Atelier de conception de t-shirts 3 : photos et polices dans Procreate, Photoshop et Illustrator

1. Introduction: Il y a des années, en voyageant à Hawaï, j' ai pris une photo de cette vieille Ford Bronco. Enchanté avec elle, j'ai ajouté quelques planches dans Photoshop. Plus tard, j'ai présenté le design, ai vendu à une marque de surf locale, confirmant qu'il est possible de mélanger les voyages, passe-temps dans vos intérêts dans une entreprise de design. Je m'appelle Random Brodsky. Je suis graphiste à Dana Point, Californie. Je conçois des logos et des t-shirts.Je dirige également une entreprise appelée le laboratoire vectoriel, il vend, polices, textures, modèles maquettes. ressources de gain de temps pour les graphistes et les imprimantes d'écran. Je ne veux jamais renoncer à la liberté que j'ai de travailler pour ma propre entreprise. Je recommande fortement aux autres designers de trouver un moyen de travailler pour eux-mêmes. Cette classe s'appelle T-shirt Design Workshop 3. Dans cette classe, je réinterprète ce vieux design Ford Bronco d'une manière nouvelle. Je vais vous montrer mon flux de travail de conception de T-shirt, commençant par une idée et en allant dans le croquis, Photoshop, Illustrator, et mes nouveaux outils préférés avec l'iPad Pro. Je vais même vous montrer comment configurer votre design prêt à être imprimé sur un t-shirt. Merci d'avoir regardé et je te verrai bientôt. 2. 02 Outils et matériaux: Dans cette section, parlons des outils de conception et des matériaux. Je vais commencer avec des outils analogiques. Mes outils analogiques préférés sont en fait de petits ordinateurs portables, et plus précisément Field Notes. Il y a deux raisons différentes qui me plaisent. L' une des raisons est qu'ils changent toujours le design, donc chaque trimestre vous obtenez un nouveau design. Cela aide juste à se rafraîchir avec la créativité si vous concevez, si vous dessinez de petites miniatures ici, je ne sais pas, chaque cahier est un peu différent, donc je trouve que cela aide juste à ajouter à ma créativité. L' autre chose que j'aime, c'est ils sont de taille de poche pour que vous puissiez les transporter dans votre poche tout le temps. Chaque fois que vous avez une idée, vous suffit de sortir votre cahier et de le dessiner. Je préfère ça à n'importe quelle prise de notes, comme avec un portable ou quelque chose comme ça. L' autre outil analogique pour accompagner ceci est ces stylos MUJI noir 0.38. Ils ont juste une ligne et un poids vraiment sympa pour eux, vraiment lisse, l'encre ne gomme pas ou quoi que ce soit comme ça. Le dernier outil analogique que j'ai est un bureau debout. Celui-ci, je peux l'élever et l'abaisser, il est motorisé, et il a des hauteurs prédéfinies. Je trouve qu'environ 95 % du temps maintenant, si je travaille, je suis debout. Si je tape, je suis debout, si je dessine, je suis debout, si j'utilise Photoshop ou Illustrator, je suis debout. La bonne chose à propos d'un bureau debout est censé être plus sain, c'est beaucoup mieux pour votre posture. Si vous vous asseyez beaucoup, vous êtes pressé, vous commencez à avoir des problèmes de cou et de dos. Cela élimine complètement cela. Ça te prendra peut-être un peu pour t'y habituer, mais si tu es comme moi, alors tu te retrouveras debout tout le temps et tu le préféreras. C' est tous mes outils analogiques. Entrons dans les outils numériques, et je vais commencer par le matériel. Maintenant, j'ai un iMac de 27 pouces. Celui-ci a deux ans, ça marche toujours très bien. Si vous avez un budget, vous pouvez probablement en trouver un d'occasion qui fonctionne toujours très bien. Celui-ci, je pourrais le mettre à jour et ce serait probablement un peu plus rapide, mais pour l'instant, c'est toujours vraiment bon. Les autres outils numériques que j'ai, les outils matériels sont l'iPad Pro, et c'est la première génération iPad Pro, et un Apple Pencil. Maintenant, quand j'ai eu l'iPad Pro, j'utilisais avec une application appelée Astropad. Astropad émule l'écran de votre Mac. Vous pouvez aller dans Photoshop sur votre Mac et dessiner dans Photoshop. C' était légèrement bon, mais j'ai trouvé quelque chose de bien mieux, et ça s'appelle l'application Procreate. Procreate app est probablement les cinq meilleurs dollars que j'ai jamais dépensé sur une application. Je pense que ça pourrait être 10 dollars maintenant, mais si Procreate était $300 ou $400, ça en vaudrait toujours la peine. Il n'élimine pas nécessairement le besoin de Photoshop, il élimine le besoin de crayon, de papier et d'un scanner. Maintenant, il n'y a rien de mal avec le crayon et le papier, et rien de mal à enlever le charbon de bois, l'encre ou autre, il y a certainement du temps pour ça, surtout si vous essayez de percer de façon créative ou d'obtenir un nouveau look. Mais si vous essayez d'être rapide et que vous voulez être mobile, iPad Pro, l'application Procreate est la meilleure chose. J' étais en vacances à Hawaï, j' avais fait un tas de designs pour un client et ils m'ont envoyé un e-mail et m'ont dit, « Hey, nous avons besoin de quelques changements à tous ces designs. Pouvez-vous les faire ? » Je n'avais pas de scanner ou je n'avais pas papier sympa ou beaucoup de bons stylos avec moi, donc ce n'était pas réaliste, ces stylos et papiers. J' ai utilisé l'application Procreate et j'ai été accro. La plupart du temps, lorsque je dessine, j'utilise l'application Procreate, et je vous montrerai un peu plus tard. Nous n'allons pas faire une plongée profonde là-dedans, mais je vais vous donner les bases et vous montrer mon flux de travail avec l'application iPad Pro Procreate, et aller et retour entre cela et Photoshop. En parlant d'outils logiciels, alors Procreate serait le premier. Les deux autres sont Photoshop et Illustrator. Il y a beaucoup de nouveaux outils qui sortent ; Affinity Designer, CorelDRAW existe depuis longtemps, Affinity Photo, il y a Pixelmator. Il y a toute une liste de nouveaux outils logiciels équivalents à Photoshop et Illustrator. J' aime Photoshop et Illustrator, je suis juste habitué à eux. Je les utilise depuis longtemps. Je pense qu'ils ont beaucoup de fonctionnalités soignées pour gagner du temps. L' autre chose agréable à propos de Photoshop et Illustrator est Creative Cloud. Ils sortent toujours avec de nouveaux outils, nouveaux petits raccourcis, et vous êtes toujours à jour. Autrefois, quand les gens devaient acheter Photoshop et Illustrator, vous sauteriez chaque seconde ou troisième, et vous rencontreriez des problèmes de compatibilité parce que quelqu'un n'aurait pas la même version que vous partage un fichier avec. Maintenant avec CC, tout est éliminé. Cela dit, si vous avez un budget, je regarderais Affinity Designer et Affinity Photo. Je pense que c'est 50$, et ils sont plutôt bons. Je n'en ai pas trop parlé parce que si vous avez Photoshop et Illustrator, il n'y a probablement pas une grande raison de passer à ces programmes. Si votre entreprise de design génère des revenus, je m'en tiendrais avec Photoshop et Illustrator, du moins pour l'instant. On verra comment ça change sur la route. Mais ce sont mes principaux outils de conception graphique. Commençons à vous montrer comment les utiliser. 3. 03 Pinterest: Allons dans Pinterest et je vais vous montrer comment je catalogue et garder une trace de l'inspiration du design. La grande chose à propos de Pinterest est que lorsque vous voyez quelque chose sur Internet, vous pouvez l'épingler et l'enregistrer dans différentes catégories de tableaux. Par exemple, ici, j'ai mon inspiration de design graphique. Ceci est juste un tableau d'inspiration de design graphique général. Beaucoup de cela s'applique aux t-shirts, mais c'est ma page attrape-tout. J' ai un peu plus spécifique appelé type et lettrage et c'est tout le type et la base de lettrage donc vraiment cool formes de lettre, vraiment belles façons de faire taper ici. Ils vous donneront beaucoup d'idées et vous commencerez à voir les différences et les nuances de différents styles de type, différents poids de type, scripts, serif, Sans serifs. Le troisième tableau Pinterest que je veux vous montrer s'appelle Tees. Principalement, j'ai conçu des T-shirts pour hommes pour les entreprises de surf, les entreprises de plein air, les entreprises de pêche, des trucs comme ça. La plupart de mes affaires sont des t-shirts. Si vous allez à cela, beaucoup de ce sera des t-shirts pour hommes. Ce conseil est appelé atelier de conception de T-shirt 3. Il n'y a qu'une poignée de broches ici, mais je vais passer en revue quelques-unes d'entre elles et vous dire pourquoi je les ai choisies et comment je pense qu'elles s'appliqueront à ce design que nous allons faire. Ce premier est une illustration d'un tigre et il y a des petits arcs de type soignés, des formes de type et ils deviennent assez créatifs avec la façon dont ils font leur type. Je pense que la nôtre pourrait être différente, c'est qu'on utilise davantage une image photographique plutôt qu'une image illustrée. Ce style, l'illustration avec le type est assez populaire en ce moment, mais vous ne voyez pas beaucoup de photos verrouillées avec le type comme celui-ci. Je pensais que cette disposition était vraiment cool, il y a une illustration d'un palmier. J' aime vraiment le type vertical sur les côtés et je pense aussi que ces vagues de couleur sont vraiment belles. Retour à cette disposition de type vertical. J' aime vraiment cette disposition de type vertical et je pense que ce sera l'une des choses qui sera agréable à incorporer dans notre conception. Ils ont une illustration ici, mais imaginez que c'était le Bronco, je pense que ça pourrait être un design vraiment cool. Retour au Bronco, j'ai épinglé ça sur ce tableau donc si vous voulez regarder ce graphique original, vous pouvez vous référer à cela. Celui-ci était quelque chose que j'ai sérigraphié à la main à la maison et la raison pour laquelle il ressemble à ceci est parce qu'il est imprimé à l'envers. L' encre est imprimée à l'intérieur de la chemise, poussée à travers et c'est pourquoi vous obtenez la texture. Faire une impression inverse est une façon vraiment cool d'ajouter une texture naturelle à vos designs. Je pense que celui-ci, cette illustration du squelette, le motif de serpent a beaucoup de choses soignées qui se passent avec le type. Évidemment, l'illustration est la partie principale de l'image ici et le type l'accentue juste. Ce maillot de travail est vraiment cool. J' aime ce monogramme et la forme de l'hexagone et aussi nous avons le type vertical qui se passe avec ce design assez soigné, assez basique. Au lieu du monogramme, ça pourrait être notre photo que nous allons mettre là. Huf fait des chemises vraiment cool. Maintenant, le truc avec tout ce type est que votre chemise sera meilleure si le type a du sens. Donc, si vous utilisez toutes sortes de choses comme la marque de commerce et toutes ces choses clichés qui se passent en ce moment, je pense qu'il est préférable de concevoir votre chemise si vous mettez des mots dessus, vous voulez que ces mots signifient quelque chose. Espérons que vous pouvez trouver un type, le nom de votre marque, le nom de votre entreprise, la ville dans laquelle vous êtes, tout ce qui, je pense, est applicable à votre design. Je vois beaucoup de ce genre de mise en page. Je pense que la chose qui le rend différent c'est qu'il a ce type de liquide juste ici. Tout ce que vous pouvez faire pour changer votre design de tout ce que vous avez vu auparavant. La raison pour laquelle j'ai choisi ce design est que j'aime vraiment la façon de la couleur. Je pense que si c'était une chemise Navy et que tu avais ces couleurs orange et naturelles, ça aurait l'air très bien sur une chemise. C' est une chemise que j'ai faite pour O'Neill. C' est juste une autre façon d'utiliser la photo en noir et blanc sur un t-shirt. La raison pour laquelle j'ai choisi ce design est que j'aime vraiment le type, j'aime vraiment la couleur. Une chose que je voulais vous signaler, cela peut ressembler à une police juste dactylographiée sur un ordinateur, mais je pense que ce qu'ils ont fait c'est qu'ils l'ont écrit à la main. À mon avis, c'est quelque chose qui vaut la peine d'être fait. Si vous faites du type et que vous utilisez une police, peut-être juste dessiner dessus juste pour le rendre légèrement imparfait et un peu plus à portée de main parce que tant de choses que vous pouvez faire sur l'ordinateur si parfaitement ces jours-ci peuvent avoir tendance à regarder un peu statique. Donc, si vous pouvez mettre un peu de dessiné à la main par la qualité humaine, je pense que cela ajoute juste à la valeur de votre design. Celui-ci est plutôt cool. Cette mise en page aurait l'air vraiment bien sur un t-shirt, probablement mieux comme un coup de dos. Voici un autre couple de designs qui ont cette qualité dessinée à la main. Je crois que ce designer, il s'appelle Curtis Jenkins. Je ne l'ai jamais rencontré mais très bon designer et il est vraiment doué pour avoir juste un peu d'imperfection dans son genre. C' est tellement mieux. Si vous regardez cette forme d'ellipse, vous pouvez simplement dessiner cela parfaitement dans Illustrator Photoshop et ce serait ennuyeux, mais voyez comment c'est juste un peu décalé. Il le rend beaucoup mieux, que beaucoup plus à la main à la recherche. Ce sont des mises en page de type cool que nous pouvons éventuellement incorporer dans notre conception. La prochaine chose que je veux faire est que je veux commencer à esquisser et voyons comment ces idées se traduisent dans le design Bronco. 4. Croquis d'idée: Ici, nous sommes dans mon carnet de croquis et généralement quand je commence avec des croquis miniatures, je vais commencer par énumérer le verbiage, ce que notre T-shirt va dire. Vous allez d'abord avoir votre nom de marque, ce sera le plus important. Il peut y avoir un mot d'ordre ou un dicton, vous pourriez avoir la ville de votre marque, vous pouvez mettre l'année, mettre l'année en cours ou vous pouvez mettre l'année qu'elle a établie. Vous pourriez même le faire en chiffres romains. Ce croquis intègre certaines des choses que nous avons vues sur Pinterest. Beaucoup de type, nous avons le type vertical et nous avons aussi le type arc. Je pense que celui-là a l'air plutôt bien. Mais même si vous aimez votre premier croquis, il est toujours bon d'en faire un peu plus et d'en explorer un peu. Le croquis suivant que j'ai fait, j'ai décidé d'obtenir un stylo rouge parce que je pensais que peut-être ajouter de la couleur à cela pourrait faire une surimpression. Le noir serait surimprimé sur le rouge. Celui-ci, j'ai pensé qu'il serait peut-être bon de faire un gros trois là-dessus pour faire savoir aux gens que c'est l'atelier de conception de T-shirt, 3. Je suis allé à celui-ci et je me suis dit, quoi ça ressemblerait si le Bronco était rouge et que le type était noir ? J' ai aussi pensé que ça aurait l'air cool de s'incliner comme ça. Puis je suis allé à celui-là. Celui-ci a le type d'arche en haut. Maintenant, je viens d'avoir la peinture de la couleur du corps sur le Bronco, esperluette rouge et un trois rouge. Ce design, j'ai incorporé les trois grands sur le dessus du Bronco, esperluette rouge type vertical. Juste pour tout rassembler, j'ai le type d'arche sur le dessus, des lettres verticales. J' ai pensé que ça aurait l'air cool avec quelques petits palmiers colorés des deux côtés. Ce que j'aime vraiment, c'est que les trois sont sur le Bronco, un peu comme une vieille voiture de course ou quelque chose comme ça. Comme il s'agit du croquis principal, prenons cela dans Photoshop, puis posons le type plus tard dans Illustrator. 5. 05 Commencer dans Photoshop: Nous sommes dans Adobe Photoshop en ce moment. Voici une photo de mon Bronco que j'ai prise avec mon portable. Tout d'abord, vous voulez vous assurer que votre image est la bonne taille. Allons juste dans la taille de l'image ici. En général, en travaillant avec des T-shirts, vous voudrez commencer avec au moins 300 ppp. Vous n'avez pas vraiment besoin de 300 points par pouce, mais si vous commencez avec 300, vous pouvez toujours l'élever plus tard. Décliquons de rééchantillonner et modifions notre résolution à 300. Il passera de 56 à 42 pouces à 13 sur 10, ce qui est assez bon. La largeur d'un graphique T-Shirt avant ou arrière ne dépasse généralement pas 13 pouces et en supposant que nous aurons un certain type sur ce graphique, cela devrait être tout à fait bien. Si votre image est un peu petite, il est temps que vous voulez l'élever avant de commencer à travailler dessus dans Photoshop. Ce que je vais faire, c'est que j'y vais. Je n'en ai pas vraiment besoin. Au moins, je ne pense pas que j'en ai besoin, mais je vais changer ça à 400 pixels par pouce. Maintenant, cela va interpoler l'image, qui, fondamentalement, Photoshop devine à quoi ces pixels devraient ressembler. Mais on va faire une grosse manipulation sur ce dossier. Maintenant, c'est le moment où nous voulons le soulever. Si on veut le faire. Alors je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, j'ai mon panneau de calques ouvert ici. La première chose que vous voulez faire, est de faire au moins une copie. Vous pouvez simplement le faire en faisant glisser le calque vers cette petite icône de page. La première chose que nous voulons vérifier, ce sont nos canaux. Typiquement, une photo sera au format RVB. Ce que nous recherchons ici, c'est le contraste. Si nous pouvons avoir une image qui a beaucoup de contraste, il sera beaucoup plus facile de travailler avec. Voici une photo d'un véhicule contre un ciel dans un parking. Ça va être assez facile. Si vous avez pris une photo, disons, d'un ours dans les bois, ça ne va pas vraiment sortir de l'arrière-plan. Vous découvrirez assez rapidement si votre image sera conviviale ou non. Voici un canal rouge, voici le canal vert, et il y a le canal bleu. Ce canal vert a le plus de contraste. Mettons cela en surbrillance et allons simplement commander A commande C. Retournez à vos calques et collez ce canal dans un calque. Nous pouvons travailler avec ceci ou nous pourrions travailler avec l'image RVB. Faisons aussi une autre copie de ceci juste au cas où nous aurions besoin de revenir à l'original. Eh bien, voyons juste à quoi ça ressemble quand on joue avec les seuils de ça. Donc, allons-y seuil d'ajustement de l'image. Cela amène notre image à très noir et blanc. Très contraster l'image. Vous verrez ici, si je déplace le seuil à 206, le haut du véhicule semble bien. La moitié inférieure se perd. Mais nous allons juste cliquer sur « OK ». Revenons à ce calque ici, et dupliquons à nouveau. Faisons un autre seuil. Déplaçons le seuil vers le bas du véhicule. Ça a l'air mieux. On clique sur « OK ». C' est le top. Ça a l'air bien jusqu'à ici. Alors tu perds tout. Je vous indiquerai dans le processus ici. Ce que nous voulons faire, c'est effacer les zones de cette image haut de gamme qui commencent à se perdre. Faisons un masque de calque et cela nous permettra d'effacer les zones de cette image. Mais si on efface trop, on peut revenir en arrière. Je vais te montrer comment faire ça. Aller au calque, masque de calque révéler tout. Maintenant, ce que vous voulez faire est voir comment cette icône de masque de calque est mise en surbrillance. Si nous peignons dans ce masque de couche, noir, il est fondamentalement effacer de notre image. Vous verrez comment beaucoup de cette image commence à revenir. J' ai trop fait. Il suffit d'appuyer sur votre touche X, et cela va changer le premier plan et la couleur d'arrière-plan et votre peinture blanche. Où tu viens de peindre en noir. Si cela a du sens. On peint toujours dans ce masque de couche. On défait ce qu'on vient de faire. Maintenant, je pense que peut-être, voir le volant et l'intérieur de la voiture ici et la fenêtre de l'autre côté semble plutôt bien. Je veux effacer une partie de ça. Appuyez à nouveau sur X pour changer nos couleurs de peinture de premier plan et de fond. Mettons juste en noir dans ce masque de couche. En fait, vous savez ce que je vais faire, je vais cacher ces deux autres images à l'échelle de gris noir et blanc pour que vous puissiez voir la couleur en dessous. Vous pouvez voir ce que je fais ici, c'est que je suis en train d'effacer des parties de cette image haut de gamme. Regardons la photo, voyons ce qu'il nous manque ici. Il nous manque définitivement la forme du pneu. Ce serait bien de voir un peu de définition sous le camion ici. Il nous manque le pneu arrière, le pare-chocs et le tuyau d'échappement. Allons de l'avant et reprenons ce canal vert et faisons un seuil dessus. Nous voyons beaucoup plus de détails sur les pneus ici. Allons l'image, les ajustements, le seuil. Revenons-le. On voit se concentrer sur ce pneu arrière. Je pense qu'à ce sujet, ça a l'air plutôt bon. Zoom avant un peu. La prochaine chose que je veux faire, rendons ces deux couches supérieures visibles à nouveau. Allons de l'avant et fusionnons ces deux couches supérieures. Voici un calque supérieur, voici un calque juste en dessous. Maintenant, si j'efface une partie de cette couche supérieure, vous allez commencer à voir plus de ce pneu. Vous verrez le tuyau d'échappement. Faisons un masque de calque sur ce masque de calque, tout révéler. Peignons en noir dans ce masque de couche, pour révéler plus de la couche en dessous. Je pense que je me souviens avoir vu le tuyau d'échappement là-bas. Le problème, c'est qu'on perd une partie de cette zone au fond du corps. Mais je suis d'accord avec ça. Je te montrerai comment réparer ça un peu plus tard. C' est mieux pour le fond du véhicule juste là. Maintenant, vous pouvez voir le pare-chocs avant beaucoup mieux. Je ne veux pas vraiment m'embêter avec cette zone parce que je pense que ça a l'air bien. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais tracer un chemin d'écrêtage autour de tous les bords de ce véhicule. Ça va juste rendre le travail beaucoup plus facile. Allons ici et rendons la couleur visible. Allons aux chemins et faisons un nouveau chemin. L' outil stylo, c'est un outil vectoriel dans Photoshop. Il nous permet de tracer un chemin vectoriel comme un Illustrator. C' est vraiment utile, surtout si vous avez beaucoup de belles courbes et des bords droits et des choses comme ça. Si vous prenez une photo de dire comme un chien ou quelque chose qui a une fourrure floue, il peut être vraiment difficile de travailler avec. Mais pour une voiture ou un bâtiment, ou une image comme ça, c'est vraiment utile. Allons ici et je vais juste sur un chemin de tirage. C' est sous le véhicule. Prenons toutes ces belles lignes du 67 Bronco. Ça peut être un peu délicat en gros. Vous cliquez et faites glisser, si je devais juste dessiner une autre ligne ici, ça va arrondir ce coin. Ce que vous devez faire, est l'option de maintien et faites glisser cette poignée. Laisse-moi zoomer un peu, tu fais glisser cette poignée. Ça correspond à vos courbes. Cela prend juste beaucoup de pratique. L' autre astuce de retirer ces chemins est, si vous en dessinez trop, cela rend les choses plus difficiles. C' est juste beaucoup de pratique. Mais vous voulez vraiment dessiner ces chemins avec le moins de points. Je ne vais pas m'inquiéter pour ce verrou juste ici. C' est le loquet du pare-brise qui se replie. C' est le pare-chocs avant. Si je me souviens bien, nos pneus étaient bien définis. Je vais juste aller au dessous du corps là-bas. Vous verrez ici que je ne pourrai pas finir sur ces chemins. Je vais juste passer à l'outil Supprimer le point d'ancrage et nous allons juste nous débarrasser de ces petits points d'ancrage ici. Ensuite, nous retournerons à un outil de stylo ordinaire que nous utilisions auparavant. Cliquez dessus pour redémarrer le dessin de ces chemins et nous avons juste besoin d'un de plus pour le terminer. On y va. Nous avons ce chemin en surbrillance pour que vous puissiez le voir. Allons voir à quoi ça ressemble avec notre art. La prochaine chose que je veux faire, faisons une nouvelle couche au-dessus de tout, revenons à notre chemin et allons juste faire la sélection. Pour le rayon est zéro pixels, et vous verrez que nous avons une sélection, petites fourmis défilant autour de notre Bronco. Ce que je voulais faire maintenant, sélectionnons l'inverse et dans ce nouveau calque vierge, nous allons juste peindre du blanc et nous débarrasser de beaucoup de cette ordure de fond ici. Débarrassons-nous de cette tache d'huile. Je veux laisser un peu de cette grille dans l'ombre ici. Je pense que ça a l'air sympa et ça va bien paraître sur un t-shirt. Mais en général, on veut juste se débarrasser de tout ça. Si vous voulez dimensionner vers le haut ou vers le bas, votre brosse est juste à gauche et à droite touches de support. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Le seul problème ici, laisse-moi cacher ces fourmis en marche, c'est qu'on perd les frontières du véhicule ici. Ce que nous allons devoir faire, c'est peindre dans la couleur du corps sur le Bronco et ensuite nous devrons mettre de la couleur pour le haut. J' ai toujours cette sélection active. Je viens de le frapper et allons sélectionner inverse. Faisons un nouveau calque et tournons cela en un multiplicateur. Ce que je veux faire, c'est que je vais peindre dans une couleur crème comme un bronzage très léger. On pourrait juste le ruiner très vite, juste là. La raison pour laquelle nous pourrions le faire est que ce sont des lignes droites. Nous pouvons simplement faire une sélection ici et appuyer sur supprimer. Faisons maintenant la même chose avec notre couleur de corps. Revenons à ce chemin, mettez-le en surbrillance et allez faire une sélection. Faisons une nouvelle couche sous ce top bronzé. Je vais juste cliquer dessus pour créer un nouveau calque. J' aime vraiment cette couleur bleue, c'est la couleur originale du Bronco 1967. Faisons juste une petite sélection de pipette. Allons-y et rendons tous nos calques visibles à nouveau. Je vais faire la même chose avec le corps que j'ai fait avec le haut et allons juste ici et rugueux dans cette couleur. Faisons le multiplier juste pour que vous puissiez le voir au-dessus de ce noir, nous ferons ce qu'on a fait la dernière fois. On va se débarrasser de l'excès. Revenons à ce haut bronzage et allons sélectionner, charger la sélection, calque trois transparence. Cela va sélectionner tout ce qui n'est pas transparent dans ce calque. Maintenant, nous allons juste mettre en surbrillance ce calque bleu à nouveau et appuyer sur Supprimer. Les seuls problèmes que je vois sont la fenêtre. Nous ne voulons pas du ciel, même si le ciel est bleu, nous ne voulons pas imprimer le bleu dans cette zone ouverte de la fenêtre. Appuyez sur Supprimer. Ça commence à avoir l'air bien. Encore une chose avant que j'oublie, nous avons besoin de notre planche de surf là-dedans. Heureusement, j'ai vendu une planche de surf sur la liste de Craig et pris une photo de celle-ci. C' est intéressant parce que l'ombrage sera la mauvaise façon. Mais comme on regarde la planche de surf, on va voir le dessous. Si vous mettez la planche de surf sur le toit d'une voiture, elle sera toujours à l'envers parce que vous ne voulez pas que la cire fonde. Sélectionnez rapidement cela, copiez-le et nous allons le coller dans le haut de ce fichier Photoshop. Allons éditer, transformer, retourner verticalement. Je pense que ça a l'air vraiment bien. C' est un peu grand et allons juste y aller avec notre outil de stylo comme nous l'avons fait avant et supprimer tout. Faisons un nouveau chemin. Nous allons juste tirer nos points. Encore une fois, la pratique rend parfait. Allons obtenir ce truc vraiment sympa. Dans notre panneau de chemins, allons faire une sélection. Cliquez bien et avec ça, nous n'avons pas vraiment besoin de masquer quoi que ce soit. Nous n'avons certainement pas besoin de l'escrible de fond ou du jardin là-bas. Nous allons juste sélectionner inverse et qui sélectionne tout ce qui n'est pas la planche de surf, et nous allons juste appuyer sur supprimer. Comme je l'ai déjà mentionné, le seul problème avec ceci est les ombres sur le dessus de la planche, il devrait être sur le fond. Essayons d'inverser ça, voyons ce qui se passe. Ajustements d'image, inverser et je pense que c'est trop sombre, mais peut-être que nous pouvons jouer avec les niveaux, l'alléger. Allons-y Commandement L. Ça peut vraiment marcher. Maintenant tu as des rouges bizarres ici parce que je l'ai inversé. Mais nous allons ajuster l'image, désaturer et il tire toute la couleur de ce calque. Maintenant, il ressemble à une planche plus légère sur le dessus, ce qui est bon. Allons sélectionner la transparence de la sélection de chargement. Faisons une nouvelle couche. Remplissons cela avec cette même couleur bleue, je vais tourner le calque pour multiplier d'abord, Modifier le remplissage ou Maj F5 et utilisons notre couleur de premier plan. Revenons à cette couche et définissez-la et voyons à quoi cela ressemble. Seuil des réglages d'image. Je pense que ce que je vais faire, c'est laisser un peu de noir là-dedans. Si nous voulons peindre un peu plus de noir là-dedans, nous pouvons le faire en procréant sur l'iPad. L' autre chose que je veux faire, faisons de ça une planche bronzée avec une nageoire bleue. Allons-y. Il y a un calque bleu et sélectionnez rapidement notre aileron et il suffit de le couper, Commande X et Command Shift V, qui est éditer, coller, coller spécial en place. Donc, Command Shift V est le raccourci. Puis avec le pont bleu de la planche, on veut ce bronzage. Verrouillons les pixels transparents, puis allons Shift F5 et ce que je veux faire est de le remplir avec une couleur et je veux que cette couleur bronzée. Prenons notre outil compte-gouttes pour les yeux et assurez-vous qu'il est réglé pour échantillonner toutes les couches, et nous avons échantillonné à la couleur crème bronzée et cliquez sur OK. Maintenant, cette planche est bronzée. Jusqu' à présent si bon sur le Bronco, je veux enregistrer cela comme un PSD et allons prendre dans Adobe Illustrator et commencer à mettre en page notre type. 6. 06 Illustrator: Allons maintenant dans Adobe Illustrator. Allons-y et mettons-y, ce Bronco. La seule chose que je ne vais pas trop jouer dans ce document Illustrator, c'est le Bronco. Je vais créer un nouveau calque et je vais juste aller de l'avant et verrouiller ce calque inférieur. Disposez simplement notre type ici et voyons à quoi il commence à ressembler. Ce que je vais faire, c'est faire une ellipse et il n'a pas besoin d'un coup ou d'un remplissage. Tapons sur la conception de t-shirt ? Laisse-moi choisir tout ça. Le type est beaucoup trop petit maintenant. Voyons comment environ 500 point, cela devrait fonctionner. Maintenant, pour que cela soit tapé au centre, nous devons cliquer sur ce centre d'alignement. Il y a un petit liège illustrateur qui renverse votre type quand vous faites ça. Le moyen le plus simple d'obtenir ce droit est juste de tourner autour de cette ellipse comme ça. Maintenant, je pense que ce type a l'air super plan et super ennuyeux. L' autre chose est, je réalise dans notre mise en page, la première ligne dit t-shirt. Débarrassons-nous de la conception. Je sais qu'une police audacieuse que j'aime vraiment est FatFrank. On va juste commencer à l'étaler avec ça. FatFrank est une police de caractères sur Adobe Typekit Vous y avez donc accès si vous vous abonnez à Adobe CC. Je vais le tracer un peu pour donner un peu plus d'espacement aux lettres. Ensuite, pour le design, ce que je pense que je vais faire est juste de le taper directement. Il est toujours suivi à 75. Ce que je veux faire ici, c'est de déplacer les deux un peu. Je veux essayer de mettre un arc sur le dessus de ce type mais pas sur le fond. Vous pouvez aller à Warp puis Arc Upper. Ce que vous voulez faire est juste plier le haut de ce design pour qu'il corresponde au t-shirt au-dessus. Ce qui a fait, c'est que les personnages du mot design ont été plus grands que les t-shirts. Permet juste de remonter la taille du t-shirt, donc il semble un peu mieux. L' autre chose, c'est que nous sommes en train de peaufiner notre type et qu'il devient un peu déformé comme si vous regardez le haut de ce s là, c'est trop épais. Mais ce que nous allons faire plus tard, c'est amener ce genre à la procréation. On peut le réparer là pour qu'il soit plus dessiné à la main, plus organique pour que les imperfections aient l'air d'être là. Il faut dire atelier de conception de T-shirt et ateliers ici en bas. Ça a déjà l'air si beau. Le truc avec ce design est que je veux mettre les trois dans le Bronco. Le problème avec cela est qu'il ne va pas lire l'atelier de conception de t-shirt 3. Vous verrez probablement les trois comme une chose secondaire, mais je pense que c'est bon. Si les gens n'ont pas vu mes autres ateliers, ils découvriront qu'il y en a quelques autres. Le problème est qu'il lit t-shirt design 3 atelier, mais je ne vais pas perdre le sommeil sur cela. Peut-être que si on le fait comme ça ou qu'on pourrait faire un vieux numéro de course. Nous pouvons faire un cercle blanc, mettre cela derrière les trois et ensuite faire les trois couleurs roses. Je pense que je veux suivre un peu les lettres de l'atelier juste pour qu'elles ressemblent aux lettres ci-dessus. Ça a l'air plutôt cool. Maintenant, nous pouvons aller ici à cet outil d'alignement, centre d'alignement horizontal. Cliquez dessus et il aligne tout. Essayons le reste de notre type en utilisant, comme un très petit, parce que c'est des photos secondaires et le type. Je n'aime pas cette esperluette. Je pense que ce type serait mieux, un peu plus condensé donc peut-être comme un Gill Sans. Je n'ai pas de Gill Sans condensé. J' adore Gill Sans ultra audacieux. C' est une police tellement cool. Tu sais quoi, peut-être que je vais rester avec Gill Sans pour l'esperluette. Débarrassez-vous de ça. Ensuite, on va taper une esperluette Gill Sans tout seul. Gill Sans ultra cool. Je ne sais pas. J'ai le sentiment que je veux agrandir l'esperluette pour une raison quelconque. Enfermons ça, pour que ça ne gênera pas le chemin. Ce que je veux faire ici, c'est voir si nous pouvons trouver une police de caractères sur Type-kit qui a une version condensée, je sais que FatFrank ne le fait pas. Mais voyons si nous pouvons trouver quelque chose qui fonctionnera avec le reste de ces polices. Allons ajouter des polices de Type-kit. Nous sommes dans Type-kit maintenant et nous voulons probablement choisir Sans serif et vous pouvez choisir votre largeur. Essayons la largeur la plus condensée ici et notre poids est lourd donc ce serait le type de photos. J' aime déjà cette Urbana, Franklin Gothic est un grand Sans serif, Nimbus qui est vraiment sympa. Allons-y et synchronisons le noir condensé Nimbus Sans. Essayons aussi cette Urbana. Apparemment, j'aime déjà cette police parce qu'elle est déjà synchronisée. Souvenez-vous de ça. Essayons la mise en page avec Urbana et Nimbus. Revenons à Illustrator. deux polices doivent être synchronisées alors essayons ceci. Urbana noir. Ouais, ça a l'air bien. Ça a vraiment l'air bien en fait. Laissons ça. C'est une police différente, donc l'espacement est un peu différent. On peut juste dimensionner ça. Voyons maintenant à quoi ressemble leur esperluette. Photos et j'aime l'esperluette Gill. C' est un peu stylisé, mais on peut l'assortir un peu mieux quand on va le redessiner. Débarrassons-nous de cette esperluette Urbana. Peut-être que cette Urbana, peut-être que ça aura l'air bien pour le reste de tout. Allons le changer ici et voir à quoi ça ressemble. Peut-être qu'on devrait s'en tenir à ça. Voyons voir à quoi ça ressemble. C' est plutôt cool et rétrécir les photos et taper parce que nous voulons que ce soit secondaire. On peut le faire passer à Urbana aussi. Je me demande presque, peut-être qu'on n'a pas besoin de ce mot ici. Je pense que les t-shirts sont des lectures rapides, donc si vous n'avez pas besoin de ce type, peut-être qu'il suffit de l'oublier. Ça a l'air si cool. Ajoutons dans Photoshop et ce que nous pouvons faire. Utilisons notre outil Type vertical et revenons à Fat Frank. Parce que peut-être qu'on peut encore le laisser là-dedans. Photoshop et voyons à quoi cela ressemble avec Illustrator de l'autre côté. Maintenant, nous voulons faire correspondre la hauteur de Photoshop à la hauteur de l'Illustrator. Nous voulons que la taille de la lettre soit la même, donc nous voulons modifier le suivi. C' est de type vertical, donc c'est toujours votre outil de suivi, mais maintenant cela l'affecte de haut en bas plutôt que de gauche à droite. Allons au négatif un 100 sur Illustrator et ira positif sur Photoshop, mettons positif, un 100. Si vous faites la commande R et que vous obtenez des règles et vous pouvez faire glisser les guides vers le bas du haut ou du côté. Nous devons réduire un peu plus le suivi du côté Illustrator. Essayons le négatif 110,120. Ça a l'air juste. Je pense que ça commence à avoir l'air plutôt bien. Le problème est Photoshop et Illustrator ou tout simplement trop grand. Allons ici et ajustons la taille du type. Peut-être que nous pouvons devenir bleus. L' autre chose que je pense est peut-être au lieu de complètement vertical, nous pouvons faire ces arcs le long du chemin. Il y a deux façons de le faire. Un que vous pourriez aller effet, distorsion , arc, changements à la verticale et qui modifie un peu les lettres. On pouvait aussi voir à quoi ressemble l'arc. Peut-être que c'est le chemin à parcourir. J' ai fait un 17 négatif du côté Illustrator et nous pouvons faire des faits, distorsion, arc et faire un 17 positif pour correspondre à l'autre côté. Laissez-moi en apporter un peu plus qui semble vraiment soigné. Je commence vraiment à aimer ça. Nous avons besoin de donner un peu d'amour à l'application Procreate, parce que si vous n'utilisez pas l'application Procreate, je pense que vous manquez un peu. Ce serait cool si c'était comme un autocollant de fenêtre ou quelque chose et peut-être si c'est une couleur bronzée. Ça a l'air plutôt cool, ressemble presque à une voiture de course ou quelque chose comme ça. Que peut-on mettre ici ? Je mettrai mes logos. Parfois, dans vos conceptions, l'espace négatif est bon, puis d'autres fois c' est bon de le remplir et je pense que juste ici, il y a juste ce grand vide de néant et c'est une occasion parfaite pour en mettre quelques logo. Je vais mettre mon logo du labo vectoriel. Copions simplement cela, fermez ça, puis allez Command V et puis faisons aussi le logo de conception Dombroski, copions simplement ces et collez-les là-dedans. Je pense que le stock standard 1 nous aurons l'air bien. C' est juste déplacer les choses et trouver des relations entre les espaces, l'espace négatif et le contraste. Peut-être que ce logo noir va au bleu, donc ce n'est pas aussi écrasant. Maintenant, pour vérifier votre design, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire. Vous pouvez zoomer, regarder très petit, vous pouvez l'imprimer. Parfois, je vais exporter un JPEG et juste le filmer sur mon téléphone, je vais le déposer sur mon téléphone. Vous pouvez le regarder sur votre téléphone ou votre iPad. Vous pouvez brouiller vos yeux pendant que vous le regardez. Il y a tout ce que vous pouvez faire qui vous aidera à comprendre la mise en page. Faisons simplement glisser un autre tableau d'art de ceci vers la droite. Ce que je veux faire est d'étendre tout ce type, d' étendre l'apparence, puis d' étendre l'objet et maintenant de tourner tout vers des lignes vectorielles. allons simplement regrouper cela et ensuite ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons le refléter. transformation d'objet réfléchit et réfléchit sur un axe vertical, ce qui vous aidera à mieux voir la mise en page. Cela va le faire paraître plus graphique et moins comme un type lisible car il est à l'envers. Je vois quelques choses ici et c'est un peu sacrilège à voir avec le type, mais je vais l'étendre un peu. La raison pour laquelle je peux le faire est parce que encore une fois, nous redessinons ceci dans Procreate. S' il a plus de qualité dessinée à la main, il ne va pas ressembler à un type vraiment peaufiné, il est parfaitement généré par ordinateur et maintenant il est un peu foiré. Si nous le dessinons à la main, nous avons un peu plus de liberté avec elle. Je pense que le mot Atelier, photos et type va peut-être plus grand. Retournez-le et comparez-le maintenant à la transformation de l'objet d'origine reflète verticalement. Déplacez Photoshop et Illustrator d'une simple pression. Maintenant que nous avons fait ça, je ne vois pas le besoin de petits palmiers que j'ai dessinés dans le croquis. Oublions ça et l'autre chose que je vais faire est que je vais juste copier et coller ça dans Photoshop. La seule chose dont nous n'avons pas besoin ici, c'est l'image du Bronco, parce que nous l'avons déjà superposée dans Photoshop. Désélectionnons le Bronco et revenons la commande C et revenons dans le Photoshop. Il y a notre Bronco, une chose que nous devons faire est de rendre notre taille de toile plus grande. Assurez-vous que les couleurs d'arrière-plan deviennent blanches afin qu'elles correspondent. Maintenant, sélectionnons ce calque supérieur, puis allez simplement Command V pour coller dans tout notre type. Le dimensionnement semble plutôt bon. Nous avons tout le type sur la couche supérieure. Nous voulons garder dans l'une des photographies colorées avec le Bronco juste pour référence. Laissons cette couche là-dedans. Débarrassez-vous de toutes les autres couches et maillets, recadrez-la, afin que nous n'ayons pas trop d'espace. Maintenant, regardons notre taille d'image. La taille de l'image en pixels est de 5 520 par 5 746. Si vous avez le nouveau Procreate, je pense qu'il permettra cette taille d'un fichier. Allons-y et sauvegardons ceci et nous l'appellerons Bronco pour Procreate.psd. Assurez-vous de laisser les couches à l'intérieur. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est juste déposer ce fichier sur notre iPad. 7. Application 07 Procreate et iPad Pro: Ici, nous sommes dans l'iPad Pro, dans l'application Procreate. J' ai chargé ce fichier PSD. Procreate est si génial. Laisse-moi te montrer quelques choses. Ce n'est pas censé être un tutoriel Procreate complet. Il y a tellement de choses qui sont juste gestuelles et un peu difficiles à traduire de ma part en vous montrant comment le faire. Mais je vais vous montrer quelques-unes des bases et je vous encourage si vous avez un iPad capable d'utiliser l'Apple Pencil pour obtenir l'application Procreate. Je crois que c'est 10$. Ça en vaut la peine et c'est tellement utilisable. La première chose agréable est que vous pouvez faire pivoter votre vue comme ça. Si vous dessinez une ligne d'une certaine manière, vous pouvez simplement faire pivoter la vue sans même déplacer l'iPad. Si vous voulez changer la couleur du dessin, vous pouvez simplement maintenir votre doigt vers le bas. Je ne sais pas si tu peux voir ça. Vous pouvez simplement maintenir votre doigt vers le bas et juste passer la souris sur n'importe quelle couleur. Si je voulais changer la couleur du dessin en noir, je vais juste le faire. Il y a une tonne de pinceaux différents ici. Les sont quelques par défaut. Les gens commencent à vendre des pinceaux Procreate. Je peux essayer d'ajouter un couple avec cette classe afin que vous puissiez les utiliser. L' autre chose agréable est que vous pouvez modifier ces pinceaux. Vous pouvez les modifier selon vos préférences. La première chose que je veux faire est de commencer à modifier le type et je ne veux pas commencer à gâcher l'une des couches qui sont actuellement là. Faisons juste un nouveau calque sur le dessus et je vais changer la couleur en blanc. Souviens-toi comment j'ai fait ça. Alors ce que je veux faire, c'est que je veux choisir un pinceau. J' ai une brosse à encre que j'ai fabriquée. Je devrais l'appeler pinceau sans titre. Si vous voulez redimensionner votre pinceau, vous pouvez simplement aller ici pour le redimensionner. Ce que je veux faire, c'est que je veux juste commencer à rendre ce type un peu plus dessiné à la main et je veux aussi en modifier la largeur. Je veux le rendre un peu plus léger et la bonne chose à ce sujet est, nous pouvons juste prendre ce qui est là et dessiner du blanc juste autour des bords. Commençons à le faire et voyons comment ça se passe. Si je suis vraiment bâclé, ça aura l'air plus dessiné à la main. Si je suis assez serré avec elle, ça aura un bon effet où ça ressemblera à un type parfait et plus vous regardez de près, plus vous savez que ce n'est pas le cas. Comparez ces S. Voyez comment celle-là, il grossit vraiment ici. C' est parce que j'ai mis cette chaîne là où elle l'a rendue plus grande. Une chose que je vais faire quand j'arriverai à ce lettrage ici est que je vais vraiment l'affiner verticalement où il devient vraiment gros juste pour qu'il corresponde au type au-dessus. Je vais juste passer par ici. Je vais commencer avec T-SHIRT DESIGN WORKER PHOTOS & TYPE, puis je vous retrouverai en mouvement régulier très bientôt. Maintenant je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais revenir sur ça en noir et nettoyer ce que j'ai fait juste un petit peu. Il existe un moyen de basculer entre la couleur de premier plan et la couleur d'arrière-plan. Si vous maintenez cette couleur enfoncée juste une demi-seconde ou une seconde, changez-la d'avant en arrière. Maintenant, je vais peindre avec du noir et je pense que je vais le faire dans la même couche. Je vais les parcourir très vite. Nous avons l'air assez bien sur ce design. Je pense que je pourrais aller dans et nettoyer le type juste un peu plus et ensuite j'irai dans ce Photoshop, cet Illustrator et je vais modifier ces lettres un peu de la même façon. Tu n'as pas besoin de voir ça parce que je vais faire la même chose que j'ai fait avec ces lettres. Je vais aussi aller dans ces trois, modifier un peu ça. L' autre chose, allumons la photo du Bronco. Je ne sais pas si vous pouvez le voir sur votre écran, mais juste ici, sous la voiture, il y a de la lumière à travers. Quand tu éteins cette photo, c'est tout noir et je pense que c'est un peu lourd. Ce que je veux faire, c'est peindre un peu de texture là-dedans ça va juste alléger le petit peu Bronco. Je vais aussi me débarrasser de certains de ces petits palmiers et de la clôture en arrière-plan dans la fenêtre. En fait, je vais le faire tout de suite. Ce que je vais faire, c'est faire une nouvelle couche. J' ai du blanc comme couleur de peinture. L' autre grande chose à propos de Procreate est que si vous voulez tracer une ligne droite, c'est vraiment facile. Tant que vous maintenez le stylo en place assez longtemps, il fera une ligne droite donc c'est super facile. Allons dans cette fenêtre. Je vais vouloir une ligne droite. Faisons ça, faisons-en un ici et tu ne pourras pas voir ça, mais j'en fais un à gauche et je vais fermer ça. Laissez-moi vous montrer quelques choses ici. Laissez-moi passer à la couleur de la peinture en rouge. Disons que je voulais remplir ce que je viens de faire avec du rouge. Ce que je peux faire, c'est avec l'Apple Pencil, je peux juste faire glisser cette couleur sur ce que je viens de dessiner. Si je veux remplir l'intérieur de ça, je peux juste faire glisser à nouveau et le remplir là dedans. C' est une très belle fonctionnalité. Je peux aller le remplir avec du blanc. Vraiment cool choses gagner du temps et c'est ce qui rend Procreate si bon est beaucoup de ces choses sont gestuelles, où si vous deviez le faire dans Photoshop, cela prendrait juste quelques pas de plus et pendant le cours de dessin, cela prendrait beaucoup plus de temps afin que vous puissiez économiser beaucoup de temps avec l'application Procreate. Je vais faire ce cercle avec un trois dedans, un peu moins parfait juste pour aller avec une ambiance de notre genre. Finalement, quand nous retournerons dans Photoshop, je le laisserai derrière ces lignes de coupe noires pour que ça ressemble beaucoup mieux. Je pourrais le faire dans Procreate, mais c'est vraiment facile à faire dans Photoshop aussi donc je vais le faire dans Photoshop. Ensuite, allons dans ces trois et juste, c'est comme un gars qui vient de peindre les trois à la main sur le côté du Bronco. Ce n'était pas une option d'usine. C' est plus le faire vous-même. Je pense que ce que nous allons jeter ici, c'est juste un peu d' imperfection et si vous en faites trop, ça va avoir l'air d'une petite bande dessinée. Mettons-nous à peindre un peu de texture sous ce véhicule. Allons sur notre photo pour référence. Vous pouvez voir le pneu de l'autre côté juste là. Ce que je veux faire, c'est faire une sélection. Je vais juste commencer à le dessiner. Voyons voir. Allons ici, puis le pneu arrière là-bas. Allons ici et peignons dans une nouvelle couche. Choisissons un pinceau. Je pense que les éclaboussures ou les slicks peuvent être bons. Essayons les éclaboussures. Ça peut être plutôt bon. Baissez la taille. C' est un peu trop grand. En utilisant une légère pression, j'utilise juste le bord de la brosse là-bas. Je pense que ça va marcher très bien. L' autre chose que je dois faire est de dessiner dans le rack et je veux ajouter un peu d'ombrage sous la planche. Ce qu'on peut faire, c'est aller à notre couche de surf. Ce que nous pouvons faire, c'est obtenir notre outil de sélection, le mettre automatiquement et quand vous cliquez dessus, il devient tout noir pour indiquer qu'il est sélectionné. Maintenant, revenons à notre pinceau et changeons-la en noir. Faisons une petite brosse à éclaboussures. J' aime bien celle-là. Il suffit d'ajouter un peu d' ombrage pour lui donner un peu d' ombre sous l'ombre. Je pense que ça aura l'air bien une fois qu'on l'aura modifié un peu dans Photoshop. Maintenant, ce que je veux faire est juste rude dans certains supports de planches. Allons à notre pinceau encreur, le pinceau sans titre et juste les ruiner dedans. Il y aurait des petites sangles qui passeraient sur la planche. Pas super photo-réaliste, mais je pense que c'est assez pour faire passer le point. Je pense que ça a l'air bien. Les dernières choses que je vais faire sont, je vais modifier le lettrage Photoshop et Illustrator. Je joue peut-être un peu autour de ces logos, mais on y est presque. Je vais finir ça et je te retrouve à Photoshop. 8. 08 Ending avec Photoshop: J' ai fait un petit peu plus de travail sur l'image dans Procreate, mais maintenant je l'ai dans Photoshop. Ce que nous voulons faire ici, c'est que vous voyez comment j'ai un gâchis de couches. Maintenant, idéalement, quand je travaille, je ne peignais que du noir en une seule couche. Si je change en bleu, je vais peindre cela dans une couche séparée et tan, même chose que je changerais les couches, mais j'ai remarqué ici que j'ai quelques couches qui ont plus de deux couleurs en eux. Donc, ce que je veux faire ici, c'est que je veux essentiellement isoler ces couleurs jusqu'à trois couches différentes, y compris un arrière-plan. Donc j'ai le noir, je vais prendre le bleu, je vais le bronzage, et puis j'ajouterai le fond blanc pour que ce noir nous puissions facilement extraire. n'y a qu'un endroit où je ne vois pas de noir que je veux le voir et c'est sous ce 3. Alors cachons ce bronzage juste là et je pense que c'est prêt à partir. Donc, allons commande « A », puis commande shift « C », qui est la copie fusionnée. Maintenant, allons dans nos canaux et Procreate fait un canal alpha dans chaque PSD. Donc, nous allons juste utiliser cela, va commander shift « V » et nous allons coller ce que nous venons de copier. Maintenant, quand vous le collez dans un canal, ce n'est que des niveaux de gris. Donc tout ce qui est bronzé ou bleu est un gris clair. Mais nous voulons nous en débarrasser. Nous voulons aller au noir et blanc dans les pixels. Alors faisons un seuil. Allons « Image » « Réglages » « Seuil ». Ce que je regarde principalement ici, c'est le gradient sous le Bronco. Donc nous voulons déplacer ce curseur jusqu'à ce que nous obtenions une bonne quantité juste là. Je vais juste cliquer sur « OK ». Allons zoomer. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Donc, ces pixels ne sont maintenant que noir et blanc. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons command-cliquer sur ce canal « Alpha ». Ce que cela fait, c'est qu'il sélectionne seulement le blanc, donc nous sélectionnons inverse. Revenons maintenant dans nos canaux RVB et revenons dans nos couches. Allons en haut ici, faisons un nouveau calque, et allons à « Modifier », «  Remplir » et nous remplissons cela avec du noir. Donc on dirait qu'il n'a rien fait, mais vous verrez ici que nous avons une nouvelle couche qui juste noir. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste supprimer tout le reste. C' est noir. Donc, laissez-moi juste supprimer cette couche. Supprimez ces logos. Cette couche a ici une combinaison de noir et de bleu. Donc, nous devons aller ici, faire quelques sélections et supprimer. Je vois une autre couche en dessous où nous avons peint du noir. Alors laissez-moi appuyer à nouveau sur supprimer. Puis en bas ici sur le bouton, nous avons ce lettrage et je vais appuyer sur « Supprimer » Puis remonter à ce calque qui a un peu plus noir dedans, supprimez-le. Maintenant, nous avons juste un peu de noir dans le porte-frontière. Supprimons donc ce calque. On dirait que dans la planche de surf, j'ai peint un peu de noir et de bronzage ensemble dans la même couche. Donc c'était en fait une erreur. Je vais laisser ça pour l'instant. Ce calque est juste noir, alors laissez-moi le supprimer. Alors ces couches inférieures sont juste noir et blanc, donc je vais m'en débarrasser. C' est noir. Donc, je peux supprimer ce calque et correspond au noir pour que je puisse supprimer ce calque. Maintenant, dans la planche de surf, nous devons changer sa couche en bronzage. Nous avons nos pixels transparents verrouillés. Cette petite icône juste ici. Mais allons « Edit Fill » et nous allons remplir avec une couleur et que la couleur tan est déjà sélectionnée. Donc, je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, nous nous rapprochons vraiment. Alors laissez-moi juste sélectionner les couches de bronzage, 3 est tan, la planche est bronzée. Le [inaudible] est bronzé. Ensuite, le toit est bronzé. Alors allons « Calque », « Fusionner les calques ». Maintenant, nous avons juste le bleu à gauche. On a les lettres, la nageoire et la couleur de la peinture. Nous allons les mettre en surbrillance et aller « Calque », « Fusionner les calques ». Maintenant, nous pouvons nous débarrasser de la photo Bronco en arrière-plan. Nous allons juste supprimer ça. Notre canal alpha, on n'en a plus besoin. On supprime juste ça. Maintenant, nous avons un très beau fichier propre. noir est sur le dessus, et vos couleurs sont en dessous de ça. Maintenant, il y a encore quelques choses que je veux faire ici. La seule chose qui reste ici, je suis en train de me soigner, mais je n'aime pas vraiment cette ombre juste ici sous le Bronco. Ce que je veux faire, c'est que je veux pousser certains de ces pixels vers le haut. Allons donc au filtre à liquide. Allons « Filtrer », « Liquifier ». Ce que nous pouvons faire, laissez-moi juste zoomer, c'est que nous pouvons pousser certains de ces pixels. Ça a l'air un peu mieux. Cliquez sur « OK ». Laissez-moi annuler cela pour que vous puissiez voir la différence et effacer un peu. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Alors encore une chose. Je veux juste ajouter un peu plus de texture ici et ce n'est pas une texture knock-out, ce sera une texture sur le dessus du bleu. Nous allons donc mettre en évidence ce calque bleu et aller « Sélectionner », « Charger la sélection », « Transparence du calque 10 ». Ce que je vais faire, c'est faire une nouvelle couche. Je vais utiliser un pinceau avec un peu plus de bleu saturé. Laisse-moi cacher cette sélection. La sélection est toujours active. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais y aller et que je peins avec des petits pois de bronzage. Et ça rendra notre Bronco un peu plus intéressant. Et je pense que ça a l'air très bien. Je pense qu'on est prêts à imprimer. Laissez-moi enregistrer ce fichier, et je l'enregistrerai en tant que design final de Bronco. 9. L'application 09: Juste pour terminer, nous avons commencé avec des outils et des matériaux. Nous avons commencé à trouver des idées sur Pinterest, puis Ideation Sketching, et comment élaborer votre photo dans Photoshop, prenant ce design dans Illustrator pour ajouter du type, puis en l'intégrant dans Procreate pour tout lier ensemble. Enfin, en terminant avec Photoshop et en configurant votre design prêt à être imprimé. J' espère que vous aimez T-shirt Design Workshop trois. N' oubliez pas de télécharger les ressources incluses dans cette classe et assurez-vous de consulter davedombrowski.com et le vectorlab.com. Merci d'avoir regardé. [MUSIQUE]