemple pourrait être cette couverture de livre, avec un type qui a l'arc à elle, donc c'est plus comme du lettrage. logotypes sont encore une fois des marques de mots ou des logos d'entreprise qui sont juste le mot, pour vous donner un très bon exemple de cela serait le logo Coca-Cola. Le logo Coca-Cola est le mot Coca-Cola et ce type Coca-Cola. n'y a pas d'icône distincte ou quelque chose comme ça qui représente Coca-Cola autre que le mot. Un autre bon exemple serait Google. Juste pour différencier, nous ne allons pas vraiment faire cela dans cette classe, mais je parle de marques de logo, et un bon exemple de cela serait la Nike Swoosh. Parfois, on prépare un logotype avec une marque de logo et on a quelque chose comme ça, Nike. Dans ce cas, le logotype peut se tenir seul, la marque du logo peut se tenir seule, ou ils peuvent être une chose ensemble. 4. L'activité de conception de logo: Beaucoup de gens me demandent combien puis-je facturer pour un design de T-shirt ou un logo. Je dirais que ça dépend vraiment de ce pour quoi vous le concevez. Si c'est pour un T-shirt, si c'est pour une couverture de livre, si c'est pour un logo d'entreprise qui va être utilisé pendant des années, des années et des années, une entreprise est-elle grande ? Une entreprise est-elle petite ? Pour vraiment simplement le décomposer, typiquement un design de T-shirt, un simple logo graphique serait 300, 400, peut-être 500 dollars. Si vous êtes un très bon illustrateur et que vous faites un tableau qui va être appliqué sur un T-shirt, peut-être que c'est 800 dollars. Je ne sais pas. Tout dépend de ce que vous pouvez négocier. Pour une conception de logo, vous pouvez vous référer au Guide de tarification de la guilde de graphiste fiduciaire. Fondamentalement, je vais juste vous dire ce qu'il dit, c'est vous pouvez facturer n'importe où, disons 1 000$ sur le bas de gamme, jusqu'à 50 000$ pour la conception d'un logo. Mais certaines personnes facturent plus, d'autres facturent moins ; tout dépend de ce que vous pensez être juste. C' est le type de logo ou le logo fait par Paul Rand pour Steve Jobs société informatique dans les années 80 appelé Next Computers. Paul Rand était un designer très connu et il a facturé Steve Jobs environ 100 000$ pour deux semaines de travail. J' aime cette citation. Ça te met vraiment dans leur état d'esprit. Quand Steve Jobs parlait de travailler avec Rand, il a dit : « Je lui ai demandé s'il allait trouver quelques options, et il a dit : « Non, je vais résoudre votre problème pour vous et vous me paierez. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la solution. Si vous voulez des options, allez parler à d'autres personnes"'. Donc Paul était en quelque sorte dans une position où il pouvait nommer son prix et nommer ses termes. Peut-être qu'un jour, si vous êtes assez connu et que vos compétences sont assez élevées et que vous êtes assez en demande, vous pouvez faire la même chose. Contrairement à ce serait le logo de Nike, et la dame qui l'a conçu facturé 35$ Nike pour ce design de renommée mondiale et nous savons tous que Nike est devenu une énorme multinationale. Heureusement, l'histoire se termine bien, Nike a fini par la payer en stock et elle a fini par faire, je pense à 600 000$ pour la conception de ça. Donc elle a fait plus que Paul Rand, et cela nous amène à la deuxième section, qui sera l'inspiration dans la planification de votre design. 5. Exemples de modèles de caractères et de lettrage: Lorsque vous concevez un logo pour un client, vous avez vraiment besoin de faire de la recherche et de savoir ce qu'ils sont, quelles sont leurs valeurs, ainsi que ce que font leurs concurrents et ce qui les différencie de leur concurrents. Ensuite, ce que vous ferez est de commencer à chercher des références visuelles. Je vais aller de l'avant et vous montrer quelques uns de mes dessins et peut-être une partie de l'inspiration d'où ils viennent. Parfois, l'inspiration est purement esthétique, et parfois c'est plus comme si je voulais faire un logo dans les années 70, ça devrait ressembler à un style de l'époque des années 70. Voici un logo que j'ai fait pour le Vector Lab, mon site web. Cette chose a été dessinée à la main, et j'ai enduit l'encre dedans, et c'est pendant le processus, mais je vais vous montrer où j'ai eu le style de type. C' était hors de cette photo, on dirait le logo de l'immeuble d'appartements. J' ai fini par prendre ces formes de lettre et les redessiner dans l'ordinateur, puis l' imprimer et faire toutes les petites choses de texture soignées. C' était un script O'Neill. On lui a appliqué une texture de photocopie. C' était un logo que j'ai fait pour Billabong, et il peut sembler familier parce qu'il est inspiré du logo ApocalypseNow. Parlons un peu de la copie. Je pense que lorsque vous êtes un nouveau graphiste, il est en fait très important d'imiter les styles que vous aimez. La raison pour laquelle je dis que c'est, vous devez arriver à un niveau où si vous avez un style en tête, vous devez être capable de traduire cela pour le faire réellement et la meilleure façon d'apprendre que c'est de simplement copier. Prenez les formulaires de lettre Coca-Cola, et voyez si vous pouvez écrire votre nom dans ces formulaires. Selon ce que vous copiez, vous ne voudrez peut-être pas le dire à personne, je ne copierais pas le logo Coca-Cola et essayerais de le vendre à quelqu'un comme logo. Ce serait une mauvaise nouvelle. Cela dépend aussi si vous imitez quelque chose qui est actuel, et la personne qui l'a créé, s' ils seraient furieux que vous les ayez copiés, alors ne le faites pas. Mais si vous dites, imitant un style vintage, je pense que c'est tout à fait bien, dites quelque chose comme Herb Lubalin, qui est un grand graphiste et un concepteur de type. Il est passé depuis les années 80 et le copier est presque comme un hommage, où copier, dire quelqu'un qui essaie de gagner sa vie, c'est une mauvaise nouvelle. Donc, il y a une ligne fine et juste utiliser votre bon sens. Encore une fois, ma jauge pour toute la copie est que si la personne que vous copiez, voyait ce que vous avez fait, serait-elle folle ? Si c'est le cas, ne les copiez pas. Sinon, alors je pense que c'est bon. C' est un type de vente que j'ai fait pour Billabong. L' inspiration est « The End » cartes de marée pour les films des années 1930. Encore une fois, c'est quelque chose que j'ai copié, c'est un film des années 30. Personne des années 30 ne s'en soucie, ils seront probablement heureux que j'aime leur style. C' est un logo que j'ai fait pour Billabong Pipeline Masters qui est un concours de surf chaque année à Hawaï. C' est une année différente, c'est une forme libre très rebondissante, briser toutes les règles, type de logo que j'ai fait pour O'Neil, pour T-shirt. Il y en a un autre. Il ne va pas gagner de prix de design, mais il y a peut-être un enfant qui le porte qui pense que c'est plutôt cool. C' est un type de vente que j'ai fait pour O'Neill et j'aime les faire où vous prenez une police existante et je viens de couper les serifs d'un côté. Donc sur le côté gauche, c'est un sans-serif et sur le côté droit c'est un serif, et j'ai mis une petite barre transversale à la fin et j'ai juste fait quelques choses spéciales comme ça pour l'arracher. De retour à Herb Lubalin, il est probablement l'une de mes plus grandes personnes inspirantes que je regarde. Ce gars a fait un travail incroyable, il a fait le logo The Sound of Music, il a fait un très fantaisiste. Il a conçu la police Avant Garde, belle police, Avant Garde est une police que j'aime parce que vous pouvez y aller et modifier des choses et construire des choses vraiment comme ça qui ont l'air vraiment génial. 6. Utiliser Pinterest pour l'inspiration: Laissez-moi vous montrer un peu sur Pinterest. J' aime Pinterest parce que je pense que c'est la meilleure façon cataloguer des choses comme je peux épingler quelque chose il y a deux ans et je ne sais pas si Pinterest existait. Je pense qu'ils existaient il y a deux ans, mais il est toujours là pour y revenir et vous pouvez catégoriser toutes vos épingles. Jetons un coup d'oeil à ma page Pinterest. Ma page Pinterest est pinterest.com/thevectorlab et j'ai un tableau appelé topographie. Je vais juste scanner et vous montrer quelques choses. J' ai tout épinglé ici. Il y a une police de caractères classique Stiller qui est vraiment belle. Il y a un type actuel qui fait un beau travail en 3D. On dirait qu'il a pris une police régulière et qu'il a fait du U avec un J. Il y a des trucs de Herb Lubalin. Très joli script à la main, fait à la main de la manière qu'il n'a pas été construit à partir d'une police de caractères que je ne pense pas. Lettres ornementales vraiment cool, la maternité de substitution à la recherche. J' ai juste tout ce que j'ai ici, juste des centaines et des centaines, probablement des milliers en fait. Si vous êtes à la recherche d'une inspiration type, c'est un bon endroit où aller et je vais épingler des choses de Tumblr ou de l'inspiration du design ou autre chose. La seule chose à faire attention avec Internet, c'est que si quelque chose devient populaire, alors tout le monde le voit et tout le monde en est inspiré. Donc, votre rôle en tant que designer est, comment puis-je prendre ça et peut-être en tirer quelque chose. Mais pas simplement le faire complètement parce qu'il pourrait y avoir beaucoup d'autres personnes qui le font complètement et tout d'un coup, toutes vos affaires ressemblent à des trucs de tout le monde. Plus vous pouvez aller dans les librairies et trouver vieux livres de type ou faire le tour de la ville et simplement prendre des photos de choses, mieux c'est parce que l'Internet est comme un bol à poisson. Tout le monde le voit. C' est ton boulot d'aller là-bas et de trouver les petites choses cool auxquelles personne d'autre ne prête vraiment attention. 7. Comment appliquer votre inspiration: La prochaine chose que je veux faire est, maintenant que vous avez votre inspiration, comment l'appliquez-vous ? Comment faites-vous quelque chose à vous ? Je vais passer par un exemple de quelque chose que j'ai fait il y a quelques semaines. C' était un logo pour un produit que je vends. La bonne chose à propos de faire des logos pour les produits que vous vendez est que si vous faites un très bon logo, il se vendra probablement mieux juste parce que cela signifie que votre produit est spécial, que vous avez mis plus de temps et d'efforts en elle. Laisse-moi ouvrir ça. Ok, donc dans cet exemple, je veux vous montrer comment je m'inspire et je reçois un tas de, nous les appelons des larmes. Je reçois un tas de larmes ou de pièces d'inspiration, les mets sur une planche d'humeur. Ce que je voulais ici, c'est un produit que j'ai appelé textures Time Machine et son ensemble de textures pour Photoshop et Illustrator qui rend vos graphismes vieux. Je voulais aller pour une conception de type Austin Powers groovy pour cela. En haut à gauche est un design Herb Lubalin. Cette chose est absolument magnifique. Crème, oui, ce sont des groupes des années 70. Ce truc de lettres est un très beau style des années 70, pour la larme Jimi Hendrix, j'aime vraiment le fond de filature psychédélique. Le code secret, le groupe d'art, ce sont juste cool, des dessins groovy des années 70. En bas à gauche, je ne suis pas sûr du mot, mais c'est un design de Nathan Yoder qui est tout simplement génial. J' ai conçu la plupart de mes logos peu juste, une idée va apparaître dans votre tête et vous venez de le dessiner. Habituellement, ce n'est pas parfait ou même proche. Mais, un design est vraiment de petites vignettes, ce qui dit Time Machine. Encore une fois, j'essaie juste d'avoir une idée sur papier, puis je vais l'affiner. C' est pour vous donner de l'échelle, que mes stylos sont là, donc c'est probablement une feuille de papier à copier. J' ai tout dessiné à la main. Vous pouvez voir où j'ai fait des marques de gomme et tout ça. Puis dans le processus, en bleu, j'ai juste tracé toutes les lignes vectorielles. Typiquement, si je fais un script et évidemment juste une police san serif ou serif à, je vais dessiner toutes les lettres séparément. De cette façon, vous pouvez bouger les choses et j'y reviendrai un peu plus tard, mais je voulais juste vous montrer mon processus. C' est le type avec juste basique pas de 3D ou de dimension à elle. Je joue ici avec quelques traits de contour, et puis finalement j'arrive à celui-ci où j'ai mis un peu d'ombrage, et maintenant j'ai le fond psychédélique, j'ai les couleurs numérotées. Quoi qu'il en soit, c'est juste un aperçu du processus que je vous montrerai plus tard dans cette classe. 8. Outils analogiques: Maintenant, sur les matériaux, et ce sont les matériaux que j'utilise, vous avez peut-être déjà votre préférence, sont exactement ce que j'ai trouvé des travaux pour moi. J' essaie de garder les choses très simples, j'ai mes fournitures de base et si je fais un projet spécial, je peux essayer une nouvelle encre, du papier, ou du matériel, ou de la peinture, ou quelque chose comme ça. Mais commençons par les bases de base. D' abord, nous allons commencer par analogique. J' ai récemment pris ces notes de terrain et je ne sais pas ce que c'est à propos de ces choses, j'ai eu des peaux de taupe, et les journaux de la grille de points de Behance, mais il y a quelque chose de magique à ce sujet. Je ne sais pas ce que c'est qu'ils sont vraiment minces, il y a une grille à points à l'intérieur, et c'est juste génial pour dessiner des idées, ou pour faire des listes, ou quoi que ce soit, et passer par des milliards de ces choses, et le créateur de ceux-ci, est en fait un graphiste nommé Aaron Joplin. Regardez-le, il est génial, il est vraiment drôle aussi. En plus de cela, j'adore ces stylos Muji, les stylos japonais, vous pouvez les obtenir sur Amazon, ou si vous vivez dans une grande ville, vous pourriez avoir un magasin Muji, et j'aime vraiment comment l'encre descend et vous pouvez acheter tout un ensemble d'entre eux. Je les achète dans ces sacs, et ils finissent par se perdre, s'user, ou à manquer d'encre. Crayon mécanique, vraiment bon pour dessiner des choses précises vraiment petites, je ne suis pas trop particulier sur la marque, juste avoir une bonne avance et une bonne, j'aime le métal, les plus lourds par rapport au plastique bon marché, j'ai juste l'impression d'obtenir un meilleur dessin d'eux. Pour faire du travail d'ombrage, j'adore ces crayons prismacolores, ceux qui n'ont pas les gommes à effacer. Ils ont un plomb vraiment cireux et vous pouvez aller vraiment léger, ou vous pouvez aller juste vraiment lourd et juste super noir avec ces choses. Ces crayons Prismacolor fonctionnent mieux sur le papier marqueur. J' adore le papier marqueur parce que je n'ai pas besoin de papier calque, et de papier à croquis, et ceci ou ça, comme je fais à peu près tout sur du papier marqueur. La raison en est qu'il a une grande dent, et il est également semi-transparent afin que vous puissiez mettre un dessin en dessous et esquisser dessus. C' est idéal pour esquisser, puis numériser, ou le rendre si j'en ai besoin, pour l'art final réel. Pas tout à fait autant, mais si je vais utiliser un stylo marqueur, j'utilise un stylo à base d'eau prismacolor, sont bien parce qu'il n'y a pas de fumées, et ils ne vous rendront pas malade comme d'autres marqueurs le feront. C' est tout pour le papier analogique, et copie. Pour de vrai, si vous essayez juste d' obtenir une idée et que vous soufflez à travers le papier, copiez les papiers ce que vous voulez utiliser, parce que ce truc est un peu plus cher. 9. Outils numériques: Parlons donc du numérique. Une chose que je n'ai pas ici est en fait mon iPhone, je vais l'utiliser au lieu d'un scanner. Donc, disons que j'ai dessiné un dessin, au lieu de marcher jusqu'au scanner, de le scanner, de l'amener dans l'ordinateur, je vais juste prendre une photo, essayer de le faire aligner, puis je vais juste envoyer un e-mail à moi-même et cette façon est le moyen le plus rapide d'obtenir un croquis dans l'ordinateur, si vous n'êtes pas trop inquiet de ce que cela va ressembler. Je ne ferais jamais ça pour les illustrations finales, c'est juste pour apporter des croquis dans l'ordinateur. Évidemment, j'aime Macintosh, j'aime être moniteurs, j'aime Creative Cloud, Photoshop et Illustrator. La bonne chose à ce sujet est que c'est un service d'abonnement, vous n'avez pas à dépenser 7 à 800 dollars comme vous le faisiez tous en une journée juste pour acheter le logiciel et puis tout d'un coup un an plus tard, c'est obsolète. Quand j'étais à l'école, l'école est assez cher personne ne veut payer même le prix étudiant pour le logiciel, mais maintenant c'est vraiment abordable et si vous faites un projet freelance par an, deux projets freelance par an, vous peut payer pour le logiciel et je pense que c'est bon karma. L' autre outil que j'utilise beaucoup est Bitmap textures, j'en parlerai plus tard. Les pinceaux Photoshop en parlent aussi plus tard, mais ce qu'il s' agit, ce sont des textures que j'ai déjà scannées, elles pourraient être des aquarelles, de la peinture en aérosol, textures grunge, elles pourraient être de la texture de plastiques fissurés tous sur une chemise et je vais les avoir prêts à partir parce que beaucoup de ces projets, vous voulez juste les assommer très vite et vous ne voulez pas être fondamentalement en attente que la peinture sèche à chaque fois. Si vous pouvez avoir ces textures à votre disposition, vous pouvez obtenir très bons effets très rapidement et donc ce sont mes fournitures de base. Beaucoup de fois avec le travail de logo, en particulier pour les t-shirts ou les choses qui ne sont pas si sérieuses, vous ne les utiliseriez pas pour les logos d'entreprise, mais une peinture en aérosol est génial. J' ai une petite imprimante, je vais mettre le nom de ça dans les notes de spectacle, mais il va découper des pochoirs sur papier et ensuite vous pouvez juste prendre de la peinture en aérosol et peindre vos logos, et il a l'air génial et tout le monde est impressionné. Encre d'Inde, c'est juste de l'encre noire que vous pouvez dire imprimer votre design et ensuite vous pouvez l'utiliser, ou vous pouvez utiliser l'aquarelle et avoir tout saigner et obtenir un très bon effet. Parfois, j'ai réussi à imprimer mon dessin en une seule couleur sur noir, sur un jet d'encre, puis à courir vers l'évier très rapidement et à verser un peu d'eau dessus et enduire l'encre autour. C' était le logo du laboratoire vectoriel que je vous montrais avant, c'est comme ça que j'ai fait ça et c'est à peu près. Donc il pourrait y avoir d'autres fournitures en fonction du projet, mais ce sont mes choses fondamentales que j'arrive à ce que je sais utiliser. La section suivante, nous serons la structure d'un logo basé sur le type, sorte que les formes, les formes de lettre. Je te verrai dans une seconde. 10. Formes de lettres et de compositions: La leçon 4 s'appelle Structure du logo basé sur le type. Ce dont je parle ici, c'est la forme des lettres elles-mêmes et aussi la composition réelle, et la chose à propos de la conception de type logo, la conception t-shirt qui le différencie de dire l'impression est logotypes conceptions pour chemises, des trucs comme ça, ils doivent être un graphique autonome où si vous regardez conçu pour l'impression, il s'efface sur le bord. Vous avez une toile qui découpe, où un graphique de t-shirt est généralement quelque chose qui est centré sur le devant de la chemise ou sur le dos de sa chemise. Logo est de la même façon, ils ont juste besoin d'être en mesure de se tenir seuls. Beaucoup de fois, vous les contiendrez dans une forme, un diamant, un cercle, un rectangle ou un carré. Passons aux formes de forme de lettre en ce moment. Avec les formes de lettre, dans les polices classiques, il y a des polices serif, il y a du san-serif, il y a du script, et il y a beaucoup de choses entre les deux, mais fondamentalement ce sont les trois principaux. Les polices de serif ont une sorte de base pour eux où au bas des lettres ou en haut, ils ont comme une petite barre transversale. Le contraire serait un san-serif comme avant-gardiste où ce n'est que la lettre droite avec pas de petits morceaux de barre transversale sur le haut ou le bas. C' est un bon script ici. C' est un exemple de quelque chose qui se trouve entre les deux. Il prend une police de caractères serif et essaie presque d'entrer dans un script en connectant les lettres avec ces petites lignes. Police de gabarit. San-serif. Retour à parler de la structure de la composition de votre type de logo. C' est un bon exemple de quelque chose qui se trouve dans un cercle. C' est un bon exemple de quelque chose qui prend la forme d'un diamant. C' est une belle forme de vague au script. Ceci est conçu par Dan Cassaro, designer incroyable, juste cloué avec cela. Il a pris ce logo de Deus et l'a mis dans un cercle. C' est tellement parfait. 11. Thumbnails et l'amener à votre design sur l'ordinateur: Ok, maintenant, passons aux trucs amusants. Dans cette vidéo, je vais vous montrer mon processus de A à Z et nous allons créer un logo typographique. J' ai rassemblé un tas de larmes. La raison pour laquelle j'aime ça, c'est qu'ils sont tous des scripts. Ils ont tous une certaine épaisseur pour eux. Certains d'entre eux ont une certaine dimension et c'est les qualités que je veux pour ce logo typographique. Hier soir, j'ai fait quelques petits croquis de miniatures et comme ils sont super imparfaits, nous n'avons pas vraiment besoin de les scanner pour pouvoir prendre une photo et l'envoyer par e-mail à moi-même. Je vais prendre une photo de ces deux en fait, je ne suis pas sûr de laquelle je vais nous voir et puis je viens les envoyer par e-mail à moi-même et de les amener dans l'ordinateur. Donc généralement, je travaille de gauche à droite et je fais juste de nouveaux tableaux d'art au fur et à mesure que je vais et je sauvegarde tout dans mon processus juste au cas où je veux revenir en arrière. Je vais juste faire glisser une nouvelle planche d'art et me débarrasser de ces choses, et maintenant je peux juste glisser dans ces photos miniatures que je viens de prendre, puis je réduirais juste un peu l'opacité pour que je puisse taper dessus. Je les verrouille. Alors maintenant, ils ne bougent pas. Regardons ici et une astuce que j'ai pour faire un travail très rapide est, vous commencez avec une miniature, puis amenez cela dans l'ordinateur , puis tapez avec une police existante que vous avez juste dans votre ordinateur. La raison pour laquelle j'aime faire cela est que si vous utilisez une assez bonne police de caractères, cela vous aidera à garder vos proportions, votre espacement des lettres comme votre mise en conserve et aussi l'épaisseur de vos lettres. Ça vous aidera à vous donner une structure. Je vais manipuler ce type pour qu'il corresponde à mes vignettes ici, et ce que je vais faire, c'est retourner et esquisser dessus et créer de nouveaux formulaires de lettre, mais j'utilise juste ce type comme base. Donc, le type que je vais utiliser est appelé script Gelaton. Un peu trop pétillant pour ce que je veux, mais c'est bon pour l'instant. Je vais le tailler à peu près et je vais l'écraser juste un peu et c'est bon. Typiquement, vous ne voulez pas seulement le type de squash, mais dans ce cas, nous dessinons dessus, toute bizarre que nous pouvons corriger avec juste un dessin à la main. Laissez-moi aller de l'avant et créer des contours et cela prend juste notre type à un chemin et je vais juste utiliser un outil pur, lui donner un peu pur. J' ai un peu d'arc à ce type que j'ai dessiné. Alors essayons de faire correspondre ça un peu dans l'ordinateur. C' est beaucoup trop. Je vais le faire comme trois pour cent et ensuite n'oubliez pas d'élargir l'apparence. Je n'aime pas comment ce T se penche tout à fait en avant et vous pouvez entrer ici et commencer à bouger les choses. Je n'ai toujours pas décidé lequel je veux utiliser. Prenons tout ce qu'on a fait. Faites glisser une copie vers le bas et il semble que mes lettres sont beaucoup plus groupées sur cette dernière. Encore une fois que T semble juste un peu se pencher en arrière, un peu le modifier. Je pense aussi qu'il pourrait y avoir un moyen de les interverrouiller. Les deux majuscules. En ce moment, on a l'air terrible, mais on peut y aller et trouver un moyen de les amener à jouer les uns avec les autres. Je commence à aimer le fond maintenant. J' utilise mon outil de cisaillement qui vient de mettre en italique ou de déitaliser vos lettres, qui commence à avoir l'air assez bien. Je suis plutôt content du fond jusqu'à présent. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais garder le top juste au cas où j'aurais besoin d'y retourner, faire le principal. Maintenant, ce que je veux faire, c'est juste l'imprimer sur mon imprimante jet d'encre. 12. Techniques de croquis: Maintenant, nous avons notre papier marqueur translucide, je les ai éteints, nettoyés. C' est un peu difficile de tout distinguer mais nous n'allons pas juste pour une copie exacte, j'utilise juste ça comme base et je vais juste commencer à esquisser dessus. Allons en mode Avance rapide maintenant que vous n'ayez pas à me regarder esquisser parce que ça pourrait prendre un certain temps. C' était notre croquis et il y a quelques choses que je veux souligner. Tout d'abord, lorsque vous dessinez ceci, vous essayez de maintenir la largeur de votre lettrage, la largeur de la lettre réelle se forme elle-même. L' autre chose est, à moins que vous ayez vraiment rebondissant kid-z type ludique, vous voulez maintenir soit une ligne droite ou un bel arc à vos lettres minuscules. Vous avez peut-être remarqué que j'ai tracé quelques lignes comme ça et que c'était juste pour tenir ces lettres minuscules en place. L' autre chose que je fais, vous remarquerez que ce type est très pétillant et ce que j'ai fait c'est que j'ai redressé quelques bords et durci un peu les choses, c'est pour le faire paraître un peu plus masculin et mais cela dépend vraiment de ce que vous allez faire. Il y a un autre truc que je veux vous montrer que j'ai appris à l'école de design qui est vraiment sous-estimé. Vous en aurez probablement beaucoup d'utilisation, surtout si vous êtes nouveau dans l'esquisse et que vous avez des problèmes de proportion. L' astuce est, une fois que vous avez obtenu votre dessin dessiné sur votre papier marqueur ou papier semi-transparent, retournez-le et regardez-le. Instantanément, vous verrez tous les problèmes de proportion que vous avez, les poids de ligne trop épais ou trop fins par rapport aux autres lettres. Ce que vous pouvez faire, c'est quand vous les remarquez, y allez et en fait tirer vers l'arrière. Il y a deux raisons pour lesquelles ça marche. Une raison est que votre esprit fait quelque chose de drôle quand vous dessinez, les choses sont généralement biaisées d'un côté. Plus vous dessinez, mieux vous obtiendrez et vous n'aurez pas autant de problème. Mais l'autre chose, c'est que ce sont des lettres et votre esprit les voit comme une lettre t ou une lettre p, et quand vous le retournez, maintenant c'est juste une forme, donc vous n'avez pas ce biais qui va dedans et vous pouvez juste corriger tout comme ça. Il y a un petit conseil, essayez-le et vous réaliserez que c'est vraiment utile. Maintenant, ce que nous allons faire est de scanner ceci et je vais dessiner toutes les lignes vectorielles dans Adobe Illustrator. 13. Faire un lettrage vectoriel: D' accord. Maintenant, nous avons notre première esquisse raffinée, et je l'ai scanné. Apportez-le dans Adobe Illustrator et dessinons les tracés à l'aide de l'outil Plume. C' est déjà assez léger, ça ne va pas interférer visuellement avec nous tracer les chemins. Si votre croquis est vraiment sombre, vous voudrez peut-être réduire l'opacité afin qu'elle ne se contente pas de vous déranger les yeux. Je vais faire une lettre ou deux à la vitesse normale et ensuite on l'accélérera juste pour que tu n'aies pas à regarder tout ça. Lorsque vous arrivez à un point, vous pouvez simplement cliquer et puis vous venez à une courbe, vous pouvez simplement cliquer sur glisser, puis relâcher. Tout le monde a sa propre méthode de dessin des chemins, mais je pense que la clé principale est faire le moins de points possible pour obtenir vos formes de lettre. Parce que si vous devez entrer et déplacer des choses, si vous bougez un point, ça va devenir bizarre si vous avez un point juste à côté. Maintenant, je vais aller de l'avant et accélérer les choses, donc tu n'as pas à me regarder tracer ces chemins. Même si c'est un script, nous voulons que les lettres soient séparées. La raison en est que je pourrais découvrir que j' ai des problèmes de proportion où je dois déplacer une lettre ou je trouve un moyen de créer une ligature ou une connexion entre des lettres que je n'avais pas vues auparavant, et si nous avions le lettre séparée alors il est facile de se déplacer et est plus facile de changer les choses. L' autre raison pour laquelle je veux que ma lettre soit séparée, c'est que je vais faire un peu d'ombrage dimensionnel à cela. Si vous avez une lettre qui chevauche une autre, il est vraiment facile de mettre en ombrage si vous l'avez. Faire ce type de lettrage n'est pas aussi précis que de concevoir une police de caractères, où vous voulez qu'elle soit tout simplement super parfaite. C' est du genre pour le plaisir, donc nous ne voulons pas trop insister à ce sujet, mais nous voulons qu'il soit beau. Assurez-vous d'enregistrer votre document, juste au cas où il se bloque. Maintenant que nous avons changé tous ces traits, les remplissages, vous pouvez commencer à voir comment le type commence à ressembler. Il y a quelques choses que je n'aime pas vraiment sur la façon dont ça sort, je pense que certaines des courbes sont un peu décalées, je pense que le T est un peu bizarre, et certaines des autres lettres minuscules ne sont pas tout à fait parfaites. Ce que je vais faire maintenant, c'est rétrécir ça. Je vais le changer pour juste un gris moyen. C' est 8.5 par 11, notre conseil. Ce que je vais faire, c'est que je vais en faire quelques copies. Je vais l'imprimer, et je vais juste dessiner dessus, nouilles un moyen et juste comprendre ce que je dois faire pour que ça paraisse bien. 14. Affiner la conception initiale: Maintenant que j'utilise mon tour de basculement, je vois qu'il y a probablement un peu trop d'espace entre le T majuscule et le Y. Je remarque aussi un peu d'espace négatif bizarre juste ici. Je ne suis pas sûr de ce que je vais faire avec , mais l'essentiel est que je veux que ce T soit beau. Je me demande, vient juste ici. Maintenant, je dois comprendre ce qui va se passer avec ce G. Encore une fois, je vais juste regarder ma référence et voir si quelqu'un a des lettres connectées de cette façon. Parce que parfois vous allez trouver une solution à un problème que quelqu'un d'autre a déjà résolu. Donc peut-être que T n'a pas de Q bouclés à la fin. Peut-être que cela vient juste plus d'un point comme G et peut-être que nous allons juste boucler ce G un peu plus, je pense que ça pourrait être notre solution. C' est de ça que je parlais quand je disais que tu refuses ton dessin. Il vous aide par magie à voir les problèmes que vous avez. Et si on faisait quelque chose avec ce P où il y a un petit morceau qui est sorti ici, quelque chose, qui a l'air cool. Ce sont des problèmes assez mineurs, je pourrais scanner ça, le ramener dans l'ordinateur, le retirer, mais je pense qu'en regardant mon papier, je peux juste me référer à cela et c'est assez visuel où je peux simplement entrer et déplacer les choses dans l'ordinateur et cela permettra d'économiser quelques étapes de retour au scanner. Mais n'ayez pas peur de dessiner des choses à la main, d' apporter l'ordinateur, jouer avec l'ordinateur, imprimer, de scanner en arrière, d' aller et en arrière jusqu'à ce que vous l'ayez vraiment comme ça vous plaît. Utilisez un ordinateur comme un outil tout comme un stylo et un crayon et il peut vraiment accélérer le processus beaucoup. Je vais faire une pause maintenant, revenir à ça avec des yeux frais. Composez ceux-ci, ce sont mes nouveaux détails et à partir de là nous allons ajouter de la dimension, puis de la texture, puis de la couleur et ensuite nous aurons fini. Je fais toujours ça. Je vais sortir et faire une pause, revenir, sortir déjeuner ou mieux encore revenir le lendemain. Plus vous restez loin de lui et revenez, plus vos yeux seront frais à regarder ce design. Je pensais que j'étais plutôt bon et puis je suis revenu à elle et j'ai dit, je n'en suis pas vraiment sûr. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai imprimé ça un tas de fois et que j'ai dessiné dessus et que je me rapproche beaucoup plus. J' ai scanné ça, l'ai ramené dans l'ordinateur. C' est ce que vous voyez ici. Ensuite, j'ai explosé celui que j'aime le plus, qui est ici, un coin inférieur et j'ai juste commencé à tirer des points et à bouger les choses et à chaque fois que je passe par ce processus, il devient un peu plus proche. J' ai fait une autre petite révision plus ronde. Ce que j'ai fait ici, c'est que je viens de dessiner quelques courbes pour agir comme des lignes directrices qui garderont mon type plus structuré. Ça aura l'air plus fluide, ça aura l'air beaucoup mieux si tu vas faire ça. Je suis même allé au-delà et j'ai fait une révision de plus et je me suis débarrassé du trait d'union, j'ai fait cette boucle ici un peu plus grande et je pense que ça a l'air assez bien donc je suis assez heureux avec ça. Je suis allé ici et j'ai mis ce genre ici. Laissez-moi vous montrer comment j'ai fait ça. Je viens de commencer avec un sans-empattement. Je ne me souviens pas de quelle police c'était. Utilisons Futura Condensed et je vais le transformer en blanc. J' aime l'espacement dessus donc je vais aller de l'avant et tapez créer des contours. Ce qu'on doit faire, c'est faire une petite arche. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai tiré la distorsion horizontale et c'est ce qui lui donne une forme petite à grande, de gauche à droite. Allons de l'avant et élargissons. Laissez-moi vous montrer ce que font les chemins. Donc c'est un effet. Vous pouvez voir les chemins réels reflétant ce qu'il y a là. Allons élargir l'apparence de l'objet et c'est plus comme ce que vous voyez est ce que vous obtenez. Je vais utiliser mon outil de cisaillement et chaque fois que je change le type, je vais faire un nouveau tableau d'art, l' enregistrer et vous aurez ces fichiers pour référence. Maintenant, nous sommes sur le point d'ajouter de la dimension. 15. Ajouter des ombrages: Commençons par faire un effet que j'aime mettre quelque part que je tape. C' est en fait dans certains de ces exemples de référence, et c'est là que les lettres se chevauchent ou se chevauchent d'autres lettres. Il y a une dimension, et je vais vous montrer ce que je veux dire. Je vais mettre cela sur un fond noir, puis inverser les couleurs. C' est aussi une autre bonne astuce, en passant, est quand vous essayez de comprendre vos formes de lettre et comment tout ressemble, il est bon de simplement le retourner, blanc sur lettres noires. L' effet que cela a est en fait qu'il rendra votre lettrage plus épais, donc juste une illusion d'optique, mais c'est une chose à garder à l'esprit. Voici ma méthode d'ombrage dimensionnel. J' ai mon type ici et il est dessiné en morceaux séparés, donc il se chevauche lui-même. C' est bien parce que cela nous permettra d'ajouter dans les petites ombres où le type se chevauche lui-même. La première chose que je veux faire est de dupliquer ce calque deux fois. Notre couche supérieure finira par être un masque d'écrêtage, et ce que cela va faire, c'est que cela va nous aider à nous débarrasser de beaucoup de points supplémentaires dont nous n'avons pas besoin. Ce sera l'une des dernières étapes. Je vais aller de l'avant et éteindre la visibilité de ça. Je vais également verrouiller cette couche juste pour m'assurer que rien ne lui arrive. La couche inférieure va être notre façon de garder le type intact. Le calque intermédiaire sera la couche de travail, et je vais le découper, ce qui nous aidera à ajouter l'ombrage, mais nous voulons garder notre type intact avec ce calque inférieur. Quoi qu'il en soit, je viens juste d'avoir le calque intermédiaire ici visible et les deux autres couches sont verrouillées. La prochaine chose que je veux faire est d'aller à ma petite bibliothèque de dégradés demi-tons, je vous donnerai ceci dans le matériel du cours. Je veux juste en prendre un, copier, et ensuite je vais le coller ici. Laissez-moi aller de l'avant et changez ça en bleu pour que vous puissiez le voir. Alors laissez-moi zoomer un peu plus. Cet axe de dégradé demi-ton et une belle petite pièce d'ombrage, et ce que je vais faire ici est de coller dans ces morceaux d'ombrage puis de réorganiser les parties du type. Dans ce cas, je vais amener cette barre transversale ci-dessus, donc l'ombrage est en dessous de cela. Finalement, je n'aurai pas ce bleu, ce sera juste comme un gris ou un noir. Mais comme je l'ai dit, pour les fichiers de travail, je vais le laisser bleu juste pour que vous puissiez le voir maintenant. Il y a quelques outils que j'utiliserai surtout quand je fais ça, et l'un d'eux est l'outil couteau, qui est juste ici, il est sous l'outil gomme. C' est utile quand je veux déplacer certaines parties d'une lettre en arrière et d'autres parties de cette même lettre vers l'avant, et je vais vous montrer ce que je veux dire ici. En d'autres termes, cette barre verticale est en dessous de cette barre horizontale, mais je veux que la barre verticale soit au-dessus du G. Je vais juste aller de l'avant et couper ça avec un couteau. Je l'ai aussi coupé ici parce qu'il chevauche ce G à deux endroits. Ensuite, je vais juste le coller en dessous de cela, puis faire une copie. Je suis juste option de faire glisser une copie, et c'est essentiellement de faire une copie de cette demi-tonalité. Laisse-moi couper ce G aussi. Donc, lorsqu'une lettre se chevauche, nous voulons utiliser l'outil diviser. Ce que cela va faire, c'est juste partout où se chevauche, il va le couper en morceaux séparés, et cela rendra le travail un peu plus facile. Utilisons un outil de division, et comme vous pouvez le voir, il le coupe juste en petits morceaux. Je vais retourner à mon couteau, couper ça ici, me laisser dégrouper, et maintenant je peux mettre ce morceau en haut. Espérons que vous voyez comment cette méthode d'ombrage fonctionne. Ici, je veux que l'ombrage se chevauche de cette façon, donc je me déplace juste autour des couches que je vais. Le moyen rapide de se déplacer autour de la superposition d'objets est de les sélectionner, puis maintenez votre touche de commande enfoncée, puis utilisez votre crochet gauche ou droit pour le déplacer vers l'avant ou vers l'arrière, donc je suis juste en train de basculer là. Si vous voulez déplacer quelque chose tout le chemin vers l'arrière, ou tout le chemin vers l'avant, vous faites simplement une commande Shift puis la touche de support. Gauche l'envoie tout le chemin vers l'arrière, et là c'est derrière notre couche de fond noir, puis la clé de support droite l'amène tout le chemin vers l'avant. L' autre chose que vous pouvez faire est de sélectionner cette demi-tonalité, puis allez simplement la commande B pour coller derrière elle. Soit j'utilise cette méthode de support pour déplacer les choses vers l'avant ou vers l'arrière, je suis juste en train de couper et de coller à l'avant ou de traîner derrière. C' est comme ça que je déplace les choses de l'avant à l'arrière. Maintenant que tu sais comment fonctionne ma méthode, je vais juste accélérer ça pour que tu n'aies pas à regarder tout ça au ralenti. J' ai à peu près tout l'ombrage fait. Je vais sauver cela, et maintenant je vais revenir à ma couche supérieure, celle que nous n'avons pas encore déconné. Laisse-moi juste me débarrasser de ce petit mot de logos qui n'aura pas d'importance. Ce que j'ai besoin de faire, c'est de faire un chemin composé. La raison pour laquelle je veux le faire est que nous puissions découper tout ce bleu supplémentaire qui est autour des bords. Encore une fois, je vais juste cacher ma couche intermédiaire là-bas. Laisse-moi changer ça en noir pour que tu puisses le voir. Maintenant, je veux juste sélectionner tout ça, et je vais à mon petit truc préféré dans le menu Pathfinder, et c'est l'outil de fusion. J' ai juste cliqué dessus et vous verrez comment ça unifie chaque chose. Mais ce n'est pas seulement un objet noir maintenant, donc ce qu'il fait est unifié toutes les parties noires, mais il y a aussi ces petites formes intermédiaires qui sont aussi des remplissages et nous voulons nous en débarrasser. Laisse-moi te montrer de quoi je parle. J' ai tout assigné à l'orange et maintenant, tu verras comment il est rempli dans toutes ces choses, on ne veut pas ça, laisse-moi aller faire ça. J' ai toutes mes couches verrouillées, donc je ne perdrai rien ici. Laissez-moi sélectionner ce noir avec une baguette magique, puis je vais juste sélectionner « Inverse » et vous verrez si je lui attribue une couleur. Je sélectionne juste ces parties rouges, supprimez-les. Maintenant, quand je choisirai ça, vous remarquerez que c'est tout noir. Ce n'est pas vraiment important, mais c'est une forme composée. Ce que nous devons faire est aller objet, chemin composé, faire. Ce que cela nous permettra de faire, c'est d'utiliser cela comme un chemin composé pour découper toutes les ordures. Laissez-moi revenir sur cette couche intermédiaire et laissez-moi changer notre chemin composé en jaune juste pour que vous puissiez voir la différence entre cela et la détresse. Maintenant, ce que nous voulons faire, nous voulons nous assurer que tout est déverrouillé. Prenons ce calque d'arrière-plan noir et verrouillons-le, sorte que cela ne fait pas partie de la sélection. Choisissons tout, et encore une fois, notre chemin composé est en haut. Laissez-moi juste sélectionner cela et appuyez sur Commande 7, tout ce qui est aussi objet, masque de coupe faire, et vous verrez ce qu'il est fait, c'est juste couper tout, tout le bleu supplémentaire. Maintenant, ce que nous voulons faire est juste l'isoler de sorte que ce n'est que le bleu, pas le type ci-dessous. Sélectionnez tout à nouveau, appuyez sur Fusionner, et cela peut prendre une seconde. Vous remarquerez qu'il a ajouté tous ces points fous dont vous n'allez pas avoir besoin. Ce que nous devons faire ici, c'est juste obtenir notre baguette magique, sélectionner le bleu, puis sélectionner l'inverse, et juste supprimer tout ce qui n'est pas bleu. Maintenant, tout ce que nous avons ce sont ces demi-tons bleus, et heureusement, nous avons sauvé notre couche inférieure ici, et c'est notre genre avant de faire quoi que ce soit pour le gâcher. Maintenant, c'est vraiment facile à utiliser parce que nous avons le blanc et laissez-moi juste changer cette couleur pour que vous puissiez voir que c'est une belle pièce, et ensuite nous avons notre ombrage, qui est une couche complètement séparée. Laisse-moi changer ça en jaune foncé. Tout est agréable et propre et super facile à travailler. Cela aidera beaucoup quand nous entrons dans les couleurs. Disons juste que nous voulions changer ça en bleu. Changez ça en bleu, puis sélectionnez notre ombrage, et je dépose ce bleu et je vais juste faire glisser le curseur vers le bas un peu plus sombre, pour que vous puissiez le voir. La bonne chose à propos de cette méthode est qu'elle rend tout super facile à travailler avec, et vous n'avez pas de chemins supplémentaires dont vous n'avez pas besoin. 16. Faire un effet 3D: D' accord. Maintenant, nous avons notre ombrage là-dedans et ce que je vais vous montrer ensuite est comment faire un effet 3D avec le type. C' est juste une des choses que j'aime faire parfois. Gardions ce que nous avons ici parce que ça a l'air sympa. Je vais faire glisser une copie de la planche d'art, changer comme un gris et je vais me débarrasser de ce fond noir. Ce que nous voulons faire est de faire une copie « Command C » « Command V » pour coller et revenir. Je vais juste transformer ça en un coup noir et l'épaissir un peu. La prochaine chose que je vais faire est que je vais copier le trait, puis coller une autre copie et retour. Voyons voir ici, laisse-moi verrouiller ce gris. Je vais sélectionner celui à l'arrière. Maintenant, vous avez un gâchis de coups derrière la partie grise, ce qui est correct. Je vais prendre mon outil de fusion et cliquer sur l'un des traits noirs, puis cliquer sur l'autre groupe de traits noirs. Vous verrez ce qu'il fait, c'est qu'il fait un effet 3D automatique. Maintenant, la bonne chose à faire de cette façon, il y a quelques inconvénients et puis il y a quelques avantages. Les inconvénients sont que si vous zoomez vraiment près des bords, vous remarquerez un bord dentelé. La raison en est que l'outil de fusion est juste de faire un tas de formes intermédiaires entre nos deux ensembles de traits. ce moment, je l'ai réglé sur 50 étapes spécifiées. Il y a 50 petits exemplaires entre les deux, donc je vais changer ça en trois. Vous verrez un, deux, trois qu'il y a trois copies entre les deux. Plus vous faites de copies, le look est lisse, mais je ne crée jamais de fichiers finaux à partir de cela parce que quoi qu' il arrive, c'est proche lorsque vous zoomez, il y aura toujours ce bord dentelé même si c'est micro. La seule fois que je ferais ça, c'est si nous apportons mon fichier vectoriel dans Photoshop et peut-être y mettre un peu de détresse. Donc tu vas juste perdre ce bord. Dans Illustrator pour les fichiers finaux, surtout si vous les livrez au client, vous voulez des fichiers vraiment parfaits aussi bien que possible sans qu'il y ait de petits points supplémentaires bizarres. Assez à ce sujet. Ramenons ça à 50. C' est assez bon pour que nous puissions voir cette ombre et je pourrais en fait aller avec cela tel quel mais la chose agréable à ce sujet, c'est qu'il vous permet de visualiser votre ombre dans des perspectives différentes. En d'autres termes, permettez-moi d'isoler cela et de sélectionner simplement la pièce inférieure. Je peux faire glisser ça et ça va se mettre à jour. C' est vraiment bon pour visualiser à quoi ressemblera votre 3D. Maintenant, je n'aime pas ça parce qu'il y a trop d'espace entre les lettres, c'est distrayant donc je vais juste annuler ça et revenir à ce qu'on avait. Comme je l'ai dit, ce n'est pas pour la production, donc c'est génial pour la visualisation. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste en faire une copie, puis je vais prendre celle qui existe et je vais refuser l'opacité. Permettez-moi d'accéder à mon menu de transparence. Je vais juste baisser l'opacité. Disons 40 pour cent. Maintenant, laissez-moi sélectionner ça et puis coller devant cette copie que j'ai faite, la belle noire. Ce que je veux faire, c'est me débarrasser de ces formes de mélange. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais juste sélectionner le bas « Commande X » pour le couper et ensuite je vais sélectionner l'autre trait noir, celui en avant, puis juste coller cette copie derrière elle. On est de retour là où on a commencé. Laisse-moi enfermer cette détresse juste pour que ça ne gêne pas le chemin. Maintenant, je vais sélectionner ces traits noirs et aller développer l'objet. Cela nous laisse avec des remplissages. Ce que nous voulons faire, parce que c'est tellement déroutant, nous utilisons cette forme transparente à l'arrière ou nous l'utilisons comme guide. Tu verras ce qu'on fait ici dans une seconde. Laissez-moi sélectionner les deux et appuyez sur « Fusionner. Le filtre de fusion réduit simplement tous les points et colle tout ensemble. Ce que nous voulons faire ici, c'est faire correspondre notre pièce 3D noire à nos formes de mélange gris. Je vais aller de l'avant et avec l'outil flèche blanche, je vais juste commencer à supprimer ces petites formes intermédiaires. Ce que nous devrons faire est de dessiner manuellement quelques-uns comme ceux-ci ouverts, tous les proches que nous pouvons supprimer. Je vais essayer de le faire aussi vite que possible. Nous voulons garder les zones blanches blanches. On veut juste remplir ce qui est gris ici. Je finirai tout ça en mouvement rapide et je reviendrai ici dans une seconde. Maintenant, j'ai toutes les formes noires jointes supprimées. Vous verrez juste ceux sur le bord qui sont gris et ce que je vais faire ici juste pour que vous puissiez voir un peu mieux. Je vais changer le type principal en bleu. Maintenant, laissez-moi revenir en arrière, verrouiller un type bleu, verrouiller l'ombrage et je verrouillerai la forme transparente du mélange que nous avions à l'arrière. Encore une fois, c'est juste pour un guide. La dernière chose que nous devons faire ici est essentiellement de combler ces petits écarts et nous allons le faire manuellement et nous le faisons en tracant un chemin de l'un à l'autre. Laissez-moi baisser un peu ce coup et je vais juste en faire une copie et utiliser l'outil de stylo qui vient de le fermer. Maintenant vous transformez ça en un remplissage et vous avez cette petite chose que j'appelle ça un morceau de pont, mais c'est fondamentalement juste un petit rectangle qui est à cet angle correct que toute cette 3D va. Je vais les changer en orange pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Je vais zoomer et vous remarquerez toutes ces zones que nous devons parcourir sont exactement le même angle et la même distance. Tu veux juste les mettre en place. Je serais assez précis à ce sujet parce que, c'est pour ça que nous faisons ça pour obtenir les chemins vraiment sympas. Vous verrez comment celui-ci se bloque donc je vais juste obtenir mon outil de flèche ouverte blanche et juste glisser d'un côté de celui-ci. Je ne m'inquiète pas vraiment. Je vais juste déplacer une partie de ça, j'ai oublié de faire glisser une copie. Vous maintenez la touche d'option enfoncée pour faire une copie pendant que vous faites glisser. Parfois, j'oublie de le faire. Je vais aller de l'avant et accélérer cela et vous pouvez voir comment j'ai fait cela, mais j'utilise le même processus. Encore une fois, nous utilisons cette forme de mélange gris à l'arrière comme guide afin de savoir ce que nous devons fermer. D' accord. On dirait qu'on les a tous. Je vais laisser ce tableau d'art comme ça pour que tu puisses avoir ce dossier et y aller et le regarder. Permettez-moi d'aller de l'avant et d'en faire glisser une copie sur le tableau d'art. Encore une fois, je vais sélectionner le médaillon de type bleu, sélectionner la détresse, l'ombrage, le verrouiller. Je vais sélectionner la forme de mélange transparent à l'arrière, verrouiller ça. Maintenant, je viens d'avoir l'ombrage 3D noir et puis j'ai ces petits morceaux de pont orange. Ce que je dois faire maintenant, c'est changer ça en noir. Laissez-moi verrouiller ce petit type secondaire ici aussi. Cela peut sembler bizarre ici pendant une seconde mais encore une fois, je vais utiliser l'outil de fusion, qui est celui-ci juste ici. Quand je fusionne qu'il a tout apporté à l'avant au-dessus du type. On va le déplacer en arrière. Maintenant, vous remarquerez que toutes ces petites zones sont encapsulées. Nous pouvons donc entrer avec notre outil flèche blanche et commencer à les supprimer. Ça commence à avoir l'air bien. Vous remarquerez que nous avons une zone que je n'ai pas supprimée. La raison en est que je pense que ces points ne touchent pas vraiment. Laisse-moi juste traîner ça. Je vais frapper à nouveau fusion et maintenant je peux supprimer ce petit morceau. air très bien là-bas. Une autre chose que je veux faire est de double-cliquer sur cette forme noire. Sélectionnez simplement le noir, appuyez sur sélectionner la même couleur de remplissage juste au cas où, puis sélectionnez inverse. Il y a toutes ces petites pièces intérieures qui sont des traits séparés. C' est exactement ce qui se passe avec l'outil de fusion afin supprimer et maintenant quand nous sélectionnons ce noir, il apparaît comme un remplissage noir et nous pouvons entrer et changer facilement la couleur. 17. Colorways: Je suppose que ce que je vais vous montrer maintenant, c'est faire quelques colorways. La raison pour laquelle vous faites des colorways, tout d' abord, si c'est pour un T-shirt ou quelque chose comme ça. Si vous avez toujours une chemise noire et une chemise blanche et peut-être que vous avez une chemise grise, une chemise bleue, une chemise rouge et que vous voulez que ces couleurs soient belles sur toutes les chemises de couleurs différentes. L' autre raison est que si c'est un logo d'entreprise, parfois vous devez imprimer ce logo d'entreprise sur blanc, et parfois vous devez l'imprimer sur du noir et vous voulez juste vous assurer qu'il a l'air bien sur n'importe quelle combinaison possible. Je n'ai pas vraiment pensé trop à la couleur ou m'inquiéter de savoir si le fichier est CMJN ou RVB ou quoi que ce soit comme ça encore. Je vais aller de l'avant et sélectionner cette commande C. Je vais juste créer un nouveau document. Faisons celui-là pour Web RGB et je vais frapper « Okay ». J' ai juste collé ça là-dedans. Laissez-moi vous montrer ce qu'on a ici. Fondamentalement, sur le dessus, nous avons la petite couche d'ombrage que nous avons faite. Nous avons aussi le type bleu. En fait, nous avons toujours cette forme de mélange transparent, laissez-moi supprimer ça. Au fond, nous avons notre ombre. Cela ressemble à un gâchis juste parce que nous n'avons pas supprimé ces petits espaces qui sont sous le type bleu et ensuite nous avons notre petit mot de logos qui séparent. Une chose, juste pour nettoyer ça un peu plus. En ce moment, je vais juste sélectionner le lettrage bleu, faire une copie, le coller juste devant l'ombre noire, puis appuyez sur « Fusionner ». Laisse-moi isoler ça. Il suffit de sélectionner le noir, sélectionner l'inverse et cela va prendre tout ce qui n'est pas noir et de le supprimer. Maintenant, quand on brise ce fichier, on a de l'ombrage, on a du type bleu et ensuite on a cette belle ombre propre, et ensuite on a notre petit mot de logos juste ici. Maintenant, nous pouvons nous amuser avec la couleur. Je pense à quelques petites mises en page différentes. J' aime comment c'est dans une belle forme compacte. Ce que je pourrais faire, c'est essayer avec un fond de cercle. Allons-y avec un fond gris là-dessus. Vous pouvez toujours voir la belle ombre 3D que nous avons faite. J' aime aussi ça. En fait, sans cette 3D, elle revient au noir. Il y a des combinaisons absolument infinies que nous pouvons faire avec cela. Ça peut être tout seul comme ça aussi. La bonne chose à propos de la façon dont nous avons fusionné tout et le séparer en couleurs est, ce sera super facile à faire des colorways. Cela fonctionne également très bien avec conception de t-shirt parce que si vous pensez à la conception de t-shirt, généralement c'est la sérigraphie et vous avez des écrans séparés et vous changez, disons que c'est un graphique en trois couleurs, vous changer chaque couleur. On peut faire ça un jaune, rendre tout brillant. Nous voulons que l'ombrage que nous avons fait soit une couleur tonale de notre jaune. Quand je fais des couleurs tonales, j'aime aller à la HSB, le curseur noir saturation de teinte et puis vous pouvez simplement ajouter peut-être un peu de noir à elle ou qui pourrait aller plus orange et toujours bien paraître. On verra à quoi ressemblent ces couleurs. Jouer appliquer différentes mises en page et peut être comme ce fond cercles en fait comme un brun foncé. C' est sympa. Maintenant, sur un fond clair, ça ne va pas marcher. Faisons semblant que c'est sur un fond sombre et tout d'un coup ça a l'air bien. J' aime vraiment ce brun en fait, c'est plutôt sympa. Nous pouvons passer par et simplement faire des combinaisons après des combinaisons. Mais je pense que la clé avec faire des colorways est que vous voulez toujours conserver la lisibilité et le meilleur test pour cela est juste plisser vos yeux et si vous pouvez le lire alors c'est probablement bon. Essayons un autre. Je ne sais pas. On pourrait faire de l'orange, donc ton orange est rouge. Encore une fois, nous allons essayer cette même orange et y ajouter un peu de noir. Nous pouvons essayer différentes choses comme la pop que les logos mot à la couleur de fond. On pourrait changer ça en brun. Ça aura l'air vraiment sympa. C' est le concept des colorways. Il y a ces combinaisons infinies. Il suffit de prêter attention à, si vous avez déjà eu un cours de théorie des couleurs, juste prêter attention à la roue de couleur et à ce qui sont des couleurs complémentaires et tout ce genre de choses. Je te donnerai ce dossier, tu peux y aller, jouer avec. La prochaine chose que je veux vous montrer est comment ajouter de la texture ou de la détresse. Lorsque j'ajoute une détresse de texture dans Illustrator, je le fais généralement avec des fichiers Bitmap 2, et je vous montrerai à ce sujet. Lorsque je fais la détresse de texture dans Photoshop, je le fais d'une manière différente. Je fais habituellement avec les pinceaux Photoshop. On y arrivera dans une seconde. 18. Utiliser des textures bitmap dans Illustrator: détresse de votre graphique serait de le faire paraître vintage ou si typiquement ou simplement pour ajouter un peu de texture. Laissez-moi prendre celui-ci, je vais créer un nouveau document et nous sommes toujours dans Adobe Illustrator, et je vais faire sauter ça. Laisse-moi mettre un fond marron derrière ça. C' est assez proche de ce noir. Je pense que ça a l'air plutôt sympa, alors je veux changer ça pour une couleur bronzée insaturée. Je pense que c'est un look vintage. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. Avec Illustrator, j'aime utiliser des tiffs bitmap, et voici l'accord avec les tiffs bitmap, leurs fichiers Photoshop sont des fichiers pixel, mais ils sont en noir et blanc, donc il n'y a pas de gris et s'il semble qu'il y ait du gris, c' est en fait comme un dither de diffusion ou un demi-ton. Alors laissez-moi vous en montrer un dans Photoshop et laissez-moi ouvrir une texture appelée garage, et c'est comme une texture grunge. Vous pouvez voir comment c'est juste un fichier noir et blanc, et quand vous zoomez de très près, vous remarquerez que ce ne sont que des pixels noirs et blancs et c'est tout, il n' y a pas de gris, comme je l'ai dit. Donc, il n'y a pas de transparence dans celui-ci quand il est dans Photoshop, mais si je prends ce même fichier et que je le place dans Illustrator, vous pouvez soit le faire glisser ou faire un File Place et c'est une texture vraiment subtile. Éclairez juste ce fond pour que vous puissiez le voir. La chose que vous remarquerez est tout d'un coup, c'est transparent, donc quoi que ce soit noir, vous pouvez en fait attribuer une couleur. Donc, je peux attribuer ce grain noir comme une couleur d'arrière-plan et voir comment il revient à la couleur d'arrière-plan. Je ne sais pas si vous pouvez vraiment voir ça sur votre écran, alors laissez-moi le changer en blanc et vous voyez comment c'est. Il y a un jaune, mais généralement lorsque vous ajoutez de la détresse, vous voulez revenir à la couleur d'arrière-plan ou à la nuance de la couleur d'arrière-plan ou simplement un noir. J' ai donc choisi la couleur de fond et peut-être que je vais juste y ajouter un peu d'obscurité. Permettez-moi d'en ajouter un autre, et la chose agréable à ce sujet, puisqu'ils sont transparents dans Illustrator, c'est que vous pouvez les superposer. Vous pouvez simplement mettre des couches et des couches de cette détresse. Celui-ci est une texture de détresse vraiment pas très subtile. C' est une mauvaise texture de photocopie, et cela a été fait par une photocopieuse cassée. La chose avec les textures bitmap est comme lorsque vous les ouvrez dans Photoshop, comment, quand j'ai zoomé et qu'il était juste pixélisé, elles ont l'air un peu plus pixélisées quand vous les avez dans Illustrator, mais c'est la façon dont Illustrator affiche ces choses. Lorsque vous allez imprimer, disons sur un t-shirt ou si vous allez Fichier Enregistrer pour le Web, ces textures bitmap vraiment vraiment belle. Laissez-moi zoomer ici, pour que vous puissiez voir que la texture est vraiment bonne. Ça pourrait être un peu trop accablant pour ce graphique, mais je l'ai juste mis là pour vous montrer l'effet. Alors c'est tout avec Illustrator. À part l'ombrage vectoriel que nous avons mis plus tôt, je ne gâcherais pas trop avec la détresse vectorielle. La raison est que si vous en avez beaucoup qui inondent votre graphique, vous aurez un milliard de points. Cela va ralentir votre ordinateur, et aussi la chose avec la détresse vectorielle est, il semble vectoriel, il semble rationalisé ou en direct tracé et je pense généralement que cela ne semble pas si bon où les tubes bitmap routine beaucoup plus de détails et la lumière sur votre ordinateur, ils ne feront pas planter vos fichiers ou quoi que ce soit du genre. Ils ne rendront pas votre taille de fichier vraiment grande, donc ils sont parfaits pour Illustrator, et c'est donc illustrator. Permettez-moi de vous montrer comment j'ajoute de la détresse dans Adobe Photoshop. 19. Ajouter de la texture avec des pinceaux Photoshop: La bonne chose est que nous avons construit cela si bien dans Adobe Illustrator, nous devrions être en mesure de l'intégrer dans les calques Photoshop, alors il sera vraiment facile de colorier et aussi de détresse. La façon la plus simple d'y parvenir est d'amener les parties séparées de votre type dans des couches séparées. Je vais prendre mon calque supérieur, qui est ce mot de logos, et je vais créer un nouveau calque, coller devant et nous verrouillons ça. Ensuite, je vais prendre la couche la plus haute, qui est notre petite détresse vectorielle, couper ça, faire un nouveau calque, couper ça, faire un nouveau calque,le coller devant. Ensuite, le calque ci-dessous est notre type, et je vais créer un nouveau calque, coller cela devant. dessous de cela est notre ombre, couper cela, créer un nouveau calque, coller. Maintenant que nous avons tout cela sur des couches séparées, nous allons à l'exportation de fichiers, et nous allons enregistrer cela comme un PSD Photoshop, frapper l'exportation, puis choisir 300 ppp, faire cliquer sur les couches correctes et cliquer sur la stabilité maximale d'édition, et puis il suffit de frapper d'accord. Ensuite, on va à Photoshop. Ouvrons ce fichier. Vous remarquerez dans Photoshop comment tout se trouve dans des couches séparées. Maintenant, ils sont tous dans des dossiers dans des couches séparées et nous n'en avons pas vraiment besoin, alors sélectionnons simplement ces couches et dégroupez-les. Je fais une commande, Shift G, et il semble que j'avais des choses dans des groupes séparés dans ces couches, donc je vais aller de l'avant et les fusionner ensemble. Nous avons nos logos, nous avons notre ombrage, nous avons un type, nous avons une ombre, nous avons un fond. Dans Photoshop, j'aime ajouter de la détresse en utilisant des masques de calque, et la raison est que si jamais vous voulez changer cette détresse ou vous en débarrasser, ou simplement la manipuler, vous n'avez pas foiré aucune de vos illustrations réelles. C' est non destructif. J' aime peindre la texture dans ces couches avec les pinceaux Photoshop juste parce que c'est si rapide. Nous pourrions peindre le détestant individuellement avec ces couches et obtenir des effets vraiment cool, mais ce que je vais faire, c'est que je vais juste regrouper ces couches en un seul séparé de l'arrière-plan, et je peux applique un masque de calque à ce groupe. Je vais aller à Calque, Masque de Calque, Révéler tout, et je pense que j'ai quelques pinceaux ici, laissez-moi voir s'ils sont chargés. Je vous en donnerai quelques-uns gratuitement au fait. C' est une brosse à plastitol et c'est une texture plastitol. Ce que le plastitol est, c'est l'encre sur t-shirts et c'est ce qui donne aux t-shirts vintage un look craquelé. Parce que ce qui se passe, c'est que l'encre sèche au fil du temps et que vous la lavez un million fois et qu'elle craque et c'est ce qui lui donne ce look Photoshop. Tout ce que je dois faire, c'est avoir le noir comme couleur que je peins, et je peins dans ce masque de couche. Vous ne peignez pas comme un pinceau où vous le déplacez, il suffit de le positionner et de cliquer. Laissez-moi m'assurer que mon débit est à 100 % sinon nous ne pourrons pas le voir. J' ai juste cliqué une fois et toutes d'un coup, nous avons une très belle texture qui ressemble à de l'encre de plastitol fissurée. Je vais te donner ce pinceau. Laisse-moi revenir dans mon histoire et je vais défaire que je te montre un pinceau de plus. Voici une mauvaise brosse de photocopie, donc on dirait que vous avez couru l'art à travers une photocopieuse cassée. Il suffit de cliquer une fois, super facile. Je vais vous en montrer un de plus. J' ai une couverture de livre vintage, c'est en fait un livre que j'ai trouvé dans la rue. Il est juste recouvert de moule et super grossier , mais cela fait pour une très bonne brosse de détresse Photoshop. Je vais vous donner ce pinceau aussi, tout ce que vous faites c'est un fichier ABR qui est un fichier de pinceau Photoshop, il suffit de double-cliquer dessus et il le charge dans votre palette de pinceaux. Vous pouvez mettre à l'échelle ces pinceaux vers le haut ou vers le bas avec vos petites clés de support. Je vais juste cliquer une fois là-dedans et nous avons une très belle texture. L' autre chose que nous pouvons faire est parce que c'est une brosse verticale, nous pouvons utiliser notre outil de rotation de vue, images tournent ce 90 degrés, zoomer un peu, et c'est en fait la détresse que je veux ajouter à l'arrière-plan, donc nous allons il suffit d'ajouter un nouveau calque juste au milieu là. En fait, je peins directement dans le fond, je ne peins pas dans un masque de couche. Laissez-moi simplement cliquer dessus une fois et retourner notre plan de travail à la normale. En fait, nous allons zoomer pour que vous puissiez le voir. Cela ajoute une texture de fond vraiment agréable. 20. Dernières réflexions: Alors maintenant, il est temps de terminer les choses. J' espère vraiment que vous aimez ma classe sur la façon de concevoir un logo typographique. Nous avons commencé aujourd'hui par parler généralement de la typographie et de la conception de type logo. Ensuite, nous sommes allés à la façon de trouver une idée et de formuler une vignette Sketch. Ensuite, à partir de cette vignette, nous sommes allés affiner notre croquis, l' amener dans l'ordinateur, puis affiner ce design jusqu'à ce que nous ayons un joli logo vectoriel. À partir de ce logo vectoriel, nous sommes allés à le colorier, en ajoutant de la texture et de la dimension. Les possibilités sont infinies et c'est à vous de choisir ce que vous voulez créer. Bien que, rappelez-vous, vous pouvez toujours revenir aux vidéos si vous avez besoin d'une actualisation et assurez-vous également de vous référer aux liens, à tous les matériaux et ressources que j'ai mentionnés dans la classe. S' il y a encore une chose que vous pourriez faire, s'il vous plaît laissez-moi un commentaire Si vous avez aimé ce cours et n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail à re@thevectorlab.com.