Transcription
1. Maîtriser le temps Adobe Illustrator - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette trace en direct de classe Graphic Design for Lunch, Bitmap to Vector dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous allons placer Image Trace sous le microscope, et nous allons examiner toutes les façons dont vous pouvez utiliser Image Trace pour vectoriser votre art. Nous allons l'utiliser de manière créative, mais
aussi réaliste, afin que vous puissiez faire le choix sur la façon dont vous voulez que vos vecteurs apparaissent à partir de ce que vous utilisez comme point de départ. Nous allons aussi jeter un oeil à la coloration des choses. Donc, si vous faites des croquis, par
exemple, en noir et blanc, nous allons jeter un oeil et voir comment vous pouvez les colorier une fois que vous les avez vectorisés dans Illustrator. Maintenant, alors que vous regardez ces vidéos, vous verrez un message qui vous demande si vous recommanderiez ce cours aux autres, s'il vous plaît, si vous aimez la classe, ferez-vous deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui que vous recommanderiez cette classe, et deuxièmement, écrivez même en quelques mots sur la raison pour laquelle vous appréciez la classe. Ces recommandations aident vraiment les autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Maintenant, si vous voyez le lien Suivre à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Maintenant, si vous êtes prêt, commençons à placer Image Trace sous le microscope et à placer vos images dans des vecteurs dans Illustrator.
2. Pt 1 Nettoyer vos scans: Maintenant, vous avez probablement pensé quand vous vous êtes inscrit à cette classe que tout serait à propos d'Illustrater. Eh bien, ce sera principalement à propos d'Illustrater, mais nous allons commencer dans Photoshop parce que si vous
numérisez des images que vous avez vous-même encrées, vous pouvez les nettoyer dans Photoshop avant de les prendre dans Illustrater. Tu n'as pas à le faire, mais tu peux. Dans cette vidéo particulière va jeter un oeil à faire cela dans Photoshop. Si vous n'avez pas accès à Photoshop ou si vous ne souhaitez pas utiliser Photoshop, passez à la vidéo suivante et nous
allons faire le suivi dans Illustrater. Mais si vous avez Photoshop et que vous voulez voir comment nettoyer les scans, allons-y. La première chose que je vais faire avec ce scan, c'est tout droit sorti de mon carnet de croquis à scanner à haute résolution. Il va à l'outil Crop et juste se débarrasser de tout ce dont je n'ai pas besoin. Je vais juste recadrer de près autour de cet espace. Alors je vais le faire tourner. Je choisirai l'image, puis la rotation de l'image, et nous allons à 90 degrés dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Les choses que vous voudrez peut-être faire dans Photoshop, je me débarrasserais de tout ce qui était mauvais dans les carnets de croquis, j'ai quelques éléments ici. Tout d'abord, j'ai un peu d'encre qui traîne ici. Deuxièmement, j'ai passé mes doigts à travers l'encre et j'ai une grande tache ici. Ce que je vais faire, c'est juste nettoyer l'arrière-plan de cet élément avant de le prendre pour illustrer que, tout ce que je vais faire est de me débarrasser de ces ordures. Donc je vais déverrouiller le fond noir. Dans d'autres versions de Photoshop, il se peut que le fait de cliquer simplement sur l'icône de verrouillage ne soit pas lié à un calque d'arrière-plan. Au lieu de cela, vous allez double-cliquer sur le calque et cela sera lié. Nous allons maintenant à l'outil de baguette magique. On va faire quelques réglages ici. Vous allez définir contigu désactivé car vous voulez
pouvoir sélectionner ces éléments ici en un seul clic. Vous allez régler la Tolérance à quelque part autour de 20-30. Eh bien, cela va faire est de définir la gamme de couleurs que vous êtes sur le point de sélectionner. Ne jamais avoir à vraiment bas comme zéro parce que c'est une texture de papier, donc il va y avoir beaucoup de couleurs dedans, mais ils vont tous être assez proches du blanc. Donc 30 est un paramètre de milieu de gamme, étant donné que la plage ici est comprise entre 0-255. Vous choisissez 255, tout sera sélectionné. Vous voulez être fait au bas de la page. Donc, je vais juste cliquer une fois sur ce document et dire ce que nous sélectionnons, où vous pouvez voir que la plupart de la zone blanche a été sélectionnée ici. Je vais juste appuyer sur Supprimer. Cela me donne un arrière-plan transparent. Je vais appuyer sur « Ctrl » ou « Commande D » pour désélectionner ma sélection. Ajoutons simplement un calque en dessous de celui-ci. Nous le faisons par contrôle ou commande, en cliquant sur l'icône Nouveau calque. blanc est ma couleur de fond. Je peux remplir ce calque avec du blanc en appuyant sur « Ctrl » « Retour arrière » sur le PC, Commande Supprimer sur le Mac. Maintenant, il y a des pixels errants ici dont nous allons vouloir nous débarrasser. La façon dont nous le faisons ou la façon dont nous les mettons en évidence afin que nous puissions les enregistrer est de cliquer ici sur ajouter un style de calque et d'aller au contour. Maintenant, vous voulez sélectionner le rouge comme couleur ou quelque chose que vous pouvez voir vraiment clairement comme vous pouvez le voir ici, et vous voulez définir la taille à une taille raisonnable et vous voulez que la position soit à l'extérieur. C' est vraiment important. L' extérieur un peu, cliquez sur « OK ». Maintenant, vous pouvez faire le tour avec l'outil Gomme. Taille de sorte qu'il s'adapte sur ces points et il suffit de cliquer pour les supprimer. Avec l'outil Gomme à tout ce que vous voulez est une brosse ronde, une brosse circulaire, et vous voulez que la dureté soit 100 pour cent. La raison en est que vous voulez être en mesure de voir exactement où le pinceau va peindre parce qu'il s'agit d'une gomme. Nous voulons voir exactement ce que nous sommes sur le point d'effacer. Si vous ne faites pas cela, il sera vraiment difficile de voir où fonctionne
la gomme et vous courez le risque d'endommager vos lignes pendant que vous le faites. Ce que vous ferez, c'est que vous passerez à travers et [inaudible] repérez cette image. Tu vas juste supprimer partout où tu vois ces points. Faites juste attention
à ceux qui sont très proches de votre travail de ligne parce que vous ne voulez pas perdre votre travail de ligne dans ce processus, mais vous voulez vous débarrasser des ordures qui vont gâcher votre trace plus tard. C' est un peu de nettoyage à faire là-dedans. Je pense que je vais rétrécir un peu mon pinceau et je vais cliquer ici une fois et puis juste déplacer le clic parce que ces choses sont dans une ligne. Cliquez sur, puis sur Maj, sur. La gomme fonctionne comme tous les autres pinceaux et vous pouvez peindre en ligne droite et parfois cela vous aidera à vous débarrasser du désordre. Je connais ce bordel ici parce que c'est là qu'on a eu la tache de mon doigt. Je vais aller de l'avant et je nettoie ce scan et on reviendra quand j'aurai fait ça. Quelques choses à noter : Si vous faites une erreur, appuyez sur « Ctrl Alt Z » pour l'annuler et revenir en arrière et recommencer. Je suis capable de déplacer ma planche d'art en tenant cette barre d'espace pendant que je la déplace. Ensuite, dès que je lâche la barre d'espace, le réglage de l'outil revient aux outils Gomme vers le haut. Cela facilite simplement le déplacement de votre document sans avoir à changer continuellement d'outils. Pour redimensionner la brosse, j'utilise les touches de support carré ouvertes et fermées, la clé de support carré ouverte, rendra votre brosse plus petite et la clé de support carré la rendra plus grande. Encore une fois, juste des techniques pratiques pour savoir quand vous travaillez autour d'un document comme celui-ci. Une fois que vous avez nettoyé le document, vous pouvez aller au trait ici et simplement le glisser et le
déposer dans la corbeille parce que vous ne voulez pas le tracé. Tout ce dont vous aviez besoin était d'identifier les pixels errants. Cette image est maintenant nettoyée et nous pouvons donc la prendre directement à Illustrater, nous la prenions avec ou sans,
c' est tout à fait l'arrière-plan n'a pas vraiment d'importance parce que nous savons que ce fond est blanc pur parce que nous l'avons rendu pur blanc. À ce stade, vous devez enregistrer ceci en tant que fichier TIF. Vous pouvez l'enregistrer en tant que fichier PING avec transparence, ou vous pouvez l'enregistrer comme un JPEG de très haute qualité. Vous voulez le garder aussi haute qualité JPEG que vous le pouvez avant de faire votre trace. Nous sommes maintenant prêts à avoir nettoyé cette image pour aller faire une trace dans Illustrater.
3. Pt 2 Trace de texte encré: Nous sommes de retour dans Illustrator maintenant, alors allons tracer le texte que nous venons de nettoyer dans Photoshop. Je vais cliquer sur Créer un nouveau et juste créer un tout nouveau document, n'a pas trop d'importance de la taille qu'il est. Je travaille en mode couleur RVB. Nous devons importer l'image, donc je vais choisir le fichier et ensuite placer. Je vais sélectionner le texte nettoyé, cliquez sur un endroit ,
puis faites simplement glisser pour l'ajouter à mon document. Maintenant, chaque fois que vous apportez une image bitmap, que ce
soit un Ping ou un JPEG ou dans ce cas, c'est un Tiff. La première chose que les illustrateurs vont faire est de reconnaître que c'est un bitmap et de dire, attendez une minute, voulez-vous tracer ça ? Si vous n'avez pas sélectionné l'illustration, vous n'allez pas indiquer les options de traçage ici, mais si vous avez sélectionné votre illustration, vous verrez les traces d'image sur l'option. Je vais de l'avant et cliquez sur Trace de l'image. On m'avertit que le traçage pourrait
se dérouler lentement parce que c'est la grande image, donc c'est bon. Ce n'est pas si grand que ça, je vais cliquer. Un Illustrator a fait un trait initial, pas particulièrement bon, mais c'est un point de départ. Pour que nous corrigions la trace, nous pouvons aller dans le panneau de trace d'image, il
y a une icône pour cela ici, vous pouvez également obtenir cela en choisissant Fenêtre puis Image trace. Ce panneau a quelques options avancées et vous
voudrez être en mesure d'enregistrer les options avancées. Vous voudrez également que votre illustration soit sélectionnée afin que vous puissiez appliquer les modifications à l'illustration sélectionnée. Maintenant, dans la zone avancée, vous avez deux options ici, une pour les chemins et une pour les virages. Fondamentalement, ce qui se passe est si vous les avez mis à une valeur faible, va avoir moins de chemins, moins de coins. Les choses vont être moins précises si vous le souhaitez, si vous définissez des valeurs élevées, alors vous aurez plus de chemins, plus de coins et plus de précision à ce que vous essayez de numériser. Ici, nous voulons probablement que les choses soient sur un cycle légèrement moins précis. Nous ne voulons pas voir tous les morceaux et bosses dans le dessin initial. Je vais définir des chemins à une valeur faible et je vais également définir des coins à une valeur faible. Notez que chaque fois que je modifie un paramètre dans ce panneau, Illustrator va rattraper, il va revenir sur l'image pour me montrer quel sera le résultat. C' est parce que j'ai l'aperçu activé. Si vous avez une très grande image et beaucoup à faire dans ce panneau, vous pouvez désactiver l'aperçu, puis effectuer vos modifications, puis activer l'aperçu. Ce que je fais ici, c'est que je modifie le niveau de bruit, et ce qu'est le bruit, c'est de petits pixels. À une valeur faible où dire à Illustrator, ignorez les choses qui sont très petites, comme entre un et 10 pixels de taille, mais tout le reste compte que c'est quelque chose. Mais si nous voulons cela à une valeur élevée, nous disons que vous devriez ignorer tout moins que cela et ne compter que sur de grandes surfaces. On peut aussi obtenir un peu de lissage de cette façon. Généralement, lorsque vous prenez des chemins et des coins dans une direction et qu'ils vont généralement ensemble dans une seule direction, soit trop bas ou trop haut. Ensuite, vous allez prendre du bruit dans la direction exacte opposée. Ici, les chemins et les coins sont bas, ce qui signifie que le bruit va probablement vouloir être élevé. Mais pour l'instant, nous ne voyons pas le résultat de la mise à
niveau du bruit parce que nous n'avons pas vu Illustrator rattraper le retard. Allons activer l'aperçu et voyons ce qui se passe. Eh bien, épaissit un peu les choses. Il supprime également certaines de ces zones dans les formes de lettres réelles qui n'étaient pas du noir pur. En fait, on les voit de près. Nous pourrions vouloir prendre une valeur encore plus élevée pour le bruit ici pour nettoyer plus d'entre eux. Vous voulez juste être conscient de l'impact que chacun de ces paramètres aura sur votre trace. Lorsque vous commencez à fermer ces zones qui pourraient être au prix de quelque chose d'autre, soyez conscient des endroits que vous devez regarder. Le paramètre dont nous n'avons pas parlé est le seuil. Seuil est l'endroit où un pixel est déterminé à être noir ou blanc, sorte du point de transition, si vous le souhaitez. ce moment, on en a 128, c'est le gris moyen. Les seuils vont de zéro ou un à une extrémité à 255 ou 256 à l'autre extrémité. Quelque part entre il va y avoir votre point de transition parce que nous allons pour une trace en noir et blanc, chaque pixel doit être déterminé comme étant noir ou blanc. En ce moment, c'est 128, mais nous pouvons obtenir une bonne valeur avec cette image particulière en augmentant la valeur seuil. disant à Illustrator, si vous voyez un gris clair ici, pourquoi ne pas appeler ça aussi noir. Nous allons obtenir un peu plus de lissage et de ramasser partie de l'épaisseur supplémentaire de ces formes de lettre parce que certains de ces pixels pourraient avoir été gris
clair ou moyen et maintenant ils sont appelés noirs. Sera capable de pousser la valeur de seuil pour ce scan particulier
beaucoup plus haut que nous pourrions normalement le
faire parce que nous savons que l'arrière-plan est blanc, parce que nous l'avons fait blanc dans Photoshop, c'est blanc pur. Le point de transition pour les choses qui deviennent noires est très étroit, nous avons seulement un peu de données autour de ces formulaires de lettre. Ils ne sont pas une sorte de pixels gris dans le fond étant une texture de papier ou quelque chose comme ça. C' est une circonstance quelque peu inhabituelle en ce sens que nous pouvons pousser le seuil vraiment haut et toujours ne pas perdre notre image. Bien sûr, si vous allez trop haut, si vous allez à la toute fin, 255 rendra tout noir. Mais si nous le laissons tomber, quelques pixels, nous devrions être dans la région où les choses sont en fait noir et blanc. Vous ne verrez pas cela sur une photo typique par exemple, si vous photographiez simplement ce texte et l'amenez directement dans Illustrator, vous ne pourrez pas le pousser n'importe où près de cette hauteur. Pour que nous utilisions cette valeur seuil, l'arrière-plan doit être blanc pur et nous savons que c'est parce que nous l'avons fait de cette façon. Dès que vous avez une trace que vous aimez et que vous voudrez peut-être juste
ajuster ces valeurs un peu jusqu'à ce que vous obteniez la trace que vous voulez. Mais dès que vous l'avez obtenu,
vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur Développer. Expand va mettre la chose concrète. Ce qu'il va faire est de convertir une image bitmap en vecteurs. Vous pouvez dire que la trace d'image n'est plus disponible car il ne s'agit pas d'une image bitmap. moment, ce sont des vecteurs, si nous allons au dernier panneau et que nous réinitialisons mon espace de travail là, allons dans le panneau Calques et disons ce que nous avons. Eh bien, nous avons un groupe et dans ce groupe il y a une série de chemins. Maintenant ces chemins sont juste blancs et ils vont être la forme de lettre interne, la zone à l'intérieur de ce L et ce L et cet O ici et ce Y ici vont être tous ces éléments parce que ceux-ci sont blancs et parce que nous n'avons pas Dites à Illustrator d'ignorer le blanc, nous les obtenons. En fait, je ne veux pas qu'ils soient là parce qu'on scanne du texte, je n'ai pas besoin de ces zones blanches pour ce que je suis sur le point de faire avec ça. Je vais juste les sélectionner et les déposer dans la poubelle et ça s'est débarrassé de tous sauf celui-ci à l'arrière, et celui en bas sera toujours l'environnement de l'image. Ici, nous avions une zone environnante de blanc. Nous pouvons nous en débarrasser aussi. Cela nous laisse avec trois éléments. On a un chemin composé pour le cœur ici parce qu'il y a un trou au milieu. Nous avons la lettre M parce qu'elle n'est attachée à rien d'autre, et nous avons tout le reste, l'O-L-Y comme un seul chemin composé parce qu'ils sont tous des lettres jointes. Maintenant, nous pouvons faire des choses parce qu'il y a un vecteur. Je peux aller saisir le cœur et juste le pousser dans une position légèrement meilleure juste au-dessus de la lettre y. Je peux aller et lisser les choses. Je pourrais, par exemple, sélectionner la lettre M, et si je voulais la lisser, je pourrais utiliser cet outil Lisse. Je pourrais juste passer sur ces lignes et juste les
lisser en utilisant l'outil Lisser et obtenir un meilleur résultat. Surtout si je voyais qu'il y avait des zones grumeleuses ou cahoteuses que je voulais lisser. Vous pouvez également utiliser les options Simplifier le chemin d'accès. Je vais sélectionner juste l'O-L-Y ici et nous pouvons utiliser le chemin d'objet simplifier. Lorsque l'aperçu est activé, nous pouvons voir que l'original comprend 246 points. Les paramètres que j'ai ici vous pouvez ne pas avoir dans votre dialogue, vous pouvez simplement les ajuster en fonction de votre convenance. Mais ce que vous allez faire ici est d'augmenter la précision de la courbe ou ajuster la précision de la courbe et le seuil d'angle pour obtenir moins de points. Moins de points, un résultat plus lisse. Mais vous ne voulez pas perdre trop de trace en le faisant. Vous voudrez peut-être être un peu circonspecte quant à l'endroit où vous placez les paramètres et utiliser une valeur assez élevée pour la précision de la courbe, juste pour enregistrer la majeure partie de la trace ici. Si vous êtes satisfait de ce que vous voyez, vous pouvez simplement cliquer sur OK. Alors, bien sûr, il est possible d'entrer et juste faire des ajustements aux points d'ancrage individuels. Je peux voir une bosse ici, aller zoomer dans cette zone. Je vais à l'outil de sélection directe et il y a un point d'ancrage ici, alors que je peux dire est un point d'ancrage ici, parce qu'il est vraiment évident de l'apparence de cette forme qu'il y a un point d'ancrage ici. Tout en ayant sélectionné ce point d'ancrage, je peux maintenant l'ajuster et essayer d'obtenir une transition plus lisse à ce stade. Obtenez les poignées un peu plus en alignement, ce qui me donnera un point plus lisse ici et moins de cette bosse intense. Vous pouvez venir ici et ajouter des points d'ancrage, vous pouvez supprimer des points d'ancrage et vous pouvez ajuster les points
d'ancrage, bien sûr, pour ce faire, vous voudrez l'outil de sélection directe. Je vais juste épaissir un peu ça. Mais juste sur le point de perdre ce morceau ici. Tu as juste cette poignée. Il est possible d'ajuster les formes exactement de la même manière que n'importe quel tracé que vous aviez dessiné dans Illustrator. Maintenant, vous avez terminé, c'est maintenant une forme vectorielle et vous pouvez faire avec ce que vous feriez avec une forme vectorielle régulière. Allons et sélectionnons le cœur et serons en mesure de le
re-colorier en sélectionnant simplement une couleur alternative. Rendons ça un peu plus rouge. Nous pouvons ajuster la couleur ou le positionnement ou la taille de ces éléments. Ce sont nos premières traces terminées, nous avons examiné les bases. À partir de là, nous allons examiner scénarios de traçage
spécifiques pour voir comment nous obtiendrions les meilleurs résultats pour ce que nous essayons de tracer.
4. Pt 3 Tracée et colorez votre art: La prochaine pièce d'art que nous allons regarder, « Tracing ». Est quelque chose qui a été scanné directement d'un ordinateur portable. Il y a beaucoup de déchets ici, ainsi que l'art sur lequel nous voulons travailler. Dans Illustrator dire que nous avons maintenant la possibilité de recadrer une image. Je vais recadrer les bits que je ne veux pas d'abord, je vais cliquer sur recadrer l'image, je vais glisser sur les bords ici. Je veux recadrer cela assez près de l'image elle-même. Je ne veux pas beaucoup d'excès ici, surtout parce que l'excès va être la texture du
papier et je veux aussi peu que possible. Une fois que j'ai ajusté le rectangle de recadrage pour englober toute
mon image, mais pas trop d'extra, je clique sur Appliquer. Je peux dimensionner ça un peu plus loin. Je veux le faire en maintenant la touche Maj enfoncée et en dimensionnant les coins parce que je ne veux pas perdre la proportion de ce croquis. C' est une image encrée comme nous l'avons vu sortir directement d'un carnet de croquis, nous pouvons supposer qu'une partie de la texture du papier ici n'est pas blanche, ce sera un gris clair. Voyons comment ça va tracer. Nous allons revenir en arrière et cliquer sur trace de l'image. Ensuite, nous allons obtenir le panneau de trace de l'image ici donc je vais cliquer dessus pour l'ouvrir. Avec l'image sélectionnée, je peux maintenant faire quelques ajustements et parce que je veux que ce soit une pièce créative, je vais la traiter à peu près de la même manière que nous avons traité ce texte plus tôt. Je vais bas sur mon chemin et bas dans mes virages. Je vais aller haut sur le bruit. Alors je vais ajuster le seuil mais cette fois nous ne serons pas en mesure de le pousser vraiment haut parce qu'il y aura de la texture de papier là-bas. Mais il semble que je puisse l'obtenir, relativement proche de 255, mais pas tout le chemin là-bas. Je regarde le résultat de la trace et je m'assure juste que je reçois des lignes plus épaisses que je peux éventuellement obtenir parce que pour cette image, les lignes épaisses vont être beaucoup plus intéressantes. Poussons le bruit et voyons si nous pouvons même le prendre un peu plus haut. Lors de la dernière analyse, vous avez vu que nous avons beaucoup de blanc dans le scan, nous pourrions choisir d'ignorer le blanc ici. Je ne vais pas le faire, parce que si je veux colorer ces éléments, j'aimerais que les zones blanches soient facilement sélectionnables, en particulier sur une simple œuvre d'art comme celle-ci. Dès que je suis satisfait de ma numérisation, j'irai ici et cliquez sur « Développer ». Nous allons voir des choses à peu près similaires ici dans la dernière palette, comme nous l'avons vu avec l'autre image. Aller directement au bas du groupe parce qu'au bas
du groupe va être les entourages blancs et nous n'avons pas besoin de cela, donc nous allons juste sélectionner cela seul et le supprimer. Nous pouvons également vouloir ajuster la rotation de ceci. Ce n'est pas une ligne droite à 100 %. À ce stade, je vais tout saisir et juste faire pivoter pour que ce soit un peu plus droit. Avec ce rythme d'art au trait, nous allons aller de l'avant et la colorer. Ce que nous ferons d'abord, c'est de tout retirer de ce groupe. Avec les groupes comme celui-ci, ils choisiront,
Objet, puis Dégrouper. Nous savons que ce seront des zones blanches. Nous savons que ce sont les zones noires. Je vais sélectionner une zone noire. Peu importe lequel je sélectionne. Nous savons qu'ils sont noirs parce que nous avons fait une trace en noir et blanc, donc tout doit être noir ou blanc. Ça ne peut être autre chose que ces deux couleurs. Si je monte ici, je peux cliquer pour sélectionner des objets similaires, des objets
similaires par couleur de remplissage, et cela va sélectionner tous les objets noirs. Laissez-moi vous montrer une autre façon de le faire, une façon dont vous êtes peut-être un peu plus familière. Juste saisir je forme qui est de couleur noire, vous pouvez aller à sélectionner puis même et aller à Couleur de remplissage mais cette option ici est également sélectionnable et parfois il est juste un peu plus rapide à utiliser cela. Maintenant, j'ai tous les objets noirs sélectionnés. On peut dire noir comme couleur de remplissage. Je peux aller de l'avant et choisir une couleur différente. Je veux une couleur gris foncé, mais pas noir. Allons pour cette couleur ici. On est de retour en gris plutôt qu'en noir. Maintenant, je vais sélectionner certaines des zones blanches et celui-ci en particulier, qui est le sommet de la crème glacée. Appliquons simplement une couleur à cela, puis appliquez une couleur sur
la crème glacée elle-même, puis à l'intérieur du bâton de crème glacée. Je vais sélectionner ces morceaux blancs restants, il n'y en a que trois que je peux en sélectionner un et cliquer ici pour sélectionner les trois. Tous les trois seront maintenant sélectionnés même s'ils sont très petits, cela fera la sélection pour moi. Je vais goûter cette couleur et ensuite je vais la rendre un peu vivante. Je les ai toujours sélectionnés. Je suis toujours dans cette couleur orangée, mais je vais choisir une couleur plus claire à utiliser. Pas vraiment content de ce brun. Allons trouver quelque chose d'un peu mieux pour ça. Nous avons maintenant notre trace d'art. Nous sommes passés du travail en ligne à une trace en noir et blanc, et maintenant nous avons pu le colorer. Certains d'entre vous connaîtront la technique que je suis sur le point de vous montrer, si vous voulez l'image comme elle est en ce moment, vous avez fini et saupoudré. Jetons un coup d'oeil à une façon légèrement différente d'aborder cela. Allons sélectionner un noir ou gris choses à nouveau. J' ai toutes les choses grises sélectionnées. Allons à sélectionner et choisissons inverse car cela me permet d'inverser ma sélection. Au lieu d'avoir juste la chose de gris foncé sélectionnée, ce que je vais faire est de désélectionner le gris foncé et de sélectionner absolument tout le reste. Allons à l'inverse. Juste un moyen rapide de sélectionner plusieurs couleurs sans avoir à faire tout le travail vous-même. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais bouger ça. Je vais les pousser avec la flèche K et les déplacer un peu hors registre. C' est un effet vraiment cool et certaines personnes l'aiment vraiment. Vous pouvez les pousser un peu plus loin si vous voulez prendre des éléments individuels et simplement les déplacer pour les sélectionner et les déplacer. Cet effet hors registre peut être attrayant pour donner à votre art un peu plus d'une sensation organique. Vous voudrez peut-être déplacer les couleurs derrière le noir. En particulier, ces couleurs ici, si nous les déplacons derrière la zone noire ou grise, alors nous allons toujours dire le travail de ligne. Nous avons ce composite ici, qui est la partie principale de la crème glacée. Je vais déplacer cela au-dessus de toutes les couleurs aussi, sorte que nous conservons les lignes noires ou gris foncé mais aussi que nous ayons ce genre d'effet off register avec les éléments de couleur. Il y a un moyen d'aborder une simple pièce d'art au trait, la tracer, puis de la colorier et peut-être avec cet effet hors registre si vous aimez ça.
5. Pt 4 Trace de type pour créer des chemins: Avant de commencer avec ce prochain concept, je veux vous montrer ce que nous visons, car cela rendra les choses un peu plus faciles à comprendre. Ce que j'ai ici, c'est le mot bonjour et on lui a appliqué un pinceau. Je vais vous montrer comment vous pouvez obtenir cet effet dans
Illustrator en utilisant le type avec le bac d'image. Je vais juste supprimer cela et laissez-moi juste aller au panneau
des brosses et supprimer les deux brosses que j'ai ici. Nous partons pratiquement à partir de zéro et nous allons passer à travers tout ça ensemble. Je vais commencer par l'outil de type. J' ai une police appelée 5ème grade cursive, qui est la police que j'utilise là. Je vais taper le mot « bonjour » et je ne veux pas que ce soit très grand du tout. Plus il est petit, mieux il va tracer. Maintenant, nous ne pouvons pas appliquer un pinceau à une police pour taper illustré, cela ne fonctionne pas. Nous pourrions aller créer ceci en tant que contour, afin que nous puissions taper, puis créer un contour. Lorsque nous appliquons un pinceau, nous allons obtenir un pinceau autour du bord extérieur de chaque lettre et autour du bord intérieur de chaque lettre. Ce que nous voulons, c'est une seule ligne de pinceau. Nous voulons transformer ce chemin en formes non remplies. Nous pouvons le faire en utilisant des plateaux d'images. Nous allons commencer avec une sorte de rythme de taille raisonnable du type ici pas terriblement grand. Vous ne voulez pas que ce soit grand, les résultats ne seront pas aussi bons que s'ils sont petits. Nous devons exécuter une trace d'image sur cela, mais en ce moment, illustrer ne fera pas cela parce que c'est du type vectoriel. Nous pouvons le transformer en bitmap et nous savons que l'illustrateur tracera les bitmaps. Avec notre type sélectionnable choisissez l'objet, puis rasterize. Cela nous permettra de convertir le type en bitmap en une image comme une photographie. Donc, pour la résolution, nous allons choisir ce support. Nous n'avons pas besoin de haute résolution ici. Nous ne visons pas une très bonne conversion. Je veux qu'il ait un fond transparent et je vais juste « Cliquer » Ok. s'agit désormais d'une image bitmap et lorsqu'elle est convertie en image bitmap, trace de l'image s'affiche. Je vais « cliquer » pour tracer ça. Maintenant, c'est une bonne trace si ce que nous voulions était rempli de formes, mais nous ne le faisons pas, nous voulons des lignes. Passons à travers le panneau de suivi de l'image et nous allons sélectionner parmi les préréglages la trace de l'art au trait, car cela va nous amener à l'endroit où nous voulons être, préréglage de l'art au
trait ici, « Sélectionner » traits, donc nous ne sommes pas création de vérifications remplies, ce ne sont que des lignes. Nous pourrions être en mesure d'améliorer cette situation en ajustant les chemins et les coins à une valeur faible. Maintenant, cela va se retrouver très rapidement parce
que c'est un scan de mauvaise qualité ou des bitmaps de mauvaise qualité. Je vais juste voir si je peux obtenir quelque chose de mieux avec cet ajustement. C' est aussi un moment où probablement cette règle de base de
prendre du bruit dans la direction opposée pour passer dans les coins peut ou ne pas fonctionner. Je pense que cela fonctionne généralement mieux avec le bruit à faible valeur, et parfois j'obtiens de très mauvais résultats avec du bruit à une valeur élevée. Dans ce cas, cela n'affecte vraiment pas la trace du tout, mais soyez conscient de cela, pas nécessairement dans ce cas, il y a du bruit qui va dans la direction opposée. Vous pouvez ajuster le seuil, voir si cela améliore cela du tout, mais je suis assez heureux avec cela comme une très bonne trace. C' est un très petit mot, mais nous savons qu'une fois que nous l'avons trouvé dans les chemins vectoriels, nous pouvons le redimensionner. Je vais juste aller avec ça. Je vais fermer ce dialogue et nous allons « Cliquer » développer. Maintenant, nous avons des chemins, je vais juste « Maintenir » la touche Maj pendant que je la fais glisser. Maintenant, la seule chose que je voudrais nettoyer est cette lettre h ici. Je vais aller à l'outil de sélection de groupe parce que nous savons que ce chemin va être à l'intérieur d'un groupe. Je vais juste choisir dessus et je vais aller à l'outil de crayon. Je vais prendre cette ligne ici, et je vais la sortir ici. Alors je ramènerai celui-ci ici et je le retravaillerai. Maintenant, vous allez voir des résultats différents. Chaque fois que j'ai tracé cela, j'ai fini avec un résultat différent. Le travail global de la ligne a été différent, où les lignes apparaissent est différent. Chaque fois que vous tracez ceci avec des tailles différentes ou des paramètres différents, vous obtiendrez un point légèrement différent à l'endroit où se trouvent vos lignes. Je pense que je veux aussi juste redresser cela un peu, alors laissez-moi aller prendre ceci, et allons à l'outil lisse et lissons juste un peu. Je suis plutôt content de ça. Allons appliquer notre pinceau à confetti. Vous ne voulez pas être trop prudent avec cela parce que nous allons juste appliquer un outil de brosse, donc ne vous inquiétez pas à ce sujet. Le fait que ce soit une seule ligne ici va nous aider parce que si c'était une double ligne, nous aurions une sorte de gâchis de confettis qui se passe ici. Ne vous inquiétez pas que la trace semble peut-être un peu inhabituelle. Ça va marcher très bien avec ce pinceau. Allons au panneau de brosses. Allons découvrir pinceau à confettis, « Cliquez » sur le menu déroulant, ouvrir la bibliothèque de pinceaux, décoratif, dispersion décorative. Voici le pinceau à confettis dès que vous cliquez dessus, il est ajouté au panneau des pinceaux. Fermez vos pinceaux décoratifs. Allons tout sélectionner, donc il suffit de sélectionner sur tous nos chemins, vous pouvez voir les chemins parce qu'ils sont caressés, ne sont pas des formes remplies. « Cliquez » pour appliquer notre pinceau à confettis. Le pinceau à confettis n'a pas l'air aussi bon que dans l'original, celui que je t'ai montré que nous visions. Eh bien, notre problème est avec les réglages du pinceau. « Double-cliquez » sur le pinceau avec notre pinceau appliqué à nos formes et voyons si nous pouvons faire un peu mieux. Les coups de pinceau individuels sont en quelque sorte alignés par rapport à la page et c'est cette rotation. Si nous changeons cela en chemin, alors ils vont tourner autour du chemin et ils ont l'air beaucoup mieux immédiatement. Soyez conscient de ce réglage simple comme celui-ci peut rendre vos pinceaux, en particulier les pinceaux dispersés beaucoup mieux. Je vais réduire la taille un peu à environ 75 pour cent, et avec ça, je vais réduire un peu l'espacement pour le fermer un peu. Vous pouvez voir ici que nous n'obtenons pas un énorme mélange d'applications de la brosse à confettis autour des zones où ces chemins se chevauchent, et certainement si nous avions plusieurs chemins ici, nous pourrions obtenir une sorte de résultat, mais laissez-moi juste coup de pied un peu et je vais « Cliquer » ok. Dès que vous apportez des modifications à un pinceau, vous serez invité à les appliquer aux traits où ils sont actuellement appliqués et c'est bien sûr ce que nous sommes venus ici pour faire. Je vais « Cliquer » appliquer aux traits et je vais juste « Cliquer » hors du chemin. Ici, nous avons le mot bonjour, qui a un pinceau à confettis appliqué dessus. C' est bonjour dans des confettis. Nous l'avons fait en créant le type dans Illustrator, sachant très bien que nous ne pouvions pas appliquer un pinceau de dispersion pour taper, mais si nous transformons le type en bitmap, alors nous pouvons le tracer. Nous pouvons utiliser la trace d'art linéaire pour tracer des tracés plutôt que des formes remplies. Lorsque nous avons des chemins, nous pouvons appliquer un pinceau de dispersion ou tout autre pinceau à ces chemins. Maintenant, il y a beaucoup d'opportunités créatives pour le faire. Vous pouvez trouver une police de néon, par exemple, et transformer une police de néon en chemins
individuels que vous pouvez ensuite appliquer une sorte d'effet de néon aussi. Je suis sûr que vous allez trouver des tas de façons d'utiliser ce scénario. Maintenant, bien sûr, vous auriez pu utiliser l'outil de stylo pour créer vous-même ces formes de lettres, mais beaucoup de gens n'aiment pas l'outil de stylo. Je pense qu'il est également utile de savoir que vous pouvez convertir tous les vecteurs en bitmap pour essayer certains dans Illustrator. Vous êtes en mesure d'obtenir des résultats créatifs que
vous ne saviez peut-être pas qu'ils peuvent être atteints.
6. Pt réaliste de photo: Dans ce prochain exemple de trace en direct, nous allons regarder comment vous pouvez tracer pour obtenir un résultat photo réaliste. Dans ce cas, j'ai téléchargé une image depuis unsplash.com. J' ai déjà ouvert un nouveau document dans Illustrator et je viens d'y placer la photo. Il s'agit d'une image assez grande en haute résolution. Nous allons aller de l'avant et commencer nos traits d'image sachant que cela ne sera pas près de ce que nous voulons. Bien sûr, ça devient juste une trace en noir et blanc ce n'
est rien comme ce que nous espérons finir avec. Alors allez dans le panneau de trace de l'image, je vais désactiver l'aperçu parce que j'ai maintenant une idée juste des paramètres que je veux utiliser et donc nous allons tout configurer avant de l'obtenir pour le tracer, parce que cela va prendre un certain temps à tracer. À partir de la liste déroulante mode, je vais sélectionner Couleur et maintenant elle est définie sur une palette limitée, je vais la définir sur une palette à temps plein et cela va me donner une gamme complète de tons dans cette image. Je vais ajuster mes chemins, mes virages et le bruit aussi parce que je veux un ajustement plus élevé, un meilleur ajustement à mes chemins et je veux que moins de bruit soit éliminé. J' ai ces paramètres, ils ont l'air assez bien, maintenant je vais cliquer sur l'aperçu et attendre pendant que la trace a lieu parce que cela prendra un peu de temps. Maintenant, nous avons la trace résultante et l'image n'a pas
vraiment changé du tout parce que nous avons fait une trace de palette de tons colorés. Nous ne devrions pas voir beaucoup de différence du tout, et donc je vais aller de l'avant et développer cela simplement en notant que j'ai plus de 16 mille chemins individuels ici et 1,3 million plus de points d'ancrage et il a plus de 54 mille couleurs. Je vais cliquer, développer. Lorsque je clique loin de l'image, j'ai maintenant ma trace terminée. Jetons un coup d'oeil dans la dernière palette et cela va paraître juste un peu effrayant pour cette image particulière parce que tout est évidemment dans un groupe. A l'intérieur de ce groupe se trouvent des milliers et des milliers de [inaudibles]. L' image a maintenant été vectorisée afin que nous puissions l'agrandir à taille
du panneau d'affichage et il va conserver le look qu'il a en ce moment. Chaque fois que vous avez besoin d'un résultat photo réaliste et ce ne sera pas très souvent. Vous n'en aurez probablement pas besoin très souvent, mais si vous avez besoin d'un résultat photoréaliste alors c'est ainsi que vous le faites. Si votre machine s'arrête ou si vous utilisez en particulier un ordinateur plus ancien, je redémarrerais d'abord l'ordinateur et je
fermerais toute application que je n'utilisais pas qui permettra à illustrator la pleine quantité de mémoire et puissance de traitement de votre ordinateur pour faire cette trace, car comme vous pouvez le voir, il a une assez surchauffe en termes de ce que vous demandez à votre ordinateur et en effet illustrateur de faire.
7. Pt 6 Trace à une palette de couleurs limitée: J' ai une autre image ici que j'ai téléchargée sur Splash.com et dans ce cas, je veux vous montrer comment vous pouvez tracer une image avec une palette de couleurs limitée. Encore une fois, je vais sélectionner l'image et cliquer sur l'option trace de l'image. Nous allons dans le panneau des options de traçage de l'image. Je vais désactiver l'aperçu à ce stade. Je vais choisir la couleur et je vais choisir une palette de couleurs limitée. Donc, ce curseur de couleur ici me permet de sélectionner le nombre de couleurs que je veux dans mon image. Je n'en veux que quelques-uns, donc je vais le composer à environ 9 ou 10, quelque chose comme ça. Maintenant encore, parce que je vais aplatir certaines des couleurs de l'image et obtenir quelque chose avec moins de détails. Je veux renforcer cela avec le type d'options de numérisation que je choisis ici. Donc, je vais prendre des chemins et des virages à une sorte de valeur moyenne à légèrement inférieure. Je vais en parler un peu et nous allons cliquer sur l'aperçu et voir ce que nous avons. Cette fois, nous avons une palette de couleurs assez modérée. Beaucoup de couleurs vives ont été jetées de cette image, et nous sommes restés avec beaucoup de crèmes et de légumes verts. Un effet vraiment intéressant pour cette image. Mais maintenant je vais étendre cela parce que j'aime ce genre de sélection de couleurs. Maintenant, si nous voulons voir les couleurs que nous avons réellement obtenu, je peux sélectionner sur l'image et aller dans le panneau des nuanciers. Dans le panneau Nuancier, je vais cliquer ici sur le nouveau groupe de couleurs et cliquer sur OK. Ce sont les couleurs que nous avons tirées de cette image. C' est aussi une belle façon d'extraire une petite palette de couleurs d'une photo. Si vous le tracez à une palette de couleurs limitée et ensuite saisir ces couleurs, vous avez un très bel ensemble de couleurs qui ont l'air vraiment bien ensemble. Maintenant, il est également possible pour nous de re-colorier l'image, bien
sûr, en utilisant ces couleurs. Je vais sélectionner l'image et aller à la boîte de dialogue de re-couleur. Si je vais modifier et m'assurer que toutes les couleurs sont verrouillées, je peux maintenant commencer à faire glisser les couleurs et simplement les
déplacer dans une zone différente de la roue des couleurs. Donc, vous pouvez voir que nous pouvons obtenir des résultats vraiment intéressants de cette image et c'est juste fait en utilisant une palette de couleurs limitée et tout ce qu'il y a eu dans l'illustration. On n'est pas allés à Photoshop pour avoir cet effet.
8. Pt 7 Trace à une palette de couleurs personnalisée: En plus de la numérisation en couleur et avec des palettes de couleurs limitées par exemple, vous pouvez également numériser dans une palette de couleurs de votre choix, ce qui vous permettrait de changer entièrement la couleur d'une image. Voyons comment cela se fera. J' ai déjà créé un document ici dans Illustrator. J' ai placé mon image à nouveau, celle que j'ai téléchargée depuis unsplash.com. Avant d'aller plus loin, allons trouver une palette de couleurs à utiliser. Je vais juste dans les bibliothèques de nuances ici, et je vais sélectionner ici sur celles de la nature, puis sélectionner par exemple, des fleurs. Maintenant, cela me donne accès à tout un tas de palettes de couleurs. Je vais juste les garder ouverts pour l'instant, c'est tout
ce que j'ai à faire. Je vais cliquer ici sur la trace de l'image pour démarrer le processus de traçage de l'image, et bien sûr nous obtenons cette trace en noir et blanc, alors revenons à la boîte de dialogue des options de traçage de l'image. Avant de définir les options que je veux utiliser à nouveau, je désactive l'aperçu car cela me permettra de travailler dans ce dialogue sans qu'il ne soit suivi continuellement chaque fois que j'apporte un changement. Je veux tracer à la couleur. Je veux tracer évidemment à une palette limitée parce que je veux utiliser une de ces palette de fleurs. Mais pour cela, je vais devoir sélectionner ici, Fleurs, parce que ce palais est ouvert, il va être disponible dans la liste déroulante de la palette ici. Ensuite, si je sélectionne Couleurs, j'ai accès à toutes ces palettes de couleurs disponibles dans le fichier de fleurs. Choisissons l'un d'entre eux. Je vais cliquer ici sur Violet. Maintenant, pour cette trace particulière, je ne veux pas qu'elle soit de très haute qualité, donc je vais déplacer tous ces curseurs vers le milieu. Cela signifie des chemins de mauvaise qualité et moins de virages, et une partie de mon bruit va être ignorée. Maintenant, nous allons cliquer, « Aperçu ». Un Illustrator a maintenant tracé mon objet en utilisant ces couleurs pour le colorer. Si vous voulez essayer une palette différente et peut-être chercher quelque chose d'un peu mieux en conséquence, vous pouvez le faire simplement choisir une palette différente et vous verrez les choses un peu différemment. Maintenant, vous pouvez remarquer que cette trace particulière
a beaucoup plus de détails en elle que celle que nous avons faite précédemment. Cette trace violette a tendance à manquer de détails. La raison en est que les couleurs ici sont un peu trop proches en termes de luminosité. Plus vous avez de distance entre vos couleurs, plus vous obtiendrez une meilleure plage tonale dans le résultat final. Je vais juste cliquer ici sur Développer, et je veux juste vous montrer une image que j'ai créée pour vous donner un exemple de la façon dont cette trace en direct avec une palette de couleurs limitée fonctionnera. J' ai pris une partie de cette image avec laquelle on travaillait à l'époque, et je les ai amenées ici et tracées. Vous pouvez voir ici, que quand je passe de la lumière à l'obscurité et quand je passe de l'obscurité à la lumière et à la trace, il n'y a vraiment aucune différence dans les résultats de traçage. Peu importe l'ordre dans lequel se trouve votre palette, vous obtiendrez le même résultat lorsque vous ferez votre trace. Ce sont à peu près les mêmes. Donc deux, ce sera si vous mélangez votre palette ici, j'ai la lumière et la moyenne et sombre,
et encore une fois, la trace est à peu près la même. Ici, j'ai trois tons de bleu qui sont tous assez proches les uns des autres et le résultat est qu'ils ont été cartographiés de la lumière à l'obscurité d'une manière similaire à ce qui s'est passé ici, mais il est évidemment un peu moins facile de voir les détails dans l'image. Si vous souhaitez travailler avec une palette de couleurs limitée, il est
généralement préférable d'avoir plus de portée dans les tons et les couleurs que vous utilisez pour votre trace. Ici, nous avons une paella couleur bleu, j'ai en fait allégé que tout à fait un peu. J' ai choisi un jaune puis un bleu plus foncé. Ici, la trace est en fait différente. Vous pouvez voir que la façon dont les couleurs ont été cartographiées dans celui-ci et la façon dont elles ont été cartographiées ici entre l'intérieur du bleu foncé dans le bleu moyen, et ici le bleu plus foncé et le jaune, la trace est différente. Il y a beaucoup plus de jaune par ici et donc le bleu
ramasse en fait quelques détails que nous avons perdus dans cette trace particulière. Cela peut payer pour expérimenter avec les couleurs que vous utilisez pour votre trace et bien sûr, tout
cela va dépendre un peu trop l'image et de ce qui est dans l'image que vous tracez réellement. Ici, j'ai essayé quelques autres exemples avec un certain mélange de couleurs. J' ai juste changé ce jaune dans ce cas. J' ai toujours le même bleu clair et le même bleu foncé, mais cette fois j'ai mis le jaune en orange plus foncé juste pour dire ce qui se passerait là. Encore une fois, j'ai perdu une partie du détail entre l'orange et le bleu. Vous pouvez voir ici entre le jaune et le bleu, il y a beaucoup plus de détails dans la fraise, donc c'était un meilleur ensemble de couleurs à utiliser, par exemple. Ici, j'ai deux couleurs sombres qui sont à peu près le même ton. Ils sont tous les deux très sombres et j'ai perdu tous les détails dans mes cupcakes. Si vous faites des traces comme celle-ci lorsque vous voulez travailler sur une palette de couleurs limitée, sachez qu'avoir une certaine différence entre les couleurs en termes
de légèreté ou d'obscurité comparative aidera et évidemment, les images que vous 're travailler avec va avoir un impact aussi.
9. Pt 8 Préparation une image de couleur pour une trace créative: Pour notre dernière trace, nous allons examiner certaines options pour préparer une image dans Photoshop avant de faire la trace. Nous allons également faire la trace dans Illustrator. Mais si vous avez accès à Photoshop, vous pouvez faire des choses qui seraient plus difficiles à faire dans Illustrator. Pour cette image particulière, je vais déverrouiller le calque d'arrière-plan et je vais isoler ce motif. Donc, je vais aller à un outil comme « Outil de sélection rapide », et juste glisser sur le macareux et je veux le sélectionner et non l'arrière-plan. Ainsi, avec l'outil de sélection rapide, vous pouvez simplement glisser sur les zones que vous souhaitez sélectionner et Photoshop fait un bon travail. Vous voudrez peut-être zoomer un peu juste pour vérifier
les bords et si Photoshop a manqué, alors vous pouvez simplement faire glisser sur de petites zones pour les inclure. Si vous devez exclure quelque chose parce que Photoshop a inclus quelque chose qui ne fait pas partie de l'oiseau dans cette sélection, vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée pendant que vous faites glisser sur l'outil de sélection rapide au-dessus de la zone à supprimer de la sélection. J' ai à peu près tout ce dont j'ai besoin ici. Ce n'est certainement rien d'excès sélectionné. Je dois juste m'assurer que j'ai le bout du bec ici. Donc tout a l'air assez bien. J' ai donc fait une sélection de l'oiseau lui-même. Je veux supprimer l'arrière-plan, donc je vais choisir, sélectionner, puis inverse, ce qui me donnera l'arrière-plan sélectionné, et si j'appuie sur « Supprimer », il sera juste supprimé. Pour désactiver les extrémités correspondantes ici, je vais aller à sélectionner et désélectionner. En plus de pouvoir faire une découpe dans Photoshop, vous pouvez également faire quelques corrections de couleur. Par exemple, si vous vouliez que
le bec et les yeux soient plus orange avant de quitter Photoshop, vous pouvez le faire. Je vais le faire avec un labo d'ajustement parce que je ne veux pas recolorer d'autres zones de l'oiseau. Je vais donc choisir un calque et un nouveau calque de réglage et je vais choisir vibrant, parce que c'est une très bonne option si elle est disponible dans votre version de Photoshop, pour augmenter la saturation des couleurs individuelles. Ce que je vais faire, c'est donner un coup de pied à la vibrance beaucoup pour essayer d'obtenir
un peu d'orange ici, et aussi donner un coup de pied à la saturation. On peut voir que ce qui est fait, c'est qu'il a apporté beaucoup de bleu dans l'oiseau. Je ne veux pas que ce soit le dernier ajustement que je fais. Ici. J'ai un masque de calque associé à cet ajustement Vibrance et Saturation. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais le remplir de noir. Vous pouvez le faire tout simplement en refaisant votre couleur de premier plan. Allez à l'outil de seau de peinture ici, avec votre masque sélectionné, il suffit de vider la peinture noire dedans. T hat supprime efficacement le réglage entièrement. Alors maintenant, je vais à mon outil de brosse, j'ai une brosse circulaire douce sélectionnée ici. Je vais ajuster la taille de celui-ci en utilisant les crochets ouverts et fermés à condition que la peinture blanche. Je peux juste peindre sur les zones que je veux
appliquer cet outil de réglage de la vibration et de la saturation, et cela laissera le reste du macareux la couleur qu'il était à l'origine. Je ne deviens pas bleu à travers les plumes blanches. C' est donc un autre type de correctif qui est assez facile à faire dans Photoshop, pas si facile à faire dans Illustrator. Photoshop est vraiment le meilleur outil pour cela. Une fois que j'ai fait ça, je vais juste aplatir ça. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur cette couche et choisir fusion vers le bas. Je ne veux pas aplatir l'image, je veux juste fusionner parce que j'aimerais garder cet arrière-plan transparent si je peux. Il y a d'autres choses que vous pouvez faire et elles comprennent, par
exemple, l'application d'un filtre à cette image. Il y a quelques filtres que j'aime un peu pour cela, surtout quand je suis à la recherche d'un résultat plus créatif, moins photo-réaliste, plus créatif. L' un des filtres est ce qu'on appelle un filtre médian. Pour cela, je vais aller à « Filtre », puis « Bruit » et « Moyen ». Cela me permet d'aplatir une partie de la couleur de l'image. Ce qu'il fait, c'est qu'il minimise en quelque sorte les couleurs et s'enfonce les uns dans les autres, sorte que vous obtenez moins de détails. Bien sûr, si vous cherchez un résultat moins photoréaliste, moins de détails, cela va vous avantager. Ici, nous aplatissons la couleur du macareux et nous obtenons quelque chose qui est plus regardant les formes qui vont constituer le macareux et moins au détail si vous voulez. Vous pouvez donc utiliser ce filtre médian. Je trouve que c'est un filtre très pratique à connaître dans Photoshop. L' autre chose que vous voudrez peut-être faire, c'est d'aller appliquer ce qu'on appelle un filtre découpé. Jetons un coup d'oeil à ce filtre et vous pouvez y accéder à travers la galerie de filtres. C' est là-haut dans les filtres artistiques. Maintenant, mon image est assez grande, donc je vais appuyer sur « Contrôle » ou « Commande 0 », juste pour que je puisse la voir. Il s'agit du filtre découpé appliqué à l'image. Ce qui se passe en ce moment, c'est que je perds cette orange dans le bec à cause du nombre de couleurs auxquelles j'essaie de limiter ça. Vous pouvez voir que le nombre de niveaux me frappe un peu. Donc peut-être pas le meilleur outil à utiliser pour cette image particulière, ou si je choisis de l'utiliser, alors plus tard, je voudrai peut-être changer ces couleurs en orange, par
exemple, dans Illustrator. Mais vous pouvez voir que vous obtenez beaucoup plus de simplicité dans cette forme, qui peut être le genre de look que vous recherchez. Une fois que vous arriverez à Illustrator, vous aurez des formes très simples qui seront tracées par Illustrator. Vous pouvez donc choisir une sorte de simplicité accrue des arêtes, par exemple,
pour essayer d'adoucir ces arêtes. Vous allez obtenir un résultat très différent d'un résultat photoréaliste. Vous pouvez obtenir toutes sortes de choses qui se passent ici dans ce filtre. Mais comme je l'ai dit, nous avons perdu la couleur du bec, ce qu'il faudrait récupérer plus tard dans Illustrator. Allons avec ça, nous allons juste cliquer sur « OK ». Donc c'est mon image de macareux. À ce stade, je le redimensionnerais probablement. Il ne sert à rien d'essayer de numériser une image énorme alors que vous avez déjà perdu tous les détails dedans de toute façon. Nous allons probablement réduire cette taille à beaucoup plus petit. Je vais choisir l'image, la taille de l'image. Vous pouvez voir que c'est 5 500 pixels, c'est énorme. Il ne doit pas être près de cette taille. J' ai pour cent comme cadre ici, donc je vais le ramener à environ 30 pour cent. Ça va me donner encore une très grande image, 1600 par 1100. On va juste cliquer sur « OK ». Maintenant, je vais probablement juste recadrer parce que j'ai beaucoup d' image en
excès ici parce que j'ai sorti l'arrière-plan. Alors nous allons juste soigner ça. Alors maintenant, je peux aller de l'avant et le sauver. Pour celui-ci, parce que j'ai ces formes vraiment distinctes, je ne veux pas de peluche. Je ne veux pas de compression sur cette image. Je veux que ces formes soient aussi nettes qu'elles le sont maintenant. PNG est une solution évidente, donc je vais choisir « Fichier » puis « Enregistrer sous », et dans la liste déroulante ici, je vais choisir « PNG » comme format. Appelons ça le macareux isolé et je vais cliquer sur « Enregistrer ». Une grande taille de fichier est très bien, il n'y a pas de problème avec cela du tout. Je vais cliquer sur « OK ». Passons maintenant à Illustrator et ouvrons l'image du macareux, prête à être tracée dans Illustrator.
10. Pt 9 Créatif pour une photo: Je suis de retour ici dans Illustrator avec un tout nouveau document, et voici mon image PNG introduite dans Illustrator. Vous pouvez voir qu'il y a un fond blanc qui va
se produire lorsque vous importez des images PNG dans Illustrator. Mais il va être facile pour nous d'isoler et d'enlever ce blanc parce que c'est le seul blanc de l'image. Ces zones sont d'une couleur tout à fait différente. Je vais sélectionner l'image et cliquer sur « Image Trace », puis j'irai dans le panneau de suivi. Vous pouvez déjà voir que le travail que nous avons fait simplifier l'image dans Photoshop pourrait également être exploité pour un noir et blanc parce que nous commençons à voir les formes qui rappellent un macareux, mais sans tout cet excès de détails. Mais ici, nous allons pour la couleur, donc je vais sélectionner « Couleur », et évidemment, je veux une trace de couleur limitée. Arrêtons ça dans une minute quand nous voyons notre premier exemple de trace. Eh bien, ça a l'air assez bien, mais allons juste dire ce qu'on peut faire d'autre. De toute évidence, nous ne sommes pas vraiment préoccupés par le fait que nos chemins soient très détaillés, donc nous pouvons réduire ces valeurs à un niveau très bas. Je vais régler mon bruit sur vraiment grand et voir juste quel est
le résultat que j'obtiens parce que je ne veux pas de petites zones de détails. Cela a peut-être supprimé certaines des zones de
détail plus petites et nous pouvons ramener ce vert à l'orange en seulement une minute. Si vous êtes satisfait de cette analyse, vous êtes prêt à partir et nous allons l'étendre. On va se débarrasser du blanc très facilement. Nous choisirons « Objet », « Dégrouper », parce que je veux tout dégrouper et maintenant, si je clique ici, je devrais pouvoir ramasser le blanc et le retirer. C' est parti maintenant. Tout a disparu. Je ne peux pas le sélectionner car il a déjà été supprimé. Allons à cette zone ici et continuons de cliquer sur cette zone aussi. Eh bien, vous pouvez voir que cela saigne dans le cou du macareux. Si nous ne voulons pas tout recolorer, voyons ce que nous ferions à ce stade. Je vais zoomer sur l'endroit où se trouve cette jointure, où le vert va de l'arrière du macareux dans le cou du macareux. vais juste cibler cette forme ici, et je vais juste aller à un outil comme l'outil Couteau. Le couteau est un outil à utiliser pour cela. Je vais juste glisser à travers cette forme et ça va la couper en deux. J' ai un morceau par ici et un morceau par ici, et c'est la pièce que je veux colorer l'orange. Avec elle sélectionnée, je vais juste aller à l'outil Pipette et empruntons cette couleur orange. Ensuite, allons à cette pièce ici, encore une fois, l'outil Pipette et échantillonnons cette couleur orange. Nous avons pu racheter et recolorer le bec du macareux à l'orange que nous nous attendons à ce qu'il soit, même s'il est apparu dans Illustrator comme vert. Nous avons reconnu que c'était une belle forme facile et c'était ce que nous voulions plus avec les formes dans une trace et la couleur peut venir plus tard.
11. Projet de pt 9 et d'une synthèse: Votre projet pour cette classe sera de faire une trace, une ou plusieurs traces vous-même. Montrez-moi l'image de départ, puis montrez-moi votre dernière trace. Vous pourriez choisir de faire quelque chose de photoréaliste. Vous pouvez choisir de faire quelque chose en niveaux de gris ou en couleur avec une palette de couleurs limitée, ce que vous voulez. J' espère que vous avez apprécié ce cours, et j'espère vraiment que vous avez appris des choses sur Illustrator et en particulier Live Trace dont vous ne saviez pas auparavant. Pendant que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous demandait si vous recommandiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous appréciez la classe et si vous en apprenez des choses, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui que vous le recommanderiez, et deuxièmement ,
écrivez, même en quelques mots, pourquoi vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s' agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voyez toujours le lien suivant à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
