Transcription
1. Introduction: Salut, tout le monde. Je suis Fabio Sardo. Je suis un illustrateur indépendant italien. Je travaille chez les enfants dans des livres de terrain de moyenne année pour le grand éditeur italien. C' est mon premier cours de Skillshare. Dans ce cours, je vais vous parler de la raison pour laquelle je fais des livres pour enfants depuis le storyboard jusqu'à la partie finale. Je vais vous montrer comment faire des storyboards, comment créer des personnages, comment créer une composition maison. J' adore la composition amusante et minimale pour créer une illustration ludique, puis partager avec vous quelques conseils et astuces sur Photoshop. Ce cours s'adresse à tous les illustrateurs débutants. Je travaille entièrement numériquement de l'esquisse à la couleur. Mes outils de travail sont une tablette graphique et Photoshop. Si vous voulez suivre ma classe, vous devez avoir une tablette graphique, mais si vous êtes illustrateur ou voulez être illustrateur, je suppose que vous en avez déjà une parce que c'est un outil essentiel. Vous n'avez pas besoin d'être un expert Photoshop, mais vous connaissez les bases. Quand je travaille, je suis ma propre méthode, mais pour moi, il y a toujours un rôle ludique et imprévisible dans l'illustration. Je suis illustrateur à temps plein et c'est un travail, mais si je m'amuse, je travaillais mieux. Pour vous montrer ma méthode de travail, j'ai utilisé l'histoire que je propose à un éditeur et [inaudible]. Pour votre projet de classe, je vous demande de choisir une scène et d'en faire une illustration. Ce sera amusant de voir l'interprétation différente de la même histoire. À partir des ressources, vous pouvez télécharger le fichier PDF de l'histoire, mon storyboard, et le fichier [inaudible], nous faisons les couches d'une illustration de n'importe quel volume. Alors, commençons, et surtout, amusez-vous. se voit dans la première leçon.
2. Votre projet de cours: Salut tout le monde, bienvenue. Dans cette vidéo, je vais présenter votre [inaudible] Partager un projet de classe, suivre
étape par étape mes conseils impromptus. Je vous donnerai pendant la leçon. Nous allons créer un nouveau seuil à partir d'une esquisse. Tout d'abord, téléchargez et lisez l'histoire, les règles d'Hannibal. Après avoir lu l'histoire, mettez en surbrillance les mots-clés qui vous aideront à dessiner le personnage principal. Ensuite, nous passons à l'étude des personnages. Après cela, nous ferons un croquis pour chaque scène. Ici, nous allons accorder une attention particulière à la composition. Ensuite, nous les mettrons ensemble avec un [inaudible] pour créer un storboard rugueux. Comme je vous l'ai dit pour Photoshop, vous n'avez pas besoin d'être un expert. Nous allons utiliser quelques commentaires simples. Ensuite, j'ai l'habitude de réviser chaque croquis pour faire un tableau d'histoire approprié. Mais pour ce cours, je vous ai demandé de choisir un seul croquis, votre préféré, et de le réviser. Enfin, nous allons faire l'illustration. Ici, nous verrons que je crée des palettes et quelques conseils dans Excel utiliser sur la correction des couleurs. Si vous vous sentez à l'aise après avoir réalisé la première illustration, vous pouvez répéter le processus et faire autant d'illustrations que vous le souhaitez. Je vous suggère de commencer par un, terminer le processus et de commencer deux d'entre eux. Alors suivez les étapes, je vais vous montrer pendant le cours. Plus important encore, publiez votre progression dans le projet [inaudible]. se voit dans la leçon suivante.
3. Première étape : lire l'histoire: Salut les gars. Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler de la première chose à faire pour illustrer un livre d'images. Lisez l'histoire. Pour cette première leçon, vous auriez dû télécharger Hannibal Rules. Ouvrez Adobe Acrobat, barre de menus, cliquez sur fichier, ouvrez, allez où vous avez enregistré les règles de Hannibal et ouvrez-le. En général, je commence à lire l'histoire et à mettre en évidence les informations qui me semblent importantes. Hannibal est un court livre de discours de 24 pages. Le texte nous donne quelques détails comme quand il glisse sur la rampe avec les bras ouverts ou le jouet est grand et jaune. Il ne donne aucune information sur Hannibal ou son chien ressemble. Ce qu'il nous dit, c'est comment Hannibal se comporte. Nous sommes tout à fait libres d'imaginer Hannibal comme nous le voulons. En fin de compte, j'ai mis en évidence quelques détails à ne pas oublier quand je dessine les scènes dans une phrase qui, je pense, sont importantes dans la création du personnage d'Hannibal. En fait, je n'ai pas mis en évidence beaucoup parce que le texte est court et je peux le lire rapidement quand j'en ai besoin. lisant le texte, je comprends Hannibal comme 4-5 ans enfant, vilain, indiscipliné, mais aussi doux, qu'il aime sa boule de viande de chien. Voici quelques suggestions que je souligne. Plus important encore, cherchez des mots et des phrases qui ont suscité votre imagination. C' est la meilleure façon d'accomplir votre travail. D' accord. Les gars, c'est tout pour cette leçon. Dans le prochain, nous allons commencer à dessiner. On parlera de l'étude des personnages de Hannibal. se voit dans la leçon suivante.
4. Étude de personnage : Recherche Hannibal: Salut, tout le monde. Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler de l'étude des personnages. Après avoir lu un texte et avoir une idée de l'étude, nous pouvons commencer à dessiner Hannibal. À ce stade, peu importe la taille du document Photoshop. Mais pour plus de commodité des croquis sur une couleur RJB de taille A4 300 pixels pouces. Si je fais glisser ce croquis sur un document, il sera imprimé, je n'aurai pas à changer la taille. Ne pense pas trop. Ouvrez simplement le document Photoshop. Commencez à dessiner à votre échauffement votre main et votre esprit. Je sais que je ne vais pas aimer les premiers dessins, mais ça ne me dérange pas. Si je dessine quelque chose que je n'aime pas, donc je le supprime et puis recommence. Si je ne suis pas sûr, je ne le supprime pas. Je viens de copier dans un autre niveau et continue à travailler dessus. C' est mieux quand je vérifie ces croquis, parfois vous choisissez un croquis à garder parmi les anciens. Si je suis coincé ou que je ne suis pas content de ce que j'ai fait, alors je fais quelques recherches sur Internet pour m'inspirer et créer un MoodBoard. Dans ce cas, vous pourriez chercher un enfant vilain ou un mauvais garçon. Vous pouvez également regarder le travail de votre Illustrator préféré. Personnellement, l'un de mes favoris est Carter Goodrich. Bref, comme l'a dit Austin Kleon, « Voler comme un artiste. » S' inspirer par d'autres créatifs. Tout le monde s'inspire des autres, et il ne s'agit pas de copier, mais de transformer et de mélanger les choses à votre façon. Je commence habituellement par dessiner mes personnages debout en position frontale pour des clichés [inaudibles]. À ce stade, vous êtes à la recherche de la physionomie du personnage. J' ai commencé avec Carrier, mais c'était trop sympathique. Pourquoi il a dû être vilain. En regardant sur le web, j'ai vu l'image du garçon aux cheveux raides couvrant ses yeux. Je pensais que c'était le bon regard pour Hannibal, il couvrait ses yeux lui donnait un regard vilain. Une grosse tête et un petit corps le rendent sympathique, un match parfait pour moi. Le texte ne dit pas que nous sommes à l'heure d'été ou comment quelqu'un est habillé. Mais j'imagine qu'avec des vêtements simples, une chemise et un pantalon, mon hannibal est un enfant simple et ludique. Hannibal représentait une idée de l'enfance. n'y a pas de mauvaise façon ou de bonne façon de dessiner hannibal. J' aimerais que vous me montrez votre propre hannibal, votre interprétation de qui est hannibal, et [inaudible] invite est que je pense est très utile de choisir une ou deux scènes que vous aimez le mieux de l'histoire et de les utiliser pour l'étude des personnages. Par exemple, vous pouvez choisir les scènes que vous trouvez encore amusantes. Pour Hannibal, j'utilise ça. En fin de compte, j'ai habituellement quelque chose comme ça. Je peux dire que je fais une bonne étude de caractère. J' ai juste besoin d'avoir une idée de ce à quoi
ressemblera mon personnage juste en utilisant la lettre [inaudible]. Finalement, je le révise dans le storyboard. J' aime aussi le muscle minimal. Je ne connais pas beaucoup de détails. Voici un rappel de ce que nous avons vu. Ne reste pas coincé. Commencez à dessiner quelque chose. C' est le point de départ. De là, cherchez un livre [inaudible]. Laissez-vous inspirer par les autres et utilisez les scènes que vous préférez pour étudier les personnages. D' accord, on est à la fin de cette leçon. J' espère que ça vous a plu. Dans le prochain, nous parlons de composition. se voit dans la leçon suivante.
5. Format et composition du livre: Salut, tout le monde. Bienvenue de retour. Faisons un autre pas vers la réalisation de notre projet. Dans cette leçon, nous allons parler du format et de la composition du livre. La première chose que vous devez choisir lors de la création d'un livre de départ est le format du livre. Si vous allez à la bibliothèque, vous constaterez qu'il existe des livres pour enfants de différentes tailles et formats. Le format vertical, comme le dit Anna Castagnoli, est plus dynamique et décisif. L' horizontale est plus drôle qu'avec. Le format que vous choisissez dépend de l'humeur que vous voulez donner à l'histoire. premier livre d'histoire de Hannibal avait le format vertical. Une fois que j'ai fini, je n'en étais pas sûr. C' était trop fort à mon avis. N' importe quel tyran est mignon, mais toutes les tailles avec ça. Puis le côté pour un format carré, 23 par 23, meilleur équilibre. Pour pratiquer, nous travaillons comme s'il s'agissait d'un livre de commissions qui sera imprimé. Comme il est très difficile d'imprimer exactement sur le bord d'une feuille de papier. Pour ce faire, il est nécessaire d'imprimer une zone légèrement plus grande appelée zone de fond perdu. Sans saignements, votre produit fini peut avoir un curseur de bord large et plus long. Donc, le format du livre est de 23 sur 23 centimètres, une double page est de 23 sur 46. Le document de notre boutique photo avec des fonds perdus est de 24 sur 47 centimètres. Ouvrons notre document Photoshop, la double page. Avec les guides, nous définissons la zone de sécurité et divisons en deux pages. Ne dessinez pas de détails importants entre les deux pages, ils peuvent se perdre à l'automne du livre. De plus, vous n'avez pas besoin de commencer à esquisser à partir de la première scène que vous allez en ligne droite après l'histoire. Commencez par celle que vous aimez le plus ou celle qui, lorsque vous êtes prêt, vous obtenez immédiatement une photo dans votre tête ou devez la dessiner. Cela vous permettra de
commencer plus facilement et vous donnera un coup de pouce pour traiter avec les autres. Mes favoris sont la scène d'escalier et quand maman [inaudible] Hannibal. Commençons par ce dernier. Au début, je ne sais pas si je vais placer le texte dans d'autres éléments. Ce que je fais est de dessiner chaque élément à un niveau différent afin que je puisse les déplacer facilement. J' aime faire une illustration minimale et finale, d'
ailleurs, pour moi, l'illustration est la communication. Je me demande donc : « Qu'est-ce que je veux communiquer dans cette illustration ? La réponse peut être la colère, l'étonnement et surtout la tendresse. Et qu'est-ce que j'ai besoin pour faire ça ? Certainement, maman, Hannibal et Meatball. D' autres choses ne sont pas nécessaires. Par exemple, je n'ai pas besoin de dessiner la salle de bain parce que le texte nous dit qu'ils sont dans la salle de bain. Donc, j'estime juste la serviette à l'intérieur du texte est la partie essentielle de la composition. Gardez à l'esprit de laisser assez de place pour cela. À ce stade, je ne suis pas intéressé à bien dessiner, je joue juste avec des éléments de la composition,
même les textes et les déplacer, les mettre à l' échelle vers le haut ou vers le bas. Je joue jusqu'à ce que je trouve une composition que j'aime et ça marche. J' ai essayé de montrer seulement la partie inférieure du modèle puis j'essaie de montrer seulement la phase. Je trouve ce dernier mieux. Je vais te dire pourquoi. C'est mon dernier croquis. westerns lisent de gauche à droite et de haut en bas. Donc, la première chose que nous verrons sera la mère a dit, puis nous allons passer sur le texte, puis à Hannibal et Meatball. Après cela, nous passons à l'autre page où il n'y a pas de texte et nous irons au dessin. Dessin seulement maman dit, Je dirige les téléspectateurs de [inaudible] le long de cette ligne. Ces lignes diagonales imaginaires rendent l'illustration dynamique. J' utilise beaucoup ces lignes diagonales pour donner du mouvement aux scènes. Vous pouvez aussi diriger les yeux de l'utilisateur avec des couleurs. C' est une illustration que j'ai faite pour un livre de moyenne année. Ici, sur un fond vert froid, j'utilise des couleurs chaudes, rouge et jaune pour souligner le tigre et l'homme. Comme d'habitude pour le rendre dynamique l'homme et le tigre sont reliés par une ligne diagonale imaginaire. D' accord les gars, c'est tout pour cette leçon. Maintenant, je veux que vous choisissiez une scène et que vous en fassiez un croquis. N' oubliez pas de poster dans la galerie de projets. se voit dans la leçon suivante. Nous allons parler de la création d'un storyboard avec Acrobat Reader.
6. Faire un storyboard: Salut, tout le monde, bienvenue. Dans cette leçon, nous allons parler de la création d'un storyboard avec Photoshop et Acrobat Reader. Avant de commencer, je veux vous rappeler que pour ce cours, vous n'avez pas à dessiner tout le storyboard. Comme je vous l'ai dit au début, vous devez choisir une scène, faire un croquis et un dernier art. Puisque je voulais vous montrer mon flux de travail, j'ai inclus la création de ce storyboard dans cette classe. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez illustrer autant de scènes que vous le souhaitez. Mais je le répète, ce n'est pas nécessaire. Dans la leçon précédente, nous avons dessiné une scène de l'histoire de Hannibal. Disons qu'on a dessiné toutes les scènes. Maintenant, j'ouvre une scène à la fois. Comme je vous l'ai déjà dit, je dessine un élément par couche et je l'enregistre au format PSC pour garder toutes les couches séparées. De cette façon, si j'ai besoin de modifier un seul élément, je peux le faire facilement. Maintenant, je vais enregistrer ce fichier au format PDF dans un dossier que j'ai appelé EVF. Je fusionne tous les calques, sélectionnez Photoshop PDF. On ne veut pas qu'on en fasse une copie. Je ne veux pas conserver la possibilité d'éditer Photoshop car cela rend le fichier plus lourd. Si nécessaire, je peux éditer le fichier PSV. Maintenant, je le garde et on le fait pour chaque scène. Après avoir enregistré la dernière scène sous forme de fichier PDF, nous ouvrons Acrobat Reader. Maintenant, ouvrons le fichier PDF de l'histoire d'Hannibal. Nous utilisons quelques boutons simples pour créer un storyboard. Cliquez sur Organiser la page, cliquez sur Insérer à partir du fichier, sélectionnez tous les fichiers PDF de l'histoire de Hannibal, cliquez sur Sélectionner. Choisissons Après comme emplacement. Puisque j'ai donné à chaque fichier le numéro de page à chaque fichier, les scènes sont déjà dans l'ordre correct. Je l'appelle le storyboard Hannibal et le sauve. Ensuite, je réduit généralement la taille du fichier à envoyer facilement par e-mail. Je clique sur optimiser PDF, réduire la taille du fichier. Je peux enregistrer un StoryboardHannibal cependant. Comme vous pouvez le voir, après réduction, le fichier est beaucoup plus léger. Maintenant que vous avez le storyboard complet dans un fichier PDF, vous pouvez vérifier que tout fonctionne bien. Vérifiez si le format est le bon pour eux ou si vous voulez l'obtenir, vérifiez leur rythme de threads nurmaria, alternez des scènes statiques et dynamiques. Ceci est un exemple de scène statique. C' est la dernière. Pour rendre la scène statique, j'ai mis Hannibal au milieu de la page entre les deux parents, qui forment deux lignes verticales. Au lieu de cela, dans les scènes dynamiques, je ne mets pas d'éléments importants au centre, mais je crée des lignes diagonales imaginaires entre les éléments de la composition. On a vu comment faire du storyboard avec Photoshop dans Acrobat. Cela ne fait pas partie du projet et vous n'avez pas à le faire. Mais si vous voulez le faire, n'hésitez pas à poster dans la galerie du projet, ce serait génial. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la création de l'art final, de la
palette, de la correction des couleurs, et ainsi de suite. se voit dans la leçon suivante.
7. Art final: Salut tout le monde, bienvenue. Enfin, dans cette leçon, nous allons parler de la création d'illustration. Quelques conseils avant de commencer, assurez-vous que votre document Photoshop est de la bonne taille, et de 300 pixels pour une bonne impression. Je commence toujours à travailler en mode couleur RVB. Travailler en mode couleur RVB signifie plus de fonctionnalités à utiliser et une taille de fichier plus petite, ce qui permet à Photoshop de fonctionner plus efficacement. Mais vous devez savoir que certaines couleurs RVB que vous pouvez voir sur votre moniteur ne peuvent pas être répliquées avec des encres CMJN. Ces couleurs RVB sont dites hors de la gamme de couleurs CMJN. Une fois votre illustration terminée, elle devra être convertie en modèle CMJN pour utiliser la production d'impression en couleur. Pendant que je travaille RVB, je vérifie parfois que les couleurs sont bonnes pour l'impression. Pour ce faire, allez dans « Affichage », «
Configuration de la preuve », « Personnalisé », choisissez le profil de couleur CMJN, profil de couleur
rouge dépend du type de papier sur lequel vous imprimez. Pour que le restaurant puisse imprimer sur du papier non couché, j'utilise ce profil. Une autre astuce. Vous pouvez afficher les couleurs non imprimables dans la fenêtre « Sélecteur de couleurs » en appuyant sur « Commande », « Y », « Maj ». Lorsque l'illustration est terminée, n'oubliez pas de la convertir en CMJN. Fusionnez tous les calques. Aller à fusionner, mode, CMJN. Si vous avez fait un bon travail, la couleur devrait être plus ou moins la même qu'avant. Commençons la dernière partie, la palette. Je crée généralement une palette pour chaque projet, bien que j'aie quelques couleurs que j'utilise souvent. Il est difficile pour moi de créer une palette pour le personnage sans définir d'arrière-plan, donc ainsi que pour l'étude des personnages, je commence par choisir l'une de mes scènes préférées pour l'étude des couleurs. Celle-ci était la première illustration d'Hannibal que j'ai faite. J' étais content de ça. Je fais glisser un nouveau garçon dans un nouveau document, je choisis sa couleur avec l'outil pipette pour faire ma palette. C' est facile parce que pour mon illustration, j'utilise des couleurs plates et j'ajoute des ombres sur un autre calque. Si le même fond est présent dans plusieurs scènes, je vous suggère de faire une étude de couleur pour l'arrière-plan aussi. La palette est très utile et accélère le travail. Maintenant, je veux vous montrer comment faire une illustration. J' ai choisi une autre scène pour illustrer parmi mes favoris, celle du vaisseau. Je suis plutôt content du croquis, donc je n'ai pas besoin de le réviser. Je fais glisser la palette dans le document et la première chose que je fais est de faire une sélection avec l'outil lasso. Je vais également les éditer avec le mode masque rapide et les enregistrer. Je masque si pour chaque élément de la composition. Ensuite, je commence à colorier à partir de fond et les plus grands éléments. Depuis que j'ai photographié cette scène pendant la journée, j'utilise des couleurs ordinaires comme le bleu et le bleu clair pour l'arrière-plan. J' utilise une petite gamme de couleurs pour définir l'ambiance de l'illustration comme bleu et violet. Un bleu très foncé pour le fond du navire, et j'ai ajouté une ombre pourpre semblable à la couleur du navire de mer Hannibal aux autres parties du navire. Dans l'art final, seul grand-père envoie un peu. Si je ne suis pas satisfait à 100 pour cent du mode, à la fin, j'utilise aussi quelques calques de réglage et mon préféré est un « Couleurs sélectives ». Je n'utilise pas de balises pour obtenir l'effet vert, j'utilise un pinceau appelé [inaudible]. J' ai aussi une gomme spéciale et vous pouvez télécharger les pinceaux. J' utilise le monstre à partir de ressources. Un calque d'ajustement est un outil très utile, applique la couleur et le réglage de tonalité à votre image sans changer
définitivement la valeur de pixel pour les calques ci-dessous. Pour ajouter un calque de réglage, cliquez sur le bouton « Nouveau calque d'ajustement » en bas
du panneau Calques et choisissez un « Type de calque d'ajustement ». Je les utilise souvent pour changer le mode un peu si je ne suis pas satisfait et quand je fais la première illustration pour l'étude des couleurs. Celui que j'utilise le plus est la couleur sélective. Ils sont très utiles car vous pouvez rééditer et changer la couleur à tout moment. J' utilise aussi le calque de réglage pour cette illustration. Comme vous pouvez le voir, si vous supprimez ou désactivez le calque ajusté, vous voyez la couleur précédente. Ceci est un autre exemple si j'utilise la couleur sélective. Double-cliquez sur « Réglage des couleurs du circuit de calque ». Comme vous pouvez le voir, il y a six canaux de couleur, plus les blancs et les noirs. La plupart du temps, je fais juste de petits changements aux canaux neutres pour obtenir les eux ce qu'ils veulent. Ici, je voulais que Hannibal sur la gauche apparaisse assez de lumière. Au lieu de cela, Hannibal à droite est en pleine lumière. J' augmente un peu le cyan et diminue leur magenta. C' est la différence avec ou sans la couche de couleur sélective. Je trouve très utile pour diviser les couches en groupes. Tout d'abord, parce que si vous voulez changer foin
Hannibal ou une partie du navire, vous le trouvez facilement. Voici le est un groupe nommé navire. Ici, je trouve Hannibal. Deuxièmement, si vous changez un groupe, comme Hannibal de « Passer par » à « Normal » et ajoutez un calque d'ajustement au groupe. Vous pouvez modifier Hannibal sans modifier aucun autre objet en dehors du groupe. C' est très moche, mais c'est juste un exemple. Pour créer le groupe. Il suffit de cliquer sur le dossier en bas du panneau, « Créer un nouveau groupe ». Ou vous pouvez utiliser le raccourci « Commande » plus G. J'utilise le masque de coupe pour presque tout, Hannibal, le navire, grand-père. Je les utilise parce qu'ils me permettent de changer rapidement et facilement la couleur ou la forme de tout. Equipping masque est un groupe de couches pour souhaiter qu'un masque soit appliqué. Le calque inférieur définit la forme du masque et la modification du niveau de base modifie tous les autres. Il est également très utile d'ajouter rapidement détails sans se soucier de sortir du bord. Pour créer un masque d'écrêtage, sélectionnez les calques au-dessus du calque de base, calque barre de
menus, « Créer un masque d'écrêtage ». D' accord les gars, c'est tout pour cette leçon. J' espère que vous l'avez apprécié et vous êtes amusé. N' oubliez pas de publier votre progression dans la galerie de projets. Dans la prochaine vidéo, nous allons faire un petit résumé de ce que nous avons vu jusqu'à présent. se voit dans la vidéo suivante.
8. Conclusion et résumé rapide: D' accord les gars, c'est tout pour ce cours. J' espère que vous apprécierez le prochain. J' ai hâte de voir votre travail dans la galerie de projets. Non seulement votre art final, mais aussi votre croquis et votre étude de personnage. Je veux voir ce que vous avez trouvé et laissez-moi savoir si vous avez des doutes ou des questions. Il suffit de les poster sous la page de discussion et je reviendrai vers vous. Maintenant, un petit résumé de mes conseils. Rendez-vous les gars [MUSIQUE].
Fabio Sardo, Children and middle grade illustrator
