Live Encore : la route vers le succès créatif

1. Introduction: Plus nous mettons de travail dans quelque chose, et plus nous y travaillons dur, nous rendons compte que, c'est ce qui propage le plus de graines qui peuvent pousser à l'avenir. Nous sommes DKNG Studios. Cela signifie DK, Dan Kuhlken et NG, Nathan Goldman, nous sommes un studio de design et d'illustration basé en Californie. Je suis situé à Los Angeles et mon partenaire Nathan, est situé à San Francisco. Vous pouvez reconnaître notre travail à partir des nombreuses affiches de concerts que nous avons créées, mais ce travail a également mené à l'industrie du cinéma, au travail commercial, à l'emballage de bière, vraiment tous les types de design et d'illustration. Vous pouvez également trouver notre travail sur Skillshare avec les e-classes que nous avons actuellement disponibles. Dans le cours en direct d'aujourd'hui, nous couvrirons notre carrière sous forme de chronologie. Nous commençons par la façon dont nous avons commencé à collaborer dans un groupe, jusqu'à créer des affiches de concerts ensemble, à comment cela a prospéré dans tous les types de projets, tant que société de design. Nous terminerons la séance d'aujourd'hui, travaillant avec vous sur un exercice pour regarder planter ces premières petites graines de ce qui pourrait être votre prochaine grande idée. Nous avons choisi le thème de la session d'aujourd'hui, juste pour donner aux étudiants une certaine inspiration sur la façon dont notre carrière a commencé, principalement avec quelques petits projets que nous ne savions pas vraiment comment ils allaient évoluer. Mais une fois qu'on a tout lié ensemble, ça s'est transformé en carrière. Heureusement, avec les exercices que nous allons faire ensemble aujourd'hui, vous pourrez commencer à en apprendre un peu plus sur vos propres projets de passion, et quelle pourrait être la première étape pour les prochaines étapes de votre carrière. Merci d'avoir regardé notre cours en direct Skillshare, enregistré avec la participation de la communauté Skillshare. Nous sommes excités de commencer, faisons ça. 2. DKNG, les bases: Bienvenue à tout le monde. Je suis Aubriana de l'équipe des classes et de la communauté de Skillshare. Je suis très, très excité d'être rejoint par tout le monde ici, en particulier Dan et Nathan des studios DKNG. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur qui vous êtes et ce que vous faites en tant que DKNG ? Bien sûr. Merci de nous avoir accueillis. Je suis Dan Kuhlken, je suis le DK de DKNG. DKNG Studios pour ceux d'entre vous qui ne savent pas qui nous sommes, nous sommes un studio d'illustration graphique. Nous disons que nous sommes basés en Californie parce que nous travaillons à distance. Je travaille à Los Angeles et je le transmettrai à Nathan pour son intro. Je suis Nathan Goldman, je suis le NG du duo et je suis basé à San Francisco. C' est un chemin intéressant pour nous, dans lequel nous allons entrer beaucoup plus aujourd'hui, mais beaucoup de gens ne savent pas que c'est juste nous deux et que nous travaillons dans différentes villes. Mais je pense que cela fait aussi partie de ce qui nous rend uniques et pourquoi nous travaillons bien ensemble. Merci à tous ceux qui Skillshare pour nous avoir et merci Aubrianna pour avoir modéré cela avec nous. Je vais partager mon écran maintenant et on peut y sauter. Juste pour résumer un peu ce que Dan disait, nous sommes connus pour nos affiches de concerts, que vous pouvez voir quelques exemples d'ici. Ce sont quelques-unes de nos premières classes de Skillshare où à propos ce travail et comme nous sommes entrés dans cela, qui ont également conduit à des choses comme des affiches de cinéma dans une esthétique similaire et finalement entrer dans un travail plus commercial, travailler avec des agences publicitaires et des marques. Mais pour revenir à qui nous sommes et à ce que nous faisons, parce que la question le plus souvent qui nous est posée est de savoir qui fait quoi et quelle est la division du travail que nous mettons ensemble pour aider à décompresser cela. Comme Nathan l'a mentionné plus tôt, nous ne sommes qu'une équipe de deux personnes. Ce diagramme venn décompose tous les différents chapeaux que nous portons pour gérer l'ensemble de notre entreprise. Ce n'est pas quelque chose que nous avons décidé individuellement tout de suite, c'est certainement quelque chose qui est tombé dans nos tours au cours de notre je pense 12 peut-être aller sur 13 ans d'affaires. De mon côté, je suis plus l'illustrateur principal. C' est juste pour parler de façon créative, mais quand il s'agit du côté des affaires, je suis plus concentré sur le marketing des médias sociaux, plus de service à la clientèle, donc certainement lié à la clientèle. Ensuite, du côté de Nathan, c'est plus client face. Quand les projets arrivent à notre porte et qu'on nous paie pour créer quelque chose pour quelqu'un, Nathan est la personne de référence pour ça. Parallèlement à cela, de manière créative, il est plus direction artistique, typographie, design graphique classique. Au centre est l'endroit où nous partageons nos traits. Cela comprend tout, depuis la conception, le développement de concepts, nos propres produits pour notre propre entreprise et, évidemment, lorsque nous travaillons avec les clients développant leurs produits, et tout ce qui est de ce que nous traitons aujourd'hui. C' est enseigner les événements en direct. C' est là que nos esprits fusionnent. 3. Les débuts de DKNG: C' est l'instantané actuel de ce que nous faisons, mais pour raconter toute l'histoire, nous devons retourner à l'école secondaire Scripps Ranch à San Diego, en Californie, où Dan et moi nous sommes rencontrés. C' est la partie la plus embarrassante de la présentation pour nous, mais c'est la collaboration originale de DKNG. C' est Dan à la guitare et je suis à la batterie. Beaucoup de gens nous ont comparés à No Doubt à cause de notre chanteur et de cette musique pop punk, mais c'était notre groupe, Mass Macho et voici nos photos promotionnelles très flatteuses de l'époque. Wow. Cela compte comme la diapositive la plus embarrassante du tout. Je pense que oui et je continue de vérifier ça. Cette objection aussi à l'avenir. Oui. C' est à ça que ressemble Dan à la fin de la quarantaine. Ouais, fondamentalement. Oui. Plus de photos embarrassantes. Wow. La mode l'est. Wow. Oui. Mais je suppose que le but de tout cela est que cela nous a permis de travailler ensemble sur le design graphique. Même si ce n'est qu'un passe-temps à ce stade, je savais que Dan était un bel artiste et qu'il a grandi dans le dessin et la peinture. J' ai toujours été dans le design graphique. Donc c'était comme notre premier album que nous avons mis ensemble où ce n'est même pas vraiment une collaboration encore, c'est littéralement le dessin de Dan à côté d'un logo que j'ai fait. Mais c'était drôle de regarder en arrière maintenant quand nous étions comme 15 ans que cela préfigurerait ce que notre carrière serait, et cela a conduit à faire d'autres affiches et trucs pour les spectacles que nous jouions à San Diego et autour de En Californie. C' était donc la première collaboration informelle. Notre première collaboration officielle a été quand Nathan travaillait avec l'USC. lui a demandé de faire les graphiques d'un livre qu'ils publiaient, et une partie de celui-ci était de créer des illustrations pour chaque chapitre. Il m'a donc contacté en sachant que j' étais plus intéressé au dessin et à la peinture, et j'ai créé ces dessins au trait pour chaque chapitre de ce livre. C' était donc notre première fusion de nos deux compétences dans un projet payant. De là, comme on vivait et allait à l'université à Los Angeles à l'époque, j'avais un ami qui travaillait au Troubadour, ce lieu de musique étonnant à Los Angeles. C' est un lieu historique où James Taylor, Elton John, tous ces grands ont joué là-bas. Mon ami travaillait à la billetterie, ils cherchaient quelqu'un pour faire des affiches pour le club. Alors on a jeté notre chapeau dans le ring. Ce sont trois affiches que nous avons faites juste pour leur montrer ce que nous pouvions faire, et ils ont adoré ça. C' était juste, encore une fois, encore une abeille chaude, toujours juste un projet de passion personnelle, mais c'était un moyen pour nous de garder un pied dans l'industrie de la musique, parce que nous avons trouvé que nous étions meilleurs dans la conception pour les musiciens que d'être musiciens eux-mêmes. Cela nous a donné un nuage amusant pour pouvoir aller à ces spectacles gratuitement et avoir ces affiches comme carte de visite, et nous avons fini par faire plus de 100 affiches pour le Troubadour. Ils nous remboursaient à peu près pour l'impression. Ce n'était donc pas vraiment une carrière à ce stade, mais la construction de ce portefeuille a été le premier grand pas sur notre chemin pour pouvoir faire des choses comme cet événement. Cet événement ici s'appelle Flat Stock, qui est une exposition toute l'année qui a lieu essentiellement dans tous ces différents festivals de musique. Celle-ci, je crois, était à South by Southwest. On a entendu dire que c'était une chose, et il y a toute cette communauté d'artistes d'affiches de concerts qui font ça chaque année. J' étais très excité à propos de l'idée de présenter notre travail, ne sachant pas trop sur ce que nous allons faire, mais j'étais très gung ho à propos de juste mettre nos affaires là-bas. Je pense que Nathan, de l'autre côté, était un peu plus inquiet que nous ne soyons pas prêts ou que notre travail ne soit pas assez présentable pour être vendu en personne. Mais nous avons décidé juste d'aller de l'avant et de prendre le risque. Nous avons donc décidé d'aller installer notre stand. Dans la diapositive suivante, vous verrez que nous avons fait de notre mieux. Ce n'est pas si cher dans les phares l'air de ne pas savoir si nous sommes censés être ici ou non. Oui. C'était essentiellement aux Etats, plus ou moins cela, un fond en carton et vous venez de mettre vos affiches. Je pense qu'à ce stade, nous avons réalisé que ce que nous avions en stock était essentiellement toutes ces affiches Kinkos, ces tirages numériques de 11 sur 17, et nous sommes entourés de ces artistes étonnants qui ont fait leur propre sérigraphie. C' était certainement une grande expérience d'apprentissage pour nous. Mais cela nous a aussi inspiré à nous lancer dans notre propre sérigraphie. En fait, nous avons commencé à faire notre propre sérigraphie dans nos garages à la maison. Voici un exemple de l'une des deux premières impressions en couleur que nous avons créées chez les parents de Nathan, maison de San Diego. Nous ne comprenions pas vraiment ce qu'était un sèche-linge à l'époque, alors nous avons simplement mis tout cela sur le sol et avons commencé à les accrocher à des endroits supplémentaires que nous pouvions trouver. On a fait ce qu'on a pu. C' était logique pour nous à l'époque. Nous avons évidemment réalisé qu'il y avait beaucoup plus de moyens de le faire. Mais encore une fois, une expérience d'apprentissage totale, et je suis heureux que nous avons forgé de l'avant dans le monde de la sérigraphie. Oui. Plus nous avons commencé à aller à ces événements de type Flat Stock et à apprendre de nos pairs et de tous les artistes d'affiches que nous avons recherchés, nous avons commencé à apprendre de plus en plus. Ensuite, ce sont en fait les deux premières affiches sérigraphiées que nous avons faites pour des clients autres que le Troubadour, et aussi entrer dans le monde de la sérigraphie d'autres personnes et de l'embauche d'imprimantes pour la sérigraphie. Mais même à ce stade, sont vous qui êtes des imprimantes d'écran averties remarqueront qu'il n'y a pas de couleurs qui se touchent dans ces impressions. C' est parce que nous apprenions encore, nous ne savions pas à propos du paiement du piège, de l'enregistrement ou de choses comme ça. Donc, nous avons plongé notre orteil dans le monde de la sérigraphie, mais d'une manière que nous pouvions encore envelopper nos têtes. Je pense qu'il est important de dire que nous avions encore des emplois de jour pendant toute cette partie de l'histoire. Je vais laisser Dan vous dire pourquoi cette photo est dans la présentation. Oui. Cela pourrait être un peu surprenant pour les gens de voir tout de suite. Mais mon seul et unique travail à l'université avant que je décide d'être un DKNG à temps plein était assez embarrassant, travaillant pour Ed Hardy et pour aggraver les choses, travaillant pour leurs gamins enfants, petits t-shirts, énormes logos. Fondamentalement le gamin à droite, son visage était ce que je ressentais à propos de ce boulot. C' était de l'âme sucer, mais une grande expérience d'apprentissage. L' un des grands moments où j'ai eu l'impression d'apprendre le plus c'est comment je ne voulais pas diriger une entreprise et aussi le travail que je voulais faire. Pour moi, c'était une transition facile de passer à autre chose, mais Nathan a une histoire différente en termes de travail qu'il occupait à l'époque. Oui. Je suis allé à l'école de cinéma et mon premier emploi à la fac était de travailler sur cette émission de télévision, Veronica Mars. C' était parfait pour le premier emploi à la fac parce qu'on travaillait 16 heures par jour. Donc tu n'avais pas de vie en dehors du spectacle. Mais c'était un terrain d'entraînement tellement cool et immersif pour moi que j'ai adoré ça. J' étais le coordinateur du département des arts et le graphiste interne. Donc tout ce qui était sur les murs de l'émission ou ce journal que Kristen tient ici, c'était ce que je devais faire. Le rythme était fou parce que nous tournons tous les jours et un épisode serait juste rouler dans le suivant. C' est là que j'ai vraiment appris à travailler rapidement et efficacement, ce qui est une grande partie de nos cours de Skillshare est juste comment pouvons-nous être meilleurs et plus rapides dans ce que nous faisons. C' était amusant, mais après de nombreuses années de travail à la télé, c'était super drainant. J' ai donc fini par retourner à USC où j'étais allé à l'école et travailler dans leur studio de design interne. Encore une fois, c'était une excellente expérience d'apprentissage, apprendre à diriger une petite entreprise de design et ensuite faire toutes sortes de vêtements et de choses comme ça pour l'école. Après mon séjour là-bas, j'ai été en mesure d'apporter ces connaissances à DKNG et d'aider à construire l'entreprise en ayant fait cela dans le monde en premier. Ouais, je pense que je recommanderais à n'importe qui que si vous avez une chance de travailler avec quelqu'un d'autre avant de sauter et de commencer votre propre truc, c' est vraiment utile de pouvoir le faire. 4. Affiches de musique: Pendant que je travaillais là-bas, c'est là que ces gars sont entrés dans nos vies. Nous ne conseillons certainement pas aux gens de faire des concours de design ces jours-ci, parce que souvent les concours de design ne sont que des moyens pour les grandes entreprises d'obtenir le travail de conception gratuitement. Mais dans ce cas, si vous ne les reconnaissez pas, sont les gars de Flight of the Conchords, et nous étions d'énormes fans de leur émission HBO. Ils ont eu un concours de conception d'affiches, nous avons pensé, « Ok, c'est excitant pour nous. Cela fait toujours partie de ce domaine avec des projets personnels que nous voulons vraiment poursuivre, soumettons notre affiche pour le concours. » L' affiche que nous avons soumise était celle sur la gauche. Nous mettons certainement notre meilleur pied en avant sur la base de notre expérience actuelle et il n'allait pas être sérigraphié à l'époque, il allait en fait être créé en impression numérique 11 sur 17, et nous savons comment le faire. Nous sommes de grands fans du spectacle compilé ensemble tout ce que nous aimons dans le spectacle, et utiliser ces formes emblématiques et a réussi à illustrer Breton Jermaine et l'a soumis. Je crois qu'il y a eu environ 1 000 soumissions et nous nous sommes avérés être les gagnants. Ce qui en est ressorti, c'était toutes ces occasions différentes, c'était très excitant. L' une des choses a été que nous avons été présentés sur hbo.com pendant très longtemps, mais plus important encore, nous avons commencé à construire une relation professionnelle avec Breton Jermaine. Nous savions qu'il allait aller en tournée, faire leur spectacle en direct. L' une des premières opportunités qui en découlent a été en fait de créer cette affiche en sérigraphie, et c'est ce qui se passe sur la droite. Cela représente leur émission de Tampa Florida, et c'était en fait de la marchandise qui a été vendue au concert. Cela a fini par travailler avec eux sur tous ces autres concerts. Celui à gauche était notre premier spectacle international à Glasgow, et ensuite très excitant a été de travailler avec eux sur un Hollywood Bowl show. Nous vivions tous les deux à Los Angeles à l'époque, c'était une grande liste de seau pour créer une affiche de concert pour le Bowl. Évidemment pour le vol des Conchords en plus de cela était énorme, et puis ils ont fait un tour du monde et ont eu un arrêt en Nouvelle-Zélande. C' était en fait leur tournée en Nouvelle-Zélande, et nous avons dû créer cette affiche pour limiter les choses comme un dernier ourra en tant que client. Une chose très fructueuse qui est sortie d'un petit risque que nous avons pris. Sur le sujet de la façon dont une chose mène à la suivante comme nous avons commencé à nous retrouver avec de plus en plus de clients d'affiches de concert. Ce groupe Phish nous a contacté parce qu'ils avaient vu l'affiche de Flight of the Conchords Hollywood Bowl, et a dit : « Nous allons jouer au Hollywood Bowl, pouvez-vous faire quelque chose comme ça pour nous ? Cela évoque un sens de la place. » Cela a commencé à devenir une grande partie de notre travail pour vraiment faire les affiches de concert aient l'impression qu'elles ont un rapport avec l'endroit où se déroule le spectacle, et qu'elles se sentent aussi spécifiques au groupe. Ces affiches sont des exemples d'endroits où nous avons commencé à essayer d'amplifier la texture, profondeur et les détails de nos affiches. À ce stade, nous avions abandonné l'impression nous-mêmes, parce que nous avons réalisé que nous n'avions pas presque le niveau de compétence de certaines de ces imprimantes d'écran professionnelles. Ils ont été imprimés par d'autres imprimeurs avec lesquels nous travaillons, je pense en particulier Monolith Press ici dans la région de la baie. Ce fut un tournant et aussi un moment effrayant, parce que les fans de Phish sont tellement enragés à propos leurs affiches qu'ils peuvent être mortels quand il s'agit de critiques. C' était encore plus de carburant pour nous d'essayer de travailler dur pour accroître notre travail, puis cette relation s'est poursuivie avec eux. Oui, c'était notre premier saut dans ce monde différent de création d'affiches de concert où nous avons été initiés aux diptyques et aux triptyques. C' est essentiellement quand un groupe part en tournée et a un arrêt de trois nuits, et ils veulent avoir deux affiches ou trois affiches côte à côte qu'ils peuvent vendre pour chaque nuit. C' était une expérience amusante d'apprendre à concevoir cela, et de cette façon nous faisons une affiche assez intéressante en soi, mais quand vous achetez les deux affiches pour en obtenir d'autres, elle relie et c'est un article de collection pour les gens qui vont au spectacle. Juste pour embellir à quel point certains de ces fans sont enragés, c'est que le manager du groupe nous envoie cette photo d' un tatouage qui a été fait d'une de nos affiches. On ne sait toujours pas quelle partie du corps c'est qui a été tatouée, mais quelqu'un a ça là-bas. Chaque fois qu'on voit des choses comme ça, on est déchiré entre ça, c'est flatteux ou dérangeant ? Mais de toute façon, je passe à autre chose. Une progression naturelle, travailler avec Phish était de travailler avec d'autres groupes qui sont vraiment grands dans la scène live, et l'un d'entre eux était Dave Matthews Band. C' était en fait un peu plus excitant pour nous, parce que c'est juste un rappel à ce moment nostalgique de notre vie où nous sommes tous fans de Dave Matthews Band à un moment donné. Quand ils nous ont contacté et nous ont demandé de faire un diptyque, nous avions les compétences prêtes à partir et ce n'était qu'un de ces moments où nous avons dit : « Ok, faisons ça, nous sommes excités. » C' est devenu une autre carrière fructueuse où nous venons de commencer à travailler avec eux, et voici quelques-uns du travail que nous avons fait récemment avec Dave. Il continue à s'intégrer dans le travail avec d'autres groupes. Plus récemment, nous avons créé ce diptyque pour The National. Nous avons une série avec eux que nous continuons à continuer, et où ce sont ces vues aériennes de différentes choses. Récemment, nous avons également travaillé avec Jack White. Il s'agissait de trois concerts différents sans rapport les uns avec les autres mais sur la même tournée. Mais ce qui est intéressant chez Jack White, c'est qu'en quelque sorte il rend notre travail un peu plus facile parce que, chaque groupe auquel il fait partie, il a la marque en tête, et ce qui vient avec ce sont des pantalons spécifiques. Il savait qu'avec son projet solo, il voulait que le bleu réflexe fasse partie de chaque affiche qui allait être là-bas. Toutes ces affiches avaient exactement la même palette de couleurs, ont fait notre travail juste à propos de l'art, et nous savions déjà que la couleur était déjà en place. Enfin, pour ce qui est des choses récentes, parce que nous entrons tellement dans travail détaillé, nous voulons parfois prendre du recul et faire de l'art plus plat. Cette affiche pour Leon Bridges était un combo des deux où, avait encore quelques gradients et textures qui se passaient en arrière-plan, mais aussi en essayant de le distiller en formes plates. 5. Affiches de film: Comme nous avons fini de faire toutes ces affiches de concert, une chose qui nous arrivait est que, je ne travaillais plus dans l'industrie cinématographique, mais nous aimions toujours l'idée de faire quelque chose de visuel et de mouvement, et également comment nous avions appris de la part d'autres personnes cette idée de partager notre processus. Nous avons commencé à enregistrer ces vidéos de processus. Encore une fois, c'était comme un projet de passion pour le plaisir, mais ce que nous avons trouvé, c'est que les gens se sont vraiment liés à eux et ont vraiment apprécié. C' est l'un des premiers à avoir gagné en popularité pour le groupe, Explosions in the Sky. Vous pouvez voir Dan esquissait à la main au début, et puis nous voici dans une très ancienne version d'Illustrator, le voyant travailler dessus. Cela date d'il y a de nombreuses années. Encore une fois, c'est l'une de ces choses où nous venons de le faire pour le plaisir parce que j'aimais travailler dans Final Cut Pro et nous voulions le mettre dans le monde, mais c'est devenu cet outil de marketing pour nous où nous avions maintenant toute une page sur notre site dédié au traitement des vidéos. C' est en fait la raison pour laquelle Skillshare nous a même approchés, parce que le jour de notre premier cours Skillshare, vous avez tendu la main et vous avez dit : « Nous avons vu vos vidéos de processus, c'est vraiment cool. Mais que diriez-vous, au lieu d'un time-lapse vraiment rapide, si nous faisions une plongée profonde en temps réel dans la façon dont vous faites votre travail ? » C' était génial que cette chose de processus a conduit à Skillshare aussi. Je pense qu'à cause des vidéos de processus, cela a aidé à obtenir notre nom là-bas plus. Nous avons constaté que de plus en plus, plutôt que de se contenter d'obtenir des clients d'affiches de concert, des gens d'autres industries cherchaient aussi des affiches, ce qui nous a amenés à recommencer à travailler dans l'industrie cinématographique. Une de nos premières affiches de film que nous avons créées et qui a été officiellement sous licence a été réalisée par une société appelée Mondo. Ils sont titulaires de permis, le gardien pour beaucoup de ces affiches. Ils nous ont contactés pour Big Top Pee Wee, grand fan de Pee Wee Herman, et nous étions très excités de simplement sauter là-dedans. Non seulement cela, mais pour sauter dans un si grand format aussi, parce que généralement avec les affiches de film, elles sont beaucoup plus grandes. Il s'agit d'une affiche 24 sur 36, qui est deux fois plus grande que nous avons l'habitude, et nous avons fini par qui est deux fois plus grande que nous avons l'habitude, travailler avec d'autres hommes moyens dans cette industrie. L' un d'eux serait Gallery1988 et ils avaient la licence pour Star Wars, ce qui a été un moment énorme pour nous. Il s'agit d'une affiche sous licence officielle Star Wars pour Le Réveil de la Force quand cela est sorti, et en revenant à Mondo, nous avons également créé une affiche Retour vers le futur avec eux. C' est juste un cadeau qui continue à donner. Nous disons toujours que notre travail engendre plus de travail, donc plus nous mettons ce travail là-bas, plus nous allons probablement être embauchés à nouveau, nous avons fait beaucoup de voitures au cours de notre carrière. C' est l'ECTO-1 de Ghostbusters. Cela fêtait, je crois que leur 25e ou 30e anniversaire, et cela a également été commandé par Gallery1988, et on nous a aussi demandé de faire une affiche pour Home Alone, ce qui était super excitant, très nostalgique, qui était aussi un intrigue par le fait, que vous pouvez acheter, je pense, sur le site de Mondo, mais nous aurons bientôt nos propres allocations, alors gardez un œil sur cela. Plus récemment, nous avons également créé une affiche pour Star Wars. Celui-ci est pour Rogue One, leur autonome. En parlant d'affiches de cinéma, l' une des premières affiches que nous avons créées et qui a été initiée a été cette affiche de Bill Murray. Gallery1988 a fait des spectacles de groupe depuis toujours, et ils nous ont demandé si nous voulions faire partie de ce spectacle de groupe, qui était juste de célébrer n'importe quel film de Bill Murray que vous choisiriez. Nous sommes tous les deux grands fans de Bill Murray et nous étions juste en train de parcourir la liste de genre, ok, quelle est la meilleure affiche de Bill Murray qu'on puisse trouver ? On essayait de penser à un seul titre, un film, et on ne pouvait pas prendre de décision. Donc, ce qu'on a décidé c'était de faire une affiche représentant tous les films. Je crois que c'était 50 films différents dont il faisait partie, et nous venons de faire ces icônes et la seule chose que nous avons ajoutée était une date, juste un an, et c'est devenu ce petit jeu où vous pouvez comprendre ce que film représente quoi, et nous avions une petite clé en bas. Mais c'était un écart par rapport à ce que nous avons fait. Nous avons juste plongé dans le monde du design d'icônes. C' était une combinaison de design graphique et d'illustration, et c'était un grand succès. Beaucoup de gens ont vraiment aimé ça, c'est interactif. Ce qui en est ressorti était de travailler à nouveau avec Gallery1998 sur une affiche beaucoup plus grande sous le même prétexte. Ils avaient un lien avec Paramount Pictures. Ils fêtaient leur 100e anniversaire, et ce qu'ils voulaient, c'était 100 icônes représentant n'importe quel film lié à Paramount. La liste est énorme, mais nous avons rassemblé cette grande liste avec Gallery1998, et c'est quelque chose d'aussi classique que Le Parrain à Never Say Never de Justin Bieber. C' était partout. Nous avons vraiment eu beaucoup de plaisir avec cela, et il est juste intéressant de voir comment changer rapidement le style dans notre carrière. Il suffit de sauter au prochain projet. Vous pouvez voir avec la diapositive suivante qu'il y a peu de détails ici. Cela est devenu un engouement en ligne où les gens essayaient de comprendre les films et les gens ont créé leurs propres clés et ont commencé à les partager assez viralement. 6. Icônes et travail personnel: Maintenant que nous avons parlé un peu de la façon dont notre carrière a commencé, nous allons parler plus précisément du travail d'icônes que nous produisons et de la façon dont cela a mené à des travaux supplémentaires dans notre carrière. Toute cette partie de cette icône de notre carrière va revenir plus tard lorsque nous ferons l'exercice de groupe dans quelques minutes alors faites attention à cette partie. Après avoir réalisé ces deux projets d'icônes pour l'affiche Bill Murray et pour Paramount, la galerie nous a demandé de faire une exposition solo et nous avons pensé pourquoi ne pas continuer à fonctionner ? Nous avons donc décidé de faire des versions géantes. Nous avons fait ces icônes 12 par 12 sérigraphiées, et fondamentalement choisi 50 propriétés différentes sur lesquelles nous voulions nous concentrer et commencé à les construire. C' était la première fois que nous avions fait une grande série d'impressions comme celle-ci, et c'était aussi la première fois que nous faisions quelque chose où nous étions en train de payer la facture et en gros fermer les portes aux clients pendant un certain temps et simplement faire une chose totalement auto-initiée où nous devions concevoir tout ce travail et payer pour toute l'impression. C' était un peu effrayant sur ce front, mais c'était aussi quelque chose que nous avons appris beaucoup sur le fonctionnement d'une série. Certainement sauter là-dedans a été beaucoup à prendre, mais dans le processus apprendre à créer une série a été un énorme avantage pour nous. C' est un petit aperçu de la façon dont nous avons créé certaines choses, mais encore une fois, nous fabriquons des voitures pour le cinéma est une tendance de notre côté, ce sont toutes des voitures qui étaient liées à d'autres films ou à la télévision et nous voulions que la série regarde bon à côté de l'autre si les gens étaient juste acheter au hasard ces empreintes et les mettre côte à côte sur leur mur. Donc, nous avons commencé à créer ces modèles où ils avaient tous du sens ensemble et ils avaient les mêmes lignes d'horizon et juste des zones différentes où tout aurait du sens ensemble, et nous commencions à réaliser, bien lorsque vous créez une série, vous voulez avoir un ensemble de règles dans lesquelles vous travaillez. Rend également les choses un peu plus facile dans le processus de création juste pour avoir quelque chose à rester à l'intérieur plutôt que d'avoir cet énorme plan rempli de balles. Voici juste avant l'ouverture de la soirée de la galerie avec les 50 estampes sur le mur et nos visages frais là-bas. Heureusement, cela a été un succès et les gens ont acheté les tirages, et plus important encore, il a continué vers le bas cette tendance icône de la façon dont le travail auto-initié et le travail sur une série conduirait à d'autres choses. Ceci est un jeu de cartes à jouer que nous avons conçu en travaillant avec la société américaine Playing Card et cette société Art of Play à San Diego, et nous avons réalisé que les cartes à jouer est juste comme une affiche miniature, nous pouvons le faire. C' était notre ré-imaginer le look traditionnel des cartes à jouer à vélo et encore une fois en utilisant ce que nous avons appris de faire une série pour aborder une nouvelle série. Comme vous pouvez le voir avec ces cartes faciales, elles ont été certainement inspirées par les cartes de vélo que tout le monde a vues. Nous voulions donc que ce soit non seulement quelque chose que nous créons qui soit unique pour nous, mais aussi nostalgique et reconnaissable en même temps. Mais en passant à partir de séries beaucoup plus grandes, nous voulions aussi continuer cette mentalité, mais des versions plus petites de la taille de la morsure. C' est alors que nous avons commencé à vraiment commencer à plonger profondément dans travail d' auto-initiative et à créer fondamentalement ces trinités, ces séries en trois parties où nous célébrerions un thème, et l'une des premières choses que nous avons décidé était que nous voulait certainement être lié aux voyages si nous allons créer cette série d'imprimés d'art. Nous avons créé ces séries de camping-cars et nous pouvons jouer avec trois campeurs différents, trois environnements différents, trois façons de couleurs différentes, et ils ont tous une sorte de chose en commun comme leurs chaises, et leur ombres, et leur placement. Cela nous a incités à continuer à travailler à la création de nos propres marchandises en dehors de nos impressions et du bon travail d'affiche. Nous plongons dans des épingles d'émail et jusqu'à ce jour, nous avons ce rythme où nous créons les choses dans les trinités et ces groupes. Voici notre série Ventana, assez récente, qui célèbre le Mexique et les différents types de fenêtres qui nous ont inspirés lorsque nous voyageons là-bas. Plus récemment, plonger dans le monde de l'édition limitée où nous créons quelque chose que nous sommes complètement inspirés par un seul et unique, mais le construisons pour l'avenir. C' est ce qu'on appelle Wave One et c'est une impression beaucoup plus grande que nous sommes habitués à créer, version beaucoup plus artisanale de la façon dont nous créons. Notre intention avec ceci est de transformer cela en une série continue avec un peu plus de liberté afin que nous puissions trouver Wave Two l'année prochaine ou une variante de Wave One, mais tout le monde aime les vagues, c'est pourquoi nous avons juste plongé dans cela. 7. Les derniers projets de DKNG: Je suppose que pour nous rapprocher de nos jours, nous voulions montrer quelques exemples de ce sur quoi nous travaillons maintenant. Nous avons beaucoup parlé de ces projets dans certains de nos cours Skillshare. C' est un emballage de bière pour une brasserie locale dans la région de la baie, en Almanac. Tout cela fait partie de leur série principale et de certaines de leurs autres bières récentes. Cela a été vraiment amusant de passer du monde de l'affiche juste stock plat à l'emballage en trois dimensions réel, et cela a également conduit à travailler avec d'autres entreprises. Black Hops est une brasserie située à Gold Coast, en Australie, et nous venons de refaire leur emballage pour leur ligne de base. Nous sommes tous les deux fans de bière, donc ça a été vraiment amusant d'entrer dans ce monde, et cela nous a également ouvert à de nouvelles opportunités comme la réalisation de peintures murales. C' est à la brasserie Almanac à Alameda, juste à l'extérieur de San Francisco, et nous avons fait cette fresque géante de 40 pieds pour eux, ce qui était, encore une fois, une expérience d'apprentissage effrayante parce que nous ne l'avions jamais fait auparavant. Mais maintenant, ce n'est qu'un autre outil que nous avons dans notre boîte à outils que nous pouvons offrir à nos clients. Dans ce processus, nous avons également appris à dessiner des choses dans des styles isométriques. Une fois que nous avons eu cela sous notre ceinture, l'ONU nous a demandé de créer cette image. C' est juste cette chose en cours de quand nous essayons quelque chose de nouveau, et que nous mettons notre meilleur pied en avant, nous avons réalisé que ça revient. C' est l'une de ces choses qui a été vraiment intéressante à voir et liée à Skillshare, je veux dire, c'est la raison pour laquelle nous avons même une classe de design isométrique sur Skillshare parce que nous avons décidé juste d'essayer un nouveau style et d'obtenir vraiment profondément dedans. Oui, et curieusement, quand les Nations unies ont tendu la main, ils ont dit : « Nous envisageons de suivre votre cours de Skillshare pour que nous puissions nous enseigner des illustrations isométriques pour que nous puissions faire ce truc. Mais si vous êtes en panne, voulez-vous le faire ? » Nous avons dit : « Oui, bien sûr, nous voulons travailler pour les Nations Unies. » Oui, on doit le faire. C'est drôle de voir les choses s'enchaînent. Un autre nouveau projet qui était super amusant, même si les Jeux olympiques n'ont pas lieu cet été comme prévu. Nous avons pu créer cette série vraiment cool pour Clif Bar. Maintenir la série, toujours. Ce sont six athlètes féminines qui sont toutes olympiennes, et c'est la première fois que Clif Bar retire son emblématique grimpeur de montagne de son emballage et le remplace par d'autres personnes. C' était génial d'en faire partie. énorme élément de liste de seau que nous venons de terminer était la création d'un timbre postal réel pour le service postal américain. Une façon intéressante a commencé à partir de notre style d'icône et a conduit à des illustrations d'animaux dans ce style, ce qui a conduit le bureau de poste à nous dire. « Hé, seriez-vous intéressé à faire un timbre ? » Ce qui est un oui évident. C' était une expérience vraiment, vraiment formidable de faire partie, et nous avons également pu participer à la cérémonie de sa sortie. C' est au Camp Pendleton à San Diego, et on pouvait voir qu'ils avaient chaque chien représenté sur ce petit pont. C' était juste génial de pouvoir faire partie de quelque chose d'aussi énorme, et c'est aussi national. C' est fou de savoir que notre travail est disponible dans n'importe quel magasin postal ou dans un bureau de poste près de n'importe qui aux États-Unis. 8. Faites un brainstorming sur votre prochain projet: Nous allons maintenant sauter dans un exercice et vous pouvez participer en écrivant des choses sur papier, les tapant sur votre téléphone ou votre appareil. C'est vraiment à toi de décider. Avant de nous lancer dans l'exercice, nous voulions juste résumer certaines de ces histoires que nous avons racontées sous forme de chronologie. Dans cette rangée centrale, vous pouvez voir que l'affiche Bill Murray a été le premier projet qui nous a inspiré à aller sur cette route des icônes et jusqu'à d'autres projets dont nous n'avons même pas eu l'occasion de parler aujourd'hui. Nous avons récemment réalisé un projet pour USA Today, créant des icônes représentant tous les différents marchés du pays dans lequel ils se trouvent. C' est le cadeau qui continue à donner. De même, après cette icône, sur la ligne supérieure, vous pouvez voir comment cela nous a envoyé vers le bas cette ligne d' autres types d'illustrations emblématiques avec des animaux, qui a conduit jusqu'à l'USPS nous trouver. Puis en bas, juste l'idée que l'icône nous a conduit à être en mesure de faire des travaux auto-initiés comme des cartes à jouer ou différentes séries d'imprimés d'art. C' est certainement une approche à plusieurs volets où un petit projet qui semble juste être pour le plaisir à l'époque, peut se brancher dans toutes ces choses différentes. Oui, et ce n'est certainement pas quelque chose que nous avions prévu. Évidemment, cela s'est produit de façon très organique, mais je pense qu'après avoir regardé toute cette chronologie et toute notre carrière, nous avons remarqué que plus le risque est grand, plus la récompense et l'icône montrent, l'auto-initié montre en solo que nous avons créé cette chronologie à trois volets pour nous sans le savoir, mais plus nous mettons de travail dans quelque chose et plus nous y travaillons dur, nous nous rendons compte que c' est ce qui propage le plus de graines qui peuvent se développer à l'avenir. Icône était certainement une façon d'amplifier une petite idée qui n'était qu'une affiche de Bill Murray et de la transformer en quelque chose de bien plus. Passons à notre appel pour aujourd'hui. On veut juste que vous réfléchissiez à ce que pourrait être cette première graine ? Quel pourrait être ce premier projet qui pourrait vous envoyer sur un chemin vers quelque chose ? Je pense qu'une chose importante que nous voulons répéter est que lorsque nous avons fait cette affiche Bill Murray, n'importe lequel de ces projets que nous considérons comme un point de départ, nous ne savions rien de cela à l'époque, c'était juste quelque chose cela semblait amusant qui nous passionne. Nous essayons toujours de le faire dans notre carrière et réfléchissons à ce que sont les choses amusantes que nous voulons faire et si cela se transforme en quelque chose de génial, mais il n'y a pas de pression pour que ce soit cela. Ce que nous voulons que vous fassiez, c'est juste faire une liste de deux ou trois projets personnels de première étape que vous pourriez vouloir essayer et qu'il n'a certainement pas besoin d'être dans le domaine de l'illustration graphiste. Disons que vous voulez faire un projet de couture ou un projet de cuisson, ou littéralement quelque chose de créatif. Mais je pense que les choses à garder à l'esprit quand vous commencez à brainstorming est de ne pas vous inquiéter du côté de l'argent en ce moment, nous préférerions beaucoup que vous pensiez à quelque chose sur lequel vous allez être excité de travailler parce qu'une chose que nous avons constaté est que chaque fois que nous mettons un projet auto-initié sur le calendrier, nous avons tellement de choses qui rivalisent pour notre attention. La seule façon dont les projets vont être lancés ou terminés à cet égard est que nous sommes réellement intéressés par le sujet, alors d'abord, assurez-vous que c'est quelque chose qui vous intéresse réellement. Nous constatons également que décomposer un projet en micro étapes est le moyen le plus simple de commencer plutôt que de simplement un grand projet audacieux est difficile à sauter, alors gardez-le petit, gardez-le spécifique, cette façon vous pouvez réellement je l'espère accomplir. Alors juste d'autres idées commencent ici, comme quelles sont les choses qui vous sont obsédées ? Quelles sont les choses que vous voulez apprendre ? Tout ce qui excite, vous pouvez être votre chemin pour commencer cet exercice. Nous allons donner à tout le monde quelques minutes pour le faire, mais je pense juste pour que nous ne soyons pas tous assis ici pendant ce temps, Dan et moi allons parler à travers nos réflexions sur ce que cela pourrait signifier pour nous et espérons que cela peut inspirer certaines personnes comme Eh bien. Juste pour ajouter à ce que Nathan disait à propos de ce qui t'excite, une autre chose que j'essaie d'équilibrer ici est si ça te rend un peu nerveux, un peu effrayé, c'est probablement parce que c'est excitant et c'est une bonne ligne de marche, mais je Je pense que si tu ne l'as pas fait avant, ça va être un peu effrayant. Mais la façon de ne pas vous faire peur est juste de faire premier pas et juste de trouver ce que ça fait, et il n'y a pas de risque là-dedans vraiment, vous essayez juste et si vous ne faites pas bien, alors vous essayez à nouveau ou vous déplacez simplement sur autre chose. Mais il s'agit de suivre ce qui vous rend heureux et ce que vous voulez sortir d'une situation plus vaste. Comme le disait Nathan, il s'agit de pas de bébé, et essayez de penser que c'est la première chose que je peux faire qui me conduirait dans cette direction. Pour nous, nous faisons cela tout le temps et je dirais tous les mois nous avons une discussion plus large sur ce que nous pouvons faire dans notre propre carrière pour nous amener à un autre niveau ? Beaucoup de choses se résume vraiment à ce que nous n'avons pas fait auparavant. Pour nous, nous sommes dans ce monde de l'illustration, graphisme et de la gravure, et maintenant de la conception de l'emballage, qui est définitivement un nouveau territoire, mais il y a d'autres parties que nous aimerions poursuivre et nous essayons de trouver un moyen de le faire. L' un d'eux est l'animation. Nous n'avons certainement pas sauté dans ce monde trop profond, mais nous savons qu'il y a beaucoup de gens là-bas qui peuvent réellement collaborer avec nous et animer notre travail et c'est une façon de rassembler plus que juste qui nous sommes comme deux personnes et présenter quelqu'un d'autre. Une autre chose qui nous inspire beaucoup, mais nous aimerions nous impliquer davantage, c'est juste le cinéma en général. Pour moi, chaque fois que je regarde un film et que je vois les crédits d'ouverture ou de clôture, les titres d'un film, et s'ils sont vraiment bien faits et créatifs, je suis vraiment excité et jaloux que quelqu'un ait pu créer ça. Un exemple de cela est Every, James Bond film, il a juste quelque chose de génial. C' est quelque chose que j'aimerais que nous puissions poursuivre à l'avenir et qu'il s'agit de trouver ce qu'est cette première étape. Je dirais qu'une façon logique de regarder cela est, connaissez-vous quelqu'un qui s'intéresse à la réalisation de films qui cherche juste des titres ? Cela pourrait être leur projet personnel, mais ils cherchent juste un peu un design à utiliser autre que de gifler sur Helvetica avec le nom de chaque personne à la fin du film. Vous savez, en tant que designer, que vous pouvez faire un peu mieux que ça. C' est un petit pas, mais au moins ça t'amène dans ce monde. Je pense que ce serait un bon pas pour nous. Je pense que même si nous n'avions pas d'amis qui voulaient des titres pour leur court métrage ou autre chose, alors rien ne nous empêche de faire des titres pour notre propre film ou ce qui est notre version réinventée d'un James Bond séquence de titre. Je pense que nous avons constaté dans le passé que lorsque nous avons pris le temps de faire ces projets personnels et que nous faisons essentiellement le portefeuille pour le travail que nous voulons et pas seulement le portefeuille pour le travail que nous avons déjà créé, cela peut être un grand premier pas. Un exemple de cette invite qui me vient à l'esprit est la conception de type. J' ai toujours été vraiment dans le lettrage et les polices, et nous n'avons jamais fait de police auparavant, donc l'année dernière, j'ai commencé à chercher des classes de conception de type. Au début, j'ai commencé à partager des compétences et à faire des choses en ligne, commencé à m'y intéresser de plus en plus, puis j'ai fini par m'inscrire à un cours de type de six semaines qui était le soir et le week-end et ai vraiment aimé et j'ai commencé à construire des polices et maintenant je suis inscrit à un programme de certificat d'un an chez Type West pour apprendre à faire des polices. Cela deviendra une réalité à un moment donné où DKNG peut commencer à publier des polices, mais tout a commencé à partir du petit noyau d'essayer de faire des lettres et d'essayer des polices pendant quelques semaines et les choses sont nées de cela. Je suppose qu'un autre dernier exemple a trait à notre marchandise. Quelque chose d'aussi simple que de concevoir une carte de vœux est quelque chose que nous n'avons jamais fait, mais nous pensons que ce serait quelque chose que les gens aiment et c'est comme un mini poster pour les gens qui n'ont pas d'espace mural mais qui veulent envoyer des œuvres d'art DKNG à un ami, c' est donc quelque chose qui figure aussi sur notre liste. Oui, et c'est une idée intéressante parce qu'elle combine la passion de Nathan pour design de type et mes intérêts d'illustration. Imaginez une carte de joyeux anniversaire qui est très conçue et illustrée par nous deux. Je sais que c'est une idée simple que beaucoup de gens ont fait, mais quelque chose que nous n'avons pas fait personnellement à notre manière, donc c'est certainement quelque chose que nous voulons poursuivre à l'avenir avec certitude. 9. Q&R: Maintenant, nous allons l'ouvrir aux étudiants pour des questions. Lorsque vous pensez en quelque sorte à équilibrer la charge de travail de votre client, ce qui, je suis sûr, est aussi beaucoup, et la valeur de ces petits projets personnels de première étape, avez-vous une formule pour diviser votre temps ou comment restez-vous concentré sachant que ces projets personnels apporteront des avantages à long terme alors que vous avez tant de travail immédiat devant vous ? Je pense qu'un énorme avantage est d'avoir deux esprits sur le travail et que nous deux rebondissons ces idées l'un de l' autre et de comprendre comment établir les priorités et obtenir le meilleur résultat possible. Pour nous, du moins pour moi, je suis très visuel en termes d'apprentissage ou de mémoire des choses, donc nous gardons un calendrier assez strict sur façon dont nous allons tout organiser de semaine en semaine, mois en mois, et même tout au long l'année. Au début de l'année, nous disons « Je voudrais produire trois estampes d'art, des séries de peintures émaillées, et une ou deux autres choses. Comment allons-nous y arriver ? » Sachant que nous allons être embauchés pour d'autres choses, ce qui est un énorme avantage et évidemment beaucoup de privilège dont nous avons affaire à l'heure actuelle, mais ce qui vient avec c'est cet équilibre et il est facile de simplement prioriser le les délais qui vous ont été donnés. Mais je pense que le plus grand défi est de vous donner les délais. Ce que nous ferons, c'est que nous dirons : « Hey, la semaine d'avril, nous allons nous concentrer et faire cette série d'imprimés d'art, et tous les projets qui arrivent, nous allons contourner. » Si nous avons besoin de mettre les choses de côté, ce ne sera pas un geste dramatique, ce sera quelque chose qui sera poussé d'une semaine ou autre. Mais juste pour hiérarchiser autant que vous le feriez s'il s'agissait d'un projet rémunéré, et pour comprendre qu'il finira par être un projet rémunéré en raison du travail que vous y consacrez et de le mettre dans le monde, il s'agit donc d'un équilibre total des priorités. Ouais, et ça peut être vraiment difficile, surtout dans notre monde où nous ne savons pas vraiment quel sera le prochain projet client. Je pense que nous souffrons encore de ce syndrome d'imposteur  : « Peut-être que c'est le dernier projet que nous ayons à faire et qu'aucun client ne frappera à nouveau à notre porte. » Ça peut être vraiment difficile si Clif Bar est à la porte en disant : « Hey, nous redessinons notre emballage pour la première fois. Vous voulez le faire ? » On se dit : « Non, on essaie de faire une carte de voeux, alors s'il te plaît montre-toi. » Il y a toujours un équilibre, mais comme le disait Dan, tant que nous sommes excités par le projet et que nous pouvons le mettre dans le calendrier quelque part, nous sommes d'accord pour savoir qu'il pourrait bouger, mais au moins il est là pour nous regarder en face, toujours en disant : « Ne m'oublie pas. » C' est certainement deux extrémités du spectre aussi, parce que si le travail du client n'arrive pas, juste pour être honnête avec tout le truc COVID, les choses se sont arrêtées assez brusquement pour beaucoup de gens. Pour nous, nous avons vu cela comme une occasion de : « Hey, nous avons le temps et nous avons l'occasion de faire quelque chose d'auto-initié ». Quand des moments comme celui-ci se produisent, nous n'avons pas l'impression d'avoir besoin de tout arrêter parce que le monde s'arrête. Nous avons l'occasion de faire les choses par nous-mêmes et nous concentrer sur le travail auto-initié. C' est sympa d'avoir les deux côtés du monde en même temps pour nous. C' est là que nous avons cette opportunité. Cela a été un voyage intéressant pour nous où nous sommes comme  : « Nous avons beaucoup plus de contrôle que nous ne le réalisons vraiment et je pense qu' il s'agit de décider de ce que nous allons en faire. » Il y a une question, vu l'évolution, c'est comme, « Donc naturellement cette prochaine étape mène à la suivante, qui est assez étonnant, mais je suppose qu'il y a aussi eu des expériences en cours de route qui n'ont pas ou peut-être que vous avez appris quelque chose de totalement différent de, pourriez-vous parler d'un de ceux-ci et comment vous pivoter dans ce cas ? C' est toujours une lutte lorsque vous présentez des choses comme celle-ci recul parce que vous montrez comment tout s'est déroulé, mais nous aimons être en mesure d'être aussi transparent que possible sur la façon dont les choses se présentent réellement pour nous. La réalité de prendre des risques est que certains d'entre eux ne fonctionneront pas et c'est bon. C' est le fait que vous avez essayé et le fait que vous vous y êtes mis, est la chose la plus courageuse que vous puissiez faire. Si cela ne fonctionne pas, alors vous savez simplement faire pivoter, changer ou passer à autre chose. Je pense qu'avec beaucoup de notre travail, nous parlons toujours de l'idée de montrer notre meilleur travail pour être embauché à nouveau pour ce genre de travail, mais il y a beaucoup de squelettes dans notre portefeuille dont nous ne sommes pas très fiers. C' est juste des trucs qu'on ne promeut pas autant, mais ils sont certainement là. Oui. Je pense que si jamais nous faisons une autre de ces vies de Skillshare, nous avons toute une présentation que nous pouvons faire sur les échecs et tous les projets qui n'ont jamais vu la lumière du jour. Vous pouvez gagner votre vie juste à côté des frais de mort. Ça peut se vider de l'âme après un certain temps parce que tu  : « Mec, je veux juste voir mon Clif Bar emballer dans le monde. » C' est en fait un bon exemple. Le nouveau projet Clif Bar a été un grand succès, mais il y a des années, ils sont venus nous voir pour faire quelque chose de différent, et nous leur avons présenté un tas de trucs, et la seule chose qui a vraiment coincé était qu'ils aimaient le chaussure que nous avons conçue pour leur alpiniste. À ce jour, la chaussure que nous avons illustrée est sur l'emballage Clif Bar, mais c'est juste un dérisoire de dire à nos amis quand ils  : « Oh, j'ai vu ce que vous avez conçu. Tu as fait tout ça ? » C'est comme, « Non, juste la chaussure en fait. » C' est un millimètre de large. C' est la plus petite partie. Pour chaque projet comme celui-ci, il y a des choses dont nous étions vraiment fiers, comme les affiches de cinéma où nous ne pouvions pas obtenir les véritables stars du film, leurs agents pour signer la ressemblance et des choses comme ça. Donc c'est difficile et je pense qu'il y a beaucoup de choses là-dedans dont nous sommes fiers, mais il y a aussi des choses où une fois que le client est impliqué, il y a des moments dans ces projets où nous essayons de ne pas avoir le client strict est toujours bonne politique, parce que le client vient à nous pour notre perspicacité esthétique aussi. Mais parfois, quand le client pose son pied, ils disent  : « Eh bien, j'aime le bleu, donc le truc va être bleu maintenant », et c'est : « D'accord. Eh bien, ce n'est peut-être jamais dans notre portefeuille parce que nous n'en sommes pas fiers, mais je suppose que nous avons donné au client ce qu'il voulait. » Ouais, c'est vraiment dur de naviguer tout ça. Heureusement, nous avons assez de victoires que nous voulons continuer, mais cela peut être vraiment décourageant lorsque les projets seront fermés. J' espère seulement que le deck de présentation de vos échecs comprendra une de vos chansons de votre groupe de lycée. Beaucoup d'échecs là-dedans. Je dirais que c'était un échec, mais est-ce que vous avez le temps de poser quelques autres questions ? Tye en a un. Ils parlent d'amour des bandes dessinées et des super-héros, mais se sentant comme une série d'icônes mettant en vedette ces choses a été fait à mort, on pourrait aussi dire des affiches de concert ou des affiches de cinéma, il n'y a rien de nouveau à faire. Cela vaut-il la peine d'essayer quelque chose même si cela a été fait un million de fois auparavant ? Comment vous assurer que vous ne faites pas quelque chose qui existe déjà dans le monde ? Je veux dire, c'est un cliché total, mais la pratique est parfaite. Quand nous sommes entrés dans le monde de la fabrication d'affiches de concert, les affiches de concert étaient très populaires et nous n'étions en aucun cas révolutionnaires quand nous sommes tombés dans le pays. Mais nous voulions apprendre parce que nous sommes passionnés par le processus et passionnés par le look. Ce n'est pas nécessairement que nous pensions que ça allait être quelque chose de nouveau dans le monde, c'était juste nouveau pour nous. Je pense que tant que vous êtes excité à ce sujet, les gens comprendront la différence entre ce qui s'est passé dans le monde et votre excitation pour cela. Je pense que si vous y mettez votre propre passion, votre propre voix, même si c'est quelque chose qui a été fait auparavant, les gens graviteront vers elle parce que c'est nouveau pour vous. Je pense que tant que vous vous concentrez sur la façon dont vous le faites, c'est toujours une bonne façon d'aller de l'avant et même si vous ne pouvez pas et que vous essayez juste pour la première fois, honnêtement, juste comprendre comment le processus fonctionne et obtenir ce processus sous votre ceinture en tant qu'expérience est énorme. Super. Je pense qu'un danger de beaucoup de travail ressemblant est le fait qu'aujourd'hui nous regardons tous Instagram et nous regardons tous Dribble et toutes ces choses constamment, et cela fait que tout le travail devient homogène et tout ressemble à la même chose. Je pense qu'un conseil est d'essayer d'éviter ce genre de choses autant que possible et de regarder le passé autant que possible. Nous aimons avoir le sens de la nostalgie dans notre travail et si vous pouvez regarder quelque chose qui a été conçu dans les années 50 ou même revenir au type métal et des choses qui ont été réglées à la main, il y a beaucoup d'inspiration brillante là qui peut réellement faire quelque chose que vous créez look vraiment frais pour un public contemporain même si vous êtes toujours en train de prendre des indices du passé, au moins vous ne prenez pas de repères de quelque chose que quelqu'un d'autre a fait hier et maintenant, vous en faites la version aujourd'hui. Nous essayons aussi de regarder le passé autant que possible. 10. Réflexions finales: La plupart des fois qu'on nous pose des questions sur l'inspiration, c'est une question assez courante sur ce qui vous inspire. Mais je veux juste dire que la meilleure façon de m'inspirer est de ne pas vous forcer à être inspiré. Je pense que beaucoup de gens ont mis la pression sur trouver cette inspiration, disant : « Ok, un, deux, trois, soyez créatifs ». Ce n'est pas nécessairement comme ça que ça marche. Certaines de nos meilleures idées viennent de nous éloigner de ce que nous faisons et de faire une pause. C' est le moment idéal pour s'éloigner de l'idée de « Je dois être productif, je dois produire ». Essayez juste de profiter de ce qui est autour de vous qui n'est pas nécessairement quelque chose qui va vous apporter de l'argent ou nécessairement quelque chose qui va vous faire sentir productif, il est plus juste de profiter du moment et pour nous, quand on voyageait était une chose, s'éloigner était un excellent moyen pour nous d'être inspirés. Mais maintenant c'est comme s'éloigner du bureau, faire quelque chose dehors si tu peux. Il est intéressant de voir quand les idées apparaissent vraiment, elles sont généralement quand on s'y attend le moins. Merci à tout le monde d'avoir accordé notre part de compétences en direct. Nous avons vraiment aimé pouvoir interagir avec vous, et nous espérons que vous avez aimé regarder. Si vous souhaitez consulter d'autres contenus de partage de compétences, nous avons huit autres cours disponibles. Merci de vous être joint.