Livre de croquis 101 : Lancer un livre de croquis

1. Bienvenue dans ce cours: [MUSIQUE] Quand je pense à l'artiste par excellence, je pense à cette personne qui porte toujours un carnet de croquis créant de l' art dans les cafés, les parcs ou dans le métro. J'ai toujours voulu être ce genre d'artiste, mais je n'ai jamais pu trouver quoi faire dans mon carnet de croquis, alors j'ai abandonné cette pratique pendant de nombreuses années. C'est aussi votre histoire ? Heureusement, je l'ai repris il y a quelques années pour de bon. Je suis obsédé par ma pratique du carnet de croquis, et j'ai hâte de partager tout ce que j'ai appris avec vous. Au lieu que mon carnet de croquis soit un journal visuel de ma vie, j'ai préféré utiliser mon carnet de croquis comme un outil pour améliorer mes illustrations, développer de nouvelles idées. Dans ce cours, dans une série en trois parties, je vais vous aider à commencer une pratique de carnet de croquis à partir de zéro. Nous commencerons par de petites étapes pour dessiner des objets simples et créer des collections de traits de personnages pour vraiment développer le fondement de votre style illustratif, et à partir de là, nous serons apprendre à créer vos propres inspirations de dessin inspirantes pour le développement de personnages et la construction pour pouvoir progressivement créer de grandes illustrations. Un énorme bonus est que vous développerez également votre style dans le processus de manière très organique. Bonjour à tous, et bienvenue dans une autre salle de classe et rencontrez Christina Hopkins. Je suis illustrateur et concepteur de surface de [inaudible], en Suède. Comme je l'ai dit, j'ai abandonné mon cabinet de carnet de croquis il y a près de 20 ans parce que je n'ai jamais vraiment compris ce que je devais faire avec le carnet de croquis. J'avais déjà trouvé mon style ; j'ai pensé et je savais dessiner, alors quel était le but ? Mais je me suis trompé. Il y a deux ans sur un coup de tête, j'ai repris un carnet de croquis et maintenant je suis accroché. J'ai enfin appris ce qui me manquait. Un carnet de croquis est un endroit où apprendre, grandir et découvrir de nouvelles choses. Parce que vous pouvez facilement revenir en arrière et référencer ce que vous avez créé au début et voir des améliorations, à la fin, vous êtes vraiment motivé par vos progrès. Je pouvais juste me donner un coup de pied pour avoir abandonné le cabinet il y a près de 20 ans lorsque je suis allé à l'école d'art. J'ai l'impression que mes pratiques artistiques et créatives se sont développées et se sont tellement améliorées en deux ans. Imaginez jusqu'où j' aurais parcouru en 20 ans. Je suis très enthousiaste à l'idée de partager mon processus de démarrage d'une pratique de carnet de croquis durable, amusante et ludique, et j'espère que vous tirerez autant de cette pratique que j'ai l' impression de l'avoir fait. obtenu. Commençons donc. [MUSIQUE] 2. Votre projet de cours: [MUSIQUE] Dans ce cours la première partie de cette série de carnets de croquis, nous allons commencer par le travail de base. Nous allons commencer simplement avec des objets, et nous allons créer des collections de pages de caractéristiques et de caractéristiques de personnages que nous pourrons ensuite utiliser pour créer de grandes illustrations. Lorsque vous commencez petit, cela devient un peu moins accablant que de sauter directement dans une illustration finale. Même si je dessine depuis très longtemps, je trouve que ces pratiques qui reviennent aux bases sont vraiment utiles parce que vous commencez à comprendre comment vous aimez faire les choses et vous commencez à le faire . apprendre et traiter des choses. J'adore être analytique et ringard à dessiner aussi, et je pense vraiment que cela aide à développer davantage votre style et à m' assurer qu'il évolue constamment et s'améliore. En tant qu'illustrateur, pour la plupart si vous travaillez dans l'illustration traditionnelle, vous devez raconter des histoires et créer des personnages qu' il s'agisse d'humains, d' animaux, d'enfants ou d'objets. Vous racontez une histoire ou une histoire sur quelque chose qui se passe. Ce cours sera très basé sur les personnages et travaillera à créer personnages que vous pouvez illustrer afin illustrer des histoires pour les livres de vos enfants, ou des articles éditoriaux , comme que. C'est la chose par excellence que vous devez faire en tant qu'illustrateur, être capable de raconter une histoire à l'aide de personnages. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit toujours des humains, on peut aussi parler de personnages et d'objets. Cette série de cours de carnet de croquis s' inspire de mon carnet de croquis rouge que j'ai ici, je vais vous le montrer dans un petit peu. J'ai commencé cela en novembre 2020, et j'avais l'intention de trouver le style de livre pour enfants. Je travaille comme illustratrice indépendante depuis plus d'une décennie, mais je n'ai pas vraiment sauté dans le monde de l'illustration pour mais je n'ai pas vraiment sauté dans le monde de l' enfants et depuis que j'ai eu enfants, j'ai été vraiment inspiré de le faire. J'ai eu ce carnet de croquis et je me suis assis avec ces pages blanches effrayantes, et j'ai trouvé un processus pour faciliter le développement de pour faciliter le développement mon style de personnage et je l'ai vraiment décomposé. C'est ce que nous allons faire en classe. Le projet de classe va être de commencer une pratique de carnet de croquis. Je vais partager plusieurs exercices différents, des listes d'objets et des caractéristiques que vous pouvez dessiner dans votre carnet de croquis de votre projet de classe. Ce que j'aimerais que vous téléchargiez dans la galerie, ce sont quelques photos de vos spreads préférés de ces exercices simples. N'hésitez pas à mettre à jour votre projet dans la galerie Skillshare en téléchargeant d'autres spreads au fur et à mesure que vous avancez dans votre carnet de croquis et vous avez l'impression de vous développer et de vous améliorer. C'est toujours amusant avec un carnet de croquis capable de passer en revue et de voir vos progrès. Au début, vous vous sentez peut-être un peu peu confiant, mais à la fin, comme je l'ai fait dans mon carnet de croquis de diplômé la page 200, j'ai senti que j'étais vraiment arrivé quelque part et j'étais beaucoup plus confiant. dans mes lignes et comment je développais mes personnages et ce genre de choses. téléchargement de votre projet dans la galerie de projets est un moyen incroyable d'obtenir des encouragements et des commentaires de ma part ou de vos pairs. Soyez courageux et téléchargez votre travail, cela va vraiment vous aider à grandir et vous donner un peu plus d'importance à la pratique du carnet de croquis. 3. Mon carnet de croquis: [MUSIQUE] Voici mon carnet rouge spécial et quand je commençais tout juste, je me sentais un peu mal à propos endroit où j'allais avec ça. Je ne savais pas vraiment comment utiliser le carnet de croquis. Mais en continuant, en me poussant et en apportant ce carnet de croquis partout où je passais, enfants jouaient à l'extérieur du parc, je l'ai apporté. Même si vous parvenez à faire quelques croquis ou quelques gribouillis ou même juste quelques écrits, je pense que cela vous aide à toujours avoir cet esprit créatif. Comme je l'ai dit, à la fin du carnet de croquis, même s'il ne reste que quelques pages, je veux vraiment le remplir et passer à la prochaine étape. J'avais l'impression d' aller quelque part et j'étais vraiment enthousiaste à l'idée d' avoir à nouveau un carnet de croquis, et j'avais hâte d' ouvrir mon prochain. Personnellement, il m'a fallu environ un an pour me mettre à l' aise avec mon style dans cette nouvelle direction que je voulais faire carrière avec des illustrations de livres pour enfants. Je voulais ajouter une autre chose à ce que je peux faire. pratique d'un carnet de croquis a été essentielle pour aller dans cette direction. Non seulement comme pratique, mais aussi comme référence chaque fois que je crée des illustrations, j' ai des pages sur des pages d'objets et de mains, visages et des expressions afin que je puisse faire référence à l'avenir des illustrations pour les rendre vraiment soignées et uniques et c'est primordial lorsque vous êtes illustrateur, vous devez créer une œuvre unique originale. [MUSIQUE] 4. Fournitures du carnet de croquis: [MUSIQUE] Les fournitures dont vous avez besoin pour ce cours sont plutôt basiques. Vous avez besoin d'un carnet de croquis et de quelque chose avec lequel dessiner. Pour moi, pour ce cours, lorsque nous faisons nos dessins de base, je vais utiliser ce carnet de croquis qui est un A5, il a des pages crème. Ils sont assez fins, probablement 80 ou 90 grammes de papier. Il ne gère pas la peinture ou quoi que ce soit de ce genre, ni les marqueurs très lourds et quelque chose comme ça. Je préfère presque travailler au crayon, juste un crayon ordinaire, il peut être mécanique, utiliser juste un crayon traditionnel ordinaire et c'est tout. Mais si vous préférez esquisser au crayon ou crayon de couleur ou quelque chose comme ça fonctionne bien sûr aussi. Je travaille également dans d'autres carnets de croquis un peu plus précieux. J'ai du papier un peu plus épais et c'est à ce moment que je travaille avec des supports plus mixtes tels que des crayons de courge crayons pastel ou des crayons de couleur, et que je crée plus de travail. Nous y reviendrons dans le reste de la série. Je voulais juste mentionner que je saute entre différents carnets de croquis simplement parce que j'ai des usages différents pour eux. Certains carnets de croquis, je veux être un peu plus fini et d'autres je veux que vous soyez simplement gribouillis et ouverts à pouvoir écrire quelque chose, à notes et aussi à prendre croquis traditionnels, puis à la figure. des idées. Il suffit de trouver ce qui fonctionne pour vous. J'aime ceux qui ont un dos dur et je pourrais [inaudible] leur parce qu'ils tiennent bien en sécurité, vous pouvez l'avoir sur votre étagère et les plier beaucoup. Mais si vous pensez que c'est encore un peu trop précieux, vous pouvez bien sûr utiliser des carnets de croquis traditionnels à spirale carnets de croquis papier recyclé très fin et des choses comme ça, même du papier de ferraille, des papiers en vrac, et vous pourrez les relier ensemble dans un carnet ou un dossier ultérieurement. Mais j'aime beaucoup ce genre de carnet qui a des pages minces. Ce carnet de notes vient d'une marque appelée United Office. J'ai également utilisé le cahier ordinaire Loish Drum qui contient du papier 80 grammes, et j'ai aussi beaucoup aimé celui-ci. Mon plus chic, c' est le tambour Loish, avec le papier d'art, édition d'art, quelque chose comme ça. Ensuite, le papier est de 140 grammes. Il faut beaucoup de choses peuvent être peintes et des choses comme ça. Une autre recommandation que je vais tout parcourir est que j'aime vraiment celles de Royal Talens et le carnet Art Creation. J'ai l'impression que c'est quelque part entre le tambour Loish qui a ce beau papier épais et blanc croustillant. Celui-ci est en ivoire et il est encore assez épais, il supporte donc un peu de peinture, mais il n'est pas trop précieux que les pages blanches parfaites. Je pense que c'est un bon entre les deux et il est en rose clair, ce qui est adorable. D'autres fournitures que j' utilise parfois dans un simple carnet de croquis comme celui-ci, il peut manipuler un peu de crayons de couleur, donc j'ai une sélection de mes couleurs préférées. J'aime beaucoup le tableau de bord de la marque, alors j'utilise leurs crayons Pablo et leur luminance. Si vous vous demandez, il s'agit du nouveau pastel numéro deux actuel, donc ils sont solubles dans l'eau. Ils sont aussi amusants à jouer. Très bien, maintenant que nous avons parlé de quelques fournitures et que nous n'avons sérieusement besoin que de papier et d'un crayon. Mais si c'est le cas, ce que je suppose parce que tout le monde a des fournitures artistiques [inaudibles], vous pouvez utiliser ce que vous voulez. 5. Par où commencer ?: [MUSIQUE] Avant de commencer, je pense qu'il est vraiment important que vous définissiez une certaine intention avec votre carnet de croquis. À quoi sert ce carnet de croquis  ? Est-ce que ce sera un endroit où vous pouvez être libre de créer beaucoup de croquis et de notes, et ce n'est pas parfait, ou voulez-vous ce carnet de croquis prêt pour Instagram et prêt pour un portefeuille qui soit magnifique ? pièce après pièce ? Je suggère fortement, si vous commencez par des carnets de croquis, que vous choisissiez la première option. Vous êtes un peu plus libre et vous ne vous sentez pas paralysé par la création d' une pièce parfaite chaque fois que vous changez de page. De plus, il pourrait être intéressant d' avoir un plan ou une intention avec votre carnet de croquis. Auparavant, j'avais des carnets de croquis que je ne peins que des fleurs joyeuses. J'ai un cours sur Skillshare à ce sujet, si vous voulez le vérifier. Comme je vous l'ai dit, mon carnet de croquis rouge visait à développer les styles d'illustration de mes livres pour enfants. Ensuite, je créerais des croquis pour mon autre travail, pour la conception de motifs de surface, etc. simple fait d'avoir ces petites règles et des choses auxquelles vous pensez vous aide également à commencer pour que vous ne le fassiez pas se sentir bloqué par la page blanche. Si vous manquez d' idées et d'inspiration, cela peut signifier que vous manquez d'influences extérieures. Il faut en sortir plus, essentiellement. Lorsque vous sortez, ayez simplement l'intention d' essayer de vous inspirer. Soyez un creeper total et écoutez les personnes vers lesquelles vous vous dirigez, asseyez-vous à côté d'un banc de parc. Regardez différentes séries que vous ne voudriez pas normalement, et faites attention aux détails des vêtements des gens ou à la façon dont ils construisent une scène avec composition et couleur. Allez dans un café différent de celui que vous allez habituellement. Asseyez-vous dans un siège un peu différent de celui où vous vous asseyez habituellement. Commencez simplement à faire choses un peu hors de l'ordinaire que vous faites habituellement pour commencer à créer des expériences différentes. Ils n'ont pas besoin d' être révolutionnaires, mais vous commencez simplement à voir et à remarquer des choses différentes. Vous voyez un mec drôle avec des chaussettes folles passer devant, alors que vous êtes assis sur un banc de parc. Rappelez-vous cela et ajoutez-le à votre arsenal de choses à dessiner, dans des films ou quelque chose que vous ne regarderiez généralement pas. Recherchez des films internationaux d'un pays d'où vous n'avez jamais regardé de films. J'aimerais également que vous réfléchissiez à quelques autres choses, par exemple, quand allez-vous utiliser votre carnet de croquis ? Est-ce que ce sera une pratique quotidienne que vous commencerez 30 minutes avant de commencer votre journée ? Tous les jours pour faire des croquis d' échauffement et comprendre des choses, ou est-ce que ce sera quelque chose que vous emportez avec vous tout le temps ? Vous faites toujours des esquisses entre les deux pendant la pause déjeuner, lorsque vous êtes dans le métro, ou si vous avez une chance, ou allez-vous partir peut-être une journée entière ? J'ai déjà partagé, je m'amuse toujours les vendredis, où j'utilise ce temps, une journée de travail entière, pour explorer et essayer de nouveaux matériaux, suivre des cours et passer généralement beaucoup de temps. dans mon carnet de croquis. Considérez quand vous allez utiliser votre carnet de croquis. Ensuite, vous pourriez également envisager de rédiger une liste des choses que vous aimeriez améliorer. Quelle était votre intention pour ce carnet de croquis sur lequel vous devez travailler ? Créez dans votre carnet de croquis une liste des éléments sur lesquels vous souhaitez travailler. Chaque fois que vous avez l'impression de ne pas vraiment connaître votre direction, vous pouvez revenir à cette liste. Rappelez-vous que « Oui, je devrais travailler sur des expressions, etc. » Enfin, j'aimerais que vous visitiez 5 à 10 de vos artistes préférés. Je les étudie vraiment et je vois ce qu'il y a d'eux que vous appréciez vraiment ou non. Pas seulement ces choses typiques comme : « J'adore leur travail parce qu'il est tellement joli. » Il faut creuser un peu plus profondément et penser à un peu plus profondément et penser : « J'adore la façon dont cet artiste crée de telles formes graphiques », sinon sa palette de couleurs est si forte et individuelle. Ils ont toujours des touches de couleur folles » ou « J'adore la façon dont cette personne capture des expressions avec seulement quelques lignes. » Lorsque vous commencez à remarquer ces choses chez d'autres artistes que vous admirez, vous pouvez commencer à comprendre ce que vous aimeriez développer. Il ne s'agit pas de copier. C'est mauvais, ne faites pas ça. Il s'agit simplement d'examiner attentivement quelles sont vos préférences pour l'art. Une fois que vous avez fait tout cela, vous avez défini une intention pour votre carnet de croquis, vous êtes prêt à commencer à dessiner. Il s'agit juste de prendre un crayon et de commencer. 6. Projet : petits objets: [MUSIQUE] Dans cette première section, nous allons commencer petit. Nous allons commencer par les objets. Je pense que c' est un excellent moyen de simplement éliminer la pression avoir à dessiner des mains tout de suite ou à des formes ou expressions des yeux. Nous allons simplement dessiner des objets simples comme des tasses, des vases, des plantes d' intérieur et nous détacher et avoir des tonnes de pages de référence pour plus tard. Allons dessiner. Nous commençons par des objets simples. Je voulais vous montrer dans mon carnet de croquis rouge quelques exemples et pourquoi je pense que c'est une bonne pratique. Nous avons ici une tartinade avec des tonnes de bouteilles, de tasses et de vases différents et je ne les ai pas dessinés très détaillés. Je n'ai pas fait d'ombres. Je viens surtout de faire des grandes lignes. raison pour laquelle j'adore la pratique de faire cela, c'est simplement de trouver des formes différentes celles que vous avez normalement imaginées. Vous commencez peut-être par faire une forme normale de vase ou une coupe normale. Mais si vous commencez à faire des recherches et que vous commencez à penser à différentes formes et que vous commencez à créer vos propres formes, vous commencez à créer formes de coupe plus intéressantes et à choisir quelque chose qui peut être un peu unique au lieu de toujours faire la même chose. J'adore avoir des pages comme celle-ci dans mon carnet de croquis comme référence ultérieurement. Si vous prenez le temps où vous avez l'impression d' avoir un peu de temps supplémentaire, vous voulez un peu de temps dans le carnet de croquis et vous créez des pages d' images de référence comme celle-ci. Maintenant, lorsque vous vous asseyez plus tard pour créer une illustration, vous pouvez référencer votre carnet de croquis plutôt que d' aller sur Internet pour chaque élément que vous envisagez de dessiner, ce qui va beaucoup. plus vite. J'ai aussi des plantes d'intérieur. Encore une fois, cela facilite la tâche plus tard lorsque vous allez faire des dessins, vous avez déjà passé du temps à rechercher des formes et des formes. Lorsque vous vous asseyez et que vous faites une autre illustration, vous vous souviendrez de quelque chose que vous avez créé qui vous a vraiment plu et vous pourrez l'utiliser dans votre illustration. Voici aussi quelques chaises. Parce que lorsque je m'assois pour faire une illustration, je choisirai peut-être toujours le même type de chaise ordinaire que je pense, mais quand j'ai fait mes recherches, on pourrait faire beaucoup de sur les chaires vintage ou modernes. ou regardez simplement parcourir Internet et trouver de nombreuses formes différentes et peaufinez-les pour qu'elles soient les vôtres afin que vous essayiez toujours d'être unique. Mais je pense qu'il est également acceptable de faire certaines formes et des choses comme ça. Il s'agit évidemment d'une chaise papillon. Je pense que c'est normal de l'utiliser dans l'illustration. Mais des choses comme ça. Lorsque vous commencez à dessiner différentes formes, vous commencez à comprendre comment les pieds peuvent être formés, puis vous pouvez commencer à concevoir vos propres types de chaises. Ici, j'ai fait beaucoup de cadres. Si vous avez encadré des œuvres d'art en arrière-plan de votre illustration, plutôt que de simplement faire un cadre carré, imaginez si toutes ces idées étaient alignées de différents cadres élaborés . que vous pourriez ajouter. Je pense juste que c'est un exercice agréable et facile où vous vous asseyez devant votre carnet de croquis. Vous pouvez avoir des listes de différentes choses que vous pouvez dessiner comme cadres, des plantes d'intérieur, des chaises. Qu'est-ce que j'ai d'autre ici ? chaussures. Les tapis sont vraiment amusants à dessiner pour que vous ayez des motifs différents. Vous pourriez avoir des pages de motifs que vous pouvez ajouter à votre illustration. Voici une autre page de plantes d'intérieur. Je pense que c'est un excellent endroit pour commencer votre carnet de croquis, car vous ne faites que dessiner. Soit vous pouvez commencer par dessiner objets autour de votre maison, puis commencer à dessiner des objets que vous trouvez sur Pinterest ou Google. Vous pouvez rechercher différentes plantes d' intérieur et les mélanger avec différents pots et essayer de créer vos propres créations. Ensuite, une fois que vous avez réalisé quelques pages de plantes d'intérieur différentes, vous pouvez commencer à dessiner vos propres plantes d'intérieur et à créer des choses, ce qui s'applique à n'importe quel objet que vous choisissez de dessiner. [BRUIT] Ici, j'ai fait des fenêtres. C'est une autre chose. Quand je vais m'asseoir et dessiner une maison, je dessinerai simplement la fenêtre ordinaire avec une croix partout où ces lattes sont appelées. Voici une fenêtre traditionnelle comme celle-ci. Mais il y a tellement de types de fenêtres que vous pouvez dessiner. simple fait d'avoir cette référence est incroyable. Je le veux aussi pour vous. Nous allons passer à mon nouveau carnet de croquis couleur orchidée. Un ami m'a offert ça, alors merci. [BRUIT] Ici, j'ai déjà commencé quelques pages de dessins, mais ici je voulais vous montrer que j'ai commencé à faire d'autres objets. Ici, de ce côté, je fais mes contours simples de différents pots, cruches et choses. J'ai commencé à ajouter quelques dessins sur eux juste pour faire avancer quelques idées , puis j'ai fait quelques croquis plus gros dans couleur griffonnée juste pour s'amuser comme ça. Je ne pense pas qu' ils soient révolutionnaires, mais c'est juste un moment amusant de créer et de jouer avec la couleur. C'est votre carnet de croquis, c'est censé aussi être amusant. Il ne s'agit pas seulement de découvrir différentes formes. J'ai pensé que nous pouvions dessiner des objets ensemble et je vais vous montrer mon processus. [BRUIT] Une page blanche ici. Pour ce cours, j'ai créé une référence pour vous. J'ai créé une liste d' objets à dessiner pour que si vous avez un vide total, vous ne sachiez pas quoi dessiner. Je l'ai créé pour vous. Je l'ai écrit ici dans mon carnet de croquis et c'est quelque chose que vous pourriez faire aussi. Vous pouvez jeter un coup d'œil à ma liste , puis l'écrire dans votre carnet de croquis pour avoir une page de référence. Ici, mes collections d'objets pourraient être des bouteilles, des vases, des pots, des œuvres murales, des tasses, des verres, des théières, des pichets, des plantes d' intérieur et des pots, des fournitures artistiques, trucs pour enfants, des articles de cuisine , articles de salle de bain , fenêtres, arbres, fleurs, meubles, tapis. Tout ce que vous avez chez vous, tout ce que vous représentez dans une illustration en arrière-plan. Tout comme toutes ces choses en entonnoir et je pense qu'elles sont vraiment agréables à dessiner et c'est beaucoup moins intimidant de dessiner ce genre de choses et de sauter directement dans le dessin des gens. Nous avons déjà fait des bouteilles des cruches et des choses comme ça. Que devrions-nous faire cette fois-ci ? Devrions-nous faire plus de plantes d'intérieur parce qu'elles sont vraiment amusantes. Faisons des plantes d'intérieur. Nous allons juste y entrer. Je pense que c'est génial de commencer par dessiner quelque chose que vous avez chez vous ou dans la mémoire. Parce que vous commencerez à remarquer, oh, peut-être que vous avez rendu ça un peu générique. Je peux dessiner une plante que j' ai ici dans mon atelier et elle a ce pot d'aspect très normal comme celui-ci. Comme une de ces mini-monstera. Lorsque je le dessine, j'essaie de le rendre un peu plus beau que ce à quoi il ressemble réellement. Il a maintenant l'air un peu dérangé, mais j'ai essayé de le faire paraître équilibré ici, quelque chose comme ça. Je pense que c'est quelque chose que j' aurais pu tirer de la mémoire. Ce n'est pas vraiment excitant , mais ça vous donne quand même une idée. Vous n'avez pas toujours besoin d'être aussi révolutionnaire tout ce que vous dessinez. Une chose à propos de ce pot, c'est qu'il a une ombre rose, ce qui est vraiment joli donc il est rose en haut, puis il devient blanc. Je peux imiter ça en vous donnant juste un peu d'ombre ici. Vous continuez comme ça, les gars. Vous pouvez dessiner quelques autres choses de votre maison ou de votre mémoire. Ici, on va faire un autre pot comme ça, on peut faire un autre cactus que j'ai et il tombe dessus, c'est des grignotements sur lui. Nous devons grandir. Je vais prendre ce pot quelques jambes parce que je trouve ça mignon. Vous pouvez avoir un petit motif là-dessus pour vous amuser. Maintenant, j'en ai fait quelques-uns de ma chambre ici. Que faites-vous lorsque nous voulons commencer à référencer ? Voici mon adorable petit enfant. Nous allons écrire des plantes d'intérieur. Lorsque j'utilise des images de référence, même si c'est une plante comme celle-ci, ce n'est pas comme la photo d'un photographe célèbre. Il est tout de même important d'en faire le vôtre et de ne pas simplement le copier de façon photo-réaliste. Prenez-en ce que vous pouvez ou simplement ce dont vous avez besoin si cela a du sens. Voici une belle étagère avec différentes plantes suspendues. C'est intéressant avec une plante comme celle-ci, car son seigle est suspendu. Cela semble avoir une partie qui ressemble à ceci, ce qui est intéressant et on pourrait y mettre des rayures et ensuite il y a des pendules. [BRUIT] même temps que je recueille de l'inspiration comme celle-ci, je le fais mienne, donc lorsque je retourne à les référencer, je suis sûr à 100 % de pouvoir l'utiliser. Que ce sont mes idées parce que c'est important pour être unique. Il y a une autre idée et vous continuez à continuer. Maintenant, j'ai des idées pour différentes formes de jardinières. Ça a l'air intéressant. On dirait un panier. Ce ne sont que des croquis pour moi. Ce ne sont que des idées. Je recueille des idées, donc je n'essaie pas de travailler sur mon ombrage ou quoi que ce soit de ce genre. Mais si c'est quelque chose sur lequel vous essayez de travailler, n'hésitez pas à ajouter beaucoup plus de détails. Mais je veux juste penser aux formes et utiliser mon cerveau pour trouver des idées différentes. Peut-être que ce devrait être une chose palmiste qui a beaucoup de nuances de vert frais. Je suis juste en train d'inventer ça. Je n'ai rien vu de tel. Peut-être qu'il y a un truc de tige de palmier étrange et grattant. [RIRES] Ensuite, nous allons continuer, continuer à googler, à ne pas correspondre à différents objets. Si vous voyez un pot que vous aimez, mélangez-le à une autre plante, créez vos propres plantes et la même chose se passe. Si nous devions peut-être passer sur cette page, nous pouvons faire le même exercice mais penser à des lunettes. Quand je pense à une tasse normale, je dessinais quelque chose comme ça. Ce sera une illustration assez ennuyeuse. Mais si nous cherchons d' autres vintage, j'aime le look des choses vintage. Nous pouvons également regarder les choses modernes. N'oubliez pas de ne pas dessiner quelque chose qui soit vraiment reconnaissable comme une certaine marque. J'ai quelque chose comme ça qui a l'air bancal. Voici une forme intéressante. Il a également un motif sur le verre. Celle-ci a un certain schéma. C'est très bien. Encore une fois, il y a des bulles presque partout. Comment dépeignez-vous cela ? Il peut se détacher du côté. Ici, nous avons le couvercle. Vous avez l'idée, donc je vais continuer à créer mes petits objets et vous pouvez aussi remplir autant de pages que vous le souhaitez avec des plantes d'intérieur ou des tasses. Vous pouvez vous référer à ma liste d'objets à dessiner et simplement remplir des pages, des pages et des pages. Chaque fois que vous avez l'impression de ne pas savoir quoi dessiner, vous pouvez toujours vous référer et vous pouvez refaire, faire une autre page de plantes d'intérieur, faire une autre page de tapis ou de tasses. Refaites les pages que vous avez faites auparavant et en choisissez-en quelques-unes et créez un croquis un peu plus détaillé de celles-ci. Vous ne serez jamais à court d'idées. Il y a tellement d' objets différents que vous pouvez dessiner. Vous pouvez les redessiner encore et encore afin de vous améliorer et d'apprendre de nouvelles choses et de trouver différentes façons de dessiner. Je n'ai pas non plus mentionné, vous pouvez consulter le travail d'autres illustrateurs et voir comment ils représentent différents éléments si vous voulez trouver différentes façons de représenter les choses. Mais n'oubliez pas de ne pas copier directement le travail de quelqu'un d'autre. Vous devez en faire le vôtre d'une manière ou d'une autre. Essayons de trouver un exemple et nous pouvons essayer de trouver une plante représentée quelque part. Si nous regardons cette illustration ils ont une plante comme celle-ci. C'est intéressant. Mais je pense qu'il est très important de ne pas simplement copier directement l'idée de cet illustrateur, mais nous pouvons en retirer certaines choses. J'aime beaucoup l'idée d'avoir d' énormes feuilles avec une plante plus petite. C'était une idée amusante. Je vais faire un pot de fleurs différent. Voyons voir. J'adore l' idée de grandes feuilles, donc je vais faire des feuilles comme ça. J'aime aussi les rayures là-dedans, donc on peut aussi le prendre. Ensuite, nous avons besoin d'une autre fleur. Faisons une fleur à l'allure marguerite. Nous pouvons maintenant être sûrs que nous n'avons pas volé l'idée de quelqu'un d'autre, mais nous sommes passés de cette idée en la faisant nôtre. Pot de plantes, je vais juste en faire un beau carré long et maigre et j'y mets un joli motif, nous puissions penser à un motif différent à mettre là. J'aime quand c'est comme ça, des gouttes de peinture. Là, nous pouvons même lui donner un endroit où se tenir debout. Vous y allez. C'est ainsi que j'utilise la référence pour avoir d'autres idées sur la façon dont les gens créent des feuilles. Mais vous ne pouvez pas dessiner cette plante exacte. C'est le processus de pensée de quelqu'un d'autre. Mais vous pouvez le réinterpréter différemment. Cela peut vous aider à apprendre différentes façons de créer. La même chose avec ça. C'est très simple. C'est un vase. Vous pouvez faire votre propre vase ici et y mettre des bâtons. On y va. Là encore, nous utilisons cette idée, mais nous l'avons fait nôtre. Mais je suggère fortement d'utiliser des photographies plutôt que des œuvres d'art de quelqu'un d'autre. Mais si vous êtes inspiré par les œuvres d'art de quelqu'un d'autre, je voulais simplement mentionner que vous avez cela en tête, que vous veillez toujours à en faire le vôtre. Comme cette tasse, l'imprimé était mignon, alors je fais quelques rayures ici en haut. Vous y allez. Vous pouvez même faire des boules au sommet de ma plante pour lui donner une forme un peu meilleure. J'ai ajouté quelques autres pots de fleurs ici, puis je vais continuer à créer d' autres verres et des choses comme ça. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai rempli deux pages de plantes d'intérieur encore plus et encore plus vintage moderne, qui sait, de tasses contre bols. La prochaine fois que je m'assois pour dessiner une illustration et j' ajouterai différents éléments comme celui-ci , j'ai tellement de choses à regarder. Cette illustration va prendre beaucoup moins de temps car je me suis assis pour pratiquer ces formes et faire avancer les idées. Je peux continuer à travailler sur ce genre de choses. C'est juste un bon moment de passe, je sens. Encore une fois, vous pouvez aller travailler sur un couple et les esquisser en couleur ou leur ajouter ombre pour que vous travailliez un peu plus là-dessus. C'est entièrement à vous de choisir. pages et les pages d' objets sont tellement amusantes et très utiles, car vous pouvez revenir en arrière et y faire référence. Il ne s'agit pas seulement de les dessiner et de s'habituer à créer différentes formes à essayer de penser aux choses et réinterpréter ce que vous voyez sur Google. C'est une excellente référence. J'espère que vous apprécierez la création de nombreuses pages de vos propres objets de référence. 7. Projet : caractéristiques de personnages: Très bien, dans cette section, nous allons commencer à créer des fonctionnalités de personnages. Si vous n'avez jamais dessiné de gens auparavant, c'est un point de départ idéal. Je pense qu'en choisissant un objet sur lequel vous vous concentrer, juste les yeux, les mains, juste le nez, vous arrivez vraiment à trouver le style que vous aimez. Allons-y, créer des personnages n'est pas effrayant tant que vous le rompez et commencez petit. Très bien, maintenant que nous avons travaillé sur nombreuses pages d' objets incroyables à titre de référence, il est temps de développer nos personnages et de commencer simplement par rechercher différentes formes oculaires et et mains qu'au lieu de travailler directement sur un personnage, nous allons créer les éléments constitutifs de ce processus pour rendre ce processus beaucoup plus simple et le refaire, créer un bibliothèque de référence de différentes formes d'yeux et façons de créer des yeux. Dans mon carnet de croquis rouge, j'ai une page de visages que j'ai rassemblés créer différentes façons de dessiner le nez, la bouche et les yeux. Je commence à trouver quel aspect j'aime le mieux. Parce que dans ce carnet de croquis, j'essayais de comprendre mon style de personnage. J'ai fait quelques études d'artistes de référence sur la façon dont d'autres artistes créent des visages juste pour avoir une idée de la façon dont les autres artistes. J'adore David Sierra Liston. La façon dont il crée des formes de visages très difformes et qui ont yeux très grands. C'est quelque chose que j'aime vraiment. Mais je ne veux pas imiter son style, bien sûr. Je dois le faire mien. Il s'agit simplement d'explorer différentes formes et choses de ce genre. Pour cette section, j' ai une liste complète dans mon carnet de croquis à faire. J'ai les collections de caractéristiques que vous pouvez commencer à collecter telles que les yeux, le nez, les oreilles, la bouche, les cheveux, forme de la tête, les mains, les pieds, vêtements et tout ce qui va avec les vêtements, accessoires tels que des pages de chapeaux et d'écharpes et de chaussures et de gants. Encore une fois, les pages pour vous permettre, tout d'abord, de vous amuser, d'avoir quelque chose simple à mettre au point et à dessiner. Ensuite, vous pouvez commencer à vous concentrer, il suffit de créer une bibliothèque de référence. J'ai créé quelques pages ici. Ici, j'ai fait quelques mains et pieds parce que les mains et les pieds sont difficiles à dessiner, surtout si nous voulons les simplifier. J'ai aussi fait quelques cheveux. Encore une fois avec les mains et les pieds comme ça, j'y vais et comment je voudrais dessiner en premier. Je veux le faire tout simplement, puis j'ai aussi pensé à regarder d'autres artistes référencés et comment ils font leurs mains. Il suffit de faire des lignes simples comme celle-ci juste pour imiter une main avec les doigts, ce qui est très simple, surtout si vous avez une touche de couleur qui est la main, puis vous avez ajouté quelques des lignes comme celle-ci peuvent être vraiment expressives et fonctionner comme une main. Vous n'avez pas toujours à dessiner chaque doigt, ongle et tout ce qui est pareil. C'est juste explorer ça. Les pieds sont aussi très drôles à dessiner et bizarres. Voulez-vous simplement simplement dessiner vos pieds dans des chaussures ou des chaussettes pour vous simplifier la tâche et créer différentes formes pour vos pieds ? J'adore l'idée d' un gros pied avec juste un petit orteil qui sort. Ou vous pouvez faire très longtemps, ce qui va être amusant et maigre. Lorsque vous créez vos propres personnages, vous pouvez les créer exactement comme vous le souhaitez. Également d'un personnage en personnage qui peut être différent. Ce serait vraiment bizarre si vous êtes un monde de gens qui auraient tous les mêmes pieds mains et yeux et des choses comme ça alors que le monde réel a tellement de diversité. Encore une fois ici, il suffit d'explorer différentes formes de pieds et comment faire des pieds. Je ne sais pas encore sur quoi j' ai atterri, mais j'aime bien un habitué ici. C'était drôle, j'ai vu une photo, je ne me souviens pas avec quel artiste je l'ai vue. Juste quelques orteils et un talon qui dégage l'apparence d' un pied même s' il est assez carré. Je préférerais peut-être que ça paraisse un peu plus naturel. À quoi ressemble un pied ? C'est comme regarder ton pied, c'est peut-être un peu plus à la cheville. chose comme ça. Quelque chose sur lequel vous travaillez. Les coiffures et la façon de représenter les cheveux sont également très intéressants à comprendre et à jouer. Voulez-vous que ce soit juste des formes plates qui couvrent une tête ? Il peut être vraiment graphique comme ça. Juste quelques lignes attachées à la tête ou des lignes vraiment fluides ou seront-elles composées d'un tas de gribouillis pour imiter les cheveux bouclés ? Il y a tellement de choses avec lesquelles jouer. Ou simplement des lignes expressives qui sortent de la tête pour faire comme des cheveux vraiment expressifs, longs et raides comme ça. Je pensais qu'ensemble nous pouvions faire quelques pages d'yeux, de nez et de bouche. Je vais briser ça, et on peut faire des yeux, du nez, de la bouche et des oreilles. Nous allons trouver différentes façons de créer des yeux. Pour faire ce premier pas, je vais juste trouver ce à quoi je peux penser. Ensuite, nous commencerons à regarder Internet et comment d'autres illustrateurs ont représenté des yeux et comment je peux l'utiliser d'une manière ou d'une autre. De plus, il y a beaucoup d'artistes qui font les mêmes choses, donc parfois ça va. Pour les yeux, vous pouvez commencer par de simples points. Vous pouvez faire des cercles, vous pouvez faire de l'amande. Quelque chose de plus réaliste. Certains artistes créent des yeux pointus avec juste de petites pupilles, plus grosses, plus rondes avec des petites pupilles. Je pense que ça dégage un peu effrayant, donc c'est mon préféré. Ça pourrait faire de petits yeux. Cela dépend aussi si vous dessinez, ils sont légèrement rapprochés, vous pouvez avoir un look plus comique. Mais si vous vous éloignez plus loin, pour moi, je pense que cela rend un personnage un peu plus innocent et plus doux. C'est quelque chose avec lequel vous pouvez jouer. Vous pouvez ajouter des cils. D'accord, en dessous. D'autres, vous pouvez également ajouter des paupières en cours. Cela donne plus d'expression. C'est presque comme ajouter des sourcils. De plus, si nous commencions à ajouter des sourcils ici, notre petit centre serait également très expressif. La forme des yeux ressemble plus à celle-ci, juste une boucle. Il suffit aussi de jouer avec le positionnement du globe oculaire, le faisant vraiment remplir le tout. Les grands élèves comme une ligne fonctionnent comme ça. Encore de petits points, mais avec un peu d'expression, un peu déterminants et ils sont courbés. Il y a tellement de façons de dessiner le globe oculaire, alors continuez avec ça. Si nous passons au nez, nous pouvons le faire. Encore une fois, il y a tellement de façons de dessiner un nez. Il y a des nez pointus, des nez à bouton de neige ou trois [inaudibles]. On dirait un pied de chien. Je l'ai vu représenter juste un rectangle ou un ovale comme un nez. Vous pouvez leur faire un nez très long. Vous pouvez même rendre la pointe rouge ou arrondie, petit nez comme celui-ci sur le côté, avec un nez long comme celui-ci. Qu'en est-il de plus graphique comme celui-ci ? Cela dépend. J'aime aussi quand on ajoute le sourcil en tant que partie du nez, comme si les yeux étaient là. J'aime bien ça. Le nez arrondi. Encore une fois, cela dépend de votre personnage que je ressens. Mais si nous commençons à avoir des idées, nous pouvons simplement faire des narines. Il suffit de faire des narines, nez très long, je pense que c'est aussi percutant. Vous avez un visage là-dedans, donc vous comprenez. Encore une fois, l'idée d' inclure les sourcils dans le nez, j'aime vraiment ça. Encore une fois, si vous voulez faire référence à d'autres artistes, c'est tout à fait bon de le faire tant que vous ne volez pas un look que quelqu'un a créé. Vous ne dessinez pas exactement les mêmes yeux qu'eux, le nez, les oreilles, les cheveux, tout. Mais si vous décidez que vous aimez façon dont une personne crée un nez, et que vous voyez d'autres artistes le faire aussi, cela devrait aller tant que vous y apportez toujours votre propre truc. Encore une fois, nous pouvons aller dans Pinterest et ressembler à David ici. Il a un nez très expressif comme ça. Il donne une forme drôle dans son travail. Voyons ici ce que nous pouvons trouver d'autre et travailler avec un nez très long et différentes formes en bas. C'est vraiment amusant de travailler avec. C'est vraiment en pente. On dirait que c'est un petit pied. Nez très triangulaire. Ce n'est pas mon truc préféré. Je n'aime pas vraiment ce look. Je vais niveler ces lignes expressives et juste des choses simples. Cela dépend du personnage. Encore une fois, continuez à vivre ça. Maintenant, nous pouvons passer à la bouche, et la bouche il y a des tonnes de façons de dessiner. Nous pouvons faire le simple sourire, petit sourire avec de petites lignes de sourire pour un seul. Vous pourriez faire des cercles, ouvrir la bouche. Vous pouvez ouvrir la bouche et ajouter des dents, une langue. Personnellement, j'adore faire surtout avec les enfants qui font quelque chose comme un écart. C'est tellement mignon. petites formes qu' on peut difficilement voir petits sourires comme ça. Parfois, un petit visage parce qu'il est parfois difficile de voir à quoi ils ressemblent. Plus tard, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez commencer à créer d'autres pages comme je l'ai fait ici et à les combiner pour voir à quoi cela ressemble lorsque vous les mettez complètement, mais je pense que c'est un excellent exercice. Il suffit de créer des pages de tonnes d' yeux et de nez différents. Lorsque vous allez comprendre cela, vous devez faire des allers-retours. On vient de trouver une autre idée de nez avec comme le nez vers le haut, comme ça, comme un petit nez pointu. Ça pourrait être vraiment mignon. Même chose. Vous pouvez aussi le faire relier un peu à l'arête du nez. nez. Je n'ai pas autant d'idées pour l'instant. On a l'impression que vous faites simplement la ligne où vous créez une forme à l'intérieur. Vous pouvez commencer à faire des lèvres. Je vais juste former ça comme des cercles [inaudibles]. cercle comme celui-ci peut être mignon, lèvre supérieure légèrement plus grande et la lèvre inférieure. Cela dépend encore de votre personnage. Se déplaçant sur les oreilles. Voyons voir. Tu fais vraiment des oreilles rondes comme ça. Différentes formes à l' intérieur pour définir l'oreille comme ça. Voici quelques formes différentes si vous faites cela, puis vous pouvez le faire avec une forme plus comme celle-ci. Même chose. chose comme ça. Encore une fois, je n'ai pas autant d'idées pour les oreilles. Pour moi, c'est peut-être plus facile et les oreilles peuvent aussi avoir un impact important selon la façon dont vous les placez sur la tête. On peut donc faire quelques têtes ici parce que j'ai l' impression que les oreilles elles seules ont l'air bizarres. Vous pouvez avoir de minuscules petites oreilles. Très grosses oreilles, comme Rebecca Green. Elle a de très grandes oreilles comme ça. Je pense que mon préféré est mieux entre la forme, j'essaie de comprendre quelle forme intérieure j'aime. J'aime bien cette liste simple ou celle-ci. Quoi d'autre ? D'autres artistes que j'ai vus font des oreilles comme celle-ci. [inaudible] pas ma forme d'oreille préférée, mais c'est toujours quelque chose avec lequel vous pouvez jouer. Je pense que c'est ça. On y va. Vous pouvez simplement continuer vous-même et créer différentes formes des yeux, recherches sur la bouche d'autres artistes, comment ils dépeignent yeux, les formes et les bouches du nez et voir s'il y en a n'importe quelle combinaison que vous aimez. Ensuite, nous pouvons passer à la création de quelques têtes de référence qui peuvent être amusantes à mélanger et associer toutes ces choses que vous avez apprises. Nous n'avons pas fait de sourcils. Vous pouvez ajouter un peu ici, mais sur les yeux, faites des sourcils vraiment touffus qui pourraient être vraiment amusants. Vous pouvez faire des gribouillis comme ça. Vous pourriez vous coiffer. Il suffit de faire des petites lignes. Que pouvez-vous faire d'autre ? Des lignes vraiment touffues comme celle-ci pourraient être expressives. Pensez aussi aux sourcils. Nous allons passer à la création de deux visages et ceux-ci peuvent être tellement amusants. Nous allons juste faire du démarrage avec des ovales. Mais n'hésitez pas à faire différentes formes de tête. C'est une autre chose que vous pouvez commencer à jouer avec différentes formes de tête. Je garde toujours des formes de tête différentes. Créez un personnage avec une tête vraiment carrée ou arrondie ou vraiment ronde, très longue. Commencez à travailler avec des formes comme des formes ridicules. Vous pouvez obtenir des personnages vraiment amusants de cette façon. Il y a tellement de beaux cours sur Skillshare sur développement des personnages que vous devriez consulter, alors il suffit de les regarder aussi pour trouver des idées. C'est génial de s'explorer, mais aussi de suivre des cours qui sont spécifiquement là-dessus parce que je ne vais pas aborder les bases de l'anatomie humaine et de choses comme ça, mais créer les personnages sont censés être amusants et vous pouvez les créer comme bon vous semble. Créons quelques autres ovales ici. Laissez-moi prendre des formes bizarres par ici. S'il y a une certaine caractéristique que vous aimez vraiment, vous pouvez commencer par les oreilles si j'ai décidé que j'aime vraiment les petites oreilles. Cela pourrait être quelque chose et faire tous ces personnages avec de petites oreilles. Parce que ce sont des personnages et que vous les créez, vous pouvez simplement changer façon dont les choses sont censées s'asseoir sur la tête afin créer un personnage qui a les yeux très bas sur leur visage ou un peu trop haut, comme faire un nez très long, et leurs oreilles sont beaucoup trop basses pour leur visage. Ou quelque part au milieu où il est censé être. Continuez à mélanger et à assortir ici, nous ferons certaines de ces oreilles pointues que j'aime bien. Nous gardons tout de même ces éléments assez simples, mais vous pouvez jouer avec toutes les différentes options et continuer à référencer comme quel nez je veux ici, et essayer. J'aime vraiment comment ça se passe. [BRUIT] Vous commencez à voir comment les fonctions affectent l' âge à laquelle elles ressemblent. Parce que j'ai rendu les traits un peu plus grands, comme le nez plus gros, ce type ressemble plus à un homme plus âgé. Parce que j'ai rendu les traits un peu plus petits, plus larges, séparés et j'ai fait paraître ce personnage beaucoup plus jeune. Ce sont les choses que vous allez commencer à trouver et c'est vraiment amusant. Nous pourrions commencer à ajouter des cheveux si nous le voulions. Mais ceux-ci, je voulais simplement chercher principalement à trouver différents ratios et combinaisons de caractéristiques faciales que vous aimez vraiment. Certains de [BRUIT]. Voici quelques paupières. On dirait un peu en colère. On dirait qu'il n'est pas à la hauteur de celui-ci. Quoi d'autre ? On y va. cette infinité de possibilités de création personnages dans différentes expressions de caractères. Vous pouvez simplement aller en ville, vous pouvez remplir un carnet de croquis complet avec des choses comme celle-ci avant lorsque vous développez différents personnages et comment vous voulez qu'ils ressemblent. Vous pouvez commencer à comprendre ce que vous aimez et vous pouvez commencer à les ajouter à des formulaires un peu différents. On peut faire de celle-ci des oreilles très longues et un nez très long. Celui-ci a de très grandes caractéristiques et des oreilles comme celle-ci. Des dents bloquées comme ces sourcils touffus. C'est juste une question de jouer. Parce que vous avez référencé de nombreux globes oculaires et différentes formes de bouche, d'oreilles et de nez. Vous êtes assis et vous ne regardez pas une page blanche comme complètement vierge. C'est pourquoi j'aime bien faire ça. C'est pourquoi j'aime créer un processus comme celui-ci. J'ai besoin de quelques autres personnages ici. Ils ont l'air un peu drôle parce qu'ils n'ont pas de cheveux. C'est peut-être comme un petit bébé. Celui-ci ressemble à un professeur très sévère ou quelque chose comme ça. Vous pouvez même tester, on dirait que vous n'aimez pas vraiment, vraiment en gros plan qui a l'air drôle. Ou qu'est-ce que vous aimez ou n' aimez pas d'autre ? Pas vraiment dans toute la forme, ni le nez comme celui-ci. Je ne le fais pas pour moi. Il a des globes oculaires. Vous pouvez lui donner la moustache. On y va. Voici un aperçu rapide de la création d'images de référence pour différentes fonctions de personnage. Ce sera quelque chose sur lequel vous continuez à construire et vous allez commencer à réfléchir au type de look que vous aimez pour vos personnages. Bien sûr, rappelez-vous que vous pouvez toujours le mélanger. J'ai toujours l'impression que vous pouvez avoir des mondes avec des gens qui l' air différents parce que le monde est composé de personnes différentes . Souvenez-vous simplement de cela et amusez-vous avec ça. Il suffit de faire autant de pages d' yeux et de formes d'yeux , de choses et de choses comme ça. et pages de différents visages simples comme ça, juste pour savoir ce que vous aimez, puis référencez ma liste de choses à faire ici. J'ai ajouté à toutes les autres choses que nous pouvons bien sûr, sauter dans les vêtements et tous ces trucs amusants. Amusez-vous bien dans votre carnet de croquis. Les possibilités sont infinies avec les études de ces personnages. 8. Projet : expressions de personnages: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons commencé avec ces petites choses de base, je pense que nous sommes vraiment prêts à passer aux expressions des personnages et à commencer à regarder les poses et comment les personnages se sont construits. Dans cette section, nous allons examiner les poses de personnages, même les animaux et les poses animales anthropomorphes, et nous allons continuer à nous appuyer sur tous ces petits éléments illustratifs que nous avons créés auparavant. Encore une fois, ces pages seront incroyables pour référence ultérieurement. Maintenant que nous sommes à l' aise avec dessiner des personnages et commencer à jouer avec les forums et comment faire de petites personnes mignonnes, nous allons commencer à bâtir sur cela et nous pourrons en parler ajouter des corps et des poses et nous pouvons faire des expressions faciales. Parce que ce cours n'est pas une question de développement de personnages, il s'agit de travailler dans un carnet de croquis, je ne vais pas expliquer comment procéder. Il y a de nombreux cours ici sur Skillshare que je vous suggère de prendre, prendre des notes et de le faire dans votre carnet de croquis pour apprendre comment les types de corps, et l'anatomie humaine, comment tout cela est mis en place. Je peux relier quelques cours que j' aime vraiment ici sur Skillshare afin que vous puissiez les consulter pour connaître ce processus de la façon dont vous pouvez abord comprendre comment un corps humain est constitué, et comment jouer avec les proportions pour créer des personnages vraiment uniques et amusants. Il est vraiment important de comprendre comment le corps est constitué pour pouvoir jouer avec lui, aussi avec l'âge, comment une personne se développe. Il est vraiment important de comprendre comment, en tant qu'artistes comment quand l'enfant est vraiment petit, sa tête est beaucoup plus grande que son corps, et dès qu'il vieillit, sa tête a la même taille, mais avec des membres plus longs et plus longs. Je vous suggère fortement de suivre de nombreux cours, prendre des notes dans votre carnet de croquis de tout ce que vous avez appris, le tester et d' apprendre comment faire ces anatomies rompantes pour que vous puissiez créer des personnages et jouer avec les types de corps. Cependant, je pensais que nous pouvions passer en revue les émotions parce que c'est aussi amusant. Lorsque nous jouons avec nos visages, nous remarquons que cela dépend de la façon dont vous dessinez les sourcils ou les yeux d'une certaine manière, que vous pouvez créer différentes émotions. Ici, nous avons du bonheur, de la tristesse, surprise, de la colère, de l'accassage, délice ou du super bonheur. Ce sont ceux que j'ai déjà réalisés dans mon carnet de croquis, et je ne peux même pas vous dire combien de fois je les ai référencés pour mes personnages et mes illustrations ; parce qu'avoir une référence comme celle-ci est vraiment important. Il est difficile de trouver soi-même des visages comme celui-ci, il est plus facile d'avoir quelque chose à faire référence. Je peux vous montrer sur un endroit comme Pinterest, vous voyez si vous regardez les émotions du visage dans la photographie, vous pouvez voir beaucoup de traits du visage comme ce visage ici, c'est vraiment intéressant de dessiner comment il est tenant ses sourcils, un est comme ça et l'autre est comme ça et regarde sur le côté, donne-lui un petit côté, voici un nez spécifique et nous avons la bouche remuante. Quelle émotion s'agit-il ? Vous pouvez le faire et essayer de comprendre vous-même les émotions. Il y a aussi beaucoup de feuilles différentes avec des dessinateurs surtout qui sont vraiment bons dans ce domaine. Nous pouvons utiliser des visages comme celui-ci qui sont très simplifiés pour comprendre comment créer des émotions différentes. Il y a des tonnes de façons différentes, et elles sont dessinées dans des styles différents. Mais si vous utilisez cela et que vous utilisez ensuite un style avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise, vous pouvez le faire vous-même comme je le dis toujours. À l'aide de références comme celle-ci, vous pouvez créer une bibliothèque de vos propres émotions. Faisons rapidement quelques émotions ici. Encore une fois, je vais diviser ma page en quatre. Nous pouvons être heureux, tristes, fous, surpris, submergés ou très effrayés. Je vais en faire trois pour chacun pour vous. Vous dessinez une simple tête ovalish, je peux faire mes oreilles que j'aime. C'est très simple. Je vais faire référence à celles que j'ai déjà faites, et vous serez heureux d'utiliser ces expressions également. Pour le bonheur, la bande dessinée traditionnelle les yeux fermés les yeux levés, les sourcils levés rendent aussi quelqu'un vraiment heureux, et un grand sourire. Nous avons aussi des yeux très brillants, yeux ouverts vraiment ronds, encore une fois, des sourcils légèrement levés et une bouche ouverte, semble assez heureux. Vous pouvez aussi commencer à jouer avec la forme des yeux, voir que vous aimez vraiment utiliser des demi-lunes parce que votre base est écrasée quand vous êtes heureux. C'est vraiment content. Si nous passons à la triste, nous avons le cours traditionnel, juste la bouche baissée, et cela rend vraiment quelqu'un triste. Encore une fois, comme les yeux, avec les yeux, c'est comme si les paupières sont bien remplis de larmes, donc vous pouvez faire que les larmes prennent sur les yeux. Juste en ayant la bouche baissée, vous avez l'air triste. Vous pouvez avoir les sourcils pointant vers le haut dans un visage triste et inquiet. Nous pouvons faire une bouche comme celle-ci, encore baissée et les yeux de ce côté. Cela pourrait être un peu fâché, mais si on ajoute encore les sourcils, c'est de la tristesse plutôt que de la colère. Si les sourcils pointent vers le bas, vers l'intérieur, alors ce serait un visage en colère. Vous pouvez faire une angoisse très triste comme un petit enfant qui crie ou quelque chose comme ça, on y va, donc des yeux vraiment loufoques qui crient totalement. Il y a tellement d'autres choses que nous pourrions faire, et vous pouvez créer une bibliothèque comme je l'ai fait avec une page complète de bonheur, car il y a tellement de façons de représenter le bonheur. Vous pouvez également tester cela sous différentes formes d'yeux, et comment utiliser les yeux et les différentes fonctionnalités avec lesquelles vous avez joué auparavant . En allant de l'avant, nous allons continuer à se mettre en colère. Encore une fois, si nous avons les yeux et les sourcils pointés vers l'intérieur et bas, nous sommes en colère. bouche peut presque tout faire, elle pourrait être juste rien ou elle pourrait aussi être un cri plus large. Nous avons quelque chose presque comme un regard sinistre aussi, nous avons les méchants traditionnels dans les dessins animés, nous pouvons avoir renversé la bouche vers le haut et baisser les sourcils et les yeux pour obtenir ce regard sinistre là-dedans, utilisez une colère subtile, les yeux ressemblent à ça, ont un œil latéral ici, colère subtile, un mépris. Passons à la situation submergée ou effrayée. Vous pouvez faire paraître les yeux un peu méfiants en les courbant un peu. Le déplacement des élèves pour qu'ils regardent vers le côté donne également ce look peu confiant. Juste très submergé, effrayé, anxieux. Vous pouvez faire une bouche comme celle-ci, les yeux baissés comme ça. Il est triste. Rien ne se passe bien. J'aurais pu dire ça. Vous pouvez également utiliser certaines rides à travers les yeux. Regard effrayé et accablé. Très fatigué en regardant vers le haut. C'est quelque chose avec lequel vous pouvez vraiment jouer beaucoup. Il y a tellement de choses très subtiles que vous pouvez faire en bougeant simplement un sourcil, ou en suivant la façon dont le globe oculaire ressemble. C'est ainsi que nous allons jouer pour les pages. Je vous suggère également de suivre des cours d'anatomie et des cours de développement des personnages afin que vous puissiez comprendre comment le corps bouge, et des cours de développement des personnages afin que vous puissiez car nous ne couvrirons pas cela dans ma classe. Je veux partager avec vous comment passer de la création d' expressions comme celle-ci. Vous pouvez créer vos propres personnages et je crée beaucoup de feuilles de personnages. J'aime créer des feuilles de personnages une fois que j'ai créé un visage que j'aime vraiment. Je pense que c'est la meilleure chose en premier lieu, c'est de réfléchir à la façon interpréter ce visage dans différentes expressions, plutôt que de se déplacer directement vers le corps, ce qui peut parfois être difficile à dessiner. Je peux en montrer quelques exemples. Voici, par exemple, ma fille, Tilly, que j'ai explorée. J'ai aussi fait son corps. Elle a trois ans, et j'ai fait quelques poses avec elle, mais j'ai aussi joué avec ça en utilisant la référence. Je lui ai donné un sentiment surpris, visages vraiment tristes, des visages dégoûtés, et des visages idiots. C'était amusant de jouer avec un personnage de cette façon. Aussi la façon dont vous déplacez le visage de haut en bas, c'est intéressant d' aider avec l'émotion. J'ai aussi fait mon fils Stark. Il a cinq ans. J'ai juste beaucoup de temps de jeu avec un certain personnage. Il peut s'agir de quelqu'un que vous connaissez, ou de quelqu'un que vous avez inventé. Peut-être que vous pouvez continuer à travailler avec l'un des personnages que vous avez créés . Si vous avez vraiment aimé ce type, ou cette personne, vous voulez continuer à travailler. Trouvez quelqu'un que vous aimez vraiment dans votre carnet de croquis et continuez à explorer créer des visages pour lui. Voici un autre exemple que j' essayais de trouver un personnage, et j'ai fait différentes versions de ce personnage. sur quoi j'ai finalement atterri, je pensais que c'était le look que j'aimais le mieux. Vous pouvez simplement modifier de petites choses jusqu'à ce que vous trouviez le look que vous voulez choisir. Au fur et à mesure que vous êtes plus à l'aise de dessiner très simplement et de trouver les formes des yeux et des choses que vous aimez vraiment, vous pouvez passer à la création d'un peu plus de détails. Ici, j'ai attiré des personnes âgées. Des gens qui avaient un peu plus de rides et de choses, et c'était vraiment amusant de capturer même des dessins. J'ai vraiment aimé comment celui-ci s'est avéré, et celui-ci, alors j'ai créé des études de caractère sur eux aussi avec mes proportions corporelles que je préfère utiliser. Voici un autre exemple où j'ai aussi fait des animaux. Je l'ai fait pour montrer des expressions utilisant la tête d'un animal plutôt que simplement un humain. Voici une jeune fille et son singe. C'est vraiment une bonne pratique de créer des draps comme celui-ci. C'est vraiment simple parce que vous n'utilisez qu'une tête, mais elles ont un impact très percutant. Ensuite, essayer de bouger la tête et montrer différents angles est assez difficile, mais vous pouvez le faire totalement. Je veux juste montrer quelques autres exemples. Je le fais aussi avec les animaux. Je ne vais pas le montrer dans cette classe, mais j'ai créé des têtes d'animaux pour tester à quoi ressembleraient un renard, un raton laveur et un chat. Comme vous pouvez le voir, j'ai passé par plusieurs styles différents, je suppose, jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui m'a vraiment plu. Parfois, il faut essayer de comprendre la proportion, surtout avec des animaux avec lesquels on peut jouer un peu plus avec des formes différentes. Ensuite, nous avons ajouté des corps, mais aussi des expressions avec leurs visages. Je suis ici avec mon personnage de raton laveur, qui joue avec différentes expressions et des poses corporelles. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec les personnages et le développement des personnages que dans votre carnet de croquis. Nous continuerons dans le reste de la série pour aller de l'avant avec ces idées. Mais je voulais juste le présenter aussi si vous vouliez vous concentrer sur les animaux aussi, c'est totalement une option. Voici le dernier, mais non le moindre, c'est mon chat. Je voulais m'inspirer des expressions de chats et de la façon dont j'ai travaillé sur des choses comme ça. Outre des émotions incroyables, des images de référence sur Pinterest vous pouvez également trouver pour les poses corporelles, et je les ai trouvées vraiment utiles. Ce ne sont que de simples figures de bâton, mais elles vous donnent une idée de la façon dont le corps se déplace car il utilise un cadre pour mettre votre personnage dans les proportions que vous avez créées. Il y a des tonnes d' images de référence comme celle de petits bâtons qui courent, sautent ou marchent. Il va être beaucoup plus facile d'utiliser cette référence. Aussi ces petits gars de figurines que je trouve vraiment utiles pour les poses drôles. Parce qu'ils sont si simples, vous pouvez l'adapter à n'importe quel personnage de n'importe quel type de corps. C'est ce que je fais lorsque je crée mes personnages. Je trouverai une image de référence comme celle-ci, une de ces petites figurines de bâton que je peux ajouter dessus. Il peut s'agir d'un chat, d'un petit singe, ce que je veux. Je voulais le mentionner. De plus, avant de partir, je voudrais simplement mentionner une autre référence, à savoir un site Web appelé FILMGRAB. FILMGRAB possède des tonnes de magasins provenant de tonnes de films différents. films, vous savez, ont un budget énorme pour les cinéastes, les photographes et l'éclairage. Vous pouvez trouver des images vraiment intéressantes à partir de tant de films différents. C'est une bonne pratique à puiser, car elles sont généralement un peu plus et moins posées. C'est assez posé, mais on a toujours l'impression que ça pourrait être n'importe quand, juste quelqu'un qui épluche des pommes de terre. Vous pouvez regarder par genre et par pays. Vous pouvez regarder de vieux films italiens ou des films français, et vous pouvez obtenir différents styles et idées de pose et de personnages. Je vous recommande vivement de consulter FILMGRAB pour obtenir une référence photo. Encore une fois, lorsque nous avons mentionné que c' est l'art de quelqu'un d'autre, même s'il est sous forme de film photo, vous devez donc vous assurer que vous le fabriquez vous-même. Vous dessinez cette personne ici, assurez-vous de changer ses lunettes de soleil, et de changer un peu l' arrière-plan, lui donner une coiffure différente, un autre type de corps. Vous pouvez l'utiliser comme référence pour la façon dont le corps se forme dans la tête et comment tout cela repose, mais assurez-vous de toujours le faire vôtre. J'espère que vous avez apprécié [BRUIT] amuser avec moi dans votre carnet de croquis. Apprendre à commencer une pratique de carnet de croquis, en particulier dans le développement de personnages et la recherche de votre style. Je suis vraiment ravi de voir toutes vos pages de ce que vous proposez pour vos premiers personnages et choses comme ça. Ça va être génial. [BRUIT] Encore une fois, j'aimerais mentionner ma liste de choses à faire pour dessiner un carnet de croquis où j'ai énuméré des tonnes de choses à parcourir et à dessiner. Nous avions nos collections d'objets, puis nos caractéristiques sur lesquelles nous avons travaillé. Ensuite, nous avons commencé à travailler sur les expressions faciales, mais il y a toutes sortes d' autres choses sur lesquelles vous pouvez également travailler, votre temps, comme les types de corps, les poses en action. Vous pouvez copier certains de ces personnages en action dans votre carnet de croquis. Vous pouvez y faire référence plutôt que de devoir toujours vous rendre sur votre téléphone ou un ordinateur pour regarder les choses. Vous pouvez faire des animaux, réalistes et anthropomorphes. Anthropomorphe signifie qu'ils sont humanisés, qu'ils ont des vêtements et des choses comme ça. Habituellement debout plutôt que sur quatre pattes. Vous pourriez jouer avec des extraterrestres et des monstres. Vous pouvez réaliser le développement en montrant un personnage de devant, de côté et de verso. Ce sera génial lorsque nous passons à la création d'une scène avec un personnage qui fait quelque chose, mais le simple fait d'avoir ces illustrations de base d'un personnage plat peut vraiment être un point de départ. Puis les personnages en action, personnages qui font des choses, puis, bien sûr, les personnages ensemble. C'est votre liste de choses à faire. J'espère que vous trouverez cela inspirant et que vous n' aurez jamais rien à faire. Vous aurez toujours quelque chose à travailler, et c'était mon espoir avec ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé avec moi, et j'ai hâte d'entendre parler de votre parcours de carnet de croquis. 9. Comment continuer à s'écouler ?: [MUSIQUE] C'est tout pour cette première section de cette série de carnets de croquis. J'ai hâte que vous voyiez les numéros 2 et 3. Attention à ces derniers. Avant de vous quitter, je veux juste m'assurer que vous êtes vraiment excité par cette pratique du carnet de croquis. Est-ce que c'est comme quelque chose que vous pouvez maintenir et que vous êtes enthousiaste à l'idée de construire ? Même si vous réservez des esquisses depuis un certain temps, si vous avez envie de revenir aux bases et de vous affiner vraiment sur les mains ou les formes des yeux, vous a aidé d'une certaine manière. Je veux vraiment maintenir cet élan. Il y a quelques choses auxquelles je veux que vous pensiez. Premièrement, êtes-vous devenu un peu obsédé ? Est-ce que c'était amusant ? C'est la partie importante et l'art est censé être amusant et il est censé faire partie de votre pratique, mais il n'est pas censé se sentir comme du travail. Je veux vraiment que vous trouviez dans votre pratique de carnet de croquis les choses qui vous apportent de la joie et que vous vous sentiez comme un passe-temps pour que vous vouliez maintenir et continuer. Était-ce vraiment motivant de voir les premières croquis si vous revenez en arrière et que vous regardez les premières pages, puis les comparez aux dernières pages que vous venez de faire ? Concentrez-vous sur cette énergie. Numéro 2, j'aimerais que vous consultiez ma liste de choses à faire. J'ai créé une liste complète d'invites de dessin, d' objets et d'entités de caractères pour que vous puissiez dessiner afin que vous ayez quelque chose à passer. Vous pouvez imprimer la liste que j'ai créée pour vous ou transférer dans votre carnet de croquis pour que vous l' ayez toujours là quand vous ne savez pas vraiment quoi dessiner. Enfin, je veux juste que vous continuiez. Vous pouvez le faire. La réservation de croquis est amusant, dessiner est amusant, être illustrateur, c'est incroyable. Tant que vous dessinez, vous allez apprendre tous ces clichés, mais c'est vrai et je le sais personnellement. Même si je fais cela depuis un certain temps, j'ai l'impression que je commence tout juste à prendre de l'élan, je commence à devenir bon ou je vois clairement que je m'améliore en tant qu'illustratrice, surtout quand je me pousse à dessiner et à essayer de nouvelles choses. Continuez, s'il vous plaît. 10. Réflexions finales: [MUSIQUE] C'était si amusant que ça. Combien de pages avez-vous insérées dans votre carnet de croquis, avez-vous rempli 10 ou avez-vous rempli 100 pages ? Je serai tellement excité de voir cela, et j'ai hâte de voir ce que vous allez publier dans la galerie. N'oubliez pas que ce ne sont que des croquis, ils ne sont rien de spectaculaire. C'est peut-être spectaculaire pour vous parce que vous avez commencé sur la première page, et que vous avez fait des gribouilleurs dont vous n'étiez pas vraiment content, et à la page 100, vous avez développé une forme d' œil que vous aimez, et une façon de créer des poses dans un personnage animal que vous avez développé, et vous êtes tout simplement amoureux. Assurez-vous donc de publier votre progression dans la galerie de projets afin que nous puissions tous voir et laissez-vous inspirer par l' utilité de la réservation d'esquisses et de travailler sur vos compétences en dessin. C'est ça. Merci beaucoup d' regardé ce cours avec moi, avoir regardé ce cours avec moi, Christina Hopkins, j' adore vous accueillir ici, et je vous apprécie en tant qu'étudiante, et j'ai hâte de voir votre premier carnet de croquis se répandre dans la galerie du projet, assurez-vous que vous téléchargez vos projets. Assurez-vous également que vous m'êtes abonné sur Skillshare, afin que vous soyez averti lorsque je publie de nouveaux cours, et consultez ma page de profil où j'ai tous mes autres cours de 20 ans et plus disponible sur cette plateforme. Si vous souhaitez passer du temps avec moi en dehors de Skillshare, j'aimerais que vous me suiviez sur Instagram @emmachristina ou sur mon site web à @emmachristina .com. J'ai également créé une communauté Facebook privée où vous pouvez mieux me connaître, et j'ai beaucoup plus de contenu gratuit et magnifique là-bas, j'ai hâte de vous voir également. Merci encore d'avoir regardé, j'ai hâte de vous voir dans mes prochains cours, au revoir.