Log Le cours des débutants ultimes

1. Introduction: Quoi de neuf, les gars ? C'est Tony Holiday et bienvenue à mon cours pour débutants absolus où les personnes qui commencent à utiliser Logic Pro, si vous ne connaissez rien à la musique, à la production musicale ou à Logic Pro, le logiciel, c'est le le bon endroit pour toi parce que ce que je vais faire c'est tout décomposer à partir de zéro. Si vous n'avez jamais ouvert Logic Pro auparavant pour vous aider à créer votre tout premier morceau. Ce cours va vous expliquer comment démarrer votre parcours en tant que producteur de musique. Que vous essayiez d'en faire une carrière ou que vous essayiez simplement de le prendre plus au sérieux en tant que passe-temps, ou c'est quelque chose que vous faites simplement pour le plaisir. Ce cours s'adresse à vous si vous ne connaissez absolument rien à Logic Pro Nous allons aborder les sujets suivants, les termes de base et les définitions que vous devez connaître en tant que producteur de musique, que faire lorsque vous ouvrez Logic Pro pour la première fois que la disposition et le paysage de Logic Pro, où en sont les éléments, comment ils fonctionnent, comment démarrer un projet et commencer à créer musique que vous aimez à l'aide de boucles. Comment prendre ce point de départ du projet et le transformer en une chanson complète. Comment terminer vos morceaux afin qu'ils soient prêts à être écoutés et partagés avec vos amis et votre famille. Et une section bonus qui contient des conseils sur la façon de s'améliorer en tant que producteur de musique. À la fin de ce cours, vous aurez une compréhension de base de la façon dont une chanson est produite et créée, comment naviguer en toute confiance, de la logique, prose que vous pouvez réellement créer des chansons, et vous avez votre propre chanson que vous avez produite. Ce cours est conçu pour être un cours manuel destiné aux personnes qui n'ont jamais utilisé Logic Pro. Si vous connaissez déjà Logic Pro et que j'y ai déjà joué. Ce cours peut être un peu lent pour toi. Cependant, il peut y avoir des bribes d' informations qui vous permettront de réellement consolider les bases de production musicale au cas où vous auriez des problèmes avec cela. Je vous encourage à regarder et à revoir ce dont vous avez besoin et vous pouvez naviguer tout au long de ce cours en utilisant les horodatages ci-dessous dans la zone de description. La dernière chose que je veux ajouter est que je vais enregistrer le fichier de projet pour cette suite que je vais faire avec vous les gars et je le rendrai disponible au téléchargement dans lien vers le bas dans la description. De cette façon, s'il s'agit d'un certain concept que vous essayez revoir et que vous souhaitez utiliser mon fichier de projet, vous pouvez l'utiliser gratuitement. Le lien est en bas dans la description, vous êtes vont faire des progrès aujourd'hui et qui sait ? Ce sera peut-être le premier pas vers quelque chose de plus grand. Mais le plus important, c'est de faire le premier pas et c' est exactement ce que ce cours va faire. Cela étant dit. Lancez-vous dans Logic Pro et commençons à explorer le monde et la production musicale. 2. Termes et définitions de base: Très bien, les gars, commençons par la première leçon sur la production musicale et l'utilisation Logic Pro avant de nous lancer dans le programme, je vais juste passer en revue quelques termes et définitions de base seront très utiles vous seront très utiles quand il s'agira de produire de la musique. Ce sera une section très rapide. Ensuite, je vais vous montrer certaines choses que vous devez absolument faire pour démarrer lorsque vous lancerez Logic Pro pour la première fois. Ensuite, nous allons plonger et commencer à fabriquer un solide. Voici quelques définitions de base basées sur la musique et la production musicale que vous devez connaître. Mélodie en termes de base, mélodie est essentiellement la mélodie. C'est ce que tu hmm quand tu as une chanson dans la tête ou peut-être que tu as entendu une chanson à la radio et que tu continues de la marteler tout au long de ta journée. Dans une définition plus spécifique, il s'agit d'un ensemble de hauteurs musicales qui constituent une phrase musicale, batterie ou une percussion en termes simples, c'est le rythme. Peut-être que vous avez déjà été à un barbecue familial et que votre tante Cathy a eu quelques glacières de trop et elle commence à taper des mains à la chanson joue sur les haut-parleurs. C'est le rythme. Et dans ce cas, nous sommes particulièrement si la production, elle est utilisée par la batterie et les percussions. C'est ce qui crée le rythme ou le tempo de la chanson. batterie joue un rôle très important dans la musique. Ils sont utilisés pour garder le tempo, qui est la vitesse de la chanson, et aussi pour maintenir les autres musiciens et instruments dans le temps afin que nous puissions tous travailler ensemble de manière cohérente. Ils créent un rythme de base auquel on peut très facilement s'attacher. Base, base est une mélodie basse fréquence, généralement mais pas toujours, une base un peu plus simple en variation lorsqu' on la compare à une mélodie normale et une base de fréquence plus élevée remplit les basses fréquences de une piste et aide à remplir les échantillons du spectre mélodique. Aujourd'hui, le terme échantillon et échantillon a pris de nombreuses définitions différentes au fil des ans, d' autant plus que la production musicale est devenue plus accessible aux gens. En termes actuels, un échantillon fait généralement référence à un morceau de musique préenregistré et il peut être utilisé à maintes reprises dans de nouvelles productions. Cela peut être n'importe quoi d'une boucle dont nous parlerons bientôt. Et nous allons en fait utiliser pour créer notre chanson, un one-shot, qui est un son unique qui ne boucle pas encore et encore et un tempo spécifique. Et aussi de vieilles chansons qui ont été préenregistrées et découpées différentes manières et formes pour créer boucles de chansons plus récentes. Les boucles sont de courts morceaux de musique, généralement à un tempo spécifique. Ils peuvent être utilisés dans vos productions et sont généralement réalisés par d'autres personnes. Et la raison pour laquelle ils sont si populaires c'est parce qu'il n'est pas nécessaire d'avoir une formation musicale pour utiliser une boucle et faire une production. Les boucles vont du début à la fin. Et à la fin, ils reprendront le départ et boucleront agréablement. En tant que morceau de musique, une boucle peut être définie avec n'importe quel type de musique. Mélodie, batterie, basse, voix, etc. Presque tout peut devenir une boucle et constitue donc un outil très puissant pour utiliser et créer de la musique. Si vous n'avez aucune formation musicale ou aucune compréhension, nous allons utiliser des boucles pour construire notre piste aujourd'hui, midi. Midi est en fait un acronyme pour Musical Instrument Digital Interface. C'est la technologie que nous utilisons pour écrire de la musique au lieu de programmes numériques. Imaginez que si nous voulions créer une chanson à partir de zéro aujourd'hui, avec tous les faux instruments midi présents dans le logiciel que nous avons, nous aurions besoin de tous les instruments que nous voulons dans la chanson, dans un un espace où nous pouvons les enregistrer, nous aurions besoin de savoir comment jouer de chaque instrument ou avoir quelqu'un qui peut jouer de différents instruments. Et nous aurions besoin de les enregistrer sans erreur et dans le tempo parfait à chaque fois. Heureusement pour nous grâce à la technologie, nous l'avons fait. Désormais, le midi nous donne accès à presque tous les instruments à portée de main. Et si vous ne l'avez pas bloqué dans Logic Pro, vous pouvez généralement acheter instruments très obscurs qui fonctionnent dans Midea, et nous pouvons créer différentes parties d' une chanson en utilisant le même processus. Donc, si j'ai grandi en jouant de la guitare, mais que je voulais jouer du piano, la théorie musicale derrière chaque instrument est la même. Cependant, il est difficile de prendre ses compétences en sachant jouer de la guitare et de les appliquer immédiatement au piano. Middy attache un pont entre les deux. processus est donc le même pour chaque instrument. Nous n'utiliserons pas beaucoup le midi dans ce cours, voire pas du tout. Cependant, c'est quelque chose auquel vous vous habituerez certainement si vous voulez commencer à écrire votre propre musique. Enfin et surtout, y a un point ou une DAW. Et là où cela signifie, c'est une station de travail audio numérique. Dog sera utilisé comme acronyme. Et de nombreux forums en ligne sont des personnes qui parlent de différents programmes. Cela fait référence aux programmes que nous pouvons utiliser pour faire de la musique numériquement. Dans notre cas, il s'agit de Logic Pro. Cela fait également référence à Ableton FL Studio Pro Tools, etc. Tout programme qui fait de la musique tombe sous ce parapluie. Ce sont là quelques définitions de base, surtout si vous n'avez jamais fait de musique auparavant, que vous devez comprendre et comprendre comment elles fonctionnent. C'est une façon de communiquer avec d'autres producteurs de musique et de parler de différentes parties de la musique lorsque vous essayez d'expliquer des choses à d'autres personnes. Ou, vous savez, il manque une certaine partie à une piste. Avec tout cela, passons maintenant au programme et nous allons passer en revue certaines choses de base que vous devriez faire lorsque vous devriez faire lorsque téléchargerez Logic Pro pour la première fois et vous ouvrirez pour la toute première fois. 3. Les Premières étapes de Logic Pro: Je suis donc simplement sur mon bureau ici, ce que vous devriez pouvoir voir parce que je suis en train d'enregistrer l'écran. Et pour ouvrir Logic Pro, vous pouvez le faire en utilisant Spotlight qui va dans vos applications. Je vais utiliser Spotlight parce que c'est le plus facile pour moi. Vous pouvez donc appuyer sur l'espace de commande votre clavier et taper la logique. Cela est possible à condition que vous ayez effectivement téléchargé Logic Pro. Donc, si vous n' avez pas le logiciel, vous devrez vous rendre sur l'App Store, l' acheter, le payer et télécharger le logiciel lui-même. Je l'ai ici. Je vais donc cliquer sur Logic Pro et appuyer sur la touche Entrée de mon clavier afin de pouvoir accéder au programme. Je vais créer un tout nouveau projet vide. Comme je l'ai dit, je voulais vous rappeler que j' ai les fichiers de projet ci-dessous dans la description. Si vous voulez suivre exactement ce que je fais, vous pouvez les télécharger. Cependant, je vous encourage à utiliser votre propre projet, car cela vous donnera la liberté de changer certaines choses que j'ai peut-être déjà faites là-dedans. Nous allons donc créer un nouveau projet, d'accord, ici dès le début, il va nous demander de choisir un type de piste. Nous allons passer à l'instrument logiciel. Cependant, cela n'a pas vraiment d'importance dans ce cas, car tout ce que je vais vous montrer pour l'instant c'est comment démarrer lorsque vous téléchargerez Logic Pro pour la première fois, nous n'allons pas encore faire de musique . Mais il ne s'agit que d'une fenêtre de base que vous aurez chaque fois que vous lancerez un nouveau projet. Faisons donc un instrument logiciel. Voici à quoi ressemble Logic Pro en tant que projet vide et vide de base. Et le vôtre devrait ressembler à quelque chose de similaire, mais vous remarquerez peut-être quelques différences dès le départ. Cependant, gardez simplement à l'esprit que si quelque chose ne se ressemble pas , ne paniquez pas. Cette section est totalement correcte sans apporter de modifications. Il y a trois choses que nous devons faire lorsque nous avons ouvert Logic Pro pour la première fois, en particulier si vous voulez avoir toutes les fonctionnalités à votre disposition lors de l'ouverture de Logic Pro lorsque nous avons ouvert Logic Pro pour la première fois, en particulier si vous voulez avoir toutes les fonctionnalités à votre disposition lors de l'ouverture de Logic Pro. téléchargez tous les exemples et contenus supplémentaires fournis avec l'achat de Logic Pro. Au moment de cette vidéo, il s'agit d'environ 80 gigaoctets. Je crois. Vous n'avez pas besoin de tout télécharger. Cependant, je le recommande vivement car cela vous donne une tonne de bibliothèques d' instruments que vous auriez autrement à payer pour obtenir et elles sonnent plutôt bien. L'autre raison pour laquelle nous devons faire cela dans ce contenu supplémentaire est ce qu'on appelle les boucles Apple Loops. Maintenant, les boucles Apple Loops sont des boucles de musique comme je l'ai déjà dit, que nous pouvons utiliser gratuitement dans notre projet sans frais supplémentaires. Et nous pouvons les utiliser comme bon nous semble. Nous pouvons même vendre la musique que nous créons à l' aide de ces boucles. C'est donc un outil très important, surtout pour démarrer si vous n'avez aucune formation musicale. Voici maintenant comment télécharger le contenu. Vous allez monter dans la fenêtre de gauche ici sous Logic Pro, près de cliquer dessus. Et tu vas aller là où il est écrit Bibliothèque de sons. Maintenant, cette petite fenêtre s' ouvre sur le côté et vous allez télécharger tous les sons disponibles. Je recommande de le faire généralement du jour au lendemain, les 80 gigaoctets peuvent prendre un certain temps, surtout si vous n'avez pas la meilleure connexion Internet. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est l'ouvrir le lendemain et être prêt à partir. En fait, je les ai tous déjà téléchargés, donc je ne vais pas le faire, mais c'est ce que vous devez faire pour sûr de commencer la deuxième des choses que nous devons faire la première fois que nous avons ouvert Logic Pro, ce n'est pas une nécessité absolue, mais cela vous aidera à long terme, en particulier lorsque vous commencez à accumuler de nombreux échantillons et que vos projets commencent à prendre de l'ampleur. C'est-à-dire que nous allons déplacer la bibliothèque d'exemples que nous venons de télécharger sur un disque dur externe. Si vous n'avez pas de disque dur externe, ce n'est pas grave. Ils sont assez abordables en ce moment et je recommande d' acheter quelque chose qui soit au moins un disque dur SSD ou SSD et quelque chose d'au moins 500 gigaoctets, je dirais que de cette façon vous pouvez déplacer Ces exemples sont transférés sur le disque dur externe, ce qui allège la charge du processeur sur votre système. Ainsi, au fur et à mesure que vos projets s' agrandissent, ce qui se passe, c'est que votre ordinateur exécute l' ensemble du fichier de projet. Ensuite, votre bibliothèque d'échantillons sera l'endroit où vos échantillons sont conservés. Ils peuvent donc travailler ensemble pour égaliser la charge du processeur lorsque vous avez de gros projets. Maintenant, c'est très simple de le faire. Une fois que vous avez téléchargé tous les échantillons supplémentaires, il vous suffit de revenir au même menu Bibliothèque de sons Logic Pro. Et nous allons déplacer la bibliothèque de sons. Maintenant, une fois que vous avez cliqué dessus, différentes options s'affichent quant à l' endroit où vous pouvez le déplacer. J'ai le mien stocké sur celui-ci ici, qui s'appelle des fichiers, et c' un disque dur externe que j'ai l'habitude d'utiliser. Quel est le dernier de mes échantillons musicaux , mais certainement pas des moindres, en fait, c'est probablement le plus important, c'est que nous devons activer les paramètres avancés pour Logic Pro. De nombreuses fonctionnalités de Logic Pro ne sont pas disponibles dès la sortie de la boîte. Nous devons indiquer la logique pour nous permettre d'avoir ces options. Voilà comment nous allons procéder. Préférences avancées de Logic Pro. Et à partir de là, il vous suffit de cliquer sur cette case qui active les fonctionnalités complètes. Ensuite, tu pourras clore celui-ci. Maintenant, tout cela étant dit, passons à la logique. Et je vais commencer à vous montrer où les choses s'inscrivent dans la logique. Et je vais vous donner une mise en page et le paysage de celle-ci dans la prochaine vidéo, je vous verrai dans une seconde. 4. Mise en page et paysage: Dans la dernière vidéo, je vous ai parlé de certains termes et définitions de base et de quelques détails généraux pour nous aider à démarrer le programme. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment naviguer dans Logic Pro et les différentes zones du programme qui proposent différentes fonctionnalités. Voici à quoi ressemble Logic Pro lorsque vous ouvrez un tout nouveau projet de base, j'ai apporté quelques modifications, mais c'est à cela que devrait également ressembler le vôtre. Avant de commencer, je vais fermer quelques fenêtres qui apparaissent chaque fois que vous ouvrez un nouveau projet. Je vais appuyer sur Y sur mon clavier et sur moi, et maintenant nous avons un aperçu de base de Logic Pro. Ce que nous examinons actuellement est en fait la fenêtre d'arrangement, et c'est là que vous créez ou arrangez vos pistes. Vous aurez différents morceaux de musique et toutes ces sections ici, sont des pistes sur lesquelles la musique est jouée. Donc, lorsque nous empilons de nouvelles pistes les unes sur les autres, ce seront toutes pistes différentes avec différentes parties d'une chanson. L'une peut être la mélodie, l'autre la batterie, l'autre la base. Et nous avons la possibilité de choisir quand ils apparaissent dans la piste et quand ils n' apparaissent pas dans la piste. Et c'est ce que nous allons lire dans cette section ici. C'est notre chronologie. Et comme vous pouvez le voir lorsque je déplace ce chapiteau ici, l'heure en haut change. Et je peux aussi changer à l' heure et cela déplacera la touche Marquer. Donc, quand je déplace ceci et que j'appuie sur Play, s'il y avait de la musique ici, elle serait lue pour vous. C'est probablement là que vous passerez le plus clair de votre temps dans Logic Pro. Ensuite, comme vous pouvez le voir, j'ai créé ces pistes ici. Eh bien, ils ont quelque chose qui leur est attaché, ce qu'on appelle un inspecteur. Je peux maintenant ouvrir l'inspecteur de piste en appuyant sur la touche I de mon clavier. Et c'est un peu comme les paramètres du boîtier pour chacune de ces pistes. Maintenant, vous pouvez voir que ceux-ci sont tous ici, nos instruments logiciels. Cela signifie qu'ils utilisent le midi. C'est comme les faux instruments dont je parlais dans la section des termes et définitions. Nous pouvons également avoir un type différent, une piste audio et avec celle-ci, elle est réellement utilisée pour enregistrer des choses. Donc, si j'avais un micro et que je voulais m'enregistrer en train de chanter, j'utiliserais une piste audio. Il s'agit d'une piste d'enregistrement audio externe. Maintenant, comme vous pouvez le voir, si je clique sur celui-ci, qui est un instrument logiciel, et sur celui-ci qui possède une piste audio. Certaines choses changent chez l'inspecteur sur la gauche. C'est parce qu'il existe des règles et des paramètres différents pour chaque piste. Maintenant, un instrument logiciel a déposé ce petit instrument. Et c'est là que je peux explorer toutes les logiques, différents plugins et les différentes choses que nous pouvons ajouter à la piste. Avec la piste enregistrée, nous n'avons pas cela parce que le son que nous utilisons à partir d'une piste audio est en fait enregistré en externe. Cependant, une chose qu'ils ont en commun est celle-ci, qui est les effets audio. Et ce sont différents effets que vous allez appliquer à ce qui joue réellement de la musique, il s'agisse d'un instrument logiciel, d'un faux instrument dans l'ordinateur ou de l'audio que quelqu'un chante, ou peut-être avez-vous enregistré quelqu'un jouant de la guitare, vous pouvez ajouter les mêmes effets audio en plus du son de base. Maintenant, comme vous pouvez le voir en haut, nous avons les valeurs par défaut de middy et c'est la région. Ce sont donc des paramètres différents que nous pouvons réellement appliquer à des choses si nous créons une piste d'instrument logiciel. Il s'agit donc d'une région midi ici. Nous pouvons appliquer différents paramètres à l'aide cet inspecteur de région et de la région audio ici également. Nous pouvons également appliquer différents paramètres ici. Tout dépend du type de piste qu'il s'agit. Quel type de pistes pouvons-nous réellement créer ? Eh bien, si je fais ce bouton plus ici, cela nous aidera à créer une nouvelle piste afin que je puisse cliquer dessus. Et voici les types de pistes que nous avons pour les options. J'utilise principalement un instrument logiciel et une piste audio. Je dirais que 95 % du temps, logique a ici une fonction appelée batteur. Et il s'agit d'un batteur algorithmique qui jouera avec votre morceau en fonction du tempo, du type de chanson, du genre , etc. En fait, je n' utilise jamais cette fonctionnalité. Je ne l'ai pas trouvé assez bon pour remplacer les sons de percussion et de batterie que je souhaite avoir dans un morceau. Je n'utiliserais donc jamais ce mini externe. Je ne m'inquiéterais pas trop à ce sujet. Ce sera le cas si vous utilisez un instrument externe, mais que vous souhaitez l' enregistrer en MIDI. Et la guitare ou la basse est un peu comme un préréglage pour choses qui, si vous enregistrez une piste audio avec guitare ou basse, vous pouvez trouver les mêmes paramètres dans l'audio, mais la guitare ou la basse a plus d'effets prédéfinis sur le dessus. Cela peut donc être utile dans certains cas, mais j'utilise principalement des logiciels, des instruments et de l'audio. Nous pouvons annuler cela car nous avons déjà les deux types de pistes différents ici. Et je vais continuer à expliquer ce qui se passe dans le paysage de Logic Pro. Nous avons ici deux sections différentes ouvertes. Maintenant, nous avons la fenêtre d' arrangement, qui héberge nos pistes. Et nous avons aussi l'inspecteur ici, qui est le boîtier pour les différents paramètres de chacune de ces pistes, va se débarrasser de cette mini-fenêtre ici. Et je vais également me débarrasser de ces deux instruments logiciels. La fenêtre suivante que je souhaite afficher est la bibliothèque ou la bibliothèque d'instruments. Et nous pouvons y accéder en appuyant sur la touche Y de notre clavier. Pourquoi ? Voici la bibliothèque qui contient tous les instruments logiques. Tant que vous avez téléchargé tous les contenus supplémentaires, vous devriez y avoir accès. Si ce n'est pas le cas, vous verrez peut-être petite icône de téléchargement à côté de vous, ces mots ici. C'est parce que vous devez télécharger le contenu supplémentaire qui vous donne accès à ces sons. Beaucoup de gens n' aiment pas vraiment les sons classiques de la logique. Mais j'ai découvert que si vous pouvez les manipuler, il y a en fait de très bons sons ici. Nous avons donc différents kits de batterie électronique. Ils proviennent tous de différents domaines et de différents genres. Nous avons des claviers, des maillets, des instruments d' orchestre. Il y a des cahiers, des faux cahiers de chambre. Nous avons différents pianos, un piano à queue Steinway, un piano à queue Yamaha. Ainsi de suite et ainsi de suite. L'un des plus traditionnels que j'utilise le plus souvent pour commencer des morceaux est d'utiliser un piano à queue Yamaha. Je vais donc passer au piano, un piano à queue Yamaha rapide. Comme vous pouvez le voir ici, l'icône de mon instrument logiciel vient de changer. C'est un piano. Maintenant, c'est écrit piano à queue Yamaha. J'ai attrapé mes écouteurs. Je peux également activer un clavier midi dans le logiciel en appuyant sur Commande K. Et c'est un clavier midi de saisie musicale. Donc a, S, D, F fait référence aux touches de mon clavier, mais il jouera C, D, E, F sur les notes de musique réelles. Vous pouvez également vous déplacer sur les octaves en appuyant sur X pour monter d'une octave ou sur Z pour descendre d'une octave. que je voulais vous montrer, c'est qu'avec cette saisie musicale et le piano à queue analogique, nous avons maintenant un son de piano sans piano nulle part dans cette pièce. Super, super utile quand il s'agit de nous et de faire des pistes. Je voulais changer ça. Disons que je voulais un malate. Allons-y avec du marimba. Maintenant, si je joue les mêmes touches, nous avons le son d'un marimba. Vous pouvez donc déjà voir à quel point la section Bibliothèques est puissante car vous avez littéralement une bibliothèque d' instruments à portée à utiliser avec Midea et vous pouvez les ajouter à votre piste. Vous pouvez avoir un orchestre complet avec Logic Pro et les sons qu'il produit assez puissants. Une autre bonne façon d' explorer la bibliothèque est que si vous allez ici où il y a tous les sons, vous pouvez voir les différents packs de sons qu'ils vous ont fournis. Et certains de mes favoris qui ont été ajoutés plus récemment à Logic Pro ou aux packs producteurs. J'aime donc vraiment certains des producteurs qu'ils ont pour Logic Pro. Je l'ai vraiment aimé, Mish, faire une excursion d'une journée, suivre la sélection des filles, OK , Felder, pour être honnête, je les aime tous d' une manière ou d'une autre, mais vous pouvez réellement cliquer dessus. Donc, si je fais de la sélection, Shadow Joe K, ce seront les sons sélectionnés pour Logic Pro pour émuler leur son. Il y a différentes années de base, kits de batterie, des claviers, d'accord, si je vais faire une excursion d'une journée, ils ont tous ces sons différents qu'ils probablement utilisés dans des chansons populaires dans les charts. Et vous les avez dans votre bibliothèque avec Logic Pro. Désormais, vous n'aurez pas accès à des préréglages tiers dans la bibliothèque Logic Pro. Ce que je veux dire quand je parle de tiers, c'est je veux dire des bibliothèques d' instruments supplémentaires que vous avez téléchargées ailleurs que dans l'écosystème Apple ou Logic Pro. Et pour y accéder, vous devrez créer un nouvel instrument logiciel et aller ici où il est dit instrument. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici dans mes plus récents articles, j'en ai d'autres disponibles sur une sphère, un sérum , un contact vital, un vinyle, une guitare , etc. Vous pouvez y accéder dans la bibliothèque logique, mais ce que vous aurez à faire est sur la piste, puis de l' enregistrer en tant que préréglage et d' aller dans les patchs utilisateur et de le trouver. Personnellement, je trouve que cela prend trop de temps, j'y accède simplement avec l'instrument déposé sur l'inspecteur. Passons maintenant à autre chose, nous allons passer du côté gauche de l'écran au côté droit. Maintenant, ce que je vais appuyer pour commencer , c'est qu'il y a deux fenêtres séparées. Nous allons commencer par le Finder, et je peux appuyer sur F sur mon clavier et cela apparaîtra sur le côté droit. Maintenant, celui-ci que j' utilise généralement pour trouver mes échantillons tiers. Si je vais dans Tous les fichiers ici, vous pouvez voir que j'ai des signets avec mes kits de batterie, boucles midi , etc., des choses comme ça pour m'aider à faire de la musique plus rapidement. Je vous suggère de créer un dossier sur votre ordinateur quelque part. Appelez ça des samples ou des kits de batterie ou ce que vous voulez. Et chaque échantillon tiers que vous y recevez est cité , puis créez un signet et vous pouvez toujours y accéder en logique. Il suffit d'appuyer sur la touche F votre clavier pour obtenir le Finder. C'est un peu comme un navigateur de votre ordinateur en dehors du programme. Et puis allez à celui-ci ici, qui est les signets, qui vous donnera tous vos dossiers favoris. moyen très simple pour trouver les fichiers dont vous avez besoin pour votre projet sans vous obliger à les rechercher. dehors de cela, vous pouvez également accéder à ces différentes icônes ici, et cela va explorer votre dossier Finder interne sur votre Mac. Maintenant, la deuxième fenêtre que je veux vous montrer sur le côté droit ici. Et celui-ci va être très important pour nous aujourd'hui. Il s'appelle Apple Loops, et nous pouvons l'ouvrir en appuyant sur la touche O de notre clavier. Maintenant, nous avons deux options différentes ici, et je veux que vous vous concentriez sur la section Apple Loop ici. Ce sont toutes des boucles qui nous ont été données dans le cadre de ces téléchargements de contenus supplémentaires. Ils sont essentiels pour commencer à produire de la musique, surtout si vous n' avez pas de formation musicale, car vous pouvez trier par instrument, par genre ou par descripteur pour trouver ce que tu veux. Cela vous donne également une très bonne idée de ce que certains genres ressemblent à des sons décomposés Si vous vous demandez à quoi ressemble un son de house drum, nous pouvons aller genre, instruments house, batterie. Et maintenant, nous avons 933 samples, des tambours house différents pour nous donner une idée de leur son. Si nous voulons faire quelque chose comme, je ne sais pas, de la batterie jazz, nous pouvons faire la même chose. Descendez ici et nous avons 76 samples de différentes batteries de jazz. Il vous donne donc la possibilité de créer n'importe quel type de piste que vous voulez simplement en utilisant le contenu supplémentaire fourni par Apple sans frais supplémentaires. C'est très cool. autre chose que je tiens à noter à propos des boucles Apple Loops est que ces sons sont libres de droits et que beaucoup de ces samples et boucles ont été utilisés et en fait chansons très populaires et ces samples et boucles ont été utilisés et en fait des chansons très populaires et très populaires ont été publiées. dans le passé. Je ne me souviens pas de leurs noms pour le moment. Mais si vous effectuez une recherche sur Google, je suis sûr que vous pouvez le trouver. C'est la section que nous allons utiliser pour construire notre circuit aujourd'hui. Nous y reviendrons donc sous peu. Maintenant, je vous ai montré la majorité des fonctionnalités que je veux vous présenter en logique, il y en a encore quelques-unes que je vais vous montrer, mais nous n' utiliserons pas nécessairement . Et il y en a deux. Le numéro un est Live Loops. Je peux fermer les boucles Apple Loops, fermer l'inspecteur bibliothécaire. Et c'est celui-là. Si je clique dessus, vous pouvez voir qu'une fenêtre d' arrangement séparée s'ouvre. Maintenant, c'est la version logique d'Ableton Live. Maintenant, il est plus utilisé pour jouer en direct grâce à la fonction Live Loops d'Apple. Je ne l'utilise jamais, ou du moins à ce stade de ma carrière, je ne l'ai pas utilisé. Donc je ne vais pas revenir là-dessus. Je voulais juste que tu saches qu'il est là. Et si vous voulez en savoir plus, rendez-vous sur Apple.com Logic Pro. Il vous expliquera comment commencer à l'utiliser. L'autre que je veux vous présenter est la barre d'outils, et elle est en haut ici dans cette section gris clair avec cette grande section horloge***** également. J'utilise très rarement les icônes réelles de la barre d'outils, c'est pourquoi la mienne est assez nue et peut sembler un peu différente des vôtres. Je vous recommande vivement de maîtriser l'utilisation des raccourcis clavier. Les touches de raccourci rendront votre flux de travail plus efficace, plus facile et plus rapide. Et une fois que vous les aurez en grand, vous vous demanderez pourquoi vous ne les utilisiez pas au départ. L'intérêt de créer un bon flux de travail est que vous pouvez rester en état de flux et créer réellement les pistes que vous entendez dans votre tête le plus rapidement possible. Ou du moins, mettez les idées dans le logiciel le plus rapidement possible. Pour cela, vous devez absolument apprendre les raccourcis clavier. Mais je vais vous montrer comment ajouter certaines icônes et modifier différents paramètres ici, car vous pouvez trouver d'autres choses utiles que je ne fais pas. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur la barre d'outils, aller sur la barre de contrôle personnalisée et l'affichage. Ce sont tous les différents paramètres que vous pouvez ajouter à votre barre d'outils ou emporter. J'aime bien avoir l' air propre ici. Donc je n'en ai pas vraiment beaucoup. La seule chose sur laquelle j' ai cliqué sur beaucoup de choses est peut-être l' écran LCD parce que je trouve que ce sont des informations utiles que je peux utiliser. À part ça, je ne l'utilise pas vraiment. Une fois que vous l'avez défini comme vous le souhaitez, vous pouvez simplement cliquer sur Enregistrer par défaut, puis cliquer dessus. Et cela s'ouvrira de cette façon chaque fois que vous ouvrirez un nouveau projet. Très bien, c'était donc une sorte de présentation générale du logiciel Logic Pro. Dans la vidéo suivante, ce que nous allons réellement faire , c'est commencer à construire notre piste et à prendre les mesures nécessaires pour savoir comment construire la piste que nous voulons construire. Alors restez à l'écoute pour la prochaine vidéo et commençons à faire de la musique. 5. Commencer une chanson: Comme vous pouvez le voir ici, je n'ai que le projet que nous avions ouvert auparavant. Je vais en fait supprimer tous ces éléments et nous allons recommencer à zéro avec de nouveaux instruments logiciels. Et la bibliothèque s'est bien ouverte sur le côté gauche pour que nous puissions avoir un point de départ. C'est génial, mais nous n'allons pas l'utiliser aujourd'hui. Je suis proche de cela et nous pouvons appuyer sur O notre clavier pour ouvrir les boucles Apple Loops. C'est là que nous allons faire glisser la musique dans notre fenêtre orange et commencer à construire notre chanson. Je sais que j'ai dit que nous allions faire de la musique dans cette vidéo, et je le pense vraiment, mais il y a certaines choses que nous devons corriger avant de commencer à chercher des boucles. Comme vous pouvez le voir dans Apple Loops, il existe plus de 30 000 échantillons différents. Cela les aide donc vraiment à affiner ce que nous recherchons et le type de piste que nous voulons créer avant même de commencer à chercher. Parce que cela nous donnera un bon point de départ et qu'il nous sera plus rapide d' obtenir des échantillons que nous aimons et de faire notre track. Voici la meilleure façon de démarrer un projet. Vous devez savoir deux choses pour commencer. Maintenant, ils n'ont plus besoin d'être comme ça pour l'ensemble de la piste. Vous pourrez les modifier plus tard, mais c'est un excellent point de départ lorsque vous commencez à chercher des boucles, lorsque vous commencez à écrire de la musique. Et ces deux éléments sont le BPM ou battements par minute. Et cela vous indique la rapidité de la piste. La seconde chose est la tonalité de la chanson. Et cela vous indique quel groupe de notes nous voulons un peu traîner avec. Commençons par la clé. Key est une variété de hauteurs musicales qui sonnent bien ensemble. Souvenez-vous quand nous avons déjà parlé de mélodie et de la façon dont elle forme une phrase musicale. Eh bien, pour que cette phrase musicale sonne bien, nous devons utiliser des notes qui sont dans la même tonalité. Dans la musique occidentale moderne, il y a 12 touches, et chacune de ces 12 touches contient des notes qui s'emboîtent. Les notes qui tombent en dehors de la tonalité sont en manque de Qi. Maintenant, c'est subjectif. Certaines notes de ces gammes peuvent et ne peuvent pas être utilisées en fonction de certains paramètres. Mais nous n'en parlerons pas. S'il vous plaît, prenez tout ce que je dis non pas comme une règle, mais plutôt comme un guide de base pour vous aider à démarrer. L'important c' est que nous ayons besoin de connaître la tonalité de la chanson avant de commencer. Nous savons donc quelles notes commencer par BPM, ou battements par minute, est exactement comme le dit la définition. C'est le nombre de battements qui entrent dans une durée d'une minute ou 60 secondes, nous pouvons déterminer que dans notre horloge LCD ici dans la barre d'outils, vous pouvez voir ici que nous avons ces 120. C'est le tempo de notre chanson, ou le nombre de battements par minute. Je peux changer cela en double-cliquant et en saisissant différentes choses. Je pouvais donc faire 60 battements par minute, soit la moitié de ce que nous venons de faire. Maintenant 60 battements par minute. Il y a 60 secondes dans une minute. Ce sera donc un battement par seconde. Vous pouvez faire autre chose que d'activer votre métronome pour connaître la rapidité du tempo. Je peux le faire en appuyant sur la touche K de mon clavier. Et comme c'est 60 battements par minute, et que vous pouvez voir l'horloge ici, les battements tombent toutes les secondes, 60 battements par minute, 60 secondes et une minute. Ils arrivent exactement à temps. Nous voulions le faire tous les 2,5. Eh bien, nous pourrions revenir à la valeur par défaut que nous avions, 120. Et maintenant, si on joue ça, c'est deux fois plus rapide que les 60 battements par minute. C'est très important parce que différents genres ont des tempos différents, parfois radicalement différents. Par exemple, quelque chose comme hip hop lo-fi peut se situer entre 70 bpm, jusqu'au plus rapide, peut-être autour de 95. Alors que la house music ou la dance music se situe autour de vingt et un vingt-huit. trap ou le hip hop de nos jours est en quelque sorte en train de tomber entre 140 et généralement jusqu'à 177 fois. Le tempo peut donc se différencier en fonction du genre. Et il est très important de le savoir avant de commencer, surtout si vous utilisez des boucles, car les boucles sont dictées par le tempo et la tonalité dans lesquels elles ont été créées. Donc parfois, si vous faites glisser une boucle qui est à un certain tempo, cela sonnera un peu mal. Vous devez l'utiliser au tempo et à la tonalité spécifiques pour lesquels il a été conçu pour être utilisé ou quelque chose de très proche. Nous pouvons maintenant commencer à créer notre piste et nous allons utiliser une base pour cela. raison pour laquelle vous vous êtes lancé dans la production musicale est probablement que vous aimeriez écouter de la musique. Maintenant, si vous voulez commencer à faire la musique comme celle que vous écoutez, c'est un excellent moyen pour vous d'avoir un point de départ pour le faire. Le tempo et la tonalité permettent de trouver des boucles similaires à la musique que vous aimez écouter, puis de les utiliser pour créer la piste. Nous avons un excellent site Web pour cela, qui s'appelle Tuned Bad. Nous allons utiliser Tune Bat pour obtenir le BPM et la tonalité d'une chanson que nous aimons. Ensuite, nous allons créer une piste similaire à cette chanson en utilisant des boucles avec les mêmes paramètres. Si cela n'a pas de sens, il suffit de suivre et vous comprendrez mieux ce que je veux dire en une seconde. La première étape consiste donc à aller sur tune matt.com. C'est un outil très utile pour trouver des BPM et des tonalités de chansons que vous aimez déjà. Comme vous pouvez le voir en ce moment, ce sont les meilleurs morceaux qui sont réellement recherchés sur Tune Back. Nous avons Harry Styles, Jack Harlow. Évidemment, ce taxi change probablement de temps en temps avec les chansons qui sortent. Mais pour nous, nous allons réellement rechercher une chanson qui nous plaît. Et nous voulons émuler ou comment sonner comme si c'était la partie du cours où vous pouvez bifurquer de ce que je fais et commencer à faire votre propre chose. Les artistes que je vais essayer d'imiter sont un artiste populaire assez standard, Calvin Harris. Calvin Harris est là depuis un moment. Il existe donc deux genres différents dans lesquels Calvin Harris est créé. Je vais m'en tenir à la maison, Calvin Harris, comme un album de 18 mois. Donc quelque chose qui ressemble un peu au genre de danse de la mer. Et nous allons trouver la tonalité et le BPM de certaines de ces chansons. Et nous allons l' utiliser pour commencer à utiliser des boucles pour créer notre chanson. Je vais chercher Calvin Harris. Ensuite, je vais faire une recherche. Et maintenant, nous avons toutes ces chansons de Calvin Harris. Nous avons la clé ici et le BPM juste à côté. Les informations sont donc ici. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à décider quelle chanson nous voulons entendre. Plus moderne. Calvin Harris serait une potion avec un jeune voyou. Ce genre de 18 mois, c'était comme l' été à cette époque. Et vous pouvez en quelque sorte avoir une idée de la façon dont les pistes rapides sont basées. Penser à ces chansons, c'est les écouter en retour. Donc, par exemple, l'été est un peu plus vieux, Calvin Harris maintenant, et il en compte environ 128. Eh bien, c'est comme une maison, une sorte de danse, tu vois, BPM. Alors que maintenant il est un peu décontracté dans la vague funk, volume un, volume deux où il fait appel à de nombreux artistes populaires pour présenter des wrappers et ****** eh bien, rappeurs ne sautent pas vraiment sur la maison pistes tellement. Par exemple, Potion, il se trouve autour d'une diapositive de 100. 104, les champs sont 101, donc c'est un peu assis là. Je vais m'en tenir à la maison, Calvin Harris pour celui-ci. Et c'est parce que Apple Loops possède une tonne de boucles house et qu'il est vraiment facile de présenter ce que j' essaie de vous montrer les gars. Alors, l'été, regardons celui-ci. C'est un mi mineur autour d'un 128. Souvenons-nous de cela pour le moment. Nous allons déménager ici, nous nous sentons si proches que c'est peu près au même moment, et c'est en sol majeur. Et c'est drôle, le sol majeur est en fait le même que le mi mineur. Cela commence et se termine sur une note différente. Nous n'allons pas trop en parler pour le moment, mais c'est juste intéressant de noter que le son est relativement le même. Et ils sont également à 128 BPM. C'est pour ça que tu es venu avec Riana, mineure et 1234. Nous commençons donc à voir une tendance ici selon laquelle à l'époque de Calvin Harris, les 120 BPM sont en quelque sorte là où nous voulons nous asseoir. Revenons à notre projet. On va faire un à cinq BPM, quelque chose de moyen au milieu. Nous allons revenir à Tune Bat. Et voyons un mineur, un mi mineur, un sol majeur pour le bien de l'été et nous nous sentons si proches étant les mêmes tonalités que nous allons utiliser le mi mineur pour notre morceau. Et nous savons que nous allons rechercher des boucles autour du sol mineur. Et nous pouvons également le faire dans notre piste en revenant à la barre de contrôle personnalisée. Et nous pouvons ajouter une signature de clé et Enregistrer par défaut. Et maintenant on peut changer ça en mi mineur. Maintenant, ce que cela va faire, c'est que toutes les boucles Apple Loops que nous avons glissées dans notre projet seront automatiquement réglées en mi mineur, donc nous n'avons pas à faire tout ce travail. C'est très, très utile pour nous, surtout lorsque nous testons différents sons, différentes boucles. Si je devais changer ça en ré mineur et que ça ferait la même chose avec le ré mineur. Si je ne l'ai pas changé en do majeur, ça va faire la même chose pour ça, et ainsi de suite. Mais pour nous, nous allons utiliser le mi mineur et un à cinq BPM. Les deux points cruciaux du départ de notre circuit sont terminés. Le reste ici maintenant est un essai et une erreur de votre exploration de différentes boucles. Qu'est-ce qui sonne bien ensemble ? Ouvrons maintenant les boucles Apple Loops et commençons à rechercher des boucles en fonction des paramètres que nous venons de nous donner. Nous pouvons donc appuyer sur O sur notre clavier. Et maintenant, nous pouvons commencer à chercher par instrument et par genre et à les ajouter au projet pour créer une boucle qui nous convient. C'est la partie amusante et nous allons créer notre piste. Donc pour le genre, je vais aller à la maison parce que c'est un peu le genre que nous étudions. C'est le Calvin Harris que nous essayons d'imiter ici. Pour instrument. Je vais commencer par un peu de piano. Alors je vais aller au piano. Maintenant, nous n'avons reçu que des exemples de toute la bibliothèque Apple Loops. Nous pouvons donc ne pas trop restreindre cela, mais commençons par écouter certains d' entre eux et voir si nous voulons travailler avec eux. C'est presque trop de Vici pour moi. Je ne sais pas si c'est ce que je veux, dans ce cas. coups de piano en cascade sonnent comme quelque chose que nous utiliserions dans ce cas. Pour intégrer cela dans notre projet, il suffit de le faire glisser, de le placer dans notre fenêtre Arrangement et de le relâcher. Maintenant, je voudrais que vous preniez note de certaines choses qui viennent de se passer ici. Premièrement, vous pouvez voir que cette boucle est passée automatiquement à ce point, juste ici, et c'est à la fin de la quatrième mesure. Aujourd'hui, la musique est généralement racontée, en particulier dans la musique occidentale moderne, en longueurs de quatre mesures ou un multiple de 448-1632, etc. La boucle n'est pas passée à six, elle n'est pas passée à sept, elle n'est pas passée à trois, elle est passée à quatre. Il s'agit d'un élément très important. Je fais une boucle. L'autre chose que je veux que vous remarquiez également, c'est que nous avons ceci en haut ici, qui est un peu plus gris que celui-ci ici. Il s'agit en fait de la fonction de boucle de Logic Pro. Et nous pouvons l'activer en appuyant sur C sur notre clavier et il devient jaune comme ça. C'est important car cela nous permet de jouer la boucle encore et encore et encore sans avoir à la faire glisser au début en appuyant sur play. Il joue jusqu'au bout. Ensuite, nous le faisons glisser vers le début en appuyant sur Play. Ça va aller jusqu'à la fin ici et ça va tourner en boucle, puis ça va revenir au début. Laisse-moi te montrer ça très rapidement. Vous voyez comment cela s'est passé jusqu' à la fin des quatre, puis à la fin du premier. C'est parce que nous avons activé cette fonction de boucle. Et comme je l'ai dit, vous pouvez le faire en appuyant sur la touche C de votre clavier. Débarrassons-nous de cette piste d'instruments logiciels. Et nous allons garder cette piste de piano. Je trouve que c'est un bon début pour une chanson de style Calvin Harris à ce BPM dans cette tonalité. Cherchons donc autre chose. Ce que je cherche ici, c'est que je veux avoir une mélodie. Je veux avoir de la batterie et de la base. Ce sont les trois éléments dont nous disposons. Nous pouvons avoir deux mélodies différentes, une étant la mélodie principale et l'autre la contre-mélodie, puis une base et une boucle de batterie. Ensuite, nous allons en quelque sorte mélanger ça pour devenir notre morceau. La prochaine chose que je vais chercher est une piste ou une contre-mélodie. Je ne veux pas faire de piano parce que nous l'avons déjà et ça va rester comme des accords en arrière-plan. Je peux décocher le piano, mais je vais rester à la maison. Et Calvin Harris , parfois, c'est un peu comme une sorte de house électro, surtout à cette époque. Maintenant je vais passer à l'instrument et peut-être faire du synthé. Et voyons ce que nous pouvons trouver dans cette zone, quelque chose que j'ai également oublié de mentionner avant lorsque vous recherchez des boucles. Nous avons deux petites sections ici et l'une dit Tim dot-dot-dot, qui est en fait le tempo. Et ce sont les BPM de ces boucles. Désormais, ils changeront automatiquement le tempo de notre projet, car ce sont boucles Apple Loops qui ont été analysées par Apple. Donc, quand nous le glisserons, nous serons assis comme cette section de quatre barres que nous avions auparavant. Et le second, c'est la clé. Et ce sera la clé de la boucle d'origine. Nous pouvons modifier ce paramètre ici, jouer en Song Qi ou en jouant la touche originale. Donc, si je joue ce synthé Vox ici, ce que je suis en train d'écouter en retour, c'est la clé de la chanson. Donc c'est en fait joué en mi mineur parce que nous l'avons mis en place ici. L'original, si je le change, jouant la tonalité originale, on peut entendre qu'il est beaucoup plus bas, et c'est parce qu'il est joué en do mineur. C'est aussi quelque chose d' important, c'est que vous pouvez la jouer dans la clé de la chanson lorsque vous recherchez différentes boucles pour vous donner une meilleure idée de la façon dont elle va s'intégrer. Tu as déjà fait des boucles. Cherchons du plomb. Je vais chercher du plomb dans les boucles. Essayons ces répliques et menons. Le rythme est de un à cinq, identique à celui de notre projet. Et c'est en do mineur, ce qui n'est pas trop loin du mi mineur, donc ça devrait être cohérent. Essayons donc ça. C'est très Calvin Harris comme à cette époque. Faites-le glisser, cliquez dessus et maintenons-le enfoncé. Nous allons le glisser juste en dessous nos poignards de piano en cascade. Et maintenant nous voyons que nous avons des répliques, Synth Lead, et nous n'avons pas juste en dessous. C'est la même longueur que les coups de piano en cascade. Et elle a été automatiquement modifiée pour être dans la même tonalité, mi mineur, que celle que nous avons définie ici. Je vais zoomer un peu sur celui-ci. Et ce que je fais pour cela, je tiens simplement l'option enfoncée , puis je pousse avec deux doigts vers le haut sur mon trackpad. Et voici notre nouvelle boucle à quatre barres ici. Jouons-le ensemble et voyons si ça sonne bien. Voyez s'il semble que nous voulons continuer à construire ça. J'aime bien ça. Je sais certainement certaines choses que nous devons corriger avec ça, mais ce sera plus tard dans la vidéo. Mais je pense que ce sera juste une belle combinaison de quelque chose que nous pouvons utiliser pour construire ce style de piste Calvin Harris. Maintenant, quelque chose à garder à l'esprit également est que vous n' avez pas à utiliser les mêmes que ceux que vous trouvez en premier. Vous pouvez consulter cette liste complète de choses que vous recherchez. Donc, pour le plaisir de ça, je vais désactiver celui-ci. Et j'ai décidé cela en appuyant sur la touche M de mon clavier. Vous pouvez également utiliser celui-ci ici. Trouvons une autre piste pour voir s' il y en a une meilleure. Essayons donc cette mémoire Synth Lead 128 BPM, assez proche en sol mineur, un peu plus loin que le do mineur, mais ça devrait aller. Essayons-le. Je sais déjà que celui-ci ne sonnera pas aussi bien que l'autre, mais faisons-le glisser pour que nous puissions le tester. Assurez-vous donc de faire glisser le pointeur vers le début. Nous voyons qu'il se termine à la quatrième mesure ici. Alors jouons-le. Il y a quelques points que je voudrais juste noter. Je n'aime pas la façon dont ça sonne par rapport à l' autre . C'est trop bas. Ça heurte trop le piano. C'est trop similaire à la syncope. Et ce que c'est, c'est que la façon dont il est joué ressemble trop à ce piano. Donc ils vont juste entrer en conflit l'un avec l'autre. Ce ne sera pas gratuit. Supprimons celui-ci. Essayons-en un autre. Et si nous ne trouvons rien, nous allons nous en tenir à nos répliques et à nos pieds. Celui-ci est donc un peu différent. Nouveau jour Synth Lead O3. Il est différent du piano dans la façon dont il est syncopé. Il est toujours autour de 128 et sol mineur, donc il sera automatiquement un peu plus bas lorsque nous le ferons glisser, car il sera similaire à mémoire de Synth Lead. Mais testons-le et voyons comment il sonne. C'est ce qui fait la beauté d' avoir ce logiciel, c'est que lorsque vous avez le tempo et le jeu de touches, vous pouvez tester autant de boucles que vous souhaitez et voir où elles s'emboîtent. Alors ramène-le au début. ce faire, j' appuie sur la touche Entrée mon clavier, ce qui ramène automatiquement la tête de lecture au début. Ensuite, j'appuie sur la barre d'espace pour lire la piste. Donc celui-ci sonne bien mieux que le précédent. Testons-le contre la réplique depuis, donc nous allons réactiver le son de la réplique et désactiver le nouveau synthé de jour. Alors jouons ça. Je pense que j'aime toujours les répliques et la façon dont ça sonne. Mais ce que je veux dire, c'est que c' beaucoup d'essais et d'erreurs, surtout si vous travaillez avec des boucles pour trouver quelque chose que vous aimez. Mais c'est aussi la beauté du logiciel de Logic Pro, c'est que si vous avez le BPM et la clé, vous pouvez faire glisser ce que vous voulez. Et il va l' analyser automatiquement et le rendre identique. Tout ce que vous avez à faire est de faire glisser des boucles qui sonnent bien ensemble pour que nous puissions supprimer un ou trois nouveaux synthés de jour, je viens de le mettre en surbrillance et j' appuie sur Supprimer sur mon clavier. Et ce sera notre mélodie principale, les coups de piano en cascade et les répliques Synth Lead vont être comme notre contre-mélodie en plus de cela, nous avons encore besoin de deux choses. Trois, nous avons besoin d'une base, donc quelque chose qui puisse servir de mélodie basse fréquence sous ces deux-là, nous avons besoin d'une boucle de batterie, quelque chose qui ressemble un peu à un coup de pied et un clap. Ensuite, nous allons également ajouter une boucle de percussion. Et la raison pour laquelle nous allons le faire séparément, c'est parce que nous voulons les affecter séparément. Vous pouvez faire glisser une boucle de batterie complète sans poser de question, mais vous n'avez pas la même liberté que s'il s'agit de pistes séparées. Et la raison en est que parfois nous voulons que les choses à haute fréquence s'assoient un peu. Si nous voulons que nos accords et nos leads se démarquent vraiment, nous voulons que le bas de gamme soit un peu plus haut. C'est donc encore la liberté des boucles. Parfois, vous pouvez utiliser simplement une boucle de batterie normale, le tout en haut. Et parfois, vous devez réellement décomposer la boucle et chaque partie individuelle. Ensuite, vous pouvez le mélanger différemment selon la façon dont vous voulez le faire. Cherchons une base. Restons à la maison. Nous n'avons pas besoin d' être Electro House, mais passons à l'instrument. Et nous pouvons prendre le plomb ici dans la recherche, ce qui nous donnera plus d'options. Et maintenant, nous allons chercher la base. Essayons cette base des années 80 pour toujours. Sous ces danses maison, pistes et cours. Il a toujours le tempo de un à cinq. La tonalité est en fa dièse mineur, donc c'est un peu différent. Mais comme je l'ai dit, le logiciel va l'analyser et le modifier pour nous. Alors écoutons cette boucle. Pas mal. Faites-le glisser et voyons comment il sonne. Jouons-le avec juste les coups de piano en cascade et sans les répliques Synth Lead. Nous pouvons donc procéder de deux manières également. On pourrait désactiver le Synth Lead de l' aftershock. Mais une autre chose que vous pouvez faire est de tester différentes pistes sans certaines pistes, car vous pouvez appuyer sur ce S ici sur celles que vous voulez. C'est ce que l' on appelle le solo. Vous pouvez donc mettre en solo les coups de piano en cascade et les deux autres sont automatiquement mis en sourdine, car seuls les pas de piano sont les pas de piano en solo. Vous pouvez également le faire avec la base. Nous venons donc d'ajouter la base aux stabs de piano. Cela devient très utile lorsque vous avez gros projets, car vous allez vouloir tester plusieurs pistes différentes en même temps. Dans ce cas, nous ne ferons que des coups de piano en solo et la base éternelle. Ça ne me dérange pas. Ça a l' air plutôt cohésif. Il joue certainement à une syncope similaire, pas tout à fait la même chose. Les différences ne sonnent pas trop mal ensemble. Essayons donc peut-être une autre boucle de base. Et si ça ne nous plaît pas, on va s'en tenir à celui-ci. Je peux déjà dire que ça va être trop occupé. Essayons cette base magique analogique. Je vais donc faire glisser celui-là. Maintenant, ce que je peux faire ici, c'est que je peux mettre en solo celui-là et je peux annuler le solo des années 80 pour toujours. Maintenant, écoutons le piano et la base magique analogique. Alors écoutons une fois de plus les années 80. Je pense que dans ce cas, je vais rester dans les années 80 pour toujours. Nous pouvons donc le faire en solo. Nous pouvons supprimer la base des merveilles analogiques. Nous pouvons également retirer le solo de l'ensemble. Ensuite, ils peuvent le faire en appuyant sur celui-ci ici, ce qui est clair. Rappel solo, qui annulera automatiquement tout ce qui est si bas. Très bien, deux derniers morceaux pour notre morceau ici, et ils tombent tous les deux sous batterie. Donc on peut désélectionner la base, on peut utiliser tous les tambours. Et maintenant, nous pouvons faire une recherche par betterave, et nous nous en tiendrons également à la maison. Maintenant, ces tempos se situent tous autour de la plage de 120, c'est ce que nous voulions. Les touches ne s'appliquent pas vraiment à la batterie. C'est un peu subjectif. Certaines personnes disent qu'il y a des hauteurs avec certains coups de batterie. Avec quelque chose comme un 808, il y en a certainement un. Mais en général, les tambours n'ont pas de hauteur. Il y a des transitoires qui ont trop de lancers en cours. On ne peut pas dire exactement ce que c'est. Beaucoup de personnes discuteront avec moi à ce sujet dans les commentaires. Ça va. Mais je m'en tiens à cela dans le but de base. Vous pouvez accorder une grosse caisse, une caisse claire. Mais il y a tellement de fréquences différentes. Il est difficile de dire que la caisse claire est tranchante ou que la caisse claire est en ré bémol. Trouvons une boucle de batterie. Je vais utiliser ce package B complet ici. Nous allons intégrer cela dans notre projet. Et maintenant, vous pouvez voir que celle-ci ne fait que la moitié de la longueur de nos autres boucles ici. Il s'agit d'un problème facile à résoudre. Il vous suffit de sélectionner cette région en cliquant dessus. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Command R, qui le dupliquera. De cette façon, vous pouvez avoir un autre doublon exact à côté. Si je fais glisser la tête de lecture ici, vous voyez qu'il y a un petit écart, ce qui signifie simplement qu'il y a deux régions audio différentes. Nous pouvons également modifier cela en surlignant la piste et en appuyant sur la touche G de notre clavier. régions audio non contiguës nécessitent la création d'un nouveau fichier audio, create, et cela crée une toute nouvelle boucle pour nous. J'aime avoir toutes mes boucles la même longueur, sans pauses entre les deux, parce que cela entre en jeu plus tard lors de l'arrangement et je l'expliquerai plus tard. Mais pour l'instant, je vais juste te montrer comment faire. Maintenant écoutons l'intégralité de notre boucle ici avec la batterie. Sans la batterie que nous venons d'ajouter. Maintenant, ce n'est pas bien mélangé, donc vous ne pouvez pas les entendre exactement comme vous le souhaitez. Nous le ferons plus tard. Mais je peux déjà dire que la batterie ajoute tellement de choses à attirer, surtout dans le genre house, où la drogue est un peu le point central. Tout le reste tient autour de la batterie parce que house est faite pour la danse. C'est censé avoir du tempo. C'est censé être battu. La dernière chose que nous allons ajouter à notre morceau ici, c'est ce que l'on appelle un topper ou une percussion. Et d'habitude, ce sont des boucles comme des chapeaux hauts. Peut-être que certains battent souvent des cloches de vache, applaudissements, des pièges, des choses comme ça. Et ce qu'ils font, c'est quand vous les jouez avec quelque chose avec une grosse caisse et un clap. Donc juste un simple boum, boum, comme un quatre sur le sol. Cela ajoute vraiment du mouvement et de la sensation. C'est donc ce que nous allons rechercher ensuite. Donc, ce que je vais faire, est réactiver le son de la batterie et je vais jouer la batterie en solo. Et quand nous ajouterons le haut ou là, nous allons d'abord le tester contre la batterie. Parce que si le topper ne fonctionne pas avec le battement de batterie de base, il ne fonctionnera pas avec le reste du morceau de toute façon, le rythme doit être différent et accentué dans différentes choses, mais ils ont encore besoin d'être cohérents et de travailler ensemble. Jetons donc un coup d'œil à nos boucles Apple Loops pour trouver un topper. Essayons ce surmatelas de plage Daybreak. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de grosse caisse là-dedans. Quand on l'écoute, c'est parfait parce que nous avons déjà notre grosse caisse et l'autre boucle de batterie. Cela va accentuer le kick and clapping ou autre boucle en ayant tous ces chapeaux différents et d'autres choses dedans. Nous pouvons donc l' intégrer à notre projet. Et nous pouvons le mettre en solo et le tester sur la boucle de batterie. Ça me semble très bien. Si c'est la première fois que vous produisez de la musique et que vous l' écoutez, vous ne pourrez peut-être même pas faire la différence. Mais si je désactive ce solo, vous remarquerez que la boucle de batterie sonne maintenant très creux. Il manque quelque chose. Et puis si j'ajoute l'extrémité supérieure, il y a tellement plus de mouvement. Et juste, ça donne littéralement envie de danser davantage en ayant ça dedans. Il est donc important d'avoir ces deux éléments différents ensemble, en particulier lorsque vous commencez , car il est si facile de faire glisser le haut ou juste au-dessus d'une grosse caisse. Et ce sera très important plus tard quand nous allons mixer ce morceau. Nous avons donc maintenant tous les éléments de notre piste et ce que nous voulons utiliser. Jouons donc toutes ces boucles ensemble et écoutons ce que nous venons de créer, en utilisant différentes boucles pour créer une nouvelle création. Ça ne me dérange pas. Je sais exactement ce que nous allons faire l'avenir pour que tout soit mieux ensemble. Mais je suis déjà très content de ça. Et si vous n'êtes pas satisfait du vôtre , sélectionnez-le et découvrez ce qui vous déplaît. Et débarrassez-vous de cette boucle et obtenez une nouvelle boucle et testez différentes choses. Ne vous contentez jamais nécessairement. Comme ne pas y mettre quelque chose juste pour le plaisir. Ça ne doit pas forcément te faire « wow ». Mais tout ensemble devrait au moins sembler cohérent et avoir un bon son et ne pas trop entrer en conflit les uns avec les autres. Maintenant, je voudrais encore aborder un point avant de passer à la section suivante. Ce sera probablement notre chœur. Pourquoi ? Parce qu'il contient toutes les boucles que nous avons créées dans ce morceau en particulier. Évidemment, si vous avez un projet avec 100 pistes, vous n' aurez pas 100 pistes à jouer sur le parcours, ce qui n'a aucun sens. Mais dans le cadre de ce cours de production musicale de base, je vais vous montrer que ce sont les éléments de base de la mélodie d'un morceau. Basse, batterie, quand ils fonctionnent tous ensemble. C'est ce qui crée la plus grande section de la chanson qui est la section la plus complète, qui est généralement le refrain. Donc à l'avenir, ce que nous allons faire, c'est mixer ces morceaux ensemble pour qu' ils sonnent un peu mieux. Certaines d'entre elles semblent déjà un peu écrasantes à certaines parties, et nous ne sommes pas en mesure d'entendre d'autres parties de la chanson que nous voulons vraiment entendre. Et nous allons organiser cette boucle. Comme je l'ai dit, nous avons en quelque sorte dicté que ce serait notre chœur. Eh bien, nous devons travailler en arrière à partir de cette boucle complète pour raconter une histoire avec la chanson. Le couplet peut être un peu plus calme et n' avoir que le piano, ou il peut n'y avoir que la batterie et la basse. Nous ne le savons pas encore. Nous y arriverons quand nous commencerons à nous organiser. Mais ce à quoi je veux que vous pensiez, c'est que nous allons travailler en arrière à partir de cette boucle particulière pour créer une chanson complète en commençant par le refrain. Je vous verrai donc dans la section suivante. 6. Mélanger: Dans notre dernière vidéo, nous avons appris comment passer d'un projet vide et vide sans idée à avoir le point de départ d'une chanson et à commencer à ajouter des boucles pour les assembler pour imiter la chanson qui que nous essayons de créer. Nous avons choisi une tonalité et un BPM de la chanson que nous aimons vraiment ou du genre que nous aimons vraiment et auquel nous voulons ressembler. Et nous avons reconstruit une boucle de quatre mesures en utilisant les paramètres que nous nous sommes définis, la tonalité et le BPM, pour la tonalité et le BPM, créer un refrain ou quelque chose que nous allons utiliser pour construire le reste de notre chanson. Nous allons maintenant aborder le mixage et l' arrangement de base afin de le transformer en un morceau complet. Commençons par le mixage. À ce stade, les gars, nous avons choisi toutes les boucles que nous voulons pour notre circuit. Nous n'avons donc plus besoin des boucles Apple Loops. Je peux donc appuyer sur O sur mon clavier et m'en débarrasser. Ce que nous pouvons faire ici, c'est voir notre trace. Nous avons créé cette boucle à quatre barres. Nous avons les coups de piano en cascade, les répliques et menez les années 80 pour toujours la base du beat package complet, qui est notre gar, kick and clap ou snare. Et le surmatelas de plage Daybreak, qui s'adapte sur le dessus des coups de pied et des clap. Commençons par les mélanger ensemble pour qu'ils sonnent un peu mieux. Si je rejoue ça maintenant, ça sonne bien, tout fonctionne. C'est dans la tonalité, c'est dans le même tempo. Mais certaines fréquences le sont, certaines pistes se battent pour gagner de la place contre d'autres pistes. Donc, si j'étais à ce qu'on appelle Bounce, c'est en quelque sorte le transformer en fichier MP3 ou WAV. Si nous l'écoutons, ce serait vraiment pénible pour nos années, il y aura beaucoup d'informations, beaucoup d'informations musicales et audio en même temps. n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons qu'il soit agréable et cohérent ensemble. C'est là que le mixage entre en jeu. Ce que je vais vous montrer n'est qu' une goutte d'eau par rapport à un grand iceberg. Ce n'est même pas la partie émergée de l' iceberg quant à ce que les ingénieurs de mixage et de mastering font de la musique. Ce que je vous montre, ce sont des étapes très, très basiques pour obtenir un morceau que vous avez commencé à utiliser des boucles pour obtenir un son un peu plus cohérent ensemble. Ce que je vais vous montrer, ce n'est pas mixage par rapport à ce que peut faire un ingénieur du mixage. s'agit simplement d'un nivellement de volume de base, d'une compression d'égalisation de base. Et plus tard, je ne veux même pas parler de mastering, mais nous allons dire que c'est la fin de la piste. Donc je veux juste que vous compreniez qu'avant d'entrer dans le vif du sujet, mixer ne consiste pas simplement à égaliser les volumes et à les appeler un jour. Mais c'est ce que je vais vous montrer dans cette vidéo en particulier. L'une des choses les plus puissantes que vous pouvez faire lorsque vous mixez une piste ou que vous mélangez des pistes ensemble est simplement de niveler les volumes. Vous constaterez qu' en diminuant les volumes, vous créez plus d'espace que si vous ne faisiez que pousser les volumes vers le haut. Nous ne voulons pas d'une guerre du ici avec nos morceaux. Nous voulons simplement leur permettre de mieux s'intégrer. Commençons donc à le faire. La première chose que j'ai déjà remarquée , c'est que les médicaments doivent être plus bruyants. La house music, la musique hip hop et la musique pop de nos jours sont très, très centrées sur le beat, le tempo et ce que ça fait ressentir dans la danse. Donc immédiatement je vais baisser tous les instruments et me baser ici à 0. Et maintenant, nous n'avons que le package complet de base B et le surmatelas Daybreak Beach. À partir de celui-ci, je descendrais probablement le haut ou un peu. Il se passe beaucoup de choses. Et nous voulons juste que ça rentre bien les coups de pied et les applaudissements. Nous ne voulons pas qu'il le domine ou qu'il le rende vraiment présent. Nous voulons que notre corps ressente ça avec de la musique de danse de toute façon. Alors baissons un peu celui-ci. Une autre très bonne technique de mixage est plutôt que de le faire descendre de 0 et de trouver où il convient, commencer sans volume du tout. Et remontez-le jusqu'à ce que vous sentiez qu'il rentre dans la piste. J'aime bien qu'il soit assis juste là. C'est environ 5,5 dB négatif. Et nous sommes assis à un package complet à 0, voici plus un. Faisons en sorte que ce soit 0. Maintenant, quelques fenêtres supplémentaires que je souhaite afficher ici pour aider à vous guider tout au long du processus de mixage. Premièrement, je mixe les volumes en faisant simplement glisser ces simples faders de volume vers le bas et vers le haut, vous pouvez le faire avec un aspect plus visuel en appuyant sur X sur votre clavier pour afficher votre mixage fenêtre. Et nous voyons maintenant que nous avons toutes nos pistes différentes et nous pouvons voir à quel point elles sont bruyantes les unes par rapport aux autres. que la sortie stéréo, qui est ce que nous allons utiliser pour déséquilibrer cette piste par la suite, si vous aimez le visuel d'avoir le mixeur et tous les différents boutons de cette façon. Voici à quoi ressemble un véritable studio de mixage avec le hardware. Tu vas le mettre devant toi comme ça. Merci de l'utiliser. Veuillez utiliser ce qui vous convient le mieux. Personnellement, j'aime bien les avoir comme ça. Si nous n'avons qu'un certain nombre de pistes, c'est plus facile pour moi. Le deuxième que je veux afficher, qui si vous ne voulez pas utiliser la fenêtre de mixage ici, est d'appuyer sur I sur votre clavier pour faire apparaître l'inspecteur. Et ça va vous donner le niveau de volume ici ou le niveau de gain sur le côté gauche ici. Si je joue ça, je suis sur le rythme complet ici. Vous pouvez voir que nous atteignons un pic autour de 9,2 négatif sur cette piste. Et la sortie stéréo est négative 7,4. Vous n'avez pas à vous inquiéter trop des chiffres. La seule chose que vous devez faire est assurer que vous ne dépassez 0 parce que cela va introduire quelque chose appelé découpage. Le fait est que si cela sonne bien et que vous pouvez le garder bien lorsque vous l'avez renvoyé un fichier MP3 ou WAV fini, alors c'est bien si vous êtes satisfait de la façon dont cela sonne et que d'autres personnes le sont aussi, qui s'en soucie ? Mais le fait est que c'est un outil vous permet de comprendre quand vos volumes sont trop forts. S'ils dépassent le seuil d' écrêtage, il y aura certaines distorsions que vous ne voudrez peut-être pas voir apparaître dans votre piste. Donc, pour éviter cela, assurez-vous simplement qu'il ne dépasse pas 0. Nivelons simplement le volume pour qu' ils s'emboîtent parfaitement. J'ai donc joué les deux tambours. Maintenant, ajoutons la base. Je vais donc mettre ces trois-là en solo ici juste vous donner une meilleure idée de ce avec quoi nous travaillons réellement. La base est actuellement à l'infini négatif. Donc tu ne peux pas l'entendre. Nous allons l'ajouter joliment avec le kick et le topper Daybreak pour qu'il s'intègre parfaitement. Je vais donc le faire asseoir là. Il est assis à moins 0,5. Cette base n'est pas vraiment si présente. Je peux vous montrer comment améliorer cela plus tard, mais pour l'instant, c'est juste bien avec le rythme complet du package. Maintenant, ajoutons les coups de piano. Enfin, et surtout, nous ferons la réplique du Synth Lead. Donc, les portées de piano en cascade, nous allons les mettre en solo pour les intégrer à la piste. Et maintenant, faisons en sorte que le volume s'estompe pour que nous puissions bien entendre les coups de piano sans prendre trop de place. Donc j'aime bien celui là, moins 4,5. Enfin, ajoutons le Synth Lead aftershock. Allons-y en solo. Ou dans ce cas, parce que c'est la dernière chose que nous devons faire en solo. Nous pouvons simplement effacer le solo que toutes les pistes sont en cours de lecture. Et nous allons simplement déplacer le fader de volume vers le haut pour qu'il soit bien ajusté. J'aime bien m'asseoir là. C'est plus fort que les coups de piano. Et ils veulent que ce soit un point central du mix. Nous voulons savoir si c'est le cours à suivre lorsque cela se produit. Nous avons donc nivelé les différents niveaux des pistes ici en déplaçant le fader de volume vers le haut et vers le bas. Ce que je veux que nous fassions maintenant, c'est jouer toute la boucle avec nos nouveaux volumes. Et je veux que vous regardiez cette chaîne stéréo et que voyiez où le gain réel vous atteint. Faisons donc une boucle de ceci. Le pic de ceci est moins trois, ce qui est génial. On n'est pas en train de couper. Nous n' introduisons pas de nouvelle distorsion ou de nouveau son dont nous ne voulons pas. Beaucoup de personnes vous diront : « Oh, passez à moins 0,1 ou à moins six ou à moins trois. Ne t'inquiète pas pour ça pour le moment. Pour l'instant. Ne dépassons pas 0. Vous vous demandez peut-être, Tony, dans ce cas, nous ne devrions pas tout ramener à 2,9 dB. Nous sommes donc à 0,1 négatif. Non, ne le faisons pas parce que nous allons ajouter des effets et d'autres éléments qui peuvent également modifier cette sortie de gain de sortie stéréo. La seule chose que je veux que tu fasses , égalise tes pistes et garde la stéréo hello 0. Maintenant, la prochaine étape du mixage, nous allons ajouter un égaliseur de base, ou c'est une forme abrégée pour l'égalisation. Ce qu'est l'égalisation, c'est que vous prenez un plugin spécifique qui peut faire plus que simplement le volume, mais qui peut augmenter certaines fréquences. Et la piste, ces boucles sont faites pour tout le spectre de fréquences. Cela signifie que dans ce piano, il y aura en fait des informations basse fréquence dont nous ne voulons peut-être pas parce qu'elles interfèrent avec la base. Avec une grosse caisse. Il en va de même certaines parties de la boucle de batterie. Peut-être qu'à l'aube, le topper de plage a certaines fréquences et le haut de gamme que nous voulons vraiment. Les médiums que nous ne voulons pas autant parce que c'est là que l' égaliseur de piano est un peu comme une boîte dans laquelle vous avez une quantité finie que vous pouvez intégrer avez une quantité finie que vous pouvez intégrer et que vous voulez que tout rentre parfaitement, comme un jeu Tetris, presque de sorte que lorsque votre auditeur écoute votre morceau, tout s'intègre parfaitement. La base n'est pas trop bruyante, elle n'est pas écrasante. La grosse caisse est présente. Cela vous fait sentir le rythme, mais cela ne domine pas la mélodie. L'ensemble doit fonctionner ensemble et s'intégrer. Et c'est ce que EQ vous aide vraiment. Faisons donc quelques égaliseurs de base sur certaines de ces pistes. Et je vais vous montrer comment cela va vous aider à mieux les assembler. La première que nous allons faire est prendre cette réplique Synth Lead, et cette cascade de pianos. Et nous allons supprimer les fréquences basses parce que ce ne sont pas ce que nous voulons entendre de ces pistes en particulier. Pour ajouter un égaliseur, vous pouvez procéder de deux manières. Ce que je fais toujours, c'est que je clique simplement sur cette case qui dit EQ et qu'elle l'ajoute. Il s'agit de l' égaliseur de canal de base fourni par Logic Pro. Je vais terminer ça une seconde parce que nous allons en ajouter un autre sur aftershock Synth Lead. L'autre façon de procéder est d'aller dans l'inspecteur ici sous Effets audio. Maintenant, c'est dans mon récent parce que je viens de l'ajouter, mais je peux aller à EQ Channel, EQ stereo, et il en ajoute un également. Tu peux faire ce qui te convient. Je suggère de cliquer sur la case parce que c'est plus rapide. C'est là que ça devient un peu plus délicat. Et vous vous demandez peut-être, Tony avec EQ, pourquoi ne pas baisser le volume de ce morceau pour l' adapter à l'autre ? Eh bien. Il s'agit d'un bon exemple. Dans les répliques Synth Lead, cela vous donnera un visuel, ce bouton de gain est un peu comme un bouton de volume. Donc, si je pousse cela vers le haut, vous voyez que nous venons d'ajouter toutes ces informations de fréquence ici sur l'ensemble du spectre. Ils le ramènent à 0, ce que vous pouvez faire en maintenant la touche Option enfoncée et en cliquant sur. Vous pouvez voir ces petites couleurs ici avec les petits points. Et ces groupes sont connus sous le nom de groupes. Vous pouvez augmenter ou diminuer certaines fréquences. Et vous pouvez décider minceur ou de la graisse que vous voulez que Dan batte , retire ou amplifie certaines fréquences. Et maintenant, si nous augmentons le volume total de la piste, vous pouvez voir qu'il manque ce petit cran ici. C'est très important parce que ce qu'il fait, c'est quitter cet espace. Cela booste le reste de la piste, mais pas cet espace. Ou c'est possible, mais vous en avez retiré la plus grande partie pour commencer. Cela ne va donc pas entrer en conflit avec d'autres instruments qui tentent de s'intégrer dans cet espace. Revenons à 0. même chose avec ce groupe l' amènera à 0 pour créer une belle courbe d'égalisation de canal uniforme avec les stabs de piano. Passons à notre FAQ ici. Allons-y en solo. Jouons-le. Et regardons le spectre de fréquences et voyons les informations de bas de gamme. Pour ce faire, nous pouvons effectivement cliquer sur l'analyseur et cliquer sur pré ou sur son pardon, cliquer sur Post et le transformer en pré. Écoutons ça. Vous ne pensiez probablement pas à l'avance que toutes ces informations existaient. Le piano est un instrument à haute fréquence qui est joué ici. Vous supposez que c'est une mélodie et des instruments mélodiques. Nous pouvons donc ajouter celui-ci ici, qui ressemble à un petit bâton de hockey. Alors cliquez dessus. Et cette petite portion rouge apparaît. Nous pouvons cliquer et faire glisser ça jusqu'à, allons-y à environ 200 hertz, où que se trouve cette zone rouge, elle retire les fréquences que nous lui avons indiquées en les faisant glisser dessus, nous avons réglé ce paramètre sur pre au préalable. Nous pouvons donc le voir ici, cet égaliseur. Si je clique dessus maintenant et que je poste, quand je jouerai ceci, vous ne verrez rien apparaître dans cette zone rouge. Rejouons-le. Si je le fais avant, vous voyez qu'il y a toutes ces informations ici. Ces fréquences ont donc été éliminées maintenant. Nous n'avons plus besoin de les entendre et nous venons de créer l'espace pour notre base et notre grosse caisse, car elles résident également dans ces basses fréquences simplement retirant les fréquences de l'autre et nous ne pouvions même pas vraiment les entendre de toute façon, un autre exemple très courant est votre base et votre grosse caisse rivaliseront pour les fréquences. Et c'est parce qu'ils sont tous deux situés dans une plage de basses fréquences. Voici donc une astuce pour vous aider à les assembler. Écoutons le package complet B. Nous allons le mettre en solo. Nous allons y ajouter un égaliseur. Nous allons simplement regarder le spectre et écouter le rythme. Tout de suite. Je peux voir que cette zone ici est la fréquence primaire, une grosse caisse. Nous allons simplement prendre celui-ci orange, ce que l' on appelle une étagère. Et nous allons l'augmenter, disons trois dB. Et je vais m'asseoir comme dans cette zone 90. Donc maintenant, tout ce spectre de fréquences ici a été augmenté de trois décibels. Nous allons également prendre cette bande verte ici et nous allons la réduire , elle peut être d'environ 200 à 400 dans cette zone ici. Et je le rends plus mince en utilisant deux doigts sur mon trackpad et en le faisant monter, descendre ou grossir, nous voulons le faire peut-être par ici. Il s'agit d'un test. Nous déplacerons probablement celui-ci plus tard. Mais terminons ça et sachez simplement que nous l'évitons de trois décibels, ce que nous pouvons voir ici. Nous allons donc fermer cet égaliseur. Et maintenant, nous allons aller dans la base des années 80 pour toujours. Et nous allons ajouter un égaliseur et nous allons le mettre en solo. Et nous allons écouter ça avant d' ajouter quoi que ce soit. Testons cela en retirant toutes ces informations sur les basses fréquences où la grosse caisse contient de nombreuses informations de fréquence et voyons simplement si nous pouvons réellement faire la différence avec cela. Il y a donc certainement du sub bass là-dedans qui pourrait vraiment s'intégrer parfaitement dans le morceau. Mais nous voulons qu'il fonctionne à nouveau avec notre grosse caisse. Donc ce que nous pouvons faire c'est que nous allons le faire à 100$. Et nous allons supprimer toutes les fréquences en dessous. Et cela va économiser de la place pour ce petit boost que nous avons créé avec l'étagère pour la grosse caisse, si vous vous souvenez bien, sur l'égaliseur de grosse caisse, nous avons également pris ces bandes vertes et nous avons esquivé environ 300 pour trois décimales. Faisons donc l'inverse avec celui-ci. Montez ça de trois décibels. Écoutons ça et voyons la différence avec et sans elle. Donc c'était avec, Allons vérifier. Ça booste un peu. Allumons-le simplement. Mais utiliser ce paramètre fait mal ici. Et nous allons le faire glisser vers le haut et vers le bas pour voir où le plus de fréquences sonne le mieux. Et nous pouvons également augmenter le gain sur ce point pour le tester et vraiment l'entendre. Après cela, je veux en fait qu'il reste environ 300 au-dessus d'eux. Faisons donc plus trois décibels à 300. Cela va accentuer ce médium, cette sorte d' octet de distorsion de la base. Et nous allons revenir aux battements complets et nous assurer que nous évitons également 300 à trois décibels. Nous faisons de la place pour que cette base soit un peu plus croustillante car sur ce package B complet, cette grosse caisse est un très grand point focal. Et puis quelques slash mid haut de gamme, où se trouvent la caisse claire et le clap. Écoutons-les ensemble avec les égaliseurs. Ensuite, j'enlèverai l'égaliseur et nous verrons s' il y a une différence. En solo, la base des années 80 pour toujours. Et nous allons écouter en solo le beat complet du package. Et nous allons jouer ça. Enlevons l'égaliseur. C'est très subtil. La différence est, mais je peux voir en l' écoutant, qu' ils sonnent tellement mieux ensemble lorsque vous les aidez à s'emboîter en retirant certaines fréquences dont vous n'avez pas besoin dans certaines pistes et en les ajoutant dans l'autre piste et vice versa. Dans ce cas, nous avons retiré les fréquences des années quatre-vingt pour toujours en dessous d'un 100 hertz. Pourquoi ? Eh bien, parce que ça n'a pas suffisamment accentué ce que nous voulions dans la base. Mais dans le package complet, beat the kick drum est vraiment ce que nous voulons ici. Nous avons donc augmenté cette fréquence en dessous de 100. Cela permet simplement de mieux harmoniser les choses et vous donne plus d'options et de savoir comment les assembler au lieu de simplement augmenter et réduire les volumes. C'est ce qu'est l'égalisation et c'est tellement important, surtout quand il s'agit des dernières étapes de votre production musicale. Lorsque vous commencez à vous améliorer et plus en plus de pistes sont impliquées, tout a besoin d'un espace dans le spectre des fréquences. Faisons encore quelques astuces d'égalisation simples que je vais passer en revue très rapidement sans expliquer la théorie. Mais sachez simplement que je découpe des fréquences et que j'ajoute des fréquences là où elles doivent être. Le surmatelas de plage Daybreak, allons-y en solo. Il y a toutes ces informations sur les basses fréquences et nous voulons simplement qu'elles soient à haute fréquence. Donc on peut prendre ça et on peut tout supprimer en bas. Encore une fois pour les personnes qui sont des ingénieurs de mixage ou les personnes qui regardent cela et qui savent comment utiliser l'égaliseur. Ce que je suis en train de faire est une version très simplifiée de cela. Je ne pense pas que vous devriez simplement ajouter automatiquement un égaliseur et supprimer le bas de gamme. le but de ce cours, je veux vous montrer comment les choses s'imbriquent. Cela sonne de la même façon que nous le voulions. Nous pouvons ajouter le package complet des beats. Et après avoir ajouté cet égaliseur, je pense que nous avons un peu plus de place pour volume avec le topper Daybreak Beach. Je vais donc augmenter ça , peut-être une autre base de données. Jouons la boucle entière maintenant et veillons à ce que l' égaliseur soit l'endroit où nous voulons que les choses s' intègrent de la meilleure façon possible. Je sais ce que nous devons faire. Nous devons faire en sorte que le Synth Lead Aftershock, et les coups de piano en cascade s' emboîtent mieux ensemble. Il y a trop de fréquences conflictuelles. Là-bas. Nous devons vraiment les différencier dans les stabs de piano en cascade, je vais couper les fréquences dont les répliques synth Lead ont vraiment, vraiment besoin pour accentuer la largeur. Je vais cliquer sur l'égaliseur. Et nous allons simplement regarder l'égaliseur de l'aftershock Synth, Lead et Boost où nous le voulons. Je peux voir ici qu' aux alentours de 800 hertz, c'est là que la majorité de cette activité provient du leader que nous aimons et que nous voulons vraiment. Je vais l'augmenter de trois dB à 800 hertz. Maintenant, je vais immédiatement aller au piano et je vais faire un test pour m'assurer que lorsque je retire trois dB, le son est toujours bon. Passons donc au 800. Supprimons trois dB. Et jouons-y. Vous pouvez vraiment faire la différence parce que c'est une mélodie. Et cela commence à entrer dans la gamme moyenne à haute de l'endroit où les fréquences de la mélodie mènent en quelque sorte. Mais il ne suffit pas de rester ici au prix de faire en sorte que le Synth Lead aftershock ne fonctionne pas. Laissons-le là-dedans. Ajoutons les répliques et dirigeons. Écoutons un peu. Nous l'avons donc fait pour faire de la place au Synth Lead. Eh bien, nous devrions en fait remplir une partie du piano dont nous n'avons pas besoin et le Synth Lead. Alors écoutons le piano. Je pense que ce que nous pouvons faire, c'est ajouter cette large étagère vers la fin. Je lis environ 2 000 hertz et je vais l'augmenter de trois. Et nous ferons la même chose pour le Synth Lead aftershock. Nous allons le porter à 2 000 et nous le réduirons de trois. Maintenant écoutons ça ensemble. Et avec toute la boucle. Maintenant, nous avons ajouté un égaliseur de base à l'ensemble de la boucle et différentes pistes et différentes fréquences pour l' aider à mieux s'intégrer. La première étape consiste toujours à faire les volumes. Ensuite, égalisez ce que vous n'avez pas besoin d'une annonce, ce que vous faites et faites en sorte que votre mixage sonne plus propre et plus collé ensemble. Quelque chose dont je voudrais parler que nous n'allons pas nécessairement approfondir dans ce cours en particulier. Compression. La compression est également aussi importante que l'égalisation. Ce qu'est la compression, c'est qu'elle prend les parties les plus calmes d'une piste et les rend plus fortes. A pris des parties bruyantes d' une piste et les a rendues plus calmes. Je n' utiliserai pas de compresseur sur aucune de ces pistes en particulier car la compression devient très utile lorsque vous commencez à avoir des groupes de pistes, ce que nous n' allons pas aborder dans ce cours parce qu'il s'agit d'un cours de base. Mais je veux juste que vous sachiez que la compression est quelque chose que vous devez rechercher et apprendre le plus tôt possible avant d'obtenir une production musicale, en particulier lorsque vous commencez à avoir des projets comportant plus de cinq pistes. Parce que c'est très utile. Nous allons utiliser la compression à la fin de ce cours pour aider à assembler notre piste finale. Je ne veux pas utiliser le terme, mais le mastering utilise la compression pour faire apparaître certaines parties de la piste et en apprivoiser d'autres pour mieux les assembler. Ce que nous faisons, ce n' est pas maîtriser sa finition de la piste, ce qui va être une leçon de mastering très, très, très basique. Je veux juste que vous sachiez que la compression est très importante et que vous devriez sans aucun doute l'utiliser et faire des recherches sur son fonctionnement dans vos pistes. Une autre chose que nous n'utiliserons pas nécessairement sur ces pistes, mais que vous voudrez certainement explorer est l'utilisation de différents effets audio sur différentes parties de votre pistes. Heureusement, ces boucles que nous avons obtenues Apple Loops sonnent toutes très bien dès la sortie de la boîte. Mais si vous enregistrez une guitare, simplement une guitare ou un piano de base, ou si vous utilisez le piano à queue Yamaha en logique , le son est très sec. Maintenant que nous sommes secs, c'est qu'il n'y a aucun effet sur le dessus pour lui donner vie. Une méthode très populaire est la réverbération, qui donne l' impression à un instrument qu'il s'agit d'un véritable espace. Donc, par exemple, ce piano en cascade poignarde si je le joue en solo, il y a déjà de la réverbération sur cette piste depuis la boucle. Mais ce que je vais faire, c'est ajouter une réverbération pour que vous compreniez ce que je veux dire en termes d'ajout d'ambiance et d'espace à la piste, vous pouvez le faire avec pas seulement de la réverbération à n'importe quel effet audio, et nous ne sommes pas Je vais en ajouter sur ces pistes, mais je vais vous montrer comment y accéder et vous pouvez les ajouter à vos pistes si besoin. Nous avons donc les coups de piano en cascade ici chez l'inspecteur. Nous pouvons descendre juste sous le canal EQ et il est indiqué Click to insert audio effect plugin. Nous allons donc cliquer dessus. Et maintenant, nous avons toutes nos options pour les effets audio. Cela peut être un peu intimidant dès le départ, surtout si vous ne savez pas ce que font certaines choses. Mais plus vous dépensez ici et plus vous utilisez de pistes, plus vous comprenez et vous saurez ce que font les effets audio, ce que nous allons faire pour la réverbération. Et nous allons simplement utiliser un Space Designer, qui est une réverbération standard qui vient avec de la logique et qui sonne bien. Stéréo Et maintenant, nous avons ce plugin de réverbération au-dessus de notre piste de piano en cascade. Écoutons donc ce piano en cascade sans la réverbération pour démarrer. Ensuite, je vais l'ajouter et tu comprendras ce que je veux dire. Maintenant, activons Space Designer. Vous pouvez voir qu'il se saigne beaucoup plus l'un dans l' autre. Et ça, c'est la réverbération. Comme je l'ai dit, il y a déjà de la réverbération sur cette piste qui a été imprimée dans ce fichier audio. Nous n'avons donc pas besoin de ça. Vous pouvez cliquer ici et vous savez, plugin. Mais si vous avez l'impression qu'une piste est très sèche et qu'elle a besoin de plus de sensations. réverbération est une excellente option pour cela. Et ces effets audio ici, il y en a plein de différents que vous pouvez explorer ajouter vos pistes et voir où ils s'intègrent le mieux. Et vous commencerez à reconnaître certains effets que vous avez peut-être déjà entendus par le passé. Nous n'allons pas en utiliser sur ce projet à l'exception de l'égaliseur. Je vais donc désactiver le solo. Mais je voulais juste vous montrer où vous pouvez trouver des effets audio et commencer à explorer différents effets sur différentes pistes. Nous avons fait quelques mixages de base avec nos cinq boucles audio ici. Maintenant, dans la section suivante, ce que nous allons faire, c'est nous assurer que cela correspond à toutes les pistes, mais nous voulons commencer à raconter une histoire en utilisant la disposition des pistes mobiles sur le tableau, prendre certaines pistes à certaines parties pour maintenir l'intérêt de notre auditeur. Et c'est en gros le début de ta création d'une chanson. Le parcours de la chanson en cours de lecture. Je te vois dans la prochaine vidéo dans une seconde. 7. Arrangement: Maintenant, nous allons réellement prendre notre boucle que nous avons mixée et en faire une chanson complète. Cela s'appelle un arrangement. Et ce que nous allons faire, c'est prendre notre boucle à huit mesures et la dupliquer dans l'ensemble de notre projet. Ensuite, nous allons sortir une partie de la boucle d'annonce pour raconter une histoire afin de maintenir l' intérêt de notre auditeur pendant toute la durée du morceau. Nous pouvons donc voir notre boucle ici que nous avions dans la dernière vidéo. Nous avons le piano, le lead, la base et les deux pistes de batterie en dessous. Donc, pour organiser cette boucle pour commencer à raconter l'histoire, ce que nous pouvons faire est de les mettre en surbrillance en appuyant sur Commande a et vous pouvez voir toutes les régions mises en évidence ici. Nous pouvons également cliquer et faire glisser toutes les régions sur lesquelles elles sont toutes mises en surbrillance. À ce stade, nous allons appuyer sur Commande R pour dupliquer dans notre projet, dans notre fenêtre d'arrangement. Nous avons donc plusieurs de ces chorales et nous pouvons commencer à sortir une annonce, des choses dont nous avons besoin. L'arrangement est une partie très intéressante de la production musicale parce qu' il est très subjectif. Certaines personnes ont tendance à aimer différentes parties de la chanson plus que d'autres, et peuvent donc vraiment accentuer cette partie du morceau lorsqu' ils le produisent. chose la plus importante que vous puissiez faire est simplement d' essayer de raconter une histoire avec ce que vous avez à votre disposition. C'est donc exactement ce que nous allons faire avec notre boucle ici. Nous allons remplacer notre curseur par l'outil gomme. Et nous pouvons le faire en appuyant sur T pour afficher ce petit menu. Et vous pouvez voir toutes ces petites lettres sur le côté ici quand je descends. Ce sont les lettres correspondantes sur lesquelles je peux appuyer. Et cela me donnera l'outil répertorié à côté. Donc, si j'appuie sur E, nous pouvons obtenir notre outil gomme. Et maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons effacer des régions dans notre fenêtre d' arrangement. Et cela facilite grandement l' organisation des pistes, car vous avez capacité de voir visuellement ce qui est joué et où vous devez et ne devez pas ajouter des éléments d' joué et où vous devez et avant en arrière. Je vais donc rajouter ces régions parce que je ne veux pas les diffuser. Mais quelques points à garder à l'esprit lorsque vous organisez des choses. Si nous devions simplement jouer la boucle de quatre mesures sur l'ensemble de la piste, notre auditeur s'ennuierait très vite. Nous devons commencer par quelque chose petit, puis l' introduire lentement. Et puis au refrain, comme nous l' avons dit, nous travaillons à reculons, c'est là que nous allons avoir le maximum de pistes jouées avec une boucle de chorus que nous avons créée plus tôt. Mais je vais réfléchir une seconde à ce que j' aimerais commencer, puis commencer à ajouter des éléments à cela. autre chose à garder à l'esprit est que la musique est généralement arrangée en mesures de 448 barres de boucles de mesures, selon le genre et la rapidité, c' est en quelque sorte le nombre de sections que vous voulez donner à une piste sans ajouter ni enlever quoi que ce soit. Maintenant que les choses se compliquent, vous pouvez certainement avoir petites nuances et des choses tout au long de la piste. Mais pour que cela reste simple, pensons simplement en portions de quatre barres de boucles parce que c'est exactement ce que nous avons fait pour notre cours. En fait, j'aime beaucoup les coups de piano en cascade pour commencer. Je trouve que c'est une bonne partie de la piste de présenter deux personnes au début. Nous allons donc nous débarrasser de tout ce qui se trouve en dessous et commencer par les coups de piano. Présentez quelque chose après ça. Nous allons commencer par le début et je vais y jouer. Et c'est comme ça que ça sonne quand la personne clique sur « Play » sur notre morceau pour la première fois. Je vais l'arrêter juste avant qu'il ne passe à la prochaine boucle, parce que nous n'avons encore rien retiré et il y aura juste beaucoup de sons qui vous parviendront en même temps. Maintenant, nous devons nous demander quelle partie de la piste nous voulons ajouter ensuite, si nous rejouions les coups de piano pendant une boucle, il y a de fortes chances que nos auditeurs s'ennuient et se retournent probablement notre track off. Nous devons donc ajouter au moins une chose. Et ce que je pense que nous devrions faire, c'est ajouter soit la base, soit nous devrions ajouter ce surmatelas de plage Daybreak. Je pense que c'est assez différent pour que l'auditeur remarque que quelque chose a été ajouté et se rende compte que nous sommes en train de le transformer en quelque chose. Mais ce n'est pas assez facile, comme l'aftershock Synth Lead ou le package beat, que l'on ait immédiatement l' impression d'être dans le parcours. Essayons le dessus de plage Daybreak et non la base. Et nous verrons si ça sonne bien. Sinon, nous ajouterons peut-être la base. Nous allons donc commencer par le début. Appuyez sur Play. Après ces huit premières mesures. Je pense que nous devrions suivre le cours parce que cela apporte vraiment ce que nous essayons de donner à la personne. Emmenons également la base de ce neuf jusqu'à 13 ici. Et nous utiliserons la base dans la seconde moitié du parcours. Cette partie sera donc l'intro. Cette partie sera le refrain. Et ensuite, au bar des années 700. Nous allons commencer un couplet. Comme je l'ai dit, il peut y avoir différentes quantités que les gens utilisent pour l'intro ou quatre V sont bien sûr. Mais traditionnellement, dans beaucoup de musique populaire, vous trouverez une intro : huit mesures sont 16 mesures. Ensuite, vous passez au refrain ou au crochet, puis vous tombez dans le couplet, qui sera un peu plus long, généralement deux fois la durée d'un cours. Dans ce cas, nous allons faire le couplet aussi long ici, ce qui fait un total de 16 mesures. 481 216. Après le cours, nous allons y retourner, le ramener, pour réduire à néant. Et puis le couplet, nous allons le construire et le déposer à nouveau dans un autre cours, nous pouvons commencer à sortir des choses après le refrain ici. Devons-nous refaire le piano, ou devons-nous vraiment faire quelque chose d'un peu plus épuré ? Essayons de commencer par la base et le topper et de voir comment cela sonne après le refrain. Je vais donc désactiver la fonction de boucle en appuyant C. Je vais commencer sur la seconde moitié du refrain ici. Et prenez vraiment note de ce qui se passe après la fin de ce cours dans cette section ici au début du verset où il ne se passe pas grand-chose. Vois si ça te plaît. Et puis continuez d'avancer. Si cela sonne bien, si ce n'est pas le cas, nous allons procéder à une nouvelle approche et nous aurons une piste différente pour commencer. Cela ressemble plus à une panne pour moi. Je pense que nous avons fait une erreur en ayant juste la base là-dedans avec le topper. Ce que nous allons faire, c'est nous en débarrasser. Et nous allons simplement mettre en évidence l'ensemble de la pile à nouveau. Nous cliquerons et maintenons , puis appuyez sur Option pour que les petites annonces plus. Et nous allons le déplacer de façon à ce que nous ayons nouveau la pile complète et que nous puissions l'aborder de nouveau. Soyons simples, comme ce que nous avons fait avec l'intro et nous n'aurons que le piano. On peut tout effacer ici sauf le piano. Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter de petites choses jusqu'ici, dans lesquelles nous ferons une petite ventilation avant le cours. Je pense qu'on peut se débarrasser du topper, de la base et du lead pour que ça aille avec le piano et la grosse caisse. Ensuite, à partir de là, nous pouvons nous débarrasser du Synth Lead et du topper. Il a donc la base. Ensuite, nous aborderons cette répartition après avoir écouté ces trois premières sections du verset. Alors écoutons-les. En fait, j'ai vraiment aimé la façon dont ça sonne jusqu'ici. Si ce titre sonne très nu, c'est parce qu'il l'est. Et c'est en fait quelque chose où un chanteur entre vraiment en jeu gentiment. Souvent, les instrumentaux peuvent être très ennuyeux ou très basiques. Et quand vous ajoutez un chanteur au sommet, c'est la bonne dose de différenciation dont vous avez besoin pour donner vie au morceau. Dans ce cas, comme je l'ai dit, étant donné qu'il s'agit d'un cours pour débutants, je veux juste que vous commenciez à réfléchir concept d'arrangement de la façon dont les pistes sont réellement organisées pour racontez l'histoire de la panne. J'ai aimé la façon dont la base et le haut ou le son que nous avons essayé pour le début du couplet au début. Nous allons donc retirer le package B, le synthétiseur principal et le piano. Maintenant, le verset va mener à cette petite panne. Ensuite, nous reviendrons au refrain juste ici. Écoutons donc de la fin de cette petite section de couplet tout au long de la répartition. Et nous allons aller au début du refrain et voir comment cela sonne. Généralement lorsque vous écoutez des morceaux qui sont sur Spotify ou qui sont très populaires parmi les gens. Il y a tellement d'autres choses qui se passent. Il y a des choses comme les effets audio, les élévateurs, les balayages, balayages ascendants, le bruit blanc, tout cela pour vous faire remarquer qu'il y a des changements en cours. Et il s'agit d'une version très épurée. Cependant, je vais vous montrer une petite astuce qui est très couramment utilisée et qui est en fait une bonne astuce à utiliser lorsque vous n'avez pas beaucoup d'outils à utiliser juste avant le refrain. Si nous zoomons ici, il s'agit de la dernière mesure et notre petite ventilation avant le refrain. Eh bien, nous pouvons retirer des parties de la boucle de batterie pour qu'elle accentue vraiment la base. Et c'est notre dernière chose. Ou prélever autant de fréquences et de sons que possible. Ainsi, lorsque le refrain arrive, il y a absolument tout ce qui se passe depuis qu'il n'y avait rien qui se passait auparavant. Nous pouvons donc prendre le bord de cette région de sommet de plage au lever du jour et aller dans le coin inférieur droit. Nous obtenons donc cette icône ici. Maintenant, si vous cliquez et que vous faites glisser le pointeur, vous remarquerez qu' il disparaît. Et maintenant, cette piste est vide. Le surmatelas de plage Daybreak va donc jusqu'ici. Ici, donc trois des quatre mesures, puis ça tombe à la fin, laissant juste la basse jouer sur la barre des 30 secondes et la 33e mesure. Nous avons le cours. Écoutons donc cette analyse une fois de plus. Cela vous donnera une idée de la façon dont nous avons accentué la base pour que tout soit réduit à néant, puis nous l'avons laissé tomber dans le parcours. L'autre chose que je veux faire est de me débarrasser de la tête de synthé de la première partie du cours. Et cela donne juste un autre ajout lorsque nous passons à la deuxième partie du cours ici. Donc ça va tomber comme ça. Nous avons créé un cours d'introduction à Hooker. Nous sommes passés à l'averse, qui a une petite rupture à la fin, et au second refrain. Maintenant, à ce stade, nous commençons à rincer et à recommencer. Nous créions un deuxième couplet, un autre refrain, puis peut-être un autre bridge ou une autre panne. Puis enfin un autre refrain et un outro. Nous n'allons pas trop en profondeur pour cela pour l'instant. Mais ce que nous allons faire pour arriver à la fin de cette chanson afin que je puisse vous montrer comment la terminer, c' est que nous allons la dupliquer en travers. Nous avons donc un autre set, un autre couplet et un refrain. Nous pouvons effacer ces deux blocs particuliers. On peut aller chercher d'ici. Nous savons que c'est le début du verset. Nous allons donc les récupérer tous. Et nous pouvons exécuter la commande R pour le répéter. Nous avons maintenant un autre doublon du couplet juste après le refrain. Nous pouvons donc réutiliser certaines parties de notre arrangement. Ils sont suffisamment éloignés l'un de l'autre pour que l'auditeur pense toujours qu'ils sont différents. Pour terminer en dehors de la piste, nous allons faire une autre panne ou un pont. Ensuite, il y aura un dernier refrain et un outro pour terminer la chanson. Donc la ventilation, j'ai vraiment aimé cette base et ce top ou cette ventilation que nous faisions auparavant. Mais peut-être devrions-nous le changer en utilisant le fil du synthétiseur pour que l'auditeur se demande vraiment ce qui se passe. Nous allons donc dupliquer ce Synth Lead deux fois. Nous pouvons maintenir la touche Option enfoncée, cliquer dessus et la faire glisser encore et encore. Vous pouvez également mettre en surbrillance la région et appuyer deux fois sur Commande R. C'est à toi de décider. Et je pense que ce que nous devrions faire, c'est avoir ce surmatelas également. J'ai donc mis en surbrillance ces régions et appuyé sur Commande R pour les répéter. Et nous savons qu'après ces huit mesures, nous voulons avoir un autre chœur. Nous pouvons donc les récupérer et cliquer sur Option et les faire glisser là-bas. C'est là que le chanteur entre en jeu et qu' il accentue vraiment un morceau important de la musique où il lie le tout avant un grand refrain à la fin. Alors écoutons-les. Faisons la même chose que nous avons fait avec le topper ici où nous le sortons et cela accentue vraiment le lead avant de revenir au grand refrain. Et nous allons également mettre le lead là-dedans sur le refrain, parce que c'est bien de continuer. Nous pouvons maintenant ajouter un outro. Je vais juste utiliser le piano comme nous l'avons fait au début, ce qui rapproche à nouveau la piste. Et ce sera la fin de notre circuit. Maintenant, si nous plaçons la tête de lecture juste à la fin de la dernière région ici, et que nous regardons sur l'écran LCD ici, nous pouvons voir que le temps de la piste est deux minutes et 41 secondes dépend du nombre par rapport au nombre de chorus, longueur de vos sections, longueur de vos régions qui détermineront la longueur de la piste. Dans un morceau house typique, c'est assez court, mais encore une fois, pour les besoins de ce cours, je veux juste vous montrer comment organiser les pistes et ce que vous pouvez faire pour créer des certaines parties de la piste sonnent différemment les unes autres malgré l'utilisation des mêmes sons tout au long de la piste. Nous savons donc que ce sera la fin de notre parcours. Nous pouvons effectuer un zoom arrière et nous pouvons saisir cette petite flèche dans le coin et la faire glisser jusqu'à la fin de notre région. Ainsi, lorsque nous finirons par équilibrer cette piste, la longueur du fichier MP3 ou WAV sera exactement la longueur de la fin de la piste. Il s'agit d'un aperçu très basique de l'arrangement et façon dont vous pouvez retirer et ajouter des éléments pour raconter une histoire. Il suffit de commencer par votre boucle de huit mesures. Je ne jouerai pas ça pour toi du début à la fin, mais tu auras une idée de comment les choses fonctionnent en termes d' emplacement du piano, où tu devrais utiliser certaines choses, combien de temps certaines parties de la chanson devraient être. Maintenant, si vous voulez vous améliorer dans ce domaine, la meilleure façon de le faire est simplement écouter les chansons que vous souhaitez émuler. Vous remarquerez que certains morceaux de deep house durent peut-être dix minutes et que l' intro dure trois minutes. Dans notre cas, notre introduction ne dure que 15 secondes. En ce sens, tout est différent. Mais remarquez vraiment quand vous écoutez de la musique, ce qui entre, ce qui sort et quelles parties de la chanson contiennent certains éléments. C'est un excellent moyen d' améliorer vos arrangements et de mieux comprendre où les choses s'imbriquent. Dans la section suivante, la dernière section de ce cours sur Logic Pro et la production musicale, je vais vous montrer comment terminer vos pistes. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons fait la boucle, nous avons mixé les pistes, nous l'avons arrangé en une chanson. Maintenant, ce que je veux faire, c'est vous montrer comment vous pouvez préparer à rebondir sur un fichier MP3 ou un fichier wave, à télécharger via une plateforme de streaming, partager avec vos amis et votre famille, ou simplement à l'écouter vous-même et passez à autre chose avec votre cellule de carrière dans la production musicale. Allons dans cette section maintenant. 8. Finir notre chanson: Très bien, mesdames et messieurs, nous en sommes enfin à la dernière section de ce cours intensif sur Logic Pro pour savoir comment commencer à utiliser Logic Pro. D'un débutant absolu. Nous allons terminer notre morceau ici et le préparer pour qu'il soit rebondi sur un MP3 ou un fichier wave afin que nous puissions le partager avec amis et notre famille ou nous écouter nous-mêmes et essayer de nous améliorer. Ce que je veux vraiment vous répéter, c'est que ce que je vais vous montrer n'est en aucun cas une maîtrise. Ce que je vais vous montrer, c'est simplement terminer ce morceau pour que lorsque vous le rebondissez, il ne soit pas vraiment, vraiment calme et vous ne pouvez pas l'entendre. Nous allons suivre la piste que nous avons tracée. Nous allons mettre en place quelques plug-ins Logic Stock simples appelés plugins de mastering. Et nous allons terminer et augmenter le volume pour qu'il sonne plein. Mais je vous suggère de suivre ce que je dis, sachant qu'il ne s'agit pas d' un mastering professionnel. Maintenant qu'il s'agit d'un cours de base de Logic Pro, je vais utiliser les modules Logic Pro standard pour vous montrer comment terminer vos pistes. Nous avons ici notre dernier morceau que nous avons arrangé dans la dernière section de la vidéo. Ce que je veux faire, c'est que je vais boucler la partie la plus bruyante de notre morceau ici, qui sera la seconde moitié de nos cours. Et vous pouvez voir que c'est parce que nous avons tous ces morceaux joués en même temps. La prochaine chose que nous voulons faire est de commencer à ajouter plugins de mastering à la sortie stéréo. La sortie stéréo est la deuxième dans l'inspecteur ici. Nous pouvons également ouvrir notre table de mixage en appuyant sur X et nous pouvons voir la chaîne stéréo ici. Et c'est dans cette zone que nous allons ajouter nos plugins de mastering. Premièrement, nous allons ajouter ce qu'on appelle un égaliseur de phase linéaire. Cela se différencie d'un égaliseur de canal. Je ne peux pas vous dire exactement les différences, mais ce que c'est, c'est un égaliseur plus robuste. Je ne pense pas avoir assez de maîtrise pour vraiment vous montrer comment l'utiliser correctement. Mais une chose que je veux vous montrer est dans ce menu déroulant, vous pouvez aller au mastering. Il s'agit d'un préréglage qui est inclus lorsque vous téléchargez tout le contenu supplémentaire pour Logic Pro. Vous voyez qu'il existe un égaliseur de type dance , un mix final, ballade, une danse mixte finale, HIPAA, de la pop, du rock, etc. Faisons un égaliseur de type dance music parce que nous essayions d'imiter Calvin Harris dans le sens. C'est comme une danse pop. Vous suivez les boucles. Nous avons utilisé nos boucles de house dance. Commençons donc par ce préréglage en particulier et voyons ce qu'ils font avec l'égaliseur. Et si nous en avons vraiment besoin ou si ce n'est pas ce que nous recherchons. Nous allons donc cliquer dessus. En gros, ce que nous pouvons voir, c'est qu'ils ont augmenté le gain général ici, et qu'ils ont évité environ deux décibels, environ 3500 hertz. Maintenant, je ne peux pas vous redire pourquoi ils ont fait cela. Mais jouons-le simplement avec ce préréglage. Ensuite, nous retirerons le préréglage et nous comparerons. Si ça sonne mieux, on le gardera. Si ce n'est pas le cas, on s'en débarrassera. Et maintenant, jouons sans. J'ai vraiment aimé la façon dont cela sonne mieux avec ce préréglage particulier. Le mastering ne consiste pas à utiliser des préréglages et des modèles. C'est certainement un processus qui implique de plonger et d'apprendre pourquoi vous boostez certaines choses ou vous enlevez certaines choses. Dans ce cas particulier, je vais dire, utilisons l' égaliseur de phase linéaire avec ce préréglage, et nous allons passer au prochain plugin en dessous de celui-ci. Le prochain que nous voulons faire est un compresseur. Je sais maintenant que j'ai déjà parlé de compression dans la partie mixage de ce cours. Et je vais maintenant expliquer quelques paramètres de base de la compression. Mais la compression est quelque chose que vous devriez vraiment rechercher et rechercher vous-même. Et la meilleure chose à faire est de le tester, l'utiliser sur vos projets là où c'est nécessaire et de savoir quand l'utiliser. Passons en revue quelques paramètres de base et je vais ajouter le compresseur pour écraser cette piste afin qu'elle sonne comme un beau mur de sons cohésif que nous pouvons rebondir sur un fichier MP3 ou WAV en dessous le QU linéaire. Nous pouvons cliquer sur cet endroit ouvert et nous pouvons aller au compresseur, qui se trouve sous Dynamics Compressor Stereo. Voici à quoi ressemble le compresseur Logic Pro d'origine . Et vous remarquerez ici sous la valeur par défaut d'usine et que le menu déroulant contient également tous ces autres préréglages. Et je crois qu'il existe un ensemble de préréglages de mastering. Maintenant, je voudrais utiliser uniquement les outils de compression et ne sont que quelques options que nous pouvons utiliser comme base, encore une fois, pour la compression sur notre sortie stéréo pour la piste finale, je pense que ce que je veux do est quelque chose comme une bande analogique platine. Nous allons donc cliquer sur celui-ci. Et maintenant, il nous faut définir ces différents paramètres en fonction de ce modèle. Je vais passer en revue ces paramètres très brièvement pour vous donner une idée de leur fonctionnement. Mais encore une fois, c'est un plugin dans lequel vous devriez vraiment vous plonger séparément. Regardez des vidéos de compresseur, comment fonctionne un compresseur, comme je l'ai expliqué brièvement précédemment, ce qu'un compresseur fait, c'est qu'il prend les parties calmes de l'attraction et les rend bruyantes, parties bruyantes d'une piste et fait Ils sont calmes. C'est particulièrement utile pour le mastering car nous avons déjà fait tous nos mixages. Nous savons où les choses veulent se situer dans la piste, mais il y a probablement de petites poches que nous devons remplir avec du son. Cela aide à augmenter ces poches ou à apprivoiser certaines fréquences afin qu' elles ne soient pas le point focal de la piste et qu'elles coupent vraiment notre piste de certaines manières. Écoutons donc cela avec le préréglage que nous avons dit ici, puis nous apporterons des modifications au fur et à mesure. La première chose que j'ai remarquée dès le départ , c'est que nous avons juste clippé avec cela mis sur le dessus. Maintenant, cela va être basé sur certains paramètres ici. Très probablement, le gain automatique est à 0. Ce que nous pouvons faire, c'est désactiver toutes nos pistes en sélectionnant une piste, touche Maj enfoncée et en sélectionnant celle du haut. Ensuite, nous pouvons réduire toutes nos pistes afin de ne plus être clipsées. Rejouons-le. Nous sommes toujours en train de réduire de 0,6. Allons-y un peu plus bas. Maintenant, nous obtenons 0,9 négatif. Revenons maintenant au compresseur, examinons le compteur et le graphique pour voir ce qu'il fait. Donc tout de suite, nous avons remarqué que l'aiguille traînait un peu autour de moins quatre, moins trois. Ce n'est pas beaucoup de compression et c'est en fait à peu près ce que nous voulons dans ce cas particulier. Si tu écrases complètement ta piste, tu vas faire apparaître des parties plus calmes, beaucoup trop bruyantes. Et ce n'est tout simplement pas ce que nous voulons dans un processus de mastering. mastering consiste à utiliser compression subtile et un égaliseur subtils pour vraiment faire ressortir ou supprimer des parties du morceau que vous ne voulez pas. Dans ce cas, écoutons-le sans et avec, et nous verrons comment il sonne. La première chose que j'ai remarquée est que cela fait vraiment ressortir ce lead de synthé aftershock pour qu'il soit vraiment un point focal. Cela soulève également vraiment la base. Maintenant, ce sont deux choses qui, je pense, avaient peut-être besoin d'un peu plus de vie par rapport à la batterie et à l'autre piano. Je trouve que ça sonne bien pour le refrain. Écoutons maintenant dès que nous quittons le chœur, parce qu'à ce moment-là, nous n'avons que ce piano. Ça sonne mieux que ce que j'attendais. Cependant, je vais passer en revue certains paramètres et nous pouvons apporter quelques modifications subtiles juste que vous compreniez ce qu'ils font réellement. Seuil. C'est à ce moment que le signal va commencer à faire fonctionner le compresseur. Donc dès que notre chanson dépasse 12 db, c' est là que le compresseur va entrer en jeu. S'il descend en dessous de ce seuil, il ne sera pas affecté par le compresseur. Le ratio est la mesure dans laquelle le compresseur va faire descendre la piste. Donc dès que notre signal audio dépasse 12,5 dB négatif, il sera réduit d'un ratio de 1,6 à 1, donc, apprivoiser les transitoires qui dépassent ce seuil particulier. Ce sont les deux principaux composants d'un compresseur. gain de maquillage est la quantité de gain que vous allez ajouter qui est perdue par la compression. Donc, si nous voulons apprivoiser certaines parties du signal réel, il y aura certaines parties qui devront être soulevées pour qu'il soit égal à ce moment-là. Maintenant, il va être question de la netteté que vous voulez que le compresseur agisse réellement lorsqu'il franchit le seuil. Donc, quand c'est un ici, nous allons regarder le graphique de cet exemple et le réduire à 0. Vous pouvez voir que le genou change. C'est beaucoup plus net quand il dépasse ce 12,5 négatif que si nous l' amenons à un, c' est en fait une courbe plus graduelle avant d'y arriver. Cela signifie que s'il dépasse le seuil et qu'il est à 0, il sera immédiatement compressé de 1,6 à 1. Alors que l'autre moyen est peut-être un peu avant 12,5 négatif, il peut commencer à le compresser un peu et un peu plus et un peu plus. Il s'agit donc d'une compression un peu plus douce. Alors que nous approchons du seuil que nous avons défini, attack et release sont deux paramètres différents qui indiquent au compresseur quand nous voulons qu'il agisse et quand nous voulons qu'il lance une attaque. C'est en millisecondes , combien de temps après le seuil voulons-nous qu'il commence à agir ? Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi voudriez-vous que cela soit retardé ? Par exemple, si vous voulez vraiment qu'un transitoire de grosse caisse soit réellement présent dans une piste et que vous voulez qu' il sonne comme ça, même en le retardant de 47 ou 50 millisecondes, il laissera passer ce transitoire initial puis comprimera le reste de la grosse caisse libérant maintenant le contraire de l'attaque. Combien de temps veux-tu que le compresseur tienne quand veux-tu qu'il commence à attaquer ? Tous ces autres paramètres sont également très utiles, mais ces six sont les principaux dont vous devez vous inquiéter et vraiment. Entraînez vos oreilles à comprendre ce qu'elles font. Maintenant, un limiteur est ce que nous allons utiliser ensuite sur notre chaîne de finition ou notre chaîne de mastering, si vous voulez. Mais nous n'allons pas l' utiliser dans ce compresseur en particulier. J'ai aimé la façon dont ce préréglage et ce template sont sortis parce qu'ils nous donnent une compression subtile et qu'ils font apparaître la partie des pistes qui devaient être présentées davantage, mais cela ne se compresse pas trop dans le sens où nous ne présentons plus qu'un mur de sons et que c'est inconfortable à écouter. Nous pouvons fermer le compresseur et nous pouvons ajouter notre dernière partie particulière de cette chaîne de mastering, qui va être un limiteur, cliquez ici. Nous allons passer à la dynamique, au limiteur, et nous allons faire de la stéréo. Il s'agit maintenant d'un limiteur de base fourni avec Logic Pro. Le but du limiteur est donc de s'assurer que le signal audio ne dépasse pas 0 dB. Cela va limiter notre signal audio. Non, nous n'allons pas avoir de coupure ou de distorsion. Et nous pouvons le faire en appuyant sur le signal audio avec ce bouton de gain ici. Réactivons notre fonction de boucle en appuyant sur C. Vous pouvez voir que cette section jaune est nouveau mise en surbrillance et qu'elle est à 0 en ce moment. Nous n'ajoutons donc aucun gain supplémentaire. Jouons ceci et poussons le gain jusqu'à ce que nous entendions de la distorsion, puis nous commencerons à reculer. Donc, vous pouvez voir que lorsque je pousse le gain autour de plus quatre et au-delà, nous avons commencé à dépasser 0. Ensuite, il nous a donné cette sortie rouge et les avertissements jaunes ici. Et vous pouviez commencer à entendre une certaine distorsion s'introduire. C'est donc ce que nous ne voulons pas. La raison pour laquelle nous voulons le limiteur est de limiter le signal et de le garder propre tout en apportant du volume et de la plénitude à la piste. Je pense que nous devrions nous asseoir ici à plus 3,2. Nous pouvons donc clore ça. Et maintenant, nous avons ici cette chaîne de base que nous avons créée pour nous aider à terminer notre circuit et à lui donner vie. Écoutons donc le morceau sans ça, puis je les ajouterai ensuite et nous pourrons faire une petite comparaison. Une autre façon de supprimer les plug-ins très rapidement, si vous les avez dans une séquence comme celle-ci, vous pouvez cliquer sur celui du haut, puis faire glisser vers le bas pour désactiver les autres. Alors regarde ça. Maintenant, nous n'avons plus rien sur la sortie stéréo. Écoutons ça sans tout. Et maintenant, nous allons tout ajouter en haut. Ça a l'air beaucoup plus plein, ça sonne mieux. Cela ressemble plus à ce que nous pourrions écouter dans nos polices de tête. Ce ne sera pas super silencieux. Nous approchons de la fin de ce cours intensif sur la production musicale Logic Pro. Et j'espère que vous avez appris ce que comprend la production musicale et les différentes étapes auxquelles vous devez vraiment vous améliorer pour devenir un très bon producteur de musique. Encore une fois, je tiens vraiment à souligner que bon nombre des sujets que j'ai abordés, nous ne sommes qu'une goutte de pluie en termes de pointe d'iceberg pour la façon dont vous pouvez vraiment plonger, apprendre et obtenir améliorer et devenir plus compétent dans ce domaine. La musique est un processus que je ne pense pas qu'on puisse vraiment conquérir. C'est juste quelque chose que vous pouvez toujours ajouter à votre ceinture à outils et que vous pouvez toujours améliorer. Mais c'est une version absolument simple de Cliff Notes la façon de prendre une chanson à partir de rien. Juste une idée dans votre tête ou quelqu'un que vous admirez écouter, transformez-la au moins en un morceau fini que vous pouvez partager avec vos amis ou écouter ou partager avec votre famille. La dernière étape consiste à faire ce que l'on appelle faire rebondir notre piste. J'ai fait quelques travaux préparatoires pour ça et je ne t'en ai pas parlé. Mais ce que nous avons fait, c'est que nous avons déplacé la fin de la piste deux juste ici, c' est-à-dire la fin de la dernière région. Cela signifie que lorsque nous rebondirons sur cette piste, elle sera terminée dans la région ici au 241. Nous avons fait du mastering ou de la finition de la piste en utilisant l'égaliseur de phase linéaire, le compresseur et enfin le limiteur pour faire monter le signal afin assurer qu'il est au niveau que nous voulons entendre. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est prendre notre morceau et le faire rebondir sur une vague ou un fichier MP3. Pour ce faire, je vais sélectionner l'une des pistes ici. Ensuite, nous allons cliquer dessus pour accéder à une zone ouverte de à une zone ouverte la fenêtre Arrangement afin que rien ne soit mis en surbrillance. Donc tu ne veux pas ça. n'est pas ce que tu veux. Tu ne veux rien de tout ça. Vous voulez juste vous assurer que rien n'est surligné. Ensuite, nous allons au début de la piste, appuyez sur Retour. Et maintenant, nous allons faire rebondir une piste en allant jusqu'à File, Bounce, project ou section. Et vous remarquez que sur le côté vous pouvez également exécuter la commande B. C'est généralement ce que je fais parce que j' aime les raccourcis clavier. Commande B. Et c'est la section que vous pouvez utiliser pour faire rebondir votre chanson. Je ne connais pas vraiment bien ces différents paramètres. PCM est la destination. Il s'agit d'un fichier wav, et vous avez également du MP3 ici. J'ai l'habitude de rebondir parce que c'est une qualité audio sans perte. Il est toujours bon de vérifier le départ. C'est donc 1111. Cela signifie simplement que nous sommes au tout début de notre circuit et que la fin se trouve dans la 85e barre. Donc si j'annule ça et que je sors et que nous voyons que la fin est, en fait, à 85. Retournez au début de la commande E pour rebondir. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur, OK, et ça va nous donner notre fichier wav fini. Nous pouvons nommer cette piste de cours gratuite Logic Pro. Je vais l'enregistrer sur mon bureau. Ensuite, nous pouvons simplement cliquer sur Bounce. Maintenant, ça ne prendra qu'une seconde. Et ce qu'il fait, c'est qu' il compresse et qu'il l'écrit au format de fichier WAV ou MP3. Et c'est à peu près tout, les gars. Merci beaucoup de m'avoir soutenu tout au long du processus de ce cours Logic Pro. J'espère vraiment que si vous vous approchiez la production musicale et que vous n' aviez aucune connaissance préalable , vous apprendrez quelque chose et que vous pourrez au moins vous constituer une petite carte afin que vous puissiez peut commencer à suivre et terminer une piste. Je pense que l'une des choses les plus difficiles à faire en tant que producteur, c'est de terminer les morceaux. Il est si facile de faire une boucle de huit barres après une boucle de huit barres après une boucle de huit barres, et de ne jamais aller plus loin que cela. Cependant, c'est très, très nécessaire si vous voulez progresser en tant que producteur. étant dit, Ceci étant dit, c'est la dernière leçon du cours, mais je vais faire une petite section bonus de ce cours juste après. Je vous suggère donc de rester dans les parages. Et ce que je vais faire, ce sont mes suggestions et conseils sur la façon dont je pense que vous pouvez vous améliorer en tant que producteur de musique. Ce sont les os nus absolument basiques. Mais ce que je veux faire, c'est t'indiquer la bonne direction pour t'améliorer. Alors restez dans les parages et regardez cette dernière vidéo. Mais merci beaucoup d'avoir suivi en ce qui concerne le contenu du cours. J'espère que vous avez appris quelque chose et progressé en tant que producteur de musique aujourd'hui. 9. Comment améliorer en tant que producteur de musique: Très bien, les gars, c'est la dernière section de mon cours intensif sur Logic Pro pour vous les gars. Encore une fois, je tiens à réitérer combien j'apprécie que vous restiez dans les parages et j'espère que vous avez appris quelque chose qui vous aidera à acquérir vos compétences de base en production musicale. Maintenant, avant de vous quitter, je veux juste vous laisser quelques informations supplémentaires la façon de vous améliorer. Comme je l'ai dit aujourd'hui, je vous ai montré les bases absolues de ce qu'il faut pour créer une piste et ce qu'il faut pour y entrer. Mais je pense qu'il est très important de se dépasser et de vraiment voir les résultats dès le premier jour. Et nous venons de créer une piste à partir de zéro aujourd'hui et je vous ai donné les étapes à suivre pour le faire. Continuez à créer des pistes, continuez à terminer des pistes, continuez à pousser lorsque vous n'êtes pas intéressé par la création de pistes. Et je te promets que tu t'amélioreras en tant que producteur. Voici d'autres ressources que je souhaite partager avec vous et qui m'ont vraiment aidée à progresser en tant que producteur. Et je pense qu' ils sont là pour une bonne raison et qu'ils vous aideront vraiment également. Laisse-moi te montrer ça. La première chose que je veux vous dire à propos de la logique qui y est également intégrée avec tout le contenu supplémentaire est les projets de démonstration. Cela se produit lorsque vous ouvrez Logic pour la première fois. Vous obtiendrez cette invite ici afin de pouvoir exécuter le nouveau projet. Vos récents projets lancent nos grilles pour Live Loops. Il existe différents tutoriels pour vous guider dans Logic et ils sont également réalisés par Logic Pro. Mais celui-ci ici, des projets de démonstration. Maintenant, ce sont de véritables projets qui sont des chansons professionnelles. Comme vous pouvez le voir, il y a Billie Eilish, Lil Nas X. Ce qu'ils sont est un excellent moyen pour vous d'explorer façon dont un producteur professionnel aborde un morceau. Donc, littéralement, si vous mettez l'accent sur Billie Eilish ocean eyes, vous pouvez voir la composition et la production de Phineas O'Connell. C'est donc Billie Eilish, son frère, qui est producteur. Si vous cliquez dessus, je vais aller Billie Eilish, Ocean Eyes choisit. Voici le fichier de projet que Phineas a utilisé pour Billie Eilish, Ocean Eyes. Il utilise Logic Pro. Il est un fervent partisan de Logic Pro. Et vous pouvez voir comment il met les choses ensemble pour faire cette chanson. C'est donc très cool parce que vous pouvez voir la voix de Bailey ici. Donc, il y a les voix inversées, la pile des voix harmoniques, que vous voyez si vous appuyez sur cette petite flèche voici le chant principal, les couches, vous pouvez descendre et voir les textures vocales, la pile des voix harmoniques, que vous voyez si vous appuyez sur cette petite flèche, voici le chant principal, les couches, vous pouvez descendre et voir les textures vocales, Dark Pad, tout ce qui est entré dans cette piste. Il s'agit de la version décomposée, et vous pouvez voir comment différents éléments sont utilisés dans un morceau populaire et produit par des professionnels. L'une de mes choses préférées est d'ouvrir ces projets de démo et de regarder parties de la chanson avec lesquelles je suis en difficulté et voir ce qu'ils ont fait pour vraiment produire un morceau complet. Par exemple, sur ce Dark Pad, dirait qu'il a fait quelques files d'attente de base. Il a augmenté certaines fréquences, Dr. Few, puis le piano personnalisé. Il a encore une fois égalisé certaines choses. Il a ajouté un compresseur, un broyeur de bits. C'est vraiment cool d'activer et de désactiver les plugins et de voir ce qu'ils font avec de vrais morceaux produits par des professionnels. Je vous encourage vivement à ouvrir ces projets de démonstration et à les explorer. Jouez en solo différentes pistes et jouez-les afin de vous faire une idée du son des différents sons. Il y a quelques autres choses que je voudrais également vous dire. Nous avons utilisé des boucles Apple Loops pour créer notre titre. Ces boucles qui nous ont été données par Apple incluses dans Logic Pro. Il existe également un excellent site Web appelé spliced.com. Aujourd'hui, les épissures deviennent un chef de file dans l'industrie de la musique en termes de fourniture de one shots et de boucles. Et j'ai beaucoup aimé la façon dont ils vous ont présenté des sauts. Et vous bénéficiez également d'un système de crédit mensuel. Je crois donc qu'en ce moment, c'est 999 par mois et que vous obtenez 100 crédits, ce qui équivaut à 100 échantillons ou 100 téléchargements par mois. Il y a beaucoup de grands producteurs qui sortent des packs sur épissure dans certains de mes packs préférés qui viennent également de là et ils sont à un prix assez abordable rapport à ce que j' aime. à propos des épissures. Vous pouvez effectuer une recherche par genre, BPM et clé, comme dans Logic. Et c'est également un bon moyen d'explorer certaines boucles en dehors de la logique. Comme je l'ai dit, il y a 30 000 boucles dans les boucles Apple Loops, il serait donc assez difficile de les parcourir toutes et de tout savoir. Mais vous constaterez que si vous descendez dans des trous de lapin de certains genres, vous finirez par arriver à un point où vous ne trouverez rien de nouveau. C'est là que l'épissure est excellente car ils ont toujours des boucles de mise à jour qui arrivent. De nombreux exemples d'étiquettes différentes. Certains de ces labels sont utilisés dans des morceaux professionnels du monde entier. Je recommande vivement de consulter spliced.com. Ils sont parfaits pour trouver des boucles. La dernière chose que je veux dire ne sont que quelques mots de ma part et ce ne sont que quelques mots d' encouragement et quelques conseils d'orientation. Les choses sont, explorez votre curiosité. Si vous trouvez un genre ou une chanson qui vous plaît, notez à quel point il est rapide. Remarquez le tempo, essayez de le télécharger sur Internet, mettez-le dans votre projet et essayez de trouver la clé ou d'ajouter des choses en haut, mieux vaut enlever les choses, mettre dans votre projet et voir comment l'arrangement, et voyez où se trouvent les V, voyez où se trouve le refrain, voyez ce qu'ils retirent et ce qu'ils apportent. Il suffit d'écouter et de toujours étudier lorsque vous écoutez de la musique. La musique est sans aucun doute pour le plaisir, et je pense qu'il est important de réserver du temps pour écouter de la musique uniquement pour cela. Cependant, si vous êtes assis dans le bus ou dans les transports en commun ou si vous allez travailler et que vous souhaitez vous améliorer en tant que producteur. Et écoutez vraiment le morceau que vous écoutez et comment il est assemblé. Je vous garantis que vous reprendrez de petites choses que vous voudrez ajouter à votre morceau plus tard, ou différents trucs, astuces et techniques d'arrangement. Essayer de copier des personnes, c'est génial. Et à mon avis, c'est la meilleure façon de s'améliorer. Cependant, ce n'est pas parce que quelqu'un vous dit de ne pas faire quelque chose dans la production musicale ne le faites pas nécessairement. J'essaie de nouvelles choses. N'ayez pas peur de repousser les limites car c'est vraiment de là que vient l'innovation. Juste parce que je t'ai dit quelque chose que tu devais faire dans ce cours. Et c'est comme ça, ça ne veut pas dire que tu devrais m'écouter. Que se passe-t-il si vous poussez le limiteur au-delà du gain et que cela introduit de la distorsion ? Eh bien, c'est ainsi que s'est produite la naissance d'une grande partie de la scène rap du sud de la Floride. Ils utilisaient simplement des limiteurs, les poussaient et leur donnaient beaucoup de distorsion, ce qui a créé une scène entière. Écoutez des morceaux, imitez-les, mais n'ayez pas peur d' essayer de nouvelles choses et de repousser les limites. Et enfin, mais sans aucun doute, la pratique. Vous devez toujours prendre le temps et vous devez entraîner vos oreilles à apprendre ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas, ce qui fonctionne dans certaines situations et ce qui ne fonctionne pas. Vous ne pourrez jamais vous améliorer simplement en suivant un cours téléchargeant un autre pack d'échantillons ou en obtenant un nouveau plugin. Tu dois absolument y consacrer du temps. Ça va avec. Practice va être ton meilleur ami et parfois tu seras très frustré et tu n'auras peut-être pas envie de produire de la musique pendant un petit moment. Et c'est tout à fait normal parce que nous y sommes tous passés. Mais la chose la plus importante que vous puissiez faire est d'ouvrir votre porte lorsque vous avez temps libre ou si vous avez une heure et que vous voulez simplement faire une petite boucle, faites-le absolument. Tout ce que j'ai dit aujourd'hui est inutile sans que vous le mettiez réellement en œuvre. Donc si tu peux le faire, je te garantis que tu seras un meilleur producteur de musique chaque jour si tu viens juste. Merci beaucoup d'être resté dans les parages et de regarder ce cours intensif de Logic Pro pour les débutants absolus. Je pense qu'il est temps. Je reçois tellement de questions et de commentaires dans mon e-mail, DMZ, et aussi sur les commentaires YouTube. J'espère que ce cours vous a apporté quelques éclaircissements. Si vous l'avez aimé, cliquez sur le bouton J'aime, abonnez-vous à ma chaîne et consultez également mes cours plus premium. Parce que cela va réellement vous faire passer au niveau supérieur si vous essayez d' apprendre à écrire votre propre musique, utiliser des choses comme Midea, utiliser différents instruments plutôt que il suffit de glisser-déposer et de vivre. Cela étant dit, vous les gars, merci beaucoup d'être restés dans les parages. C'est Tony Holiday, et j'espère vous revoir bientôt. Prends soin de toi