Principes fondamentaux de la production musicale avec Ableton Live 11

1. Introduction: Hé, comment ça va ? Je m'appelle Corey. Et si vous avez cliqué sur cette vidéo, il y a de bonnes chances que vous vouliez en savoir plus sur la production musicale avec, vous savez, un peu déjà ou vous voulez juste approfondir votre compréhension. J' ai créé cette classe pour vous apprendre les principes fondamentaux de la façon de faire de la musique à l'intérieur capable de vivre 11 ans. Si vous êtes quelque chose comme moi, alors vous êtes probablement assez fatigué par ces tutoriels de style de conférence secs et ennuyeux que vous voyez partout sur YouTube. Cette classe est opposée à cela. C' est conversationnel, c'est centré sur le flux de travail, et je vais vous montrer comment créer une chanson à partir de zéro. J' ai mis tout dans cette classe que je voulais savoir quand j'ai commencé à utiliser capable vivre et vraiment ne comprenait pas jusqu'à il y a quelques années en utilisant réellement le programme, l'idée est de vous aider à commencer et à briser à travers tous les obstacles typiques auxquels vous êtes confronté lorsque vous commencez la production musicale pour la première fois et supprimez ces obstacles afin que vous puissiez commencer la production musicale tout de suite. Mais à la fin de ce cours, vous saurez comment organiser une idée de chanson à partir de zéro, avec introduction, transitions, enregistrement midi et affecte l'automatisation. Donc si vous êtes prêt, prenez ce cours et je vous montrerai comment faire de la musique avec Ableton Live 11. 2. Installation d'Ableton Live 11: Donc la première chose que nous allons faire est que nous allons aller ableton.com et nous allons télécharger et installer en mesure de vivre 11. Si vous l'avez déjà fait ou si vous savez comment le faire vous-même, vous pouvez passer à la vidéo suivante. Mais pour ceux qui ne le font pas, je vais vous montrer comment télécharger dès maintenant. Alors passons dans ableton.com sur juste un navigateur web ici j'ai déjà mon compte connecté. Laisse-moi aller sur mon compte. Et puis vous pouvez voir que j'ai une mise à niveau 11 en direct que j'ai eu le jour du lancement. Tout ce que vous avez à l'utiliser télécharger et il va commencer automatiquement le téléchargement dans votre dossier de téléchargements. J' ai déjà fait ça, donc je vais juste annuler ça et l'effacer ici. Vous pouvez voir que je suis capable de vivre Suite 11.2 juste ici. Il va cliquer dessus. Et au fait, si vous ne les connaissez pas sur un Mac, c'est peut-être un peu différent sur un PC, mais comme je n'utilise que Mac, c'est comme ça que je vais vous montrer. Très bien, donc tout comme vous acceptez le contrat de licence de l'utilisateur final ici, et ça va l'ouvrir. Et puis pour Mac, tout ce que vous avez à faire est de faire glisser l'icône dans le dossier des applications. Et il va télécharger tous les fichiers nécessaires et les composants de bibliothèque pour l'application elle-même. Ok, il est maintenant fini de tomber dans le dossier de l'application. Et si je vais à mon Launchpad ici, je peux faire défiler et est capable de vivre des flux allant faire glisser le genre de la douleur avant de mes autres applications. Et puis on peut cliquer dessus et sauter dans Ableton Live. 3. Préférences, personnaliser le temps en main: Voici quelques préférences que j'aime changer. Je veux juste vous faire savoir d'avance que c'est complètement facultatif. Tu n'as pas à faire ce que je fais. Je trouve juste que cela rend tout beaucoup plus propre et plus rationalisé pour moi. Et oui, je vais juste y sauter et te montrer si tu veux faire ça, tu peux. Sinon, ouais, juste marquer le long et voir quelles pièces informatives vous pouvez ramasser peut-être en regardant simplement les préférences. Bon, donc ce qu'on va faire, c'est de sauter dans Ableton Live ici. Et puis pour arriver aux préférences, la vie à appuyer est la virgule de commande. Ou si vous voulez, vous pouvez aller ici pour vivre et ensuite les préférences. Vous verrez qu'il y a ce raccourci ici pour commander des virgules. D' accord, donc la première chose que j'aime faire est si je veux, si je suis d'humeur, tu peux aller regarder et ressentir. Et sous cet onglet, vous verrez le thème. Vous pouvez le changer au milieu de l'obscurité et aller jusqu'à l'obscurité. Ils ont même un précédent live dans neuf peau ici si vous voulez l'utiliser. La plupart du temps, je le garde sur les hommes mentent. Et si je veux régler la luminosité ici, je peux le faire aussi. Vous pouvez double-cliquer pour le ramener à 100 %, ce qui est la valeur par défaut. Comme s'ils le faisaient un peu ici. Donc peut-être que 120, c'est à propos de ce que je veux. Et ils avaient cette nouvelle réduction des couleurs automatiques. Je pense que cela apporte juste plus de contraste entre les couleurs. Donc, j'allume cela et j'aime comment il code la couleur les choses quand il est allumé. La prochaine chose à laquelle vous pouvez aller est l'onglet Audio. Et vous pouvez vous assurer que votre interface audio est définie. Vous pouvez voir que j'ai un écarlate à i2 de la mise au point, non ? Cette configuration comme mon périphérique d'entrée et mon périphérique de sortie. Il peut changer des choses comme le taux d'échantillonnage ici. Je ne joue pas avec beaucoup de ces paramètres. Je pourrais venir ici de temps en temps et changer le paramètre de tampon à 256. Si j'enregistre du son et que je veux réduire la latence ou l'enregistrement de la guitare, et je veux réduire la latence avec cela aussi. Mais pour la plupart, je laisse cet ensemble à 512. Oui, c'est à peu près tout ce que je fais dans cette section. En passant à la section suivante, vous aurez tous vos contrôles et préférences Midi ici. Je ne joue pas vraiment avec ça sauf si j'utilise un clavier midi et puis je peux changer les paramètres de cette surface de contrôle. Mais oui, je ne fais rien du tout ici. La prochaine chose que je fais, c'est dans la section du dossier de fichiers, je vais toujours désactiver créer des fichiers d'analyse. Maintenant, c'est une de ces choses où totalement optionnel. Tu n'as pas à faire ça. Beaucoup de gens l'utilisent et le gardent parce que cela rend le chargement de vos fichiers beaucoup plus rapide. Mais vraiment comme quand je regarde mes fichiers sur ma fenêtre de Finder, je n'aime pas tous les fichiers d'analyse qu'il crée à côté de choses différentes. Et si vous laissez cela allumé au fil du temps, vous verrez qu'il crée ces petits fichiers d'analyse sur votre disque dur et cela rend les choses plus efficaces et plus rapides à me charger personnellement, j'aime l'avoir éteint parce que je ne veux pas qu'un tas de fichiers soufflent sur mon ordinateur. Ce n'est pas une grosse affaire, c'est juste un truc personnel pour moi. Alors j'éteins ça, puis en dehors de ça et laisse tout le reste seul ici. Si on va à la bibliothèque, je ne fais rien. Je laisse tout réglé par défaut. Vous pouvez tourner là où ils ne sont pas en mesure packs INS visibles sur ou hors et laisser que définir l'honnête, J'aime les paquets et vous êtes en mesure d'inspecter. Plugins. C'est là que vous allez activer la capacité pour, capable de rechercher vos plugins. Donc, si vous avez des plugins VST, des plugins VST, je le laisse généralement dans les dossiers système où tous les plugins téléchargent nativement. Et je vais allumer cela pour VS T2 et ensuite faire la même chose pour VST 3. Et comme vous pouvez le voir, il faut un peu pour se charger lorsque vous avez des plugins téléchargés sur votre ordinateur. Il faudra en fait un peu plus de temps pour activer ces boutons car il recherche ces plugins sur votre ordinateur. ce moment, c'est mis en place. Je ne joue pas avec rien d'autre ici. Et le fichier de lancement de distorsion d'enregistrement, vous pouvez le changer à différent comme fichier WAV. Tu peux être facile comme AIFF, je le laisse d'habitude là. Vous pouvez changer des choses comme Bit Depth, la qualité de ces fichiers. Comme vous les enregistrez. Je laisse vraiment tout réglé par défaut dans cet onglet, plupart du temps sauf que je ne laisse pas cet honneur ici, créer des fondes sur les bords du clip. Et la raison en est que si vous permettez créer des fondus sur tous vos bords de clip par défaut, cela peut en fait gâcher les transitoires de vos sons de batterie, éléments percussifs que vous utilisez dans votre projet. Vous pouvez vendre, ajouter des fondus à n'importe quel matériel audio plus tard manuellement, mais je recommande de désactiver cela pour ne pas gâcher ces transitoires et vous pouvez conserver la nature percussive des échantillons et des échantillons de batterie. Éteignez ça et tout le reste. Ça a l'air bien. La dernière chose est un dossier de licence et de maintenance et vous pouvez avoir en direct mise à jour automatique. Normalement, je l'éteins, que ce soit pour me demander ou jamais parce qu'il nous fait savoir qu'il ne prendra effet que lorsque nous redémarrons en direct. Mais la raison pour laquelle je fais cela est parce que avec live et les versions sont généralement très stables. Je pense que c'est l'un des programmes les plus stables que j'ai personnellement utilisés. Mais comme n'importe quel logiciel, s'il entre dans un flux d'utilisation d' une seule version et qu'il est pratiquement sans bogues pour les choses pour lesquelles vous l'utilisez. Et vous voulez garder ça, ce flux de travail en marche. Et si vous l'utilisez professionnellement, vous voulez vraiment vous assurer qu'il est opérationnel et qu'il n'y a pas de bogues bizarres qui viennent avec. Mais comme je l'ai dit, Ableton Live dans son ensemble est très stable. Je ne vois pas beaucoup d'insectes. Il pourrait y avoir si vous les choses de longue date ici et là, mais vraiment comme c'est un programme stable afin que vous puissiez faire ce que vous voulez, voulez, avec cela virtuellement. C' est à vous de décider. Pour moi. J' aime juste savoir ce qu'il y a dans la version la plus récente et obtenir des commentaires en ligne et sur les forums ou juste, vous savez , quelle est l'expérience de la base d'utilisateurs avant télécharger la version la plus récente d'Ableton Live. Ok, donc c'est tout pour les préférences, comme je l'ai dit, complètement facultatives. Si vous avez trouvé quelque chose d'utile là-dedans, vous pouvez l'implémenter lorsque vous installez sur bootup capable de vivre. Maintenant, nous allons jeter les bases de la compréhension du fonctionnement d'Ableton Live 11. Et je vais vous montrer comment faire de la musique avec. 4. Pats, exemples et collections de temps de vivre.: Maintenant que nous avons configuré nos préférences, je vais vous montrer comment utiliser le navigateur et aussi installer les packs Ableton Live ainsi que comment utiliser comme toutes ces différentes catégories ici et les séparer dans votre propres collections. Donc la première chose que nous allons faire est d'installer un pack Ableton Live, certains de mes packs préférés d'ailleurs, et tout ce que vous avez à faire est d'aller placer ça sous un navigateur, qui est ce que c'est juste ici. Et vous pouvez toujours désactiver cette fermeture ou l'ouvrir. Mais les paquets sont là. Et ce sont tous les différents packs qui sont disponibles en fonction de la version d'Ableton Live que vous avez acheté. Et si je clique sur ce petit triangle de divulgation, on peut voir que j'ai tous ces packs qui viennent avec Ableton Live Sweet. Maintenant, certains de mes packs préférés dès la chauve-souris et Ableton Live 11 sont que j'aime le son droit P et L par Spitfire. Je vais télécharger ça et cliquer sur cette petite flèche. Et puis il montre par comme le petit surlignement jaune qu'il commence à télécharger. Un autre pack que je veux télécharger est de voir si je peux le trouver ici. Pitch loop 89, C'est un effet audio assez cool. Je vais le télécharger aussi. Peut ne pas l'utiliser dans cette classe. Et vous pouvez voir que c'est déjà disponible pour l'installation, donc je vais juste cliquer sur Installer. Et puis avec chaque pack Ableton Live, nous avons une explication sur ce que fait ce pack particulier et comment l'utiliser. Et puis ils ont un petit guide ici, vous pouvez cliquer sur la page suivante devrait aller le long et lire sur les différentes fonctions de ce pack spécifique. Et dans ce cas, c'est un effet audio que vous pouvez contrôler. Et je vais vous raconter tout à ce sujet. Et si par hasard vous finissez par terminer cette leçon, c'est ce qu'on appelle. Vous pouvez toujours y revenir en cliquant avec le bouton droit sur ce pack individuel, puis afficher la leçon par défaut. Et puis ECU, nous l'avons disponible juste là pour lire. Ok, Maintenant, la prochaine chose que je vais installer est ce qu'il ressemble à un pianos droit prêt à installer quelqu'un, cliquez dessus et installez-le. Et comme c'est un peu plus, la mémoire, prend un peu plus à installer, et ensuite nous avons notre défaut moins que cela apparaît ici sur le côté droit pour celui-là. Maintenant un autre, Voyons voir ici, vraiment aimé, inspiré par la nature, par Dylan Boston. Je vais télécharger celui-là. Boîte vocale. C' est un autre grand. J'adore celui-là. Je pense que l'échantillonnage de synthétiseur vocal qu'ils ont utilisé pour ce pack est vraiment, vraiment utile. J' adore les sons d'eux cliqué installer celui-là. Nous obtenons notre défaut moins que sur le côté droit pour cela. Et je pense que c'est tout ce que je vais installer pour huit heures maintenant, mais vous pouvez jeter un coup d'oeil à ces derniers. Et je n'ai pas pu résoudre l'inspiré par la nature ici. Mais oui, je vous encourage certainement à regarder à travers ces packs, les télécharger, à les essayer. Et oui, vous, que vous pouvez créer avec eux, il y a beaucoup d'inspiration à avoir. Il suffit d'acheter ces packs que vous pouvez obtenir avec version standard Ableton Live ou Ableton Live Sweet. Vous pouvez également les acheter individuellement activé certains vies boutique. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est que je vais ajouter un exemple de dossier sur mon disque dur externe pour pouvoir vivre ainsi. Je peux utiliser mes propres échantillons personnalisés tout au long de cette classe. Et je vais de l'avant avec ma production musicale. Et tout ce que j'ai à faire pour ajouter un dossier d'exemple personnalisé est de cliquer sur le dossier Ajouter ici sous les emplacements. Ça va faire apparaître une fenêtre du Finder sur mon Mac. Et puis je vais naviguer vers l'extérieur, qui est la lutte juste ici sous la musique. Et puis voici tous mes échantillons que j'ai disponibles pour une utilisation personnalisée. Je vais cliquer sur Ouvrir. Et comme vous pouvez le voir, il crée un dossier sur le côté gauche ici appelé exemples. Et puis je les ai divisés comme je le voudrais et prêts à être utilisés. Ok, donc maintenant que j'ai installé quelques packs Ableton Live, j'ai ajouté mon propre dossier d'échantillons personnalisés. Je vais vous montrer toutes ces différentes catégories et comment utiliser les collections ici. Donc, avec Ableton Live, vous avez un tas de sons de cœur intégrés que vous pouvez passer à travers et essayer. Et pour chacun d'entre eux, si vous cliquez dessus, vous donne de cliquer sur la barre d'espace pour arrêter cela. Et puis vous pouvez faire la même chose pour les tambours. Il y a beaucoup de kits de base ici vous avez 800 huit sons de kit, vraiment bon. Son très classique. Et puis ainsi de suite et ainsi de suite avec des instruments et des effets audio et tout ça. Maintenant, les collections, le bec passent par tous ces différents sons intégrés et commencent à organiser nos sons et effets préférés au sein de ces collections. Et comment nous allons le faire, c'est que nous allons cliquer sur ce bouton Modifier juste ici. Et puis je vais juste commencer à sélectionner des couleurs différentes. Et nous allons commencer à diviser des effets et des instruments différents. Maintenant, je pense qu'en haut je vais choisir ceci pour exclusivement les plug-ins que j'utilise le plus. Donc, je vais juste faire un clic droit et appuyer sur Renommer, ou vous pouvez utiliser la commande R pour le renommer. Et je vais donner le titre de ce Plugins. Et puis mes plugins que je vous ai montré comment scanner et la vidéo des préférences est juste ici. Je peux cliquer sur les plugins et puis j'ai à la fois VST et VST 3 est disponible pour moi de choisir parmi mes favoris. Je vais juste rester avec VSTS pour l'instant et juste séparer les plus utilisés. Donc, pour moi, j'utilise la masse de ça comme un classique de tous les temps que j'utilise presque tout le temps. Donc, je vais faire glisser ça dans le dossier des plugins. Et puis si je clique sur le dossier plugins, vous pouvez voir qu'il y a une petite boîte rouge surlignée à côté cette liste massive et qui est maintenant dans cette collection. Je vais aller faire quelques plug-ins que j'utilise beaucoup, des contrôles complets. Un autre que j'utilise avec mon contrôleur de clavier midi, j'ai un contrôle complet, M32, qui est un fantastique contrôle ME de super bon marché et super utile pour ma production. Donc je vais glisser ça dans cette collection. Et puis aussi fab filter, LTI, utiliser ça beaucoup. Suivez cela dans pro Q3. Un autre favori de la mienne, réplique XT, grand plug-in de retard, Sérum, synthétiseur fantastique, ROM, c'est une réverbération Native Instruments. C' est un super plugin de réverbération. Et je pense que c'est à propos de ça pour l'instant. Je vais juste les laisser dans mon dossier plugins. Et maintenant on peut passer à quelques sons différents que j'aime. Plus précisément dans Ableton Live 11, je vais aller aux instruments maintenant et sous la table des vagues, vous pouvez voir que nous avons tous ces différents instruments. Tout droit de la chauve-souris. Nous avons des supports de batterie, vous avez de la batterie depuis que nous avons analogique, qui est un synthétiseur. Et puis nous avons la synthèse FM avec l'opérateur ici. Wavetable est un nouveau synthétiseur, instrument le plus récent qui a été. David avec Ableton Live 10 et c'est encore mieux avec Ableton Live 11. Je vais aller de l'avant et encore, tourner le menu ici, et puis il y a un couple que j'aime vraiment. J' aime fm de base, comment l'espace quand j'ajoute cela aux plugins. Et quoi d'autre ici ? Il y avait une autre base de déclenchement spécifiquement Basic aussi comme ça, S2. Et puis il suffit de déposer ça dans les plug-ins. Ok, maintenant pour les effets audio, on va passer à ça. Et vous pouvez le voir avec Ableton Live 11 et ils ont une toute nouvelle organisation où chaque effet est en fait séparé par son type. Donc, nous avons tous nos effets de retard et de boucle ici, conduisant la couleur ici. Donc, nous avons des amplis, un bus de batterie, des choses qui vont colorer notre son ou ajouter un peu de lecteur à notre son. Vous avez de la dynamique. Donc tous nos compresseurs, portails, limiteurs, multibande Dynamics, tout ça ici, et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, je vais aller de l'avant et séparer certains de ces effets audio dans l'une de ces catégories. Et je vais probablement utiliser, je pourrais utiliser le dossier plugins ou je pourrais créer une catégorie distincte pour cela. Je pense que je vais le faire, oui, je vais le faire. Renommer cela affecte. Et puis revenons aux effets audio. Voyons ce que je veux ajouter ici. Eh bien, je vais ajouter ceux que j'utilise la plupart des compresseurs, certainement l'un d'entre eux que j'utilise le plus grand compresseur de colle qui est un grand compresseur. Eq J'utilise également Ableton à EQ Eight et Channel EQ une fois et un temps. J' utilise définitivement le filtre automatique. Je vais ajouter ça aux effets. C pour les modulateurs, LFO, oui, je vais l'utiliser une fois et un certain temps. Et puis auto pan, j'aime cet effet. J' aime vraiment la réverbération hybride. C' est une nouvelle réverbération à l'intérieur du vocodeur Ableton Live 11. Cela peut être un effet cool et des choses différentes. Et puis nous avons le dossier Utilities. Je vais ajouter ça à sa propre liste ici. Nous choisirons ceci pour la catégorie jaune. Utilitaire Titre. Retour aux effets audio et faites glisser dans l'utilitaire ici et tuner. C' est un autre utilitaire que j'utilise beaucoup. Et je pense que c'est bon pour l'instant. Maintenant, pour les effets Midi, il y a un tas de ceux que nous avons comme les effets multimédia de contrôle. Vous avez arpégiateur est des cordes. Je vais créer une toute nouvelle catégorie pour ça. Et nous allons juste donner ces effets midi. Et je vais traîner, bien sûr, un arpégiateur. Et puis pour l'échelle, je vais en fait faire tourner ça vers le bas et choisir quelques-uns de mes effets midi d'échelle préférés. Un pentatonique majeur va être un gros que j'utilise beaucoup. Major seul est aussi un autre. Mineure pentatonique et mineure en soi. Et c'est bon pour l'instant. Oui, je pense que c'est un bon début. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons toutes ces différentes collections que nous avons créées où toutes les choses les plus utilisées que je vais utiliser tout au long mon processus de production musicale sont maintenant disponibles pour moi en un clic. Les plugins affectent donc les effets utilitaires et midi. Maintenant, si je le veux, je peux aussi déposer des échantillons dans ces autres collections ici sous la catégorie bleu, violet et gris. Et nous pourrions le faire et les leçons vidéo suivantes. Mais juste pour que vous sachiez, il ne faut pas que des plugins et des utilitaires, des effets midi et des choses comme ça. Vous pouvez en fait déposer des boucles complètes, des clips audio complets dans ces catégories pour une référence rapide à tout moment. 5. Vue de la session : Lancer des clips: Ok, donc on est prêts à faire de la musique à l'intérieur, capables de vivre. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va vraiment digérer le fonctionnement de ce programme. Et nous allons le faire pendant que nous faisons de la musique afin que nous puissions vraiment mettre en place la compréhension de la façon d'utiliser Ableton Live lui-même. Et nous allons travailler de haut en bas, de gauche à droite. Et nous allons le décomposer en morceaux, et ensuite nous allons travailler sur notre chemin à partir de là. Ok, maintenant que nous avons notre configuration de navigateur et que nous avons tous nos effets de plugins et l'utilitaire est tous séparé en collections. Nous allons regarder Session View et je vais vous montrer comment lancer des clips et lancer scènes individuelles et toute l'anatomie de ce qui rend capable de vivre si spécial et unique. Ok, donc nous allons fermer notre navigateur maintenant et il y a un raccourci clavier pour cela aussi. Si vous voulez utiliser l'option de commande B, et qui ferme votre navigateur tout de suite. Maintenant, le tout avec Ableton Live et ce qui vraiment mis sur la carte en ce qui concerne une station de travail audio numérique, c' est le fait qu'il a été l'un des premiers postes de travail audio numérique à travailler de manière non linéaire et à avoir cela comme l'un des ses forces. Dans la plupart des Dawes, vous êtes habitué à travailler de gauche à droite. Donc, si je clique ici sur ce petit sélecteur à bascule, nous pouvons passer à la vue Arrangement. Et c'est un flux de travail de gauche à droite. Je vais minimiser le navigateur ici. En fait, je vais juste fermer ça. Maintenant, c'est ce que vous avez l'habitude de voir la plupart des programmes audio où vous travaillez sur une chronologie et que vous travaillez de gauche à droite avec vos morceaux audio, vos morceaux Midi. Et vous mettez tout l'un après l'autre ou au-dessus de l'autre. Mais c'est dans un espace de travail exclusivement de gauche à droite. Dans Ableton Live. Ils ont été l'un des premiers, sinon les premiers, à sortir de cette contrainte de gauche à droite et commencer à donner aux cratères la possibilité de travailler de manière non linéaire. Ce qui signifie qu'ils peuvent lancer des clips MIDI, des clips audio , à tout moment, et tester différentes idées au fur et à mesure qu'ils sont prêts. Ensuite, lorsque l'artiste est prêt, il peut sortir de ce flux de travail non linéaire et passer à un flux de travail plus traditionnel dans la vue d'arrangement. Ce que nous examinons ici, c'est la vue de session et nous pouvons lancer des clips audio individuels à partir de la vue de session. Et chacun d'entre eux est une piste. Et cela correspond à l'arrangement où chacun d'entre eux est une piste. Non chaque piste, nous pouvons avoir des clips audio et nous pouvons avoir des clips midi. Nous pouvons utiliser des plugins individuels, ou nous pouvons utiliser des boucles et des échantillons pour déclencher. Et c'est ce qu'on va faire en ce moment. Donc on va ouvrir la sauvegarde du navigateur. Et nous allons aller dans l'exemple de dossier que j'ai créé. Et j'ai un spécifique appelé capable de 11 cours ici, je vais le tourbillon et jeter un oeil à certains d'entre eux. Maintenant, si je clique sur l'un de ces échantillons dans ce dossier capable de vivre va automatiquement commencer à nous jouer un aperçu et il va jouer dans le BPM de l'échantillon lui-même. Donc un 100 et vous BPM pour celui-là. Si je clique dessus, nous obtenons un bon aperçu audio de ce que constitue cet échantillon. Et puis ce que nous pouvons faire est que nous pouvons le faire glisser directement du navigateur à l'une de ces pistes. Donc je vais le déposer sur cette piste audio pour. Et maintenant, nous avons un clip audio dans Session View sur sa propre piste. Et c'est un clip audio individuel avec son propre bouton de lancement, qui est ce qu'on appelle ici. Ce petit triangle. Si je clique dessus, ça va déclencher cet échantillon. est ainsi que vous lancez des clips audio individuels à l'intérieur de la vue Session. Et le truc cool à propos d'une telle vue est que vous pouvez réellement faire glisser des boucles et des échantillons individuels , puis les tester dans votre vue de session pendant que l'ensemble du projet est en cours de lecture. Donc, ce que nous allons faire est juste d'appuyer sur la barre d'espace ou nous pouvons le lancer en cliquant sur ce clip individuel lancé. Et maintenant, je vais retourner à mon dossier d'échantillons. Et je vais voir quel autre échantillon sonne bien avec ça. Maintenant, si je trouve que l'ensemble du projet lui-même est un peu trop fort ou que l'aperçu lui-même est trop fort. Je peux contrôler le niveau d'aperçu en cliquant et en faisant glisser sur cette petite icône de casque, rotative ici. Et puis si je veux faire glisser le projet un peu vers le bas pour me donner peut-être une marge de manœuvre ou juste deux de moins que le volume pendant que nous essayons différentes idées qui peuvent le faire aussi. Maintenant, vous remarquerez, et j'ai oublié de le mentionner dès que j'ai glissé dans ce premier clip audio vers notre vue de session, il a automatiquement mis à jour le tempo de nos projets à 102 BPM parce que, comme vous pouvez le voir, c'est ce que notre clip audio est répertorié sur. Maintenant, si je veux changer ça, je peux quand même le changer. Et il va mettre à jour ce clip audio pour se déformer. C' est ce qu'on appelle et commencez à jouer ça à 124 BPM. Donc, si je clique maintenant, vous remarquerez la différence de vitesse. Et vous pouvez tester différents BPM dynamiquement à l'aide de ces boutons de pression. Maintenant, si je clique sur la gauche, ça va le ralentir. Quand je lâcherai, ça reviendra à l'en-tête et 24 BPM. Cliquer sur ce bouton accélère. Et puis je peux aussi cliquer et faire glisser pour changer le BPM entier en direct. Un double-clic le remettra à 120 BPM, ce qui est par défaut de chaque projet Ableton Live. Et maintenant ça va jouer à 120 BPM. Mais j'aime vraiment comment ça sonne à un 102 sommes. Aller à double-cliquer ici et taper 102. Ok, maintenant je vais ajouter un autre clip audio à notre projet. Et essayons ça. Ambrose Arbéry ici. Ok, ça sonne, Voyons à quoi ça ressemble avec le clip audio. Cliquez à nouveau dessus. Une autre chose que je veux mentionner est que c'est notre menu de quantification juste ici. Et les clips sur lesquels nous cliquons ne commenceront pas à jouer tant qu'ils n'atteindront pas une barre. Ou si je veux changer cela pour qu'il se lance plus rapidement, je peux changer cela en 16ème. Et vous remarquerez une fois que je clique dessus et que je clique sur l'ambrose, échantillon, commence à jouer tout de suite. J' aime cet échantillon, donc je vais cliquer et le faire glisser sur notre troisième piste audio. Puis appuyez sur la barre d'espace. Et vous remarquerez qu'il ne déclenche pas celui-ci car nous n'avons pas cliqué sur son lancement individuel. Maintenant, si je veux lancer ce clip tout seul, je devrais d'abord arrêter celui-ci. Et vous pouvez le faire en cliquant sur le bouton Stop du clip pour cette piste ou sur le bouton Stop global pour toutes les pistes. Alors je vais cliquer ici pour arrêter cette piste. Et vous voyez qu'il n'est plus mis en évidence par la lecture, rien n'est plan. Il s'agit en fait d'une fonctionnalité d'Ableton Live car vous pouvez lancer individuellement des clips quand vous le souhaitez. Si je commence à lire ce clip audio et que je clique sur son bouton de lancement, je vais définir la quantification et mange à une barre. Pour que lorsque je clique sur celui-ci, il démarre sur la barre suivante. Donc ça me semble plutôt bien. Je pense que nous devons ajouter une base à ce projet. Et si je me souviens bien quand je faisais un aperçu plus tôt pour les idées, cette base 128. Plus fier et ça a l'air assez bien. Allons de l'avant et lançons Eclipse et voyons juste à quoi ça ressemble avec elle. Ouais, ça a l'air bien. Donc, je vais faire glisser ceci vers notre vue de session, puis le faire glisser ici. Et puis vous verrez qu'il n'y a pas de piste audio disponible, mais dès que je la dépose, cela crée une toute nouvelle piste audio. Donc, on va jouer ça avec la barre d'espace. Et puis nous lancerons la base tout seul. Ça a l'air bien. C'est ainsi que vous lancez des clips individuels à l'intérieur d'Ableton Live Session View. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment utiliser les scènes, qui est ce que vous êtes ici, ces 123456, ainsi de suite et ainsi de suite. Ceux-ci sont capables de vivre des scènes. Nous pouvons lancer pour lire ces clips entiers et je vais vous montrer comment tout cela fonctionne dans la prochaine vidéo. 6. Vue de la session : commandes et scènes cachées: Ok, donc on va continuer à travailler dans Ableton Live Session View, et maintenant on va jeter un oeil aux scènes. Je vous ai donc montré comment ajouter des boucles à votre vue de session, et c'est ce que sont ces trois clips audio. Ce sont des boucles que nous pouvons lire individuellement. Mais maintenant, nous pouvons aussi reproduire toute la scène d'idées que nous avons arrangées. Parce que maintenant que nous devons RPS et une base, nous avons essentiellement une boucle entière, une idée de huit barres entière que nous avons créée. Et je ne veux que les relancer globalement, nous pouvons utiliser ce que nous appelons des scènes dans notre tracker maître ici. C' est ce que c'est. Ceux-ci voient ce 1, 2, 3, ce sont des scènes différentes que nous pouvons lancer sur nos pistes. Donc, si je clique sur ce bouton ici, cela va déclencher ces trois boucles à la lecture à la fois. Et je peux appuyer sur la barre d'espace pour arrêter cette lecture. Mais maintenant, si nous traînons de la gauche ici, et si je passe juste ma souris au-dessus, je peux cliquer et je vois ce crochet ici. Nous avons ces options cachées à l'intérieur de chaque scène individuelle. Et c'est vraiment cool parce que vous pouvez changer chaque scène pour avoir son propre BPM individuel. Donc, si je voulais dire, par exemple, essayer quelques BPM différents. Avant de faire ça, laissez-moi créer un peu plus d'espace. Je vais fermer cette leçon par défaut et nous pouvons fermer notre navigateur. Vous donner beaucoup plus de place maintenant. Mais maintenant, si je voulais essayer différents BPM pour ces scènes individuelles, pensez à ça comme ça. Nous avons nos pistes individuelles. Nous avons nos clips sur ces pistes individuelles. Et que pour chaque ensemble d'idées, nous avons une scène qui regroupe toutes ces pistes et ces clips. Donc façon très organisée de le regarder. Et maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux essayer de changer BPM pour ça. Donc je vais faire glisser celui-ci jusqu'à 10, 11, et ensuite je vais faire glisser le suivant jusqu'à, essayons 90 ou 91. Nous partirons à 91. Maintenant, si je fais glisser ces clips individuels en cliquant et en maintenant le bouton Alt enfoncé de mon clavier, je peux faire glisser ce clip vers le bas. Faites la même chose pour ce Rp ici. Et puis aussi pour ce RP. Maintenant, vous verrez que nous pouvons tester différentes idées complètement indépendantes les unes des autres et nous ne sommes toujours pas dans un flux de travail de gauche à droite. Nous bougeons librement d'une manière non linéaire. Donc, si je clique sur ce bouton de lancement de scène, c'est ce qu'on appelle ici, ce triangle. Il va lancer ces trois clips. Et ça va être à un BPM de 111. Allons essayer. Donc vous remarquez cette vitesse, on peut entendre ce que ça ressemble à 111 battements par minute. Essayons maintenant les 91 battements par minute. Et puis vous pouvez basculer d'avant en arrière juste pour comparer et voir ce que vous aimez. Maintenant, honnêtement, j'aime ce que ça ressemble à 102 BPM. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur ce premier, puis maintenez Maj, puis cliquez sur celui-ci. Et puis je maintiendrai tous ces clips vers le bas. Et passons ce bpm à 102. Nous allons cliquer sur le bouton de lancement de la scène ici. Ouais, comme ce n'est pas trop rapide, pas trop lent, et le soleil est juste maintenant si on veut entendre ce cette basse ressemble avec cet art tout seul, tout ce qu'on a à faire est de cliquer sur le bouton de lancement de la scène et alors que tout , appuyez sur le bouton Stop du clip pour ces pistes individuelles. Donc nous retirons ça de notre idée. Alors allons de l'avant et cliquez dessus. Cliquez sur le bouton Arrêter. Maintenant, nous entendons juste le premier élément de la basse. Cliquer sur les clips Mac s'est arrêté. Maintenant, nous voyons juste à la base. Et maintenant, si je veux juste entendre cet arc avec la base, je peux cliquer sur ce bouton de lancement de clip. Si je veux juste entendre les deux RPS ensemble. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est une façon très fluide de tester différentes idées. Et non seulement vous pouvez modifier le BPM, mais vous pouvez également modifier la signature temporelle de chaque scène. Mais il suffit de penser à chaque scène comme une idée de boucles audio et de clips midi. C' est un moyen très puissant de faire couler vos jus créatifs et de ne pas ressentir la pression d' avoir à tout mettre en page de gauche à droite et avoir toutes les pièces ensemble. Parce que ce que vous faites essentiellement est de tester différentes parties et de voir quelles pièces de puzzle correspondent à votre idée. 7. Batteries, regroupement et déactivation de pistes: Maintenant que nous avons parlé de lancer des clips en direct sur nos pistes , puis de lancer des scènes sur toutes nos pistes. Je veux vous montrer comment tirer parti de ce flux de travail non linéaire en essayant différentes idées de batterie. Je vais donc naviguer vers mon dossier d'échantillons ici. Et puis j'ai un dossier dédié aux freins à tambour que j'ai rassemblés au fil du temps. Et je veux voir à quoi ils ressemblent avec ce genre d' ambiance rétro que nous avons pour notre idée musicale. Donc je vais juste relancer cette scène et commencer à tester des échantillons de batterie différents. Boucles de tambour. Ça a l'air cool. Alors ça monte. La Bible. Ça ne marche pas trop vite. Donc ça marche plutôt bien. Commençons à en faire glisser certains ici. Alors maintenant, je vais créer une nouvelle piste juste en faisant glisser ici. Gardez à l'esprit que ce clip est complètement séparé du reste. Ces clips n'ont pas besoin d'être les uns par les autres. Si je clique sur ce clip, il va lancer ce clip. Mais alors tout ce qui jouait déjà précédemment va jouer avec elle et vous entendrez toute l'idée ensemble. Donc, vous n'avez pas besoin d'être à côté de l'autre, adjacent de toute façon, vous pouvez vraiment être non linéaire, non à côté de l'autre. Quand vous lisez ces clips. pense que c'est celui que j'ai aussi aimé faire glisser ça ici. Et puis si je clique sur celui-ci, ça va jouer tout ce qui jouait précédemment, plus ça, et on va frapper ici cette autre partie de batterie. On va devoir l'arrêter sur cette piste une fois qu'on l'aura rejouée. Et en fait, ça n'a même pas l'air mauvais. Parfois c'est, parfois c'est une bonne idée superposer vos boucles de tambour car cela crée un effet plus épais et plus complet pour vos sons. Peut également vendre bas et désactiver les pistes ici pour voir comment ajouter cette boucle de batterie de couche sorte de créer un son plus complet. Comme un tout nouveau niveau de plénitude à elle. Essayons d'autres pistes. Comme ça. On dirait que le timing est peut-être un peu éteint ici, mais vous pouvez toujours essayer. Ça ne marche pas , non ? Oui, ça marche aussi. Allons traîner ça là-bas. Réactivez cette piste. Ok, donc maintenant on a vraiment commencé à élaborer une idée ici. Mais je pense que je veux créer ma propre piste de batterie. J' aime le son, mais je pense que je peux aller pour quelque chose qui est plus fidèle à cette ambiance rétro que nous avons pour l'idée musicale. Donc, ce que je vais faire est que je vais juste cliquer sur cette piste, cliquer sur celle-ci tout en maintenant la touche Maj, donc il les sélectionne tous. Et puis je vais appuyer sur la commande G pour regrouper ces pistes. Et puis je vais cliquer ici appuyez sur Commande R pour renommer ce groupe. Et je vais juste nommer ces idées de batterie. Donc nous pouvons garder ça comme une référence. Cliquez sur cette icône de petit cercle juste ici, et il pliera toutes ces pistes vers le haut. Et puis nous allons désactiver ce groupe pour qu'on n'entende pas la lecture. Cela vaut également la peine de le noter. Vous pouvez également désactiver les boucles individuelles sont des clips en cliquant sur un clip et en appuyant sur le bouton Zero. Et vous verrez qu'il enlève essentiellement la couleur. Et maintenant ce clip individuel est désactivé. Pour le réactiver, il vous suffit de cliquer sur le bouton Lancer et il est de retour. 8. Kits de Drum personnalisés à l'aide de échantillons: Ok, allons créer leurs propres tambours à partir de zéro. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va utiliser le rack de batterie de Live. Et je vais ajouter ça à nos collections parce que je pense que j'ai oublié de l'ajouter quand je séparais tout. Donc, ce que nous allons faire, c'est d'aller aux instruments sous catégories ici. Et c'est juste ici. Donc, rack de batterie, si vous cliquez sur cette flèche, vous verrez qu'il y a des kits préfabriqués. C' est l'un des enfants que j'ai faits auparavant. Et il y a des supports de batterie pour le pack de voix que nous insultons plus tôt. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais créer un rack de batterie à partir de zéro. Et je veux ajouter ceci à ma collection. Donc, je vais ajouter ceci à notre catégorie ou collection de plugins. Et puis je vais aussi traîner ce rack de batterie à l'oreille. En fait, vous n'allez pas le faire glisser pour vous suivre car il y a déjà une piste midi dessus. Et puis nous avons un rack de batterie ajouté à cette deuxième piste. Moteur. Supprimez ce clip midi ici pour l'instant parce que nous n'en avons pas besoin. Juste garder tout organisé. Et puis commençons aussi à nommer ces autres pistes année pour les garder organisées aussi bien. Donc, pour nommer vous attiré à faire est de sélectionner l'en-tête de piste, appuyez sur Commande R, puis vous pouvez taper et nommer ce que vous voulez. Je vais nommer celui-là RP un. Faites la même chose pour cette commande sont appelés ARP, Arp 2. Et puis celui-ci sera de la basse. Et maintenant tout est organisé. Vous pouvez maintenant changer la couleur de chaque piste en cliquant avec le bouton droit de la souris sur l'en-tête de la piste. Et puis il avait toutes ces options de couleur ici. Et c'est une bonne idée de commencer à prendre l'habitude d'organiser vos morceaux. Et certaines personnes aiment même utiliser des couleurs pour signifier une fréquence différente. Plus il est rouge ou chaud, il pourrait y avoir plus de basses fréquences et plus la couleur est froide, il pourrait l'être pour des fréquences plus élevées. Je pense que je vais suivre ça pour celle-là. Donc, en fait, nous allons juste barrer la base ici rouge. Ensuite, nous pouvons cliquer avec le bouton droit , puis attribuer la couleur de la piste deux clips pour recolorer tous les clips. Ensuite, pour le RPS, C'est bleu, donc c'est une bonne couleur parce qu'il est plus d'un instrument de fréquence plus élevée ou un. Voyons quelles autres couleurs nous avons ici. Faisons comme peut-être un vert plus léger. Et puis cliquez avec le bouton droit de la souris attribuer une piste, Eclipse de couleur Et puis tambour rack, on changera ça en jaune. C' est un peu au milieu. C' est plus un instrument percussif. Et ça s'affiche très bien quand on enregistre. Donc, nous allons laisser ça comme jaune. Ok, donc je vais créer un rack de batterie rétro ou nous rapprocher d'un son rétro comme je pense que cette idée va marcher avec. Et comme vous pouvez le voir, quand je dépose ce tambour rack sur cette piste midi, piste 1, il a créé cet appareil ici et vous voyez que c'est comme un petit appareil qui a toutes ces cellules vides individuellement et se termine à la, chacune de ces cellules, nous pouvons déposer des échantillons de tambour et créer essentiellement notre propre kit de batterie personnalisé. Donc, je vais revenir à mon dossier d'échantillons que nous avons ajouté plus tôt et juste fermer ceci. J' ai un dossier spécifique ici intitulé Synth wave. Je vais essayer certains de ces échantillons de batterie et voir à quoi ça ressemble dans un kit avec cette idée. Donc d'abord, je vais ajouter un coup de pied à la première cellule. Et je vais juste prévisualiser certains de ces coups de pied ici. Et j'ai un piège là-bas. Ok, donc je pense que je vais essayer ce deuxième coup de pied ici. Je vais le faire glisser jusqu'à la première cellule, qui est C1. Et cela vous indique juste où sur le clavier il va jouer. Maintenant, j'ai mon clavier midi engager ici, qui est surligné en jaune. Donc si j'appuie sur mon clavier Midi, je devrais entendre quelque chose de lecture, n'est-ce pas ? Eh bien, quand je clique dessus, rien ne se joue. C' est parce que je dois trouver le bon Octave pour que mon clavier d'ordinateur puisse lire cet exemple. Donc, si j'appuie sur la touche Z de mon clavier, il va la déposer d'une octave. Et puis si je clique une fois de plus, en appuyant sur Z et la dépose une seconde active et vous pouvez voir notée ici. Et pendant qu'il était là, était, il a été mis en évidence pendant une seconde qu'il a chuté à C1, qui est où nos premiers échantillons de coup de pied jouant en arrière. Donc, quand j'appuie sur mon clavier, on entend cet échantillon joué. Maintenant, chaque échantillon individuel que vous déposez sur ces cellules est en fait placé dans ses propres échantillonneurs, ce qu'Ableton Live appelle. Et cela nous donne essentiellement tous les contrôles pour cet échantillon. Si vous jetez un oeil ici, nous avons une photo en surbrillance parce que c'est le mode dans lequel il est actuellement. Et vous pouvez changer comme des choses comme le volume ici. Donc, quand je vous pouvez niveler chaque cellule individuelle en utilisant ces contrôles et vous pouvez également changer la hauteur. Et puis si je double-clique, il le ramènera à sa valeur par défaut. Ok, donc nous avons notre installation de kick ici. Essayons des pièges comme celui-ci. Celui-ci a l'air assez bien. Faites glisser ça vers C-Sharp One. Acquérir quelqu'un pour faire monter le volume ici. D' accord, et si je joue dans ma scène ici, voyons à quoi ressemble le tambour avec. devez vous assurer que le bouton du bras est cliqué ici. C' est ce qu'on appelle ça ? Il est armé pour l'enregistrement et la lecture. Donc, si on appuie sur la barre d'espace maintenant, commencez à dessiner quelque chose. Oui, comme ça sonne. Et puis ajoutons un hi-hat ici. On a des chapeaux. Essayons celui-ci sur le hi-hat West sur D1. Augmentons le volume là-dessus et voyons juste à quoi ça ressemble. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Peut-être l'a changé. Oui. Salut chapeau orange. Augmentez le volume. Et puis je pense que c'est bon, un bon début pour notre kit de batterie. On pourrait aussi ajouter des Tom si on voulait faire ce kit. Oui, ajoutons ça. Donc je vais ajouter la première fois ici. Ok, donc maintenant on a un bon kit. Ok, et pour compléter notre kit, on va ajouter un compresseur à ça. Et il y a un paramètre spécifique ou un préréglage spécifique pour le compresseur Ableton Live que je veux y ajouter. C' est ce qu'on appelle le plein parallèle. Et si j'appuie sur Commande F et je nous amène automatiquement à notre navigateur et recherche pour para complet. Et puis vous voyez que nous avons ce compresseur prédéfini ici. Je vais devoir le faire glisser à l'extérieur du rack de batterie. Et au lieu d'être ajouté à l'échantillon individuel, il est maintenant appliqué à l'ensemble du kit de batterie. Et si on le joue, il suffit d'ajouter un peu plus de plénitude. Un son plus épais. Une sorte de colle tous ces sons ensemble. Maintenant, si je sélectionne l'appareil pour le rack de batterie, puis l'effet. Et puis je l'ai fait en maintenant la touche Maj, puis en cliquant sur les deux. Et puis appuyez sur Commande G. Il va regrouper tout cela dans un appareil individuel afin que nous puissions enregistrer ceci comme un préréglage pour plus tard. Donc, je vais juste cliquer sur cette petite icône de disque en bas. Et puis vous pouvez voir qu'il l'a amené ici au navigateur. Et on peut nommer ça comme tu veux. Je vais nommer ce kit rétro. Puis appuyez sur Entrée. Et il a enregistré ceci comme un préréglage à l'intérieur de notre navigateur. Et puis si je voulais sauvegarder cela pour plus tard aussi, je pourrais même faire glisser cela jusqu'à Plugins et ensuite ajouter cela pour rappel plus tard. De cette façon, il est toujours disponible pour nous. C' est donc une excellente façon d'utiliser les collections et les préréglages d'Ableton Live. Et maintenant nous avons un kit créé, ok, maintenant que nous avons créé notre kit de batterie rétro, je vais vous montrer comment créer un clip midi à partir de zéro dans la prochaine vidéo. 9. Les clips MIDI de Dessin, mode de dessin, vitesse: Maintenant, il est temps de jeter un oeil aux clips MIDI. Nous avons pris beaucoup de temps à regarder les boucles et clips audio et comment les lancer sur nos pistes dans nos scènes. Mais maintenant, il est temps de jeter un oeil à la façon de créer des idées midi. Et cela va être super puissant pour vous parce que non seulement vous pouvez créer des idées de batterie, mais vous pouvez créer n'importe quelle idée avec n'importe quel instrument dans n'importe quel plug-in à l'avenir. Donc, comment faire cela à l'intérieur de la vue Session est de double-cliquer sur cette cellule ou sur n'importe quelle cellule dans la vue de session sur cette piste. Et puis il va créer un clip midi pour nous. Et vous pouvez voir que ça nous plonge dans ce qu'on appelle le rouleau de piano. Et puis nous avons aussi une vue clipart ici sur le côté gauche. Maintenant, parce que c'est un rack de batterie, c'est super pratique parce qu'il a déjà isolé les cellules de batterie individuelles sur lesquelles nous avons déposé nos échantillons. Maintenant, nous avons notre chapeau de caisse claire et tous nos Tom sont là aussi. Donc, ce que nous devons faire en premier, c'est juste activer l'icône du casque juste ici, qui est ce minuscule petit casque. Et maintenant, lorsque nous cliquons sur le rouleau de piano avec notre curseur, nous pouvons entendre la lecture de nos échantillons. Maintenant, ce que nous voulons faire en premier, c'est établir combien de temps nous voulons que ce clip midi ou cette boucle dure. Et je pense que là où il est, un bar est bon. On va créer une idée à partir de ça. Nous allons créer notre premier coup de batterie sur le premier temps. Et puis on mettra le piège ici. Et si on recommence ici, et ensuite le piège, Voyons à quoi ça ressemble. Appuyons sur Play et voyons à quoi ça ressemble avec notre idée. Et ils veulent lancer notre clip individuel ici quand nous avons placé ce triangle juste ici pour enlever le rouleau de piano et sortir de notre chemin. Si on veut lancer cette idée de batterie, bon départ, on a eu notre idée. Maintenant, ajoutons quelques chapeaux hauts. Et un moyen rapide de le faire est d'appuyer sur la touche B de votre clavier. Et puis il fait apparaître ce petit curseur de crayon que nous pouvons commencer à dessiner. Nos hauts chapeaux largeur et hauteurs sont typiquement 16e notes pour ce type de style, ce tempo. Donc ce que nous allons juste cliquer et glisser à travers. Et notez aussi que vous pouvez utiliser le mode Dessiner pour dessiner d'autres échantillons. Je vais juste annuler ça. Mais si vous voulez juste le contraindre à la cellule sur laquelle vous travaillez. Vous pouvez maintenir Maj. Et il sera vous pouvez maintenir Maj, et cela ne fonctionnera que sur l'échantillon individuel avec lequel vous travaillez. Alors allons jouer ça et voir à quoi ça ressemble avec notre idée. Ouais, comme où ça va, ça, ça a l'air vraiment bien. J'aime l'idée. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux expérimenter avec des vitesses différentes en ce moment, tout frappe à une vitesse stable solide pour le haut. Plus précisément, pour changer cela ou ce que je vais faire, c'est juste retourner au curseur, qui est juste d'appuyer sur B pour revenir à notre curseur. Ensuite, je vais appuyer sur commande, appuyez sur Commande, puis cliquez sur cette touche. Il sélectionnera toutes ces notes midi. Et puis ce que je peux faire, c'est utiliser la vitesse qui se trouve ici. Je vais cliquer et faire glisser ça pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Maintenant, une vélocité le fait, et cela ne fonctionne que pour les plugins qui sont sensibles à la vélocité. Et puis pour tout autre chose comme cet échantillon ici, il va juste changer le volume. Mais je ne veux pas que chaque note midi soit au même volume. Donc ce que je vais faire, c'est juste Commande, puis cliquez sur la touche de piano, sélectionne toutes ces notes. Et puis nous allons déplacer un peu la vitesse vers le bas. A 94, c'est bien. Et puis je veux changer la gamme de celui-ci afin qu'il y ait une possibilité pour plus haut et plus bas. Et donc cela lui donne un peu d'incohérence et humanise cette partie du tambour. Donc, nous allons à la vue clipart ici et vous verrez qu'il y a cette plage de vélocité. Si je clique et fais glisser vers le haut, vous remarquerez qu'il y a maintenant une zone en surbrillance pour chaque note Midi individuelle. Et cela signifie qu'il y a une probabilité qu'il puisse atteindre entre 94 et quelle que soit cette valeur ici. Donc si on joue ça, voyons à quoi ça ressemble. Et puis je vais appuyer sur Shift Tab pour passer à Device View et voir ici à quoi cela ressemble seul. Je vais appuyer en solo sur cette piste et voir à quoi ça ressemble. Et vous pouvez entendre qu'il y a un peu plus de variation dans ce modèle de chapeau haut maintenant. Maintenant, si vous voulez qu'ils soient encore plus de variation afin que l'effet soit plus perceptible. Nous allons juste double-cliquer sur notre clip midi. Nous allons nous assurer que tout sélectionné ici en maintenant la commande et en ayant cette clé comme elle est. Nous allons les faire glisser un peu plus loin, puis ajuster la plage pour qu'elle soit un peu plus élevée. Et voyons à quoi ça ressemble quand il se bat. Et vous pouvez entendre que cette vitesse est en train de changer et ajoute encore plus incohérent et lui donne un peu plus humain d'un effet. Alors désolons-le en solo. Ouais, j'aime vraiment où il est assis. Je pense que ça a l'air très bien. Ça lui donne une toute nouvelle ambiance. Ce n'est pas si robotique et le rend un peu légal. Maintenant, revenons dans ce Miniclip ici et jetons un coup d'oeil aux contrôles que nous avons dans la vue découpée. Mais j'adore Ableton Live est qu'ils ont ces boutons ici qui rendent les tâches simples beaucoup plus faciles et pratiques. Par exemple, ce bouton ici, cela va réellement lire notre clip à un tempo doublé. Et si je clique dessus, ça va accélérer notre clip par double. Maintenant, vous remarquez que fait une erreur ici parce que tous nos hauts chapeaux sont mis en surbrillance et donc il ne contrôlait que ces notes midi. Je vais réellement appuyer sur Commande Z pour annuler et puis m'assurer que tout est juste désélectionné afin qu'il contrôle tout le Miniclip. Et puis nous allons appuyer à nouveau sur le double bouton de temps. Et vous verrez qu'il a maintenant tout écrasé dans une zone plus petite et a rendu ce clip encore plus rapide. Donc, si j'appuie sur Play, ça va sonner très vite. Et c'est fou. Donc marche, je clique sur le bouton demi-tempo à côté de lui pour le ramener à l'endroit où il était à son état d'origine. Et c'est de retour à l'endroit où c'était normalement. Maintenant, le bouton demi-tempo. Si je clique une fois de plus, cela va la rendre encore plus lente cette idée et l'étendre sur une plus longue période de temps. Donc, vous pouvez voir que dans notre vue clipart ici, il a pris d'une barre et de la longueur à deux barres comme si je vais de l'avant et que je le raccourcisse à nouveau, ça le ramène à une barre. Et puis si je veux zoomer tout ce que j'ai automatiquement, il est de retour à l'endroit où il était avec une vue. Je vais devoir recadrer le clip. Et maintenant, on fait un zoom arrière. Maj Tab pour revenir à la vue de conception. Ok, donc maintenant nous avons notre idée vraiment rockin et maintenant nous pouvons passer à ajouter une partie principale et je vais vous montrer comment faire cela et enregistrer dans Session View dans la vidéo suivante. 10. Mode de taille et enregistrement de clips: Donc, nous avons une idée solide et solide en ce moment. Et je veux tout sauver pour protéger notre idée et m'assurer qu'on ne la perde pas juste au cas où quelque chose se bloque. Une des grandes choses à propos d'Ableton Live est qu'il ne se bloque presque jamais, moins dans mon expérience, c'est-à-dire que je n'ai connu que la fiabilité solide de ce programme, depuis le jour où j'ai commencé à l'utiliser. J' aime beaucoup d'autres programmes là-bas. C' est juste, c'est vraiment, vraiment fiable et mon expérience. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste aller à File and Save Live Set As. Et je vais en fait changer la destination ou vous pouvez appuyer sur cette flèche déroulante et un peu aller à Documents. Et je vais juste dire ça dans mon dossier de documents et l'appeler projet rétro. Et cliquez sur Enregistrer. Et puis il l'a sauvé pour nous. Donc maintenant, nous avons tout ce que nous pouvons compter et garder dans ce dossier de projet. Maintenant, allons de l'avant et passons à la création d'une idée principale. Et je vais utiliser un plugin qui est l'un de mes favoris. Quelqu' un pour aller à des collections ici et glisser dans le sérum. Un de mes plug-ins préférés de tous les temps. Et il y a cette harpe de synthétiseur analogique spécifique Juno que j'aime vraiment que je pense que cela correspondrait vraiment bien à cette idée de chanson. Donc je vais aller de l'avant et centrer mon dossier utilisateur ici. Pourtant, le cœur de l'espace Juno. C' est un son génial. Et d'après mon expérience, je veux faire glisser la coupure un peu ici. Il va tester ça. J' adore ce son. Et pendant que notre projet est en train de jouer, Voyons juste comment ça sonne avec. Ouais, ça a l'air très bien. Ok, donc maintenant ce qu'on doit faire c'est aller renommer cette piste ici. Appuyez sur Commande R, appelez Juno k de ce savant. Allons de l'avant et changeons la couleur sur ceci en orange. Oui, c'est bon. On peut juste le laisser là où les idées de batterie, ok, alors on a Juno, mais je vais le changer pour Juno, le chef de file. Gardez tout droit. Ok, la prochaine chose que nous allons jeter un oeil est le mode échelle à l'intérieur des clips Midi. Et comme nous l'avons fait avec notre clip de coffre, où nous pouvons voir les cellules individuelles à l'intérieur de notre p et notre rôle lorsque nous éditons nos tambours à l'intérieur d'un Miniclip, nous pouvons voir la même chose à l'intérieur d'un clip Midi instrumental. Si je double-clique ici pour créer un nouveau clip midi, nous irons ici pour mettre à l'échelle. Et si nous allumons ce bouton et que nous cliquons dessus, cela nous donne la possibilité de verrouiller notre rouleau de piano ici à une échelle existante que nous choisissons. Et pour r est que nous allons choisir C mineur parce que c'est ce que nos idées et, puis nous pouvons cliquer sur ce bouton pour isoler RPN sont tous juste à notre échelle de do mineur. Maintenant, nous voulons créer une nouvelle idée pour cela. Donc on va appuyer sur la touche B. sur notre clavier ici. Et nous allons créer une toute nouvelle idée de piste pour notre chanson que nous avons en cours ici. Donc je vais juste commencer à créer quelque chose. Tout a commencé autour comme S3. Peut-être. Essayez quelques idées différentes ici. Et puis aussi, si nous appuyons sur Commande 1, commande pour, nous pouvons aller de haut en bas et changer les divisions sur notre grille ici. Donc, si je veux travailler avec seulement des seizièmes pour commencer, vous ne pouvez pas cliquer sur quoi que ce soit de mal. Ça va être dans la clé. Très bien, donc c'est complètement au hasard. Voyons juste à quoi ça ressemble. A jouer puis lancer notre Miniclip. Oui, c'est vraiment aléatoire. Donc, je vais à je ne sais pas, nous allons, allons, sélectionnons tout commande a et puis inverser pour voir à quoi cela ressemble. Peut-être l'inverser. Ça a l'air cool. C' est un peu mieux. Ce que je vais faire, c'est qu'on gardera ce clip, mais on va travailler sur quelque chose de nouveau. Je vais vous montrer comment enregistrer réellement dans la vue de session maintenant. Donc, afin d'enregistrer en mode Session, si vous utilisez votre clavier, vous voulez vous assurer que le clavier de l'ordinateur est activé ici. Et puis je vais devoir faire est de cliquer sur l'un de ces cercles et de couper l'enregistrement dans cette cellule individuelle. Avant de le faire, nous voulons nous assurer que nous avons un peu de temps pour nous préparer avant de commencer à enregistrer l'idée. Donc, si nous cliquons sur les paramètres du métronome sur ce petit triangle juste ici, assurez-vous que vous avez compté d' une barre et cela nous donnera un peu de temps pour enregistrer et nous préparer avant que nous atteignons ce point de enregistrement. Et si vous voulez engager un métronome, il vous suffit de cliquer ici. Ensuite, vous pouvez également utiliser votre métronome une fois que l'enregistrement a commencé et commencé. Donc on va aller de l'avant et l'enregistrer dans une idée ici. Et puis aussi si vous n'avez pas d'expérience dans la théorie de la musique, c'est tout à fait bien. J' ai en fait enregistré ici dans les effets midi. Il s'agit de tables natives en direct. Ils ont des contrôles midi de verrouillage à l'échelle. Donc, fondamentalement, ce que fait ce dispositif est que je vais glisser dans ce périphérique d'effets midi mineurs ici que nous l'avons séparé dans la vidéo du navigateur. Et il est déjà défini sur C mineur, mais vous pouvez modifier l'échelle pour verrouiller la touche de votre choix. Et quand vous jouez votre midi en utilisant votre clavier, il va se verrouiller à cette échelle. Donc si je le teste maintenant yo ici ce que je suis peu importe ce que j'avais sur le clavier de mon ordinateur, il est verrouillé à do mineur. Alors allons de l'avant et jouons avec quelques idées. Et puis on enregistrera dans une idée. Rejouons juste et voyons ce qu'on peut trouver. Et puis je vais arrêter ce clip ici. Donc on va juste mettre un chronomètre ou enregistrer quelque chose. Et donc avec le bouton d'enregistrement de clip ici. Très bien, appuyez sur la barre d'espace pour arrêter. Et allons éteindre les phénomènes du métronome. On n'en a pas vraiment besoin. Double-cliquez sur ce clip que nous avons réalisé et enregistré. Et vous pouvez voir que nous avons tout si verrouillé sur la balance parce que nous avons déjà créé ce verrou d'échelle en mode échelle. Mais vous pouvez également voir la performance que le chiffon a enregistré ici et maintenant il pourrait ne pas être parfaitement à temps et c'est très bien. On peut réparer ça. Donc je vais sortir du mode tirage ici en appuyant sur B sur mon clavier. Et rejouons-le et entendons à nouveau ce que ça ressemble. Ok, Donc avec tout sélectionné encore, et si le vôtre n'est pas sélectionné, vous pouvez simplement appuyer sur Commande a. Je vais appuyer sur Commande U, et ça va faire ce qu'on appelle quantifier. Donc, si j'appuie dessus, vous pouvez voir que mes notes midi ont sauté à la huitième note la plus proche sur la grille. Et c'est à cause des paramètres que j'ai mis en place ici. Et si j'avais besoin d'un changement, ce paramètre de quantification ou ce paramètre de grille, souvenez-vous juste que c'est la commande 1 pour monter, commande d'aller vers le bas et de diviser ceux que vous en avez besoin afin qu'il se verrouille au plus près d'un trois- seizième dehors, selon votre situation pour celui-ci, c'est un peu plus lent, mais ce sera une partie IID, un peu plus lent. Donc j'avais besoin qu'il soit réglé à 1 huitième. Et vous pouvez voir qu'il a heurté chaque note midi à la huitième note la plus proche. Donc si on le rejoue, ça va être un peu plus à temps. Et puis il peut entrer et modifier individuellement ceux-ci comme bon vous semble. Donc, si je voulais déménager ici, et je pense que ça sonne plutôt bien et peut aussi l'afficher au milieu du clip si je le voulais. Ok, donc c'est une idée avec Shift Tab pour sortir de ça et enregistrons une idée différente maintenant. Retournons dans la mer à quoi ça ressemble. Puis appuyez sur Commande U pour la quantifier. Et je pense que je veux changer ce noeud ici, Alex. Oups, commande Z parce qu'ils vont, toutes les notes ont été sélectionnées. Et il a aussi remarqué que, même si ces notes sont à l'intérieur de l'échelle, elles sonnent toujours comme là parce que nous avons ce dispositif multimédia appliqué à notre plugin. Donc, nous pouvons réellement corriger cela en sélectionnant simplement ces notes. Ils sont en dehors de l'échelle, puis traînez-les vers le haut. Et puis désengage cet appareil, en faisant tomber ces deux-là. Ok, donc nous avons deux idées pour les pièces de plomb maintenant. Et je pense qu'il est temps que nous commencions à organiser notre projet et à passer à la vue Arrangement. Nous en avons assez avec notre chanson jusqu' il est assez étoffé au point où nous pouvons réellement créer une chanson complète à partir de ce motif entier que nous sommes allés sur toute cette idée. C' est ce que nous allons nous lancer et nous allons commencer à vider toute la chanson dans la prochaine vidéo. 11. Passer de la séance à la vision de l'arrangement: Ok, donc il est temps de commencer à transformer notre idée qui est en vue de session que nous avons fait en utilisant un flux de travail non linéaire et de passer à un flux de travail linéaire. Parce que dans le flux de travail linéaire, nous allons avoir beaucoup plus de contrôle sur l'automatisation et tout l'effet de créer des transitions et de le transformer en une chanson complète. Donc, afin de transférer tout ce que nous avons fait à l'intérieur de la vue Session ici et de tirer cela dans la vue Arrangement, que nous avons brièvement examiné. Maintenant, nous allons regarder dans une profondeur de dossier en ce moment. Alors allons de l'avant et parlons de scènes tout de suite. Nous avons notre mise en scène sur la première, la deuxième, la troisième scène. Maintenant, parce que nous avons une idée non linéaire créée sur différentes scènes, nous avons l'idée rétro Drum Kit sur la piste 1. Sur la première scène, nous avons nos 12 sur la scène 3, et ensuite nous avons la base aussi sur la scène 3. Et puis notre piste pour notre Juno est sur la première scène. Ils sont tous à différents niveaux et c'est très bien. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons l'organiser dans la vue de l'arrangement. Maintenant, il y a vraiment deux façons d'y arriver. Si vous aviez une scène à travers le tableau et que vous voulez simplement déplacer cette scène, disons qu'on en avait vu une et que c'était notre idée en soi. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer et de le faire glisser vers la vue Arrangement. Ensuite, vous pouvez déposer ces clips directement dans la vue Arrangement. Et il pourrait le traîner jusqu'à la première barre. Et puis vous remarquez que tout est grisé parce que c'est en supposant que nous travaillons toujours en mode Session. Donc tout ce que nous aurions à faire est de cliquer sur ce bouton. Et puis notre idée serait jouer à l'intérieur de la vue de l'arrangement. Et il ne fait que glisser ces clips aussi loin qu'ils ont été créés et nus. Et puis il pourrait les traîner plus loin et les boucler pour les rendre plus longs. Mais comme nous avons des parties Midi individuelles que nous voulons organiser par nous-mêmes, nous allons à la commande Z pour annuler cela, puis appuyez sur Tab pour revenir à la vue Session. Ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment faire glisser des clips individuels vers la timeline en mode arrangement un par un. De cette façon, nous avons plus de contrôle sur la façon dont nous commençons l'intro notre chanson et construisons vraiment le reste de notre morceau. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux commencer avec un de ces clips et appuyer sur l'arrêt du clip. Et ce que je veux faire, c'est commencer à auditionner les parties que je veux entrer en premier. Je veux, je veux comprendre comment je veux commencer mes intérêts. Donc, nous allons juste cliquer sur Arp2 et voir à quoi cela ressemble. Et puis amenez les tambours ici. Oui, j'ai vraiment aimé, je pense que je veux commencer avec Arp2. Faites entrer le kit rétro, puis le plomb Juno vient pour notre intro. Donc, nous allons faire glisser chacune de ces boucles individuellement, et nous allons simplement appuyer ou éclipser le bouton ici. D' abord, nous allons glisser dans notre p2, puisque ce sera notre première partie. Et vous n'avez pas à faire glisser tout le chemin jusqu'au bascule du sélecteur. Vous pouvez en fait simplement appuyer sur la touche Tab et il l'amènera à la vue Arrangement. Et puis nous ferons le kit rétro suivant, cet onglet. Et nous commencerons ça au 5ème bar. Et puis finira par apporter le plomb Juno, peut-être au huitième bar. Voyons voir. OK, appuyez sur ce bouton pour passer en mode Arrangement. Maintenant, vous pouvez réellement fermer le navigateur. On n'en a pas besoin pour l'instant. Ok, donc nous avons nos premiers clips à côté de la vue Arrangement. Supprimons simplement cette piste d'idées de batterie pour nettoyer les choses. Nous ouvrirons la partie de tête Juno ici. Et maintenant, nous sommes prêts à nous arranger. 12. Créer le goutte: Bon, donc maintenant nous sommes en vue de l'arrangement et nous avons quelques clips et nous sommes prêts à vraiment commencer à transformer ça en une chanson à part entière. Maintenant, allons-y. Nous avons nos traces tracées, tout est nettoyé. Et maintenant, nous pouvons faire glisser ici, ce qui s'appelle la vue d'ensemble du clip. Et cela va nous donner une meilleure vue de toutes nos pistes. Et vous pouvez effectivement cliquer ici et faire glisser pour vous déplacer dans l'ensemble de l'arrangement. Ce que je veux faire, c'est que je veux isoler cette première partie. Et donc je vais sélectionner le premier clip et je peux appuyer sur Commande L. Et ça va mettre les courses de boucle autour de notre clip. Et vous pouvez voir si j'ai frappé Play. Il joue notre arc d'introduction juste ici. Si je le fais sortir. Maintenant, je ne veux pas faire, c'est de traîner ça jusqu'à la barre 9. Et puis je veux boucler la partie de la batterie ou de la partie de la batterie d'introduction. Et puis aussi le, l'ARP que nous avons son intro. Rejouons ça et voyons comment ça sonne. Ouais, comme ça. Donc, il fait glisser ça jusqu'au bout. Donnez la place à l'autre RPS, le plomb Juno. Et puis écoutons. Nous pouvons faire glisser cette course en boucle ici et ensuite écouter depuis la partie batterie. Et puis on laissera ça jouer quatre fois. Et je pense que nous pouvons tomber directement dans notre motif à part entière juste après cela avec l'autre art et aussi notre paire de base aussi. Alors maintenant, traînons dans ces morceaux de notre chanson. Appuyez simplement sur Tab pour revenir en arrière. Et nous avons encore besoin de notre part et de notre partie basse. Donc, nous allons d'abord cliquer sur l'art. Maintenez la touche, appuyez sur la touche Tab et déposez-la. On va le déposer ici. Nous allons devoir ajuster cela un peu parce que nous avons un peu de section de dépôt qui va entrer entre la partie d'introduction et la première. Tout d'abord ou après la section de dépôt. Cliquez sur l'onglet de base, en amenant la partie basse ici. Et puis nous pouvons cliquer sur ces clips individuels, puis il suffit cliquer et Alt pour les copier. Faites la même chose ici. Et avec l'AARP, voyons à quoi ça ressemble ensemble ici. Oui. D'accord. Donc nous avons eu cette partie d'introduction et puis nous allons juste zoomer un peu. Et puis, si vous avez besoin d'aimer, rendre vos pistes plus petites parce que vous faites beaucoup défiler ou quoi que ce soit le cas, vous pouvez toujours appuyer sur tout m moins et rendre ces pistes individuelles plus petites. Et si vous voulez les minimiser tous à la fois, vous pouvez toujours vous assurer que le clavier de votre ordinateur est éteint et appuyez simplement sur H. Et cela va minimiser vos traces un peu là juste pour le rendre plus facile à naviguer. Donc, nous allons maintenant travailler sur la partie entre l'introduction et la goutte. Et je pense que je veux utiliser ou utiliser notre kit de batterie rétro et faire un tom fill ici. Donc, double-cliquez ici et crée automatiquement un Miniclip pour nous, comme vous pouvez le voir dans cette section. Et nous allons juste créer un symbole Tom Fill. Et puis ça va être 16e notes, comme je le pense, ou peut-être même un 16e en 32. Appuyez sur B pour aller à notre drame. Et puis nous pouvons changer de division en appuyant sur Commande 1. Voyons voir à quoi ça ressemble. Si nous sélectionnons le clip, il va jouer ce rôle. Ça a l'air un peu fou. Donc, nous allons d'abord simplement faire glisser tous ces clips. Nous pouvons appuyer sur cette zone ici sur la première commande Arp L. Et puis si nous frappons la course en boucle, nous pouvons simplement cliquer sur la course en boucle et ensuite faire glisser ces parties sur. Alors se déplace sur et vous verrez qu'il a effectivement coupé ces clips individuels ici. C' est bon. Nous pouvons simplement les supprimer pour l'instant et comprendre ce que nous faisons avec eux plus tard. Voyez ce que c'est quand c'est bon. Oui, cette partie de remplissage ne marche pas très bien. Supprimons ces 16e notes. Voyez ce que c'est. Maintenant. Ça va jouer avec ça jusqu'à ce que quelque chose sonne bien. Je pense qu'on a besoin d'un autre Tom. Donc, je vais ouvrir mon navigateur et l'option de commande B. Retournez à mon dossier d'échantillons ici et faites glisser cela vers la cellule suivante. Donc, si on double-clique ici. Ou encore le grenier. Voir. Peut-être que si nous changeons cela, sélectionnons tout et puis inversons le costume. C' est différent. Ouais, ce n'est pas trop mal. Allons, prenons le tempo. On se voit vite. Ça pourrait marcher. C' est le Commandement L, ce Dragon. Oups, sélectionnez la boucle, course, faites-la glisser. Hmm. Vraiment, il suffit de jouer avec vos mini-pièces jusqu'à ce que ça sonne bien pour les remplissages, où c'est mieux. D' accord. J'ai quelque chose dans ma tête, bien que ça sonne un peu différemment. peu comme un petit trill à la fin. Alors ramenons ça à 32. Ouais, quelque chose comme ça. Oui. C'est ce que j'étais. C'est ce que j'entendais dans ma tête. C' est pourquoi cela depuis le début et Fermons notre navigateur. Oui, c'est là que je voulais aller. Ajoutons un balayage juste pour construire cette intensité en allant dans cette goutte d'introduction. Alors allez dans mon dossier d'échantillons. J' ai un dossier dédié balayages ici. Donc voici quelques années. Je ne veux rien de super long. C' est un balayage moyen. C' est une belle intensité. Essayons celui-là. Je peux donc simplement faire glisser l'échantillon directement dans l'arrangement et il crée automatiquement une nouvelle piste audio. Faites glisser un peu le volume sur ce clip. Peut-être pas tout à fait cette charge de vol négatif 5. Il connaissait un peu plus de volume. Et il a que vous pouvez l'entendre. Ça a l'air un peu agité, mais c'est parce que ça a déformé notre clip audio. Et si je double-clique sur le clip audio, vous pouvez voir qu'il l'a déformé ici. Je vais désélectionner ça. Et puis je peux déplacer manuellement ce clip audio pour qu'il ne soit pas affecté par le déformation. Et appuyez simplement sur la commande pour que je puisse aligner ça. D' accord, et puis je veux aussi comme un impact de l'autre côté de la chute pour juste accentuer l'effet de goutte entier. Donc, j'ai des balayages le fond ici. Il va changer le volume d'aperçu ici. C' est un peu bruyant avec quelqu'un qui balaie. Ouais, j'aime bien celle-là. Je vais faire glisser ça ici et voir à quoi ça ressemble par invendu. Et je voudrais juste voir que ça sonne comme oui, j'aime vraiment comment ça sort. Cet effet est génial. Juste mec, quand vous ajoutez des sons transitoires, je veux dire des balayages et des ascenseurs vers le bas. A vraiment faire une énorme, énorme différence. Bon, donc j'appuie à nouveau sur H pour minimiser ces traces. Tout entre bien en vue. Donnons-lui une liste entière et encore, voyons où on en est. Ouais, c'est vraiment très bien ensemble, ok, maintenant qu'on a un arrangement vraiment sympa et qu'on a une configuration d'introduction, on n'a pas une petite goutte avec des clips audio transitionnels mis dans le mix. Nous allons jeter un coup d'oeil à l'automatisation sur. Je vais vous montrer comment automatiser les choses sur la chronologie à l'intérieur de la vue Arrangement. 13. Comment automatiser le FX: Ok, donc maintenant nous avons notre intro et notre goutte, et ensuite nous avons créé la partie A. Je veux aussi créer une partie b pour ce projet. Et je veux déposer notre partie B dans un espace où nous pouvons appliquer un filtre et lui donner ce sentiment de changement, ce sentiment de transition. Donc ce que je veux faire, c'est juste m'assurer que tout est mis en évidence ici avec notre course en boucle. Et puis je peux appuyer sur la commande D pour dupliquer ces pistes. Je veux enlever l'élévateur vers le bas. Et allons-y et donnons-leur leur titre. Gardez tout droit et clair. C' est un excellent réducteur de pratiques pour vraiment garder vos morceaux intitulés et organisés. Cela aidera vraiment à l'avenir pour chaque fois que vous ouvrez ce projet à nouveau. Donc je vais juste au commandement R et nommer celui-ci leveur ou balayage peut faire l'un ou l'autre. Et puis celui-ci, c'est en fait l'inverse de mon annulation que celui-ci est en place Lifter. Et puis celui-ci est descendu Lifter. Si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner les deux et commander G pour les regrouper et simplement leur donner des balayages. Gardez-les bien rangés et enfermés. Ça n'a vraiment pas d'importance. J' aime généralement garder tout à l'œil d'oiseau en tout temps. A moins que ma piste ne soit vraiment grande, alors je vais commencer à me regrouper. Mais maintenant qu'une section a été élaborée, je veux une section B. Donc je vais juste sélectionner ce décalage, sélectionner l'autre partie, Commande L, et ensuite je peux frapper la course en boucle et le Commandement D pour que nous ayons notre section B. Maintenant, une chose cool avec laquelle vous pouvez commencer à travailler dans Ableton Live pour commencer à organiser votre chanson entière est appelé localisateurs et vous pouvez commencer à diviser les différentes parties de votre chanson. Donc, si je sélectionne la première barre ici et puis appuyez sur ce bouton Set, il en crée une qui se trouve là. Je peux cliquer sur ce localisateur, appuyer sur Commande R et juste donner cette intro. Maintenant, chaque fois que je double-clique dessus, il va commencer à jouer. Et nous pouvons ajouter différents localisateurs tout au long de notre projet. On va juste descendre ici. Sélectionnez-le, Commande R, tunnel qui lâche. Nous pouvons sélectionner cette pièce dans un autre localisateur. Nous allons juste donner un titre pour la partie a et ensuite en faire un de plus ici. Cliquez à nouveau sur Définir. Titre ceci, soyez. Zoom arrière un peu là. Ok, maintenant on peut cliquer à tout moment sur tout ça. Et puis voici la chanson de retour. Maintenant, si vous voulez que le changement ou le lancement de ces localisateurs se fasse plus rapidement, vous pouvez toujours le modifier dans votre menu de quantification ici. Et nous pouvons changer cela en 16 scènes afin qu'il se déclenche plus rapidement et ensuite se déplace rapidement tout au long de notre projet. Maintenant, pour cette partie B, je veux ajouter un peu d'automatisation. Et pour ce faire, tout ce que nous devons nous assurer, c'est que nous n'avons plus le mode clavier ici. Et vous pouvez simplement le faire en appuyant sur M sur votre clavier. Parlez d'allumage et de repos. Avec elle éteinte. Nous pouvons entrer dans l'automatisation en appuyant sur a et vous pouvez voir que toutes nos pistes vont dans son état plus estompé. Parce que maintenant nous cherchons à automatiser les paramètres. Il y a donc un appareil spécifique que je veux ajouter à notre partie B, et qui s'appelle Auto Filter. Je vais appuyer sur la commande F, puis nous apparaît automatiquement dans notre finder à l'intérieur du navigateur. Et je vais taper le filtre automatique et on voit qu'il est juste là. Aussi, nous avons eu un pré-enregistré à nos collections sous effets ici. Et je peux faire glisser ça sur ma chaîne principale. Parce que ce que je veux faire, c'est que je veux que le filtre se ferme sur la partie B. Rejouons-le de la partie A et je veux te montrer que c'est le genre d'effet que je vais chercher. Je veux que ça arrive sur notre section B. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer avec le bouton droit sur ce bouton de fréquence ici, puis cliquer sur Afficher l'automatisation. Et puis cela me pousse automatiquement à automatiser ce paramètre spécifique. Si vous regardez la piste principale ici, il indique Auto Filter et il est réglé sur la fréquence. Ça veut dire qu'on édite juste ce bouton ici. Alors laissez-moi fermer le navigateur et créer un peu plus d'espace pour nous. Donc Option Commande B, fermez ça. Comme je l'ai dit, je veux que ça commence à la partie B, donc je vais zoomer un peu ici. Et tout d'abord, je vais juste cliquer pour créer un petit nœud. allons le faire glisser jusqu'au haut parce que nous ne voulons pas qu'il soit en premier, donc nous ne voulons pas entendre autant d'effet au début que vous voulez l'entendre graduellement. Faisons à mi-chemin dans la partie B. Cliquez et faites glisser vers le bas. Et nous pouvons double-cliquer pour se débarrasser de ce nœud. Et écoutons juste à quoi ça ressemble. Aussi pour affaiblir appuyez sur Option sur notre clavier, puis cliquez et faites glisser pour ajouter ce qu'on appelle une courbe logarithmique. Et ça va nous donner une courbe d'automatisation plus subtile. Alors écoutons ça de. Oups, puis nos accolades en boucle. Alors nous allons nous désengager pour que l'éteigne. Zoom arrière un peu. D' accord. Ça a l'air plutôt bien. Je veux faire glisser ça un peu. Je ne veux pas que ce soit aussi abrupt d'un effet. Et peut-être changer la résonance juste un peu. C' est le pic que vous voyez dans la coupure du filtre ici. Rejouons ça. Tu veux juste tout entendre ensemble. Je vais appuyer sur un sur mon clavier pour sortir de l'automatisation et le lire ici. Ok, j'aime vraiment la façon dont cela sonne, mais aussi, nous devons nous rappeler qu'il faut désengager le filtre automatique jusqu'à ce que nous arrivions à la partie B. Donc, je vais faire un clic droit sur le bouton d'activation de cet appareil, puis cliquer sur Afficher l'automatisation. Maintenant, on peut l'éteindre jusqu'à la partie B. Donc notre localisateur vous montre que la partie B commence là. Et puis nous pouvons simplement faire glisser cela vers le bas, cliquer pour créer un autre nœud, puis créer ce genre d'effets de boîte. Donc ça tourne à droite à la partie B. Alors on n'aura pas cette pointe de résonance. Les effets s'arrêtent à prémélange jusqu'à ce qu'on arrive à cette partie. Donc, vous pouvez voir que l'appareil s'allume à droite à la partie b. Ok, c'est ainsi que vous utilisez l'automatisation et créez l'automatisation. Et cela fonctionne de la même manière avec tous les différents types de plugins et d'effets audio. Je dois faire est d'appuyer sur un pour entrer dans l'automatisation. Puis cliquez avec le bouton droit sur le paramètre que vous souhaitez automatiser. Ensuite, cliquez sur Afficher l'automatisation et vous pouvez le modifier directement dans la chronologie à l'intérieur d'Ableton Live. 14. Enregistrement de points automatique partie finale: Ok, c'est amener la chanson en plein cercle et prendre ce filtre quelque part pour qu'on puisse passer à la prochaine section de la chanson. Ou on va faire, c'est qu'on va jouer un peu avec l'arrangement. Et pendant qu'il est sous l'effet du filtre, nous allons supprimer certaines parties pour qu'il commence à passer à la partie suivante de la chanson. Donc si on joue la partie B et qu'on commence à enlever le plomb Juno, et peut-être un des RPS ici. Nous verrons à quoi cela ressemble en ce qui concerne une transition, puis nous ferons sortir un filtre à nouveau. Rejouons-le pour désactiver. Donc, nous passons en un seul sont notre coup de pied rétro et la basse. Et puis à la fin, je veux que ce filtre balaie la sauvegarde. Revenons donc à notre piste principale et cliquez avec le bouton droit sur le filtre Afficher l'automatisation. Et je pense que dans les deux derniers bars, je veux le voir revenir en arrière. Peut-être un peu plus de deux bars ici. Voyez à quoi ça ressemble. Oui, c'est la direction que je veux aller et peut-être y ajouter un peu de courbe. Voyons voir, c'est sur place. D' accord. Donc je pense que cette partie dure un peu trop longtemps. Ici, tout à fait. Oui, j'aime comment le filtre s'ouvre. Nous pouvons toujours supprimer le temps pour voir à quoi ça ressemble. Donc, si nous appuyons sur un pour sortir de l'automatisation, cliquez et faites glisser de ceci ici. Et puis si nous allons à Modifier, il y a le temps de suppression, dont le raccourci clavier pour cela est Shift Command. Supprimer. Voyons à quoi ça ressemble. Si on retourne à notre animation. Juste supprimé le temps, C'est un clavier super utile. Des sons. Ouais, ça a beaucoup plus de sens. J' aime comment ça sonne. Bon, alors revenons à notre piste principale. Assurez-vous que les filtres tout le chemin là-bas et abaissez cette courbe juste un peu. Je ne veux pas qu'elle soit trop raide. Ouais, ça a l'air bien. D'accord. Passons donc à la partie suivante. On peut traîner notre kit. Sélectionnez simplement l'option, faites glisser, et faites la même chose pour le bras et la base. Et puis nous allons créer une nouvelle pièce. Nous enregistrons une nouvelle pièce dans Arrangement View en utilisant la piste Juno ici. Donc, comme la dernière fois, nous allons engager le métronome. Nous avons déjà compté dans refusé, ce qui est bon. Cela nous donne un peu de temps pour nous préparer avant de jouer notre rôle. Maintenant, nous devons nous assurer que le mode clavier est activé. Et puis notre piste est armée ici. Et puis je vais faire une boucle autour de cette partie. Donc juste Commande L et jouer avec quelques idées différentes ici. Ouais, j'aime comment ça sonne. Alors enregistrons et désactivons la boucle. Ce qu'on peut faire, c'est s'appeler punch in. Et on va appuyer sur ce bouton juste ici. De cette façon, il n'enregistrera qu'une fois qu'il aura atteint ce point à partir de la course en boucle. Et puis la même chose pour celui-ci afin qu'il arrête d'enregistrer à ce moment-là. Et puis on pourra enregistrer. Bon, alors allons enregistrer quelque chose. Génial. Alors j'ai juste enregistré ce petit clip ici avec ce coup de poing automatique allumé. Et si nous double-cliquez ici, peut voir notre performance. Je vais quantifier S ou Commande a pour tout sélectionner , puis vous ordonner de quantifier, puis de tout faire en fonction de la grille 16ème note. Rejouons-le ici. Ouais, j'aime comment ça sonne. Commandions D pour dupliquer tout et ensuite entendre ce que cela ressemble à partir de la partie de balayage du filtre. Ouais, j'ai vraiment, vraiment aimé que ça sonne bien. 15. Conclusion: Il l'a fait. Il est complètement la classe. Et je veux juste dire que je suis fier d'être d'avoir parcouru toutes ces vidéos et d'apprendre les bases et les principes fondamentaux de l'utilisation capable de vivre. Ce n'est pas un programme facile quand il a commencé à le regarder et vous n'avez plus eu d'expérience avec lui. Si vous en avez déjà fait l'expérience, cela peut toujours être difficile parfois. Mais je voulais juste dire un bon travail pour finir la classe. Et j'espère que vous avez une base solide pour utiliser ce programme. Et pas seulement cela, mais comment créer une chanson et des idées enrichies d'une manière qui est opportun. C' est amusant. Et tu t'exprimes tout le chemin. Aussi à, il y a un onglet de discussion. Donc, si vous avez des questions, oubliez pas de me contacter et je vous répondrai avec tout ce que je trouve utile ou utile pour vous. Mais oui, jusqu'à la prochaine fois les gars, morceau.