Live Encore : pratiquer l'aquarelle et la gouache avec des fleurs amusantes

1. Introduction: Les trois exercices que nous allons explorer aujourd'hui sont improvisés, plutôt que des compositions planifiées. Mouillé sur mouillé par rapport à la gouache sèche et aqueuse par rapport à la gouache épaisse. Donc nous allons peindre cette fleur de la photo de référence. On va les peindre côte à côte. Vous pouvez totalement suivre avec de l'aquarelle si vous voulez ou gouache régulière. Je vous félicite d'être prêts à sortir vos affaires et à essayer. Parce que je sais que c'est un grand mur de grimper parfois et que nous devons être parents de cette façon et dire : «  Je sais que je ne pense pas vouloir m'asseoir et peindre maintenant, mais je sais que ça m'apporte la paix, que nous devons être parents de cette façon et dire : «  Je sais que je ne pense pas vouloir m'asseoir et peindre maintenant, mais je sais que ça m'apporte la paix, Je sais que ça m'amène à me libérer, et je vais m'asseoir et je vais le faire. » Merci beaucoup les gars. J' apprécie vraiment ça. Je suis si contente que vous peigniez le long. 2. Pour commencer: Comme je l'ai dit dans les messages de discussion, vous pouvez totalement suivre avec l'aquarelle si vous voulez, ou gouache régulière au lieu de gouache acrylique. Aquarelle, ce sera un peu différent juste parce que la peinture sur les caractéristiques sont différentes, mais vous serez toujours en mesure d'obtenir la plaisanterie. Les couleurs que je vais utiliser pour cela, je vais utiliser cette couleur flash pour la partie principale de la fleur, je vais utiliser le rouge corail, pour les détails de la fleur, vert profond pour les feuilles, nous pouvons voir mes mains tremblantes quand je ramasse ça, et olive. Je ne suis pas sûr si je vais réellement l'utiliser, je pourrais l'utiliser pour quelques détails, mais j'ai aussi du blanc à proximité, au cas où j'aurais besoin de faire quelques dixièmes et alors je pourrais aussi utiliser l'obscurité du vert et la lumière de la chair à mélanger avec d'autres couleurs aussi si j'ai besoin de le changer. Mais, c'est la palette que je vais utiliser pour cela. Les trois exercices que nous allons explorer aujourd'hui sont des compositions préparées improvisées, mouillées sur mouillé ou sur sec, et aqueuse contre gouache très épaisse. Donc nous allons peindre deux fleurs cette fleur de la photo de référence. On va les peindre côte à côte. Donc, en utilisant une règle ou un crayon, ou deux feuilles de papier séparées, ou une bande comme je vais le faire, on veut juste faire nous-mêmes nos deux toiles. Ceux-ci n'ont pas besoin d'être parfaits, vous n'avez pas à avoir le même rapport d'aspect que la photo de référence aussi longtemps que, c'est un portrait comme la photo. J' utilise juste la cassette de l'artiste pour ça, mais tu pourrais utiliser du ruban adhésif si tu l'as. Puisque c'est juste de la pratique et que je ne suis pas trop inquiet au sujet du résultat final, je vais juste pousser la bande vers le bas tout le chemin. Parfois, je ne vais pas le pousser fermement vers le bas, si je donne la peinture ou si je veux vraiment tenir sur le papier parce que parfois cela peut prendre trop de travail de papier avec elle. Mais pour l'instant, je ne suis pas inquiet. Helen il y avait une question dans la fenêtre de chat, les gens sont-ils libres d'utiliser une palette de couleurs différente s'ils le choisissent ? Absolument oui, et je l'encourage. Absolument. Il suffit d'utiliser toutes les couleurs, bien-être, tout ce qui sort. Je voulais juste vous montrer exactement ce que j'utilisais au cas où vous auriez les mêmes peintures et que vous vouliez vraiment suivre, mais non, s'il vous plaît utilisez ce que votre cœur désire. Rappelez-vous, c'est juste de l'entraînement comme si on essayait juste savoir s'il y a quelque chose qu'on peut apprendre ici. Donc je ne veux pas que tu t'inquiètes pour le résultat final. On peut voir les deux dans l'écran ? Donc, si vous choisissez des couleurs qui finissent par paraître laid, citez sans citation moche à la fin, c'est très bien, vous obtiendrez encore assez des exercices pour apprendre quelque chose. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais écrire quel côté sera quels tests pour que je puisse me souvenir. Donc, sur mon côté droit ici, je vais écrire improvisé , ou vous pouvez écrire improvisé, je vais écrire aqueux, et je vais faire WOD pour humide sur sec, et ce sera la toile où je Testez ces choses. Sur le côté gauche, je vais écrire planifié, épais, et WOW pour humide sur humide, et allons y entrer. Donc la première chose que je vais essayer est l'improvisation ici sur le côté droit. J' ai besoin de ma couleur de fleur pour ça. Donc, je vais juste faire sortir un peu de tout ça. La palette que j'utilise ici est une palette jetable. Il est fait de feuilles qui ont comme un film cireux sur eux, et ils sont jetables donc ils ne sont pas aussi respectueux de l'environnement que d'utiliser un morceau de verre ou autre chose. Mais parfois, quand je peins avec de la gouache acrylique, non seulement vous pouvez superposer cette chose et l'utiliser beaucoup, mais je suis juste paresseux et je ne veux pas avoir à nettoyer, gratter les choses, mais vous pouvez certainement le faire. Je vais utiliser un pinceau rond taille 6 des lettres pigeon, et je peux aussi apporter quelques pinceaux Princeton plus petits pour les détails, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous avez. Tout à fait, n'a pas d'importance. Je vais juste y aller. Donc, ce côté est aqueux, et improvisé. Donc je vais éclaircir tout ça avec de l'eau, et si vous avez pris Alanna Cartier, c'est une autre prof de Skillshare. Si vous avez pris son cours de thé à la gouache, elle a mis un très bon conseil là-dedans qui dit que votre mélange devrait être comme de la crème épaisse, c'est le mélange idéal de gouache, moins pour elle, et je pense que c'est un bon conseil. C' est comme un bon milieu de la route. Tout comme un chef, vous pouvez tester en faisant glisser votre doigt ou en faisant glisser votre pinceau à travers, et plus vite il se réunit, il est mince. Puisque nous voulons vraiment pousser et exagérer cela, je vais vraiment éclaircir ça un peu. Helen, il y a une question. Je me demande si vous pourriez être capable de ramener ces jetons de couleur dans le cadre, peut-être juste en haut, les mettre en place ? Bien sûr. Cool. Merci. C' est le cadre de fin ? Ouais, ça a l'air super. Super. Ce sont les couleurs que j'utilise, et comme on est improvisés, je vais juste passer ici et y entrer. 3. Peinture improvisée: Je regarde, si vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir cette fleur du milieu, si vous liez ça et toute cette image en deux sur la longueur, la fleur se trouve juste au-dessus du milieu. Je vais juste y aller, et essayer de trouver la forme. La grande chose à propos des fleurs, c'est qu'elles ont des bords naturels qui, vous pouvez gâcher la forme, et ça va toujours se passer. La principale chose que je veux faire, est le centre de la fleur est plus au sommet de la forme, et donc je veux souligner cela, sorte que nous obtenons la direction de celui-ci. On a cette petite mignonne ici. Si vous vous sentez déjà incroyablement mal à l'aise, cela pourrait être parce que peu de gens aiment améliorer les peintures. Je dirais, surtout quand vous commencez, c'est beaucoup mieux d'avoir au moins quelques lignes de crayon vers le bas. Si tu es déjà genre, oh, je crains et tout va mal. Soyez plus gentil avec vous parce que vous ne le faites pas, vous faites quelque chose de nouveau, vous essayez quelque chose de nouveau. Sachez aussi que ce ne sera peut-être pas votre préférence. La dernière chose que je vais avoir, c'est ce petit bourgeon, mignon petit bourgeon qui sort, et je vais laisser ça sécher. Vous pouvez voir que lorsque vous prolongez le lavage comme ça, c'est comme une couleur d'eau. Il devient plus transparent. Vous pouvez voir quelques différences, ce n'est pas aussi plat qu'avec une application plus épaisse. Quand ça sèche, je vais presser un peu de vert et je vais commencer sur les formes de feuilles. Comme un conseil, en particulier avec le lavage acrylique, donc la différence si vous n'avez pas pris la classe, la différence entre le lavage régulier et le lavage acrylique, ils sont tous les deux considérés comme des versions opaques de couleurs à l'eau. Vous pouvez les envoyer et les utiliser comme couleur à l'eau ou vous pouvez les utiliser épais et ils vont être opaques et plats, où la couleur de l'eau est translucide et lumineuse. Mais la différence entre la gouache régulière et la gouache acrylique est, gouache régulière si je devais peindre un tableau, puis partir, et elle sèche tout le chemin, et puis je suis revenu et renversé de l'eau dessus, cette eau se réactiverait avec la peinture. Si je devais peindre cette même peinture avec de la gouache acrylique, et que j'y ai renversé de l'eau après le séchage, rien ne se passerait, parce que la peinture a séché tout le chemin. Vous obtenez cet épais éclat opaque de gouache, mais vous obtenez le confort de l'acrylique et qu'il sèche tout le chemin. Ce qui signifie que vous pouvez vraiment calquer, calque, calque, ce qui est ma partie préférée. Vous pouvez superposer avec de la gouache régulière aussi, mais vous devez vous soucier de la peinture en dessous peut-être être réactivée. Encore une fois, je tache beaucoup ce lavage, pousse vraiment pour que je puisse voir ce que ça ressemble et ce que c'est. Je vais juste entrer et cette feuille me démarque d'abord. Je vais juste y aller et essayer d'imiter cette forme. Notez que je n'utilise pas le pinceau pour dessiner le contour, puis le remplir. C' est certainement une tendance que j'avais quand j'ai commencé, je pense qu'en tant que quelqu'un qui était plus habitué au dessin, je me sentais plus à l'aise. Mais maintenant que j'ai pratiqué plus, j'ai vu que j'aime vraiment les formes organiques que la brosse peut apporter. Les choses inattendues que vous ne planifiez peut-être pas. J' essaie de trouver la forme avec le pinceau au lieu de la dessiner en premier. Mais vous pouvez totalement le dessiner en premier comme ça. Donc, vous pouvez prendre votre pinceau et essayer d'obtenir le contour de l'endroit où vous voulez croire, puis aller et le remplir. Quelqu' un a posé la question sur, est-ce que vous peignez normalement avec une couleur à la fois ? Eh bien, tu verras quand on sera mouillé sur mouillé que ça va changer un peu. Mais j'aime faire une couleur à la fois. Si vous connaissez mon travail, c'est plutôt audacieux, c'est assez graphique. Je suis juste que mon cerveau n'est pas, je ne sais pas, assez rapide ou intelligent pour pouvoir gérer plus d'une couleur à la fois. Mais surtout quand je fais un lavage aqueux comme ça. Voyons voir, c'est juste là. J' ai récemment posté cette pièce sur mon Instagram. Je ne sais pas si vous pouvez voir, mais la première couche de l'étain et de l'arrière-plan, c'est ce lavage aqueux, et ça donne à cela vraiment agréable, juste des nuances variables là-dedans. Au moins pour la première couche, si je vais peindre sur le dessus, alors j'essaie de le rendre plus aqueux et de faire une couleur à la fois juste pour obtenir une seule couleur dedans, puis je peux toujours peindre dessus plus tard. Nous pouvons toujours prendre des libertés créatives en changeant la façon dont une feuille est confrontée ou c'est un placement global en fonction de ce que nous faisons. Je vais les laisser sortir de la page. Il a ces petits bourgeons vraiment mignons qui sortent. J' ai peint dans les feuilles qui étaient sur la photo, mais maintenant je veux utiliser mon propre cerveau pour regarder ça et voir, j'ai cet espace blanc ici. Serait-il utile d'ajouter une autre feuille, et je ne suis pas sûr, je pense que si j'en ajoute une juste ici, je pourrais avoir un starburst bizarre autour d'elle. Donc je pourrais laisser ça pour l'instant tel qu'il est, et nous allons laisser ça sécher et y revenir. 4. Peinture préparée: Maintenant, nous allons travailler de notre côté prévu. Je vais prendre mon crayon. La bonne chose, c'est que, puisque nous [inaudibles] nous pouvons apprendre de cela et voir qu'il y a quelque chose que je souhaite être différent que je puisse apprendre ici. Normalement, je dessinais avec des lignes de crayon beaucoup plus légères que je suis sur le point de le faire, mais je veux que vous puissiez les voir à la caméra, donc je vais aller un peu plus sombre. Une chose est que la composition se sent un peu, ce n'est pas assez ici pour la rendre intentionnelle et elle n'est pas assez centrée et donc que l'entre-deux est mal à l'aise pour moi. Je pense que je vais déplacer cette fleur un peu plus vers la gauche et vers le bas pour me donner plus d'une composition 1,2,3, et nous verrons comment ça marche. Je vais commencer par dessiner le centre de la fleur. Il n'a pas besoin d'être exact j'essaie juste d'obtenir la plénitude, où le bord de cette forme doit être et essayer de se rappeler imiter cette forme naturelle à peu près des fleurs. Avec les feuilles, j'ai trouvé qu'il est parfois utile de simplement dessiner la tige centrale pour imaginer où la forme de la feuille va être parce que alors vous pouvez simplement aller de chaque côté, et sortir et puis vous savez où revenir dans parce que vous avez tracé cette ligne centrale. Une chose par ici, je suivais la photo de référence de la façon dont les deux feuilles entrent, mais je pense en fait que c'est plus agréable visuellement si elle s'effondrait de cette façon, donc je vais changer ça. Dylan, quand pensez-vous d'habitude à une ombre ? Pas encore. Vous verrez quand nous commencerons à faire humide sur mouillé, que je commence à ajouter plus de valeurs pendant qu'ils vont, mais certainement c'est comme, j'aime penser que votre première forme devrait être au milieu de la route, parce que vous pouvez toujours y ajouter des reflets et des ombres. J' aime trouver quelle est la couleur la plus moyenne qui est représentée là que je peux y ajouter. Je ne vais pas penser aux valeurs pour le moment, je vais juste obtenir ces formes principales et obtenir la composition, puis plus tard je vais commencer à penser aux valeurs et à les ajouter. Assurez-vous que j'ai ruiné tous les chandails que j'ai en le trempant dans les peintures, alors si vous avez besoin de remonter votre manche maintenant, allez-y et faites ça. Une chose que j'ai perdue ici, c'est que je n'ai pas vraiment été si géniale. Comme vous pouvez voir les bourgeons, mais sur la photo de référence, vous obtenez cette tige impressionnante où vous pouvez réellement voir la tige se briser dans les bourgeons. Je veux vraiment que ça fasse partie de celui-ci tout en laissant de la place pour cette fleur ici. Je vais déplacer cette fleur ici un peu plus. Comme je l'ai dit, je ne dessinerais normalement pas ce sombre mais la bonne chose à propos du lavage acrylique, est que je pourrais couvrir ces lignes de crayon à cause de la façon dont la peinture peut être opaque. Si vous commencez à dessiner et que vous êtes frustré que vôtre ne ressemble pas à la photo de référence, c'est une bonne chose. Ça veut dire que tu le fais à toi. Si vous pensez que ça a l'air bizarre, il suffit de l'embrasser parce que ces petites choses bizarres peuvent vraiment ajouter du caractère à la peinture finale. Essayez de ne pas vous donner trop de pression. Celles-ci atteignent maintenant le même niveau. Je pourrais le rendre un peu plus petit, mais pour l'instant je vais juste le laisser parce que les choses n'ont pas besoin d'être parfaites. De grandes leçons de vie là-bas. Oui. Sérieusement, je n'en sais rien. Je n'ai pas pris une de mes vraies gommes. Je vais utiliser ce petit gars. La raison pour laquelle j'ai changé d'avis sur ce est juste que commencé il avait l'air vraiment organique et joli avant et puis quelque chose sur cette feuille à nouveau fait, sembler araignée. Je le laisse pour l'instant puisque je ne suis pas sûr, j'ai au moins prévu plus que celui-là. Vous pouvez voir que j'ai pu en planifiant, j'ai pu mieux utiliser l'espace, donc c'est sympa. Maintenant, je vais presser plus de peinture. Je pense que j'ai assez de frais ici, mais un peu plus. Maintenant, au lieu de faire une couleur à la fois, puisque nous allons essayer mouillé sur mouillé, je suis prêt à essayer de mélanger certaines des couleurs de détail et de valeur pendant que je peins ceci. Je vais sortir mon rouge de corail. Je vais probablement avoir besoin de plus de vert que ça. Je crois que j'ai commencé ça ici, mais je n'ai pas fini. J' ai probablement été détourné. Je préférerais continuer à presser plus de peinture sur ma palette que de presser un blob entier et ensuite il sèche et je ne peux pas utiliser tout ça parce que nous gaspillons de la peinture et c'est triste parce que ces petits tubes sont cher. Comme je l'ai dit, je ne sais pas si je vais utiliser l'olive, mais comme il y a une chance que je puisse le faire, je vais le faire sortir. Alors je sais déjà que ce vert est plus vibrant que je veux qu'il soit, et donc un truc quand vous peignez, si une couleur est juste comme un peu trop brillante, vous pouvez mélanger ses compliments sur la roue de couleur pour la faire tomber. C' est une ressource que j'ai obtenue de Blick. C' était peut-être 2$. Ils sont vraiment peu coûteux et puis celui-ci a toutes ces choses différentes où vous pouvez le faire glisser et voir comment faire une certaine couleur, mais je le garde accroché dans mon studio juste pour la roue de couleur parce que je ne peux pas toujours me rappeler ce Le compliment exact d'une couleur est, mais je peux regarder ça et voir. Si je veux repousser le vert, je dois y ajouter du rouge. Ce rouge corail n'est pas rouge, il est léger, mais il est assez rouge pour que je parie que si j'en attrape une partie, ça devient vert, ça va changer la couleur et ça le fait. Il ne va probablement pas apparaître sur la caméra, mais ça a juste fait baisser un niveau, un peu de saturation, un peu de luminosité, et j'aime vraiment ça. Comme il s'agit d'une application plus épaisse, je veux mélanger de la peinture beaucoup plus épaisse et je ne veux pas commencer par le vert, donc je vais nettoyer mon pinceau. Celui-ci, puisque je vais utiliser deux couleurs, je veux commencer par le centre et je vais utiliser ma couleur plus foncée et je vais utiliser moins d'eau. Nous voulons voir à quoi ressemble cette application épaisse. Je vais tamponner ça au centre parce que je vais le sortir avec la couleur plus claire dans une seconde. Il suffit de regarder mes photos de référence, voir où sont certaines de ces couleurs plus sombres. Ensuite, vous pouvez rincer votre brosse ou non. En fait, je ne vais pas, je vais juste entrer dans la couleur fraîche. Encore une fois, en utilisant une application beaucoup plus épaisse. Je vais juste commencer à tirer de là où cette peinture était déjà. [ inaudible] un peu rose, retournez dans cette couleur pure et fraîche. Comme vous pouvez le voir, nous sommes en mesure de commencer à mélanger directement sur la page et vous obtenez un résultat beaucoup plus imprévisible. Vous ne savez pas quand, vous savez que la couleur de la lumière va aller dans l'obscurité, et l'obscurité dans la lumière, mais c'est là que vous pouvez commencer à jouer avec les valeurs de tout. Cela va vous donner des effets beaucoup plus picturaux, parce que tant de mixage se passe. Alors qu'ici, vous utilisez juste une seule couleur qui va être très graphique et puis quand on va mouiller la peinture sur ce sec, ça ne sera pas aussi pâteux que ça. Cela a commencé à sécher juste envie d'obtenir un peu plus de peinture humide là-bas et juste retirer. Cette peinture était un peu plus mince que ci-dessus et vous pouvez voir que je suis en fait obtenir un effet d'aquarelle, qu'une couleur commence à saigner. C' est l'une des choses fraîches de mouillé sur mouillé, est la peinture va commencer à interagir les uns avec les autres. Ils veulent vraiment plus au centre, donc je vais continuer à y retourner et j'ai arrêté de regarder ma photo de référence, donc je veux m'assurer que je ne vais pas trop loin. Je veux m'assurer que les valeurs ont du sens, donc quand je regarde la photo, je peux voir que cette pédale ici est dans la lumière et le reste d'entre eux est un peu plus sombre et donc je veux juste essayer d'imiter ça. Alors ce centre doit être plus sombre. Tout comme j'ai utilisé le rouge pour faire tomber le vert, je vais apporter un trait de vert et le rouge que je puisse faire une nuance plus foncée pour le centre de la fleur, donc juste assez pour lui donner un peu de focus. Lorsque vous utilisez d'autres couleurs qui se trouvent dans la composition pour vous aider à mélanger, vous aidez la palette de couleurs globale à être unifiée. Si j'avais marron, noir ou bleu ou quelque chose pour assombrir ça, alors soudain nous introduisons cette toute autre teinte et cela peut être déroutant. Je regarde juste ma photo de référence et j'essaie de voir quelles sont ces valeurs. Puisque nous en faisons un sur mouillé, si ce n'est pas parfait, vous pouvez toujours y retourner. Je suis en train de jouer avec ça. Vous pouvez également utiliser une deuxième brosse sèche. Donc j'ai une autre taille six ici que je n'ai pas encore utilisée et vous pouvez l'utiliser pour aller et mélanger les choses. Celle-ci devient boueuse, alors avant que je le surmenage, je vais le laisser. Que se passe-t-il avec celui-ci ? Celui-ci va bien pour l'instant, donc je vais les laisser et commencer à travailler sur les feuilles. Vous pouvez déjà sentir ça comme le plus épais si vous utilisez le lavage comme moi. Cette application plus épaisse, c'est très satisfaisant. C' est presque plus blobby. Vous auriez un peu moins de contrôle parce que la brosse sèche plus rapidement et vous obtenez des formes différentes. Cette feuille est plus légère à la fin, donc je vais en fait mélanger une partie de ma chair colorée cependant, ce qui reste dans le vert ici pour faire un vert plus léger. Encore une fois, vous pouvez utiliser du blanc aussi. Je jouais juste puisque cette peinture se trouve être comme une couleur plus claire, j'ai pensé qu'elle se mélangerait bien ici. Je vais juste aller ici et continuer à peindre cette forme de feuille. J' adore regarder Jennifer travailler et Louis peindre quand elle peint des vidéos, parce qu'elle fait beaucoup de mouillé sur le mélange humide et quand la première tombe, au moins pour moi, je suis comme tout ce qui est désordonné, comme si je ne pouvais pas laisser ça et puis elle part juste à B et elle laisse sécher ça a l'air génial. Essayez de ne pas juger ce que vous mettez trop vite. Je vais apporter un peu plus de peinture. Je vais essayer tout ça de couleur. Je ne suis pas sûr que ça va marcher. Je vais mettre du blanc sur mon tube de palette juste pour l'avoir. Je suis à la fin de ce vert profond, mais je refuse de commencer à utiliser mon nouveau tube jusqu'à ce que je reçoive chaque centime de celui-ci. Vous n'avez pas besoin de bouger aussi vite ; une partie de cela est que je vis dans le désert et donc la sécheresse affecte vraiment mon temps de peinture. Voyons voir et c'est joli. Si l'un d'entre vous est peintre numérique, si vous utilisez la procréation ou la fresque, peindre de cette façon peut être vraiment satisfaisant après avoir essayé de créer ces textures numériquement, donc vous savez que vous avez mis tellement de travail juste essayer de faire quelque chose l'air peint, mais alors vous vous asseyez à la douleur et vous pouvez réellement faire quelque chose look peint, parce que c'est. On peut juste effondrer de la peinture et il a la texture que je veux. Je viens juste de rentrer, encore une fois, avec un pinceau séparé pour essayer de mélanger ça un peu. Oups, j'ai oublié de peindre cet oiseau plus tôt, donc on doit y retourner et faire ça. Si vous avez du mal à vous détendre, vous pouvez essayer de tenir votre brosse plus lâche ou de tenir l'extrémité du bâton plus, car alors vous avez moins de contrôle sur l'endroit où il va. Comme moi, personnellement, je trouve mouillé sur mouillé à. J' ai l'impression que je ne peux pas vraiment me détendre. Ce n'est certainement pas ma force, mais c'est une bonne pratique de temps en temps juste pour me rappeler ces, belles couleurs qui se connectent. Une des autres choses de travailler avec une brosse plus épaisse, est-ce que vous voyez la brosse sèche ? J' ai une tonne de peinture sur mon pinceau comme si c'était globulant là-bas, mais j'ai encore cette texture de pinceau sèche très légère là-dedans. C' est juste parce qu'il n'y a pas assez d'eau pour la faire couler. Je vais aller au fond une fois ici, puis je descends et je fais un peu de mélange et tourbillonner et voir si ça m'aide. Juste carillon ici avec un peu d'amour de la conversation. Ils disent tous merci pour les bons conseils, surtout en cours de route. Je sais que tu ne peux pas voir, mais c'est vraiment quelque chose spécial de regarder les vidéos de tout le monde comme ils peignent avec toi. Oh, je vais regarder l'enregistrement. Je suis si contente que vous peigniez. C' est mon travail, en tant que vie, je peux faire de l'art et le mettre sur deux [inaudibles]. Même pour moi, c'est difficile de s'asseoir et de commencer. Je joue à des jeux d'esprit avec moi-même tout le temps. Très frustrant. Je vous félicite d'être prêts à vous sortir et essayer, parce que je sais comment c'est un grand mur pour grimper parfois et parfois, surtout maintenant beaucoup d'entre nous ont besoin de nos œuvres d'art. Nous avons besoin de notre créativité comme moyen de faire face et même quand nous en avons besoin, il peut encore y avoir de la résistance là-bas et je pense que parfois nous prenons cette résistance et nous pensons comme, Oh, ça veut dire que je devrais faire ça. Je donne cet exemple tout le temps ; pensez à un enfant qui a besoin de faire la sieste. Combien de tout-petits veulent vraiment s'allonger là-dedans, mais c' est ce dont ils ont besoin et quand on peut juste les faire aller au lit, ils se réveillent et ils vont bien et on doit être un parent pour nous-mêmes de cette façon et dire : « Ecoute, je ne pense pas vouloir m'asseoir et peindre maintenant, mais je sais que ça m'apporte la paix. Je sais que ça m'apporte du soulagement et je vais m'asseoir et je vais le faire. 5. Mouillé sur sec: Je vais laisser ça faire une seconde et on retourne ici et maintenant on va le faire avec Wet on Dry. Donc tout ici est totalement sec. Qu' est-ce que je veux faire en premier ? Je pense d'abord que je vais jouer avec les détails de la fleur. Donc, si tu l'as remarqué, j'ai pris une partie de ma peinture d'ici et je l'ai déplacée ici. C' est parce que quand j'ai commencé à assombrir ces valeurs pour le centre de la fleur ici, c'est encore humide et je peux juste dire si je commence à mélanger ces valeurs ensemble, ça va bouger et moi au moins pour ici, je veulent commencer avec des coraux frais et propres. Je suis censé utiliser un mélange plus aqueux ici, donc je vais essayer de l'éclaircir un peu. Encore une fois, je vais regarder ma photo de référence et voir où sont ces valeurs plus sombres. Moi aussi, depuis que je fais Wet on Dry, j'ai beaucoup plus de contrôle sur l'endroit où je veux juste des petits détails. Je n'ai pas à m'inquiéter que ça se mêle à ce qu'il y avait avant. C' est probablement devenu un peu trop lourd en couleur, mais oh bien. Il est devenu trop lourd en couleur. C' est la beauté de Gouache. Une fois ça séché, je pourrais y retourner avec le flash et ramener certaines de ces couleurs. Voyons si je vais ajouter une serviette en papier. Je sais que certaines personnes sont à court de serviettes en papier. Vous pouvez utiliser totalement un torchon ordinaire que vous pouvez réutiliser. Mais vous pouvez également réutiliser votre serviette en papier beaucoup. Je l'utilise depuis une semaine. Mais je vais y aller avec un petit coup de fouet et voir si ça aide à en sortir une partie. Je perds la forme de fleur là-dedans. Donc je vais laisser ça faire pour que je ne continue pas à le surmenage et je vais regarder les autres. Beaucoup plus d'amour qui viennent à travers. Je m'assurerai de partager le chat avec vous plus tard afin que vous puissiez les lire par vous-même. Mais une autre question, pouvez-vous nous dire brièvement quelle est la différence entre Wet on Wet on Wet on dry ? Oh, ouais. Grande question. Je suis désolé. Je n'ai pas fait ça en fait. Donc Wet on Wet, parfois avec de l'aquarelle, cela signifie que vous allez littéralement poser juste de l'eau. Donc, je peins avec de l'eau ici et puis tu viendras avec de l'aquarelle et tamponnerai ça sur le dessus. Donc, vous pouvez voir, je ne sais pas combien ça arrive par la caméra, mais tout fleurit. Vous avez moins de contrôle. L' eau prend le dessus. Si je viens avec du vert en plus de ça, vous pouvez voir que les choses commencent à se fondre. Donc c'est ce que nous faisons ici quand la peinture était encore humide, nous venions avec plus de peinture humide avec différentes couleurs et mélangeons tout ensemble. Alors qu'ici, on a pris de la peinture humide et on l'a mise sur une surface sèche. Nous laissons sécher tout le chemin et maintenant nous ajoutons plus de peinture à cette surface sèche. Donc, dans celui-ci où je pouvais obtenir ces lignes très fines et précises, c'est aussi précis que j'ai pu l'obtenir ici parce que j'avais tellement de peinture qui bouchaient et interagissaient les uns avec les autres. Wet on Wet on Wet on Dry est vraiment amusant avec aquarelle parce que les aquarelles sont conçues pour cela. Ils sont conçus pour être mélangés et déménager toujours. Mais vous pouvez voir que si nous avions fait Wet on Wet du côté aqueux, vous pouvez obtenir beaucoup plus de mélange comme une aquarelle, ce qui est vraiment excitant aussi. Bonne question. Je suis désolé, je n'ai pas réfléchi. Merci pour ce grand pas. Quelqu' un a dit qu'ils trouvaient que Gouache sèche vite. As-tu vécu ça ? Oui, je l'ai fait. Une partie de cela est que vous serez plus à l'aise avec travailler à la vitesse dont vous avez besoin pendant que vous vous entraînez. Je n'ai vraiment pas fait un sur le centre de cela donc si vous avez fait des erreurs sur la vôtre, n'ayez pas peur. Donc j'ai ça, je vais devoir réparer ça avec plus de peinture de couleur chair et c'est très bien. De quoi je parlais avant de commencer à dire ça ? La nature à séchage rapide de la gouache. Oui. Merci. Mais il y a des palettes que vous pouvez acheter. Il y a une palette appelée la palette Sta-Wet, mais c'est le trait d'union Sta S-T-A Wet. n'y a pas de Y là-dedans parce que ça doit être cool. Ce qu'il est essentiellement une grande éponge avec un morceau de papier spécial sur le dessus de celui-ci que vous mouillez. Donc, vous pouvez vraiment presser la peinture, mettre le couvercle, puis revenir dans une semaine et il est encore humide là-dedans. La seule chose est qu'il peut devenir funky si vous le laissez trop longtemps dedans. Je pense qu'il peut commencer à cultiver des choses parce que c'est un environnement sombre et humide. Comment parviendrez-vous à recréer la même couleur ? Parfois, quand j'ai besoin de faire un peu de ceci ou un peu de cela avec la couleur, j'ai beaucoup de mal à le faire revenir à ce qui était déjà sur la page. Totalement. Donc, un conseil est si vous avez vraiment, vraiment besoin de le faire correspondre, est de simplement utiliser le côté de votre papier pour tester continuellement aussi près de la zone pour voir si c'est le bon mélange. Si vous n'avez pas de place supplémentaire sur votre papier, vous pouvez toujours le faire sur un morceau de papier rebut et ensuite le tenir pour voir si vous l'avez. Alors si vous mélangez des couleurs, vous pourrez voir, comme cette couleur ici, disons que j'avais besoin de recréer ça. Bien sûr, je sais que c'est beaucoup plus cool que ça , donc je dois avoir besoin de plus d'olive pour me rapprocher de ça. Donc je peux y aller et voir que j'ai encore besoin d'un peu plus d'olive et continuer jusqu'à ce que je l'arrive près. Donc, si vous avez vraiment besoin de correspondre, c'est comme ça que je le ferais, mais je dirai aussi, eh bien, ça dépend. Si vous peignez pour le travail d'illustration, vous allez le scanner puis l'utiliser, alors cela aide vraiment à essayer de garder les choses aussi uniformes que possible. Donc, dans ce cas, je pourrais utiliser moins de mélanges de couleurs et je pourrais utiliser plus de la peinture de tube parce que je peux toujours alors numériquement, si j'ai besoin de le rendre un peu plus bleu ou un peu plus vert, je peux le faire. Mais si vous peignez comme un bel artiste et que vous allez utiliser la peinture telle quelle et que vous voulez qu'elle soit mélangée ou assortie, je dirais vous détendre un peu à ce sujet parce qu'en fait ces petites différences finissent par être vraiment intéressant et ils racontent l'histoire de vous peindre. Ne vous inquiétez pas parce que j'ai pensé la même chose. J' ai fait une peinture pour une exposition de galerie pour la première fois, l'année dernière ou l'année précédente et je devenais tellement frustré parce que je mélangais ces couleurs vraiment personnalisées. Alors non seulement c'est difficile parce que vous essayez de mélanger, mais les couleurs sont différentes quand elles sèchent que quand elles sont mouillées, et j'étais tellement en colère ici. J' étais comme un enfant en bas âge. J'étais tellement en colère que je ne pouvais pas obtenir les bons mélanges. Puis j'ai regardé les peintures des autres un peu plus attentivement et j'ai vu qu'en fait beaucoup de couleurs des gens ne sont pas parfaites. Il y a un peu de différence et c'est ce qui le rend agréable. Trop longtemps, je n'ai pas écouté. Détendez-vous un peu et utilisez moins de mélanges et/ou utilisez un morceau de papier rebut pour tester la couleur pendant que vous allez. J' essaie de l'exagérer pour faire valoir mon point de vue, mais vous pouvez voir la différence qu'on obtient de Wet on Wet on Dry. Vous savez tout ici, nous avons beaucoup de couleurs différentes, beaucoup de textures. Comme je l'ai dit, c'est plus pictural et là, c'est beaucoup plus coincé, moins pour l'instant parce que je ne travaille qu'avec ces deux nuances. Mais je vais juste y aller et essayer d'ajouter des ombres là où je les vois. Dans cette feuille, vous obtenez l'ombre d'une feuille au-dessus et il ressemble aux épines et donc je voulais vraiment qu'elles se démarquent. C' est beau et les gens disent que c'est très relaxant et thérapeutique et emballant beaucoup de bons conseils. Je sais que nous n'avions prévu que 45 minutes, mais si vous êtes d'accord avec [inaudible], je suis sûr que les gens aimeraient ça. Oui. Bien sûr, pour les gens du public, si vous n'aviez prévu que 45 et que vous devez couper, pas de problème. Si reconnaissante que vous soyez capable de vous joindre, mais si vous pouvez rester autour, alors continuons à peindre. Oui. Certainement et merci. Oui, ça s'est passé. Donc je veux essayer de comprendre quoi faire de ce triste gars ici pour qu'il soit moins triste. Maintenant qu'il est plus sec, je peux rentrer ici et rétablir ce centre. Les gens sont très reconnaissants que vous soyez prêt à continuer et il y a une question : est-ce que la peinture sèche sur votre pinceau comme de l'acrylique et comment la nettoyer ? Oui, il le fera. Donc c'est l'autre chose. Quand j'utilisais le vert, j'ai continué à m'empiler plus vert dessus. Je pense que c'est comme étouffer le pinceau. Chaque fois que vous couvrez cette chose dans de la peinture, agissez comme si votre brosse retenait son souffle et il n'a que si longtemps et tout le monde est tout ce dont vous avez besoin pour le soulager en lui donnant un lavage complet là-dedans, enlever toute la peinture et ensuite il peut prendre une grande respiration profonde et claire, puis vous pouvez le charger en arrière. Quand vous avez fini de peindre tout le chemin, assurez-vous de l'obtenir pendant que la peinture est encore humide et je fais juste une pompe de savon pour les mains dans ma paume. J' ai du savon moussant pour les mains et je fais tourner la brosse d'avant en arrière et ça va enlever la peinture, puis je le rince et c'est bon d'y aller. Si vous le laissez sécher, vous allez probablement ruiner le pinceau. Je ne pense pas qu'il y ait moyen de redonner les poils à ce qu'ils étaient. 6. Touches de finition: Une autre chose que je voulais montrer, deux choses. Donc, disons juste que nous en avons fini avec ces et heureux. Il est important de prendre le temps de réfléchir et de regarder ce que vous avez fait et de voir ce que vous aimez de cela. Je prends juste une de mes minuscules pinceaux. Parce que si vous regardez les bourgeons de la fleur, ils commencent presque à s'ouvrir, ce qui leur donne ces superbes rayures roses et vous savez, je m'aime des rayures. Donc, je veux juste m'assurer que même si c'est un sur sec, je veux vraiment que ces rayures soient là dedans. Vous pouvez voir, ou peut-être que vous ne pouvez pas voir parce que cette valeur, il n'y a pas beaucoup de contraste. Donc, je vais mélanger le corail avec un peu de flash pour l'alléger afin que, espérons-le il résiste beaucoup mieux à ça. Puis l'autre chose que j'allais dire, donc nous prendrons un peu de temps pour réfléchir et regarder ça et voir comment ça me plaît. Mais l'autre chose est que si vous testez de la peinture avant de faire la vraie peinture ou quoi que ce soit, disons que vous essayiez juste de comprendre comment peindre ces motifs parce que je veux les transformer en un motif répétitif, mais je ne suis pas tout à fait sûr de ce que les formes vont être et je ne suis pas encore tout à fait sûr de ce que les couleurs vont être. Cela a beaucoup de sens juste de faire quelques peintures de test comme ça pour le comprendre, et quand vous en avez deux comme ça, j'aime vraiment tester AB quelques couleurs de fond. Je vais commencer à remplir quelques couleurs de fond afin que nous puissions voir cela. Je pense que depuis que j'étais artiste numérique avant de me tourner vers la peinture, je me suis vraiment habitué à comment numériquement on peut obtenir des lignes anciennes et parfaites. Alors quand j'ai commencé à peindre, j'ai vraiment pensé que cette brosse sèche qui arriverait, ça me semblait vraiment insatisfaisant. Mais maintenant que je peins plus, j'apprécie vraiment la caractéristique d'obtenir un peu de pinceau sec, tout ce que je veux dire par là, c'est quand on n'obtient pas un flux constant de couleur, on dirait un peu que le fond montre à travers un peu. Pour les couleurs d'arrière-plan, je veux vraiment tester l'utilisation de l'olive pour l'arrière-plan. Je pense que ça ferait vraiment ça. Mais ensuite j'ai aussi attrapé mon vert brumeux, que je n'ai pas la nuance ici. Oh, je regarde ça, la nuance. Donc je voulais voir comment ça marche. Donc, je vais juste les presser dehors et parfois quand je connais ma palette de couleurs, comme parfois je vais travailler une version numérique de la pièce avant de vraiment m' asseoir et de peindre parce que j'aime jouer avec la couleur numériquement plus que je ne le fais essayer de travailler sur la page. Pourquoi ai-je dit ça ? Eh bien, cette partie a disparu. Espérons juste qu'il soit retourné en toute sécurité parce que qui sait. Oh, je me souviens. Merci, Brain. Parfois, si je sais déjà, comme si je fais une composition planifiée et que ma palette de couleurs est déjà prévue. Parfois, je vais esquisser les choses et ensuite peindre l'arrière-plan en premier et laisser tout le reste en relief, et je trouve que cela me donne une meilleure couverture que d'essayer de peindre l'arrière-plan autour de ces formes. Mais ils sont différents. Donc, vous voudrez peut-être essayer ça pour voir si ça vous plaît. Je crois qu'elle est à l'appel, je ne sais pas. Mais si vous ne connaissez pas Corri Sheff, elle est membre de Skillshare, une artiste et vous l'avez probablement vue dans des groupes Facebook et tout, mais je pense que je l'ai vu peindre de cette façon avant et Corri, je suis désolé si je suis C'est si mal et je pense à quelqu'un d'autre et tu ne fais pas ça, mais ça vaut la peine d'évoquer ton art de toute façon. Elle fait des portraits d'animaux de compagnie qui veut des portraits d'animaux de compagnie ? Sur cette note, je veux aussi remplir ce contexte, eh bien, deux choses. Je suis gaucher et j'aime commencer dans le coin supérieur droit et descendre cette façon pour ne pas avoir à m'inquiéter de laisser tomber ma main dedans. La deuxième chose à propos de Skillshare, en ce moment, vous êtes à l'appel avec un tas de gens créatifs qui sont semblables à vous, qui voulaient aussi se présenter et peindre aujourd'hui. Alors ne soyez pas timide dans les cours de Skillshare pour regarder la galerie de projets et voir qui fait des projets et arrêter là et dire quelque chose de gentil parce que vous savez que ça fait votre journée quand quelqu'un commente vos affaires et vous pouvez faire pour un autre artiste. J' ai commencé à remarquer parce que je suis étudiant Skillshare depuis 2011-2012 et j'ai commencé à remarquer les mêmes noms dans les cours que je suivais. Puis j'étais comme si j'allais aller trouver cette personne sur Instagram, puis on a commencé à discuter sur Instagram et maintenant on est amis. C' est comme ça que tu te fais des amis créatifs. Vous trouvez les gens qui sont dans votre espace, qui font ce que vous faites, et vous êtes courageux, et vous tendez la main et ensuite vous avez un nouvel ami. La seule chose que je vais dire à propos de la gouache acrylique, c'est que vous voyez, elle semble très striée en ce moment et elle peut rester striée parce que je l'ai utilisé à différents moments. Mais la gouache acrylique s'égalise au fur et à mesure qu'elle sèche, pose la première couche et voit à quoi elle ressemble quand elle est complètement sèche, puis si vous avez besoin d'y aller, une deuxième couche l'égalisera encore plus. Mais aussi j'aime le look strié un peu à nouveau. Chaque coup de pinceau raconte comment cette pièce a été faite comme capable de voir la rondeur de ce coup. Tu sais que ma brosse a fait le tour de cette façon et c'est juste un peu intime, oeuf de Pâques à laisser derrière toi pour ton travail. Vous voyez aussi comment j'ai dessiné ces lignes de crayon vraiment sombres et même ce mélange super aqueux de cette couleur flash de lumière l'a couvert assez bien. Je dirai que l'une des belles choses à propos de faire l'arrière-plan dernier est si vous avez besoin de réparer l'une des formes, vous pouvez simplement couper et peindre sur eux. Cette couleur de fond se sent très inner-lien, un code papier reconnaissant pour moi. Voyez à quoi ça ressemble. Vous savez que j'aime le violet, jaunes et les bruns pour faire éclater les choses et j'aime vraiment l'olive est la couleur de fond là-bas. Une question pour vous. gouache acrylique gène-t-elle différemment de la traditionnelle ? Oui. Bonne question. Je dirai gouache acrylique quand vous mélangez d'abord il se sent un peu plus mince que la gouache régulière et je pense que la gouache acrylique puisqu'il a ce liant acrylique en elle, certaines des couleurs peuvent être plus striées. Par exemple, cette couleur gouache acrylique, ce rouge corail a un peu de blanc en elle et qui rend vraiment agréable et opaque et il le rend vraiment bien couvrir. Mais si je tire certaines des autres couleurs qui n'ont pas autant de blanc dans ce genre, c'est rose. Je pense que c'est encore plus d'un manteau et vous pouvez voir que j'ai encore des traces là-dedans. gouache régulière fera que trop certaines couleurs sont plus stries que d'autres, mais je pense que j'ai remarqué que plus avec de la gouache acrylique. Mais parfois, certaines des couleurs me surprendront et elles finiront par sécher mieux qu'elles sont descendues. En ce qui concerne les détails fins avec de la gouache plus épaisse, vous aurez besoin d'aller plus lentement et vous aurez juste à ajouter plus de peinture à votre pinceau encore et encore. Rebecca Green est une illustratrice qui utilise de l'acryla gouache, et elle l'utilise le plus épais que j'ai jamais vu quelqu'un l'utiliser. Il semble presque qu'elle ne le mélange pas avec de l'eau, et d'une manière ou d'une autre elle obtient vraiment, vraiment de beaux détails là-dedans. Je pense que c'est comme aller lentement et s'assurer que tu as assez de peinture. Alors aussi si vous avez déjà regardé Helen Dardik peindre, elle est la reine du mélange parfait, il semble juste que son pinceau ne manque jamais de peinture, et il est parfaitement opaque. La bonne chose à ce sujet est qu'il y a ce mélange de milieu où vous pouvez obtenir que les choses soient totalement opaques, mais aussi qu'elles se déplacent vraiment fluidement de votre brosse. Je ramènerai les boîtes anciennes. Ce rouge est totalement opaque, mais j'ai pu faire le lettrage en trouvant ce très beau mélange entre les deux. Si vous utilisiez l'aquarelle, feriez vous l'arrière-plan en premier ou en dernier ? Bonne question. Probablement dernière parce qu'avec l'aquarelle, j'ai tendance à être plus expressif. J' aime pouvoir simplement laisser tomber une marque ou faire une petite rafale ou un petit coup de poignet. Il y a un peu plus de choses inattendues et donc je ne peux pas toujours planifier où ce contexte doit être. Puisque l'aquarelle n'est pas opaque et ne vous laisse pas calquer comme le fait la gouache, je voudrais probablement m'assurer que je laisse tout le blanc du papier où se trouve l'une de mes œuvres d'art, puis aller après et essayer de le faire. Je suis heureux que j'ai fait ce test AB parce que si je devais mettre de l'argent sur quelle couleur aurait été meilleure, je pensais vraiment que ce vert brumeux allait être un meilleur compliment à cela. Mais je peux voir que c'est juste très proche de cette couleur de fleur et c'est comme ici, le flash éclate un rose et ici il ressemble plus à la couleur flashy orangey drabby qu'il est. Si je n'avais pas fait ce test, j'aurais pensé avec certitude que cette couleur allait être la meilleure des deux et à mon avis, je suis attiré par celui-ci beaucoup plus. Aussi, je voulais dire que nous avons essayé de séparer le plan contre l'improvisation, humide sur humide contre humide sur humide sur sec, mais vous pouvez les combiner de la façon que vous voulez. Quand je regarde ceux-ci, je pense que j'ai tendance à aimer humide pour les éléments qui n'ont pas besoin d'être aussi précis. Ces formes, vous savez juste que ce sont des feuilles parce que nous voyons des fleurs avec, et donc nos cerveaux n'ont pas besoin d'elles pour être aussi parfaites. Je pourrais y aller et faire mouiller sur mouillé sur les feuilles et les faire paraître vraiment picturales. Mais peut-être sur les fleurs, je vais faire plus croustillant mouillé sur les détails secs. Je sais que je n'ai pas fait un bon cas pour ça ici avec cette fleur, mais ça me fait généralement me sentir mieux et avoir plus de contrôle. Nous isolons ces choses, mais elles n'ont pas à vivre en isolement. Vous pouvez décider que je veux faire un peu de planification, mais je veux laisser de la place à l'improvisation pour le feuillage ou je veux improviser les couleurs ou quoi que ce soit le cas. Mais pendant que nous sommes là, faisons le pelage de ruban tout important. Ce doit être un moment très satisfaisant pour vous. Toute la raison pour laquelle quelqu'un devient artiste est pour les peelings de bande. Vous pouvez réutiliser cette bande. Parfois, surtout si je fais juste des trucs d'entraînement, je vais juste enlever ça, ouvrir autant que possible, et ensuite je vais juste le mettre sur ma table. Ensuite, ça me donne au moins quelques morceaux à utiliser plus tard, donc je ne gaspille pas tout. On y va. Nous avons fini par passer environ une heure à peindre ces choses, mais vous obtenez deux résultats différents, surtout dans les fleurs ici et vous arrivez à essayer totalement ces choses différentes et à apprendre sur vous-même. Je dirais que je connais déjà mes préférences de la peinture beaucoup. Si je devais juste me baser sur ça, alors je dirais que le mouillé sur mouillé fonctionnait mieux pour moi. J' aime le mélange de couleurs, alors qu'ici, je reçois ce vrai ton assez clair. Je n'aime pas non plus la façon dont le vert, la couleur de celui-ci une fois qu'il a été lavé autant et tout. Mais ce petit test que j'ai fait ici, où j'ai fait le liquide humide sur mouillé, j'ai eu quelques mélanges vraiment intéressants. Peut-être que c'est quelque chose que je pourrais penser à l'avenir. Quand j'ai posé ces feuilles vertes, j'aurais peut-être dû y ajouter de l'olive aqueuse pour obtenir un mélange plus intéressant qui va vivre là-dessous. [ inaudible]. Oups. Vous êtes toujours là ? Où est tout le monde ? Salut les gars. C' est là. Dylan, c'était incroyable. J' ai hâte que tu ailles voir toutes les belles conversations. Non. Vraiment rapide. Je suppose que nous avons déjà beaucoup de superfans de Dylan M, mais où devraient-ils vous suivre s'ils ne le sont pas déjà ? Tout d'abord, est certainement sur Skillshare. Si tu aimais peindre ces bobines de gouache, je peux te donner un petit coup d'œil. Mon prochain cours de Skillshare sur lequel je travaille en ce moment, nous allons peindre des bobines de gouache pour être mis sur de la verrerie comme ça. Si vous êtes intéressé par cela, me suivre sur Skillshare, vous l'entendrez quand ce cours sera en direct avant n'importe où ailleurs. Aussi, Instagram est mon endroit préféré pour rester en contact avec vous tous les jours. C' est là que j'ai appris à connaître beaucoup d'entre vous et vous pouvez me suivre par Dylan M, et j'ai une newsletter. Si vous allez sur mon site web, qui est un blog d'artisanat très restant, il y a un endroit pour vous inscrire à ma newsletter et c'est une lettre d'information trimestrielle. Le printemps vient de sortir pour que vous n'entendiez pas parler de moi de l'été, mais c'est une bonne façon de faire le plein Dylan de temps en temps. Fantastique. Ils peuvent trouver ce lien vers votre site Web sur Skillshare ? Oui. C'est juste bydylanm.com. Sur Skillshare et Instagram, tout est interconnecté et tout ça. Quelqu' un m'a interrogé sur le hashtag. Je pense que nous faisions SK live ou SK live avec Dylan ; n'importe laquelle de ces choses, va les vérifier. Mais assurez-vous de vérifier les autres personnes qui peignaient et voir si quelqu'un se sent comme peut-être un esprit de famille parce que vous ne savez jamais quand votre pote créatif est là. Merci les gars, donc, tellement. apprécie vraiment et merci à Skillshare de vous soucier tant de leur communauté. Vous les gars, ils se sont retournés et ont commencé à faire monter ces événements en direct comme ça, comme la planification, le marketing, le faire monter. Nous apprécions vraiment que vous soyez là pour nous pendant cette période bizarre et sachant que nous sommes tous ensemble, toujours. Cool. Au revoir, tout le monde. Quiero.