Débuter avec Ableton Live 11 - Bases de la production musicale

1. Introduction - Objectifs et objectifs de ce cours de ce cours: Hé, qu'est-ce qui se passe ? J' espère que vous avez une journée fantastique et bienvenue à mon cours de base Ableton Live 11. Dans ce cours, je vais vous emmener dans les coulisses de mon flux de production musicale. En utilisant live 11, nous allons créer une chanson à partir de zéro, ce qui me permettra de montrer une variété de fonctionnalités l'intérieur d'Ableton Live pour vous aider à démarrer. A l'intérieur de ce programme, nous allons jeter un oeil à l'enregistrement audio, travailler avec des pistes midi, des effets audio, des effets midi, et bien plus encore. Nous allons jeter un oeil à une toute nouvelle fonctionnalité à vivre 11, qui est de prendre des dossiers et comment vous pouvez les utiliser dans votre flux de travail. Et pour finir, je vais vous montrer comment faire un mix rugueux et maître de votre piste, ce qui est parfait pour une démo. 2. Configuration de l'interface audio - Préférences: Donc, la première chose que je voudrais vous montrer est une introduction de base à l'interface Ableton Live 11. Au début, je veux juste vous parler de quelques-unes des principales fonctionnalités d' Ableton Live 11 afin que vous puissiez vous familiariser avec le programme. Ensuite, nous allons procéder à quelques démonstrations plus pratiques à l'intérieur du logiciel, comme des instruments d'enregistrement et en fait regrouper un peu d'une chanson. Maintenant, le tournage de ce cours coïncide parfaitement avec certaines tâches que je dois accomplir dans ma vie personnelle. Pour certaines vidéos YouTube à venir, j'ai besoin de créer de la musique de fond pour rendre les vidéos un peu plus intéressantes et pour montrer certains produits que je passe en revue. Donc, ce cours, nous allons réellement passer par le processus de création de ces petites chansons mini. Ainsi, vous pouvez voir le processus de création de musique à l'intérieur d'Ableton Live 11. Donc, la première chose que nous devons faire est d'entrer dans nos préférences et configurer notre interface audio et notre clavier midi. Cela nous permettra évidemment d'entendre tous les sons que nous créons à l'intérieur d'Ableton Live travers nos haut-parleurs et aussi d'enregistrer n'importe quel son et d'utiliser notre clavier midi pour jouer n'importe quel piano, synthétiser, batterie, quoi que ce soit vous enregistrez. Maintenant, le RF, quelques façons différentes d'accéder aux préférences. La première façon sur Windows est d'aller simplement dans Options et descendre à Préférences ici. Et cela ouvrira notre onglet Préférences. Ou vous pouvez utiliser le raccourci Contrôle et virgule pour simplement aller directement aux préférences et il un peu plus vite. Maintenant, la façon dont vous accédez aux Préférences sur le Mac OS est légèrement différente, mais l'interface est exactement la même. Donc, une fois que vous êtes à l'intérieur dans les préférences, vous voulez vous diriger vers l'onglet Audio et nous voulons configurer notre appareil audio. Maintenant, si vous êtes sur un ordinateur Mac, vous suffit de sélectionner l'audio de base comme type de pilote réel. Ensuite, vous pouvez choisir votre interface audio que vous avez connectée via USB pour le périphérique d'entrée ou le périphérique de sortie. Maintenant, dans l'exemple d'aujourd'hui, j'utilise l'interface audio complète Instruments natif audio six. J' ai utilisé ça depuis des années. Fantastique interface audio sonne vraiment bon et configurer cela sur Windows. C' est un peu différent. Maintenant, vous pouvez voir à l'intérieur de ce menu type de pilote, nous avons quelques options différentes. Nous avons Asiago ou ASCO, et nous avons aussi une barre oblique MI Direct X. Maintenant, par défaut, chaque fois que je l'ai, capable de vivre frais sur une nouvelle installation, il est généralement choisi le type de pilote comme NMI Direct X, et cela fonctionne bien. Cependant, il a une quantité très hideuse de latence. Donc, si vous essayez d'enregistrer n'importe quelle forme d'audio dans votre timeline, ce sera pratiquement impossible. Donc, vous voulez changer le type de pilote sur un PC Windows pour être comme EEO AS I0. Cela vous donnera les meilleurs résultats en termes de latence et de performances de votre interface audio. Une fois que vous avez choisi le type de pilote, vous pouvez alors choisir votre périphérique audio. Maintenant, comme je l'ai dit, j'utilise les instruments natifs, audio six complet, mon interface audio. J' ai utilisé ça depuis des années. Il sonne fantastique et fonctionne très bien. Donc, je choisis simplement qu'ils sont simplement à l'intérieur du menu déroulant de l'appareil audio. Assurez-vous que vous avez installé les pilotes, parfois Windows 10 installé et automatiquement, afin de vous faire gagner un peu de temps. Mais assurez-vous d'avoir installé tous les pilotes corrects et vous pouvez le choisir dans ce menu. Maintenant, la prochaine chose est que nous pouvons personnaliser est la configuration du canal. Maintenant, nous pouvons configurer les périphériques d'entrée et aussi les périphériques de sortie. Maintenant, ce qui se passe ici est, selon la taille ou la taille de votre interface audio à l'intérieur de cette configuration de canal. Nous pouvons déterminer quelles entrées sont activées et quelles entrées sont désactivées. Maintenant, c'est parfait si vous utilisez peut-être capable de vivre dans une situation de performance en direct. Vous avez donc besoin que le programme soit aussi fiable que possible et vous devez réduire la charge du processeur sur votre ordinateur. Donc, si vous avez peut-être un vieux MacBook qui n'est pas trop puissant par rapport aux MacBooks dans l'ère moderne, vous pouvez réduire le nombre d'appareils que vous avez sélectionnés dans la configuration d'entrée. Parce que plus vous activez dans ce menu, simplement en les sélectionnant, plus vous ajouterez de charge à votre CPU. Et cela explique cela ici aussi. Si vous voulez un peu plus d'une explication détaillée. Donc, fondamentalement, ce que vous pouvez faire à l'intérieur de la configuration d'entrée pour rendre le super-simple, quelles que soient les entrées que vous utilisez, vous pouvez simplement les désactiver pour réduire la charge CPU sur votre machine, pour simplement augmenter la fiabilité de votre ordinateur réel s'il n'est pas trop puissant. Ainsi, par exemple, lorsque j'utilise capable de vivre sur scène pendant un spectacle, j'utilise souvent mon MacBook à partir de 2014. Maintenant, ce MacBook est bien au-delà de sa durée de conservation. Il se bloque tout le temps, fonctionne très lentement. On dirait un avion décollant quand toute la fantaisie de passer et de monter. Donc, pour s'assurer que cela ne se bloque pas et cela fonctionne toujours pour les meilleures performances qu'il peut. J' éteins toutes les entrées que je n'utilise pas pour réduire cette charge de CPU sur l'ordinateur. Ainsi, par exemple, je n'utilise peut-être que les entrées 12 en tant que connexion stéréo. J' ai donc seulement besoin d'activer les entrées 12 comme une entrée stéréo. Donc, si je clique bien, à l'intérieur de ce menu déroulant, je peux maintenant seulement sélectionner les entrées 12 comme une connexion combinée rendant ce canal audio stéréo. Donc, si j'utilise peut-être un clavier de nœud, un rôle dans le clavier qui a une connexion stéréo gauche et droite. C' est tout ce que j'ai à faire pour les connexions auxquelles il est branché. Maintenant, si j'utilise des entrées, 34 est des connexions mono, donc j'ai besoin que celles-ci soient séparées. Je vais sélectionner 34 comme mono et cliquer. Ok, et maintenant à l'intérieur de ce menu déroulant, vous pouvez voir que je peux choisir l'entrée 3 seul. Et puis sur ce menu déroulant, je pouvais choisir l'entrée pour seul. Ainsi, par exemple, ils peuvent être utilisés pour une guitare ou une guitare basse, même une entrée microphone, parce qu'ils ont seulement besoin d'une seule connexion et qu'ils n'ont pas besoin de stéréo dans ma configuration particulière. Maintenant, parce que j'utilise mon ordinateur super puissant à l'intérieur de mon studio, je vais tout simplement les allumer pour plus de simplicité. Donc, chaque fois que je crée de la musique à l'intérieur de ce petit menu déroulant ici, j'ai un accès instantané aux entrées stéréo, aux entrées mono, tout ce qui est nécessaire pour me faire gagner du temps. Et vous pouvez faire la même configuration de sortie. Vous pouvez choisir un particulier juste en cliquant dessus pour les désactiver. Ou vous pouvez simplement les laisser tous actifs, comme la messagerie instantanée pour la vidéo d'aujourd'hui. Maintenant, les paramètres suivants que nous pouvons personnaliser pour notre interface audio sont la taille de la mémoire tampon et la fréquence d'échantillonnage. Maintenant, en fonction de ce que vous choisissez dans ces paramètres, déterminera la quantité de latence que vous obtenez de votre interface audio. Maintenant, si vous avez une interface audio super chère, super puissante de l'état de l'art, la plupart du temps, vous pouvez vraiment monter les paramètres et avoir toujours un résultat fantastique de latence. Mais généralement, ces interfaces sont très coûteuses. Maintenant, si vous êtes juste un consommateur moyen comme moi avec juste une sorte d'interface audio standard de bog, nous pouvons avoir besoin de revenir certains de ces paramètres pour nous assurer que votre latence est gérable lorsque vous utilisez réellement l'appareil. Maintenant, si vous êtes sur Windows, vous devriez simplement aller dans ce menu de configuration du matériel ici, et il va démarrer ces petits menus de traitement audio vous pour changer la fréquence d'échantillonnage. Vous pouvez modifier la taille du tampon de processus. Par exemple, si vous travaillez avec beaucoup de médias, vous pouvez augmenter cela pour obtenir de meilleures performances MIDI, mais cela augmenterait la latence pour l'audio. Donc j'ai juste ce genre d'ensemble autour de ces 384 régions. Vous pourriez le mettre à environ 56 pour comme un médium heureux à travers le tableau sur tout. Et j'ai aussi mon taux d'échantillonnage fixé pour unir 16 kilohertz. Maintenant, cela peut sembler un peu bizarre parce que j'ai beaucoup de temps que les gens l'ont réglé 444100 et tout ce genre de choses. Maintenant, j'ai beaucoup de nouveaux processus d' amplificateur de guitare qui sont comme 32 bits et ont un taux d'échantillonnage de 96 kilohertz. Donc, pour obtenir le maximum de détails de ces produits, lorsque je fais des démonstrations YouTube, je l'ai réglé sur ce taux d'échantillonnage juste pour m'assurer de capturer le plus d'informations possible. Et aussi, curieusement, quelque chose que j'ai remarqué était lorsque j'ai fixé le taux d'échantillonnage à 96, la latence globale en fait réduite. Ainsi, par exemple, si vous le définissez sur 44, vous pouvez voir que la latence a augmenté sur l'entrée ici et la latence de sortie. Et puis si nous augmentons la chose efficace, vous pouvez voir qu'elle diminue en fait, c'était une autre raison pour laquelle j'ai dit qu'il est légèrement plus élevé parce que cela m'a juste permis de le maintenir à la latence la plus faible possible. 3. Configuration de clavier MIDI - Préférences: Alors maintenant passons à l'étape et configurons notre périphérique Midi. Maintenant, je vais mettre en place un clavier midi. Maintenant, un clavier midi n'a aucune forme de sons intégrés au clavier lui-même. Tout ce qu'il fait est d'agir comme un périphérique d'entrée. Ainsi, chaque fois que vous jouez un accord ou une note sur votre clavier midi qui envoie des données via le câble USB dans Ableton Live. Et il déclenchera l'échantillon correct en fonction de la valeur que vous avez sélectionnée sur les claviers. Si vous jouiez un F non, il déclencherait alors et F note sur un son de piano, son de violon, ou autre, avait choisi ce son pour être. Donc, vous voudrez vous diriger dans le tempo de lien et l'onglet midi. Et il y a deux façons de configurer un clavier midi. Vous pouvez voir que nous avons l'option de surface de contrôle ici, ou nous avons les ports Midi. Maintenant, vous avez un clavier midi de base mort qui a simplement des touches de piano dessus et n'a rien d'autre que cela, tout ce que vous devez faire est juste d'aller à vos ports midi, cherchez le nom de l'appareil. Dans cet exemple, j'utilise les essentiels de laboratoire clés et vous voulez juste sélectionner ces cases ici. Celui-ci de réellement tourner sur la piste et aussi allumer la télécommande. Et cela vous permet de l'utiliser comme un périphérique d'entrée à l'intérieur d'Ableton Live. Maintenant, si vous avez un clavier midi très fantaisie qui a beaucoup de cadrans différents dessus. Il y a des tampons de batterie, des faders de piste. C' est ce qu'on appelle les contrôles de transport, cet arrêt de lecture ou ce genre de choses. Ensuite, vous voudrez configurer cela comme surface de contrôle pour maximiser les fonctionnalités et les mappages sur le clavier lui-même. Donc, il le fait juste par défaut. Donc, vous allez à votre surface de contrôle et vous pouvez voir à l'intérieur d'ici, nous avons toute une charge de différentes marques. Tu irais Elise, tu as un tutoriel comme je viens de le démontrer ici. Nous avons des instruments natifs, nous avons de la novation, à peu près n'importe quelle marque de clavier midi. Vous serez probablement en mesure de le trouver à l'intérieur d'ici si vous en possédez un. Donc, vous pouvez voir dans cet exemple, j'ai les essentiels de laboratoire choisis ici parce que je suis évidemment en utilisant la clé otorrhée lab Essentials 49 clavier. Donc, cela me permet juste de choisir le modèle pour pouvoir vivre comme prévu par le fabricant dans ce menu déroulant. Et puis choisissez mon périphérique d'entrée, qui est évidemment la Corée QLab essentiel. Je choisis mon périphérique de sortie, qui est évidemment l'autorité de QLab Essentials. Et maintenant ce clavier est pleinement lui en place et prêt à utiliser à l'intérieur de Ableton Live comme prévu par le fabricant est quand ils m'ont vendu ce clavier et a dit qu'il était compatible avec Ableton Live. Cela vous permet juste d'économiser beaucoup de temps de le mapper vous-même à l'intérieur de l'onglet midi ici. Et tout comme le mappage de tous les différents boutons pour faire des choses différentes, cela signifie qu'il va juste le faire par défaut tout de suite et vous faire gagner beaucoup de temps. 4. Vue de session vs Arrangement View - Choisir un flux de travail: Maintenant, il existe deux types d'espaces de travail différents à l'intérieur d'Ableton Live que vous pouvez utiliser en fonction de votre flux de travail préféré dans le logiciel. Maintenant, les deux auxquels je fais référence, Vue Arrangement et cliquez sur Affichage. Maintenant, par défaut, lorsque vous démarrez Ableton Live, vous verrez la vue clip, qui est ce que j'ai sur l'écran en ce moment. Et cela vous permet évidemment de créer des clips MIDI, clips audio, et vous pouvez déclencher ces presque comme de petits échantillons. C' est parfait. Si vous utilisez Capable de vivre sur scène, vous pouvez déclencher différents échantillons pendant votre performance. Créez un peu d'arrangement rapide, déclenchez différentes scènes ici pour différentes parties, vers, choeur et tout ce genre de choses. Et c'est aussi fantastique pour esquisser des idées. Vous pouvez enregistrer une piste et enregistrer quelque chose dans cette piste comme un riff de guitare, un vocalique, et ensuite vous pouvez le lire. Et puis vous pourriez construire une piste de grosse batterie derrière cela et commencer à dessiner un peu d'idée avant de vous engager à créer cela comme une chanson et un peu d'arrangement pour obtenir vos idées rapidement. C' est un excellent moyen pour vous d'utiliser la vue clipart. Maintenant, j'utilise la vue clipart tout le temps lorsque je joue en direct sur scène parce que c'est la meilleure vue pour ce but, car je déclenche des échantillons, déclenche différents effets et choses que j'ai configurées. Mais si vous utilisez Ableton Live pour la production musicale, vous allez vouloir utiliser la vue Arrangement. Maintenant, vous pouvez passer à la vue Arrangement simplement en cliquant sur ce petit bouton ici. Et cela vous basculera vers la vue Arrangement. De même, vous pouvez cliquer sur celui-ci pour revenir à la vue clipart. Ou bien vous pouvez simplement cliquer sur Tab sur votre clavier. Et cela va basculer entre les deux espaces de travail en un simple clic d'un bouton. Super duper rapide. Maintenant, vous pouvez combiner les deux espaces de travail ensemble lors de la création d'un projet qui est fantastique. Donc, par exemple, vous pouvez enregistrer quelque chose dans la piste 1 ici. Vous pouvez enregistrer un petit clip et ensuite vous pouvez cliquer et maintenir, juste littéralement cliquer dessus et le faire glisser. Cliquez ensuite sur Tab et vous pouvez le faire glisser dans la vue d'arrangement. Et puis vous pouvez évidemment extraire, boucler chaque fois que vous essayez de faire dans la piste. Il existe donc d'excellentes façons de combiner les deux espaces de travail ensemble lorsque vous utilisez le logiciel. Maintenant, pour ce cours particulier, nous allons principalement utiliser la vue d'arrangement car il s' agit du flux de travail de station de travail audio numérique le plus traditionnel. Si vous avez déjà utilisé des choses comme GarageBand, la logique, tout autre type de programme, ce sera la vue chronologique à laquelle vous êtes habitué. Ainsi, tout sera enregistré horizontalement à l'intérieur de la vue d'arrangement, très traditionnel pour les autres stations de travail audio numériques. Au lieu d'être dans ce format vertical que nous avons à l'intérieur de Clip View. Maintenant, à l'intérieur de la vue d'arrangement sur le côté droit de nos tranches de console, nous avons toutes les informations pour chaque piste individuellement. Donc, par exemple, sur cette piste audio ici, nous avons nos options pour la rencontrer. Pour que nous puissions couper cette piste. On peut solo cette piste. Donc c'est le seul audio que nous aurions ici. Donc, si nous essayions de tracer une section particulière et d'écouter une erreur ou d'écouter un rôle particulier, nous avons joué. Cela isolerait cette piste individuellement de son propre chef. On a évidemment notre dossier, Amber, et on peut activer et désactiver ça. Nous pouvons baisser la piste et nous pouvons le dire simplement en cliquant et en faisant glisser vers le haut et vers le bas. Nous pouvons également ajouter à la gauche et à droite juste en cliquant et en faisant glisser vers la gauche, le glissement vers la droite. Et puis on peut double-cliquer pour réinitialiser ça au capteur. Beaucoup d'options différentes que nous pouvons modifier ici pour notre tranche de console. Et ceux-ci existent aussi à l'intérieur du clip. Il vous suffit de cliquer sur l'onglet. Vous pouvez voir en bas de chaque tranche de console, nous avons exactement les mêmes options. On peut tourner à gauche et à droite. On peut tourner la piste vers le haut et vers le bas. On peut le faire en solo, on peut le mettre en sourdine, on peut enregistrer l'armée. Nous avons le faire monétaire afin de choisir la source d'entrée. Tout ce que nous pourrions faire à l'intérieur de la vue de l'arrangement, nous pouvons également faire ici. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est que j'aime suivre et enregistrer tous mes chemins en vue d'arrangement. Et quand il s'agit de vous un peu de mixage et de mastering. J' aime utiliser la vue Clip, juste beaucoup plus facile à utiliser parce que vous avez toutes vos pistes situées dans ce format vertical. Vous pouvez voir visuellement où se trouvent les faders de piste. Vous pouvez voir visuellement où se trouve le panoramique de chaque piste. Et cela vous permet juste de basculer rapidement entre chaque piste beaucoup plus rapidement quand il s'agit de jouer avec l'égaliseur dans les effets ici. C' est donc quelque chose à penser lors de l'utilisation des deux workflows, je recommande d'utiliser la vue de disposition pour l'enregistrement et cette vue de clip pour mélanger et maîtriser votre piste. Parce que ça marche pour moi quand j'ai utilisé capable de vivre. 5. Navigateur: Donc, je veux maintenant explorer le navigateur Ableton Live. Maintenant à l'intérieur du navigateur, nous pouvons jeter un oeil à tous les différents effets midi, effets audio, instruments midi, une variété de choses différentes que nous pouvons appliquer à nos tranches de console. Donc, par exemple, nous avons cette piste midi vierge ici. Si nous utilisons le raccourci Contrôle Alt B, cela fera apparaître notre navigateur. Ou bien, vous pouvez simplement cliquer sur cette petite flèche. Et à l'intérieur d'ici, vous pouvez voir que nous avons tous nos sons, nos supports de batterie, nos instruments, effets audio, effets midi, même Max for Live. Si vous avez la version douce d'Ableton Live. Et nous avons même des clips prédéterminés ici qui ont des échantillons de batterie préfabriqués, progressions d' accords, différents types de choses comme ça. Maintenant, ce que vous pouvez faire est, par exemple, aller dans cet onglet d'instrument ici, et vous avez une variété de choses différentes que vous pouvez choisir. Vous avez différents, comme les pianos, synthétiseurs, toutes sortes de sons différents que vous pouvez insérer. Donc, ce qu'on va faire, c'est aller à cet onglet électrique ici et descendre au piano avec les clés. Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez réellement échantillonner chaque son individuellement. Donc, vous pouvez simplement cliquer dessus ici et cliquer sur le petit casque. Et il vous permettra d'échantillonner chaque son que vous voulez entendre. Et une fois que vous êtes satisfait du son du clavier, il vous suffit de cliquer et de le faire glisser sur piste Midi de votre choix avec laquelle vous souhaitez l'utiliser. Et vous pouvez maintenant voir que notre tout premier canal midi est devenu notre son de base pour piano électrique. Double-cliquez sur cette tranche de console. Vous pouvez voir tous les différents plug-ins qui sont maintenant Butadiene. Nous avons tous les différents sons, avons un peu de son amplificateur ici, et nous pouvons manipuler tous les différents paramètres pour modifier le son, cependant, nous aimons. Une autre façon d'utiliser le navigateur est pour les effets audio. Donc nous pouvons aller dans les effets audio ici, et vous pouvez choisir des trucs comme la compression à l'intérieur d'ici. Nous avons donc Dynamics descendre à un compresseur et vous pouvez choisir des préréglages. Donc, si vous n'êtes peut-être pas trop confiant et que vous savez quels paramètres vous conviennent le mieux. Un bon endroit pour commencer est souvent avec un préréglage, voir comment cela sonne et ensuite le modifier à partir de là. Ou vous pouvez simplement le faire glisser directement sur votre piste. Donc, nous allons le faire glisser directement sur cette piste audio ici. Nous avons maintenant notre compresseur. Nous pouvons ajuster le seuil ou juste la sortie, puis nous pouvons changer le rapport, toutes sortes de choses différentes que vous auriez besoin modifier afin de compresser votre audio. Maintenant, nous pouvons supprimer cela en cliquant simplement sur le plug-in que nous avons ajouté. Et c'est en cliquant sur Retour arrière pour la touche Supprimer. Et cela supprimera celle de notre chaîne d'effets. Donc, si vous l'avez peut-être ajouté, n' avez pas fait ce que vous vouliez qu'il fasse ou vous ne l'avez plus besoin, pouvez simplement le supprimer et il disparaîtra. Maintenant quelque chose qui est vraiment cool à l'intérieur du navigateur qui vous permet vraiment de le personnaliser et de le modifier pour le rendre un peu plus rapide à l'utiliser est que vous pouvez créer vos propres collections de sons, plugins, effets. Vous pouvez y accéder en un clic. Donc, vous pouvez voir en ce moment, pour accéder aux différentes catégories, nous devons aller dans les catégories prédéterminées. Donc, vous allez dans vos sons, vous montez deux cordes, vous les parcourez, vous les prévisualisez et vous les faites glisser sur votre tranche de console, ce qui fonctionne parfaitement bien, vous permet d'explorer toute la bibliothèque dans Ableton en direct. Mais si vous avez un certain nombre de sons que vous utilisez, peut-être que vous enregistrez un EP ou un album, et que vous utilisez un ensemble fixe de préréglages et de sons pour vous assurer qu'il a un son un peu cohérent dans l'ensemble du travail. Vous voudrez créer une collection. Donc, disons par exemple que nous voulons utiliser ce petit violon. Ainsi, les sons de chaîne que nous avons sélectionnés ici, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur le son que vous voulez utiliser et vous pouvez l'étiqueter. Donc vous pouvez voir, nous pouvons l'étiqueter une couleur particulière. Maintenant, vous pouvez voir ce petit rouge est appelé Favoris. Donc, si nous cliquons sur les favoris, cela ira dans notre dossier de collections ici. Donc, nous cliquons sur cet onglet favoris et vous pouvez maintenant voir les chaînes ont été ajoutées à mon dossier favoris. Et il en va de même pour les effets. Nous pouvons aller à la dynamique et ajouter un compresseur. C' est quelque chose que vous allez utiliser tout le temps. Même avec VQ. Si nous avons un look pour l'égaliseur et les filtres, descendez à la bande H, un est mon préféré, Favorite it. Et maintenant, nous allons à nos collections. Vous pouvez voir que nous avons notre égaliseur, nous avons notre son de violon, et nous avons aussi notre compresseur. Et vous pouvez également créer vos propres dossiers. Maintenant, vous pouvez créer plusieurs collections et vous pouvez les renommer en fonction de ce qui y est contenu. Donc, par exemple, nous pourrions aller à la section batterie et disons que nous voulions faire un dossier plein de mes sons de batterie préférés pour que nous puissions aller 800 huit coups de pied, tout à fait comme ce son ici. J' aime le son du 800 8 kit, et je peux choisir le bleu, donc je vais sélectionner le bleu. Vous pouvez voir que c'est maintenant en cours de sélection dans cette collection. Cependant, il n'est pas apparu dans ma collection. Vous pouvez donc penser que vous avez fait quelque chose de mal ou cette fonctionnalité ne fonctionne pas correctement. Eh bien, c'est vraiment cool. Vous pouvez simplement cliquer sur Modifier. Cela vous permettra de choisir et de choisir les couleurs que vous souhaitez afficher. Donc, par exemple, nous voulons évidemment que notre bleu apparaisse maintenant. Nous allons sélectionner ce clic et le bleu est maintenant affiché. Donc je peux cliquer ici et vous pouvez voir que j'ai mon kit de batterie préféré. J' ai mon kit 800 8. Maintenant, évidemment, l'appeler bleu n'est pas vraiment un excellent moyen d'organiser les collections, donc vous pouvez simplement cliquer dessus et cliquer sur Control R. Cela vous permettra de le renommer et nous pouvons appeler ces kits de batterie. Et puis à partir de maintenant, nous pouvons retourner à notre batterie et ajouter encore plus de junkets à notre petit dossier bleu. Et maintenant, nous pouvons les avoir tous situés au même endroit. Une fois de plus, cela vous permet d'avoir un accès beaucoup plus rapide aux objets que vous utilisez très fréquemment dans vos projets. Maintenant, il y a quelques choses supplémentaires que vous devriez savoir sur le navigateur. Vous pouvez rechercher dedans. Disons par exemple que vous voulez un violon, un violon dans la petite barre de recherche. Et voilà. On peut faire glisser et déposer ça et créer un canal pour violon. Maintenant, si vous cherchez une collection particulière de sons et que vous ne pouvez pas les trouver, vous pouvez aller sur le site Ableton et télécharger des pacs supplémentaires. Donc, si vous cliquez sur ce petit bouton de packs ici et descendez à capable depuis le site Web, cela vous mènera directement à votre compte si vous êtes connecté sur votre navigateur Web et vous pouvez avoir un accès instantané à des packs supplémentaires qui sont inclus avec votre licence. Donc, si vous avez acheté Ableton Live light, Ableton Live standard ou la suite, cela déterminera le nombre de packs que vous avez à votre disposition dans votre propre compte. Par exemple, à l'intérieur d' Ableton Live certains nouveaux packs sont ceux-ci par Spitfire audio. Vous avez le quatuor de cuivres, vous avez le quatuor à cordes, en bas, avec un nouveau piano et un nouveau clavier. Maintenant, ce sont certains que je vais probablement télécharger parce que l'audio Spitfire, ils sonnent vraiment bon. C' est quelque chose qui me manque probablement dans ma collection de sons. Donc, à l'intérieur d'ici, vous pouvez les télécharger en plus si vous avez besoin. Et c'est quelque chose que j'aime vraiment chez Ableton Live. Au lieu d'avoir à tout télécharger dans un grand dossier de 200 gigaoctets, vous pouvez aller choisir quels packs sont pertinents pour vous dans le genre de la musique, vous essayez de créer. 6. (New in 1) 'En Live ') Prende prise de dossiers - - vocale et audio expliqué: Maintenant que nous avons passé le temps de mettre en place notre logiciel capable de vivre. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et commencer par créer réellement notre propre piste. Maintenant, j'ai déménagé dans une autre pièce et je suis maintenant sur un ordinateur Mac. Une longue histoire pourquoi ? Mais nous pouvons continuer exactement de la même façon. Maintenant, ce que j'ai actuellement été chargé sur mon ordinateur est le type de projet de démonstration Ableton Live 11 par défaut. Ce genre de montre essentiellement la puissance d' Ableton Live et exactement ce que le logiciel peut faire. Maintenant, il y a de nouvelles fonctionnalités vraiment cool à l'intérieur d'ici que nous pouvons jeter un oeil. Vous aurez également accès à ce dossier à l'intérieur de vos projets Ableton Live par défaut. Et puis nous pouvons passer à la création de notre propre piste. Donc, une toute nouvelle fonctionnalité d'Ableton Live est la toute nouvelle composition précédemment à l'intérieur d'Ableton Live si vous avez besoin d'enregistrer plusieurs prises d'un même instrument. Donc, plusieurs prises vocales, plusieurs prises audio, vous devrez malheureusement continuer à dupliquer en continu la même piste que vous utilisez. Et puis vous le renommeriez pour être une prise deux et ensuite vous le renommerez pour prendre trois, et cetera. C' est très fastidieux, très, très irritant. Cependant, maintenant, nous simplement annuler cela en faisant la commande Z. Nous avons maintenant des copies prendre des longueurs. Donc, si nous faisons le raccourci Control Alt touche sur un Mac, nous utilisons Option Command U. Cela ouvrira nos longueurs de prise. Donc vous pouvez voir ici nous avons trois prises de cette performance vocale solo particulière. Maintenant, avant de jeter un coup d'oeil à cela, Entendons réellement l'action de suivi dans son ensemble et c'est à ça que ça ressemble. C' est donc une vérification de son assez cool qui montre vraiment le potentiel d'Ableton Live. Maintenant, ce que vous avez peut-être entendu, c'est que la performance vocale était très immaculée, sonnant vraiment bien joué. Et c'est parce qu'ils ont utilisé plusieurs prises et BPCO ensemble pour capturer une performance de studio parfaite. Donc si nous élargissons ces dossiers de prise, vous pouvez voir exactement de quoi je parle ici. Dans la première section de la performance vocale, ils ont utilisé prendre deux. Et puis, dans la seconde moitié, ils utilisent cela ici, puis ils l'ont utilisé, prendre un, puis les vues prennent trois tout au long la performance pour obtenir les meilleurs bits. Donc, si nous avons juste solo cette piste en cliquant sur S, Nous avons maintenant solide. Nous entendrons la scission triée de ces prises. On a deux normes sur mon ventilateur de fenêtre ou les stolons. Et disons juste pour le faire me regarder. Encore une fois, je veux en reprendre un. Si j'ai appris ma leçon, c'est une possibilité. Sa porte et sur la même prise. Ouais, comment ça saute soudainement là. C' est parce qu'on a changé de prise. Si nous étendons ceci est en zoomant ici, nous allons juste zoomer sur cette prise ln, et nous pouvons simplement étendre cette prise juste en faisant glisser comme ceci. Vous allez maintenant ici, nous avons un autre, complètement différent segues est comment il sonnait. Et si nous choisissons d'élargir cette prise et en faire un trou. Donc, vous pouvez entendre à quel point cela sonne brusque, surtout aller de prendre, envie de prendre trois ici. C' est évident que c'est une prise différente. C' est pourquoi ils ont clairement utilisé le début de prendre un ici. Et puis à mi-chemin vers une partie légèrement mieux chantée de cette bande, depuis que je suis passé à utiliser capable de vivre à cette fonctionnalité de composition a été un énorme gain de temps, fois d'obtenir en fait dans le suivi des parties que vous veulent enregistrer. Mais quand il s'agit de l'éditer, ça a été dix fois plus rapide. De plus, en plus de cela, cela réduit la quantité de charge sur votre CPU car contrairement à la version précédente d'Ableton Live 10, où vous auriez peut-être dix de la même piste audio dupliquée pour faire dix prises différentes. Vous pouvez maintenant faire tout cela sur une instance d'une piste audio et faire autant de prises que vous le souhaitez. Donc, avant de passer à cette fonction de prise de vue, prenons le temps de ranger cette performance vocale et de la faire sonner un peu mieux. Donc on en a pris un ici, standards. Et on en a pris un là-bas. Donc on peut juste couper ça. On pourrait juste couper ça parce qu'on n'a pas vraiment besoin de ce souffle. Si vous n'en voulez pas, vous aimerez peut-être le souffle, mais je ne m'énerve pas un peu inquiet et qu'il me regarde à nouveau. Essaie encore si moi Alors écoutons la deuxième prise ici. Donc, la chose cool à propos des dossiers de prise est que vous n'avez pas à sélectionner la partie que vous voulez réellement écouter la lumière que nous avons fait actuellement en utilisant ce petit outil ici, vous pouvez en fait simplement la démo. Donc, nous allons faire la démonstration en prendre deux dans son intégralité. Entendez-moi. Bonjour, prenez trois. Démo, prends-en une. Encore une fois, essayez. Alors allons de l'avant et utilisez prendre trois pour cet exemple. Actuellement, nous avons pris un sélectionné ici, et nous pouvons facilement couper cela autant être léger parce qu'il est déjà sélectionné. Maintenant, vous vous demandez peut-être comment pouvons-nous choisir de prendre trois. Donc, si je prends juste la souris et juste la sélectionner, puis cliquez sur Entrée sur le clavier. Ce sera alors choisir prendre trois comme ma dernière prise. Donc on a maintenant pris pour aller dans la prise 3, puis de retour pour en prendre un ici. Donc c'est vraiment facile à faire. Vous sélectionnez simplement la partie que vous voulez, puis cliquez sur Entrée, cliquez et faites glisser avec le bouton de la souris Entrée, et vous pouvez commencer à découper l'audio autant que vous le souhaitez. Donc c'est comme ça que ça marche maintenant, Cara, encore une fois, vous pouvez voir comment il est coupé entre les autres prend assez brusquement parce que nous n'avons pas passé le temps de le ranger. Maintenant, quelque chose qui est vraiment important à savoir sur l'édition audio sont les points d'entrée et de sortie que vous pouvez définir. Maintenant, évidemment, nous avons regardé comment nous pouvons faire différentes prises comme ça et obtenir la performance parfaite. Mais jusqu'à présent, le croisement entre les prises a été assez brutal. Eh bien, à la fin de chaque clip, vous pouvez ajuster le type de fondu entre ces clips, ce qui vous aidera à obtenir une transition beaucoup plus fluide entre les deux ondes audio que vous coupez entre. Donc, par exemple, si nous devions, à ce stade, j' ai une coupure soudainement. Au lieu d'être mort brusque, nous pourrions prendre ce petit fondu croisé et simplement étendre, réduire son volume, augmenter son volume pour le rendre un peu plus lisse quand vous allez de prendre un à deux. Une autre façon d'utiliser ceci est juste pour le démarrage d'une piste audio. Si vous n'incluez pas de fondu dans l'audio, il peut parfois avoir un son de clic, puis l'audio démarre. Donc, vous devez l'avoir presque commencer à partir de 0 et fondu jusqu'au point où vous voulez qu'il soit. Un exemple de cela serait si nous venons juste là, déplacons ce clip sur le chemin, et je viens d'étendre cela et nous prenons une écoute, je peux entendre qu'il s'estompe. Je peux le rendre très long. Comment l'audio est maintenant en train de s'estomper. Et si nous supprimons cela, commence tout de suite, mais il a ce genre de bruit cliqué parce que c'est très brusque et soudain. On s'est étendu. C' est une décoloration lente et nous pouvons également ajuster le temps de fondu avec ce milieu. Ouais, tirez-le vers le bas, plus lentement, augmentez-le en le tirant vers le haut. Et la bonne chose à propos de la capacité de vivre est que la forme d'onde réelle répond en temps réel, contrairement à d'autres DAW, cela n'arrive pas. Donc je vais annuler ça et le remettre là où il était. Maintenant cette chanson vocale ici, que, ce, ce bruit, nous n'avons pas besoin de ce souffle. C' est vraiment très choquant à la performance réelle. Donc nous pourrions soit supprimer ceci, soit nous pourrions en quelque sorte le faire disparaître. Donc c'est moins brusque. C' est quelque chose que tu peux faire ici. Ainsi, vous pourriez, par exemple, le fondre. Donc ce n'est pas comme, pas autant dans ton visage. Maintenant, si votre audio est joint. Donc, vous pouvez voir actuellement cet audio est divisé parce que nous sommes sur deux prises différentes. Mais si votre audio est joint comme ça, vous vous demandez peut-être, comment puis-je supprimer cette partie sans supprimer tout ce clip ? Comme vous pouvez le voir. Eh bien, si vous cliquez sur la ligne de temps réelle et ensuite faire la commande E, cela ajoutera une banque de coupe droite se produire sur qui prend donc maintenant ceci est séparé de cela. Donc, nous pouvons simplement supprimer cela, ajouter un bon fondu dans. Et maintenant, ça semble beaucoup plus propre. Ils viennent de l'obtenir directement sur les hauteurs vont. Je ne sais pas où, au lieu de l'avoir, je ne sais pas quand c'est beaucoup plus propre. C' était donc un exemple de la façon dont vous pouvez accéder et utiliser l'outil de recadrage pour les prises vocales et toute autre forme d' audio qui est maintenant disponible dans Ableton Live pour vous aider à gagner du temps et obtenir une performance parfaite. 7. Travailler avec des clips et instruments MIDI et des instruments: Il est maintenant temps pour nous de commencer à créer notre propre performance à l'intérieur de capable de vivre. J' ai maintenant créé un nouveau projet. Rien n'est à l'intérieur d'ici, juste la mise en page par défaut. Vous serez en mesure d'y accéder facilement en étant un nouveau projet. Et la première chose que je veux commencer est la piste Midi. Donc, nous avons deux pistes Midi ici, et je veux vraiment ajouter une certaine forme de sauts en utilisant le navigateur, nous avons quelques options différentes quand il s'agit de créer des sauts. Nous pourrions simplement ajouter un kit de rack de batterie et simplement glisser et déposer sur un canal midi. Ou on pourrait utiliser des clips pool. Maintenant à l'intérieur d'ici, une variété de préréglages différents, progressions d' accords, battements de batterie que vous pouvez explorer les nouvelles. Alors écoutons ce genre de coups de pied pour les enfants Pop ici. Donc, je vais vraiment taper un rocher. Je vais taper du rock ici parce que je veux une sorte de battement de rock et on va écouter ce qu'on a ici. Allons pour ce classique mort évident. J' aurais pu programmer ça moi-même, mais on y va. Donc c'est sympa et facile. Donc, nous allons glisser et déposer ceci sur n'importe quel canal Midi ici, et il démarrera dans notre kit. Maintenant, nous sommes actuellement à l'intérieur de la vue Session avec tous nos clips, vous pouvez voir que j'ai mon petit préréglage ici. Nous devons battre le rock classique que je peux maintenant jouer avec vous. Maintenant, je voulais réellement créer la chanson à l'intérieur de Arrangement View. Donc, je vais juste cliquer et maintenir sur ce clip cliquez sur Tab et passer à cette deuxième vue, et je vais juste le glisser et le déposer dans. Donc, nous avons ça parfaitement bien. Divulguer un petit bouton de lecture pour synchroniser les sauvegardes. Et nous avons notre rock classique B. Maintenant, je vais juste ajouter ceci deux fois dans ma chronologie juste en faisant la commande D, obtenir ce duplicata. Et je peux juste le suivre et je peux faire des ajustements plus tard. Maintenant, quand il s'agit de régler un clip midi, vous pouvez les créer à partir de zéro. Ainsi, vous pouvez, par exemple, simplement cliquer et dessiner sur la chronologie, puis cliquer avec le bouton droit de la souris. Et vous pouvez simplement insérer un clip midi vide. Vous voyez cela là, ou vous pouvez faire le raccourci Shift Control N ou Commande M plutôt sur un Mac. Donc maintenant, nous avons un clip midi vide que nous pourrions programmer à l'intérieur de si nous voulions un autre genre de b. Donc, la bonne chose à propos de l'Ableton Live et tambours natifs qui sont en fait à l'intérieur du logiciel. Ça vous dit ce qu'est chaque fête parce qu'on a un porte-batterie. Il vous indique à quelle note est actuellement mappée, quelle, quelle, plutôt quel échantillon est actuellement mappé à quelle note ? C' est notre coup de pied. Des tas de choses cool. Donc j'ai juste cliqué sur ce petit bouton d'écouteurs ici juste pour entendre en solo ce que nous jouons à l'intérieur du clip. Parce que par défaut, cela est désactivé. Et vous ne pouvez pas vraiment entendre ce que vous faites dans le clip, ce qui est assez ennuyeux, surtout si vous avez utilisé d'autres logiciels comme Logic Pro X qui vous permettent de prévisualiser l'audio. Lorsque vous changez d'abord de logiciels qui peuvent être assez irritants. Maintenant, pour dessiner réellement dans les notes midi, vous voulez cliquer sur B sur votre clavier. Tu vois que j'ai ce crayon. Vous pouvez voir les outils de crayon maintenant apparus. Si je clique à nouveau sur B, il revient à un curseur de souris standard. Eh bien, avec l'outil crayon, nous pouvons dessiner dans nos notes midi. Donc je vais juste zoomer légèrement ici et je peux juste dessiner mon coup de pied. Donc je vais juste te permettre la parole. Cela pourrait être pour une sorte de section de ventilation. On va aller quatre à l'étage pour quelques bars. Et on verra comment ça sonne. C' est au mauvais endroit. Alors on y va. Maintenant, si vous faites une erreur en dessinant une note comme je viens de le faire et que vous la mettez au mauvais endroit, vous pouvez cliquer sur la note une deuxième fois et il va simplement l'enlever mort, mort facile. Ou bien, vous pouvez revenir à votre outil de la souris en cliquant sur B et simplement supprimer. Vous avez ces deux options. Maintenant, si vous travaillez avec leurs codes Midea et que vous avez besoin qu'ils soient plus longs, vous pouvez étendre votre note midi. Vous pouvez le raccourcir. Qu'as-tu cherché ? Un beau, mais nous pourrions jeter un coup d'oeil à ça dans un instant. Donc j'ai ce tambour trié en cours. Maintenant fait une erreur lors de l'ajout des instruments pour les premiers temps. C'est beaucoup trop lent. C' est juste trop lent. Je veux que ce soit faux sur les planchers, je veux que ce soit comme la deuxième partie par ici. Donc, au lieu de revenir en arrière et de joindre les notes, qui est un processus assez facile, ce que je vais faire est de cliquer et de faire glisser, les sélectionner toutes et de le supprimer en cliquant sur retour arrière. Et je vais juste prendre cette section et je l'ai déjà fait. Et j'utiliserai la touche Option sur Mac ou Alt sur Windows. Et je vais juste le dupliquer en cliquant et en faisant glisser. Donc, c'est de le copier et de le coller. Et puis je peux juste prendre ces deux notes ici et juste faire une commande D, juste pour répéter cette section, super facile. Maintenant, je peux juste l'affiner au besoin. Donc maintenant on a le bon rythme, on a eu cet automne au sol comme je le voulais. Maintenant, cela semble extrêmement robotique. Nous venons d'avoir exactement la même note midi répétée plusieurs fois à la même vitesse, vitesse. Nous allons donc devoir changer la vitesse de chaque note midi pour lui donner un peu plus d'un champ humanisé. Donc, ma façon préférée de faire cela est juste de descendre à l'onglet vélocité ici et de l'étendre. Donc, nous allons zoomer, juste obtenir une meilleure vue. Et ce que nous allons faire est que nous allons simplement commencer à ajuster la vitesse de chaque nœud, peut simplement cliquer, faire glisser vers le bas pour plus doux et augmenter pour un jeu plus difficile. Donc juste une sorte de faire ce genre d'erreur humaine aller là où ce n'est pas exactement la même chose à chaque fois. Et ce serait plutôt cool puisque tout ce que tu as à faire est de gâcher de le prendre comme ça. Maintenant, si vous voulez faire une construction intéressante, peut-être avoir comme un rouleau de caisse claire ou quelque chose et vous voulez qu'il passe de bas en haut. Vous pouvez voir juste dessiner manuellement cela dans et obtenir asana accumulation faible à élevée. Ce genre de crescendo. Ou vous pouvez sélectionner plusieurs notes en même temps et obtenir l'outil de crayon nous avons utilisé précédemment en cliquant sur B et en dessinant simplement le brevet que vous voulez réellement. Donc, vous pouvez avoir un effet aussi bas à élevé. Tout d'abord, peu importe ce que vous faites. Donc c'est une bonne façon de le faire. Aussi une façon beaucoup plus rapide de faire les notes individuellement aussi bien que nous l'avons fait auparavant. Vous pouvez simplement les sélectionner tous. Cliquez sur B et tracez simplement une ligne droite pour le type de flux que vous recherchez. Et puis le réglage fin. Dans les domaines particuliers où vous avez fait une erreur en revenant simplement à l'outil de la souris ordinaire. Ce clip que nous avons créé est un peu trop long. Je n'ai pas besoin que ça soit aussi long parce que ça va être une boucle assez répétitive. Donc on va fermer ce petit panneau. Et nous allons monter ici et cliquer sur Commande E pour couper la moitié de l'écrêtage. Et nous allons juste supprimer la deuxième partie. Donc maintenant, on vient juste de se passer cette petite sorte de Bali par ici. En fait, nous pourrions même le raccourcir davantage, donc nous avons laissé tomber la commande E et la supprimer. Maintenant, nous avons notre battement de batterie principal. Et puis nous avons peut-être une section de panne que nous pourrions utiliser dans un pont. Maintenant que nous avons examiné comment vous pouvez utiliser middy et créer des clips midi à l'intérieur d'Ableton Live. Et nous avons créé notre battement de batterie. Nous pouvons maintenant procéder à l'enregistrement de l'audio à l'intérieur de capable de vivre. Donc je veux maintenant vous montrer le processus d'enregistrement audio. Et ce que je vais enregistrer, c'est ma guitare. Donc je vais utiliser cet appareil ici, qui est un amplificateur de guitare numérique. Je l'ai vraiment directement dans mon interface audio avec un câble de plomb de guitare gauche et droite. Et je vais maintenant vous parler de la façon dont nous pouvons enregistrer cet audio dans notre vue Arrangement. 8. Enregistrer et modifier des pistes audio: Revenons dans Ableton Live et je veux enregistrer mon audio sur cette piste ici. Donc on va cliquer sur la commande R pour renommer ça, et j'appellerai ça accords de guitare. Nous allons cliquer sur Entrée. Donc, actuellement, cet amplificateur numérique que j'utilise est branché dans les entrées 1 et 2. Donc, il envoie un signal stéréo dans mon interface audio. Donc, je veux enregistrer ces deux entrées directement sur le même canal, juste pour la simplicité quand il s'agit de l'éditer. Donc, si nous jetons un coup d'oeil ici à notre tranche de console Ableton Live, nous voulons changer notre entrée. Ensuite, je veux que cela soit entrée 12 sur mon interface audio, donc il enregistre ces deux entrées simultanément. Nous devons également enregistrer sur cette piste. Nous pouvons simplement cliquer sur le bouton Enregistrer ici, ou vous pouvez utiliser le raccourci sur votre clavier, juste voir, il suffit de cliquer sur l'héritage et qui va enregistrer je suis votre piste. Donc, on l'a armé. Maintenant, si je joue quelque chose sur ma guitare, tu verras que rien ne passe parce que tu entends quelque chose, mais ça clignote ici, donc quelque chose se passe. Donc, ce que nous devons faire, c'est que nous devons changer le mode de surveillance et nous avons juste besoin de définir ceci pour être automatique. Et maintenant, je vais obtenir TA va passer correctement. Avant d'aller de l'avant et d'enregistrer quelque chose dans Ableton Live, j'aime généralement jouer avec la piste de support juste pour avoir une idée de la structure et m'assurer que le tempo est réglé correctement. Donc, j'ai juste une sorte de comment jouer avec le battement actuel. Et ça se sent bien. Je souhaiterais peut-être augmenter le tempo toujours aussi légèrement. Donc je vais aller dans notre barre de contrôle ici et on va augmenter le tempo à 135. Voyons ce que ça ressent. Oui, j'aime ce que ça sonne maintenant. Ça semble joli, plutôt cool. Pendant que nous sommes à la barre de contrôle pour ajuster le tempo, je veux m'assurer que mon métronome est activé pour l'enregistrement, donc j'ai une piste de clic à jouer aussi. Maintenant, si votre métronome est en train de couper ou que vous ne l'aimez pas. Vous pouvez cliquer vers le bas sur la petite icône déroulante ici. Et vous pouvez modifier les paramètres des métronomes afin que vous puissiez modifier le son de celui-ci à cliquer. Donc, nous avons ce plus d'une soumission qui sonne un. Tu as du bois. Vous avez un son plus classique, ou vous venez d'obtenir le classique standard que nous obtenons dans Ableton Live par défaut, beaucoup de gens n'aiment pas ce clic, mais je trouve tout à fait bien. Vous pouvez également mettre en place un comptage, ce qui est très, très utile. Maintenant, par défaut, cela est défini sur none. Donc, en gros, dès que vous commencez à enregistrer, il commencera tout de suite à partir du point que vous avez choisi, mais vous pouvez sélectionner le métronome pour avoir un comptage. Ainsi, il peut avoir un compte d'une barre en deux en comptant ou pour le bus. Donc, par exemple, si nous définissons cette barre pour être une barre et nous cliquons sur Enregistrer. Je te donnerai ce petit 1234 et je commencerai à enregistrer. Donc, c'est assez utile pour enregistrer des choses, quelque chose dont il faut être conscient. Si vous utilisez le comptage des enregistrements, assurez-vous de laisser un peu d'espace avant le point d'arrêt réel où vous enregistrez ne commence. Parce que, par exemple, si nous définissons cela comme une barre, nous faisons un nombre d'enregistrements. Et je joue. Le problème que vous pouvez avoir est le suivant : l'audio est coupé au début. Alors écoutez ça. Juste sauter en quelque sorte et il n'y a aucun moyen de l'étendre vers l'extérieur. Alors que si nous devions arrêter le disque ici, nous avons maintenant un peu de marge de manœuvre. Donc, par exemple, je sais qu'il y a un peu de retard, mais nous avons cette salle de branchement sur le début de l'audio pour cette première note, si juste au cas où vous ne jouiez pas sur l'avertissement, vous jouez tôt, juste pour que vous ayez cette salle de Wiggle pour être conscient de. Donc, nous pouvons maintenant aller de l'avant et jeter un coup d'oeil à l'enregistrement audio dans Ableton Live 11. Maintenant, je vais utiliser une guitare électrique pour ce rôle, et je vais jouer avec le battement de batterie que nous venons de créer. Maintenant, pour les sons de guitare électrique, j'utilise ce nouveau dispositif de modélisation numérique que je fais actuellement, une vidéo sur, qui est le cortex du code neural. Donc, j'ai besoin de créer un peu d'une piste de support, juste met en valeur l'appareil. Et c'est ce que nous allons faire en ce moment, permis à la vie. Je suis maintenant prêt à aller de l'avant et à enregistrer mon audio. Nous définissons nos entrées correctement. Nous avons établi le record sur notre piste et nous l'avons nommé. Donc, je vais aller de l'avant et cliquer sur Enregistrer. Donc, la première partie de guitare est enregistrée. Écoutons. Donc ça semble plutôt cool. Donc, je veux vraiment vérifier cela pour obtenir un très gros morceaux de guitare. Je vais faire la commande D pour dupliquer cette piste. Et je vais juste supprimer ça. Et je vais me rappeler exactement la même partie de guitare, mais sur une deuxième chaîne. Donc, je vais juste désactiver l'enregistrement et l'activer ici. Et nous allons y aller et faire ça. Donc, nous allons faire une partie de guitare à gauche parmi les parties de guitare les droits pour obtenir ce genre d'effet. Ça avait l'air gentil et large. Maintenant, ça semble vraiment, vraiment cool. Je pense que je veux commencer à ranger la diapositive cependant. Sur le deuxième pot, il est un peu tôt, donc nous nous en souviendrons encore une fois. Je pense qu'il était un peu tard de ce côté. Écoutons. Maintenant, c'était parfait, donc nous l'avons maintenant. Donc nous allons maintenant utiliser la fonction d'adaptation que je vous ai montrée tout à l'heure. Donc, si vous venez de fermer ce navigateur en utilisant le raccourci Commande Option B. Et cela va fermer cela. Et nous allons maintenant ouvrir notre spectacle, prendre un espace déjeuner et un raccourci ici. Nous voulons donc évidemment cette diapositive de ce dernier sujet que nous avons fait. Nous voulons qu'il se joigne à ces codes Gita. Donc, si on fait simplement ça en solo en cliquant sur S et en écoutant ça. En fait, ça ne semble pas trop mal. Peut-être juste étendre cette attaque, mais ça semblait bien tout de suite, au moins dans les écouteurs. Vous pouvez donc voir comment nous avons utilisé cette fonctionnalité de composition pour joindre deux tables ensemble pour tricher un peu pour nous éviter d'avoir à rappeler cette section entière à nouveau. Et ça fera parfaitement bien pour ce dont j'ai besoin pour ce genre de piste de support rugueuse. Maintenant, nous avons enregistré nos accords de guitare rythmique pour l'oreille gauche et droite. Je vais maintenant aller de l'avant et créer une autre piste audio pour la partie guitare principale. Et le riff principal de ces crochets pour montrer un autre préréglage qui est disponible sur cette unité. La première chose que je veux faire est de changer le préréglage sur cette unité que j'utilise. Et je vais juste manipuler le ton de guitare un peu, réduit la base de tad augmenter le milieu et les aigus, sorte qu'il coupe toujours si légèrement et à travers le mélange, agréable et clair. C' est ce qu'on va faire pour la sonorité de guitare. Et nous allons de l'avant et nous allons créer de nouvelles pistes. Nous allons juste dupliquer ça, supprimer ça, le supprimer, le renommer pour être un solo de guitare. Et nous allons réinitialiser le recensement et désactiver le solo sur ce camion. Donc, sur ce patch de guitare particulier que j'ai tout mon nouveau cortex de disque, j'ai un peu de retard à venir, ce qui semble vraiment cool. Mais ce que je dois faire, c'est que je dois m'assurer que ce retard arrive à temps avec nos projets. Donc en ce moment, nous sommes à 120, désolé, 135 ppm. Donc nous devons régler ça pour qu'ils soient à temps avec ce que nous faisons réellement. Donc, nous obtenons de beaux résultats. Cliquez sur Terminé. Donc ça a l'air plutôt cool. Alors maintenant, allons de l'avant et enregistrons ça sur notre piste. J' ai donc fait une petite erreur que vers la fin de ce que je voyais juste de la guitare improvisée. Donc, je vais revenir en arrière et juste le ranger un peu. Donc, notez ça. Encore une fois. Faites-le. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous le prendrons dès le début de l'exécution de l'arpeggio et nous ferons une chute. Donc, je vais définir le métronome pour avoir un nombre de barres dans et nous utiliserons cette fonctionnalité 234. Je pense que ça devrait le faire, écoutons ça maintenant. Ce que nous ferons, c'est que nous utiliserons à nouveau nos voies de prise audio et nous rejoindrons ces deux prises lorsque nous tiendrons cette longue note autour de ce genre de région ici. Donc, si nous venons d'écouter ça, prenez cette note qu'il tombera dans ce réservoir ici. Vous pouvez déjà remarquer que c'est ce qui se passe. Nous fermerons nos lignes de technologie audio. Et nous allons juste le trier, rangez ça un peu. Solo, juste pour s'assurer qu'il est propre. Et on va juste ajouter un fondu. Et s'estomper ici. Et pour s'estomper ici. Et nous fermerons les tambours. On n'a pas besoin de la batterie. 30 secondes, c'est assez long pour cette chanson de séquence d'introduction que j'ai besoin de créer pour cette vidéo. Demoing c'est produit. que nous puissions commencer à ranger cela et passer à l'étape suivante. 9. Effets audio et MIDI: Donc, la prochaine étape que j'aime faire lorsque je crée de la musique à l'intérieur d'Ableton Live, une fois que j'ai enregistré par audio et que je suis satisfait de toutes les parties Midi et de choses comme ça. Je vais aller dans le panneau des effets et commencer à ajouter des effets audio. Donc, si nous ouvrons la sauvegarde du navigateur soit en cliquant simplement sur cette petite icône ici ou en utilisant le raccourci Option Control B, ou plutôt Option Command B sur Mac. Vous verrez que nous avons ouvert le navigateur à l'intérieur d'ici nous avons un panneau appelé effets audio et un panneau appelé effets midi. Donc les effets midi sont des choses que vous allez mettre sur comme arpéggiate est une variété de choses différentes. I, hauteur affecte les échelles, si vous voulez, peut-être pas trop bon au clavier, vous pouvez mettre une échelle sur et il va fixer la, toutes les touches blanches pour être juste Dorian, Phrygian, quel que soit le mode que vous pouvez sélectionner pour vous aider à obtenir un son particulier. Mais je veux surtout me concentrer sur les effets audio, car ce sont ceux que j'utilise le plus souvent lorsque j'utilise Ableton Live. Donc, à l'intérieur des effets audio, nous avons toutes sortes de choses différentes. Nous avons des égaliseurs, des compressions, des réverbérations, des retards, tous les types de choses que vous aimeriez utiliser pour améliorer les performances, c'est que vous avez déjà fait. Jusqu' à présent, tous nos fichiers audio que nous avons enregistrés n'ont pas d'effets appliqués. Maintenant, aucune de ces pistes d'envoi et de retour n'est utilisée. C' est complètement jive. Le seul effet que vous entendez de l'unité de traitement des effets de guitare dont je déteste. Ce que je voulais, c'est obtenir un bon son qui sortira de cette unité. Tout à fait. Je veux ajouter un peu de réverbération aux pistes de batterie, lui donner un peu plus de présence. Et pour y parvenir et maintenir l'utilisation du CPU aussi faible que possible, je vais utiliser les pistes d'envoi et de retour. Maintenant, ceux-ci sont ajoutés par défaut dans Ableton Live, vous avez une réverbération et un délai. Chaque fois que vous ouvrez un nouveau jeu, vous pouvez en insérer d'autres en cliquant avec le bouton droit de la souris et en cliquant sur cette option ici. Mais à l'intérieur d'ici, nous avons une réverbération. Et évidemment, vous pouvez ajouter votre propre réverbération à l'intérieur du panneau des effets simplement en cliquant sur cette catégorie et en la faisant glisser et déposer. Donc vous faites glisser et déposer ça dedans. Ou vous pouvez utiliser certains des presets trouvés ici. Donc, je vais en fait utiliser un préréglage pour cela. Je vais supprimer ceux qui sont déjà sur notre panneau d'effets. Je vais utiliser une réverbération entière. Je vais aller chercher la réverbération ballade de tous les presets. J' aime les réverbères entières, le produit, mon type préféré, un grand espace pour eux. Donc je vais en solo notre piste de batterie. Où est-il ? Juste ici. Donc, je vais solo notre piste de batterie et sur envoyer et retourner un, J'ai maintenant une réverbération. Donc, si on joue juste, cliquez sur le métronome et on augmente ce cadran ici. Vous pouvez ici. C'est maintenant l'ajout de levier. Et il contrôle la quantité de réverbération. Maintenant, à l'intérieur du panneau de réverbération, nous pouvons ajuster toutes sortes de choses différentes qui dégradent le temps. Donc, comme la taille de la réverbération, je vais juste double-cliquer sur le désordre, réinitialiser ça. Donc, quand il s'agit de régler votre temps de désintégration, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser sur ce curseur ici pour l'augmenter ou le diminuer. Vous pouvez double-cliquer dessus pour le réinitialiser à sa valeur par défaut. Ou vous pouvez réellement taper dans cette boîte ici, une valeur que vous aimez allumer à 100 et qui le mettra à 200 millisecondes. Par exemple, ce serait très court. Maintenant, je vais juste le remettre à la zone de désordre 3. Donc, il a un peu de longueur trois. Il peut augmenter la taille si nous l'écoutons. Donc, c'est une sorte de l'espace qui est créé pour ce retour à 0. Tu peux t'embêter avec le haut. Il n'affecte donc que les différentes régions de l'égaliseur réel. Si vous voulez juste que le genre de sommets soit affecté, tout ce genre de choses. De toute façon. Donc, je vais juste laisser ça par défaut. Vous pouvez activer et désactiver avec ce bouton ici si vous le souhaitez. Si vous avez peut-être un couple chargé et que vous essayez de savoir lequel vous préférez le son. C' est une belle façon d'essayer ça. Je vais retourner à la réverbération de ballade comme ça sonne bien, pour ce dont nous avons besoin. Si vous décidez que vous n'avez plus besoin d'un effet sur votre chaîne d'effets, vous pouvez simplement cliquer dessus et le supprimer comme ça, et il reviendra à tout ce qui reste. Vous pouvez désormais ajouter plusieurs effets à votre chaîne d'effets. Donc, si vous voulez peut-être ajouter un EQ de compresseur, vous pouvez ajouter toutes sortes. Donc, par exemple, vous pouvez également glisser et déposer vous-même et EQ, mes favoris, le groupe, suffit de faire glisser et déposer cela là-dessus. Vous pourriez couper les bas si vous voulez qu'il soit un peu rangé, si ça semble un peu désordonné. Si vous voulez juste un peu plus de clarté. Comme vous pouvez l'entendre. Ça va l'éteindre pour l'instant. Un autre effet commun que j'utilise très fréquemment est la compression. La plupart du temps, j'utilise l'égaliseur, la compression et la réverbération. Je suis assez simple quand il s'agit d'éditer mon audio activé à la vie. Donc ce que j'aime vraiment utiliser, c'est un égaliseur juste à l'intérieur du groupe huit ici. Je vais juste faire glisser et déposer ça sur cette piste. Et je vais aussi ajouter un compresseur. Donc nous allons aller à la dynamique, aller au compresseur, et utiliser des presets ici si vous voulez montrer ce que vous faites, mais je vais, je vais juste jeter un compresseur. Je ne vais pas vous donner ce tutoriel super approfondi sur la façon dont vous utilisez ces. Mais généralement, si je fais juste un tri rapide une vidéo YouTube, je vais juste monter cette coupe basse afin qu'il supprime juste une partie de l'humeur. Augmentez ce coup de pied jamais si légèrement. Et j'aimerais peut-être augmenter ça et augmenter le niveau Q. Et je vais juste glisser et écouter n'importe quelle sorte de fréquences difficiles. J' aime pas le son éteint. Comme celui-là. Et puis je réduirai le jeu. Introduit à nouveau. J'ai glissé juste pour, juste pour le nettoyer pour qu'il n'y ait pas d'harmoniques méchants là-bas. Comme faire ça quelques fois. Maintenant, j'aime beaucoup le son de cette fréquence. Donc, au lieu de le couper comme je viens de le faire ici, je vais en fait améliorer celui-là. Juste un peu le rendre un peu plus large parce que j'aime beaucoup le son de cette fréquence particulière. Donc tu n'as pas toujours à découper les choses. Comme je viens de démontrer que vous pouvez booster les choses aussi bien si vous aimez la tonalité de quelque chose. Et quand il s'agit du compresseur, il y a beaucoup de façons différentes d'utiliser un compresseur. Mais un très vaguement avec celui-ci, le seuil contrôle essentiellement la quantité de compression. Donc, si vous écoutez ici. j'augmente ce seuil, plus il devient comprimé un AC signifié ici par ce genre de gifle, cela montre combien l'effet dans la compression est appliqué. Je suppose que généralement appliquer ce très, très minime juste pour obtenir une sensation légèrement plus serrée, peut gâcher avec l'attaque et libérer ici. Je pourrais ralentir cette attaque juste un peu, donc c'est plutôt accrocheur. Et je vais laisser ça à ça. Je ne fais rien de trop de fantaisie ici aujourd'hui qui prendra des siècles. Alors maintenant, c'est ce que nous avons. Nous avons nos tambours compressés et nous avons aussi nos produits. Maintenant, pour les guitares, je vais les égaliser, et je vais les égaliser. Bien que je suis en train de rétrograder un produit, j'aime un peu d'égaliseur parce que vous allez faire cela de toute façon, vous allez soit ajouter l'égaliseur sur une console de mixage ou dans le studio vous-même. Donc, ce n'est pas comme si c'était inexact de ce qui va se passer. Donc, quand il s'agit de la file d'attente E, les guitares fonctionnent légèrement différemment de la façon dont nous allons utiliser le groupe huit. Auparavant, nous étions en train de booster et de couper les fréquences inférieures. Alors que cette fois, je ne veux pas augmenter les fréquences inférieures parce qu'il va trop ajuster la tonalité de la guitare. Nous devons donc changer la forme, la taille de l'étagère ou la forme, le type d'étagère plutôt. Donc, nous allons cliquer ici. Et cela nous donne différentes formes pour la bande EQ. Maintenant, je vais aller pour celle-là. Cela nous donnera une coupure. Mais sans le coup de pouce, évidemment, nous ne pouvons pas notre propre Bruce en l' ajoutant réellement et il ne le fera pas par naturel. Je ne le ferai pas naturellement. Mais je veux juste découper un peu des fréquences boueuses parce que si vous regardez le BEQ graphique, nous n'avons pas beaucoup de ton ici qu'il y a un peu de rumba. Donc, nous voulons juste ranger cette prise, juste centrer ça un peu pour qu'il soit mieux écouté pour l'instant. Et je vais faire le même processus aussi. Avec le tube. Je vais juste écouter des fréquences méchantes comme celle-là. Laissez-le tomber. La même chose ici. Et je vais juste ajouter un peu d'éclat à la fin en augmentant la fréquence la plus élevée. Donc c'est ce qu'on a maintenant pour cette guitare. Et c'est ça. Et c'est tout de retour sur tout simplement très subtilement pour voir un resserrement vers le haut. Et je vais effectivement copier ceci sur l' autre se lève parce que les deux guitares sont identiques, même ton, même préréglage, disant guitare et rien n'a changé. Donc, je vais juste cliquer sur Contrôle ou Option, désolé, Option Également. Et je vais juste faire glisser ça, traîner ça sur cet autre groupe ici. Et vous pouvez voir que nous avons maintenant une copie en double de la même chose. Maintenant, je ne vais pas ajouter de compression dans Ableton Live pour ces parties de guitare parce que je veux que cela obtienne un discours amplifié, naturel que possible pour le cas d'utilisation prévu de cette piste que nous créons car il est en train de rétrograder le sons de cette unité. 10. Créer un mélange sommaire pour une démo de chansons: Passons maintenant au mélange à l'intérieur d'Ableton Live. Maintenant, je vais probablement faire un cours approfondi plus détaillé à une date ultérieure, en parlant en fait de mixage et de mastering à l'intérieur d'Ableton Live. Mais pour l'instant, laissez-moi vous montrer ce que je fais pour mélanger et maîtriser rapidement les choses à l'intérieur d'Ableton Live. Donc, je préfère utiliser la vue de session plutôt que la vue d'arrangement pour le mixage et le mastering. Je trouve que c'est un processus beaucoup plus rapide. Vous avez accès à tous vos faders pour afficher des choses de haut en bas, ajouter une réverbération de retard ou autre. C' est beaucoup plus rapide et vous pouvez voir ce que tout fait sur la piste elle-même. Donc, ce que nous devons faire est que nous allons juste en quelque sorte de jeu est piste va venir avec le mélange rugueux déjà la batterie beaucoup trop fort parce qu'ils ont compression sur et aucune des autres parties ne le font. Si tout le reste a été compressé avec elle, ce sera une histoire différente, mais ce n'est pas le cas. Donc, pour être juste vos niveaux de piste, vous suffit de cliquer et de faire glisser sur le fader de piste. Vous pouvez le tirer vers le bas et vous pouvez également le tirer vers le haut. Maintenant, si vous voulez ajuster deux pistes en même temps, vous pouvez simplement cliquer et maintenir la touche Maj sur les pistes. Et vous pouvez ajuster plusieurs pistes exactement de la même manière. Donc, par exemple, si vous avez peut-être trouvé l'équilibre parfait entre vous aurez de grands pots et vos voix ou autre chose. Et ils doivent juste être montés un peu trop les tambours ou baisser un peu trop les tambours, au lieu de déplacer individuellement chaque curseur comme ceci et essayer de commencer essentiellement à partir de zéro. Vous pouvez les sélectionner en même temps, ce qui est très agréable et facile à utiliser parce que nous avons un arrangement simple et un suivi qui se passe ici. Nous n'avons pas vraiment besoin de faire trop. On doit juste s'assurer que ça saute trop fort. Et cette guitare lèche solo peut être entendu au-dessus de tout. Alors écoutons et gâchis. J' ai dû écouter la piste et je veux me concentrer sur ces pots de guitare. Donc, par défaut, lorsque vous cliquez en solo, cela vous permet seulement de solo une piste à la fois, ce qui n'est pas très utile. Mais si vous maintenez Commande sur un Mac et cliquez simplement sur le bouton S, cela vous permettra de sélectionner plusieurs pistes simultanément. Donc maintenant tout ce que nous entendrons d'autres guitares jouer ensemble. Donc c'est un équilibre décent dans les écouteurs sur ma droite. Maintenant, si j'utilisais mes moniteurs de studio, soyez plus précis. Mais écoutons les tambours lui. Donc je vais juste baisser les sauts à 0 et je vais les présenter. Donc, en faisant cela, il nous permet de trouver où les tambours sont assis naturellement si nous avons juste vu commencer par là où il était, déplacer le haut et le bas, nous sentirions qu'il était toujours trop calme. Donc, en le décolorant comme je viens de le faire, il vous permet de sentir quand les sauts sont assis correctement dans le mélange. Donc j'ai l'impression que le genre d'air moment peut-être juste besoin être tourné vers le haut et le bas pour faire des ajustements plus fins avec votre thêta, si vous ne voulez pas bouger votre souris délicatement, vous pouvez utiliser le haut en bas de votre clavier. Donc, sur votre clavier ici de voir que vous avez les touches fléchées haut et bas. Eh bien, si vous cliquez dessus, cela vous permettra de monter sur la feta et de descendre sur l'échec que vous pouvez voir juste là. C' est donc une bonne façon d'ajuster les choses à un niveau plus détaillé. Donc je vais juste aller peut-être le faire en deux clics juste pour le rendre légèrement plus léger. Écoutons. Voilà, tu y vas. Nous avons créé une piste très basique, mais pour ce que j'ai l'intention de faire avec ce tracé, c'est à peu près parfait. Il met en valeur les sons de guitare. Nous avons un battement de batterie simple juste pour soutenir cela, quelque chose que je peux ajouter est potentiellement une partie de basse, soit en utilisant cette unité en particulier, soit simplement en utilisant une basse midi juste pour remplir cet espace derrière les guitares. Mais dans l'ensemble, nous avons créé notre tout premier morceau à l'intérieur d'Ableton Live. J' ai présenté une variété de fonctionnalités différentes en cours de route, et j'espère que cela vous a aidé à comprendre comment le logiciel fonctionne lorsque vous créez de la musique à partir de zéro. 11. Performance - piste finale: Salut, tout le monde. 12. Plus de cours Skillshare à venir !: J' espère que vous avez apprécié ce cours de base Ableton Live 11. Si vous l'avez fait, pensez à laisser un commentaire et assurez-vous que vous me suivez ici sur Skillshare. J' ai beaucoup d'autres cours sur une variété de sujets différents qui peuvent vous intéresser. Mais si vous voulez voir un de mes futurs cours Ableton Live 11 et que vous ne voulez pas les manquer. Me suivre est la meilleure solution. Mais comme toujours, merci beaucoup d'avoir regardé. Je télécharge Bam Roland et je te verrai dans la prochaine liaison.