Illustration numérique : concevoir un personnage amusant ! | Cory Posts | Skillshare
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Illustration numérique : concevoir un personnage amusant !

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours

      0:33

    • 2.

      Inspiration

      2:55

    • 3.

      Conseils d'ébauche

      3:21

    • 4.

      Commencer l'illustration

      9:51

    • 5.

      Coloration et formes vectorielles

      16:56

    • 6.

      L'outil Puppet Warp

      6:47

    • 7.

      Utiliser Outil Plume

      15:38

    • 8.

      Répétitions le long de la voie circulaire

      5:55

    • 9.

      Ombrage, masquage et texturation

      17:16

    • 10.

      Merci !

      0:24

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

477

apprenants

11

projets

À propos de ce cours

Illustration numérique et conception de personnage utilisant Adobe Illustrator. Dans ce cours de manière amuse, nous allons vous présenter les meilleurs outils et techniques utilisés pour convertir des croquis dessinés à la main en graphiques vectorielle à double élève. Apprenez à utiliser Adobe Illustrator pour concevoir vos propres graphiques personnalisés, tout en acquérissant une connaissance des outils et le flux de travail utilisés par les plus grands Illustrateurs pour créer des actifs artistiques de haute qualité et accrochez-vous de haute qualité et gaining Aucune connaissance ou expérience préalable n'est requise !

Dans ce cours, vous apprendrez à faire vivre votre créativité de votre carnet croquis dans votre ordinateur et donner vie à vos conceptions ! Ce cours couvre les principes fondamentaux de l'illustration numérique : Commencer par l'inspiration. Conseils pour le croquis. Configurer votre document avec une image numérisée. Aligner votre croquis dessiné à la main dans Adobe Illustrator. Personnaliser une palette de couleur Créer des formes vecteurs personnalisées à l'aide de l'outil Pen Tool, l'outil Puppet Warp et l'outil Pathfinder astuces d'alignement utile pour peaufiner les œuvres d'art. Raccourcis clavier efficace pour améliorer votre flux d'illustration numérique. De également qu'ombrage et texturer votre travail afin de donner à vos conceptions graphiques profondeur et dimension. Ce cours est parfait pour tous ceux qui commencent à partir et qui souhaitent explorer l'illustration numérique afin de donner vie à leur travail créatif numériquement.

Ensemble, nous allons :

  • Explorer le flux d'illustration de personnage
  • Couverte des meilleures pratiques d'illustration
  • Importer une croquis dessinée à la main dans Adobe Illustrator, la configuration et l'alignement d'œuvres
  • Créer des vecteurs personnalisés autour d'une conception de personnages à l'aide des différents outils de mise en place d'Illustrator
  • Ombrage, masquage et texturer une illustration amusante et ludique
  • Exporter notre produit final

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Cory Posts

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Level: Beginner

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Transcription

1. Bande-annonce du cours: Dans cette classe, nous explorerons l'illustration numérique dans les principes fondamentaux de la conception de personnages. Je vais vous montrer mon propre flux de travail sur l'approche. Je vais vous montrer comment je commence les illustrations, et je vous emmène à travers Adobe Illustrator étape - par - étape pour vous familiariser avec le processus de conversion des esquisses dessinées à la main en illustrations vectorielles à part entière. Pour le projet de classe, nous allons créer un personnage de robot dans n'importe quel style que vous voulez. Vous pouvez publier vos progrès pour obtenir des commentaires et poser des questions dans la zone de discussion pour obtenir de l'aide en cours de route. Ce cours est destiné aux débutants et ne nécessite aucune connaissance ou expérience préalable. Je ne sais pas pour toi, mais je suis prêt à m'amuser. Prenons un carnet de croquis, un ordinateur portable, et commençons. 2. Inspiration: Tous les bons gars. Nous commençons notre projet et la première chose que je fais est que je commence par l'inspiration. La raison pour laquelle je commence par l'inspiration est que lorsque vous vous lancez dans la conception d'une nouvelle illustration ou quelque chose que vous n'avez jamais essayé auparavant, vous devez vraiment comprendre le vocabulaire du design impliqué dans le personnage ou la chose que vous créez. Avec le robot, c'est un design cool parce que c'est simple mais c'est aussi très unique. Il y a tellement de façons différentes que vous pouvez faire un robot, comme vous pouvez le voir dans ce tableau Pinterest que j'ai créé ici. Il y a tellement de façons de concevoir un robot. Honnêtement, vous pouvez être aussi simplifié que vous le voulez comme ce gars ici, où c'est juste des formes géométriques droites, ou vous pouvez obtenir le détail que vous voulez pour le rendre super réaliste comme ce gars ici. Je veux dire qu'il y a tellement de façons de prendre ce projet et honnêtement, je veux vous laisser le soin de le faire. Je veux que tu le rendes aussi simple ou aussi complexe que tu le veux. Comme je l'ai fait pour cette classe, c'est que j'ai pris la voie simplifiée parce que je voulais en faire un projet léger pour tout le monde. Juste sauter pour illustrer à votre ici, c'est le projet final que j'ai trouvé, et comme vous pouvez le voir, c'est juste des formes très basiques. Nous avons un peu d'ombre et de masquage qui se passe à l'intérieur des bras ici pour faire croire qu'il a des bras pliables, et juste des détails ici avec un peu d'ombrage, et même des demi-tons d'ombrage si nous zoomons ici aussi qui est juste appliqué comme un coup. Je vais vous montrer comment faire toutes ces choses tout au long de ce cours. Mais juste pour que vous sachiez, je commence toujours avec Pinterest parce que c'est là que je trouve mon inspiration et c'est bien parce que vous pouvez organiser votre inspiration dans ces petites planches très pratiques. Allons de l'avant et passons à la section suivante, et nous allons commencer par dessiner notre robot. Maintenant juste pour que vous sachiez, le robot que j'ai utilisé pour mon inspiration de base était ce gars juste ici, et ça pourrait ressembler à mon projet final. Vous pouvez voir que juste l'espacement avec ses traits faciaux, et puis le bloc comme approche que j'ai pris avec le robot. Ce sont tous ce qui est entré dans mon design final et puis il y en avait un autre que j'ai pensé que j'utilisais aussi. C' était le principal. Je pense que peut-être juste le concept général des mains ont cette clé à palourdes en forme. Ouais, mais c'était vraiment le principal que j'ai utilisé pour mon inspiration et vraiment juste conçu mon propre robot après et même pris quelques détails accessoires comme cette petite antenne, et je viens de le faire mien. C' est ainsi que vous pouvez faire une œuvre originale à partir de zéro, mais en utilisant l'inspiration que vous recueillez en ligne. Honnêtement, Pinterest est le meilleur site que j'ai trouvé pour rassembler et organiser toutes vos inspirations. Tous les bons gars. Cela étant dit, continuons à esquisser notre robot. 3. Conseils d'ébauche: Donc, dans cette vidéo, nous allons faire des croquis et je vais juste vous donner quelques conseils de choses que je garderais à l'esprit lorsque vous créez votre robot. Comme vous pouvez le voir, c'est le croquis original que j'ai inventé pour ce projet. Le truc à ce sujet, c'est que ce n'est pas fait normal et c'est la seule chose qui peut être frustrante à ce sujet. Parce que si vous commencez avec l'illustration et que vous arrivez au point où vous avez fait votre croquis et que vous le tirez dans votre ordinateur et que vous êtes dans Illustrator, et que les choses ne sont pas parfaitement droites, il peut s'agir d'une tâche un peu ardue, aligner les choses ou d'avoir à faire pivoter plusieurs formes pour que votre illustration fonctionne. Donc, ce que je recommande est de ramasser ce qu'on appelle du papier quadrillé. C' est ce que c'est ici. Je l'ai ramassé à mon magasin d'art local et vous pouvez l'obtenir pour assez bon marché. Je pense que c'est probablement cinq à dix dollars pour un tampon et il vient juste avec un tas de papier ligné. De sorte que lorsque vous esquissez, vous pouvez garder les choses parfaitement droites et vraiment vous aider à maintenir vos œuvres d'art de sorte que lorsque vous les tirez dans l'ordinateur, vous pouvez commencer tout de suite sans avoir à vous soucier de la doublure vers le haut. Donc, une fois que je suis arrivé à cette étape de croquis et je suis prêt à commencer. Ce que je fais habituellement, c'est que je compile toute l'inspiration sur un tableau Pinterest comme je vous ai montré dans la dernière vidéo. Ce que je fais, c'est que je me suis inspiré d'une inspiration qui m'intrigue et m'intrigue. Ensuite, ce que je fais c'est que je le tire dans mon téléphone et ensuite j' ai quelque chose ici pour me guider tout au long de la création de mon œuvre. Donc, d'habitude, je me mets juste sur le côté et je vais travailler directement à partir de l'inspiration que j'ai trouvée. Cela ne veut pas dire que vous êtes censé copier les œuvres de quelqu'un d'autre. Ce que je veux dire, c'est que vous pouvez tirer de toutes vos inspirations et de vos recherches et appliquer les détails les plus fins de manière à ce que d'autres illustrateurs construisent quelque chose et l'appliquent à votre propre pièce. Si vous jetez un oeil à mon croquis ici, ce que j'ai fait avec cette illustration, c'est que j'ai pris en compte les traits du visage , par exemple, ainsi que l'approche en bloc. J' ai même pris la licence artistique de créer ma propre antenne et mon propre style. Ensuite, j'ai aussi fait des écouteurs pour mon robot, quelque chose qui ajoute à cette idée originale et ajoute à la composition globale de ce genre d'œuvres d'art. Tout ce que vous voyez ici est juste à travers les essais et les erreurs et en prenant de multiples sources d'inspiration et en synthétisant ce que j'ai vu être fait et en essayant de le faire à ma façon dans mon propre style. Donc, dans cette étape, je vous encourage à choisir une œuvre d'art que vous trouverez sur Pinterest et affiner les détails plus fins de la façon dont elle est équilibrée et composée et de la façon dont les artistes se sont déplacés exprimant la vue d'ensemble ainsi que les détails les plus fins. Ce que je vais faire, c'est que je ne vais pas vraiment aller de l'avant et recréer ce robot sur du papier quadrillé. Ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer à quoi ça ressemble si vous faisiez ce que j'ai fait en utilisant un carnet de croquis régulier sans lignes pour équilibrer votre œuvre d'art. Je vais vous montrer comment l'aligner à l'intérieur d'Illustrator. Alors continuons et faisons cela et avant de passer à Illustrator, gardez à l'esprit que vous devez obtenir l'œuvre pour vous-même. Donc, si vous pouvez prendre une photo avec votre téléphone, assurez-vous qu'elle est alignée autant que possible ou vous pouvez utiliser un scanner ou une imprimante à la maison pour numériser votre illustration et assurez-vous qu'elle est alignée avant de l'apporter dans Illustrator. Mais comme je l'ai dit, je vais garder ce croquis original pour que je puisse vous montrer comment vous pouvez l'aligner si vous décidez d'aller avec juste remise libre d'un croquis dans votre carnet de croquis. 4. Commencer l'illustration: Nous sommes prêts à aller de l'avant et à sauter dans Illustrator enfin. Ce que nous pouvons faire, c'est commencer par ouvrir Adobe Illustrator. Comme vous pouvez le voir, mon robot scanne ici au sommet de la montagne, prêt à partir. Je vais juste ouvrir mon tableau de bord d'applications ici. Maintenant, pour ce cours, je veux que vous sachiez que j'utilise la version la plus récente Adobe Illustrator CC 2018. Il y a beaucoup de grandes nouvelles fonctionnalités et même un nouvel outil qu'ils ont ajouté à ce programme. Mais oui, c'est la version la plus récente. Allons-y et ouvrons. Il s'agit de l'écran de démarrage d'Illustrator. Ce que nous allons faire est de créer un tout nouveau document, nous allons juste cliquer sur ce bouton ici, Créer un nouveau. Ce que cela fait, c'est qu'il tire une boîte pleine d'un tas de modèles préfabriqués que vous pouvez utiliser, et cela peut être vraiment utile. J' ai des choses pour le mobile, le web, impression, le film et la vidéo, et même l'art et l'illustration. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer notre propre document avec leurs propres dimensions. Nous allons commencer par regarder ce panneau de droite par ici. Nous allons nommer notre document quelque chose. Je vais juste le mettre comme illustration de robot. dessous de cela, ce que nous pouvons faire est de définir notre largeur et notre hauteur. Maintenant, à droite ici, si nous cliquons sur cette liste déroulante, il y a un tas d'incréments différents que vous pouvez utiliser. Vous avez des points, des pikas, pouces, des millimètres, des centimètres et des pixels. Nous allons utiliser des pixels parce que c'est assez standard. Pour ce projet, nous allons en faire quelque chose de assez grand. Donc, si vous voulez exporter cela sur le Web ou le mettre sur un produit plus tard, nous avons quelque chose qui est assez grand pour commencer. Je vais commencer ce document en faisant un carré. Nous allons faire un 1 000, puis appuyez vers le bas pour atteindre le haut de 1 000 pixels. Puisque nous ne mettons pas cela à une imprimante physique notre fin, la destination sera le web. Nous ne allons même pas gâcher avec les paramètres ci-dessous. C' est pour saigner. On va aller de l'avant et le laisser tel quel. L' autre chose aussi est que si vous souhaitez créer plusieurs formats associés, exemple si vous souhaitez essayer différentes couleurs pour votre illustration, vous pouvez créer plusieurs tableaux dans ces paramètres. Si vous vouliez faire 2, 3, 4 rendus différents, vous pourriez le faire. Mais puisque nous allons juste faire un projet, je vais laisser cet ensemble à un. Ensuite, nous allons créer notre document. La première chose que je fais avec chaque illustration avec laquelle je commence, est d'apporter tout dans la fenêtre et je le centre vers le haut. Il y a une commande clé assez que vous pouvez utiliser pour le faire. C' est le commandement 0. Cela s'adapte tout simplement à l'intérieur de votre fenêtre et il l'amène au centre. La deuxième chose que je fais est de créer des lignes directrices pour moi-même. Parce que pendant que je travaille avec mon illustration, je veux m'assurer que tout est centré et qu'il a l'air bien. Ce qui va faire pour faire quelques lignes directrices pour nous, c'est d'élever ce qu'on appelle les dirigeants. Vous pouvez y arriver rapidement par le Commandement R. Maintenant, vous voyez qu'il y a des règles alignées autour de notre document. Nous pouvons mettre notre première ligne directrice vers le bas en cliquant simplement sur la règle elle-même, gardant cliquée, puis en faisant glisser vers le bas. Ensuite, nous verrons cette ligne pointillée qui descend avec elle. Maintenant, vous maintenez « Shift » pour le contraindre. Il va éclater, à l'incrément le plus proche. C' est en ce moment au centre à 500 pixels. On va laisser tomber ça. On a notre première ligne directrice. Maintenant, nous allons faire la même chose pour une ligne directrice de haut en bas. Nous allons cliquer sur la règle de gauche, faire glisser, l'amener au centre de notre document. Maintenez « Shift », et il est sorti juste au centre là. On va laisser tomber, excellent. Maintenant, nous avons notre point central de notre document juste au milieu maintenant, donc nous pouvons construire tout autour de ce point central. Maintenant, les guides par défaut, ils sont verrouillés une fois que vous les avez définis, si vous avez essayé de cliquer dessus et de le faire glisser, il ne se déplacera tout simplement pas. Il est verrouillé, si vous voulez déverrouiller les guides, peut-être que vous l'auriez accidentellement laissé tomber au mauvais moment. Vous pouvez maintenir l'option commande point-virgule, et qui déverrouille votre guide. Maintenant, on peut bouger ça. Il suffit d'aller à « Commande Z » pour annuler cette action. Puis « Option Command point-virgule » pour verrouiller ces guides Sauvegarde. Maintenant, si vous travaillez sur votre illustration et qu'il y a juste quelque chose que vous voulez regarder, et que les guides se mettent sur votre chemin et que vous ne voulez pas que cela gêne votre vue. Vous pouvez simplement appuyer sur « Commande point-virgule » et masquer les guides. Cela masquera temporairement toutes vos directives. Mais nous allons aller de l'avant et le ramener car nous avons besoin d'une ligne de lecture. Commandez un point-virgule pour les ramener, et maintenant amenons notre numérisation dans Illustrator. Maintenant en travaillant sur un Mac, j'aime que je puisse juste apporter un document en le faisant simplement glisser dans le programme. Ce que je vais faire est de minimiser Illustrator pour l'instant. Ensuite, nous avons notre scanner ici au sommet de la montagne. Je vais simplement cliquer et faire glisser ceci sur l'icône d'Illustrator, ce que le système d'exploitation Mac fait est d'afficher cette fenêtre avec notre programme. Si je passe la souris dessus, ça me ramènera dans Illustrator. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais faire tomber ça autour de ce point central que nous avons fait avec nos lignes directrices. J' ai laissé tomber notre scanner et vous voyez qu'il n'est pas droit. Il y a un moyen facile de résoudre cela, tout ce que vous avez à faire est avec votre flèche noire sélectionnée, qui est déjà sélectionnée. Parce que c'est avec cela que chaque document nous commence, c'est que nous allons dans le coin de notre document et que vous verrez ce petit symbole qui apparaît au coin de notre numérisation ici. C' est le symbole de rotation. Ce que nous allons faire est de cliquer et de faire glisser, puis comme nous l'avons fait avec les directives, nous allons maintenir Shift pour le contraindre. Cela le verrouillera en incréments de 45 degrés pour la rotation. Maintenant que c'est parfaitement horizontal, nous allons lâcher prise. Notre document est maintenant droit. Notre document en ce moment, il est petit. On doit l'augmenter un peu. Il existe un outil dédié à l'intérieur d'Illustrator appelé outil de mise à l'échelle. Vous pouvez y arriver en cliquant sur cette icône ici ou simplement en appuyant sur « S » sur votre clavier. Ensuite, ce que vous devez faire d'abord utiliser l'outil d'échelle est juste envoyé votre point de référence, car il a besoin de savoir d'où vous voulez mettre à l'échelle. Puisque nous avons mis en place des lignes directrices, nous pouvons définir ce point de référence, qui est ce petit cercle ici. Je vais le faire sortir pour que vous puissiez le voir. C' est notre point de référence central pour l'outil d'échelle. On va juste faire glisser ça vers les lignes directrices du centre. Il se verrouille directement dans la bisection. Maintenant, une chose, puisque notre document est bleu et que le cadre de sélection est bleu et nos lignes directrices sont aussi bleues. Je veux changer à quoi ressemble le plan de notre document afin que nous ne soyons pas confus alors que nous travaillons sur notre illustration. Afin de changer les lignes de notre document et la couleur qu'ils ont pour le cadre de sélection, il suffit de double-cliquer sur l'icône carrée de notre calque. Si nous double-cliquez dessus, cela nous donnera la possibilité de changer la couleur de notre cadre de sélection ici. ce moment, c'est au bleu clair, et ça nous confond avec les lignes directrices aussi bleues. Allons-y et faisons-le rouge clair. C' est une bonne couleur, et on va cliquer sur « OK ». Maintenant, le cadre de sélection pour notre numérisation est d'une couleur différente et nous ne le laissons plus confus. Revenons à la mise à l'échelle de notre document, notre point de référence est maintenant défini au centre de glisser ce document afin que vous puissiez le voir à nouveau. Ensuite, nous l'avons juste mis dans nos lignes directrices, excellent. Maintenant, nous pouvons utiliser l'outil de mise à l'échelle pour simplement faire glisser. Nous allons tenir Shift encore une fois pour le contraindre, sorte qu'il ne faussera pas du tout notre œuvre d'art. On va juste l'agrandir un peu ici et on verra à quel point ça fait de notre robot. Oui, l'échelle est assez bonne. C' est une taille décente, je pense que je veux le rendre encore un peu plus grand. Nous allons cliquer à nouveau en dehors de notre document, et maintenir la touche Maj enfoncée pour le contraindre, et nous relâcherons. Ça a l'air d'une bonne taille, je suis content de ça. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est aligner nos œuvres, donc c'est tout droit de haut en bas. Parce que si nous ne le faisons pas, faire ces formes dans notre illustration va être un peu pénible, parce que nous devons tout faire tourner. Ce que nous allons faire, c'est juste retourner à notre outil fléché, qui est V sur le clavier. Cela nous ramène à l'outil flèche noire, et nous allons faire une autre ligne directrice qui va juste sous le menton de notre robot. Nous allons juste cliquer sur la règle traînée vers le bas, et la déposer juste là. Ça a l'air bien, et maintenant on peut aller au coin de la numérisation et ensuite juste le faire descendre un peu ici. Parfait. Maintenant, nous devons faire en sorte que notre robot soit centré avec notre guide central. Mais d'abord, je vais aller de l'avant et supprimer cette ligne directrice supplémentaire que nous avons faite. Je vais juste déverrouiller nos lignes directrices, Options de commande, point-virgule, sélectionnez-le, puis appuyez sur « Supprimer » sur mon clavier. C'est parti. Verrouillez à nouveau nos guides, Options de commande, point-virgule, et maintenant avec notre sélection de document et tout ce que nous avons à faire est d'utiliser les touches fléchées de nos claviers et de le pousser dessus. Si vous voulez faire un plus grand incrément pour ce saut et se déplacer sur tout ce que vous avez à faire est de maintenir « Shift » enfoncé, puis il saute plus loin. Je dois y retourner un peu. Je vais utiliser une flèche gauche. Nos œuvres d'art ont l'air bien là, parfaites. C' est vraiment tout ce que nous avons à faire pour mettre en place notre document. Je vais aller de l'avant et verrouiller cette couche. Les gars, maintenant que nous avons créé notre document, nous avons établi nos lignes directrices et nous avons tout aligné. Nous pouvons passer à la création de nos formes vectorielles de base et définir nos couleurs, dans la prochaine vidéo. 5. Coloration et formes vectorielles: Nous allons travailler à la création des formes vectorielles de base pour notre illustration, ainsi qu'à la sélection des couleurs. D' abord, je pense qu'on devrait choisir les couleurs. Allons de l'avant et nommons cette couche que nous avons commencée avec notre scan, et nommons simplement comme scan. C' est une bonne chose d'avoir l' habitude de garder les choses organisées au fur et à mesure que vous commencez parce que cela va vraiment payer à long terme lorsque vous regardez en arrière des documents plus anciens et que vous ne passez pas au crible un tas de couches sans nom . Nous avons notre couche nommée et maintenant nous allons travailler à choisir nos couleurs. Pour cette illustration, je vais vous donner toute la palette de couleurs que j'utilise et je l'ai écrite commodément dans ce document de notes ici. Ce sont toutes mes couleurs de robots, j'utilise un total de six couleurs. Les couleurs principales vont vraiment être soit trois nuances de gris que j'utilise, le gris clair, gris foncé moyen, puis pour les autres parties de mon robot, j'ai jaune, rouge, blanc, puis riche noir. Vous pouvez les copier directement dans Adobe Illustrator. Mon sélecteur de couleurs est cette chose ici, vous commencez par choisir vos couleurs ici. Vous pouvez réellement prendre ces codes, sont des codes hexadécimaux est ce qu'ils sont appelés. Je vais juste copier le riche noir ici et le mettre directement dans le sélecteur de couleurs. Si je commande V de le coller, il change automatiquement la couleur pour ce noir riche. Je vais juste frapper « Ok ». Maintenant que nous avons sélectionné une couleur, et ici il est important que nous ayons au moins une sélection en premier, ce que nous devons faire est de configurer notre palette Swatch. Ce qu'est une palette Nuancier, c'est quelque chose qu'Illustrator utilise spécifiquement pour organiser les couleurs. Je vais aller à la fenêtre en haut ici, puis faire défiler vers le bas jusqu'à ce que je vois des nuances juste là, cliquez dessus. Il s'agit de la palette Nuancier par défaut. Il s'agit de l'ensemble de couleurs par défaut que l'illustrateur a configuré pour chaque document que vous ouvrez dans illustrator. Puisque nous voulons créer notre propre bibliothèque de couleurs, nous allons aller de l'avant et supprimer les couleurs actuelles ici. Vous le faites simplement en sélectionnant le dossier, puis allez dans cette petite mini icône, puis supprimez le groupe de couleurs. Dis juste, oui, la même chose pour ces couleurs froides ici. Supprimer le groupe de couleurs. Maintenant, il ne nous reste plus que cet ensemble de couleurs par défaut et nous ne pouvons pas le supprimer. J' aimerais vraiment que tu puisses dans une certaine mesure, alors tu gardes ta palette Swatch là. Mais nous allons créer un nouveau groupe de couleurs. Nous allons simplement nommer ce Robot Colors, dire ok et maintenant il est créé comme un nouveau petit dossier ici où nous pouvons mettre toutes nos couleurs dans. Pour la première couleur, je vais mettre ce noir riche dedans et ensuite déposer ça directement dans le dossier. Ensuite, il le met juste à côté. Nous avons notre première couleur, et ensuite nous allons répéter cela pour toutes les autres couleurs que nous avons dans cette note ici, qui peut aller jusqu'à la ligne. Je vais ajouter du blanc, qui est juste F six fois et copier ça, et je vais accélérer cette partie très rapidement pour qu'il puisse mettre en place cette nuance pour nous. Nous avons la configuration de notre bibliothèque de nuances. Maintenant, ce que nous allons faire est que nous allons prendre ce panneau qui est ici par lui-même et nous allons juste l'ajouter à notre fenêtre pour illustrateur, et comment vous le faites c'est que vous cliquez et maintenez cet onglet, faites-le glisser sur et nous allons le faire glisser jusqu'au bas jusqu'à ce qu'on voit une ligne bleue. Une fois que tu as vu ça, tu laisses tomber. Maintenant, nous avons la configuration de nos bibliothèques Swatch juste en dessous, et il est rapidement accessible pour changer nos illustrations à tout moment. Maintenant que nous avons toutes les couleurs que nous allons utiliser, nous allons aller de l'avant et commencer à créer nos formes vectorielles de base. Ce qu'on va faire, c'est commencer par un rectangle. En passant par le panneau des outils ici, nous allons aller au rectangle où c'est M pour le raccourci clavier. Ce que nous allons faire, c'est, comme vous pouvez le voir, vous ne pouvez pas dessiner un rectangle ici parce que tout est verrouillé et il n'y a pas un autre calque sur lequel je peux dessiner. Ce que nous devons faire est d'ajouter un calque à notre panneau Calques et ce sera cette petite icône ici, Créer un nouveau calque, qui crée automatiquement un nouveau calque au-dessus du calque actuellement sélectionné. Allons nommer ça pour le garder organisé et nous allons nommer ce chef. Comme vous pouvez le voir, la couleur pour cela est la même que le dernier calque. Allons le changer pour quelque chose d'autre juste pour que ce soit plus facile à voir. Faisons le violet dans la tête. Nous sommes maintenant prêts à dessiner un rectangle et nous allons juste commencer l'illustration du robot en cliquant sur le coin supérieur gauche pour commencer notre rectangle. Ce n'est pas un carré parfait, alors ne vous embêtez même pas à maintenir le décalage, il suffit de suivre le contour de la numérisation. Ça a l'air très proche, lâche-toi. Comme vous pouvez le dire, il a automatiquement rempli la tête avec un gris clair, ce qui est parfait parce que c'est la couleur que nous voulons pour la tête du robot. Nous avons créé notre première forme, et nous allons répéter cette étape pour toutes les autres formes de base que nous avons à l'intérieur de notre illustration. Je vais faire le menton du robot maintenant. Ensuite, on passera au cou ici. Si vous trouvez qu'il est difficile d'entrer dans ces petits espaces, vous pouvez toujours appuyer sur Z pour faire apparaître l'outil de zoom. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser pour rapprocher. Ensuite, nous allons les frapper pour revenir à l'outil rectangle. Maintenant, je trouve que lorsque vous entrez dans ces espaces plus petits, il est difficile d'éviter que l'outil de rotation ne monte. Ce que j'aime habituellement faire est simplement de désélectionner tout en appuyant sur la commande Maj A, puis vous pouvez simplement continuer à travailler sur vos formes sans être dérangé par le symbole de rotation à venir pour la forme sélectionnée précédente. Donc, nous allons faire la même chose pour le cou et Shift Command A à nouveau. ce moment, tout est comme la couleur grise. Ça ne va pas rester comme ça. Nous essayons juste de commencer nos formes de base. D'accord, vas-y. Décalez la commande A et désélectionnez tout, puis, bien cela ressemble à toutes nos formes de base. En fait, on doit faire face à la balle sur l'antenne. Allons te faire assommer aussi. Pour faire un tour autour de votre document, vous pouvez simplement maintenir votre barre d'espace enfoncée. Vous obtiendrez ce petit symbole de main et vous pouvez cliquer et faire glisser pour vous déplacer vers le haut. Pour accéder à l'outil Cercle ou à la forme de cercle, il vous suffit de revenir au même outil, cliquer vers le bas, puis d'obtenir toutes les autres options ci-dessous que vous pouvez sélectionner. Il s'appelle l'outil Ellipse ou L sur votre clavier. Maintenant, afin de dessiner et de commencer à dessiner à partir du centre de votre esquisse, il vous suffit de maintenir l'option enfoncée au milieu du cercle. Ensuite, il arrive avec ce petit symbole de cercle là-bas. Ensuite, il vous suffit de cliquer aussi près que possible du centre de votre cercle, puis de le faire glisser. Nous devons le contraindre parce que nous voulons un cercle parfait. Bien que nous ayons encore des options, nous devons frapper le quart de travail. Nous remarquons que le cercle est un peu au centre. Nous allons aussi tenir la barre d'espace enfoncée. Je sais que cela ressemble à beaucoup de commandes clés à maintenir en même temps, mais comme vous vous habituez à l'illustrateur, cela va vraiment accélérer votre flux de travail. Maintenez la barre d'espace enfoncée et comme vous pouvez le voir, nous pouvons déplacer la forme maintenant. Je vais essayer de positionner ça juste au-dessus du centre et c'est plutôt bon. Quelqu'un à lâcher. Puis l'alimentation revenir à mon outil flèche noire et c'est un peu décentré et c'est parce que ce guide l'a amené à s'accrocher dessus. Je vais cacher le point-virgule de la commande des guides. Si à n'importe quel moment, forme que vous avez créée, vous trouvez cela un peu petit et vous voulez le rendre un peu plus grand, vous avez juste besoin de zoomer un peu. Z pour zoomer, puis cliquez et faites glisser. Nous allons revenir à l'outil flèche noire, sélectionner le cercle et ensuite vous voulez faire apparaître ce petit symbole qui a les flèches diagonales, ce qui signifie que vous pouvez mettre à l'échelle les diagonales. Cliquez et faites glisser la touche Maj enfoncée pour le contraindre à un cercle parfait et je pense que ce cercle sera bon à cette taille juste là. Ensuite, je vais juste utiliser les flèches gauche, droite, haut et bas pour placer ça à sa place. Ça a l'air bien. Maintenant, pour ramener tout à une vue à vol d'oiseau, il suffit d'appuyer sur cette commande zéro pour tenir tout dans la fenêtre. Nous avons tout flashé pour les formes de base et tout le reste sera des formes personnalisées que nous réalisons dans la prochaine vidéo. Mais avant de passer à autre chose, je veux aller de l'avant et centrer tous ces rectangles que nous avons faits. Nous allons simplement utiliser notre outil flèche noire et sélectionner et cliquer vers le bas, faire glisser jusqu'à ce que vous voyez un cadre englobant couvrant toutes les formes. Sélectionnez-les tous. Maintenant, nous devons les aligner pour qu'ils soient centrés. Comment allons-nous le faire, c'est que nous allons tirer vers le haut un autre panneau appelé le panneau Aligner. Nous allons à la fenêtre, aligner et nous aligner en bas par ici. Je vais juste traîner ça. Je vais sortir ça, fermer cet autre panneau et ensuite on va faire glisser ça au milieu, juste au-dessus de nos couleurs. Ça a l'air bien. Maintenant, avec les options d'alignement , il y en a beaucoup ici. Par défaut, il y a d'autres options qui doivent être présentées. Nous allons aller à cette icône de menu, afficher les options. Alors rendons ça un peu plus grand ici. Donc, pour l'alignement, vous avez trois options différentes. Vous pouvez vous aligner sur votre sélection actuelle. Vous pouvez vous aligner sur un objet clé, ce qui signifie simplement que vous sélectionnez un objet et tout s'aligne autour de cet objet que vous avez sélectionné, ou vous pouvez l'aligner sur le tableau d'art. Pour notre dessin, puisque notre tête était probablement la forme la plus centrée que nous avons faite, nous allons cliquer sur Aligner l'objet clé. Il a automatiquement sélectionné cette forme inférieure. Tout ce que nous devons faire est de cliquer sur la forme supérieure parce que c'est quelque part que nous voulons tout aligner. Il est aligner tout ce dont nous avons juste besoin pour revenir au panneau et sélectionner le centre d'alignement horizontal. Cela façonne automatiquement toutes nos formes en fonction de la tête de notre robot. On peut juste appuyer sur la commande shift et désélectionner tout. À ce stade, vous vous demandez probablement, qu'en est-il des yeux et de la bouche ? C' est la dernière chose que nous allons faire avant de passer à la création de formes personnalisées. Donc, ce que je vais faire est juste d'éteindre la couleur de cette forme temporairement. Vous pouvez le faire en sélectionnant la forme, puis en frappant cette petite barre oblique jusqu'à aucun sur le côté ici. Maintenant, nous pouvons voir nos yeux et avant d'aller de l'avant et de sélectionner l'outil de cercle et commencer à faire les yeux, je veux vraiment commencer à mettre tout sur une couche séparée. Parce que maintenant, comme vous pouvez le voir, tout ce que nous avons fait jusqu'à présent est sur la couche de tête. Ce que nous devons faire, c'est simplement descendre pour créer une nouvelle couche. Ensuite, nous allons simplement donner un titre à ces éléments de visage. Maintenant, si nous verrouillons ce calque à désélectionne tout ce qui se trouve actuellement sur ce calque et nous ne pouvons même pas le déplacer. On ne peut rien y faire, donc tout est en sécurité. Ensuite, nous pouvons faire les yeux sur cette couche. Revenons à l'outil de cercle. Sera fait option pour l'obtenir dans le centre à nouveau. Cliquez sur Maj proportions contraintes, et il n'est plus au centre. Maintenons la barre d'espace enfoncée. Maintenant, il nous éclate automatiquement parce qu'il y a des accrochages. Ce que je vais faire, c'est laisser tomber. Appuyez sur la commande Z pour annuler. Ce qu'on doit faire, c'est éteindre ce qu'on appelle les guides intelligents. C' est exactement ce que vous voyez ici, ces petites lignes bleues qui tentent de vous synchroniser avec tout le reste, vous donnant une idée de l'endroit où vous placez vos formes et tout ça. Parfois, cela devient gênant lorsque vous avez besoin de créer des formes qui sont un peu hors de la grille de tout le reste. Pour désactiver les guides intelligents, il vous suffit d'aller voir les guides intelligents, puis de cliquer dessus. Ou comme vous le voyez ici, ils ont une commande de raccourci clavier vous permettant de les désactiver. On va juste te commander et on ne voit plus ces guides bleus. Nous sommes libres de créer des formes où nous le voulons. Revenons en arrière et créons cet œil avec un outil de cercle maintenant. Cliquez sur l'option enfoncée le centre, faites glisser, décaler pour contraindre. Ça a l'air bien. Couleurs aussi à nouveau, difficile à voir. Revenons à notre calque, double-cliquez sur l'icône et changez ceci en sarcelle. C'est très bien. Ensuite, revenez à notre outil flèche noire, qui est V sur le clavier. Pour copier cela, il vous suffit de cliquer sur Maintenir Alt pour dupliquer, faire glisser et de maintenir la touche Maj enfoncée pour qu'elle reste droite avec l'autre. Alignez-le ou qui a l'air bien, comme aller. Maintenant, nous avons deux globes oculaires. Laissez sélectionner les deux d'entre eux vont simplement cliquer sur Un, puis Maj cliquez sur le second. Ils sont tous les deux sélectionnés. Depuis que nous avons créé cette bibliothèque de nuances pratique, nous pouvons sélectionner le blanc ici pour colorer les yeux. Maintenant, nous avons deux blancs des yeux. Maintenant, nous devons créer les pupilles pour chaque œil. Ce que nous allons faire est de sélectionner l'un des yeux et nous allons juste faire la commande C pour copier, puis commander F pour coller devant. Ensuite, nous allons mettre à l'échelle ce décalage de maintien vers le bas pour le contraindre, puis tout pour rester au centre là, puis lâcher prise. Ensuite, nous sélectionnerons notre bibliothèque noire et la bibliothèque de nuances ici. Cool. Ensuite, nous allons utiliser les touches fléchées pour pousser cela vers le bas jusqu'à ce qu'il frappe le bord du blanc des yeux et zoomer ici pour que je puisse voir cela en fait. Trop loin. Vous devez effectuer un zoom arrière. Il suffit de maintenir l'option enfoncée, cliquez et faites glisser l'outil de zoom là. Maintenez l'option de barre d'espace enfoncée. Cet élève a l'air un peu grand. Je vais juste réduire ça un peu. C' est plutôt bon, juste là. Ouais, ça a l'air bien. Déjeunez-le avec les touches fléchées. Ensuite, je vais tout tenir pour le dupliquer, puis passer pour le garder droit avec l'autre, et l'amener à l'autre œil. C' est de l'autre côté maintenant la seule chose, c'est que c'est derrière l'œil des seconds yeux. Afin de mettre cela à l'avant, tout ce que nous avons à faire pendant qu'il est encore sélectionné est de maintenir la commande enfoncée, puis le crochet droit , puis il apparaît à l'avant. Alors la dernière caractéristique que nous devons faire est la bouche pour notre robot. Nous allons faire un autre cercle, puis maintenez Alt sur tout pour le garder centré, barre d'espace pour faire un tour et changer la position de la forme. C' est bien. Enfin, on va faire un demi-cercle. La façon la plus simple de le faire est de passer à l'outil de sélection directe, qui est cet outil de flèche blanche ici. Passez à cela en appuyant sur le raccourci clavier a. Maintenant, nous pouvons sélectionner les points vectoriels individuels est ce qu'ils sont appelés. Vous pouvez modifier la commande de forme Z pour annuler cela. Pour en faire un demi-cercle, tout ce que vous devez faire est de sélectionner ce point vectoriel supérieur, puis Supprimer sur votre clavier, et maintenant c'est une bouche. Commandions zéro pour replacer tout dans notre fenêtre, puis décalons la commande A pour désélectionner tout. Ramenons la tête ici. Faites cela en allant dans ce calque, sélectionnez la tête de ce calque, la tête et puis nous allons simplement sélectionner cette couleur grise ici pour que tout soit de la même couleur. Maintenant que toutes nos formes de base sont créées, nous allons aller de l'avant et commencer à créer ces formes personnalisées qui ne correspondent pas vraiment au moule de nos formes géométriques standard. Il y a deux outils que nous allons jeter un oeil pour créer ces formes personnalisées. Le premier est l'outil Déformation de marionnettes et le second est l'outil Main. Nous allons jeter un oeil à ces deux dans la prochaine vidéo. 6. L'outil Puppet Warp: Nous avons créé nos formes de base et nous allons maintenant commencer à travailler sur nos formes personnalisées dans l'illustration. Ce que nous allons faire, c'est commencer par travailler sur les bras, les jambes et les pieds. Allons de l'avant et créons un nouveau calque et nous allons juste étiqueter ceci. Nous allons zoomer sur notre document et un peu ici, pour que vous regardiez mieux les bras. On va frapper M pour notre outil rectangle. Ce qu'on va essayer de faire, c'est d'obtenir l'épaisseur de notre bras ici. Nous allons essayer d'aligner cela et de le faire pour que nous puissions simplement plier parce que c'est ce que l'outil Déformation de marionnettes est pour ses formes de flexion. C' est quelque chose qu'ils viennent d'ajouter dans la récente mise à jour d'illustrator et c'est super utile. Assurez-vous que nous avons la bonne couleur sélectionnée. Allons à notre palette de calques ici, obtenez ce gris clair sélectionné maintenant. Commençons simplement sur ce bord en cliquant, en faisant glisser et en obtenant cette épaisseur juste. On voulait faire assez de place pour pouvoir plier ce bras. C' est probablement bon, juste là. Essayons ça. L' outil Déformation de marionnettes est cette petite icône ici avec une épingle, et vous venez de le sélectionner. Comment fonctionne cet outil est que vous placez des joints dans votre forme, puis vous pouvez plier l'un des joints de broche. Allons de l'avant et déplacons cette forme un peu ici et vers l'intérieur un peu. Je pense qu'on pourrait avoir besoin d'un peu plus de temps. Je vais juste utiliser ce bord pour traîner avec notre outil flèche noire, lancer la tarte un peu mieux. On va faire un joint ici, un autre au centre, et un autre à la fin. Ça va fonctionner comme des os, je suppose que vous pourriez y penser comme parce qu'on va plier ce bord. Il suffit de cliquer et de faire glisser et nous avons la flexion d'un bras. Maintenant, il semble drôle, mais vous n'avez pas à garder cela de la même façon, vous pouvez aller à cette autre articulation et ensuite l'ajuster au besoin. Ensuite, nous irons à ce joint ici, repositionnons un peu. Il a plus d'un virage naturel pour ressembler à un bras. Alors nous devons déplacer celui-ci. Essayez de l'obtenir aussi près que possible de votre illustration, puis nous pouvons tout désélectionner, Commande Maj A. Vous remarquez qu'il y a un trait sur la forme, continuons et sélectionnons à nouveau la forme avec l'outil Flèche noire puis allez sur le trait ici, cliquez dessus, puis appuyez sur Aucun pour le trait parce que nous voulons juste laisser ce vide. Ça a l'air plutôt bien. C'était un moyen super rapide de faire le bras. On va faire la même chose pour le reste des membres. Pour ce faire, cliquez dessus, maintenez Option enfoncée pour le dupliquer, faites-le glisser sur l'aisselle de l'autre côté. Ensuite, nous allons utiliser un outil de rotation et c'est R, puis définir notre point de référence juste ici au milieu, puis faire glisser notre forme vers le bas. C' est assez proche. Maintenant, nous pouvons même passer à l'outil de sélection directe, ajuster la flèche blanche, puis ajuster ces points d'ancrage si vous le souhaitez. Qu' il ressemble plus à notre illustration. Ça a l'air un peu funky, je veux annuler ça, zoomer un peu plus ici. Ensuite, vous pouvez également utiliser ces choses ici, celles-ci sont appelées courbes Béziers. Vous remarquerez que vous cliquez et faites glisser sur des petites boules à la fin d'elles, vous pouvez ajuster la courbure de votre forme. Vous pouvez faire beaucoup de formes personnalisées avec ces courbes de Béziers. Ensuite, lorsque vous faites glisser un segment, ajustez les deux courbes de Béziers pour vous, faites juste un peu plus, un ajustement ici. Vous devez vous assurer de sélectionner les nœuds individuels pour les points vectoriels afin de rendre les bras conformes. Oui. Ça a l'air plutôt bien là-bas. Vous voulez juste vous assurer que cela a maintenu la même épaisseur tout au long. Ouais, en fait, ça a l'air plutôt bien. Commandez à zéro de revenir ici. Ouais, ça a l'air bien. Zoom avant et travaillons sur ces pieds maintenant. Nous allons juste créer un tout nouveau rectangle pour les deux pieds. Commencez par le bord ici, barre d'espace pour ajuster la position et la forme. Ensuite, nous retournerons à notre outil de déformation de marionnettes, mettons un joint là, là et là. Faites glisser pour plier la jambe. Ajustez un peu le centre, désélectionnons tout. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, vous remarquerez une fois que vous avez désélectionné tout, vous ne pouvez pas revenir à l'outil Déformation de marionnettes sans abord sélectionner la forme avec une flèche noire d'abord, vous sélectionnez simplement la forme, puis vous revenez à l'outil Déformation de marionnettes et vous peut continuer à ajuster les articulations comme vous le souhaitez. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Allons de l'avant et V pour l'outil flèche noire, nous allons faire glisser l'option vers l'autre jambe. Nous allons utiliser un autre outil appelé l'outil Réfléchir. Vous pouvez trouver cela juste sous le menu de rotation ici et c'est celui juste en dessous de l'outil Rotation, c'est l'outil Réfléchir. Cela ou vous pouvez appuyer sur O sur votre clavier pour y accéder. Le point d'ancrage, ce sera notre point de référence pour la réflexion, c'est celui-là. Nous allons simplement cliquer sur le point d'où nous voulons qu'il reflète. Nous allons utiliser le point central de la forme, puis réfléchir. Cool. Déplaçons la forme avec les touches fléchées. Ça a l'air bien. Ensuite, nous allons utiliser l'outil Déformation de marionnettes pour faire aussi la plante des pieds ici sur la même couche. Revenons à l'outil rectangle M et faisons juste quelques âmes à peu près la même épaisseur que notre dessin. Nous allons créer quelques joints de broche ici. Ensuite, retournez au centre pour faire glisser vers le bas. Joli. Black Arrow Tool V, et nous allons Option faire glisser cette forme ici et voir si cela va fonctionner et voir si nous pouvons la faire pivoter en place. Je pense que si on retourne à l'outil de déformation de marionnettes, on peut ajuster un joint ici pour se conformer à notre illustration. Maintenant, nous avons les bras, les jambes et la plante des pieds créés. Bien. Ça a l'air assez proche. On va faire un zoom arrière maintenant. Ça a l'air plutôt bien. C' est ainsi que vous utilisez l'outil Déformation de marionnettes pour créer des formes personnalisées. Je vais maintenant vous montrer comment utiliser l'outil Plume pour créer des formes. 7. Utiliser Outil Plume: Nous allons commencer par travailler sur les mains pour notre robot. Je vais aller de l'avant et créer un nouveau calque pour les mains et juste titre ce Hands, bien sûr. Avant de commencer à travailler sur les mains, nous allons en fait aller dans notre bibliothèque Swatch et commencer à utiliser le gris foncé cette fois pour faire les mains. Mais avant de le faire, nous devons nous assurer que la couleur de premier plan est sélectionnée et que le trait n'est pas sélectionné. C'est bien. Nous pouvons juste fermer ce petit panneau de couleur ici aussi, et nous allons sélectionner gris foncé. Je vais zoomer sur cette main ici. L' outil Plume est celui-ci juste ici, c'est la troisième option de menu, sous l'outil flèche noire. Comme je l'ai dit, l'outil Pen est super puissant. Il peut être un peu difficile de commencer avec elle et d'apprendre à l'utiliser, mais une fois que vous aurez le coup de la façon de définir vos points d'ancrage et de plier les courbes de bézier, ce sera un outil magique pour vous créer tant de lettres différentes types et formes et illustrations personnalisées avec. En ce qui concerne les bases de l'utilisation de l'outil Plume, vous souhaitez placer un point pour chaque coin de votre illustration. Nous allons commencer par placer un point à droite sur cette main, puis pour chaque zone que vous voulez créer une courbe, vous cliquez sur l'endroit du point, mais vous le maintenez enfoncé et faites glisser. Nous allons créer une courbe juste ici au virage de la main en fer à cheval. Cliquez vers le bas, faites glisser et vous verrez que deux courbes bézier sortent de l'outil Plume. C' est ce qui va créer le virage dans notre segment. On va traîner jusqu'à ce qu'elle corresponde à cette courbure. Nous allons continuer, sentir ça dehors pour que nous puissions suivre la courbure de toute cette main. Nous voulons nous assurer que la couleur passe un peu sur le bras. On va juste cliquer vers le bas au centre ici, traîner. Vous pouvez également utiliser une barre d'espace pour repositionner vos points d'ancrage afin de pouvoir les déplacer. Je pense que ça a l'air bien juste là. Je vais laisser passer ça et continuer à cette prochaine courbe. Cliquez, faites glisser, et nous allons créer un point pour tous les coins, sorte que chaque point obtienne un point. Maintenant, il commence à créer une forme complète. En fait, ce que nous allons faire est pour le moment, suffit d'aller de l'avant et de désactiver le remplissage de couleur, alors il suffit de sélectionner le zéro ici. Maintenant, nous pouvons juste voir la ligne que notre forme est sur le point de créer. Si c'est un peu difficile pour vous de voir, nous pouvons faire comme nous l'avons fait avec tout le reste, et il suffit de double-cliquer sur cette icône et de la changer en quelque chose qui est un peu plus sombre, nous allons faire du bleu foncé ici. C' est un peu plus facile à voir. Ensuite, puisque c'est un point, il obtient un point et ensuite nous allons cliquer et faire glisser pour obtenir une courbe, utiliser une barre d'espace pour repositionner, et pour ces coins plus serrés, vous allez vouloir des courbes de bézier plus petites sortant de votre segment. Parfois, vous pouvez même vous en sortir avec simplement sauter de l'autre côté et dessiner une courbe et faire une courbe des deux, mais comme vous pouvez le voir ici, si nous faisons ça, ça va faire deux courbes pointues, donc nous allons juste annuler, Commandez-Z, puis créez une petite courbe ici également. Avec l'outil Stylo, il est vraiment puissant, mais comme je l'ai dit, il peut être délicat, donc si vous avez besoin de prendre votre temps avec lui, faites-le. Je veux dire, ça va prendre un certain temps pour être ajusté à un outil aussi personnalisé, et vous avez juste besoin de prendre votre temps avec. Comme vous pouvez le voir, j'ai annulé mes actions de l'outil Plume plusieurs fois juste dans le temps que nous avons passé avec cette main, alors n'ayez pas peur de le faire, puis vous pouvez continuer votre segment ou vous façonnez et placez votre points vectoriels exactement où vous les voulez. Je vais cliquer et faire glisser pour une courbe ici, la barre d'espace pour repositionner, semble plutôt bien, et puis c'est un point, donc il obtient un point, et puis nous fermerons la forme juste là. Nous avons fait notre première main, et si nous revenons à ce sélecteur de couleur et sélectionnons le remplissage de couleur, il la recolore pour nous avec ce gris foncé. Maintenant, désélectionnez tout et zoomez ici pour avoir une idée de ce que cela ressemble en contexte avec le reste de notre illustration. Ça a l'air plutôt bien. Effectuez un zoom avant. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours revenir en arrière sur la forme personnalisée que vous avez avec l'outil Stylet à l'aide de l'outil de sélection directe, qui est A, et ajuster l'un de ces points si vous avez l'impression qu'ils sont désactivés de quelque manière que ce soit. Nous allons zoomer un peu ici et voir s'il y a quelque chose que nous pouvons resserrer du tout. Cette courbe ici semble un peu bizarre, alors sélectionnons ce nœud et peut-être faire glisser un peu la courbe de bézier vers le bas. Vous pouvez même insérer ces courbes de bézier si vous avez l'impression que cela aidera votre forme aussi. Laissons ça aller et voyons à quoi ça ressemble, maintenant, ça semble encore pire. Nous allons le faire glisser ici, et pouvons toujours cliquer à l'extérieur juste pour voir à quoi ressemble cette forme. Désactivons le calque Scan. Oui, c'est plus facile à voir sans la couche Scan. Sélectionnons sur la forme, cliquez sur ce nœud ici, essayant juste d'obtenir plus d'une forme arrondie sur l'aspect de la forme, pas si audacieuse. C' est bon si une partie semble audacieuse parce que ce style d' illustration laisse présager d'être un peu moins raffiné. Ça a l'air bien. Ce coin est un peu rude ici. Ça a l'air mieux. Je pense que je veux bouger ce bras aussi. Comme il est déverrouillé dans notre panneau de calques ici, nous pouvons toujours déplacer cela. Choisissons le bras ici et soulevons-le pour qu'il soit derrière la main. Assurez-vous que ça n'affecte rien d'autre avec le reste du bras. Allons zoomer. Maintenant, ça a l'air plutôt bien, j'aime ça. Commandez-Zéro pour tout ce qui se trouve dans la fenêtre. Option, faites glisser juste là, et puis nous pouvons utiliser un outil de rotation, faire tomber ça un peu. Ramenons la numérisation afin que vous puissiez la voir en référence. On doit le ramener un peu ici. Pas trop minable. Maintenant, allons de l'avant et créons des formes personnalisées pour les pieds réels. Revenons à l'outil Plume ici. Cela va être beaucoup plus facile d'une forme à créer car il y a moins de courbes à créer. Ce que nous allons faire est juste de cliquer vers le bas et de cliquer sur chaque point. Rappelez-vous, chaque point a un point. La même chose par ici. Ensuite, vous allez avoir un peu de courbe sur le talon, alors nous allons cliquer vers le bas, puis faire glisser, et ensuite nous allons fermer la forme. En outre, l'autre chose à propos de l'outil Plume, si vous remarquez, si j'essaie de fermer la forme, ça va me donner cette courbe vraiment bizarre pour la fermer. Vous pouvez réellement rompre les courbes de bézier juste en cliquant dessus une fois, il l'accroche, puis vous pouvez fermer votre forme comme ça. Maintenant, nous avons un pied terminé juste là. Voyons comme nous l'avons fait avec tout le reste et il suffit de le sélectionner, l'option glisser et nous allons utiliser à nouveau l'outil Réflexion. Nous réfléchirons à partir de ce point ici, traînez-le dessus, et maintenant nous avons un pied droit. Peut utiliser notre outil flèche noire pour tout repositionner, obtenir directement ici. Vous remarquerez que mon pied dans l'illustration originale n'était pas exactement centré, alors ce que nous allons faire est que nous allons ajuster les formes pour qu'elles soient conformes à une position verticale. Nous allons utiliser l'outil de rotation, R sur le clavier, sélectionner ce nœud ici, faire glisser un peu vers le haut. Ouais, ça a l'air mieux. Peut même peut-être apporter la forme dans un peu. On y va. Maintenant, afin d'obtenir la plante des pieds pour montrer ci-dessus, tout ce que nous devons faire est de faire glisser la couche des mains et des pieds sous la couche des bras, jambes et des pieds. Nous allons aller de l'avant et commencer à colorier certains de ces autres éléments, leur couleur correcte ici et c'est probablement une bonne idée à ce stade de juste apporter mon projet original pour référence. Nous allons simplement glisser ceci dans notre document et nous allons devoir le réduire un peu, en fait cet endroit est sur sa propre couche. Créons un nouveau calque, c'est ref pour référence, c'est sur son propre calque, on peut le verrouiller. Les bras doivent être ce gris moyen et en fait obtenu la couleur de mes pieds et de mes semelles vers l'arrière. Allons de l'avant et sélectionnons les deux pieds. Cliquez sur le pied, puis cliquez sur l'autre. Nous allons sélectionner le gris moyen ici. Faisons ça avec les bras et les pieds. Maintenant, une chose cool aussi est que nous avons les bras, les jambes et les pieds sur leur propre couche séparée, nous pouvons juste rencontrer tout cela et sélectionner le gris moyen pour cela aussi bien et alors la seule chose qui ne va pas dans ce domaine est la plante des pieds doit être gris foncé. Nous allons cliquer dessus, cliquer sur Maj, puis sélectionner gris foncé dans notre nuance. Cool, ça a l'air bien jusqu'à présent. Maintenant, nous avons juste besoin de faire glisser cette couche de bras, jambes et pieds sous le corps, faisons juste là, tout a sauté en place comme il se doit et l'autre chose est le menton là-dedans comme le pantalon du robot a besoin de être un médium, génial aussi. commence à se réunir maintenant. Allons-y et continuons en faisant les écouteurs et l'antenne ici. Il est en fait créer que les téléphones sur leur propre couche séparée, glisser vers le haut sous la tête et les écouteurs vont être ce gris moyen et nous allons revenir à l'outil stylo. allons d'abord créer ce casque, nous allons zoomer un peu ici et l'outil stylo est P dans votre clavier aussi si vous voulez y arriver rapidement. Pour celui-ci, puisque ce n'est pas exactement un coin droit et qu'il est incurvé, nous allons commencer par être aussi droit que possible avec ce point et ensuite nous allons voir si nous tapons sur la courbe là, quoi ça ressemble si nous faisons juste un petite courbe. Je pense que ça va s'avérer très bien. Cliquez au milieu, faites glisser pour obtenir cette courbe, faites la même chose avec celle-ci, une courbe très serrée et ensuite nous pouvons compléter notre forme. Ensuite, vous pouvez voir que puisque notre casque se couche sous la couche de tête, il a en fait masqué une partie du casque, c'est tout ce que nous avons vraiment besoin de créer pour cette forme pour lui donner l'apparence d'un casque étant sur sa tête. Désélectionnons tout. Désactivons l'analyse et voyons à quoi cela ressemble. C' est bien, nous allons le laisser comme ça et ensuite nous allons sélectionner cette forme. Nous allons commander C pour copier, commande F pour coller à l'avant et ensuite nous allons utiliser la réflexion automatique, utiliser ceci comme point central, cliquez et faites glisser, bon et puis nous allons revenir à l'outil flèche noire et puis juste et utilisez la touche fléchée droite et déplacez-la. Peut-être besoin de repositionner ça un peu. Allumez le scan, voyez où nous en sommes, peut-être qu'un peu de rotation est tout ce qu'il faut. Assurez-vous que c'est la même hauteur. Ouais, ça a l'air mieux. Allons ici et ensuite travailler sur l'orthèse du casque. Cela va venir au-dessous de la couche de tête aussi et ensuite il va aussi être derrière l'antenne. Créons ça derrière les écouteurs, faites glisser ça vers le bas, accolade et de quelle couleur était-ce ? Voyons voir, c'était le gris foncé. Sélectionnez le gris foncé dans notre bibliothèque de nuances, puis commencez à travailler sur les formes. On va faire la même chose avec celui-ci, juste commencer par le point et ensuite tirer un coin serré ici, juste une très petite courbure, on y va et en fait cette forme n'était pas exacte, je vais annuler ça, Je vais l'amener ici un peu plus loin, zoomer. Ça a l'air bien, je vais juste l'accrocher pour la rendre droite et ensuite on doit éteindre les couleurs. On peut voir le reste de la forme ici. ce coin, accrochez le coin intérieur là, puis vous pouvez maintenir Shift pour obtenir une ligne parfaitement droite aussi, le rend plus facile. Complétez une forme ici, je veux suivre cette courbe intérieure, qui a l'air bien, et claquer, compléter notre forme. Ramenons la couleur et voyons à quoi cela ressemble , puis désactivons le scan ici, voyons à quoi ressemble l'équilibre de tout, pas mal. Ramenons le scanner et maintenant on peut travailler sur l'antenne. Allons de l'avant et créez cela au-dessus de la couche d'accolade. Nous allons commencer par faire ce rectangle de base abord, puis allons à l'outil de stylo, zoomer un peu ici et puis la couleur pour cela était un peu plus claire. Oui, le gris moyen et ensuite les formes vraiment faciles parce que c'est pratiquement tous les points et c'est bon si on va au-dessus de ça, juste là. Ouais, super, formes simples à créer et puis pour déplacer cette forme derrière la base de l'antenne, ce que nous allons faire est de commander le support gauche pour la déplacer derrière, parfait. Éteignez le scan, zoomez, voyez à quoi tout ressemble. Ça commence vraiment à se réunir maintenant. Juste quelques petits détails pour garder tout semblable à notre projet final. Les yeux ne sont pas exactement les mêmes, je veux les déplacer un peu vers le haut, nous allons juste sélectionner et décaler sélectionner l' autre , puis utiliser l'outil fléché pour déplacer cela un peu vers le haut , puis faisons cela bouche gris foncé et puis l'autre chose aussi est la plante des pieds. Celles-ci apparaissent en bas. Mettons-les sur leur propre couche. Nous allons créer une nouvelle couche, puis faire des semelles. Vous avez déjà une semelle sélectionnée, nous allons changer de clic sur l'autre puis nous allons prendre la boulette de viande et passer à la plante. Maintenant que c'est tout seul où tout ce que nous avons à faire est glisser au-dessus de la couche des mains et des pieds, voilà, cool, a l'air bien. La dernière chose que nous devons faire avant de passer à notre dernière vidéo où nous allons travailler sur le masquage, ombrage et la texturation est juste d'aligner les éléments du visage. Nous allons ramener nos guides, nous commandons juste une icône et nous allons zoomer un peu ici et juste voir où tout semble placé, et afin de mettre les éléments de phase au centre de ce que nous allons à utiliser, sélectionnez la boule de viande pour ce calque et nous allons regrouper toutes ces formes en appuyant sur la commande G sur notre clavier. C' est un objet et afin de l'aligner avec la tête, ce que nous allons faire est de cliquer sur la tête aussi bien et maintenant nous allons passer à notre panneau d'alignement que nous avons mis en place plus tôt et nous allons descendre à l'objet clé, aligné sur l'objet clé et l'avoir sélectionné sur la tête ici et puis maintenant nous pouvons juste aligner le centre horizontal, puis déplacer tous ses éléments de visage, qui semble bon. C' est des commandes ici pour déménager. Super. Il semble que tout commence vraiment à se réunir. La seule chose que nous devons faire pour autant que les formes personnalisées vont maintenant est de créer ce rectangle arrondi central et ce sera super facile, nous allons zoomer ici très rapidement. 8. Répétitions le long de la voie circulaire: Allons dans le menu Formes et ils ont en fait un outil rectangle arrondi que vous pouvez utiliser pour cette pièce. On va juste commencer à ce coin de rue. Ça a l'air bien juste là. Ensuite, cette forme centrale est en fait un gris foncé Nous allons donc sélectionner cela dans la palette Swatch et nous allons créer un calque séparé pour cette pièce d'échecs. On va juste mettre un robot compteur. Comme il est sélectionné, nous allons revenir à l'outil flèche noire et faire glisser la sélection vers le haut. Allons au centre de cette forme aussi. La seule chose qui reste maintenant est de créer les points du compteur ainsi que la flèche du compteur. Pour créer la flèche du compteur, nous allons simplement utiliser notre outil de stylo à nouveau. On va faire ça sur le côté. Vous remarquerez que j'ai déjà sélectionné la couleur rouge pour la flèche ici. Aller à votre bibliothèque de nuancier et faire cela aussi. On va faire ça sur le côté. Assurez-vous que vous êtes des guides intelligents sont en place afin que vous puissiez voir qu'il est conforme à l'autre point là. Ça a l'air bien. Puis fermez cette forme. Maintenant, je vais aller à l'outil flèche noire et l'échelle vers le bas. Maintenez la touche Maj enfoncée pour conserver la forme de la flèche. Ensuite, nous allons faire glisser ça sur le compteur. Cela doit être un peu plus petit encore, zoomez ici. Maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre et faites pivoter. Je pense que c'est un peu trop petit, je vais ajuster ça dans une seconde. Oui, assez proche. La dernière chose que nous devons faire pour créer ce compteur est de créer les points de compteur. Faisons ça. Nous allons commencer par créer le premier point de compteur. Nous allons sélectionner notre couleur jaune dans le panneau nuancier. Nous allons aller à notre outil rectangle, qui est M sur le clavier. Allons de l'avant et commençons ici au centre. Juste un guide intelligent juste se mettre en travers de notre chemin là-bas. Je pense que ça a l'air bien. Sélectionnez-le, centrons la ligne horizontale avec une tête. Alors, poussons ça en haut. Voyons voir, ça a l'air un peu plus grand que nos illustrations. Zoom ici. Je pense que c'est un peu plus petit. On y va. Maintenant, c'est une ligne. Ensuite, je vais vous montrer cette astuce cool afin d'obtenir plusieurs copies pour faire le tour d'un cercle parfait avec un espacement égal. Ce que nous allons faire maintenant est de créer une ellipse et maintenir le décalage pour contraindre tout à certains un centre ici, barre d'espace pour le déplacer, et nous voulons que cette arche supérieure du cercle fasse référence à nos points de compteur pour. Faisons ce cercle assez grand. Je pense que ça va regarder juste là. C' est comme aller éteindre la couleur. C' est le centre horizontal aligné aussi bien avec la tête. En fait, nous allons aller de l'avant et revenir sur nos guides intelligents sur Command Hue. Nous allons sélectionner le premier point de compteur et nous allons frapper notre outil de rotation. Ensuite, il est important de cliquer sur le point central du cercle. C' est pourquoi vous avez besoin de guides intelligents pour le voir. Donc, option, cliquez sur le point central ici. Cela va faire apparaître notre panneau de rotation. Ce qu'on va faire, c'est que j'ai les incréments pour avoir ce magasin d'art. On va mettre 18 degrés pour notre angle. Ensuite, nous allons simplement frapper copie, et cela nous donne une copie, 18 degrés d'écart par rapport à la première. Ensuite, pour répéter cela, un total de cinq fois plus, nous allons faire le Commandement t cinq fois. Impressionnant. Ensuite, nous allons aller à notre panneau de couches et sélectionner chaque point de compteur. Tous les sept. Ensuite, nous allons retourner à notre outil de rotation et trouver à nouveau le centre du cercle. On y va. Il suffit de cliquer dessus, puis de le faire glisser. Eh bien, en gros aligner ça au centre d'un robot. Shift Command a aidé à désélectionner tout. Ça a l'air plutôt bien. Je le creuse. Nous nous approchons de terminer notre illustration. Ce que nous devons encore faire est de masquer les lignes pour nos illustrations bras pour obtenir les détails, et pour les chaussures. Rangez certains de ces points que j'ai vus ici. Je pense que l'un de ces bras. Ouais, j'ai juste besoin de ranger ce point très vite. J' essaie ça derrière leurs oups. Ce petit pointeur vers le haut. Oui, c'est bon. Peut-être essayer la courbure dans un peu. Ensuite, cette forme de menton doit aller derrière. Essayons de commander le crochet gauche pour le déplacer derrière. Ça a fonctionné parfait. Donc nous avons donné un titre à ces choses. Tout ce que nous avons à faire maintenant est de travailler sur notre masquage, l'ombrage pour la partie supérieure de l'antenne, et la texture que j'ai mis en un coup ici sur le casque. C' est vraiment bon. Allons de l'avant et passons à la dernière et dernière vidéo. 9. Ombrage, masquage et texturation: Nous venons à la dernière vidéo, les gars. Nous allons apporter notre touche finale et faire peaufiner cette illustration. Nous allons commencer par une chose appelée « block chain », et nous allons ajouter un peu d'ombre à cette boule d'antenne, comme nous l'avons fait dans l'illustration originale. Beaucoup de graphistes utilisent cela comme moyen d' ombrage leurs œuvres au sein d'un illustrateur. Allons de l'avant et saisissons d'abord notre flèche de sélection noire et sélectionnez-la. Nous allons commander C pour copier, commander F pour coller devant, et nous allons le faire encore une fois. Il suffit de commander F pour coller à l'avant. Maintenant, nous avons deux exemplaires. Je veux bouger ça un peu, et ensuite on va colorer celui en dessous plus sombre et se rapprocher ici. Celui-ci va être gris foncé. Maintenant, nous allons utiliser un nouveau panneau que je ne vous ai pas encore montré. Ça s'appelle le panneau Pathfinder. Le panneau Pathfinder est un panneau très utile, et vous pouvez couper et intersecter, gros découper vos formes comme vous le souhaitez, et cela peut vous donner des formes très personnalisées. Cela va être un autre outil dans votre barre d'outils pendant que vous illustrez. Celui que nous allons utiliser pour créer l'ombre est moins avant. Cela va couper cette forme de cercle du cercle arrière. Nous allons aller de l'avant et sélectionner le dos d'abord, avant une seconde, et nous allons utiliser la commande moins front, et ça coupe tout de suite. Maintenant, nous avons le cercle arrière, qui est la forme originale que nous avons créée, et ensuite nous avons aussi ce front ombragé si c'était l'arrière de l'objet. En fait, je pense que c'est un peu trop grand d'ombre. Je vais annuler tout ça, et nous allons enlever les guides intelligents, alors commande U. nous allons juste déplacer cette forme un peu plus loin. Je veux que ça paraisse un peu plus convaincant qu'il ne l'a fait. Si tu le laisses juste là, ça va avoir l'air bien. Sélectionnez ensuite la forme avant, puis utilisez à nouveau la commande moins avant. On y va. Ça a l'air mieux. Si nous zoomons tout le chemin, ouais ça ressemble vraiment à notre original. Impressionnant. Allons de l'avant, et passons maintenant à l'étape suivante des détails. Ce que nous allons faire est appelé masquage, où nous prenons des formes plus petites et ensuite les contenir dans une autre forme pour lui donner ce look détaillé avec les bras du robot ici, comme vous pouvez le voir, ces lignes de haut en bas les bras et les jambes aussi. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons d'abord passer à la couche bras et jambes, nous allons la sélectionner, et nous allons commencer par utiliser l'outil plume pour créer les lignes. Je vais aller de l'avant et sélectionner la couleur que nous allons utiliser premier après avoir choisi l'outil de stylo ici, et nous allons juste changer cela en trait à la place, parce que ce seront des traits. Sélectionnez gris clair pour le trait. Il est proche de la boîte à outils Pathfinder. On en a fini avec ça. Allons à l'outil de stylo. Maintenant, pour cela, j'ai essayé de les garder comme presque des demi-cercles ou demi-ovales pour que le bras ait l'air arrondi. Maintenant, allons à l'outil flèche noire v. Bien que ce soit sélectionné, nous pouvons aller dans le panneau des propriétés ici à droite. Remontons un peu la course. Je pense que trois peut-être. Ouais, trois ont l'air bien. Ce que nous pouvons faire est de sélectionner ceci, l'option glisser, et de le positionner le long du bras. Allons faire tourner celui-ci un peu. Quelque chose avec celui-là. Ça a l'air bien. Faites une autre option, faites glisser, faites pivoter ici, peut-être zoomez un peu plus ici. Option glisser à nouveau, faire pivoter, et peut-être nous allons les espacer un peu plus. Ce que nous allons faire est maintenant de sélectionner cette forme de bras arrière. Nous allons copier la commande C, puis commander F pour coller devant. Nous allons amener cet objet à l'avant, et ce sera le crochet droit de la commande de décalage. Maintenant, nous devons prendre tous ces petits coups que nous avons créés. Ce sera plus facile si on les regroupe. Ce sera la commande G, et maintenant nous pouvons sélectionner la fois l'abat-jour copié que nous avons apporté à l'avant et ensuite ces traits arrière. Ensuite, nous allons aller à l'objet, couper masque faire. Ensuite, comme vous pouvez le voir, la commande de raccourcis clavier 7 si vous vouliez le faire plus rapidement. Maintenant, nous avons les détails du bras. Zoom arrière pour voir ça, et oui, ça a l'air bien. Je pense que ça pourrait même paraître un peu mieux que l'original. Je pense qu'ils ont tous les deux l'air bien, mais c'est plus agréable de voir un coup plus épais sur le bras. Vous pouvez voir ce détail beaucoup plus facile, et beaucoup plus mince d'un trait sur l'illustration originale. Ce que je vais faire, c'est que je vais répéter ce processus pour l'autre bras, puis les deux autres jambes aussi. Nous avons nos bras et nos jambes sons avec tous les détails, et maintenant nous allons travailler sur les pieds. J' ai fait la même chose pour les pieds. J' ai masqué quelques lignes gris foncé dans les pieds, puis j'ai aussi mis une petite forme de polygone dedans pour faire ressembler à un petit écrou qui tenait ses pieds ensemble pour ses articulations de cheville. Allons de l'avant et commençons par faire le polygone, et en fait nous devons aller aux couches de mains et de pieds pour qu'il apparaisse sur le dessus. Nous sommes sur le bon calque maintenant, les mains et les pieds, et puis nous avons la couleur foncée sélectionnée. Maintenant, nous pouvons simplement utiliser l'outil polygone pour faire l'articulation de la cheville. Cliquez et faites glisser, barre d' espace pour repositionner, déplacer pour le garder droit sur la cheville, et c'est probablement assez grand. Oui, essayons ça. Maintenant, nous pouvons simplement faire glisser l'option vers l'autre cheville, maintenir le décalage pour le garder droit à vous afin qu'il se verrouille là dedans. Ça a l'air bien, allons-y. Allons de l'avant et faisons juste quelques petits ajustements à cette semelle ici, avant de commencer le travail de ligne, et en fait je vais juste retourner dans l'outil de distorsion de marionnettes ici, et je vais ajuster le point central, ajustez à 10, sélectionnez l'autre forme ici aussi. Voyez si on peut parler de ça, juste un smidge. Maintenant, allons de l'avant et travaillons sur un détail de ligne. Sortons à nouveau l'outil de stylo, et passons ceci en trait. Ensuite, le panneau des propriétés, donnons un coup de pied jusqu'à deux. Laissons-le à deux heures, ça a l'air bien. Alors va accrocher cette courbe de Bézier ici. Maintenez la touche Maj pour obtenir une ligne droite ici, puis vous pouvez simplement faire glisser avec celle-ci à nouveau. Maintenant, il ressemble exactement à mon sermonis original dans l'outil de sélection directe, la flèche blanche, et juste les pousser un peu plus loin. Ce n'est pas mal. Alors nous ferons la même chose que nous avons faite avec les bras. Sélectionnez le pied, puis Commande C, Commande F à coller devant. En fait, depuis que j'ai commencé les détails sur la couche de semelle, ramenons-le à la couche des mains et des pieds. Ensuite, faites le crochet droit Shift Command à nouveau pour la couche mains et pieds. Cool. Maintenant, nous pouvons simplement aller et sélectionner ce trait, sélectionner le pied, puis commander sept pour faire un masque d'écrêtage. Avant de faire ça, en fait, je veux désélectionner ça. Allons de l'avant et sélectionnez cette option glisser, puis O pour faire apparaître l'outil de réflexion. Laissez le point central où il se trouve, puis faites simplement glisser pour que cela soit verrouillé en place. Retourne à l'outil flèche noire, renverse ça un peu, voilà. Maintenant, nous avons une copie à faire pour l'autre pied dans une seconde. Sélectionnez à la fois le trait et le pied, puis Commandez sept pour masquer. Faites la même chose pour celui-ci, Faisons la commande C pour copier, commande F, puis la commande Shift, le crochet droit, sélectionnez les deux formes, commande sept, et nous avons masqué les détails. Douce. Ça a l'air génial. La dernière chose que nous devons faire maintenant est juste d'ajouter le petit morceau de chaîne de texte que j'ai mis sur le casque ici. Si nous zoomons de très près, nous pouvons voir que j'ai utilisé un demi-coup de ton. Regardons ici. C' est assez simple tout ce que nous allons faire est d'aller à la couche casque ici. On va zoomer, on va aller à l'outil stylo. Ensuite, nous allons juste faire un coup qui longe l'intérieur du casque ici. On va faire quelques points sur ce coup. Maintenant, ce que nous allons faire est d'utiliser une nuance pour cela. Puis avant de faire ça aussi, allons juste copier ça de l'autre côté. Utilisez un outil de réflexion. Maintenant, afin d'obtenir la texture demi-tonalité que j'ai eu pour les écouteurs, j'ai utilisé un pack tiers d'une petite entreprise de design appelée True Grit Texture Supply et je vais vous montrer à quoi ça ressemble, C'est ce pack juste ici c'est juste les modèles de demi-tons vecteurs en détresse du Sauveur vecteur pour Illustrator. Maintenant, si nous allons dans notre panneau de nuanciers, je vais juste traîner ça temporairement, et nous allons à la bibliothèque Open Swatch, ils apparaissent juste ici en bas. J' aime utiliser des packs tiers, parce que cela signifie que vous n'avez pas à faire tout le travail minutieux de mettre en place les choses, ils sont juste là pour que vous puissiez les utiliser et les appliquer à l'esthétique de votre illustration tout de suite. Je vais ouvrir les Nuances de points de demi-tonalité du Sauveur vecteur ici, et ils apparaissent dans leur propre panneau. Nous allons aller à la vue de la grande liste. Ensuite, le préréglage que j'utilise pour ajouter une nuance à la course était le médium de la planche d'artisanat. Ce que nous devons faire en fait, c'est simplement les flop, les changer et ensuite ne frapper aucun pour le remplissage de couleur, sorte que la texture ne soit appliquée qu'au trait. La couleur de la texture est en fait différente de ce que nous voulons qu'elle soit, parce que si nous regardons dans l'illustration originale, c'était un gris foncé et non un noir. Pour changer la couleur de cette nuance, nous devons aller à l'endroit où se trouve l'échantillon dans le panneau. C' est juste là, il suffit de l'ajouter au panneau principal. Nous allons double-cliquer et cela nous amène dans les paramètres de l'échantillon d'origine. Ensuite, nous allons faire la commande A pour sélectionner tous. Ensuite, il ramène la couleur dans le sélecteur de couleur de l'échantillon. Ensuite, alors que tout est sélectionné, tout ce que nous avons à faire est d'aller dans notre nuancier d'origine et de sélectionner gris foncé, puis il le change en gris foncé. Ensuite, nous allons frapper le fait ici à côté de la coche, et ça a changé cette texture en gris foncé. Quand on ira à cet autre coup, on va faire la même chose. Ensuite, il est déjà changé afin que nous puissions simplement sélectionner le moyen de conseil d'artisanat, changer ces deux et ensuite se débarrasser de la couleur de remplissage. Tout ce qui reste, c'est que pour celui-ci, il avait à la fois le remplissage et le coup en tant que tel. Changons le filtre aussi, maintenant il ressemble. Si vous voulez aller dans et affiner un peu cela, vous pouvez aussi parce que vous avez toujours toutes les courbes [inaudibles] de vos courbes, et des points vectoriels pour ajuster la texturation. Mais je pense que je vais laisser ça, peut-être que c'est juste celui-là un peu pour qu'ils ressemblent. Oui, on dirait que nous avons enfin accompli toutes les touches de polissage. Maintenant, ce que nous allons faire, je veux ajouter le panneau nuancier en bas ici, fermer celui-là. Maintenant, allons de l'avant et donnons également à notre illustration un arrière-plan, ajoutons un autre calque et faites-le glisser vers le bas. Ensuite, déplacons la couche de référence sur le côté ici. On va y aller, nommez ce contexte. Nous allons réactiver les guides intelligents pour voir les bords de notre document, nous allons au point d'intersection, juste glisser là, c'est juste en utilisant notre échantillon, nous devons aller à l'outil compte-gouttes I et juste sélectionner ce que nous avions pour celui-ci . Maintenant, si nous voulons mettre encore plus de touches finales sur elle, ajoutez cette texturation ici, j'utilise un autre pack prédéfini de True Grit Texture Supply. Je pense que pour cela ce que j'ai utilisé était des cadres de texture vectorielle. Laisse-moi jeter un oeil à ça. Oui, du grain mélangé, je crois. Nous allons aller aux textures vectorielles dans des textures demi-tons de grain mélangé. On peut juste ouvrir ça dans Illustrator. Comment il a cette configuration est que toutes ces textures sont sur différentes couches, vous pouvez les désactiver ou les activer. Je vais tout sélectionner sur ce calque, puis copier, Commande C, puis nous allons coller ceci dans notre calque d'arrière-plan, donc Commande V. Nous allons commencer par faire tourner tout ça. Maintenez Maj enfoncée pour le contraindre, il est donc parfaitement horizontal. Allons à l'échelle de ce type, maintenez Maj pour contraindre. Ensuite, nous allons en fait pour que nous ne sélectionnions pas accidentellement autre chose, faisons un calque séparé pour la texture, et nous allons l'étiqueter comme tel. Slack tous les autres calques, y compris le calque d'arrière-plan, après que nous avons apporté le contenu de la texture vers le haut, nous y allons. Maintenant, pendant que la texture est sélectionnée, nous allons aller à la dissociation de l'objet. Partons ici, parce que nous voulons nous en débarrasser. Nous allons sélectionner la moitié de cette texture et essayer de faire peut-être juste là au milieu, supprimer ça. Ensuite, nous allons prendre cette autre moitié de l'option de texture, faites-la glisser ici. Nous allons utiliser l'outil O à Reflect pour le retourner de l'autre côté. On joue juste avec le positionnement de ça, alors revenons un petit peu. Maintenant, nous allons sélectionner tout sur ce calque, puis aller à ce qu'on appelle le panneau d' apparence qui se trouve sous Apparence de fenêtre. Ensuite, nous pouvons vraiment gâcher l'opacité pour que ce ne soit pas un noir si sombre, nous pouvons le faire tomber. Je crois que j'ai fait autour de 24 à 25 pour cent. Juste pour voir à quoi ça ressemble, rapprochez ça juste pour voir. Ce n'est pas mal. Honnêtement, si c'était moi, je travaillerais probablement avec cette texture un peu, puis briser peut-être certaines de ces parties individuelles et les faire glisser et travailler avec le positionnement de tout. Mais c'est juste pour vous donner une idée de la façon dont je travaille avec la texture et l'ajouter à mes illustrations. Ouais, les gars, vous l'avez. La seule autre chose que je ferais dans cette illustration est peut-être juste de parcourir toute mon illustration et assurer que chaque élément majeur a été groupé et sur son propre calque. Je mettrais probablement les mains et les pieds sur leur propre couche séparée. Vous devriez travailler à travers la hiérarchie de vos différentes pièces, puis chaque fois que vous êtes prêt, tout ce que vous avez à faire est d'aller dans le fichier, puis d'exporter, puis d'enregistrer pour le web, est ce que je fais habituellement parce que la plupart de mes trucs vont dans le Web. Maintenant, je l'enregistre généralement comme Pink 24 parce que c'est un type de fichier sans perte qui peut gérer des tonnes de couleurs. Ensuite, j'ai juste frappé Sauvegarder. Je vais généralement l'enregistrer sur mon bureau ou mon dossier de documents, peu importe ce que j'ai pour ce projet particulier. Quoi qu'il en soit, j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous avez vraiment une meilleure compréhension de Illustrator maintenant. Il suffit de réaliser tout le potentiel que vous pouvez avoir avec création de personnages impressionnants et juste des graphismes incroyables. C' est un programme si puissant. Même si cela peut être un peu difficile à commencer, vous verrez qu'il est si puissant à long terme si vous allez plus loin avec. Mais à part ça, oui, c'est mon flux de travail et comment je conçois des personnages. J' espère juste que vous avez apprécié ce cours et j'ai hâte d'avoir d'autres cours à venir. Mais oui c'est à peu près tout pour la dernière étape de polissage et d'ajouter tous les détails et la texture. 10. Merci !: D' accord, je voulais vous dire merci encore d'avoir suivi ce cours. Aussi, n'oubliez pas de poster votre projet final dans la zone du projet, et si vous avez des questions, demandez dans la zone de discussion afin que je puisse vous aider. Si vous voulez vous connecter avec moi et rester informé, assurez-vous d'aller à ma page Skillshare, c'est juste Skillshare.com/Corey et puis vous pouvez frapper cette petite cloche de notification là afin que vous obtenez des notifications à chaque fois que je poste un cours. D' accord les gars, c'est tout. Merci encore.