Astuces d'illustration numérique : l'outil filet et les nuanciers de motifs | Cory Posts | Skillshare
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Astuces d'illustration numérique : l'outil filet et les nuanciers de motifs

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours

      0:49

    • 2.

      Utiliser l'outil Mesh

      7:51

    • 3.

      Appliquer le maillage à Satellite, Saturn et fusée

      4:13

    • 4.

      Créer un intérêt visuel avec Motifs Swatch

      4:48

    • 5.

      Finition tous les éléments de station spatiale

      3:39

    • 6.

      Utiliser l'astuces de transparence photo et les touches finales

      8:28

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

788

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Apprenez deux astuces puissantes dans Adobe Illustrator pour polish vos illustrations actuelles. Ces astuces d'illustration numérique sont sûr que vous pourrez vous donner un avantage supplémentaire lorsque vous terminez vos conceptions. Looks à tous les styles de conception, ajoutant du réalisme et de l'équilibre cohérent à votre art vectoriel.

Vous allez apprendre les points suivants :

  • Comment utiliser l'outil Mesh pour faire des ombres personnalisés
  • Comment ajuster les mailles vectorielles pour faire plus réaliste
  • Comment créer des motifs en demi-teinte pour ajouter un attrait et un équilibre
  • Comment utiliser des photos dans Illustrator pour rendre un objet vectoriel avec réalisme

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Cory Posts

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Level: Beginner

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Transcription

1. Bande-annonce du cours: Hé, c'est quoi, les gars. Je m'appelle Corey, et dans ce cours, je vais vous montrer deux astuces d'illustration pour apporter des détails et des dimensions à vos illustrations. J' ai fait un graphique de l'espace cool que j'ai fait moi-même et je vous ai également fourni comme fichier de projet, sorte que vous pouvez appliquer ces techniques tout de suite. Nous allons examiner deux outils avec Adobe Illustrator. Le premier est l'outil de maillage, puis le second crée un motif de nuance personnalisé. Ces deux éléments vont vraiment donner vie à notre illustration de base, en la portant à un tout nouveau niveau. Donc, il va prendre quelque chose qui est vectorisé et évolutif à quelque chose qui a du caractère et de la texture à lui. Dans ce cours, je vais plus loin dans mon flux de travail d'illustration, et je vous montre les processus spécifiques que j'ai utilisés pour polir mon travail et lui donner un aspect professionnel. C' est un cours rapide, facile à prendre dans un seul cadre et je pense que vous allez trouver les trucs et astuces de cette classe pour être utiles sur le long terme. Donc, si vous êtes prêt et que vous voulez faire passer vos illustrations au niveau supérieur, commençons. 2. Utiliser l'outil Mesh: Allons de l'avant et commençons par ouvrir d'abord le projet et ouvrir l'illustration. Je vais juste ajuster l'écran un peu ici, zoomer sur un bon dimensionnement. Cette illustration numérique est quelque chose que j'ai créé récemment, j'ai commencé dans des types d'illustration plus scéniques où elle montre quelque chose qui se passe dans un certain cadre, donc j'ai créé cette station spatiale avec cette fusée ici, et ils sont vraiment comme comment il s'est avéré, mais c'est assez basique en ce qui concerne tout va. Nous avons encore besoin d'ajouter quelques détails pour lui donner de la vie. Parce que vraiment, vous découvrirez plus que les détails sont vraiment ce qui amène vos projets à vivre et leur donner leur propre personnalité et présentation. Maintenant, en regardant cette illustration ici, vous pouvez voir que toute cette illustration est composée d'un tas de rectangles et de carrés. Ce n'est vraiment pas si compliqué à recréer, il n'y a que quelques formes personnalisées comme celle-ci ici que j'utilise l'outil plume pour créer, et quelques autres types d'objets étirés et cisaillés que j'ai créés. Ce que je veux faire pour ce cours, c'est juste me concentrer spécifiquement sur le détail de votre illustration, en la prenant de la phase des formes de base et en entrant dans une phase où nous apportons tout à un tout nouveau niveau et juste peaufinez les choses parce que cela va faire en sorte que votre travail ressemble à une illustration terminée. Maintenant, les deux outils sur lesquels je vais me concentrer principalement dans cette classe, sont l'outil de maillage, puis aussi le panneau nuancier personnalisé, où nous allons créer notre propre modèle à demi-terme personnalisé pour donner à nos illustrations quelques textures et ombrage, et juste lui donner un peu plus de dimension. Mais la première chose que nous allons jeter un coup d'oeil, c'est utiliser l'outil de maillage et nous allons ajouter un peu d'ombre à ce vaisseau fusée ici. J' ai oublié que nous commencerions par cela et depuis le point focal de notre illustration et c'est aussi la plus grande forme de notre illustration. Maintenant, afin de vous donner des illustrations un peu d'ombrage et de lui donner une certaine dimension, tout ce que vous avez à faire est de sélectionner une forme que vous voulez ombrager, donc je vais sélectionner sur le vaisseau fusée ici avec l'outil flèche, puis nous allons Commande C pour le copier, puis commande F pour coller à l'avant. Ce que cela fait, c'est qu'il prend votre objet de base, votre forme puis il copie et duplique un duplicata sur le dessus afin que nous puissions l'utiliser comme un endroit pour mettre notre maillage à l'intérieur, de sorte que nous ne gâchons pas la forme originale et nous pouvons toujours revenir à cette forme originale si jamais nous en avons besoin. Avec notre forme dupliquée sur le dessus et elle est toujours sélectionnée, nous allons passer à l'outil de maillage, et c'est juste cette petite icône de grille déformée qui regarde ici, et vous pouvez taper sur votre clavier pour y accéder. Puisque je veux que l'ombrage tombe le long du côté gauche de la fusée, je vais cliquer quelque part de ce côté, et je pense que je veux cliquer vers le bas, parce que si on regarde la lune ici, la lune sera une source de lumière pour notre fusée et elle va éclairer tout de ce côté tout en gardant tout ombragé de ce côté. Je vais taper une fois dans le coin inférieur gauche de la fusée. Vous pouvez voir qu'il joue un travail de grille de nœuds que nous pouvons ajuster. Mais la première chose que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter un peu de couleur à ce maillage. On va appuyer sur I sur le clavier, et ça nous amène à notre compte-gouttes. Maintenant que je veux définir le point le plus sombre pour notre ombrage, je vais aller de l'avant et goûter la couleur la plus sombre pour notre illustration de base. Parce que comme vous pouvez le voir sur ce pilier ici, j'ai déjà choisi trois couleurs dans notre illustration qui nous donne une illusion de profondeur. Vous voyez cette partie ombragée, il y a un ton médian, et puis il y a la partie la plus sombre de cette colonne. Je vais aller goûter la partie la plus sombre de la colonne, et comme vous pouvez le voir, elle l'a placée dans notre vaisseau fusée. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a immédiatement un changement dans notre forme de base. Si on défait ça très vite, je vais à la commande Z, regardez combien de vie qui ajoute à notre forme, et revenez ici. Regarde ça. C'est incroyable. La chose cool à propos de cet outil, comme je l'ai déjà dit, est que vous pouvez réellement entrer et gâcher avec ces nœuds et les ajuster à votre goût. Si nous allons à l'outil de sélection directe, qui est A sur le clavier, et que nous cliquons sur l'un de ces nœuds, nous pouvons cliquer sur ce nœud spécifique et le faire glisser n'importe où nous voulons dans la forme. Maintenant, je ne le tiendrais pas si loin parce que ce n'est pas une nuance naturelle à ce stade, donc je vais annuler ça. Mais vous pouvez réellement tirer sur les nœuds ou même le guidon pour chaque nœud individuel, et simplement faire glisser pour changer la courbure de cette nuance. Je vais l'annuler encore une fois. En fait, ce que je veux faire est, j'ajoute un deuxième maillage à cela. Je veux ajouter plus d' un côté léger à cela pour que l'ombre ne prenne pas le contrôle de tout le vaisseau fusée. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur U sur mon clavier pour revenir à l'outil de maillage. Cette fois, je vais cliquer sur le coin supérieur droit de la fusée. Je pense que je vais le faire comme sous la fenêtre. Cool. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a deux côtés sombres à cette fusée. Ce n'est pas ce que nous voulons, alors ce que nous allons faire c'est retourner à l'outil compte-gouttes. Cette fois, nous allons sélectionner le côté droit de la colonne, qui est la partie la plus légère de l'illustration, et vous pouvez voir qu'elle a équilibré la nuance que nous avons ajoutée au premier maillage. Si nous le voulions, nous pourrions réellement entrer et sélectionner ces nœuds individuels et simplement changer la courbure si nous le voulions vraiment et obtenir un meilleur équilibre de nos maillages. Mais en fait, j'aime comment les choses se sont déroulées avec les deux maillages tels qu'ils sont en ce moment, donc je vais aller de l'avant et désélectionner tout, qui est Shift Command A. Je pense que cela semble plutôt bon. Je vais le laisser comme ça. Maintenant, pour compléter les nuances de fusée, je vais en fait ajouter des maillages à toutes les ailettes de fusée individuelles de notre illustration. Encore une fois, pour revenir à l'outil de maillage, appuyez sur U sur le clavier, et nous allons sélectionner vers le côté gauche ici. Nous devons réellement aller à l'outil de zoom à Z sur le clavier, zoomer un peu. Je vais reculer quelques pas, commande moins. On y va. Ensuite, barre d'espace pour faire un panoramique. Nous retournerons au maillage jusqu'à maintenant U, et ensuite nous ne voulons pas oublier que nous avons besoin de créer une copie pour ne pas gâcher l'original. Nous allons retourner à l'outil flèche, qui est V sur le clavier. Sélectionnez-le, Commande C, Commande F, la pâte à l'avant, et maintenant nous allons aller à l'outil Mesh, qui est U sur le clavier et sélectionnez sur le côté gauche ici. Il a ajouté notre maille et maintenant nous avons juste besoin de goûter la couleur la plus sombre. On va goûter la partie sombre de la nageoire ici. Donc, j'ai sur le clavier pour retourner à l'outil pipette, et cliquez sur « OK ». Ça n'a pas l'air trop mauvais. Il suffit de désélectionner tout, Shift Command A pour voir à quoi cela ressemble. En fait, je pense que j'aime comment cela s'est passé aussi, donc je vais juste aller à l'outil de sélection directe A, et cliquer sur cette note ici pour voir à quoi ça ressemblerait si je devais l'ajuster du tout, et cela semble un peu mieux. Ce n'est pas mal. Je pense que j'aime la façon dont cette ombre s'est avérée, alors je vais juste la laisser comme ça. Revenons à l'outil flèche V, sélectionnez l'aileron médian ici, Commande C à copier, Commande F à coller devant, puis nous retournerons à l'outil de maillage U. Nous allons juste cliquer vers le bas ici pour ajouter l'ombre sur celui-ci, puis moi, et sélectionnez la partie sombre. Ça a l'air plutôt bien aussi. C'est sympa et centré. Retournez à l'outil flèche, sélectionnez l'aileron droit, Commande C à copier, Commande F à coller à l'avant, puis nous allons revenir à l'outil de maillage U. Puis une dernière fois, cliquez sur la moitié inférieure de la nageoire ici, puis l'outil pipette I, sélectionnez la partie sombre. Sans beaucoup d'efforts du tout, tout cela s'est avéré plutôt bon, puis juste zoomer ici. Nous pouvons déjà voir que nous ajoutons du caractère à cette illustration et y ajoutons un peu de profondeur. Ça fait vraiment une différence. 3. Appliquer le maillage à Satellite, Saturn et fusée: Je vais aller de l'avant et faire la même chose maintenant à l'antenne ou au satellite, donc je vais sélectionner la forme, Commande C, Commande F. Mettez notre outil de maillage, vous cliquez dans la moitié inférieure du satellite, puis l'outil de pipette, et nous allons cliquer à nouveau sur la couleur foncée. Commande Maj A pour désélectionner tout. Ça a l'air plutôt bien aussi. Je pense que peut-être je veux faire glisser certains de ces nœuds un peu ou peut-être même ajouter un autre maillage. Je vais aller à l'outil de sélection directe A et juste sélectionner ce nœud du milieu là. Voyons si on le tire vers le bas si ça nous donne un meilleur aperçu du tout. ce moment, j'ai activé, donc quand j'essaie de déplacer quelque chose vers le bas, il s'enclenche juste en place. Je vais en fait aller à View, puis désactiver Snap le point, afin que je puisse ajuster exactement comme je le veux. Si nous traînons vers le bas à l'extrémité de base du plat ici, je pense que cela semble plus réaliste. Je vais changer la commande A pour tout désélectionner. Ouais, c'est beaucoup plus lisse, j'aime le look de ça. Il a l'air plus rond. Maintenant, la fusée et l'antenne parabolique sont terminés. Je vais faire la même chose à notre Saturne ici. Allons de l'avant et zoomons sur cette partie, puis zoomons un peu plus. Allons de l'avant et faisons la même chose à Saturne ici. Sélectionnez Commande C, Commande F, accédez à notre outil de maillage. Je vais cliquer à nouveau dans le coin inférieur gauche cette fois et nous allons goûter la couleur foncée ici. L' ombrage est allé un peu plus loin que ce que je voulais pour cette planète. Je vais faire glisser vers le bas sur le nœud, le nœud central ici, en utilisant A pour accéder à l'outil de sélection directe. Ça a l'air plutôt bien. Peut-être même attraper le guidon pour un contrôle individuel. Je vais mettre la même place ici. Voyez à quoi ça ressemble. Ça a l'air assez bien, mais je pense que nous devons retourner à l'outil de maillage, cliquer dans le coin supérieur droit cette fois, et nous allons aller dans l'outil pipette et sélectionner la couleur que nous avons pour Saturn ici. Ça a l'air un peu mieux. Décalons la commande A pour désélectionner tout et zoomer ici. J' aime vraiment ce que ça a l'air. Ça a l'air assez légitime, j'aime ça. Maintenant, je veux aller de l'avant et juste ajouter un peu plus de détails avec cela aussi. Je vais réellement créer l'illusion qu'il y a peut-être un reflet dans cette fenêtre en utilisant la méthode de l'outil de maillage. Je vais aller de l'avant et sélectionner la fenêtre Commande C, commande F. Nous allons aller à l' outil Mesh et il suffit de cliquer dans le coin supérieur droit de la fenêtre. Cette fois, nous allons en fait goûter la couleur plus claire afin que nous puissions avoir une réflexion sur cette fenêtre. Je vais juste le sélectionner, et wow, ouais, cette fenêtre a déjà l'air plutôt tridimensionnelle. Maintenant, juste pour répéter, je veux vous montrer que si nous sélectionnons la forme à laquelle nous avons ajouté un maillage dégradé, puis que nous cliquons et faisons glisser sur le côté, sont deux formes complètement différentes. Si quelque chose arrive par hasard à votre forme supérieure, que vous avez accidentellement supprimé ou si elle est légèrement biaisée ou quelle que soit la raison, vous pouvez toujours revenir à cette forme originale qui est ci-dessous. Ce n'est toujours qu'une précaution de sécurité pour vos illustrations. J' aime me couvrir en tout temps, garder les choses vraiment organisées et juste préparer à l'inattendu parce que les choses se produisent quand on crée des choses. Mais comme vous pouvez le voir, c'est une méthode super efficace pour ajouter de la profondeur à votre illustration. Ça ne prend qu'une question de secondes. C' est un processus super facile. Encore une fois, c'est juste un moyen génial d'apporter un peu de caractère dans votre illustration. C' est quelque chose que j'utilise tout le temps. C' est si puissant. 4. Créer un intérêt visuel avec Motifs Swatch: La prochaine astuce que je vais vous montrer à la recherche de détails vos illustrations est quelque chose appelé Faire un motif de nuance demi-ton. Ce que nous allons faire d'abord, c'est de zoomer un peu sur notre illustration ici. Je vais juste commander moins. Nous allons aller à l'outil rectangle et nous allons créer un carré transparent. Nous allons cliquer et faire glisser, maintenez la touche Maj afin qu'elle se limite à un carré parfait. Alors, on va lâcher prise. On va enlever ce remplissage. Il suffit de frapper le zéro ici où le sélecteur de couleurs. Nous allons tout désélectionner, alors Shift Command A.. Je ne vois pas notre place maintenant, ce qui va bien. Nous allons changer la couleur de remplissage pour la couleur foncée maintenant. Allez dans l'outil pipette, sélectionnez-le. Maintenant que notre couleur de remplissage est la couleur foncée, nous allons revenir à cette forme. Si nous cliquons et glissons dessus, nous pouvons voir qu'il est toujours là. On va faire un rectangle pour remplir la moitié de ce carré. Nous allons revenir à l'outil rectangle, puis passer le curseur jusqu'à ce que vous puissiez voir le carré avec vos guides intelligents. Avant d'oublier, nous avons besoin d'un retour sur Snap pour pointer. C' est sous View, Snap pour pointer. Survolons la place maintenant. Ensuite, quand nous voyons point d'ancrage, nous pouvons cliquer et faire glisser jusqu'à ce que nous voyons qu'il croise la moitié du carré. Alors on lâchera. En fait, j'ai enlevé notre couleur de remplissage. C' est bon, nous allons retourner à l'outil pipette, qui est moi sur le clavier, et sélectionner la couleur foncée. C' est là. Maintenant, revenons à l'outil flèche, qui est ce V sur le clavier. Nous allons sélectionner à la fois le rectangle et le carré. On va aller à l'objet, au motif, à la fabrication. Maintenant, il nous permet de savoir tout de suite que le nouveau motif a été ajouté au panneau nuancier et que toutes les modifications que nous apporterons avec la boîte de dialogue qui apparaît à gauche ici seront enregistrées et appliquées à cette nuance. On va frapper d'accord. Ensuite, nous allons juste faire glisser ce panneau d'options de modèle ici pour que nous puissions jeter un oeil et voir quel genre d'options nous avons. Comme vous pouvez le voir dans la fenêtre des options de motif, il y a un tas de types de grille différents et vous pouvez également modifier la taille et d'autres options, mais nous ne allons même pas nous inquiéter à ce sujet. On va garder ça super simple. Nous allons aller de l'avant et cliquer sur terminé. Alors maintenant, si on passe sur le panneau de nuance, on peut faire glisser ça un peu vers le bas. La Swatch a été sauvée juste là. Vous verrez que j'ai créé ce modèle une fois auparavant, donc il y a cette nuance là-bas. Celui que nous avons créé est ici, le nouveau modèle aussi. Maintenant que notre modèle de nuance est fait, nous allons l'appliquer à notre première forme. On va l'appliquer à la plate-forme de la fusée. Ce que nous devons faire, c'est comme toutes les autres formes que nous avons utilisées le maillage dégradé quatre, nous allons copier la forme, puis commander F pour la coller à l'avant. Ensuite, nous allons sélectionner le modèle de nuance ici. Nouveau modèle deux. Vous pouvez voir que ce motif de nuance est beaucoup trop grand pour notre forme. Ce qu'on va faire, c'est passer à l'outil d'échelle. Nous allons double-cliquer sur l'outil d'échelle et nous allons jeter un oeil aux options de la boîte de dialogue ici. Afin de modifier la mise à l'échelle de notre modèle d'échantillon, nous allons utiliser l'échelle uniforme. On va le ramener à 10 pour cent juste pour voir à quoi ça ressemble. Ensuite, pour toutes les autres options, nous allons les désélectionner. Nous allons enlever les coins d'échelle, l'échelle les traits et les effets et transformer les objets. Il cochera automatiquement la case à cocher la sélection des motifs de transformation. Nous allons laisser cela tel quel, et nous allons retirer cette boîte de dialogue pour voir l'effet qu'elle a produit. Si vous ne le voyez pas sur le vôtre, vous devez vous assurer que ce bouton d'aperçu est sélectionné juste là. Ça a l'air plutôt bien en ce moment, mais je pense que ça pourrait devenir un peu plus petit. Je pense à six ou sept pour cent. Essayons six, et si c'est trop petit, on peut le changer. Allons à six pour cent. C' est exactement là que je le voulais. Je vais sauver ces changements en frappant d'accord. Maintenant, ce que nous devons faire est d'aller à l'outil de rotation. Nous allons double-cliquer sur l'outil de rotation. On va faire glisser ça pour voir le modèle de nuance là-dedans. Nous avons juste besoin de nous assurer que la boîte de modèles de transformation est sélectionnée ici, pas les objets de transformation. Allons-y et sélectionnons ça. Désélectionnez les objets de transformation. Nous allons mettre une valeur de 45, c'est ce que j'ai utilisé pour l'illustration originale. J' ai vraiment aimé l'angle de ça alors on va voir à quoi ça ressemble maintenant. Ouais, ça a l'air bien. On va frapper OK. C'est ainsi que vous appliquez une nuance demi-ton à votre illustration afin de lui donner plus de caractère. 5. Finition tous les éléments de station spatiale: Maintenant, afin d'appliquer ce modèle d'échantillon que nous avons fait à toutes nos autres formes, je veux aller de l'avant et sélectionner d'abord la forme à laquelle nous allons l'appliquer ensuite. Sélectionnez-le avec l'outil flèche Commande C, Commande F et ensuite ce que nous pouvons faire pour le rendre facile sur notre auto est simplement d'utiliser l'outil pipette pour mettre exactement la même nuance avec toutes les personnalisations que nous avons faites dans la forme. Nous allons aller I pour l'outil pipette et ensuite nous assurer que nous sélectionnons la colonne sombre parce que c' était notre modèle d'échantillon réel et vous voyez qu'il la place directement dans la colonne elle-même. Maintenant, pour les colonnes, je pense que je veux rendre cela un peu plus petit pour la bande et pour ce faire, je vais juste revenir à l'outil d'échelle, double-cliquer dessus pour le rendre plus petit. S Faisons quelque chose comme 5 pour cent et voyons à quoi il ressemble, puis gardez à l'esprit qu'il fait la mise à l'échelle en fonction de la taille originale de vos motifs. Ce que nous devons faire comme le remonter à quelque chose de beaucoup plus élevé parce que c'est 5 pour cent de ce que notre édition était vraiment petite. C' est presque comme une taille de canne à rayures. Ce qu'on va faire, c'est monter ça à 94 et voir à quoi ça ressemble et c'est juste un peu différent. Allons-y encore plus, faisons comme 85. Plus près de ce que je veux essayer 80 presque là, je pense que je vais faire 77. Voyons voir. Oui, comme ça a l'air bien, appuyez bien, et puis pour l'appliquer au reste de la colonne, sélectionnera juste la forme supérieure ici, Commande C, Commande F, puis utilisera l'outil pipette pour sélectionner ce motif Swatch. Très bien, ça a l'air bien faire la même chose avec ces autres formes ici et n'oubliez pas de continuer à dupliquer toutes vos formes pour que vous ayez cette sauvegarde. C' est notre illustration qui commence vraiment à venir maintenant, je vais aller de l'avant et appliquer ce modèle de nuance, une manière différente aux colonnes qui maintiennent la fusée vers le haut. Ce que nous allons faire est la commande C, commande F et je vais appliquer à nouveau le dégradé plus petit et juste utiliser l'outil pipette pour le faire et ce que je veux faire est de changer la rotation de ceci pour qu'il devienne horizontal avec la fusée. Je vais aller de l'avant et aller à l'outil de rotation. Double-cliquez sur cela et ajustons cela jusqu'à ce qu'il soit droit comme nous le voulons et vous pouvez voir qu'à cet angle de 45 degrés pour l'outil de rotation va le mettre droit pour nous. Allons de l'avant et laissez-le là et appuyez bien et puis nous allons revenir à l'outil flèche, sélectionnez chaque colonne Commande C, Commande F à dupliquer et nous allons, eyedrop ce modèle de nuance pour l'appliquer à la repos, à elle une fois de plus pour le support supérieur ici et puis je suis tombé pour obtenir cela là puis comme une dernière touche, Je pense que nous allons appliquer ce même modèle d'échantillon que nous venons d'utiliser pour les supports à l'intérieur de la clôture pour donner c'est plus une séparation. Nous allons sélectionner l'intérieur de la fin de commande C, commande F, et ensuite l'outil compte-gouttes là nous allons à la même chose avec celui-ci. Outil compte-gouttes à nouveau et wallah. Ok, alors débarrassons-nous de cette épingle et voyons où on en est avec tout maintenant, ça a l'air vraiment bien. En peu de temps, nous avons ajouté des mesures de dégradé qui donnent à notre fusée et une forme plus tridimensionnelle , puis nous avons ajouté ces motifs de nuance cool qui lui donnent un peu plus de caractère et de texture. 6. Utiliser l'astuces de transparence photo et les touches finales: D' accord. Notre illustration semble vraiment bien maintenant. Nous avons un motif de nuance personnalisé que nous avons créé et appliqué à notre illustration, et nous avons également appliqué un tas de dégradés qui ont ajouté une toute nouvelle couche de caractère et de détails à notre illustration. Les deux dernières choses que je veux vous montrer sont, je veux vous montrer comment appliquer une photo à une forme et lui donner encore plus de texture et l'illusion de profondeur, et enfin, nous allons juste ajouter de la texture à ce sol pour donner c' est un peu plus simple comme regarder à elle. Donc, ce que nous allons faire d'abord est juste effacer cette forme que nous avons utilisé pour faire notre motif demi-teinte, donc, il suffit de sélectionner dessus avec l'outil flèche noire ici et puis de supprimer, et puis nous allons juste commencer ou apporter tout dans vue. Maintenant, pour que la lune ressemble plus à une lune, ce que nous allons faire, c'est comme nous l'avons fait avec toutes les autres formes, ici nous allons la copier, « Commande C », « Commande F », et ensuite nous allons supprimer cette couleur de remplissage. J' ai cette photo de lune que j'ai trouvée, et ce qu'on va faire est de faire glisser cette photo dans notre projet. Vous pouvez utiliser n'importe quelle photo de lune que vous trouvez en ligne, il doit juste être quelque chose qui est pratiquement noir et blanc, cela fonctionne mieux comme ça. Ensuite, nous allons juste aller de l'avant et nous concentrer sur le redimensionnement de ceci. Alors allez-y et cliquez sur le coin, puis maintenez également « Shift » pour limiter la taille de la lune, et nous allons juste apporter cela ici pour essayer de se rapprocher de la taille originale de notre lune. Ensuite, ce que nous devons faire est d'aller le menu Fenêtre, puis il suffit de tirer vers le haut le « Panneau de transparence ». Ce que je peux faire glisser ça ici et ensuite fermer le panneau de course qui est venu avec. Ensuite, pendant que notre photo est toujours sélectionnée, nous allons aller dans le menu déroulant ici et sélectionner « Multiplier », puis vous serez immédiatement en mesure de voir que notre photo de lune est maintenant un peu transparente et que notre couleur arrive à travers. Donc, ce que nous allons faire maintenant, il suffit de fermer ce panneau de transparence et d'essayer d'obtenir le dimensionnement juste ici. Il a l'air assez proche comme il est en ce moment, et je pense que c'est plutôt bon juste là. Donc maintenant, ce que nous devons faire est juste de faire glisser cette photo de ce côté, puis apporter cette forme de fond que nous retirons le remplissage et ensuite simplement l'amener à l'avant. Donc nous allons faire le commandement, Shift), et maintenant c'est à l'avant. Maintenant, si nous sélectionnons la photo et la ramenons juste au-dessus de la lune, essayons de centrer le mieux possible, nous allons en fait tourner la lune pour correspondre au reste de notre direction lumineuse, la mettre en marche ici. Je pense que c'est bien là. D'accord. Maintenant, nous allons aller de l'avant et sélectionner cette forme sans remplissage, et ce sera peut-être difficile à sélectionner, mais je viens juste d'avoir la mienne juste là. Il vous suffit de cliquer autour de vous jusqu'à ce que vous sélectionnez cette forme, puis sélectionnez également la forme de la photo. Maintenant, nous allons faire « Command 7 », et ça va créer un masque d'écrêtage. Alors qu'il ne reste plus que cet effet de multiplication. Vous pouvez voir le contour ici si nous zoomons. Allons juste ajuster ça un peu ici. Notre photo est un peu décentrée et afin de l'ajuster. Tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer sur le masque, puis vous pouvez voir où la photo est positionnée par rapport au masque. On va juste traîner ça un peu ici et voir si on peut obtenir la taille un peu plus serrée. Je pense que cela va le rendre un peu plus grand, maintenez « Shift » sur glisser. Ça se rapproche presque là. Je pense que c'est bien là. Alors allons de l'avant et frappons la flèche arrière pour sortir du masque de coupe, et comme vous pouvez le voir, il y a notre lune. Alors, intégrons notre illustration entière dans la fenêtre maintenant. Il suffit de commander zéro pour sauvegarder et sauvegarder une fois de plus. D' accord. Tout a l'air vraiment bien maintenant. D'accord. Maintenant, la dernière chose que je veux faire, c'est juste ajouter un peu de texture à ce sol ici. Je vais retourner dans mes fichiers que j'ai, et juste pour que vous sachiez où je trouve mes textures, je ne peux pas vraiment vous fournir ce fichier parce que c'est quelque chose que j'ai acheté et ne peux pas donner quelque chose de gratuit que j'ai acheté. C' est contre les conditions de licence, mais je vais vous montrer d'où je l'ai eu. La texture que j'utilise est celle-ci ici, et j'ai obtenu cette texture d'un pack de texture en ligne d'une société appelée True Grit Texture Supply, et c'était ce pack ici que j'utilise et je l'ai obtenu de. C' est le mélange grain 40 ainsi que des textures assorties et des demi-tonnes en format TIFF et vectoriel. C' est donc très utile. C' est quelque chose qui est déjà préparé et prêt à partir. Tout ce que vous avez à faire, c'est de faire glisser cette texture dans votre illustration. Je vais juste zoomer ici. Ce que nous allons faire est, va juste faire pivoter cette texture tenir « Shift » pour commander son verrouillage de rotation, va jouer avec le positionnement un peu, je vais aussi le dupliquer, donc, je vais cliquer et maintenir « Alt » pour dupliquer cette texture, maintenez « Shift » pour l'obtenir parfaitement horizontale, puis j'utiliserai mes touches fléchées et je pousserai cette texture jusqu'à ce qu'elle rencontre l'autre, cette façon, c'est un effet transparent à travers le tableau. Faites la même chose avec ça. Donc, « Alt » cliquez et faites glisser, maintenez « Maj » pour le garder droit avec l'autre. Piégez-le juste là, et puis je vais ajuster à l'aide de la touche fléchée. D'accord. Ensuite, je vais glisser sur le centre, puis maintenez « Shift » juste là. D'accord. Assurez-vous simplement que les trois sont sélectionnés, puis revenez au Panneau Transparence sous le menu Fenêtre, puis nous allons appliquer multiplier à cela également. Alors ce que nous allons faire, c'est réduire l'opacité à, essayons 40 pour cent, peut-être un peu plus bas, peut-être 35 pour cent. Je vais le ramener à 29 %. Oui. Ça a l'air plutôt bien. Alors la dernière chose que je veux faire, c'est juste ajuster celui-ci ici, parce que vous pouvez voir un peu de fracture et ensuite le faire glisser dessus. D' accord. Maintenant, si nous zoomons, faisons juste une vérification ponctuelle sur tout. Ça a l'air plutôt bien. Il y a un peu de spotery ici, je vais faire glisser cette texture. Oui. Ça a l'air mieux. D'accord. J' aime vraiment comment ça s'est passé. Nous avons mis tous nos mailles en place, nous avons mis nos textures demi-tons tout au long de l'illustration, et nous avons même ajouté un effet multiplicateur avec une photo de la vraie lune et l'avons appliquée à notre forme, puis dernier mais pas le moindre, a ajouté un peu de texture à notre sol. Je pense que ces astuces que vous les utilisez tout au long de vos illustrations vont s'avérer très utiles et il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec. Vous pouvez appliquer cet effet de maillage à nombreux types de matériaux différents et le faire ressembler un véritable métal et obtenir des résultats très détaillés, super réalistes. Ce que je vous ai montré avec cette illustration vraiment juste un goût ou ce que vous pouvez faire avec l'outil de maillage. Il y a tellement de façons que vous pouvez prendre cela à partir d'ici, et ce n'est qu'une introduction à l'utilisation de ces types de trucs d'illustration. Donc, la dernière chose que nous allons faire, comme nous le faisons avec tous les projets, est de l'exporter vers le Web et nous allons aller dans Fichier, Exporter, Enregistrer pour le Web. Ensuite, la résolution pour mon fichier original était 1920 par 1080. Je vais laisser ça à ça. Maintenant, vous voyez ces lignes funky qui sont affichées ici, ce que nous devons faire est de désactiver Art optimisé. Ça a vraiment gâché la texture sur celui-ci, donc, nous allons aller de l'avant et frapper « Aucun », et vous verrez que toutes ces rayures envoyées chemin. Donc, tout semble bien, nous allons aller de l'avant et cliquer sur « Enregistrer », et nous allons juste laisser comme la valeur par défaut que j'ai définie pour ce projet Rocket-Space-Station, puis nous allons enregistrer cela sur le bureau. D' accord. Cliquez sur « Enregistrer », et voici notre dernière illustration.