Du lettrage au pinceau à l'art numérique - De A à Z | Cory Posts | Skillshare
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Du lettrage au pinceau à l'art numérique - De A à Z

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue !

      0:24

    • 2.

      outils

      0:56

    • 3.

      Lettrage au pinceau

      11:44

    • 4.

      Numérisation dans votre œuvre d'art

      2:34

    • 5.

      Processus d'art numérique Photoshop

      13:43

    • 6.

      Colorize : trouvez des millions de idées de palettes de couleurs

      5:48

    • 7.

      Texture et touches finales

      6:45

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

157

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Toujours d'habitudes de pinceau mais pas d'y d'une expérience Ensuite, ce cours est parfait pour vous. Ce cours vous fera passer de l'ébauche à la conception numérique finale en utilisant Photoshop en moins d'une heure.

On vous explique notamment :

  • Comment se tenir à l'aide d'un pinceau de stylo pour former des styles de lettrage personnalisés
  • Le processus étape par étape, du lettrage à la création d'art numérique
  • Comment supprimer des marques indésirables en utilisant des astuces de masquage de Photoshop de simples réseaux de superbes
  • Méthodes de coloriage instantanées pour tous les styles de l'art numérique
  • Utiliser des ajustements de calques et une texture pour finaliser votre illustration

Ce cours s'adresse aux concepteurs de débutants intermédiaires, qui cherchent à passer de is dans le monde sauvage de lettrage. Il est un guide de la façon dont vous pouvez couvrir l'un de vos dessins dans un art numérique complet. Il est idéal d'en faire un bon de l'engrenage à votre répertoire créatif et de portefeuille de plus grand.

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Cory Posts

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Level: Beginner

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Transcription

1. Bienvenue !: dans cette classe. Je vais vous montrer mon approche personnelle de son lettrage afin de créer des designs graphiques attrayants à partir de zéro. abord, je vais commencer par vous montrer comment brosser vos propres lettres, puis nous allons passer Photoshopped ou je vais vous montrer le processus complet étape par étape pour transformer votre dessin en une pièce d'art numérique, expliqué chaque étape et passez en revue toutes les astuces que j'utilise afin de créer des designs graphiques attrayants que vous pouvez ajouter à votre portefeuille en croissance. Donc, si vous voulez faire votre propre lettrage personnalisé, commençons. 2. outils: donc les seules choses que j'utilise pour créer cet effet est une faveur. Castel SB a attendu un stylo à pointe pinceau et c'est juste un stylo à encre d'Inde. Et il a cette belle pointe de brosse pratique à utiliser pour le lettrage de votre pinceau. Et puis aussi, j'utilise le bristol lisse, notre papier de Blick et j'utilise vraiment n'importe quelle marque. Cela n'a pas d'importance ou si vous avez juste du papier d'imprimante autour, vous pouvez également l'utiliser. Je ne recommande pas d'utiliser n'importe quel type de papier ligné , parce que nous allons numériser ça dans la boutique photo et nettoyer notre lettrage et avoir ces lignes autour de votre œuvre va juste être un mal dans les fesses. Et c'est juste que ce n'est pas quelque chose que je vais te montrer comment enlever dans ce cours. Je vais te montrer comment enlever toutes les imperfections et marques indésirables et tout ça, mais pas de papier ligné. Donc, ouais, juste ces deux choses, et ensuite ça c'est vraiment pour aller de l'avant et passer à l'étape suivante, qui est de commencer notre lettrage au pinceau 3. Lettrage au pinceau: Très bien, Donc avec le lettrage au pinceau, une des choses qui ne sont pas à l'avant, c'est que ce n'est pas comme les autres médiums. Ce n'est pas comme dessiner avec un stylo ou un crayon dans le sens où vous avez une grande dextérité avec des pointes de pinceau. C' est différent. Ce n'est pas aussi contrôlé, et c'était l'une des choses qui me frustraient à propos des stylos à pointe pinceau. Mais j'ai simplement pris le point où j'ai accepté cela. Je ne vais pas avoir le même niveau de dextérité, et en fait je vais jouer comme une force au lieu de jouer comme quelque chose de frustrant. C' est juste quelque chose que tu vas devoir t'habituer, et ça va prendre un peu de temps. Mais au fur et à mesure que vous y travaillez, ça va aller de mieux en mieux. Et je pense que la chose sur laquelle il faut juste se concentrer pendant que vous utilisez un stylo à pointe de pinceau, c'est que ça va être sauvage, et vous devez embrasser cet aspect. C' est la beauté de cette technique dans cette forme d'art, et que lorsque vous faites vos lignes, la seule chose sur laquelle vous devriez vraiment vous concentrer est d'obtenir un poids équilibré tout au long de votre ligne . travailler avec chacun des exemples que je vous ai montrés dans la promo de cette vidéo. Ils ont tous les deux un langage assez équilibré. Pour la plupart, chacune des lettres et le garder réel est de la même épaisseur, le même poids ou une épaisseur similaire dans un poids similaire. Et puis avec le beat maker. C' est un peu moins d'équilibre, mais il est prévu d'être ainsi parce qu'il a un style plus sauvage pour lui, alors que le garder réel est très droit. C' est l'angle, c'est plus athlétique, et ensuite avec le beat maker, c'est plus urbain, si vous voulez. Mais pourtant, ce sont deux styles différents, mais ils conservent une sorte d'équilibre pour leurs troupes de pinceau. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va travailler sur des concepts, et il se peut que je finisse par faire l'un des deux que je t'ai montré pour des exemples que j'ai faits aujourd'hui parce que j'ai vraiment aimé comment ils se sont avérés. Et je pense que ça aurait l'air très bien sur certains vêtements. Mais comme Faras sur quoi on va travailler maintenant, commençons par le mot pinceau. Je vais te montrer ce que je fais dans l'approche que je prends quand j'ai écrit au pinceau. Donc, avec pinceau, ce que je ferais c'est commencer par le B, bien sûr d'abord et juste établir quel genre d'attente de ligne je veux avec ce mot ? Donc je vais aller de l'avant et poser le premier coup et je veux juste avoir une épaisseur moyenne, presque comme le gardien Riel, où c'est un peu comme un très, ce n'est pas trop audacieux. Ce n'est pas trop léger. C' est juste au milieu pour son épaisseur. Bon, donc je vais aller de l'avant et commencer le mot pinceau, et je pense que je veux en quelque sorte aller dans l'angle avec celui-là. Quelque chose que je viens de mettre sur le premier coup. C' est plutôt bon AVC moyen. Et puis je vais prendre les arcs du B, puis les incliner vers le haut et vous voyez, avec cette petite ligature là-bas, trouver un peu sauvage tout de suite. Je suis en train d'établir le style pour ce concept. Ce ne sera pas trop haut et bas droit et propre comme le garder réel. Il va avoir un mélange de beat maker et le garder réel voir comment c'est un genre d'hybride entre les deux. Une sorte d'avoir cette pêche sauvage avec beat maker, mais aussi le poids moyen du gardien Real. Oui, alors allons-y et continuons ça et, ouais, embrassons la nature sauvage de ça. Ne te concentre pas tant sur la dextérité. C' est comme la principale chose que vous pouvez emporter en approchant la lettre de pinceau. Et ça ne va pas être parfait. C' est juste que ça ne va pas être parfait, et c'est ce que tu dois embrasser à ce sujet. Donc on va faire tous les bouchons pour le reste de ce mot, et je pense que je veux qu'il soit un peu enterré. Je ne veux pas qu'il soit nécessairement de la même hauteur. Je pense que je vais faire passer les lettres suivantes un peu sous le boeuf. Alors passons à notre maintenant C'est bon. Et puis je suis un angle tout comme les arcs du B. Et puis il a dit, j'ai fait un peu de squiggle. C' est vraiment juste de l'improvisation quand vous allez avec vos concepts de lettrage et faire un aiguillage très différent, selon la façon dont vous le prenez. Maintenant, avec toi, je vais le mettre un peu sous l'arche de l'arche. Et donc avec celui-ci, la ligne est que ce n'est pas tant une ligne. C' est la taille de cette lettre. C' est un peu moins que ce que je voulais. A voulait être un peu plus grand et en quelque sorte suivi cette ligne de base ici pour le r. Et c'est bon. On va jouer ça, cependant. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser cet espace sous la teinte et à côté de ça sont pour la jambe du S. Je vais aller de l'avant et l'arquer comme avec les autres lettres. Ok, ça a l'air plutôt bien. Et le candidat utilise l'espace sous le S pour le H. C'est cool. J' aime comment ces petites ligatures sont venues involontairement ici. C' est la nature sauvage du lettrage au pinceau. C' est juste que ça arrive comment ça arrive. Et puis je pense qu'avec la trappe de croix pour l'âge, ce que je veux faire est, je ne sais pas, peut-être venir en dessous. Et j'ai l'impression que ça va être trop bas. Commençons peut-être par le bras gauche et puis sortons à un angle, accord ? ça a l'air plutôt cool. C' est en quelque sorte suivre l'angle de la s ici. La ligne de base ? Ouais, ça a l'air plutôt bien. En fait, je suis plutôt content de la façon dont ça s'est passé. Je pense toujours que j'aurais aimé que vous sortiez un peu plus grand, mais c'est quelque chose que vous pouvez toujours réparer en poste à l'intérieur de la boutique photo. Vous pouvez outil lasso juste autour de l'U, puis utilisé pour transformer l'outil pour l'agrandir juste un peu. Mais oui, je pense que ça s'est bien passé, faisons quelques exemples de plus. Un qui me vient à l'esprit est un exemple de pack audio que j'utilise récemment. Et c'est un tas d'échantillons de batterie que je peux mettre à l'intérieur de mon programme de production musicale et travailler avec, et ça s'appelle Rapture. C' est un mot vraiment cool. Pourriez-vous vous énerver avec ça et ensuite vraiment exploiter cette technique de lettre de pinceau ? Et alors faisons la même chose. On va commencer par la plus grosse lettre d'abord, la lettre de début, et on va faire notre et je veux aller encore plus sauvage avec elle. Je veux suivre mawr de l'esthétique de l'exemple du beat maker. Donc on ne va pas garder ça aussi propre. On va aller intentionnellement un peu fou avec ça. Je ne vais pas prendre la main de chaque lettre. Je vais continuer continuellement à passer de lettre à lettre et suivre le flux de la façon dont il se trouve et embrasser la nature sauvage de celui-ci. Très bien, donc avec Rafter va faire tout le monde à la fois. C' est un peu de haut en bas. Je voulais avoir plus de dynamique parce que comme vous pouvez le voir ici, il rebondit de haut en bas. C' est ce que sont les dynamiques. Vous avez votre point bas de vos points forts et c'est juste Ouais, c'est plus dynamique. Alors allons-y et essayons-le avec celui-ci. C' est une énorme dynamique là-bas. Ok, voyons ce qu'il peut faire avec ce A et avec un désir de ne pas le connecter. Je veux laisser intentionnellement sans lien pour un peu de souffle. D' accord. Ça a l'air cool. Ça a l'air encore mieux. Comme l'angle avec lequel nous sommes sortis avec ce bras là-bas et voir où voulez-vous placer le p ? Bon, donc pour le reste d'entre nous, comme je l'ai dit. Je vais juste garder ma main dans le flux au lieu de me calmer une lettre à la fois. On y va. Donc, quand vous le faites comme ça, vous avez la possibilité d'obtenir toutes ces petites imperfections qui rendent vraiment votre design cool. Comme c'est Vous pouvez voir ce que ce sont ici Vous avez, comme cette intersection de marques et imperfections et pénible naturellement de ce stylo à pointe de brosse que vous ne pourriez pas obtenir d'un autre moyen, comme l'utilisation d'un stylo à bille ou tout simplement un crayon. Et c'est ce qui est la beauté de tout ça. Et quand vous suivez votre main et laissez votre main couler juste au lieu de faire une lettre individuelle à la fois, vous obtenez plus de ces imperfections et ils brillent vraiment et retournent à cet exemple nouveau avec un lettrage beat maker. Vous pouvez vraiment le voir dans celui-ci. Je n'ai vraiment pas arrêté et me rythme une lettre à la fois. J' ai juste soufflé, et j'ai embrassé le moment sauvage de tout ce qui est sorti, sorti, et c'est exactement ce que j'ai sorti du design du beat maker. Je suis arrivé ici avec celui-là. C' est un peu différent parce que vous voyez que la moitié du mot j'ai commencé à tracer une lettre à la fois, puis avec la seconde après, vous pouvez voir que j'ai vraiment adopté cette approche. Donc vraiment, quand vous faites du lettrage au pinceau, vous devez décider de commencer par ce que vous voulez. Si tu veux quelque chose de plus propre et plus collé, tu vas devoir te calmer une lettre à la fois. Mais si vous voulez quelque chose qui est plus sauvage et qui a le potentiel de quelque chose d'intéressant sortir, vous devez juste aller avec le flux et vraiment pas vous rythme. Maintenant, vous pouvez prendre ce style et vous pouvez l'appliquer à d'autres types de lettrage. Cursive est certainement quelque chose que vous pouvez faire avec le stylo à pointe de pinceau, mais ça va être plus difficile d'avoir le contrôle. Prenons un autre exemple ici, laissez-moi réfléchir à quoi ? Affaiblir Dio. Allons juste juste le mot vibes dans cursive et voyons juste comment il se passe. Mais cette fois, on va utiliser un lettrage cursif au lieu d'un simple lettrage imprimé. Je vais juste faire ce côté ici et voir comment ça sort. Donc, quand tu fais ça, ça ne le fait pas. Ce n'est pas aussi contrôlé que lorsque vous faites des lettres individuelles avec cursive parce que tous courent ensemble. Il a la possibilité de se chevaucher beaucoup plus et juste une sorte de se congestionner, car avec ce stylo à pointe brosse, il va partout. Et vraiment, cette façon, il n'y a pas autant de dextérité que lorsque vous utilisez un stylo ou un crayon et que vos mains utilisaient un stylo ou un crayon 90 % du temps. Donc, vous avez juste à embrasser cela et être conscient en même temps, pendant que vous faites personne avec un stylo à pointe pinceau,ce pendant que vous faites personne avec un stylo à pointe pinceau, n' est pas le cas. Ce n'est pas facile. C' est vraiment quelque chose de difficile. Alors voyons comment cela se passe. Commençons par le premier et ne nous appuyez pas fort pendant que vous faites du lettrage cursif. Vous voulez lui donner un peu plus de place pour respirer quand vous faites vos coups. Donc je vais commencer par un gros B. Et ce n'était pas le meilleur. Je veux dire, ça n'aime pas que ça cool pour moi, mais il est encore sorti d'accord, et nous allons faire la même chose et l'angle suivant avec cela, donc j'ai juste besoin de lui donner plus de place de respiration et vous voyez comme des défis est d'obtenir assez ligne d'attente là-bas parce que si vous avez laissé soulever trop et lui donner trop de place pour respirer , alors vous n'avez pas un coup complet, comme vous pouvez le voir dans cette minuscule et être ici et a fini par ne pas regarder, vous savez, aussi cohérent que nous l'avons fait avec l'impression à la bande. Donc j'espère avec cela que vous comprenez que la chose la plus importante en faisant votre lettrage au pinceau est que vous ne soyez pas frustré par le manque de dextérité que vous avez en faisant cela. Tu n'as pas autant de contrôle avec un stylo à pointe pinceau, et tu sais, c'est la beauté de ça. Et c'est quelque chose que tu dois embrasser. Adoptez le regard de détresse fou, sauvage, tache que vous obtenez de cela parce que c'est tout le concept de derrière le lettrage au pinceau et comme vous le faites itm ou vous allez vous habituer plus à aise avec elle, et vous pouvez explorer différents types de lettrage 4. Numérisation dans votre œuvre d'art: d' accord. Maintenant que nous avons fini de brosser notre phrase avec notre stylo, nous sommes prêts à aller de l'avant et à numériser notre lettrage au pinceau dans la boutique photo. Et la première chose que nous devons faire est de scanner dans notre travail. Si vous n'avez pas accès à une imprimante, c'est très bien. Vous pouvez utiliser votre iPhone ou votre appareil Android et simplement prendre une photo afin de l' intégrer dans votre ordinateur. Si vous utilisez un smartphone pour numériser ou prendre une photo de votre œuvre, assurez-vous simplement d'obtenir un plan de niveau qu'il ne déforme pas ou ne détourne pas l'angle ou l'apparence de votre œuvre. Si c'est ce que tu vas faire, c'est tout à fait bien. Mais gardez ça à l'esprit. Maintenant, j'utilise un Mac pour habiller et mon illustration, et je vais juste aller de l'avant et ouvrir le scanner ici et il va faire un aperçu rapide scanne Aiken sélectionner la partie du Skinner que je veux scanner en pleine échelle maintenant. Lorsque j'ai scanné mon illustration, j'utilise généralement la plupart des paramètres par défaut. Il n'y a que quelques changements que je fais, à partir du haut. J' ai réglé mon mode de balayage à plat pour genre. Je le laisse en noir et blanc, pas pour résolution. C' est la chose importante. J' irais beaucoup plus haut que ce qu'il a mis en place. Je tourne habituellement autour de 2400 et même si cela va prendre un peu plus de temps pour qu'il scanne dans mon œuvre, c'est bien parce que, en commençant par un DP plus élevé, je veux dire que vous pouvez avoir une œuvre plus grande pour commencer et que vous n'avez pas pour mettre à l'échelle votre illustration et perdre toute qualité. Vous commencez par un très gros fichier, puis vous pouvez toujours réduire la taille de son illustration plus tard et la réduire maintenant pour la section du milieu . Je laisse juste l'option dit à ce qu'ils sont, et puis je vais changer la destination. Je veux qu'il numérise habituellement des images ou mon bureau. Je vais faire le bureau pour l'instant et puis ce que je vais faire est juste de nommer un scan ce que c'est. Et puisque les phrases le gardent Riel, c'est exactement ce que je vais le nommer et que la plupart des gens utilisent habituellement pour J. Peg. Je le laisse juste définir la pointe pour la numérisation. Et puis je peux juste aller de l'avant et sélectionner la zone que je veux un scan, puis juste appuyer sur scan. D' accord, les scans sont faits. Allons-y et double-cliquez pour jeter un coup d'oeil ici. Très bien, le scan a l'air assez bien. Il y avait quelques morceaux de poussière dans ce cheveu de chat droit qui se sont pris dans le lit du scanner , ce qui est très bien. Je vais te montrer comment enlever ça, et on va sauter dans la boutique photo maintenant. 5. Processus d'art numérique Photoshop: D' accord, donc j'ai ouvert une boutique photo ici et vous pouvez voir qu'on scanne ici sur le bureau. En fait, je vais juste déplacer cela hors de la route et vous montrer ce que nos exportations finales vont finir par ressembler à quelque chose de similaire vont réellement fonctionner à la volée et choisir notre propre palette de couleurs personnalisées. Mais comme vous pouvez le voir ici, c'est quelque chose qui est une part très une belle pièce que nous pouvons faire. Et c'est toute l'intention derrière elle. est pour ça que j'ai décidé de faire ça au lieu de faire, tu sais, comme un vêtement ou une maquette. Je veux faire quelque chose et je veux que vous fassiez quelque chose que vous pouvez partager sur Instagram sur Twitter. Je veux faire quelque chose et je veux que vous fassiez quelque chose que vous pouvez partager sur N' importe laquelle de vos plateformes de médias sociaux, Facebook, vous savez, quoi que ce soit. Donc on va aller de l'avant et utiliser ce carré ici, qui est une dimension très cérébrale en ligne. Et vous pouvez voir que c'est une autre phrase que j'ai faite avec la technique de lettrage au pinceau que je vous ai montrée jusqu'à présent. Et c'est à ça qu'il ressemble une fois que vous avez terminé le processus de numérisation dans la boutique photo . Et après avoir nettoyé coloré, il a ajouté vos textures, tout terminé. C' est exactement à quoi ça ressemble. Et Ah, c'est une autre pièce que je pensais s'être très bien avérée. Et j'aime la personnalité et juste l'aspect sauvage qui brille vraiment avec cette technique . Alors allons de l'avant et commençons et utilisons notre vraie phrase pour faire la même chose. Nous allons commencer un nouveau document, ce qui est juste commande, et nous allons faire ce 10 000 pixels sur 10 000 pixels, et la résolution devrait être définie à 300 pixels par pouce. On va être en mode couleur RVB et, euh, oui, c'est la taille de nos documents. Donc l'agence s'est déjà installée ici. Je vais laisser ça à ça. Et si je veux dire cela comme un préréglage, je peux aller de l'avant et appuyer sur cette petite icône juste ici, puis tapez un nom pour ce modèle. Et c'est la société six dimensions maximales recommandées, et je vais juste enregistrer ce préréglage pour une utilisation ultérieure. Maintenant, si je vais ici pour enregistrer des préréglages de documents vierges, je peux cliquer dessus et ça va ouvrir automatiquement ce document pour moi. Maintenant, la première chose que nous devons faire avec votre document est juste déverrouillé. Le calque d'arrière-plan et un double clic. Il allait bien se passer. Et nous allons y ajouter un ajustement solide afin que nous puissions contrôler la couleur du calque d'arrière-plan et vous pouvez voir qu'il utilise ceci, comme la couleur rose que j'avais utilisée dans un autre projet précédemment. Je vais juste changer ça, Dwight pour l'instant, ok ? Et puis on pourrait juste se débarrasser de cette couche en la faisant glisser vers la poubelle Hman, et on va créer une autre couche dessus. Maintenant, c'est ah de manière transparente à l'intérieur de notre document Photoshopped. On va y ajouter notre travail. Mais d'abord, nous devons tirer ce scan dans la boutique photo. Donc, nous allons faire est de retourner sur notre bureau et juste cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette numérisation et sélectionner ouvrir avec Photoshopped. Très bien, Donc la première chose que nous devons faire dans notre processus de numérisation est de supprimer l' arrière-plan autant que nous le pouvons et ensuite essayer de faire ressortir le noir et d'élever les niveaux autant que nous le pouvons. Mais d'abord, ce que nous devons faire est d'aller en mode image, puis assurez-vous qu'il s'agit d'un mode couleur RVB. Maintenant, ce que nous pouvons faire est d'appuyer sur commande, vous pour la teinte et la saturation. Et puis on va aller au bar du milieu ici et juste traîner la teinte et le niveau de saturation jusqu'au bas. Et puis on peut juste appuyer sur OK, d'accord. La prochaine chose que nous devons faire est d'appuyer sur la commande l pour les niveaux, et nous allons utiliser le bon outil pipette juste ici et sélectionner cela. Et puis on va sélectionner le fond du papier sur lequel l'œuvre est sur. Et comme vous pouvez le voir, je vais déplacer la boîte de dialogue ici. Tout induire. Vous pouvez voir la différence à nouveau. Et puis, si je sélectionne à nouveau l'arrière-plan, il le supprime un peu. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est de faire glisser cette flèche droite vers le bas pour que le blanc commence vraiment à sortir. Et puis nous allons aller à la flèche gauche et ensuite traîner cela vers le haut pour que le noir commence à devenir plus sombre et puis vous pouvez vraiment ajuster cela au goût, et je pense que ça semble plutôt bon à ce sujet. Quelqu' un le laisse à cette impressionnante. Ok, d'accord. Maintenant que nous avons enlevé le plus de l'arrière-plan possible et que nous avons ajusté notre niveau pour que le noir soit beau et riche, ce que nous allons faire c'est aller pour l'outil lasso, qui est l sur votre clavier. Et on va juste cliquer sur Teoh et faire glisser un cercle autour de notre œuvre. Et si vous voyez des petites taches qui n'ont pas été enlevées pendant que les niveaux de Justin juste les éviter et les couper autour d'eux et juste obtenir une belle sélection de près, accord ? Maintenant, avec elle sélectionnée, vous pouvez voir les petites fourmis en marche signifiant qu'elle a sélectionné. Va diriger la commande de presse, voir son contrôle, voir si tu es sur un PC, et ensuite on va passer au nouveau document que nous avons créé, et on va appuyer sur Q sur le clavier pour entrer en mode masque rapide. C' est très important. Assurez-vous que le calque transparent est sélectionné, puis appuyez sur la commande V de votre clavier. Et comme vous pouvez le voir, il a en fait coupé un peu de notre lettrage. Mais ne vous inquiétez pas. Ce qu'on va faire, c'est mettre en place l'outil de transformation, qui est la commande t ou le contrôle t sur votre clavier. Et puis nous allons faire glisser le coin droit ici et maintenez la touche Maj pour restreindre les proportions pendant que nous le réduisons, puis maintenez l'option pour le garder centré. Et maintenant, nous avons toute l'illustration de lettrage sur la toile pour que nous puissions faire est de laisser aller appuyer sur la réponse sur le clavier, puis juste glisser sur un peu ici. Maintenant, je pense que je veux le faire tourner un peu et le redresser. Donc, je vais retourner à la Transformation, dit juste commande t et puis juste tourné un peu ici. Ça a l'air bien juste là. Je vais juste laisser tomber, et on peut juste le traîner un peu. Centrez-le. Et maintenant ce que nous allons faire, c'est que nous allons laisser la masse rapide le plus, ou juste appuyer sur Q sur votre clavier, et puis nous devons inverser ces élections vont appuyer sur la commande Shift I et puis puisque notre couleur de premier plan est réglée le noir ici dans le sélecteur de couleurs, nous allons appuyer sur l'option Supprimer pour le remplir. D' accord. Ça a l'air bien, commande G, on va appuyer dessus pour tout sélectionner, et on va juste zoomer un peu. Donc Z je suis un clavier va amener l'outil de zoom vers le haut et vous savez, il a l'air vraiment propre, mais je vais vous montrer comment supprimer certains de ces très petites spécifications indésirables les choses qui n'ont pas été pris dans l'étape des niveaux. Alors allons juste y aller et faire un tour. Vous compresser la barre d'espace sur votre clavier pour vous déplacer autour de la toile ressorts vers le haut de la poignée lorsque vous appuyez sur la barre d'espace, et maintenant ce que nous allons faire est de créer un masque sur ce calque. Donc, si nous passons à notre panneau de calques, faites-le glisser un peu vers le haut, afin qu'il soit plus facile à voir. Et pendant que notre calque est sélectionné, si on appuie sur ce petit rectangle avec le cercle, ça va ajouter un masque à la lettre et on va brosser certains de ces artefacts et juste ces petites taches de notre lettrage. Donc, ce que nous devons faire est juste de nous assurer que le noir est mis au premier plan. On va aller au pinceau, qui est B, et ensuite on peut changer la taille d'un pinceau en utilisant les crochets gauche et droit de notre clavier. Donc si je le fais, tu es parti. Ça devient petit. Mais vous écrivez ? Ça va plus gros. Je vais redescendre un peu pour que ce soit contrôlable. Appuyez sur la barre d'espace Japon sur ce petit point Z pour l'outil de zoom avant. Et puis on peut juste brosser ça. Donc avec le noir, il supprime en fait. Et puis, si nous X sur son clavier, il change le premier plan dans la couleur de fond. Et si nous peignons avec du blanc et un ensemble de noir, il ajoutera cela à la toile. C' est donc un moyen non destructif de retirer les informations de votre lettrage et de supprimer les taches et les marques indésirables. Donc je vais appuyer sur X sur mon clavier. Pour revenir au noir est la couleur de premier plan et il suffit de retirer cette tache à nouveau. Et puis nous allons voir si nous pouvons trouver quelque chose d'autre que nous devons retirer du lettrage. Ne pas voir beaucoup ici, on dirait que le niveau est entré dans un très bon travail. Je pense que je veux déplacer ce petit défaut en haut de la p. Voici je vais utiliser le support gauche pour rendre mon outil de brosse plus petit, il est supposé outil orteil. Zoomez un peu ici, puis revenez à être pour l'outil de pinceau et peignez simplement ce plein dessus. Parfait. Et toutes ces spécifications très fines si vous voulez ou les laisser pour l'effet. Enlevez celui-ci ici. Pouvez-vous peindre le petit ? Tout se résume vraiment à la préférence et à combien d'imperfections imparfaites vous voulez laisser dedans, parce que c' est vraiment ce qui fait briller ce style. Mais tu le sais. Une fois qu'il est imprimé sur un très grand format, il peut ne pas sembler aussi bon de pouvoir voir certaines de ces très petites spécifications. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit quelqu'un qui vole ici et nettoie le reste de l'œuvre. Ok, ça a l'air plutôt bien. Quelqu' un a opprimé la commande 02 pour tout ce qui se trouve dans la fenêtre, et c'est juste un moyen rapide de zoomer et juste de tout centrer et de jeter un oeil à ce que nous avons. Donc tout a l'air vraiment bien en ce moment. Nous avons tout nettoyé en utilisant un masque et maintenant. En fait, je veux faire une chose de plus ou encore quelques choses. Je veux zoomer dans le haut de ces facilités et juste enlever ces petites ligatures qui, euh, je ne pense pas être aussi bonnes. Donc je vais appuyer sur la touche Be pour le pinceau et les brosser ici. Bien. Et puis je vais juste remonter l'autre en haut, et ensuite j'appuie sur la commande zéro pour zoomer à nouveau. Ça a l'air bien, et ils vont enlever cette ligature qui s'est produite sur ce L ici. Donc ça va zoomer sur cette partie. Je le suis. Brossez ça. Peut-être juste faire un peu. Et je pense que ça a l'air très bien. Surtout, peut-être un peu plus. Et si vous avez l'impression d'avoir trop pris, vous pouvez simplement utiliser le bouton x de votre clavier et ensuite peindre en arrière et tout ce que vous avez pris , laissez-le comme ça. D' accord ? Donc, commande zéro pour zoomer sur les choses. Je suis vraiment bon pour la plupart. Um, ouais. Je pense que j'aime où tout se trouve. Donc, ce que nous allons faire maintenant est juste d'affaiblir soit appliquer cette masse en cliquant avec le bouton droit sur le masque et cela fait juste cuire vos modifications dans le lettrage. Ou vous pouvez dupliquer, puis enregistrer une copie pour plus tard, de sorte que si quelque chose se passe par hasard et que vous n'aimez pas comment il s'est avéré, vous avez cette sauvegarde sur laquelle vous pouvez compter. Donc ce que je vais faire est juste de dupliquer cette couche et ensuite on dira en sécurité, copie. Tu le nommes, ce que tu veux, vraiment. Et puis nous allons désactiver la visibilité pour cette couche et le faire glisser ci-dessous sont d'autres plus tôt. Maintenant, ce que nous allons faire est de valider les changements dans notre air d'origine juste en cliquant avec le bouton droit sur le masque, puis en appuyant sur Appliquer le masque de calque et que les cuissons sont des changements dans notre lettrage et nous ne pouvons pas revenir en arrière autrement que d'utiliser sont des copies sûres que nous venons de faire. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est nous pouvons zoomer sur notre document et n'importe quel espace du lettrage que nous pensons devoir remplir un peu. Nous pouvons en utilisant une brosse régulière noire. Donc, appuyez gratuitement sur son clavier pour revenir à l'outil de brosse. Il a déjà mis le noir, et on peut juste brosser ces petites zones qui n'ont pas l'air aussi belles. Ça va l'annuler un peu en dehors des limites. D' accord, je vais appuyer sur la commande zéro, et je pense que tout a l'air très bien à ce stade. Donc, maintenant, nous avons passé le processus de mise à niveau de notre lettrage et de le rendre vraiment bon. Et maintenant, nous pouvons nous concentrer sur le reste de notre processus sur le choix de nos couleurs sont palette de couleurs , puis aussi texturer nos graphismes de sorte qu'il semble vraiment agréable et bon. Mais avant de le faire, continuons et sauvegardons tous les changements que nous avons apportés jusqu'à présent afin de ne rien perdre . On va aller au dossier, sauf. Et puis on va juste documenter Neymar ici. Garde-le, Riel. Et nous allons changer le format pour être juste un document de boutique photo ici et ensuite appuyer sur Enregistrer. Et ça avait Ok. Très bien, on est prêts à y aller. Donc, dans les prochaines vidéos, nous allons travailler sur la coloration et la texture 6. Colorize : trouvez des millions de idées de palettes de couleurs: D' accord. Donc c'est la dernière étape du processus de numérisation, et je vais vous montrer aux sites Web que j'utilise l'un est gratuit, puis l'autre est payé, et ce qu'ils sont le 1er 1 est un site de coloriage va le tirer ici. Et je pense que ce site est prononcé refroidisseurs ou refroidisseur vôtre ? Je ne suis pas vraiment sûr, mais j'ai trouvé ce site web super utile en termes de venir avec des palettes de couleurs vraiment vibrantes et des couleurs qui fonctionnent généralement très bien ensemble. Donc je vais aller de l'avant et cliquer sur mon profil ici pour que vous puissiez voir certaines des palettes que j'ai inventées. Et ah, ouais, ce n'étaient que des palettes de couleurs uniques et ah, comment ça marche c'est que je vais t'emmener à la page schématique ici, et je vais juste cliquer sur démarrer le générateur. C' est donc un site web gratuit. Et si vous voulez utiliser la version de l'application sur votre iPhone ou appareil Android, cela est payé pour penser que c'est comme un dollar 99 ou quelque chose comme ça. Peut-être que c'est un peu plus, en fait, ne vous souvenez pas, Mais ce site est gratuit à utiliser et vous pouvez enregistrer toutes les palettes de couleurs que vous générez. Donc, comment vous générez une palette de couleurs sur ce site est exactement vous appuyez simplement sur la barre d'espace de votre clavier. Donc je vais aller appuyer sur le mien maintenant et voir ce qu'on obtient complètement différent. Et vous, c'est comme ça que fonctionne ce site. C' est si simple. Vous continuez à appuyer sur votre barre d'espace jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui semble intéressant. Ok, c'est ce genre de palette de couleurs cool ici, vraiment ? Comme le bleu et les verts. Très vibrante. Donc, c'est une palette de couleurs que je pense que je veux essayer avec notre graphique. Et ce que je vais faire est juste d'enregistrer cette palette dans mon archive ou ma bibliothèque de palettes de couleurs en appuyant sur Enregistrer dans le coin supérieur droit. Et puis, si vous jetez un coup d'oeil ici, ils ont effectivement commencé et nommé chaque nuance en dessous du code hexadécimal pour cette couleur. Si tu jettes un coup d'oeil sous celui-ci, c' est Purple Navy. Et si on passe au suivant, c' est génial. Azure et ainsi de suite et ainsi de suite. Habituellement, ce que je fais pour enregistrer une palette et un nom est juste de prendre quelques de ces différents termes et ensuite le nommer quelque chose que vous savez sera mémorable ou intéressant de regarder arrière plus tard, parce que lorsque vous économisez des tonnes de couleur palettes, ça peut devenir ennuyeux. Si vous dites juste, vous savez, blues vibrant ou des carences de conduite, ça commence juste à se chevaucher et vous ne vous souvenez pas de ce qui est quoi. Mais j'essaie de choisir quelque chose qui est un nom mémorable de ces montres pour nommer mon palais. Donc les couleurs qui m'échappent et cette palette sont ce bleu et cette turquoise et d'autres comme cette couleur jet aussi je vais penser à peut-être juste comme votre jet. Ouais, je pense que je vais juste le nommer que donc enregistrer la palette et sur Titlists Zur jet, puis cliquez sur Enregistrer . Et puis, si vous allez à cette icône de menu juste ici, vous verrez qu'elle l'a enregistrée en haut comme ma palette de couleurs la plus récente. Alors essayons de travailler avec ça. Et une autre chose, aussi, est que si vous appuyez sur cette petite icône de grille au centre ou vers la droite ici, cela vous donnera toutes les différentes nuances pour votre palette de couleurs existante. Allons-y et cliquez dessus, et je vais te montrer ce que je veux dire. Ainsi, comme vous pouvez le voir, un Unties Grady est toutes vos couleurs dans votre palette de couleurs existante, vous donnant une pléthore de nuances différentes pour chaque couleur. Et cela peut être très pratique lorsque vous cherchez à appliquer différentes ombres et nuances deux formes différentes dans votre œuvre d'art. Et je pense que vous connaissez juste un site très utile tout autour. Et c'est juste que c'est tellement génial parce qu'il est gratuit tant que vous l'utilisez via le navigateur Web de votre ordinateur. Alors allons de l'avant et fermons les nuances ici et allons juste choisir une couleur. La couleur sont garder la vraie phrase. Je pense que je veux voir. Je pense que je veux voir cette turquoise dans la couleur. Donc, je veux faire est juste un double clic qui vous commande de le copier. Je vais retourner à la boutique photo, et comment nous allons colorier les choses dans la boutique photo est que nous allons ajouter un calque de couleur unie à notre lettrage et comment nous allons le faire comme nous allons placer au-dessus du calque qui sont le lettrage au pinceau est et ensuite appliquer comme un masque et le clipser sur le lettrage du pinceau. Je vais te montrer ce que je veux dire. Nous allons d'abord sélectionner un calque de lettres de pinceau, puis nous allons ajouter un autre calque. Et puis sur ce calque, nous allons le garder sélectionné et ensuite aller sur le bouton d'ajustement, une couleur unie publicitaire. Et maintenant que nous avons copié ce code hexadécimal sur le site de Coolers, ce que nous pouvons faire est juste de commander V pour le coller. Et puis il remplit cette couleur, donc on va frapper. OK, maintenant il couvre toute la toile, et ce n'est pas ce qu'on veut. Mais pour l'accrocher au lettrage du pinceau, tout ce que nous avons à faire est simplement de survoler la ligne médiane entre le remplissage de couleur et le calque au-dessous. Maintenez enfoncé tout ou option sur votre clavier, puis cliquez sur cette ligne, puis il applique que coloration d'un droit à un lettrage au pinceau, et j'aime vraiment cette couleur. Je pense qu'il semble bon, alors allons-y et la couleur sont couche d'arrière-plan. Et comme vous pouvez le voir, c'est quelque chose que nous avons mis en place tout de suite. Et je vous l'ai fait installer parce que je savais que nous reviendrions à ça et que nous serions utiles si nous l'avions déjà installé. C' est exactement la même chose que nous avons faite avec notre lettrage au pinceau. Sauf que c'est sur son propre calque, et c'est derrière tout le reste, donc ça va colorer l'arrière-plan. Je vais retourner sur le site maintenant et puis choisir la couleur de fond. Je pense qu'on va avoir un très beau contraste si on va juste avec cette couleur jet. Retournez à la boutique photo et nous allons double-cliquer sur cette petite case à gauche pour faire apparaître le sélecteur de couleurs. Et on va commander V pour accélérer cette fin avait Ok, ouais, ça a l'air vraiment sympa. J' adore le jet avec la turquoise. C' est un contraste éclatant. C' est donc à peu près comme ça que je colore mon lettrage au pinceau et mes morceaux. Et la dernière chose à faire est d'ajouter un peu de texture 7. Texture et touches finales: maintenant pour mes textures. J' ai essentiellement utilisé un fournisseur pour les textures parce que j'aime vraiment comment elles ont l'air et ils ont un joli look vintage en détresse pour eux. Et c'est une société appelée vrai grain, Texture Supply. Et c'est l'autre site que j'ai trouvé ici. Et vrai grain, offre de texture met vraiment en valeur certaines des textures les plus haute qualité que j'ai vues dans l' industrie en ce moment, et vous pouvez voir qu'elles illustrent vraiment ce que c'est d'utiliser leurs effets pénibles et leurs kits de pinceaux et tout ça. J' adore les différents paquets. Je l'aime tellement qui est allé de l'avant et a acheté la collection complète. Et il est livré avec tout et le kit d'anneau unique que nous allons utiliser pour cette œuvre d'art. C' est l'un de leurs anciens packs d'orage de texte. Et si celle-là là aussi grosses vignettes est celle qui peut être utilisée pour cette pièce , et c'est en fait que je vais vous donner le nom de fichier exact pour celle-ci. C' est celui de la Vignette, et je l'ai déjà ouvert ici. Maintenant, ils vous donnent une action afin que vous puissiez supprimer le fond blanc. Vous aurez juste Si cela est quelque chose que vous êtes intéressé par et vous allez de l'avant et acheter, il est livré avec l'isolation PDF complète de la façon de supprimer l'arrière-plan sur ces shires sexe et de les appliquer dans vos morceaux. Mais je suis allé de l'avant et j'ai déjà supprimé l'arrière-plan blanc, et tout ce que j'ai à faire est de sélectionner le calque et la commande A pour tout sélectionner sur ce calque . Maintenant ce que je vais faire, c'est commander voir pour le copier. Et puis je vais retourner à mon morceau et ajouter un calque, et je vais faire glisser ce calque pour être juste en dessous du lettrage du pinceau. J' allais renommer cette texture, puis tout le nom ou tout autre calque ici pour simplement le nommer lettrage. Bon, maintenant, je vais juste aller sélectionner le calque de texture, puis commander V pour coller et vous verrez que c'est difficile de vous voir contre la couleur jet. Mais la chaîne de texte noire de ce calque a Onley recadrée d'un côté parce que les dimensions de la texture sont 16 par 9 ratio, et ce n'est qu'un carré avec lequel nous travaillons. Alors quoi, on va faire pour réparer ça ? C' est le premier. On va colorer cette couche, donc c'est plus facile à voir. Et on va retourner sur le site et choisir une couleur pour cette texture. Je suis curieux de voir à quoi ressemble cet azur brillant. Cette couleur bleue. Je vais copier ça. Retournez à la boutique photo. Nous allons créer une autre couche au-dessus de la texture pour pouvoir l'accrocher en dessous, et nous allons créer un repaire solide pour elle. Je vais juste accélérer ça là-dedans et ensuite frapper, accord ? Et nous le ferons comme nous l'avons fait avec le dernier. Et on va planer entre la ligne de séparation, maintenir Ault enfoncée et cliquer sur ce calque. Et ça a l'air vraiment cool en ce qui concerne la texture pour cette couleur. C' est quelque chose qui n'est pas, tu sais, c'est en quelque sorte hors de la boîte, mais je pense que c'est juste que ça a l'air visuellement intéressant. Et ce que nous devons faire maintenant, c'est simplement créer une autre couche. Donc, nous aimons juste la couche de copie sûre. Cliquez sur le bouton Ajouter un nouveau calque. D' accord. Avec ce nouveau calque créé, nous allons appuyer sur la commande V. Et maintenant, nous pouvons revenir à la couche de texture de copie, sélectionner la texture elle-même, déplacer sur, maintenir la touche Maj pour qu'elle reste droite, puis va se mettre en place dans ce coin. OK, entrez juste pour enregistrer le positionnement de ça. Et puis maintenant, nous allons revenir à l'autre calque de texture, déverrouiller, puis nous allons sélectionner le calque de texture de copie dans Grouper it en appuyant sur cette petite icône de dossier juste ici. Maintenant, vous verrez qu'il a mis le remplissage de couleur unie dans le groupe avec elle. C' est bon. Ce que nous allons faire, suffit de cliquer et de faire glisser ici, puis de le faire glisser là-bas, puis nous maintiendrons tout et cliquerons à nouveau entre les deux calques pour colorer les deux textures. On y va. Ça a l'air bien. Donc, à ce stade, si vous êtes satisfait avec le design et les couleurs et tout, vous pouvez réellement le laisser, comme une exportation hors de la boutique photo. Maintenant, en regardant encore ici, j'ai remarqué qu'il y a un petit écart qui s'est passé. Il n'est pas complètement recouvert de texture. Donc, ce que nous allons dio, c'est sélectionner les deux couches, appuyer sur la commande t pour l'outil de transformation, puis juste faire glisser un peu en maintenant le décalage et option pour le centrer et il couvrira dans la texture. Maintenant, je veux juste une vignette autour de l'extérieur. Je veux qu'il soit trop saturé dans le centre. C' est bon à ce sujet et puis une réponse pour enregistrer ces changements. Bon, maintenant ce que nous pouvons faire est juste d'exporter ceci pour que nous puissions partager sur Instagram ou Twitter. On va aller à l'exportation de fichiers, et ensuite on va économiser pour un web. Maintenant, puisque ma destination finale va être instagram, ce que je veux faire est de changer le ratio pour cette image parce que c'est énorme. ce moment, c'est 16 000 pixels. Ce que je veux faire est de le changer pour être 10 80 par 10 80 parce que c'est les dimensions maximales pour instagram. Bon, donc pour ça, je vais choisir J. Peg. Il est déjà dessus et a ensuite dit C'est un maximum pour la qualité maximale et il le laisse à 100 1 Il est sur le maximum optimise bien si elle est vérifiée et alors ce que nous pouvons faire est de frapper sauver, et puis il a déjà obtenu notre nom de projet. Gardez-le réel et je vais exporter cela sur le bureau qui avait sauvé Maintenant juste minimisant boutique photo ici. Jetons un coup d'oeil double cliquez sur notre projet final. D' accord, ça a l'air très bien. Je suis vraiment heureuse sans ça. avéré que c'est une paix très vibrante, et les couleurs le font vraiment se démarquer. Je pense que c'est un excellent produit final pour cette technique. J' espère que vous avez trouvé cette classe très utile et que lorsque vous essayez votre propre lettrage au pinceau, vous obtenez des résultats vraiment cool et fou. Amusez-vous avec elle, exploré différents styles de lettrage et, comme je l'ai dit, embrassez l'aspect sauvage de cette technique parce que c'est vraiment là qu'elle brille et vous allez vous amuser beaucoup. Et vous pouvez même prendre cela dans d'autres avenues. Que ce soit des œuvres d'art de graffiti, nous obtenons juste des styles de calligraphie folles, vous savez, juste mettre en œuvre votre propre façon de le faire, imprégner votre propre personnalité et style dedans et avoir autant de plaisir que vous avec elle, vous allez créer des choses géniales en utilisant cette technique. Quoi qu'il en soit, je tiens à vous remercier d'avoir suivi ce cours et à vous encourager à poster votre travail sur Instagram et à me marquer dans votre travail afin que je puisse le voir et vous donner des commentaires. Si c'est quelque chose que vous cherchez de toute façon, les gars, merci encore et je vous verrai dans la prochaine classe.