Logic Pro en profondeur : principes fondamentaux (2022)

1. Bande-annonce du cours: Bienvenue dans le cours Logic Pro in Depth Fundamentals. Si vous souhaitez apprendre à produire de la musique avec Logic Pro et tous ses processus robustes, ses options de menu, son raccourci clavier, ses raccourcis, ses fonctions et ses fonctionnalités. Alors ce cours est fait pour vous. J'ai créé cette classe de telle manière que chaque concept se fonde l'un sur l'autre. Et je vous emmène de l'installation à la navigation. Et nous développons notre chemin en apprenant à utiliser toutes les fonctions essentielles à la maîtrise des fondamentaux Logic Pro pour faire de la musique de qualité J'ai également fourni un clavier pratique. des raccourcis pour chaque concept que je montre à l'intérieur de cette classe. Pour que vous compreniez non seulement le flux de travail de l'utilisation de la logique, mais que vous deviez également une efficacité magistrale lors de la création de votre propre musique. Ce cours n'est pas spécifique au genre, vous pouvez donc vraiment créer n'importe quel type de piste ou de son que vous voulez dans cette classe. Mon objectif est de prendre quelques heures et de vous montrer quel point la logique est vraiment puissante et comment vous pouvez l'utiliser à votre avantage créatif. J'ai inclus dans cette classe tout ce que je voulais savoir quand j'ai commencé à utiliser la logique. Et je crois que ce cours se démarquera des autres parce que je l'ai créé entièrement dans cette perspective. Si vous êtes prêt, plongeons dans la station de travail audio numérique professionnelle d' Apple. 2. Installer Logic Pro: Dans cette vidéo, nous allons expliquer comment installer Logic Pro si ce n'est pas déjà fait, comment le lire, télécharger ou le télécharger pour la première fois pour installer Logic Pro, ouvrir l'App Store sur votre Mac. Ensuite, accédez au bouton de connexion en fonction de la version de l'App Store que vous utilisez. Cliquez dessus, puis vous utiliserez identifiant Apple et le même mot de passe que ceux que vous utilisez pour télécharger des applications. Une fois que vous vous êtes connecté à l'App Store à l'aide de votre identifiant Apple et de votre mot de passe, cliquez sur le champ de recherche et recherchez Logic Pro. L'Apsara dispose d'une page d'histoire spéciale pour Logic Pro sur laquelle vous pouvez cliquer. Il vous donne un excellent petit synopsis de tous les plugins, fonctionnalités et immense bibliothèque de sons fournis avec la logique. Ok, donc maintenant si vous jetez un coup d'œil, si vous avez déjà acheté la logique auparavant, vous pouvez cliquer sur l'icône Cloud avec la flèche pour la télécharger à nouveau. Sinon, si vous n'avez pas déjà acheté Logic Pro, vous voudrez le faire avant continuer le cours. Une fois le téléchargement terminé, cliquez sur Ouvrir. Il s'agit de la page d'accueil lorsque vous ouvrez Logic Pro pour la première fois. La première chose à faire est de choisir entre deux modes, un mode simplifié et un mode complet. Diffusions, outils et menus en mode simplifié dans Logic Pro pour les nouveaux utilisateurs. Alors que le mode complet permet aux professionnels de la logique, ensemble complet d'outils de production musicale. Pour les besoins de ce cours, vous souhaitez choisir le mode complet si Logic Pro est déjà installé et que vous devez le modifier en mode Terminé ou vérifier dans quel mode vous êtes. Vous pouvez toujours accéder aux Préférences système puis avancer pour activer le mode complet si ce n'est pas déjà le cas. Si vous souhaitez en savoir plus sur les deux options, vous pouvez cliquer sur En savoir plus et la logique affiche le guide de l'utilisateur officiel et explique chaque mode en profondeur. Logic vous invite également à installer les instruments, boucles et contenus audio essentiels fournis avec Logic Pro. Saisissez les mots de passe de votre Mac et constatez que la logique vous dérange chaque fois que vous ouvrez une nouvelle session jusqu'à ce que vous installiez les sons essentiels. Ensuite, la logique vous invite à autoriser l'accès votre microphone maximum en fonction du système d'exploitation Mac que vous utilisez. Pour enregistrer de l'audio dans Logic Pro, autorisez l'accès en cliquant sur OK. Next Logic vous accueille en vous informant des mises à jour et des ajouts les plus récents la version de Logic Pro que vous avez installée. Vous pouvez cliquer sur Complete sans fonctionnalité, et vous accéderez au site Web d'Apple où vous pourrez en savoir plus sur toutes les nouvelles choses qu'ils ont ajoutées à la logique plus en détail. Et maintenant, je vais fermer la liste complète des fonctionnalités. Enfin, la logique ouvre la fenêtre Choisir un projet. Vous avez ici plusieurs options. Vous pouvez démarrer un nouveau projet, voir vos projets récents choisir parmi un ensemble de boucles en direct, grilles de démarrage. Vous pouvez également choisir parmi des didacticiels, des projets de démonstration, des modèles de projet et tous les modèles personnalisés que vous avez créés vous-même. Pour. Cliquez maintenant sur celui qui indique Empty Project. Cliquez ensuite sur Choisir. Prochaine. L'espace de travail logique s'ouvre et vous êtes invité à choisir le type d'attraction. Pour commencer par une ardoise complètement vierge. Cliquez sur la flèche de divulgation située sous les détails, puis cliquez sur la liste déroulante indiquant le correctif par défaut. Et dans le menu qui apparaît sélectionnez la tranche de console vide. Décochez ensuite le bouton Ouvrir la bibliothèque et cliquez sur Créer. Logic ajoute une piste vide à votre projet intitulée inst one, ainsi que le repliage des fenêtres au sein l'inspecteur une fois que cette logique est entièrement configurée et prête à l'emploi. Dans la vidéo suivante, je vais vous guider dans la navigation dans Logic Pro et vous montrer tous les différents menus, fenêtres et même tous les raccourcis clavier afin que vous puissiez accéder à ces différentes fenêtres et naviguez très rapidement dans Logic Pro. Alors, passons à l'intérieur. 3. Naviger sur Logic Pro: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment naviguer fenêtres des pros logiques dans Logic et chacun des raccourcis qu'ils ont désignés pour y accéder rapidement à tout moment pendant votre projet. La bibliothèque se trouve dans le premier volet de la fenêtre dans le coin gauche de la logique. Et si vous appuyez sur Y et sur notre clavier, nous pouvons rapidement accéder à tous les sons, préréglages et correctifs fournis avec Logic Pro. Une deuxième fenêtre est celle de l'inspecteur. Appuyez sur I sur votre clavier pour accéder rapidement à la région essentielle des commandes de piste telles que gain, inserts plug-in, effets midi, effets audio, transmissions panoramique, mutants de volume solo. La troisième fenêtre est la fenêtre d'aide, appuyez Maj et le point d'interrogation sur votre clavier pour révéler une petite fenêtre et un inspecteur qui vous indique la fonction des différentes choses dans la logique lorsque vous placez le curseur au-dessus du curseur. La quatrième fenêtre est la fenêtre de la barre d'outils. Vous pouvez appuyer sur Control Option Command T pour accéder rapidement aux boutons sur lesquels vous pouvez cliquer pour exécuter fonctions clés dans les fonctions de Logic Pro telles que Note, Répéter, repérer, effacer, diviser par tête de lecture, joindre, rebondir régions, Zoom et couleurs de piste. La cinquième fenêtre est la fenêtre Smart Controls. Si vous appuyez sur B sur votre clavier, vous pouvez accéder rapidement au son de la piste sélectionnée et le modifier sans jamais entrer dans la fenêtre du plugin de vos pistes dans la fenêtre Smart Controls, Il existe également un égaliseur pratique pour votre piste et un égaliseur en option pour votre maître. La sixième fenêtre est la fenêtre du mélangeur. En appuyant sur X sur votre clavier, vous pouvez rapidement accéder à la table de mixage pour intégralité de votre chanson où vous pouvez régler les faders de volume, ajuster la peinture, couper le son, en solo, envoyer des bus, renommer les pistes et bien plus encore. Ensuite, c'est le bouton comptable. En appuyant sur ce bouton ou en appuyant sur la touche Maj de votre clavier, vous pouvez activer et désactiver un précomptage que la logique joue avant de commencer à enregistrer vos performances MIDI ou audio. Le bouton situé à côté est le bouton métronome. Appuyez sur K sur votre clavier pour activer un son de cliquetis chronométré synchronisé avec BPM de vos projets afin de vous aider à garder temps pendant l'enregistrement des performances audio médianes. La fenêtre suivante est une fenêtre des éditeurs de liste appuyez sur D sur votre clavier pour accéder rapidement aux événements multimédias, marqueurs, aux changements de tempo et aux événements de signature. La huitième fenêtre à droite est la fenêtre du bloc-notes, appuyez sur Option plus la commande P pour accéder rapidement à une fenêtre où vous pouvez stocker des notes et des paroles sur votre projet, tant pour votre projet votre individu. pistes. C'est un excellent moyen de documenter ce que vous avez fait pour chaque piste et suivre les détails de votre projet ou de votre référence ultérieurement. La neuvième fenêtre est une fenêtre de navigateur en boucle. Appuyez sur O sur votre clavier pour accéder rapidement aux boucles Apple Logic Pro préenregistrées. Ici, vous pouvez trier les boucles par échelle, signature, instrument, type, genre et description. La dernière fenêtre est le navigateur de fichiers. Appuyez sur F sur votre clavier pour accéder rapidement aux fichiers audio et multimédia à importer dans votre projet et accéder également à d'autres données et paramètres provenant d'autres projets. Enfin, il y a quelques éléments auxquels je veux mentionner que vous pouvez accéder et qui ne sont pas juste devant vous dans Logic, l' une d' elles est spécifiquement le piano roll, ou vous pouvez éditer du midi régions en appuyant sur P sur votre clavier. Et celui-ci, vous pouvez également accéder au séquenceur pas à pas. Et puis il y a une grille de boucles en direct. Si vous appuyez sur la petite icône qui comporte une grille trois par trois à trois à l'intérieur de votre projet. Il vous mènera à une fenêtre que Rican créera et produira des idées musicales et un flux de travail non linéaire. Enfin, la logique est livrée avec des tutoriels intégrés auxquels vous pouvez accéder en allant dans le menu, en cliquant sur Aide, puis en cliquant sur les tutoriels Logic Pro Vous pouvez accéder au manuel Logic Pro intégré en appuyant sur Aide Logic Pro. C'est tout ce que vous devez savoir pour commencer à utiliser Logic Pro, naviguer et accéder aux fenêtres les plus importantes de Logic. Reportez-vous à cette vidéo chaque fois que vous avez besoin d'un rafraîchissement rapide pour savoir où et ce que tout se trouve. Voilà comment naviguer à l'intérieur de la logique. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment accéder à la fenêtre des raccourcis clavier et mapper les fonctions clés des raccourcis clavier personnalisés dans la logique. Alors, passons à l'intérieur. 4. Les commandes clés: Tout au long de ce cours, j'utiliserai beaucoup de raccourcis clavier. L'une des choses que j'aime Logic Pro est qu'elle est livrée avec un grand ensemble de raccourcis clavier par défaut mappés aux fonctions les plus utiles du flux de travail logique J'ai fourni une liste de raccourcis clavier couramment utilisés. la section de téléchargement qui devrait vous être très utile lorsque vous apprenez à utiliser Logic Pro. Mais pour l'instant, je veux vous montrer comment créer vos propres raccourcis clavier et les mapper à différentes fonctions à l'intérieur de la logique, le premier raccourci clavier sera celui pour ouvrir votre plug-in d' instrument est sorti. n'importe quelle piste actuellement sélectionnée. Pour donner un sens à cela visuellement, je vais commencer par ajouter quelques plugins différents char track avec une logique en utilisant la fenêtre de l'inspecteur, qui est moi sur votre clavier. abord dans la section Insérer intitulée Effets midi, je clique dessus et dans le menu qui apparaît, je choisirai l'arpégiateur le suivant dans la section instrument, je cliquerai dessus et dans le nombre qui apparaît, Je vais faire défiler vers le bas et choisir Retro cent dessous de cela et la section d'insertion Effets audio, je cliquerai dessus, je vais faire défiler vers le bas jusqu'à utilitaire et dans le sous-menu choisissez gain. gain est généralement le premier effet audio je mets toujours sur chaque piste, car c'est là que je peux gagner en scène et peux gagner en scène et contrôler le gain qui passe par mes plugins. Ensuite, sous le bouton du plug-in de gain, je survole en dessous et cliquez sur le noir mis en surbrillance la zone pour ajouter un autre effet audio en cliquant dessus, je vais ensuite faire défiler vers le bas jusqu'à la réverbération et un sous-menu choisissez ChromaVerb. Maintenant, nous avons des plugins chargés et je vais vous montrer comment mapper des raccourcis clavier personnalisés. Maintenant, pour accéder aux raccourcis clavier entrés dans Logic, appuyez sur la touche Option de votre clavier et vous verrez une liste complète des raccourcis clavier fournis avec Logic Pro par défaut, afin de cartographier notre premier raccourci clavier personnalisé, nous avons besoin d'un type dans le champ de recherche ouvert. Ensuite, si vous faites défiler vers le bas, vous verrez le raccourci clavier intitulé Ouvrir la barre oblique fermer la fenêtre du plug-in d'instrument de la piste ciblée. Ensuite, pour mapper le raccourci clavier de notre choix, nous allons saisir le champ de recherche intitulé Key. Et pour le raccourci clavier, nous allons saisir commande, une logique peut apparaître un avertissement, mais cliquez sur Remplacer. Quoi qu'il en soit, vous pouvez toujours supprimer ce raccourci clavier à l'avenir chaque fois que vous décidez modifier vos propres raccourcis clavier C'est tout pour le premier raccourci clavier, nous avons maintenant un raccourci clavier qui est carte personnalisée pour ouvrir la fenêtre de notre plugin sur notre piste de focus. C'est probablement mon raccourci clavier personnalisé le plus utilisé car je suis constamment en train d'entrer et de sortir de ma fenêtre de plug-in et de revenir à l'arrangement de piste dans Logic, ensuite nous allons faites défiler vers le bas jusqu'à celui qui indique ouvrir la barre oblique fermer Audio Insert to plug-in fenêtre de plug-in piste focalisée dans le champ clé tapez la commande à. Nous allons faire la même chose pour l'audio, insérer 345 et leur donner le même modèle de raccourcis clavier à l'aide de la commande trois, commande pour et de la commande cinq. Ensuite, faites défiler vers le bas jusqu'à Ouvrir la barre oblique fermer midi, insérer une fenêtre de plugin de la piste de focus dans le champ clé nous donne la commande Option 1, bien que la commande ascii je vais vous montrer dans cette vidéo, est comment mapper le séquenceur à habituer le raccourci clavier car nous utiliserons le séquenceur pas à pas tout au long de ce cours dans le champ de recherche. Dans une deuxième liste qui indique montrer la barre oblique, masquer le séquenceur d'étapes, cliquez dessus. Et dans le champ clé, tapez Control Tilda, c'est cette petite ligne qui se trouve à côté de celle de votre clavier. Et c'est à peu près tout pour les raccourcis clavier. Il convient de noter que si vous souhaitez apprendre l'un des raccourcis clavier de la logique, vous pouvez saisir n'importe quel mot ou fonction que vous souhaitez connaître. Le raccourci clavier correspondant apparaîtra dans la liste désignée à droite de celle-ci. Par exemple, si je voulais connaître la commande fractionnement d'une région où se trouve la tête de lecture, je peux saisir le mot divisé dans le champ de recherche. Et je trouve que les événements obliques de régions fractionnées à la position de la tête de lecture sont mappés à la commande T. Maintenant, je peux utiliser la commande T. Mon projet est divisé n'importe quelle région ou événement sur ma piste. Nous pouvons maintenant fermer la fenêtre des raccourcis clavier. Tous nos plugins sont toujours disponibles, mais nous pouvons ouvrir et fermer chacun d' entre eux à l'aide des raccourcis clavier que nous venons de configurer. Je vais appuyer sur l'option 1 pour fermer mon arpégiateur. Ensuite, j'appuierai sur Command, voulais fermer mon rétro Synth. Ensuite, j'appuierai sur Commande pour fermer le ChromaVerb. Le seul plugin qui reste ouvert maintenant est notre plugin de jeu, que j'ouvre et ferme rarement parce que je l'ai défini au début de chaque projet pour chaque piste. Et puis après que j'ai dit à un moment ne l'ouvrez pas après ce moment. Nous allons donc simplement fermer cela manuellement pour l'instant. Maintenant que tout est fermé, nous pouvons aller de l'avant et voir à quoi cela ressemble maintenant en appuyant sur la commande K notre clavier pour ouvrir la fenêtre de saisie musicale. Cela nous permet d'utiliser notre clavier maximum pour taper et commencer à jouer de notre instrument. Et vous entendrez qu'il commence à jouer avec notre arpégiateur contrôlant et arpégiant notre synthé rétro. Maintenant que nous avons la configuration de notre raccourci clavier et que notre rétrosynthèse sonne bien, passons à la vidéo suivante. 5. Fenêtre de frappe musicale: Avant d'enregistrer dans la logique, jetons d'abord un coup d'œil à la fenêtre de frappe musicale. La fenêtre de saisie musicale est une interface logique intégrée pour enregistrer des performances midi et instrument à l'aide du clavier de votre ordinateur. Nous savons déjà que nous pouvons faire apparaître la fenêtre de saisie musicale en appuyant sur la commande K. Je veux vous montrer quelques éléments clés concernant la fenêtre de saisie musicale avant de commencer l'enregistrement. Afin de démontrer les fonctions de la fenêtre de saisie musicale, je vais cliquer sur le bouton Plus en haut à gauche de la vue des pistes logiques. Ensuite, dans la fenêtre Choisir le type d' attraction, je vais cliquer sur le bouton Instrument et faire défiler vers le bas jusqu'à ce que je vois un piano électrique vintage. Cliquez ensuite sur Créer. Il s'agit de logiques intégrées au piano électrique, qui sonne vraiment bien, mais cela nous aidera également à démontrer les fonctions de la fenêtre de frappe musicale. Nous savons déjà que si nous appuyons sur les touches de notre clavier, nous pouvons entendre la lecture du piano électrique tant que leur bouton d'activation d'enregistrement est sélectionné et surligné en rouge sur notre piste, nous pouvons toujours entendre jeu d'instruments à travers la fenêtre de frappe musicale. Mais comme vous pouvez le constater, en jetant un coup d'œil sur la fenêtre de saisie musicale, vous pouvez voir qu'il y a d'autres fonctionnalités que nous devons explorer. En partant du haut à gauche, nous voyons qu'il existe une fonction de pliage de hauteur. Si je joue une note sur mon clavier tout en appuyant sur les chiffres un ou deux de mon clavier, la fenêtre de saisie musicale ou la hauteur plie les notes entrantes pendant appuyant sur les chiffres un ou deux de mon clavier, la fenêtre de saisie musicale ou la hauteur plie que je joue sur mon clavier. Cela aide à créer des performances vraiment expressives où vous voulez jouer entre les notes et donner une touche agréable donner une touche agréable à vos performances entrantes. dirigeant vers la droite, vous verrez que les chiffres quatre à huit contrôlent la modulation de notre piano électrique, dans ce cas, les numéros 438, contrôlent l'intensité de l'effet trémolo sur notre piano électrique. Jouer une note sur le piano électrique tout en maintenant le numéro quatre nous donnera un léger effet trémolo où nous commencerons à entendre la stéréo entre gauche et droite à l'intérieur de nos écouteurs ou sur nos haut-parleurs. Et alors que je progresse à travers les chiffres quatre à 88 devient encore plus évident à mesure qu'un effet trémolo augmente en intensité. Si nous n'aimons pas l' effet de la modulation, nous pouvons toujours appuyer sur le numéro trois pour désactiver modulation et l'effet trémolo s'arrête. Il convient également de noter que la modulation va affecter différents paramètres en fonction de l'instrument ou du plugin utilisé. Et ce ne sera pas toujours du trémolo, ça peut être autre chose, mais c'est juste une autre façon d' obtenir plus de performances et de sortir de votre jeu lorsque vous utilisez la fenêtre de frappe musicale. En revenant à gauche, il y a également un bouton soutenu utilisant la touche Tab de notre clavier. Cela fonctionne très bien avec les instruments de piano et de basses clés. Si nous jouons une note sur le clavier de notre ordinateur et que nous maintenons la languette tout en maintenant la languette et en même temps, il indique à Logic de maintenir et de tenir nos notes tout comme la pédale soutenue sur un vrai piano. En bas, vous verrez que les lettres Z et X contrôlent l'octave de notre piano. Alors que z diminue le piano d'une octave chaque fois que vous appuyez dessus, x augmente un piano d'une octave chaque fois que vous appuyez dessus. Enfin, les lettres C et V votre clavier contrôlent la vélocité des notes jouées par incréments de cinq instruments de mélange V pressant son plus fort et une pression sur C rend votre instruments sonores plus silencieux. Maintenant que nous avons couvert la fenêtre de frappe musicale, la première performance sera enregistrée dans la logique dans la vidéo suivante. 6. Enregistrement dans la logique: Plongeons maintenant dans l'enregistrement et la logique. Maintenant que nous comprenons comment utiliser toutes les fonctions de la fenêtre de saisie musicale, nous pouvons enregistrer des performances plus expressives dans Logic Pro l'aide d'une flexion de hauteur et d'une modulation soutenues si nous choisir de le faire. Pour que les choses restent simples à commencer, je vais enregistrer une simple progression de notes dans la logique à l'aide de rétro Synth. Je vais désactiver l' effet MIDI ARP en survolant le bouton Art et en cliquant sur le bouton d'alimentation qui apparaît sur le côté gauche. Quand je survole mon curseur. Ensuite, je vais supprimer le piano électrique vintage pour l'instant et m'assurer que mon bouton d'activation d'enregistrement est sélectionné et surligné en rouge sur ma piste rétro Synth. Pour renommer notre piste, nous pouvons double-cliquer sur Inst One et le renommer pour lire votre synthé. Maintenant que nous sommes prêts à enregistrer, vous pouvez décider d'utiliser des logiques, nombre pratique et des fonctionnalités qui vous donnent le temps de vous préparer avant de jouer vos performances dans la logique pour activer le contenu et appuyez sur Touche Maj de votre clavier pendant que les fenêtres de saisie musicale se ferment ou cliquez sur les boutons du comptable pour qu'elles soient surlignées en bleu. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur le bouton du comptable pour obtenir plus d'options et modifier la durée du coton joué avant que la logique ne commence à enregistrer. J'aime généralement laisser le mien dans un seul bar, donc je vais tout laisser tel qu'il est pour l'instant. Si vous le souhaitez, vous pouvez également activer le bouton métronome à droite et obtenir un clic chronométré sur le Père Noël et espérer que vous gardez le temps pendant que vous enregistrez. Le métronome possède également différentes options de lecture auxquelles vous pouvez accéder en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris. C'est à peu près tout ce que j'ai dit avant de commencer à enregistrer. Nous allons donc enregistrer notre première performance. Pour enregistrer, appuyez sur R sur votre clavier et Logic commence immédiatement à compter et après la comptabilité, une barre commence à enregistrer. Maintenant que j'ai joué une idée simple, je vois que la logique a créé une région midi et verte qui stocke toutes mes données midi. Si je veux annuler cette performance que je viens de jouer, je peux appuyer sur la commande Z pour l'annuler , puis appuyer à nouveau sur R pour réenregistrer. Mais je veux le garder pour l'instant. Je vais donc refaire mon enregistrement midi en appuyant sur Maj Command Z sur mon clavier. Maintenant que j'ai mon enregistrement midi, jetons un coup d'œil à quelques éléments de base que vous pouvez faire avec les régions midi. Je peux étendre la longueur de cette région midi en survolant mon curseur en bas à droite jusqu'à ce que je vois apparaître un crochet avec deux flèches. Et puis je peux cliquer et faire glisser sur la région midi pour être aussi longue que je veux. Si je veux boucler la région midi, je peux placer mon curseur en haut à droite jusqu'à ce que je vois apparaître un crochet avec un symbole de boucle. Cliquez ensuite et faites-le glisser sur la région midi pour la faire boucler aussi longtemps que je le souhaite. Vous pouvez également répéter une région midi en appuyant sur Commande R. Maintenant, examinons la lecture. Une fois que vous avez enregistré quelque chose en logique par défaut continuera à jouer là où il a été arrêté pour la dernière fois. Mais je trouve beaucoup plus utile pour la logique de ramener la tête de lecture à l' endroit où elle a été située pour la dernière fois. Pour que lorsque je suis en boucle ou que je reprends ma performance midi, je peux vraiment l'entendre sans avoir à faire glisser la tête de lecture en arrière. Vous pouvez modifier ce comportement de lecture en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le bouton de lecture et en choisissant Lecture à partir de la dernière position de localisation. Si jamais vous avez besoin de ramener la tête de jeu à la position de départ. Et tout ce que vous avez à faire est certainement d'appuyer sur Entrée sur votre clavier. En revenant à ce que vous pouvez faire avec les régions midi, une autre chose très utile est de changer les demi-tons et les octaves à la volée pour tester différentes touches et tester différentes octaves. Quand vous voulez. Pour tester différentes touches, il suffit de maintenir l'option enfoncée et d'utiliser les flèches haut et bas pour modifier l' ensemble de la région midi d'un demi-ton à la fois. Pour modifier l'ensemble de la région midi par des octaves, il suffit d'ajouter la touche Maj tout en maintenant la touche Option enfoncée, puis d'appuyer sur les flèches haut et bas de votre clavier pour diviser une région et mettre la tête de lecture au-dessus de la région que vous souhaitez diviser , puis appuyez sur Commande T. Ensuite, s'il y a des notes qui traversent le point, nous divisons Logic Apps. Si vous souhaitez conserver, raccourcir ou diviser ces notes. Dans la vidéo suivante, nous allons ouvrir cette région midi et jeter un coup d'œil au piano roll où nous pourrons éditer notre performance. 7. Éditeur de lames de piano: Explorons maintenant le rouleau de piano. Pour ouvrir le rouleau de piano, appuyez sur la lettre P de votre clavier. Une fenêtre au bas de la logique apparaît avec tous les détails de nos données midi. L'éditeur de rouleaux de piano affiche les notes et une région midi sous forme de barres colorées dans une grille temporelle, des lignes horizontales. La position temporelle alors que les lignes verticales indiquent la hauteur. Un clavier situé sur le bord gauche de l'éditeur de rouleau de piano fournit une référence pour les hauteurs de notes. Une petite information s'affiche également après le menu contextuel de l'outil l'éditeur de rouleau de piano qui affiche le nom de la note et la position du type sous le pointeur. Dans l'éditeur de rouleaux de piano, vous pouvez déplacer des notes, les diviser, les étirer, les quantifier, zoomer sur vos sélections de notes ainsi que modifier la vitesse, expression et l'automatisation. les articulations et les données de nœuds pour vos performances midi. Jetons un coup d'œil aux principales caractéristiques du piano roll. abord, pour avoir une meilleure vue de nos notes midi, nous pouvons cliquer sur le bouton de zoom automatique horizontal situé à droite. Cela effectue un zoom avant automatique. Ainsi, l'ensemble des performances MIDI remplit la portée horizontale. côté, il y a également des curseurs de zoom vertical et horizontal à droite qui permettent d'ajuster la vue de nos notes midi. Une autre façon pratique d'adapter toutes nos notes midi et la fenêtre est supprimée Commande a pour sélectionner toutes les notes, puis appuyez sur Z sur notre clavier. Cela zoomera automatiquement pour toutes les notes dans toute la fenêtre du rouleau de piano. Une autre option de vue dans la pellicule de piano est le bouton du mode réduit. Cliquez sur ce bouton pour afficher uniquement un penchant dans l'éditeur de rouleaux de piano utilisé par les notes dans les régions midi que vous avez sélectionnées. De plus, si vous souhaitez voir les notes individuelles de chaque mini note, vous pouvez accéder au menu Affichage et sélectionner des étiquettes de note. Cela affichera la valeur de la note et la valeur de vélocité de chaque note de votre région midi. Et lorsque vous cliquez à nouveau sur le bouton du mode Réduire pour revenir à la vue normale, les données de note s'affichent toujours tant que vous effectuez un zoom avant suffisant. Déplacez-vous vers la droite et ce bouton ouvre la sous-fenêtre d'automatisation à l'intérieur du rouleau de piano où vous pouvez automatiser différents paramètres pour votre région midi. Par défaut, il affiche uniquement le paramètre de vélocité des notes, car les seules données d'automatisation actuellement enregistrées dans la région midi sont la vélocité des notes. Vous pouvez appuyer sur un de votre clavier à tout moment pour activer et désactiver la vue d'automatisation. Le bouton suivant est le bouton médian. Ce bouton vous permet d'enregistrer nouvelles notes midi dans la région midi actuellement sélectionnée. Si j'appuie sur la commande K pour faire apparaître notre fenêtre de frappe musicale, appuyez sur l'accord de l'artère. Je peux enregistrer de nouvelles notes midi dans cette région midi. Le bouton suivant est le bouton midi out, qui désactive par défaut l'aperçu sonore des notes midi sélectionnées Lorsque je clique sur une note MIDI ET une logique, il me donne un aperçu sonore de cette note. Même chose avec une série de notes sélectionnées. désactivant ce bouton, désactive l'aperçu du son. Le bouton suivant est le bouton d'accrochage. Cela permet de garder la tête de jeu visible pendant la lecture d'un projet. Le dernier bouton est le bouton de lien. Avec ce bouton désactivé. La région midi que vous avez récupérée restera active quelle que soit l'autre région midi II qui sélectionne la vue des pistes. Par exemple, si je crée une autre région midi dans la vue des pistes et que je clique dessus, les régions midi précédentes restent sélectionnées. Peu importe si je clique sur le nouveau. Avec un bouton de lien sélectionné, le Piano Roll ouvre automatiquement la région midi que je sélectionne dans la vue des pistes. Ensuite, nous avons le menu de l'outil clic gauche et le menu de l'outil de clic de commande. En cliquant sur l'un ou l'autre de ces outils, vous trouverez une liste d'outils parmi lesquels choisir. En cliquant sur n'importe quel autre outil à partir de l' outil par défaut, l'outil apparaîtra indépendamment de votre clic gauche dans votre clic de commande. Par exemple, si je voulais changer mon outil de clic de commande l' outil ciseaux au lieu de l'outil crayon, je clique simplement sur le menu de clic de commande et je sélectionne l'outil ciseaux. Maintenant, lorsque j'appuie sur la touche Commande de mon clavier, je peux accéder à l'outil ciseaux et je peux couper et diviser n'importe quelle note midi dans le rouleau de piano. N'hésitez pas à vraiment personnaliser cet outil pour qu'il soit ce que vous voulez, ce que vous utilisez le plus, car il sera super utile et rendra votre flux de travail beaucoup plus efficace. Le dernier à droite s'appelle le menu contextuel Snap. Cela contrôle une valeur d' accrochage à l'intérieur du rouleau de piano indépendamment de la valeur d'accrochage de la zone des pistes. Les paramètres du menu contextuel Snap appliqués au déplacement, à la copie, découpe et au redimensionnement d'événements de notes, au déplacement, ajout et au redimensionnement de marqueurs et à la définition de la zone de cycle. Vous pouvez capturer des notes et d'autres éléments en utilisant positionnement relatif ou absolu et remplacer contemporainement la grille d'accrochage, ce qui permet des modifications et des ajustements plus fins en appuyant et en maintenant la touche Contrôle. lors des modifications. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer creuser nos données midi et à approfondir le rouleau de piano en regardant comment quantifier le midi. Passons donc à la vidéo suivante. 8. Quantifier MIDI: Jetons un coup d'œil à la quantification du midi et commençons à éditer notre performance midi à l'intérieur du piano roll. En regardant ma performance, vous pouvez voir que mon timing n'était pas parfait. Vous pouvez voir que les notes midi sont en quelque sorte hors réseau et qu'elles ne sont pas parfaitement dans temps si nous voulons les quantifier de manière à ce qu'elles adhèrent à la grille temporelle et s' alignent parfaitement sur la 16e note la plus proche. Il suffit d'appuyer sur Commande a sur le clavier pour sélectionner toutes les notes. Ensuite, j'appuierai sur Q sur mon clavier et Logic accroche automatiquement mes notes midi les valeurs quantifiées définies sur le côté gauche. Avec une note toujours sélectionnée. Vous pouvez réellement cliquer sur ce menu et modifier la valeur et la quantification logique automatiquement de vos notes midi en fonction de la nouvelle valeur de quantification temporelle que vous avez sélectionnée. Mais comme vous voulez être à la 16e note la plus proche, je clique sur le Menu et je choisirai 1 16e pour revenir en arrière. Maintenant, mes performances midi sont parfaitement quantifiées sur la grille temporelle. L'avantage de la façon dont la logique gère quantification est que les contrôles quantifiés dans le temps Quantifier les notes et autres éléments non destructive pour la lecture uniquement, ce que cela signifie que l'original le timing n' est jamais vraiment perdu. Vous pouvez également rappeler la synchronisation en définissant la valeur sur désactivée au moment de la valeur quantifiée. Mais si vous préférez donner à votre performance une sensation plus humanisée et quantifiez-la un peu. Vous pouvez utiliser le curseur de force. En dessous, le curseur de force définit le degré de quantification de vos notes midi, donnant à votre lecture des notes donnant à votre lecture un champ légèrement plus humain qui n'est pas quantifié de manière rigide par rapport à la grille temporelle. cliquer et de glisser vers la gauche sur le curseur de force déplace progressivement vos notes midi hors de la grille lorsque vous les tirez vers la gauche. Vous pouvez même ajouter du swing à vos performances midi en utilisant le curseur swing situé en dessous. Faire glisser le curseur de balancement vers la droite augmentera la quantité de swing appliquée à vos performances midi. Maintenant que nous avons quantifié ou des notes, vous verrez également que j'ai beaucoup de notes qui se chevauchent. Nous pouvons facilement résoudre ce problème en utilisant des logiques à une commande appelée force legato avec toutes les notes sélectionnées. Vous pouvez le faire rapidement en appuyant sur Maj et la barre oblique inverse de votre clavier pendant que le bouton la fenêtre de saisie musicale est fermée. Ou vous pouvez également utiliser un menu Édition de rouleaux de piano , et dans le sous-menu, choisissez Trim, puis sélectionnez Connaître et suivre les notes qui sont forcées legato. Ce que cela fait, c'est qu'il nettoie vos notes midi et coupe la fin de chaque note midi pour s'arrêter là où les autres commencent. Il est à noter que le rouleau de piano a beaucoup d' utilité à une commande qui vaut la peine d'être explorée dans le sous-menu. familiariser avec ces commandes étiques vous permettra de gagner du temps et d'augmenter l'efficacité de votre flux de travail à mesure que vous gagnez en expérience avec la production musicale. En fait, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer de nombreuses astuces de montage midi utiles qui utilisent ces commandes d' édition et vous aideront à naviguer et à bouger beaucoup plus rapidement lorsque vous contrôlez et modifiez votre données midi. Mais avant de passer à la vidéo des astuces de montage midi, je veux parler de l' échelle quantifiée car c'est la dernière fonction majeure qui se trouve dans le rouleau de piano. Nous allons donc en parler dans la vidéo suivante. 9. Quantification d'échelle: Explorons la fonctionnalité pratique de quantification d' échelle à l'intérieur du piano, rouler, sous un contrôle de quantification temporelle est les contrôles de quantification de l'échelle. Ici, vous pouvez quantifier une hauteur de notes dans la région midi à une échelle ou une touche particulière. Cela est particulièrement utile lorsque vous souhaitez réutiliser un modèle de notes répété, mais que vous les transposez dans une autre touche dans l'éditeur de rouleaux de piano, nous commencerons par sélectionner les notes à quantifier. Je vais donc sélectionner toutes mes notes en appuyant sur Commande a. Ensuite, je vais choisir l' échelle et la touche dans les menus contextuels quantifiés de l'échelle. Je vais commencer par changer la touche pour voir avec un jeu d'échelle de la majeure par défaut, vous verrez que la logique met à jour mes notes midi instantanément et capture mes notes pour voir les notes majeures en appuyant sur la barre d'espace, on peut entendre à quoi sonnent la performance midi et le ut majeur. Si je modifie à nouveau l'échelle par les principales mises à jour de la logique pentatonique et les notes midi, puis que j'appuie à nouveau sur la barre d'espace, on peut entendre à quoi cela ressemble. Vous pouvez utiliser cette fonctionnalité pour tester rapidement différentes touches et échelles tout en développant vos idées et votre production musicale. Pour revenir à nos performances d'origine alors que les notes midi sont toujours sélectionnées, cliquez sur le bouton de touche et désactivez cette option. Logic renvoie ensuite les notes midi à leur hauteur d'origine. Ok, maintenant que nous avons couvert toutes les fonctions principales du piano roll et de la vidéo suivante, je veux vous montrer quelques astuces utiles et commandes essentielles qui faciliteront la sélection, contrôle et l'édition de vos données MIDI est beaucoup plus rapide. Passons donc à la vidéo suivante. 10. Astuces de montage MIDI: Examinons ces astuces d'édition midi vraiment utiles l'aide des raccourcis clavier Logic pros. Commençons par jeter un coup d'œil à cette progression d'accords EDM que j'ai créée sur la deuxième piste intitulée EDM chords. Appuyez sur la barre d'espace pour entendre la lecture et entendre à quoi elle ressemble. Maintenant, si j'ouvre le rouleau de piano, on voit que c'est une progression d' accords assez simple avec un rythme agréable. Je l'ai déjà quantifié et tout mon midi est verrouillé sur la grille temporelle. Mais je veux explorer ce que mon synthé sur cette piste avec la lumière du soleil. Si j'ai extrait les notes de basse dans ma progression d'accords et que je les utilise comme référence, vous pouvez le faire très rapidement en utilisant des logiques, raccourcis clavier intégrés spécifiquement pour sélectionner Midi. La première que je vais vous montrer est comment sélectionner toutes les basse ET la logique appelle cela, sélectionner les notes les plus basses pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est de vous assurer que votre piano roule et le focus, est-à-dire là. est un surlignement bleu autour la pellicule de piano que vous obtenez en cliquant sur le rouleau de piano, puis appuyez sur la touche Maj et la flèche vers le bas et Logic sélectionne automatiquement les notes les plus basses, Oliver basses, qui sélectionnez les notes les plus basses. Le raccourci clavier suivant est sélectionner Inverse. Puisque je ne veux que les notes basses de ma progression d'accord, je sélectionne toutes les notes inverses et les met en sourdine, c'est sélectionner les notes inverses, appuyer sur Maj et moi sur votre clavier. Avec toutes les autres notes maintenant sélectionnées, j'utiliserai le raccourci clavier Mute, et c'est Control M sur votre clavier. Il ne reste plus que mes notes de basse. Si je rejoue ça, on peut entendre à quoi ça ressemble maintenant. C'est ce que ça ressemble avec les notes de basse laissées derrière. Mais je veux quand même que les notes basses reproduites à une octave inférieure. Pour cela, j'utiliserai le raccourci clavier transpose octave. Avec mes notes de basse sélectionnées. J'appuie simultanément sur l' option Maj et les touches fléchées vers le bas pour transposer mes notes de basse d'une octave. Maintenant, écoutons à quoi ça ressemble quand je le reprends. Il s'agit donc d'un processus de raccourci clavier rapide pour isoler les notes et essentiellement les transposer afin que vous puissiez les extraire et faire ce que vous voulez avec elles. est bien, c' est que nous avons effectué une modification non destructive et essentiellement mis en sourdine toutes les notes supplémentaires en dehors de notre ligne de base. Nous pouvons donc le ramener à l'état d'origine si nous voulions ramener nos notes de basse à l'octave d'origine, appuyez sur l'option Maj dans la flèche vers le haut. Et maintenant, nous sommes de retour là où nous avons commencé. Si je décide que je ne veux pas utiliser ce synthétiseur comme référence, et je souhaite sélectionner rapidement toutes les notes que je n'ai pas mises en sourdine. Je peux isoler et sélectionner automatiquement toutes les notes mutantes à l'aide de Maj M. Maintenant que toutes les notes Muda sont sélectionnées, je peux appuyer sur Control M pour les annuler. Et maintenant, j'ai retrouvé ma progression d'accord originale. Pour résumer, ce que nous avons fait, c'est que nous avons sélectionné toutes nos notes de basse, les avons isolées, puis nous avons sélectionné les notes inverses, imputé toutes les notes inverses. Ensuite, ce que nous avons fait, c'est de sélectionner à nouveau les notes de basse et de les transposer d'une octave. Ensuite, nous avons fait un tour complet et avons apporté les notes de basse. sauvegardes non mutées sont des notes en sourdine. Et nous avons récupéré notre progression d' accord originale. C'est un excellent exemple de la façon dont vous pouvez modifier rapidement de grandes quantités de données MIDI complexes manière très rapide. Il convient également de mentionner que vous pouvez également sélectionner vos notes les plus élevées à l'aide du raccourci clavier Maj et la flèche vers le haut si jamais vous avez besoin d'isoler ces notes. Pour que vous le sachiez, tous ces raccourcis clavier sont répertoriés dans le menu Edition du rouleau de piano où vous pouvez toujours faire référence si vous oubliez de quoi ils sont. Par exemple, si je vais dans le menu Edition et que je sélectionne les raccourcis clavier de sélection que nous venons d' utiliser pour la note la plus haute et la note la plus basse avec leur raccourci clavier Maj et Shift Flèche vers le bas en regard de eux. Bon, passons aux raccourcis clavier suivants pour sélectionner midi. Si vous souhaitez passer à la note suivante en avant ou en arrière à partir de la note midi actuellement sélectionnée. Vous pouvez appuyer sur les flèches gauche et droite de votre clavier. Par exemple, lorsque ma première note et ma progression principale sont sélectionnées, si j'appuie sur la flèche droite de mon clavier, voyez-vous que la logique passe par chaque note et chaque accord allant de gauche à droite . Je peux faire la même chose en reculant aussi. Je reviendrai sur ma première note. Et maintenant, je vais vous montrer comment ajouter à votre sélection actuelle. Si une seule note MIDI est sélectionnée, vous pouvez maintenir le bouton Maj enfoncé, puis appuyer sur la flèche droite de votre clavier. Vous verrez que la logique s' ajoute réellement à votre sélection actuelle étape par étape, chaque note étant ajoutée à votre sélection une note à la fois. Si je continue de maintenir le bouton Maj enfoncé et d' appuyer sur la flèche droite, il passera par l'accord entier et passera ensuite à l'accord suivant. Commencez à ajouter des notes une par une. Le raccourci clavier de sélection suivant s'appelle sélectionner. Tout ce qui suit comment cela fonctionne est si je veux sélectionner toutes les notes suivant un certain point dans ma progression principale, je peux le faire en appuyant sur Maj et F. Et logique sélectionne tous les suivant les notes de la note actuellement sélectionnée. Passons maintenant à la façon de sélectionner les hauteurs. Pour cet exemple, si je sélectionne la deuxième note de mon premier accord et que je souhaite sélectionner toutes les notes ayant la même hauteur que la note actuellement sélectionnée. Je peux appuyer sur Maj E, ET la logique le fait. Mais si je veux que la logique ne sélectionne que les notes ayant la même hauteur après un point précis où je sélectionne, je peux appuyer sur Maj Control F, et seulement les notes avec la même hauteur après mon les notes sélectionnées sont sélectionnées. Enfin, si je veux sélectionner toutes les notes qui ont la même sous-position, je peux appuyer sur Maj et P, Puisque celle-ci est un peu plus difficile à expliquer, je vais vous montrer ce que je veux dire. Si je sélectionne la première note de mon premier accord dans ma progression et que j'appuie sur Maj P. Logic sélectionne tous les premiers accords de tous mes différents accords dans ma progression. Celui-ci n'est peut-être pas autant d'USE, mais il reste très spécifique et peut aider dans certains scénarios. Dans cet exemple suivant, je veux vous montrer une astuce sur la façon dont vous pouvez réellement utiliser la tête de lecture pour couper des notes midi. C'est une astuce d'édition midi très utile qui fonctionne non seulement à partir du midi, mais aussi sur la coupe des régions midi elles-mêmes. Si je double-clique sur cette région midi intitulée Chill Chill Chords, j'ai cette très belle progression d'accord de refroidissement. Cela semble plutôt bien, mais il y a un changement d'accord qui ne semble pas correct. Un accord se chevauche légèrement et un autre accord crée un son funky dans la transition et pas dans le bon sens. Et si je sélectionne la partie où cela se produit, puis que j'appuie sur Z sur mon clavier pour zoomer sur la sélection, vous pouvez voir où certaines notes du premier accord chevauchent le deuxième accord. Je vais donc cliquer et faire glisser pour sélectionner uniquement les notes du premier accord. Ensuite, je déplacerai la tête de jeu jusqu'au point la grille temporelle où le premier accord devrait se terminer. Ensuite, j'appuierai sur la commande et le crochet droit de mon clavier et Logic coupe automatiquement toutes les notes cet accord pour se terminer là où le prochain accord commence. Maintenant, si je rejoue la progression des accords de mon enfant, tout sonne bien et il n'y a pas de transition géniale entre ces deux accords. Logique, ce raccourci clavier s' appelle sans fin pour jouer la tête. Et si vous utilisez le crochet gauche tout en appuyant sur le bouton Commande, cela fera l'inverse et réduira les notes midi. Commencez donc là où la tête de jeu est positionnée, ce qui, pour le contraire, est appelé les notes commencent à jouer en tête. Comme je l'ai dit, cela fonctionne pour les régions midi, par exemple, si je clique sur la zone des pistes et que je veux allonger la région midi de mes accords de refroidissement. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer dans la zone Pistes et déplacer ma tête de lecture vers le bas de la chronologie, puis d'appuyer sur Commande et les crochets droits étirent automatiquement ma région midi à l'endroit où se trouve la tête de lecture. sur la chronologie. Alors que nous parlons de régions midi. Un autre conseil bonus très utile est que vous pouvez déplacer automatiquement n'importe quelle note midi ou région midi vers l'endroit où se trouve la tête de lecture sur la chronologie à l'aide d'une simple touche, tout ce que vous avez à faire est appuyez sur la touche point-virgule du clavier et la logique saute n'importe quelle mini région ou note midi sélectionnée vers la tête de lecture. C'est une astuce si utile et certainement une astuce que vous devez vous engager dans la mémoire. Parce que lorsque vous vous déplacez régions midi ou même des groupes de régions midi, c'est la meilleure façon de déplacer les choses dans votre arrangement. Ensuite, comme je l'ai dit, vous pouvez faire la même chose dans le rouleau de piano avec des notes individuelles ou même des groupes de notes. Si je sélectionne cet accord ici et que je veux le déplacer ici, je ne fais qu' appuyer sur le point-virgule et le tribunal saute immédiatement dans cette position. C'est le moyen le plus rapide de déplacer les choses avec un contrôle instantané sur l' endroit où se déroule quelque chose. Bon, passez à la prochaine astuce de montage midi. Celui-ci aide en fait à faire en sorte que toutes vos notes midi deviennent uniformément le même lien. Par exemple, à la fin de la progression de mes accords de refroidissement, j'ai une très agitée et, à ma progression, je veux que le sustain de mes quatre accords finaux se joue un peu plus longtemps. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner les quatre derniers accords. Ensuite, en maintenant la touche Maj et Option enfoncée, je glisserai à la fin de l'une des notes et toutes les autres notes s'accrochent sur l'une des notes et toutes les autres notes s'accrochent un lien conforme et je peux les faire glisser toutes vers la 16e note la plus proche. Maintenant, quand j'ai rejoué ma progression d' accords, tous les accords finaux ne sonnent pas aussi agités et ils ont un bon soutien pour eux. Il y a encore quelques choses que je veux vous montrer pour compléter cette vidéo d'astuces de montage midi. Vous pouvez également modifier vos notes midi. Il suffit donc de cliquer et de faire glisser notes midi ou des groupes de notes midi. C'est ce qu'on appelle le déplacement , puis la note se déplacera selon la valeur d'accrochage que vous avez définie dans un menu contextuel. Puisque ma valeur d'accrochage est définie sur 16e notes, si je fais glisser une note midi, elle s'accrochera à la 16e note la plus proche lorsque je la déplace. notes émouvantes de cette façon sont nettement différentes de celles des coups de pouce. C'est là que vous utilisez réellement flèches de votre clavier pour déplacer des choses. Inversement, si vous souhaitez déplacer des notes midi, vous devez souhaitez déplacer des notes midi, maintenir la touche Option enfoncée et utiliser flèches gauche et droite de vos claviers. Pour définir la valeur de nudge. Il suffit de cliquer avec le bouton droit sur n'importe quelle région midi, déplacer, puis de cliquer sur Définir la valeur deux. Et ensuite, pour les besoins de ma performance midi actuelle, je vais définir ma valeur nudge à 116e. Maintenant, lorsque je sélectionne la première instance d'un troisième accord et ma progression et que j'appuie la touche Option tout en appuyant sur la flèche droite, ma cour passe automatiquement à la 16e note suivante. D'accord, et enfin, il y a cette fonctionnalité de détection de cœur soignée fonctionnalité de détection de cœur intégrée à la logique pendant que vous modifiez votre MIDI que vous pouvez utiliser pour déterminer ce que sont réellement vos cordons votre MIDI que vous pouvez utiliser pour déterminer ce que sont réellement vos cordons. piano roll si vous ne savez pas ce qu'ils sont. Par exemple, lorsque je sélectionne mon tout premier accord dans cette progression, la logique détecte cet accord comme ayant six notes et la cour est identifiée comme un accord mineur de sept barres obliques neuf. J'adore cette petite fonctionnalité et elle devrait bien vous aider pendant que vous montez le midi et que vous créez vos performances midi. Cela couvre les principales astuces du montage midi que je voulais vous montrer dans cette vidéo. J'utilise ces astuces tout le temps et les heures supplémentaires lorsque vous les confiez en mémoire, vous verrez la vitesse d'édition augmenter dans votre flux de travail. Reportez-vous à cette vidéo à tout moment lorsque vous avez besoin d'un rafraîchissement sur ces petites astuces de montage midi que vous pouvez utiliser. Comme je l'ai dit, ça vaut la peine de les confier à la mémoire car cela vous donnera la meilleure expérience pendant que vous faites de la musique. Bon, allons passer à la vidéo suivante. 11. Outils logiques: Parlons des outils de la logique. Il est prudent de dire qu'il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire en utilisant uniquement l' outil pointeur dans la logique. Mais la logique est également fournie avec une poignée d' autres outils qui vous aideront pendant que vous modifiez et créez votre musique. Je veux vraiment vous montrer les principales choses vous pouvez faire avec ces outils et certaines des astuces essentielles qui sont évidentes lorsque vous commencez à utiliser la logique. J'ai cette simple chanson commerciale d' évier que j'ai commencé là-dessus. Je pense que ce sera génial de démontrer certains de ces outils. Je vais donc vous laisser entendre ce que j'ai obtenu jusqu'ici pour la chanson avant de commencer à plonger dans les outils. Maintenant que vous savez à quoi ressemble la piste, commençons à plonger dans certains de ces outils. Juste une note de côté, beaucoup de ces outils apparaissent à la fois dans la zone des pistes et dans la pellicule de piano. Je vais passer en revue quelques petits outils différents que nous voyons réellement dans le rouleau de piano à la fin. La première chose que je dois mentionner, c' est que le menu d'outils est accessible en appuyant sur la lettre T à tout moment de votre clavier. Ensuite, pour accéder à l'un des outils et au menu, il suffit d'appuyer sur la touche correspondante pour activer l'outil souhaité. Par exemple, lorsque j' appuie sur la lettre T, j'obtiens le menu contextuel et je peux sélectionner l'un de ces outils. Ou je peux même appuyer sur la commande indiquée à droite. Si je voulais activer l'outil crayon après avoir appuyé sur T, j'appuie simplement sur la lettre P. Si je voulais activer l'outil de gomme, j'appuie sur la lettre E. Ok, donc maintenant vous savez comment y accéder. Passons en revue ces outils un par un. Commençons par le premier outil sans doute le plus utilisé. Et c'est l'outil pointeur, comme nous l'avons mentionné dans d'autres vidéos. Avec l'outil pointeur, nous pouvons sélectionner des événements, des régions et d'autres éléments en cliquant dessus. Vous pouvez également sélectionner plusieurs éléments en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur la sélection ou le faisant glisser avec l'outil pointeur Vous pouvez déplacer des éléments, copier des éléments, modifier la longueur des éléments et même les régions en boucle. L'outil pointeur est globalement très simple mais également très utile en même temps. L'outil suivant est l'outil crayon qui peut être activé en appuyant sur T puis P sur votre clavier. Utilisez l'outil crayon pour ajouter de nouvelles régions ou événements. Vous pouvez également sélectionner une boucle de glisser-glisser et modifier la longueur des régions ou des événements à l'aide de l'outil crayon. Et dans l' éditeur de partitions, vous pouvez utiliser l'outil crayon pour ajouter des marques dynamiques, des accents et d'autres symboles aux notes. L'une des choses clés pour lesquelles j'aime utiliser l'outil crayon est en fait dans le rouleau de piano pour SOC, créer une nouvelle région midi sur ma piste de kick et la piste Sarah, l'aide de l'outil crayon. Ensuite, je double-clique sur la région Kick Midi. Maintenant que nous sommes dans le rouleau de piano, vous pouvez voir mon outil revenir à l'outil pointeur. Mais si vous regardez le menu local de l'outil de commande, vous verrez que les outils crayon déjà sélectionnés par défaut. Je peux appuyer sur la touche Commande mon clavier et utiliser l' outil crayon et le rouleau de piano. Et il reste actif tant que je maintiens la touche Commande. La principale chose à laquelle l' outil crayon est utile est de créer nouvelles notes midi de la longueur souhaitée en cliquant, en maintenant la grille temporelle, puis en faisant glisser l'outil crayon jusqu'à ce que vous obteniez la longueur qui que vous voulez. Une fois que vous avez une mini note sur la grille temporelle, aussi longtemps que vous le souhaitez, il suffit de la relâcher. Maintenant, appuyez sur Commande R pour répéter une note. Il se répète en fonction la longueur de la note midi que vous venez de créer. Vous pouvez toujours redimensionner les notes multimédias après avoir relâché l'outil crayon à l'aide de l'outil pointeur pour faire glisser le curseur sur le bord. Et une fois que vous avez obtenu la longueur souhaitée, il suffit de la relâcher. L'outil suivant est l' outil Gomme qui peut être activé en appuyant sur T, puis E sur votre clavier. Utilisez l'outil Gomme pour supprimer les régions sélectionnées sont des événements. Et quand il s'agit d'avoir beaucoup de notes midi et région immédiate que vous traversez et traversez. Il est plus facile d'utiliser l'outil gomme pour simplement cliquer et le faire supprimer automatiquement au lieu de le sélectionner et d'appuyer sur Supprimer sur votre clavier, cela simplifie simplement la normale. sélectionnez et supprimez le processus jusqu'à un clic. Ok. L'outil suivant est l' outil de texte qui peut être activé en appuyant sur T et en décalant T sur votre clavier. Utilisez l'outil de texte pour renommer des régions et d'autres éléments ou ajouter du texte à une partition et à l'éditeur de partition. J'ai cette région midi ici sur laquelle je vais cliquer et changer pour rouler pour correspondre au nom de la piste de cette piste de percussion. L'outil suivant est l' outil ciseaux qui peut être activé en appuyant sur T puis I sur votre clavier. Vous pouvez utiliser l'outil Ciseaux pour diviser les régions et les événements, ce qui permet de copier, de déplacer ou de supprimer des sections individuelles . Lorsque vous utilisez l'outil Ciseaux, il coupe en fonction d'une valeur d'accrochage que vous avez définie dans le menu local des statistiques. instant, ma valeur d'accrochage est définie sur intelligente. Donc, si je le coupe, il sera coupé partout où je clique. Mais si je l'ai mis au bar, il va aller au bar le plus proche. Une astuce que j'aimerais vous montrer à l'aide de l'outil ciseaux est que lorsque vous avez une longue note midi, vous pouvez réellement couper une note midi en morceaux équidistants. Par exemple, j'ai cette longue note midi que j'ai laissée sur ma piste de kick. utilisant cette longue note midi, je peux réellement la couper à l'aide de l'outil ciseaux et créer un motif de coup de pied quatre sur le sol instantanément. Comment cela fonctionne, c'est que je passerai l'outil à ciseaux la fin du premier temps de descente. Ensuite, tout en maintenant la touche Maj et Option enfoncée, je vais couper la note midi et vous verrez qu'elle a créé notes équidistantes tout au long de la région midi. Et je veux le rejouer. Vous pouvez entendre mon coup de pied jouer un quatre classiques au sol. L'outil suivant est l' outil de colle qui peut être activé en appuyant sur T, puis sur la lettre G de votre clavier. Utilisez l'outil Coller pour joindre des régions ou des événements sélectionnés en une seule région ou événement. L'outil Colle fonctionne uniquement sur les régions midi et les notes midi. cela, il vous suffit de sélectionner une région à l'aide d'un outil de colle, puis de maintenir la touche Maj et de cliquer sur la région à laquelle vous souhaitez vous joindre. Dans la plupart des cas, vous pouvez utiliser le raccourci clavier Commande J pour combiner des régions midi et des événements. Ce n'est pas très utile, mais nous sommes dans le rouleau de piano et vous voulez joindre des notes individuelles. Il peut s'avérer utile. La même chose fonctionne avec les notes midi. Vous pouvez sélectionner une note midi, puis en appuyant sur Maj, vous pouvez sélectionner une autre note midi et je les collerai ensemble. Ensuite, un outil solo peut être activé en appuyant sur T, puis S sur votre clavier. Cela fonctionne, c'est que vous pouvez cliquer et maintenir une région à l'aide d'un outil solo. Et ici, juste pour cette raison la lecture en dehors du reste du projet, le déplacement de l'outil solo horizontalement va réellement parcourir le matériau dans vos régions et vous donner une note par note. lecture. Bien qu'il soit vrai que vous pouvez simplement utiliser l'outil pointeur et sélectionner une piste, puis appuyer sur Demander à solo la piste sélectionnée. J'aime bien que vous puissiez entrer instantanément dans une région midi spécifique. Ensuite, l'outil Mute peut être activé en appuyant sur T, puis M de votre clavier. Pour utiliser l'outil Mute, cliquez sur un événement ou une région avec l'outil Mute , puis il réduit le silence. Vous pouvez ensuite annuler le son de la région ou l'événement en cliquant dessus une deuxième fois. Celui-là est vraiment simple. Il suffit de cliquer sur n'importe quelle région avec un outil muet et il est coupé, puis il clique à nouveau dessus et il n'est pas mis en sourdine. L'outil suivant est l'outil de zoom qui peut être activé en appuyant sur T , puis Y sur votre clavier. Utilisez l'outil de zoom pour effectuer un zoom avant en faisant glisser les lectures avant et attire la zone pour revenir au niveau de zoom normal. Une fois que vous avez effectué un zoom avant, vous pouvez simplement cliquer sur la fenêtre en arrière-plan, puis elle effectue un zoom arrière vers l'endroit où vous étiez. Ou vous pouvez simplement maintenir la touche Contrôle et Option enfoncée, puis cliquer avec l'outil de zoom pour effectuer un zoom arrière. Vous pouvez également accéder à la fonction Zoom en appuyant et en maintenant l'option Contrôle enfoncée. Ou si vous êtes actuellement sur le pointeur, vous pouvez appuyer sur la touche Option et la maintenir enfoncée pour accéder à l'outil de zoom. J'utilise rarement l'outil de zoom car je préfère sélectionner un clip avec l'outil pointeur, puis appuyer sur Z pour zoomer automatiquement sur la région sélectionnée. Quand j'ai fini, je peux appuyer à nouveau sur Z sortir de cette vue zoomée. Et je viens vraiment de trouver que c'était le moyen le plus rapide de zoomer avant et arrière dans la logique lorsque je suis dans la vue des pistes. Même chose avec le piano roll deux. Lorsque vous sélectionnez un groupe de notes midi, vous pouvez appuyer sur Z pour zoomer très rapidement, puis il peut revenir en appuyant à nouveau sur Z. outil suivant est l'outil de fondu qui peut être activé en appuyant sur T, puis a sur votre clavier, utilisez l'outil fondu pour créer une modification des fondus ou modifier la forme des courbes de fondu. Cet outil est idéal pour créer des fondus sur les bords de la région audio afin d' éviter les clics et les éclats sur les régions audio et les matériaux en direct. Il suffit d' appuyer rapidement sur T, puis a, puis il peut cliquer sur un bord de régions audio et faire glisser le curseur pour créer un fondu. Très utile pendant que vous montez des voix. L'outil suivant est l'outil de sélection d'automatisation qui peut être activé en appuyant sur T, puis sous le clavier, utilisez l'outil d'automatisation pour sélectionner les données d'automatisation. Si j'appuie sur un pour ouvrir la vue d'automatisation, vous verrez que j'ai un filtre sur ma base et sur l'introduction. Je peux utiliser l'outil Sélection d'automatisation pour sélectionner mes points d'automatisation , puis vous pouvez même les déplacer. Ensuite, l'outil de courbe d'automatisation peut être activé en appuyant sur T , puis W sur votre clavier. Utilisez l'outil Courbe d'automatisation pour plier ou remodeler la courbe entre deux points d'automatisation, créant ainsi une transition non linéaire entre les points. En regardant la même automatisation sur ma base, nous pouvons constater qu'il existe deux points d'automatisation distincts entre l'endroit où le filtre est fermé à 12 % et ensuite quand il ouvre sauvegarde à 100 % au niveau du fin de l'introduction. Si je veux courber l' automatisation pour créer une transition non linéaire entre mes points d'automatisation, je peux utiliser l'outil de courbe d'automatisation pour ce faire. Il suffit de cliquer sur la zone médiane , puis de le faire glisser vers le bas pour créer une courbe. Si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer à nouveau sur la courbe pour rétablir la forme d'origine de l'automatisation. Le prochain outil que nous avons est l'outil de réception qui peut être activé en appuyant sur T , puis R sur votre clavier. Mais vous n'avez même pas besoin de le faire car il est défini comme outil de commande par défaut. Si vous appuyez sur la touche Commande et maintenez-la enfoncée pendant que vous êtes dans la zone Pistes, vous pouvez activer l'outil de sélection. Je trouve que l' outil de réception est l'un des outils les plus utiles du groupe. Je l'utilise tout le temps pour cliquer et faire glisser pour sélectionner une zone vide dans la zone Pistes. Ensuite, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris sur la sélection elle-même, puis créer une nouvelle région midi ou même une région de motif. C'est la même chose que d'utiliser l' outil crayon pour créer une région midi, sauf que vous n'avez pas besoin de redimensionner la région après l'avoir créée. Parce que vous marquez II, la sélection dans les pistes View Logic créera automatiquement une nouvelle région midi. La taille que vous avez sélectionnée. Une autre utilisation de l' outil de réception consiste à diviser rapidement des sections de régions midi et audio. Tout en maintenant la touche Commande enfoncée, vous pouvez cliquer et faire glisser le curseur pour sélectionner la pièce à diviser. Tirez ensuite vers le bas sur cette région pour créer instantanément des coupes des deux côtés et diviser vos clips. L'autre chose que j' utilise l' outil de réception est de créer une logique d' automatisation par étapes. Pour créer une automatisation progressive, il faut une éternité si vous utilisez votre outil de pointeur. Lorsque vous utilisez l'outil pointeur pour créer une automatisation progressive, vous devez double-cliquer plusieurs fois pour créer quatre points d'automatisation différents. Et enfin, une étape raciste de l'automatisation. En revenant à l' automatisation sur ma base, j'appuierai sur la commande Y sur ma piste de basse pour parcourir mon automatisation et rechercher l'automatisation mute que j'ai également sur ma base. Je veux aller de l'avant et créer une autre étape, comme exemple sur cette automatisation. Si je voulais créer une autre étape, je devrais double-cliquer ici puis ici, puis en faire deux autres. Et puis, enfin, effacez le pas. Et ce n'est qu'un long processus à faire avec l'outil de réception. Vous pouvez effectuer plusieurs double-clics et transformer en deux clics normaux. Lorsque l'outil Marquee Tool est actif, je vais simplement sélectionner la zone dans laquelle je veux créer l'étape. Faites ensuite glisser le curseur vers le bas au milieu pour créer cette étape, et c'est tout. C'est l'une des utilisations les plus utiles de l'outil de réception, qui rend les choses beaucoup plus rapides. OK, et enfin notre dernier outil est l'outil flexible qui peut être activé en appuyant sur T puis X sur votre clavier. Utilisez l'outil Flex pour accéder rapidement aux fonctionnalités fondamentales d'édition Flex sans avoir à activer la vue Flex dans la zone Pistes. Pour vous montrer ce que je veux dire, je vais faire glisser une boucle Apple Loop en appuyant sur O sur mon clavier, puis faisant glisser cette batterie mélangée des années 60 d'une boucle vers la zone de mes pistes. Ensuite, avec l'outil Flex actif, je clique sur la région audio. Cela met immédiatement la boucle de batterie en mode flex. Maintenant, lorsque je double-clique sur la région audio, je peux utiliser l'outil Flex l'éditeur audio pour créer des marqueurs flexibles. Les marqueurs Flex vous aident à ajuster la synchronisation des boucles audio en détectant les transitoires et en plaçant des marqueurs sur et autour afin de pouvoir ajuster la synchronisation de ces coups individuels. Même si cette boucle audio est imparfaite, je veux vous montrer un élément clé de cet outil flexible pour utilisation ultérieure lorsque vous trouvez le timing désactivé, peut-être dans une partie de votre audio. Si vous placez l'outil Flex dans la moitié supérieure d'une forme d'onde de région audio, vous allez créer un marqueur flexible. Cela vous permet de faire glisser et d'ajuster le transitoire individuel d' un seul marqueur flexible. Et comme vous le voyez, si je le tire, il commence en fait à regrouper l'autre matériau autour de lui, tirant hors du temps. Ce n'est pas l'effet que nous voulons. Au lieu de placer l'outil Flex dans la moitié inférieure de la forme d'onde de la région audio, vous allez créer trois marqueurs flexibles. Il crée un marqueur de flux sur le transitoire lui-même, puis deux autres l'entourent. De sorte que lorsque vous cliquez et faites glisser la synchronisation du marqueur de flexion du milieu, il ne désynchronise pas tout le reste. Il n'affecte pas les autres transitoires environnants en les retirant du temps. Cela peut être très utile pour les battements de batterie et les coups qui doivent rester à l'heure sans affecter les autres coups autour d'eux. Ok, donc cela conclut tous les outils et la zone des pistes. Je veux rapidement couvrir les différences mineures et le jeu d'outils pour le piano roll. À l'intérieur du rouleau de piano, vous verrez qu'il y a quelques options d'outils supplémentaires. Il y a un outil à doigts, outil de quantification, un outil de vitesse et un outil pinceau. L'outil doigt vous permet de modifier, modifier la longueur et de déplacer des notes. Je n'utilise vraiment pas beaucoup l' outil doigt et ce n'est tout simplement pas quelque chose qui apparaît dans mon flux de travail, mais il est là. L'outil Quantifier vous permet de quantifier des notes individuelles et des sélections de notes. L'outil Velocity vous permet de sélectionner et modifier la vitesse des notes midi individuelles. Très vite, je veux démontrer l'outil pinceau car je pense que cet outil est utile dans le rouleau de piano lui-même et qu'il vous aidera dans votre flux appuyant sur T puis B sur mon clavier pendant que je suis dans le rouleau de piano, il active l'outil pinceau. Avec l'outil Pinceau, vous pouvez rapidement brosser et plusieurs notes midi en modifiant d'abord la valeur de note souhaitée et le menu de quantification temporelle. Ensuite, une fois que vous avez sélectionné valeur souhaitée dans le menu, vous pouvez cliquer et faire glisser le curseur dans le rouleau de piano pour créer des notes midi parfaitement quantifiantes de votre choix le long de la grille temporelle. En cliquant et en glissant avec une valeur, j'ai dit que j'ai une 16e note parfaite. Ils pourraient glisser sur la grille temporelle. Ensuite, si je change cela par une quatrième note et que je fais glisser, je comprends ça à la place. Vous pouvez faire glisser vers le haut et vers le bas et obtenir des hauteurs différentes. Mais si vous souhaitez limiter les hauteurs, maintenez simplement Maj tout en faisant glisser le curseur avec l'outil Pinceau et toutes les notes que vous brossez resteront dans la même voie de notes. Enfin, vous pouvez modifier l' outil de clic de commande à tout moment en appuyant sur le menu local de l' outil de clic de commande et en sélectionnant un autre outil. De cette façon, lorsque vous appuyez sur Commande et maintenez la touche Commande de votre clavier, vous pouvez activer cet outil temporairement. En outre, la logique dispose d'une option d'outil contextuelle unique laquelle vous pouvez accéder en accédant à la logique, préférences, à l'ordre général, puis à la modification. Ensuite, dans cet argent, vous pouvez voir qu'il existe une option de bouton droit de la souris. Il vous suffit de cliquer sur le menu contextuel et de choisir d'être assigné à un outil. Et vous pouvez utiliser votre clic droit et accéder à cet outil à tout moment. En général, j'aime laisser mon clic droit disponible pour d'autres options de menu auxquelles je peux accéder rapidement. Je n'utilise donc généralement pas ce troisième outil dans mon flux de travail, mais n'hésitez pas à le personnaliser comme vous le souhaitez. C'est juste une autre option à personnaliser et vous pouvez toujours la modifier. Et à tout moment, nous avons une solide compréhension fondamentale de l'utilisation de la logique et de ses outils, flux de travail et vues distincts. Nous allons commencer à plonger dans d'autres options de production plus profondes qui sont disponibles dans la logique. Et dans les vidéos suivantes, nous allons plonger dans des choses comme le séquenceur de batterie et grille des boucles en direct et nous commencerons vraiment à créer notre propre chanson. 12. Concepteur de la machine à l'étape et de la machine à la tambour: Plongeons maintenant dans le séquenceur logique pas à pas. C'est l'un des plus puissants ajouts. Logic Pro, depuis que Logic Pro a même commencé, le séquenceur pas à pas à l'intérieur de Logic s' inspire des séquenceurs pas à pas matériels classiques dotés de rangées de commutateurs et de boutons configurables pour générer des répétitions. motifs musicaux. Ok, pour jeter un coup d' œil à la sous-séquence, ou j'ai ce projet vide avec une piste vide ici. Et pour créer une instance du séquenceur pas à pas, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur la zone des pistes et sur la partie vide de celle-ci. Et puis créer une région de motif est ce sur quoi je cliquerai. Vous pouvez maintenant voir ici que vous pouvez créer une région midi. C'est une autre option au-dessus. Mais pour la sous-séquence nous voulons spécifiquement choisir Create Pattern region. Une fois que j'ai fait cela, il remplit la région de modèle dans la zone Pistes. Et puis j'ai cette grille ici, qui est le séquenceur pas à pas. Maintenant, en regardant les commandes principales, nous avons ce bouton de zoom automatique vertical qui maximise automatiquement l' espacement entre les cellules à l'intérieur de notre séquenceur pas à pas s'adapte à l'intérieur ce panneau entier. ici pour que nous puissions maximiser les étapes CR. En outre, en regardant ces autres contrôles, nous avons la possibilité de modifier la longueur de la réponse suivante à vingt-quatre, trente deux, trente six, quarante huit, jusqu'à 64 étapes, en premier. séquenceur pas à pas. Et vous remarquez que lorsque je passe à 64, nous avons maintenant deux volets que nous pouvons basculer d'avant en arrière afin de créer différentes étapes au sein de notre modèle. Ces boutons ici vont consolider ou étendre le nombre de pages disponibles pour nos éléments de séquenceur pas à pas. Je clique sur celui-ci. Vous verrez qu'il divise immédiatement les 64 étapes entre quatre pages, quatre pages distinctes sur lesquelles nous pouvons cliquer dessus, puis si je clique sur cette vue consolidée, il a consolidé toutes ces 64 étapes. entre deux pages. C'est juste une autre façon de voir vos modèles et de voir plus ou moins en fonction de ce que vous voulez. Vous remarquerez ici que nous avons la possibilité de choisir notre clé de motifs si nous voulons la définir l'une de ces touches, puis la définir sur majeure, mineure ou n' importe quelle échelle sur laquelle vous souhaitez réellement la définir . ou mode. Vous pouvez le faire ici. Ce bouton ici permet d'afficher un aperçu de ce que nous avons à l'intérieur du séquenceur pas à pas. Si nous cliquons dessus, il commencera à jouer automatiquement. Mais comme nous n'avons encore rien programmé, il ne joue rien. Ensuite, ce bouton est le bouton Enregistrer en direct. Ce que cela fait, c'est qu'il nous permet d'utiliser notre clavier midi ou un clavier lui-même sur notre ordinateur et de jouer des notes en direct afin qu'il enregistre vos entrées de notes à la volée. Et c'est à peu près tout pour les commandes du côté droit ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais créer un kit de batterie et commencer à utiliser le séquenceur de batterie selon leur propre modèle Trump. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste supprimer ça pour l'instant. Ensuite, fermez le rouleau de piano, appuyez simplement sur P, puis je vais passer à l'instrument Insert et choisir. En bas, ici, concepteur de machines à rythmes. Vous verrez maintenant sur le côté gauche qu'elle ouvre réellement la bibliothèque par défaut. Et vous pouvez voir qu' il y a toutes ces différentes pièces de kit parmi lesquelles nous pouvons choisir entre des coups de pied, des pièges, des bonnets, des symboles. Et en fonction des instruments et des sons que nous avons téléchargés, nous pouvons les sélectionner et vous en entendrez un aperçu. Vous pouvez placer cet échantillon dans les cellules des concepteurs de machines à tambour. Je vais l'utiliser, je vais juste défaire ça. Ce que je veux faire, c'est chercher un coup de pied ici, voir ce que nous avons. Pour pièces de kit. Comme ce coup de pied. On dirait que c'est sympa. J'aime bien que lorsque vous le prévisualisez, il dépose automatiquement ce son dans la cellule pour le concepteur de la batterie. Ce coup de pied juste là. Donc, je vais juste le faire et ensuite je vais passer à la cellule suivante. Je clique dessus, je le sélectionne, puis je choisirai une caisse claire ici. Voyons ce que nous avons obtenu. Nous avons des coups de jante. Ce premier tir de jante. Je vais le sélectionner pour qu'il le dépose dans la cellule, mais je veux le placer sur la suivante pouvoir simplement cliquer et faire glisser la cellule, puis la déplacer vers la suivante. Allons voir les pièges ici et voir ce que nous avons. Je vais d' abord sélectionner cette cellule pour qu'elle ne remplace pas ma photo de chambre. Je veux commencer à entendre ce que le son ressemble dans son contexte. Ce que je vais faire, c'est que je vais simplement mettre la fenêtre de saisie musicale en appuyant sur la commande K, puis m'assurer que je suis sur la bonne octave ici. Je veux être en C1, puis je commencerai à jouer. Oui, comme ça. Bon, donc maintenant, trouvons un bonnet. Je vais choisir quatre par ici. Allons aux bonnets. Le son ici. Bon, voyons quels autres nous avons. J'aime bien le chapeau Hi-Hat Beat Machines. Et ensuite, nous allons en vendre cinq et ajouter un crash ici. Voyons où nous sommes arrivés pour les accidents. Symboles. Symboles. Ce n'est pas trop grave parce que nous créons simplement un modèle pour avoir une idée de l'utilisation du séquenceur de tambour tout réglé sur ce crash pour l'instant. Et puis, ce que nous allons faire, c'est que nous fermerons la fenêtre de frappe musicale pour l'instant. Et puis en appuyant sur Pourquoi suis-je un mot clé ? Je vais pouvoir fermer une bibliothèque et nous pourrons appuyer sur Command One pour fermer les concepteurs de machines à tambour. Maintenant que nous avons installé quelques pièces de kit dans votre concepteur de tambour, nous pouvons utiliser le séquenceur pas pour commencer à créer un rythme à partir de zéro. Maintenant, nous avons déjà vu comment créer des régions de modèle, nous allons donc le refaire. Ce que vous verrez bien, c' est parce que nous utilisons le concepteur de machines à rythmes, nous avons en fait différentes pièces de kit d'Oliver notées sur le côté gauche. Et cela nous donne même une petite icône pratique pour pouvoir distinguer visuellement les différentes parties de notre concepteur de tambours et commencer à séquencer un rythme à partir de zéro. Ok, pour ce qui est de la programmation de votre rythme, vous pouvez le faire de deux façons, en fait de trois façons, car vous pouvez aléatoirement les valeurs votre ligne actuelle ou de toutes les lignes si vous le souhaitez. Mais pour ce qui est d'activer les cellules et de mettre des coups de tambour dans votre modèle, vous pouvez simplement cliquer sur le séquenceur de batterie et vous obtenez un aperçu de la chanson que vous y entendez. Et puis il peut entendre à quoi ressemble votre rythme pendant que vous le programmez. Je vais mettre un coup de pied, coups de pied, puis un coup de caisse claire. Et si nous appuyons sur le bouton Aperçu, nous l'arrêtons. Nous avons une idée de ce que ça ressemble. Maintenant, comme je l'ai dit, vous pouvez réellement aléatoirement les valeurs de votre ligne actuelle. Et vous pouvez le faire en appuyant sur Option Command R. J'ai donc sélectionné cette ligne de chapeau haut ici. Je vais appuyer sur l'option de commande R. et vous pouvez voir que les valeurs sont automatiquement aléatoires pour cette ligne. Et si nous le rejouons, pas mal, c'est un groove assez décent qu'il est installé juste là, mais nous pouvons le refaire. Il suffit d'appuyer sur Option Command R. Faisons peu de choses. Allons-y encore une fois. Commande d'option R. Peu trop clairsemé Encore une fois. Voyons à quoi ressemble celle-ci. Un très bon moyen de vraiment simplement randomiser quelque chose à la volée. Maintenant, l'autre façon de programmer ces cellules est que vous pouvez, selon l'endroit où on clique, vous pouvez utiliser vos flèches vers le haut et vers le bas pour changer les pièces du kit. Et puis les flèches gauche et droite pour programmer différentes parties. Ensuite, une fois que vous avez atterri sur une cellule que vous souhaitez activer, vous pouvez simplement appuyer sur la touche de devis notre clavier et elle active cette vente. En fait, il y a trois façons de cliquer pour activer une cellule. Vous pouvez utiliser les flèches haut et bas, les flèches gauche et droite, puis utiliser le symbole de guillemets sur votre clavier pour activer cette cellule. Et puis la même chose pour le désactiver. Il vous suffit d'appuyer sur le symbole de guillemets une fois de plus, puis de le désactiver. Ensuite, vous pouvez le faire pour n'importe quelle partie. Ajoutons un autre coup de pied ici. Peut-être ajouter des chapeaux hauts. C'est un moyen simple de naviguer et de se déplacer à l'aide des flèches de votre clavier. Voyons voir. Crash peut-être au début. Voyez à quoi ça ressemble. Ok, c'est un peu là, alors désactivons cette cellule C. Ensuite, vous remarquerez aussi qu' une fois qu'elle a atteint la fin de la zone des pistes ici, elle a cessé de jouer. Ce que je vais faire, c'est que j' appuie simplement sur la touche Entrée mon clavier, puis en utilisant la touche Commande et le Yuki, je ferai automatiquement une boucle cette section pour que nous puissions simplement lire. J'aime bien ce groove un peu mieux là-bas. 13. Modes de montage global: Ok, la prochaine chose que je veux jeter un coup d'œil dans la sous-séquence est le taux de pas et l'utilisation des modes d'édition globaux, qui sont vraiment deux façons très puissantes de créer vos rythmes et créer différents. régions de modèle. Comme vous pouvez le voir dans la partie gauche en haut, il y a une indication de 16e note, ce qui signifie que toutes nos cellules dans le monde entier jouent à un taux de 16e note. Mais vous pouvez modifier individuellement le taux de pas pour les lignes individuelles. Par exemple, avec un modèle de bonnet, si je voulais le rendre un peu plus rapide, je pourrais changer cela en 32e notes. Et puis, si on le rejoue, on peut entendre qu' il remonte à un rythme plus rapide. Je veux aller de l'avant et voir à quoi ça ressemble sur une huitième note. Taux de pas. Ensuite, si je veux remplir le reste de ces cellules ici, ce que je peux faire est de maintenir la touche Maj sur mon clavier, puis d'appuyer Interaction sur cette ligne et de restreindre tous les coups à cette ligne. Allons-y. Voici à quoi ça ressemble. Assez stable, plutôt groovy. Ok, la prochaine chose que nous voulons examiner, c' est les modes d' édition globaux. Et vous pouvez voir maintenant, par défaut, que nous avons marché et décalé comme mode par défaut. Et nous pouvons utiliser ce menu ici pour passer à un autre mode. Nous avons donc une vélocité et une valeur sur lesquelles je viens de cliquer ici, où nous pouvons modifier la vitesse des coups de tambour individuels sur chacune de ces cellules dans le sous-séquenceur. Maintenant, ce n'est pas le seul mode d'édition global disponible. Si nous cliquons sur ce menu déroulant, nous voyons qu'il y a des tonnes de choses différentes que vous pouvez modifier m, modifier dans les étapes. Allons jeter un coup d'œil à certains d'entre eux. L'un des modes que j'aime beaucoup utiliser est le mode note. Ce qui est bien, c'est que dans la version la plus récente ou la plus mise à jour de la logique, vous pouvez modifier la hauteur des différentes notes sur vos coups de batterie dans des éléments percussifs individuels. Maintenant, si je voulais modifier la valeur de la note pour, disons les chapeaux hauts par exemple, je pourrais simplement cliquer. Ensuite, je reçois un aperçu sonore de la façon dont cela change. Et c'est vraiment populaire avec pièges dans différents types de musique qui changeront tonalement les éléments percussifs d'un batteur de batterie. Et vous pouvez le faire pour chaque frappe de batterie. Maintenant, c'est assez aléatoire ici, mais écoutons à quoi ça ressemble. Ensuite, si nous le remettons à une 16e note, écoutons à quoi cela ressemble. Il ajoute donc un peu de flair. Et c'est un moyen super puissant de vraiment changer complètement ce que vos coups sonnent à l'intérieur de votre motif de batterie. Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons changer cela pour noter répéter. Et nous pouvons ajouter d'autres succès. Tout d'abord, cliquez ici sur notre touche de devis. Et ensuite, vous remarquerez qu' une fois qu' il est activé ou même avant de l'activer, vous verrez qu'il y a de petites lignes de séparation qui se produisent dans la cellule qui montrent que vous pouvez créer un effet de vitesse de pas. Faisons donc cela avec deux de ces frappes sur chacune de ces cellules. Et écoutons juste à quoi ça ressemble. Comme un effet crée comme un rouleau de batterie et n'oubliez pas, vous pouvez lancer ces deux-là si vous le souhaitez vraiment. Donc, si nous revenons à la valeur de la note, nous pouvons, ça semble plutôt funky. Mais juste pour vous montrer que vous pouvez combiner ces différents modes d'édition globaux et obtenir des modèles de batterie uniques. Vous devrez vraiment passer par le passé et expérimenter ces différentes. Vous pouvez même modifier l' octave de différentes cellules. Vous pouvez lier des notes ensemble. Si je voulais attacher cette caisse claire ici et la rendre un peu plus longue. Je peux le faire. Je vais juste appuyer sur Annuler la commande Z. Et oui, vous pouvez simplement, il y a tellement de choses dans ces modes d'édition globaux et la combinaison ces différentes valeurs de cellule dans les modes d'édition est ce qui va vraiment créer des rythmes de batterie cool. Revenons donc à valeur de la vélocité, puis revenons à la marche et à l'arrêt. Et en fait, je vais aller de l'avant et désactiver cette caisse claire. Et je pense que si je reviens à la valeur de note I, c'est toujours un G2. Bon, donc c'est bien. Disons maintenant, par exemple, vous n'êtes pas satisfait des valeurs de l'une de vos lignes. Vous pouvez supprimer rapidement les valeurs actuelles n'importe quelle ligne simplement en sélectionnant la route elle-même, puis en appuyant sur Option Commande Supprimer. Et cela efface immédiatement cette rangée et vous remet à l'état désactivé pour votre modèle de batterie sur cette rangée. vais juste annuler ça parce que je veux garder ça. Maintenant, vous remarquerez sur les rangées de chacun de ces coups de batterie que nous avons ce triangle de divulgation. Et si nous cliquons ici, nous pouvons voir tous les différents modes d'édition globaux que j'ai utilisés jusqu'ici pour ce modèle spécifique sur mes chapeaux haut de gamme. Et vous pouvez voir que j'ai modifié les notes ici. Ce mode Global Edit, puis quelques autres modes d'édition globaux qui peuvent également être modifiés. Si je voulais changer, par exemple, peut-être l'octave de ces premiers coups. Je peux le faire. Si je voulais ajouter peut-être juste une note aléatoire ici, je peux le faire. Juste une petite façon aléatoire de pimenter le rythme. Ensuite, vous pouvez également modifier n'importe lequel de ces modes d'édition globale ci-dessous par n'importe quel autre mode d'édition global que vous voudrez peut-être. Et allez au hasard, par exemple, et changez la probabilité d' avoir ce rôle de cavalier ici à 44 %. Ensuite, vous pouvez également le faire pour les autres lignes afin divulguer les modes d' édition globaux ci-dessous. Et puis allons peut-être au hasard pour le coup de caisse claire et ramenons-le presque à 50%. On dirait qu'il a été sauté ce temps parce qu' il est à 50 % de probabilité. Puis j'ai frappé cette fois-ci. Ramenez ça à 100 pour l'instant. Pour ces modes d'édition globaux, c'est ce que vous pouvez utiliser par défaut. Mais si vous vouliez ajouter une autre note ln, car peut-être souhaitez-vous voir cinq voies de montage globales différentes en même temps. Vous pouvez simplement l'ajouter en appuyant sur ce bouton Plus, puis en changeant ce bouton Plus, puis le mode d'édition globale où vous le souhaitez, simplement en utilisant ce petit menu déroulant. Je vais y aller et supprimer celui-ci pour l'instant. Allons de l'avant et remontons ces sauvegardes. Maintenant, les autres contrôlent ces voies de notes individuelles ou ces voies de configuration, quel que soit le nom que vous voulez les appeler. Ils ont la fonction Mute ici. J'ai besoin de notre bonnet. Vous pouvez en solo. Nous pouvons également définir la direction dans laquelle nous voulons placer notre modèle. Si vous vouliez jouer cela en sens inverse, il suffit de cliquer sur celui-ci. Maintenant, notre modèle joue à l' envers du reste de notre modèle. Si nous voulions aller de l'avant et de l'arrière et le faire, alors la deuxième fois, nous reviendrons dans l'autre sens. Faisons cela à notre caisse juste pour voir à quoi ressemble cette variation directionnelle. Ensuite, vous pouvez même effectuer une analyse aléatoire pour qu'elle frappe différentes parties du motif de manière aléatoire. C'est juste une autre façon unique d' obtenir un modèle Trump unique l'aide d'un séquenceur pas à pas qui va régler cela chez Ford pour l'instant. Maintenant, en regardant ces autres boutons ici, nous avons ces boutons de rotation. Et ce que cela fait, c'est qu'il déplace l'ensemble du schéma vers la gauche et la droite. Ensuite, si je reviens dans l'autre sens, là où nous avons commencé, il suffit de déplacer vers la gauche et la droite. Ensuite, ces autres boutons à droite ici, le bouton d'augmentation de la valeur de l'étape déroulera le motif du chapeau haut ici. Pour le démontrer, si vous cliquez sur le bouton Augmenter la valeur du pas sur la note ln, il déplace toutes les notes d'un demi-ton. Ensuite, il peut le refaire. Si nous le rejouons, écoutons à quoi ça ressemble. Dans un terrain, il y a des têtes hautes, encore plus élevées. Allez décompresser cette sauvegarde. Il s'agit donc de toutes les principales fonctions, boutons et fonctionnalités, y compris le mode Global Edit et tous les contrôles des voies de notes individuelles. Maintenant, l'autre chose que nous voulons examiner est que vous pouvez accéder à tout cela en utilisant l'inspecteur pour la séquence d'étapes ou simplement en appuyant sur ce bouton ici. Et vous pouvez voir que nous avons la longueur du motif à notre disposition. Fréquence de pas, le mode de lecture de la direction dans laquelle il va. Nous pouvons même ajouter du swing au sein de cet inspecteur ici, puis même modifier notre clé dans les valeurs quantifiées à l'échelle. Tous ces contrôles se trouvent donc à deux endroits. Nous l'avons au sein de l'inspecteur ici puis à l'extérieur, à l'intérieur du séquenceur à pas ici. Très bien. Allons-y et fermons ça pour l'instant. Et puis, en regardant ce panneau ici nous avons le navigateur de modèle, qui est une partie très utile du séquenceur pas à pas, car cela signifie que la logique nous fournit des motifs. qui sont cuits au four par défaut. Vous pouvez donc voir si je clique sur les motifs ici puis sur la base, nous avons tous ces différents motifs de base. Et ensuite, si nous choisissons des modèles de batterie, vous avez tous ces modèles de batterie à choisir parmi ce qui va se passer, cliquez sur un juste pour voir à quoi cela ressemble. Allons rouler avec ça. Voyez à quoi ça ressemble. Selon l'endroit où se trouvent vos coups de batterie, le battement de batterie aura un son différent. Mais si je voulais prendre les valeurs de ce modèle empilé, je peux simplement aller de l'avant et cliquer avec le bouton droit de la souris et copier la ligne, puis la coller dans mon modèle de chapeaux a écrit et voir ce que On dirait. Ce n'est pas mal, ça semble vraiment bon. Et ensuite, si nous divulguons le triangle ici, nous pouvons voir tous les modes d'édition globaux utilisés par ce modèle spécifique. Pour ce motif ou il est vraiment lourd utiliser la fonction de répétition des notes dans la première partie ici, où elle triple la première note frappée pour les chapeaux hauts. Et puis nous avons les changements de vitesse qui se produisent très radicalement pour lui donner une belle croissance aussi. sont donc les deux paramètres qui font vraiment de ce modèle de bonnet ce qu'il est. Allons-y et fermons ça. La dernière chose que je veux vous mentionner, c'est que nous avons le menu d'édition et de fonctions qui vous donne un accès très rapide à différentes choses dans votre modèle de batterie. Si nous cliquons sur le menu Modifier ici nous pouvons voir que nous avons copier une ligne, coller des étapes de collage de ligne, coller les paramètres de ligne. y a donc beaucoup de fonctions différentes qui sont puissantes lors création de vos rythmes dans le séquenceur pas à pas. Et puis la même chose avec le menu des fonctions. Nous pouvons tout transposer d'un demi-ton, tout transposer d'une octave par étapes claires dans les lignes, effacer toutes les valeurs des lignes, en fonction de ce que vous voulez effacer, vous pouvez aller via et effacez individuellement les valeurs des différents modes d'édition globaux. Donc oui, juste beaucoup de choses que vous voulez creuser et que vous commencez vraiment à vous familiariser lorsque vous utilisez un séquenceur pas à pas, c' est-à-dire la sous-séquence ou en bref. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer ce cours de base, en regardant la grille des boucles en direct et la présentation de l' utilisation de la grille et la présentation de l' utilisation de la Live Loops comme flux de travail supplémentaire. à l'intérieur de Logic. 14. Boucles en direct: Voyons maintenant les boucles en direct. Et c'est une autre fonctionnalité intéressante Apple a ajoutée à Logic Pro et c'est vraiment un excellent flux de travail alternatif au flux de travail linéaire que vous avez l'habitude de faire de la musique. Il est si facile de se faire prendre et de simplement travailler dans un flux de travail de gauche à droite, de tracer vos pistes et d'enregistrer des choses. Mais si vous voulez vraiment aller une perspective non linéaire et commencer à expérimenter différents sons dans différentes régions sans avoir à les présenter de gauche à droite sur une piste. La grille Live Loops est la solution idéale pour cela. Le moyen le plus rapide d'accéder à la grille Live Loops consiste à appuyer sur l'option V votre clavier , puis elle bascule l'ensemble de la vue sur la grille Live Loops. Vous pouvez maintenant voir que c'est la même piste que celle que nous avons utilisée dans la dernière vidéo où nous avons créé notre séquence de batterie à l'aide du séquenceur pas à pas. Et si j'appuie à nouveau sur l'option V, nous pouvons revenir à la zone des pistes. C'est le moyen le plus rapide de basculer vraiment entre la grille Live Loops et la piste est zone. Maintenant, si vous voulez les remonter simultanément, il s'agit également d'un raccourci clavier très utile. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur l'option B, puis vous obtenez côte à côte la zone des pistes et la grille Live Loops. Maintenant, si j'appuie sur Play sur mon clavier, il va jouer à l'intérieur de la piste Syria, car c'est la zone qui est actuellement activée. Si j'appuie sur Play, nous entendrons notre battement de batterie. Ensuite, nous avons ce petit bouton d'activation qui active vraiment la lecture de ces deux zones. Donc, si je clique dessus une fois, il va passer à la grille des boucles en direct, et maintenant la zone des pistes devient grise. Lorsque j'appuie sur Lecture, nous n'entendons rien car la grille Live Loops est actuellement activée. Si j'appuie à nouveau dessus, il retournera à la zone des pistes. Maintenant, pour déplacer vos régions ou clips midi actuels vers le crédit Live Loops, c'est super simple. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser. Cela va faire l'affaire. Ou si nous appuyons sur Annuler la commande Z, nous pouvons également utiliser la fonction de raccourci clavier , la flèche gauche, et les zones immédiatement affichées sont des régions sélectionnées dans la première colonne de notre grille Live Loops ont désormais un jupe en boucle en direct fonctionne, c'est que vous pouvez simplement cliquer sur le bouton Lecture dans la cellule de la région midi des boucles et elle commencera jouer en fonction de la valeur de début de quantification. Il commencera donc par le bar le plus proche. Ensuite, nous avons notre lecture de battements de batterie. Mais ce que je veux vraiment faire, c'est que je veux expérimenter différentes boucles Apple Loops dans la bibliothèque Apple Loops en plus de notre batterie. Ce que je vais faire, c'est que je vais appuyer sur O sur mon clavier. Et puis cela fait apparaître la bibliothèque Apple Loops. Et je vais passer au crible ici et chercher d'autres boucles électroniques. Je vais donc cliquer sur genre puis sur électronique, puis commencer à faire défiler pour voir ce que je peux trouver à l'intérieur de la bibliothèque. Voyons à quoi ressemble ce contemple du synthé 14. Cela ne va pas vraiment avec une ambiance que je cherche. Ok, ça pourrait marcher. C'est faire glisser ça. Ensuite, vous remarquerez que si je clique sur le bouton Lecture de cette cellule, il commencera automatiquement à jouer le long du tambour car il était déjà activé la dernière fois que j'ai appuyé sur Lecture. Bon, c'est une idée. Faisons simplement défiler ces autres choses. Frappez ces héros de l'Euro. Et nous remarquons que c'est un problème immédiat, parce que les deux cellules précédentes jouaient et que j'ai ajouté celle-ci, elles commencent toutes à jouer ensemble. Ce que je vais faire, c'est que lorsque j'appuie sur la barre d'espace, je vais simplement désactiver cette cellule individuelle en appuyant sur le bouton d'arrêt. Vous remarquerez ensuite qu'il s'est arrêté à la barre la plus proche, qui est notre valeur de départ de quantification. C'est une autre idée. Je vais juste appuyer sur le bouton d' arrêt ici. Examinons ensuite quelques autres idées. C'est une autre idée. Très bien, regardons d'autres choses. Essayons un autre genre. Essayons Dubstep. Nous pouvons essayer cela. Maintenant, je veux vous montrer un autre raccourci clavier qui sera très utile pendant que vous essayez différentes idées. Maintenant, si vous souhaitez ouvrir une colonne libre pour pouvoir placer les cellules ou les boucles actives dans leur propre colonne. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur la commande Fonction vers le bas, puis nous obtenons une nouvelle colonne vide. Et maintenant, tout est en train de jouer. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons appuyer sur flèche de commande de fonction vers le haut et cela placera automatiquement les clips en lecture active dans cette nouvelle colonne. Flèche haut de commande de fonction. Nous avons maintenant une toute nouvelle colonne avec ceux qui jouent activement des clips, sorte que si nous cliquons sur ce bouton de déclenchement de colonnes, nous avons une nouvelle idée. Vous pouvez le faire encore et encore. Nous allons donc appuyer sur la flèche vers le bas de la commande Fonction. Il suffit d'ajouter quelques colonnes supplémentaires. Allons simplement hors de la zone des pistes. Vous n'en avez pas vraiment besoin pour le moment. Je vais donc appuyer sur l'option V et revenir à la grille Live Loops. Bon, maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais simplement appuyer sur ce bouton d'arrêt de la grille, qui arrêtera immédiatement tous les clips. Maintenant, lorsque nous appuyons sur Play, nous n'entendons rien lire. Donc, maintenant, nous pouvons expérimenter certains de ces autres sons et les placer dans leur propre colonne. Je veux mettre cela dans sa propre colonne. Je vais donc appuyer sur la commande de la fonction, puis sur la flèche vers le haut. Ensuite, vous verrez qu'il a arrêté la lecture de ces clips dans ces colonnes individuelles et les a placés dans une toute nouvelle colonne. C'est un moyen très simple de combiner différentes idées et de les placer dans leur propre colonne afin que vous puissiez les lire à la volée. Super facile. Il est non linéaire et vous pouvez vraiment sortir de cet état d'esprit de gauche à droite et commencer à expérimenter différents motifs et idées sonores. Une autre chose que je tiens à mentionner est que vous pouvez réellement prendre n'importe lequel de ces instruments et enregistrer directement dans ces cellules de boucles en direct avec notre kit de batterie que nous avons créé. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons cliquer sur l'une de ces cellules vides. Cliquez sur le bouton Enregistrer, puis commencez immédiatement jouer un nouveau battement de batterie dans cette cellule. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste appuyer sur la commande K et faire apparaître notre fenêtre de frappe musicale. Assurez-vous que je suis sur C1, que je suis ordinateur, rejouez-le. Allons de l'avant et consignons dans une nouvelle idée. Je vais appuyer sur ce bouton d'arrêt de la grille ici. Cliquons dans certaines de ces cellules et voyons avec laquelle nous voulons jouer. Peut-être modifions la valeur de départ quantifiée à 116e. Notez que la lecture commence tout de suite. Il s'arrête presque instantanément pour voir Dawn. Et ça peut en être là. Je veux essayer autre chose et voir si nous pouvons trouver quelque chose de plus intéressant. Essayons celui-là. J'aime bien celui-là. Je vais donc appuyer sur le bouton d' arrêt de la grille ici. Il suffit de faire glisser cette boucle vers cette colonne vide ici. Ensuite, nous allons enregistrer une idée dans la même colonne que le batteur de tambour. Donc, d'abord, je veux juste le rejouer et commencer à avoir une idée de l' endroit où je veux aller avec . Le volume ici. En fait, j'ai une idée. Ce que je veux faire, c'est créer deux sections différentes avec cette idée. Je vais donc simplement supprimer les cellules, tout simplement tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Ensuite, ce que je peux faire, c'est simplement supprimer toutes ces pistes. Je cliquerai dessus et j'appuierai sur Alt et je fais glisser le curseur. Nous en avons donc deux exemples. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons commencer à construire une progression ou une partie d'introduction pour ce petit motif que nous avons ici. Allons donc commencer à construire une séquence. Je vais remonter la veuve musicale Command K, puis le mélange sur C1, les hanches sur C1. Ensuite, pour cette première partie, je veux juste établir le rythme de ce motif avec juste la grosse caisse. Je peux cliquer sur ce petit bouton d' enregistrement et commencer à enregistrer dans mon modèle de coup de pied. Parce que cette cellule est désactivée, je vais juste appuyer sur Play ici. Donc, si vous l'entendez, nous allons cliquer sur cette cellule Bobby dans notre kit de batterie, puis commencer l'enregistrement et le motif de kick. C'est donc notre premier motif et je vais fermer la fenêtre de frappe musicale. Nous pouvons réellement cliquer sur cette boucle en double-cliquant. Et il est traité exactement comme midi. Nous pouvons donc entrer ici et commencer à éditer comme nous le ferions normalement et appuyer sur Commande a puis Q pour quantifier notre valeur quantifiée actuelle. Ensuite, il les met en place. Cette petite note midi est suspendue au bord, donc je vais la sélectionner dans la barre oblique inverse Maj. Et cela le raccourcit. Maintenant, tout semble être parfaitement à temps. Nous allons le lire à nouveau avec la barre d'espace. Nous pouvons maintenant commencer à enregistrer une nouvelle idée dans la cellule. Appuyez sur P sur mon clavier pour sortir de la pellicule de piano. Et si vous avez déjà remarqué que lorsque vous essayez d' enregistrer dans une cellule, vous n'avez pas ce petit bouton d' enregistrement disponible. Je dois le faire est d'appuyer sur Option et sont et puis il peut commencer à enregistrer dedans. Et je ne sais pas exactement pourquoi cela se produit, mais c'est juste un moyen de passer en mode d'enregistrement pour chaque cellule. Il suffit donc d'appuyer sur l'option R , puis sur la commande K pour faire apparaître la fenêtre de frappe musicale et vous pouvez commencer à enregistrer dans votre batterie. Ensuite, j'ai eu mon rôle ici. Je peux fermer par la fenêtre de frappe musicale. Je vais double-cliquer ici et juste jeter un coup d'œil à ma performance. Bon, donc je vais appuyer sur Commandement a, puis quantifier CUDA. Ensuite, il suffit de celui-là à la barre oblique inverse de fin de décalage forcer legato que puis P à sortir de là. Nous avons maintenant deux parties distinctes distinctes. Ils ont comme si cette première partie ne ferait que commencer. Et ensuite, nous avons la deuxième partie où notre bonnet et notre caisse claire sautent. Si j'appuie sur cette première colonne ici, on peut entendre la première colonne jouer avec juste le coup de pied. Ensuite, lorsque je clique sur la deuxième colonne, passez directement dans cette deuxième partie. C'est un moyen super facile de vraiment faire démarrer idées de chansons et de se lancer dans le flux. Et ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons faire revenir tout cela vers la zone des pistes pour un contrôle plus approfondi. Et comment nous allons le faire aussi. Il suffit d'appuyer sur O pour fermer d'abord notre bibliothèque de boucles , puis sur Option, puis sur B, vous obtenez les deux pistes simultanément. Et ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons simplement activer le bouton d'enregistrement des performances ici. Maintenant, lorsque nous lisons ces colonnes, elles seront enregistrées directement dans notre zone de pistes pour un contrôle plus approfondi. Ce que je vais faire, c'est que je vais simplement déplacer ce clip midi qu'on ne l' écrase pas. Déplacez-le un peu sur la piste ici. Désactivez les localisateurs de boucles. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est commencer la piste depuis le début. Appuyez sur Entrée sur notre clavier pour ramener la tête de lecture à la barre 1. Et puis une autre chose que je veux faire est de changer de quantification, de revenir à la barre pour que nous soyons verrouillés directement sur la barre suivante lorsque nous commençons l'enregistrement. Maintenant, lorsque j'appuie sur R sur mon clavier et que je déclenche la première colonne, puis déclenchez la suivante. Maintenant, vous pouvez voir et si j' appuie sur le bouton d'activation de la piste, nous avons maintenant ces deux parties parfaitement alignées dans notre zone de pistes. C'est ainsi que vous utilisez une grille de boucles en direct en bref. Ensuite, il y a une autre chose que vous pouvez faire avec les modèles fournis avec la logique. Vous pouvez réellement démarrer une nouvelle piste à partir d'un nouveau modèle. Cliquez sur Ne pas fermer. Et ensuite, vous verrez qu' il y a tous ces modèles intégrés pour la grille de boucles en direct sous les grilles de démarrage ici que vous pouvez cliquer et choisir, tester et voir comment les autres producteurs utilisent une jupe en boucle live dans leur flux de travail pour créer différentes pistes. Il est très utile de les parcourir et d'inverser la façon dont ils agissent sur le flux de piste et la façon dont ils créent leur propre piste à l'aide de la grille Live Loops. Je vais annuler ça pour l'instant. Mais oui, c'est un moyen super facile de commencer à jongler avec des idées avec différentes boucles de sortir de ce flux de travail linéaire et d' infuser vraiment à vos pistes quelque chose d'inattendu . car vous travaillez simultanément à la volée avec ces différentes idées. 15. Conclu: Félicitations, vous avez terminé le cours approfondi de Logic Pro Fundamentals à ce stade Après avoir parcouru tout le contenu de cette classe, vous devriez avoir une bonne compréhension du fonctionnement de la logique dans ses flux de travail et ses processus, et ont même une efficacité magistrale à l' aide de raccourcis clavier pour accomplir les choses rapidement. Logic Pro, à mon avis, est la meilleure station de travail audio numérique disponible sur le marché aujourd'hui. Non seulement c'est l'une des normes les plus importantes de l'industrie, mais elle exerce un tel contrôle sur chaque petit aspect de votre processus de production musicale. Maintenant que vous maîtrisez les bases, vous pouvez vraiment plonger dans la logique. N'hésitez pas à personnaliser les choses exactement comme vous le souhaitez et à enraciner ces processus dans votre mémoire. Revenez à ces vidéos chaque fois que vous avez besoin d'un rappel sur les fondamentaux de logique et n' hésitez pas à consulter mes autres cours sur la production musicale. C'est à peu près tout. Et je veux juste dire merci d' avoir suivi ce cours et je vous verrai dans le prochain.