Productivité pour les designers : 11 conseils pour réorganiser votre flux de travail avec DKNG | DKNG Studios | Skillshare
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Productivité pour les designers : 11 conseils pour réorganiser votre flux de travail avec DKNG

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:32

    • 2.

      Conseil 1 : présenter aux clients

      8:42

    • 3.

      Conseil 2 : travaillez avec les fournisseurs

      8:16

    • 4.

      Conseil 3 : déterminez la valeur de votre travail

      8:07

    • 5.

      Conseil 4 : comprenez votre contrat

      6:46

    • 6.

      Conseil 5 : organisez vos fichiers

      8:34

    • 7.

      Conseil 6 : planifiez votre temps

      7:05

    • 8.

      Conseil 7 : optimisez votre espace

      9:25

    • 9.

      Conseil 8 : Procrastinez... Productivement

      4:23

    • 10.

      Conseil 9 : automatisez vos réponses

      8:20

    • 11.

      Conseil 10 : partagez votre processus

      4:57

    • 12.

      Conseil 11 : promouvoir votre travail

      6:20

    • 13.

      Réflexions finales

      1:02

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

9 821

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Découvrez les coulisses du duo de designers DKNG et leurs trucs et astuces préférés pour accélérer votre processus de conception ! 

Bâtir une carrière créative ne se résume pas à avoir des compétences en design. Il s'agit de gérer son temps, d'interagir avec les clients, etc. Découvrez les techniques préférées de Dan et Nathan pour assurer le bon déroulement de vos projets. Au travers de 11 leçons simples, vous apprendrez à organiser vos fichiers de projet, à optimiser la configuration de votre bureau et à travailler avec les clients et les fournisseurs. 

En un peu plus d'une heure, vous acquerrez les outils nécessaires pour revoir complètement votre façon de travailler. Vous pourrez ainsi consacrer plus de temps au travail créatif que vous aimez. Les principaux éléments sont les suivants :

  • Conseils d'organisation : vous rafraîchirez la structure de vos fichiers, optimiserez votre espace de travail et changerez le processus de votre liste de tâches et de votre calendrier.

  • Conseils pour collaborer : vous découvrirez les coulisses des présentations des clients de DKNG et apprendrez comment obtenir exactement ce dont vous avez besoin des fournisseurs, dès la première rencontre.

  • Conseils pour développer votre entreprise : vous découvrirez comment Dan et Nathan abordent les contrats et les prix, et comment ils assurent la promotion de leur travail pour rester frais et présent pour les clients potentiels.

Ce cours est un incontournable pour tous les créatifs. Que vous soyez un créatif professionnel depuis des années ou que vous débutiez, vous obtiendrez des conseils et des astuces pour consacrer moins de temps au travail routinier qui fait tourner votre entreprise, et plus de temps au travail créatif qui alimente toute votre carrière.

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Teacher Profile Image

DKNG Studios

Design + Illustration

Top Teacher

DKNG is a full service graphic design studio with a focus on the entertainment industry. We work directly with bands, venues, promoters and a range of independent and corporate clients.

Dan Kuhlken and Nathan Goldman were both drawn to music and design at an early age, but didnt combine their talents until 2005 when the duo founded a design studio with the goal of fusing these two creative avenues. The pair has found a niche in linking a personal and unique aesthetic to the worlds most talented musical artists.

With dynamically different skill sets ranging from fine art to film production, Dan and Nathan bring diverse talents and artistic perspectives to every project. DKNG strives to provide their clients with the image and recognition that they deserve. Their past client... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour. Nous sommes des studios DKNG. Nous sommes une agence de design basée en Californie. Je m'appelle Dan Kuhlken. Je suis Nathan Goldman et aujourd'hui nous allons parler de trucs et astuces sur notre façon de travailler. La plupart de nos travaux sont connus dans l'industrie de la musique. Nous fabriquons beaucoup d'affiches de concert pour les groupes qui ont mené à de nombreuses opportunités de design différentes. Tout au long de notre carrière, nous avons constaté que, parce que nous ne sommes qu'une équipe de deux personnes, nous devons vraiment nous concentrer sur la maximisation du temps que nous devions consacrer au travail et être aussi efficace que possible dans la façon dont nous gérons notre entreprise. Dans cette classe, nous ne créerons pas de projets. En fait, nous allons examiner davantage l' intérieur de notre entreprise et comment nous travaillons en tant qu'entreprise. Nous couvrirons un éventail de notre façon de travailler, y compris la façon dont nous travaillons ensemble en interne pour traiter nos dossiers, comment nous travaillons à l'extérieur avec les clients et les fournisseurs, et enfin, comment nous présentons et commercialisons notre travail dans le monde entier. C' est un sujet passionnant pour nous parce que nous aimons toujours parler à nos pairs pour apprendre à être plus efficace. Nous espérons donc que c'est le début d'une conversation où vous pourrez avoir un aperçu de la façon dont nous travaillons ensemble, façon dont nous gérons notre entreprise. Aussi, nous aimerions apprendre de vous aussi loin que tous les conseils que vous pourriez avoir à partager. Nous pensons qu'il est important de prospérer en tant qu'artiste. Pour ce faire, vous devez vraiment vous concentrer au-delà du simple fait d'être créatif. Je veux dire, regardez en interne et voyez comment vous pouvez réussir en tant qu'homme d'affaires. Nous avons eu l'impression que ce cours allait vraiment ouvrir les portes à la façon dont vous pouvez prospérer pleinement et avoir une très longue carrière. J' aime tellement ça. J' adore travailler. 2. Conseil 1 : présenter aux clients: Une grande partie de la préparation d'un projet consiste à définir les attentes des clients en termes de maquettes et de croquis. Donc, avec des clients visuellement pensés, nous aimons montrer quelque chose d'aussi réaliste que possible au produit final sans aller trop loin dans le processus. Nous utilisons donc une combinaison de maquettes numériques ou de croquis au crayon pour leur montrer ce que nous prévoyons faire pour les projets. Dans le cas d'un de nos clients de bière, c'est quelque chose qui est difficile à concevoir, car la boîte elle-même est tridimensionnelle, mais l'œuvre que nous concevons à l'écran sera plate. Donc, nous essayons de ne pas nous enliser trop pour faire en sorte que l'illustration plate soit parfaite. Parce que nous savons qu'en fin de compte, nous sommes les seules personnes qui vont voir l'œuvre d'art plat. Tout le monde va juste voir l'œuvre enveloppée sur la boîte. Donc, une chose que nous aimons toujours faire avant d'envoyer l'un de ces projets à imprimer est de se moquer, et c'est à la fois une façon de vérifier le dimensionnement, l'espacement, et ce qui va être visuellement représenté sur le devant du peut. Mais c'est aussi une façon de le montrer à notre client, et de leur donner la confiance et le renforcement que c'est ainsi que leur produit va se révéler, et cela les aide à visualiser le produit final. C' est donc un exemple de maquette que nous utilisons dans Photoshop, et le truc cool est qu'il inclut des objets intelligents. Ainsi, par exemple, dans ce fichier particulier, je peux cliquer sur cet objet intelligent, et il ouvre cette nouvelle image. J' ai déjà chargé dans mon oeuvre pour cette étiquette de bière particulière. C' est quelque chose que nous faisons vers la fin d'un projet. Nous avons l'art à peu près finalisé, prêt à aller chez un vendeur. Une fois que j'ai enregistré cet objet intelligent, il enveloppera automatiquement cette illustration sur la boîte. L' une des raisons pour lesquelles cela est important pour nous est que nous voulons vérifier que certains exemplaires et certains mots seront visibles sur le devant de la boîte lorsque vous l'affichez sur l'étagère. Ainsi, par exemple, le mot soleil sur cette boîte, nous voulons nous assurer qu'il est entièrement visible sur le devant de la boîte. Donc, c'est une bonne façon de le tester pour nous-mêmes pour s'assurer que tout ressemble à ce que nous voulons, et puis c' est aussi une bonne chose de pouvoir envoyer à notre client afin qu'ils n'aient pas à imaginer ce que l'illustration plate ressemblerait à envelopper sur la boîte. Ils peuvent en fait le voir par eux-mêmes. Donc, sur la base de ce rendu numérique de la boîte, nous pouvons comparer cela à la façon dont le réel peut s'avérer. Voici donc la boîte imprimée, et comme vous pouvez le voir, la mise en page est très similaire. Nos maquettes numériques ne seront jamais parfaites, mais au moins cela peut nous donner une très bonne idée de ce que nous allons pouvoir voir de chaque côté de la boîte. Par conséquent, donnez à notre client l'assurance qu'il reçoit ce que nous nous moquons comme à l'avance de l'impression. Il y a beaucoup de sources en ligne pour télécharger des maquettes Photoshop comme ça. Un que nous utilisons un peu est ce site, il s'appelle Yellow Images. Par exemple, ici, vous pouvez rechercher la maquette de boîte, et vous pouvez voir toutes sortes de différentes formes et tailles de boîtes. Si vous travaillez dans un pays différent qui traite de différentes tailles, vous pouvez probablement le trouver ici, ou tout simplement googler des maquettes Photoshop, des rendus Photoshop en ligne. Vous pouvez trouver toutes les différentes options. Donc, c'est quelque chose que nous ne faisons pas normalement pour les canettes de bière. Nous le faisons pour tous les types de projets. Juste pour montrer comment cette maquette numérique peut être travaillée dans la phase de maquette de croquis, où nous ne sommes pas tout à fait prêts à commencer à sauter dans l'illustration vectorielle, mais nous voulons proposer au client quelques idées, nous pouvons réellement envelopper un croquis autour de cette maquette numérique. Vous pouvez donc voir à quoi cela ressemblerait enroulé autour d'une boîte sans sauter dans rien de trop final. Donc, ce sont tous des exemples de graphite et de croquis papier réellement enveloppés autour de cette maquette PSD. Voici un exemple de PDF que nous partagerions avec le client à cette étape. Ce projet particulier, c'était pour une nouvelle ligne pour cette brasserie. Ils ne savaient pas exactement dans quelle direction ils voulaient qu'il aille. Donc, comme Dan l'a mentionné, nous enveloppons les croquis autour de la boîte, afin qu'ils puissent avoir une meilleure idée que les illustrations plates, à quoi ressemblerait le produit 3D. Mais c'est cette étape intermédiaire, où nous montrons au client le rendu de l'esquisse, puis nous obtenons leurs commentaires à partir de là. Souvent, nous envoyons aux clients une présentation qu'ils peuvent avoir besoin de digérer eux-mêmes. Dans ce cas, nous essayons de fournir autant d'informations que possible sur ce que le produit final pourrait ressembler. Depuis lors, nous avons développé ce format où lorsque nous envoyons un croquis initial à un client, nous inclurons une référence de style. Dans bien des cas, ce n'est pas notre travail. Si nous avons déjà travaillé dans le style, nous inclurons des exemples de notre portefeuille. Mais dans ce cas, nous étions inspirés par des caisses de fruits vintage. Donc, nous avons trouvé quelques images de ceux-ci. Ensuite, nous avons également inclus une description écrite expliquant verbalement ce qu'est le concept, ce qu'il pourrait ressembler, les options sur lesquelles nous aimerions obtenir vos commentaires. Nous trouvons donc que c'est un bon moyen de combler le fossé entre un client qui n'a peut-être pas l'esprit visuel, et qu'il ne peut pas vraiment imaginer ce que serait le produit final. Ils peuvent regarder quelque chose comme ça, avoir une idée de la couleur, avoir une idée du style, et ensuite nous pouvons continuer avec le projet à partir de là. Voici une maquette plus typique que nous créons pour les projets d'affiche de Gig. Au lieu de travailler avec quelque chose qui est en trois dimensions comme une boîte, c'est littéralement juste une image plate sur papier. Ce que nous avons trouvé en travaillant avec les clients, c'est que lorsqu'ils regardent la référence de style, ils le prennent littéralement. Ils vont en fait supposer que le projet va ressembler exactement à ça. Nous sommes donc très spécifiques avec les images que nous trouvons, et nous choisissons généralement des choses que nous savons que nous pouvons accomplir. Dans ces exemples, il s'agit présentations avec des clients avec lesquels nous avons travaillé plusieurs fois. Donc, ils peuvent être assez coupés et secs. Mais si nous travaillons avec un client pour la première fois ou sur un projet plus compliqué comme un rebranding, par exemple, une chose que nous ajouterons à cette présentation est une page de couverture et une page qui inclut les objectifs du projet. Nous estimons qu'il est utile de toujours résumer ces objectifs au début de chaque présentation afin que le client regarde toujours le travail à travers cette optique. Une chose qui peut être difficile, c'est si un client vient vous voir avec ses préférences personnelles et dit : « J'aime le bleu plus que le vert. « , ou des choses comme ça. Nous avons essayé de conseiller et d'encadrer nos clients contre de parler en termes de goûts et de dégoûts, et de parler plus en termes de pourquoi cette abeille serait réussie à travers la lentille des objectifs du projet ou non. Avoir ces objectifs constamment renforcés est vraiment utile pour garder tout le monde sur la même voie pour le projet, et pour faciliter la vie parce que nous travaillons tous à un seul but collectif. Vous remarquerez que beaucoup de nos croquis sont assez rudimentaires. Ce ne sont que de simples croquis en graphite et en papier. Beaucoup d'artistes travaillent en couleur sur une tablette, mais nous avons décidé de garder les choses aussi basiques que possible pour ne pas aller trop loin dans le processus. Autrement dit, quand nous les présentons à un client, nous voulons qu'ils se sentent impliqués. Nous ne voulons pas qu'ils aient l'impression d'avoir fait trop de pas en avant, et qu'ils n'aient pas eu l'occasion de nous faire part de leurs commentaires, ou qu'ils aient l'impression d'avoir quelque chose à dire sur le processus tôt. Donc, avec ceux-ci, c'est plus juste une idée, et ils peuvent se mettre à bord avec une idée si c'est sous forme d'esquisse, plus facile si c'est aussi simple que possible que lorsque c'est presque à mi-chemin du processus. Dans la plupart des cas, lorsque nous présentons les clients, nous offrons jusqu'à trois options. La raison pour laquelle nous montrons toujours des options est que cela indique au client qu'il y a un choix à faire, soit A, B, ou C. Mais le danger de montrer à un client un concept, et un seul concept est qu'il leur laisse la possibilité de il suffit de dire non, ou de choisir ce projet. Donc, plus vous donnez d'options, une quantité illimitée d'options, ils sont plus disposés à faire un choix. Donc, une chose que nous essayons de faire est que lorsque nous présenterons ces options, nous insérerons notre opinion. Je suppose qu'il y a des théories sur la primauté et la récence, et devriez-vous mettre votre favori en premier ou en dernier. Nous avons constaté qu'avec ces quelques options, cela n'a pas trop d'importance, mais nous allons dire au client, fonction de vos objectifs, que nous pensons que le numéro un est le plus réussi, et peut-être fournir quelques exemples pourquoi. Nous estimons que cela peut être très utile pour les clients et leur fournir également de la valeur. Parce qu'en fin de compte, le client ne nous embauche pas simplement pour être un artiste de production, il nous embauche pour y être des conseillers créatifs. Nous avons donc l'impression que c'est une partie de notre responsabilité envers eux de donner notre avis sur ce que nous pensons pouvoir faire le meilleur projet, et nous espérons que cela leur est précieux, et nous pouvons tous être sur la même page pour produire un projet réussi. 3. Conseil 2 : travaillez avec les fournisseurs: Avec beaucoup de travail que nous produisons, tout se présente sous différentes formes. Nous faisons des stylos en émail, des patchs. Nous sommes connus pour une sérigraphie et dernièrement beaucoup d'étiquettes de boîtes de bière. Tous ces fournisseurs nécessitent des fournisseurs différents et chacun de ces fournisseurs a des ensembles de règles différents en termes de la façon dont ils préfèrent recevoir vos fichiers finaux. Donc, le début de ce processus est vraiment de comprendre qui seront vos fournisseurs, qui va imprimer ceci pour vous à la fin, et vous pourriez avoir une conversation initiale avec eux sur les types de fichiers qu'ils veulent, nombre de couleurs avec qui vous travaillez peut-être, n'importe quelle considération pour le projet. Donc j'espère qu'il n'y a pas de surprises quand vous allez vraiment leur envoyer le fichier. Mais ceci peut être un exemple de fichier que nous sommes prêts à envoyer à un client. Donc, c'est vraiment aussi simple qu'un Illustrator allant dans un paquet de fichiers. Ce que cela va faire, c'est s'il y a des liens dans le fichier. Nous avons parlé dans l'hygiène des fichiers de l'idée de collecter tous vos liens manuellement, mais disons que vous en avez oublié. Cela va collecter automatiquement tous les liens dans votre fichier, même ceux que vous avez oubliés. Il va également copier toutes les polices qui sont dans le fichier et donc une fois que vous l'empaqueter, il va collecter tout cela et il sera prêt à partir. Il existe également des précautions que vous pouvez prendre à l'avance, telles que la description de tous les fichiers à l'aide du type Créer des contours. C' est génial ici parce que nous l'avons déjà fait dans ce dossier particulier. Mais ce sont tous des moyens de s'assurer que le fichier que vous envoyez est aussi propre et prêt que possible afin que votre fournisseur ne revienne pas vers vous et vous dise : « Hé, pourriez-vous m'envoyer cette police ou ce lien vers l'image ? » Tout est prêt à partir. Donc, quand il s'agit de différents types de fournisseurs, comme je l'ai dit précédemment, chacun d'eux a différents ensembles de règles et de paramètres que nous devons suivre. Avec quelque chose comme un stylo émail, nous avons affaire à la fois à la couleur de l'encre et en fait à la couleur du métal réel. Donc, avec ces stylos réels, nous avons montré la taille exacte que nous recherchons, la couleur du métal que nous aimerions utiliser, qui est le métal en cuivre surélevé, puis les deux couleurs Pantone que nous envisageons d'utiliser. Donc, nous appelons des choses comme ça et aussi nous obtenons un spécifique comme montrant ce qui va être à l'arrière du stylo aussi. Nous pouvons montrer où nous aimerions avoir le placement du stylo et aussi quelle sorte de couleur le support en caoutchouc que nous aimerions créer, ainsi que nos informations sur les droits d'auteur, notre logo, le tout vraiment dans ce seul fichier. C' est donc un fichier que nous pouvons envoyer au fournisseur qui est complètement utilisable et, espérons-le, cela leur donne suffisamment d'informations pour que l'étape suivante soit de nous montrer un échantillon, ce qui est toujours utile pour voir la qualité qu'ils peuvent fournir et également la quantité de couleurs disponibles dans le processus. Quelque chose comme les patchs, cependant, est un peu différent. Ils n'utilisent pas nécessairement les Pantones. Ce que nous leur envoyons habituellement est un fichier vectoriel , puis ils choisissent les couleurs en fonction de ce qu'ils ont à leur disposition. palette beaucoup plus limitée. Donc c'est à ça que le produit final a fini par ressembler. Mais pour arriver à ce point, nous devons en fait aller et en arrière avec eux avec des échantillons. Donc, une fois que nous leur avons envoyé le fichier vectoriel, c'est le premier tour que nous avons obtenu, qui est simplement une photographie de l'œuvre. Nous avons traversé quelques processus pour leur dire comment nous aimerions apporter quelques changements, par exemple, les zones où nous utilisons du fil bleu, nous voulions qu'il soit considéré comme sergé. Donc, nous avons renvoyé une note disant : « S'il vous plaît, changez ces choses en une couleur sergé. » Ils nous ont même envoyé une photo des fils qu'ils ont disponibles, toutes les couleurs et nous avons choisi les couleurs spécifiques. Puis ils nous ont envoyé un autre tour et ça semblait beaucoup mieux. Nous avons juste demandé un autre changement, qui changeait cette couleur bleu sergé et c'est ce qui a fini par arriver. Donc, une fois que nous avons trouvé que nous sommes dans une position que cela semble bon sous forme de photo et de voir un échantillon de chaque patch, en fait, nous allons appuyer sur la gâchette et leur demander de faire toute la course et c'est un bon moyen d'avoir un contrôle de qualité pour votre produits. Donc, c'est quelque chose comme notre fournisseur de correctifs. Nous avons le luxe de voir une photo du patch avant qu'ils ne terminent la course complète. Dans d'autres cas, nous pouvons travailler avec le fournisseur où nous n'avons qu'à regarder une preuve numérique ou quelque chose de plus préliminaire avant de pouvoir réellement signer la version complète. Donc, pour quelque chose comme nos étiquettes de bière, nous pourrions avoir une épreuve numérique imprimée comme celle-ci. Quelque chose comme ceci n'est pas nécessairement destiné à être une preuve parfaite de correspondance des couleurs, mais plus juste comme un moyen de passer en revue, assurez-vous que tout le contenu est là qui étaient à la recherche et aussi juste examiner toutes les informations d'emploi sachant que c'est pour imprimer le décalage CMJN. Il va avoir une couche de base blanche opaque. Il y a beaucoup de détails ici, sur la façon dont cela est imprimé pour l'étiquetage réel de la bière, donc est très spécifique, mais c'est une sorte de pensée universelle en ce qui concerne quand vous travaillez avec un fournisseur d'impression, juste en s'assurant que vous examinez tous les petits détails. C' est aussi un bon moment pour vous assurer que toute votre orthographe est correcte, toutes les informations sont là parce que ce sera votre dernière chance de faire un changement comme ça. Donc, pour quelque chose comme ces boîtes, une autre chose que j'aime faire est en fait imprimer une preuve pour moi-même. C' est juste une imprimante laser, mais ce que nous aimons à ce sujet, c'est qu'une imprimante laser est assez propre en ce sens que vous n'obtenez pas beaucoup de purge d'encre. Nous pouvons donc examiner des choses comme la taille du type, minuscules petites choses comme dans ce cas l'avertissement du gouvernement et nous assurer que tout est lisible. Donc, ce sont toutes des façons de vous préparer pour le succès. Avant le début du tirage réel, vous pouvez utiliser ces outils pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie et que nous pouvons réellement les comparer aux impressions finales. Donc, dans ce cas, toutes nos tailles et tout, nous savions à l'avance à quoi cela ressemblerait et quand nous comparons à notre épreuve imprimée, nous pouvons voir que nous avons obtenu essentiellement ce que nous recherchions. Vous pouvez donc travailler à l'avance avec un fournisseur pour vous assurer d'obtenir les résultats que vous recherchez. Donc, en supposant que tout est parti pour planifier jusqu'à présent, vous arriverez maintenant au jour où votre projet va réellement être imprimé par une imprimante. Selon l'endroit où se trouve votre fournisseur et comment ils fonctionnent, vous n'avez peut-être pas le luxe d'assister à une vérification de presse, mais dans certains cas, lorsque les imprimantes à proximité et elles nous invitent, nous sommes en mesure d'assister à une vérification de presse et, en fait être là pendant que le projet est en cours d'impression. Cela peut être super utile parce que même avec des choses comme les livres Pantone, parfois les choses peuvent varier un peu sur la presse, et si vous pouvez être là pour attraper ces problèmes, c'est d'autant mieux. C' est un exemple de ces étiquettes de bière. Ceux-ci ont été imprimés sur une presse offset et c'est le rôle de la façon dont ils se détachent de l'imprimante. Donc, lors d'une vérification de presse pour quelque chose comme ça, ils obtiendront l'impression du travail et vous montreront essentiellement cet exemple. Donc, les choses que nous recherchons généralement sont d'abord et avant tout, assurant à nouveau que tout le contenu est là et correct, espérons-le qu'il corresponde à toutes les preuves précédentes que vous avez examinées, mais ce n'est qu'une dernière chance de double vérifier ça. Ensuite, l'autre chose principale est la couleur. À ce stade, vous n'avez pas beaucoup de place pour changer les couleurs, sauf si vous voulez vraiment qu' ils retirent le projet de la presse et recommencent. Mais pour quelque chose comme ça dans l'impression CMJN, donc pour chacune de ces quatre couleurs, nous pouvons les pousser et les tirer un peu et par là je veux dire que vous pouvez ajouter un peu plus, un peu moins de couleur. Donc, je pense qu'avec ce projet particulier, quand il est sorti de la presse, il semble très sombre parce que les couleurs magenta et jaune imprimaient assez fortement. Donc nous avons pu retirer ça un peu en arrière et obtenir cette couleur de pêche que nous voulions, et si je n'avais pas assisté à la vérification de presse, ce n'est pas un changement que nous aurions eu le luxe de faire. Encore une fois, parlez à vos fournisseurs, apprenez quelles sont les options. Mais c'est une dernière étape que vous pouvez inclure dans le processus pour assurer un produit de qualité. N' oubliez pas, si vous allez passer le temps de faire quelque chose comme ça, tenez compte de cela dans le budget d'un projet que vous voulez être payé pour votre temps de faire quelque chose comme celui-ci si vous le faites pour un client. Donc oui, la vérification de presse est une dernière façon de garantir un produit de bonne qualité de la part d'un fournisseur. 4. Conseil 3 : déterminez la valeur de votre travail: Dans cette astuce, nous allons aborder le sujet très intimidant de la tarification. La tarification est assez compliquée pour la plupart des gens en ce qui concerne la valeur de leur travail. Vous facturez toutes les heures ? Est-ce que vous facturez sur une base par projet ? Quelles sont vos dépenses dans la façon dont vous voulez estimer adéquatement en fonction de cela ? On va passer en revue tous ces détails maintenant. Donc, déterminer comment évaluer notre travail est quelque chose qui se produit au fil des années, des années et des années d'essais et d'erreurs, voir ce que nous pouvons facturer pour notre travail, essayer d'augmenter nos tarifs à certains moments. Donc c'est tout ce monde complexe. Mais nous voulions aborder différentes façons dont vous pouvez évaluer votre travail et comment nous abordons généralement les choses. Au niveau le plus élémentaire, il est important de comprendre quel devrait être votre taux horaire, si vous n'êtes pas facturé à l'heure. Une façon vraiment simple de comprendre cela est de regarder fondamentalement une période de temps, disons une semaine ou un mois. Voyez quels sont vos frais de subsistance pour cette semaine. Que ce soit le loyer, la nourriture, toutes les dépenses que vous avez dans votre vie. N' oubliez pas de prendre en compte des choses comme l'épargne, les impôts, puis diviser cette grosse somme forfaitaire de dépenses acheter le nombre d'heures que vous prévoyez de travailler chaque semaine, et vous vous retrouvez avec un taux horaire qui est fondamentalement requis pour si vous avez envie d'investir davantage dans l'épargne, les retraites, ou toutes ces choses pour lesquelles nous aimerions tous épargner, quel sera ce taux horaire ? Il est tout à fait possible que vous ne partagiez jamais ce tarif horaire avec le client ou toute personne avec qui vous travaillez, mais il est bon d'avoir cela à l'arrière de votre esprit chaque fois que vous commencez à tarifier. Lorsque nous évaluons un projet, nous le faisons généralement sur une base de projet, ce qui signifie que nous allons facturer des frais fixes pour ce projet. Il peut y avoir différentes composantes qui se décomposent dans une estimation comme celle-ci, mais nous ne révélerons pas vraiment ce taux horaire à un client. La raison en est quelque chose qu'on appelle la tarification fondée sur la valeur. Si vous créez un logo pour le groupe de votre ami plutôt être engagé pour créer un logo pour Coca-Cola, évidemment, ces deux entités différentes vont valoriser ces logos très différemment. Il s'agit d'un projet de mise à embaucher beaucoup pour une entreprise comme Coca-Cola, où il va être utilisé de manière très répandue. Nous savons donc que notre minimum sera basé sur un taux horaire. Disons que votre tarif horaire est de 100$ l'heure. Tu crois qu'un projet va te prendre 10 heures. Par conséquent, le projet devrait être de 1 000$. C' est juste pour utiliser des chiffres faits. Mais alors, vous devez regarder au-delà de cela, qui est le client et comment le travail va être utilisé, et trouver des prix basés sur cela. Donc, avec cet exemple d'estimation que j'ai ici, nous avons quelques scénarios différents que nous présentons à ce client imaginaire. Nous disons qu'il s'agit d'une campagne publicitaire qui va inclure des illustrations. Nous commençons également à décrire certaines des choses qui seront incluses dans le contrat, comme l' inclusion de certaines options esquissées initiales. Le client va en sélectionner un, puis avoir jusqu'à deux tours de révision avant de livrer l'art final. Nous allons également leur donner des options de tarification en fonction de l'utilisation. Donc, quand nous parlons d'utilisation, c'est quelque chose que je souhaite que nous soyons nouveaux au début de notre carrière, qu'il n'y a pas un seul prix pour un projet et que vous donnez ce logo ou cette affiche, quoi que ce soit à votre client de posséder. Dans ce cas, nous facturons des frais de présentation uniquement, qui signifie que le client peut nous payer pour effectuer le travail, mais il ne peut pas utiliser ce travail dans sa campagne publicitaire, comme logo, ou sur le site Web, ou quelle que soit l'utilisation peut être jusqu'à ce qu'ils paient des frais d'utilisation distincts pour cela, ce qui peut être très pratique pour négocier avec les clients. S' ils ne veulent pas payer un taux plus élevé, vous pourriez dire, que diriez-vous de simplement utiliser cette œuvre pendant un an et si vous décidez de continuer à l'utiliser après cela, vous pouvez réactiver l'utilisation ? Cela peut avoir des avantages et des inconvénients parce que si vous faites quelque chose comme ça, maintenant vous avez besoin de deux mettre sur votre calendrier dans un an, laissez-moi traquer ce client, assurez-vous qu'ils ne l'utilisent pas après la fin du mandat s'ils veulent renégocier . Donc, il peut être génial d'avoir un client s'inscrire pour un rachat complet, où il est propriétaire du travail pur et simple, et vous pouvez facturer plus pour cela. Toute cette idée d'utilisation peut devenir très compliquée car il existe tous les types de scénarios d'utilisation. Il peut s'agir de n'importe quoi dans quelles régions ou dans quels pays le travail sera utilisé. Est-il utilisé pour tous les différents types de médias, ou simplement pour l'impression ou le numérique ? Donc, il y a quelques bonnes sources à chercher pour ça. Une personne dont nous avons appris une tonne est notre collègue professeur de Skillshare, Jessica Hische. Elle a un excellent article sur son site intitulé The Dark Art of Pricing. Donc, nous vous recommandons fortement de vérifier cela, parle beaucoup de l'utilisation. Ensuite, la Guilde des artistes graphiques a également un livre intitulé « Pricing and Ethical Guidelines », qui pénètre vraiment dans la largeur du montant que vous pourriez facturer pour différentes choses et tous les différents scénarios d'utilisation à penser. Donc, avec cette idée à l'esprit, vous pouvez commencer à penser à différents scénarios pour aider à donner à votre client des options de différents niveaux de tarification. Surtout lorsque vous commencez, concevez pour la première fois, il peut être effrayant de jeter un prix parce que vous ne voulez pas qu'un client vous refuse simplement et s'en aille si c'est un projet dont vous avez vraiment besoin. Donc, cela peut être un moyen de fournir une gamme et de vous donner un filet de sécurité de savoir que ce n'est que le début de la conversation avec le client et que vous ne lui donnez pas nécessairement un ultimatum. Nous vous recommandons toujours de poursuivre un taux plus élevé au fur et à mesure que le temps passe, car vos compétences vont changer. Vous allez évoluer en tant qu'artiste et homme d'affaires. Vous pourriez aussi bien avec l'inflation ajouter à votre fourchette de prix. Donc, si vous expliquez à votre client qu'au cours de ces années, nous avons augmenté nos prix, ils devraient respecter le fait que vous êtes aussi un homme d'affaires et dire oui ou ils peuvent poliment dire non. On a fait face à ça de nombreuses fois. Cela peut être difficile parce que parfois le client peut vous demander de travailler à un taux inférieur parce que cela va être une grande exposition pour vous ou qu'il offre ces autres incitatifs pour travailler avec eux. Alors, il peut être difficile la prochaine fois qu'un projet arrive de dire : « D'accord. Nous devons vous facturer le fret complet cette fois. » Ils disent : « En fait, pourriez-vous nous donner le prorata que vous nous avez donné la première fois ? » Donc, il peut être vraiment difficile de décider, surtout si vous êtes à un endroit où vous n'êtes pas prêt à quitter certains emplois pesant le pour et le contre si vous êtes en mesure d' augmenter vos taux ou de vous en tenir à ces taux. Donc, nous essayons toujours d'augmenter nos tarifs quand nous le pouvons, mais nous devons aussi garder à l'esprit qu'il y a des projets où nous voulons l'exposition ou c'est un projet pro bono pour une bonne cause que nous soutenons. Espérons que dans ces situations, vous avez les projets les plus rémunérés qui viennent compléter les projets passionnés que vous voulez faire. Nous essayons donc de toujours avoir cet équilibre, mais en gardant à l'esprit la structure des prix pour les grands projets vous pouvez avoir cette flexibilité d'adaptation à la volée un peu. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous n'avons pas soulevé de chiffres spécifiques dans cette conversation sur les prix, et il y a une raison à cela. Tout le monde est dans un état différent de sa carrière et vit dans des lieux différents. Par exemple, je vis à Los Angeles, Nathan vit à San Francisco, et notre coût de la vie est plus élevé. Donc, pour que nous puissions conquérir nos dépenses, nous devons facturer davantage pour nos services de conception, et c'est une bonne façon de commencer la conversation en termes de prix. Mais ça ne s'arrête pas là. Nous aimerions pouvoir vous dire  : « C'est ce que vous devez facturer. Mais au cours de notre carrière, nos sites n'ont vraiment pas changé non plus, mais nos prix ont augmenté en fonction de la valeur que nous percevons comme notre travail. Pensez donc à vous en tant qu'artiste et à ce que vous voulez faire en termes de gagner assez d'argent pour réellement survivre, mais aussi à ce que vous valez en termes de talent. Si vous êtes toujours confus sur ce que vous devriez charger, ouvrez la conversation à vos collègues. Nous avons appris à évaluer notre travail en parlant à d'autres personnes qui se trouvent dans la même situation que nous. Devrions-nous facturer ce montant ? Ils disent : « En fait, peut-être charger un peu plus. J' ai déjà travaillé avec ce client avant » C'est une excellente façon de savoir par où commencer. 5. Conseil 4 : comprenez votre contrat: Donc, maintenant que vous avez eu une conversation sur la tarification, vous avez construit une estimation pour votre client, et que le projet est vert, il peut être instinct juste de commencer à travailler sur un projet dès maintenant. Nous avons été coupables de cela plusieurs fois au début notre carrière où nous sommes excités quand nous voulons commencer le projet. Mais il y a quelques étapes supplémentaires qui sont nécessaires pour vous assurer que vous êtes protégé, et ces deux sujets reçoivent votre dépôt et s'assurent que vous avez un contrat approprié avec votre client. Un contrat va vous aider, vous et le client, car il va vraiment mettre tout par écrit dont vous avez parlé, et s'assurer que ce que vous apportez à la table ainsi que les responsabilités de vos clients sont. C' est donc un exemple du contrat que nous utilisons pour la plupart des projets. Comme beaucoup de choses dont nous avons discuté, nous aimons garder les choses aussi simples que possible. Parfois, nous obtenons des contrats de nos clients qui sont des dizaines de pages. Idéalement, si nous pouvons lancer le processus et utiliser notre propre contrat, nous aimons nous appuyer sur cela plutôt que de travailler avec le leur parce que cela peut devenir très compliqué. Mais nous recommandons fortement que, dans tous les scénarios, vous ayez un avocat jeter un oeil à votre contrat ou les contrats que vous obtenez de clients, qui peut être super utile pour commencer à comprendre une partie de cette facilité juridique qui peut être difficile à comprendre. Notre avocat nous a donné les conseils de quand nous lisons un contrat et nous lui avons demandé ou son conseil, il dit : « Quelle que soit l'ambiance que vous obtenez généralement d'un contrat, que vous compreniez chaque mot ou non, est généralement ce qui se passe dans ce contrat. Donc vous n'avez pas besoin d'être avocat pour comprendre généralement ce qui se passe, mais toujours bon d'avoir un véritable avocat jeter un coup d'oeil. Donc, tout en gras dans ce contrat et souligné sont les domaines où nous branchons et jouons les différents éléments d'information en fonction d'un projet. Donc, évidemment, le nom du client, la date, la description du projet. Cette partie où nous définissons le travail est très importante parce que c' est là que nous allons brancher tout ce que nous avons déterminé à partir de l'estimation. Donc, dans ce cas, 3-5 compositions de conception initiale, jusqu'à deux tours de révision suivis par l'illustration finale. Nous indiquons également comment nous allons livrer les fichiers finaux. Parce que si nous devons séparer les séparations de couleur avec le client, quelque chose comme ça, nous voulons nous assurer que cela est pris en compte et qu'ils savent ce qu'ils reçoivent. Une autre chose que nous vous recommandons vivement d'inclure dans un contrat sont les droits à l'art final, et nous avons parlé plus tôt de l'utilisation. C' est là que vous définissez les termes d'utilisation. Dans cet exemple, le client obtient un droit illimité, perpétuel et mondial et une licence d'utilisation de l'art final. Mais vous pouvez avoir une situation qui définit un rachat complet, vous pouvez avoir une situation qui n'est que d'un an ou moins termes d'utilisation, mais voici où vous définissez cela. En ce qui concerne le dépôt, nous avons cette clause de compensation qui définit fondamentalement que nous serions payés à l'avance 50 pour cent, puis 50 pour cent dans les 10 jours suivant la fin du projet. Lorsqu' il s'agit de dépôts pour un projet, il y a plusieurs façons de le faire. Notre paramètre par défaut est d'obtenir 50 % d'avance, mais cela dépend vraiment d'un certain nombre de facteurs. Parfois, il peut être basé sur des livrables si nous faisons plusieurs parties d'un projet au fil du temps, nous pourrions construire pour cela en différents morceaux. Cela pourrait aussi dépendre du moment où vous ou le client chercherez à échanger cet argent. Donc, dans certains cas, si nous arrivons à la fin de l'exercice, un client peut dire qu'il veut précharger davantage le paiement. Il y a donc beaucoup de façons de le faire. Mais en fin de compte, vous voulez vous protéger. Donc, je dirais avoir une conversation avec votre client, décider avec quoi vous êtes à l'aise, décider ce qui est le plus logique pour eux. Pour les grands projets, n'hésitez pas à le diviser en plusieurs paiements. Vous pouvez être payé plus rapidement si c'est un projet plus petit et peut-être juste pour déposer, et un paiement final a du sens. Lorsque nous traitons avec des clients plus importants comme les grandes sociétés, souvent cela pourrait aller jusqu' à 90 termes nets où nous attendons trois mois pour obtenir un paiement. Donc, dans de tels cas, il est particulièrement important d'avoir ce calendrier en place afin nous assurer qu'il y a un certain flux de trésorerie dans l'entreprise. En outre, c'est un moyen pour les clients de réserver notre temps. Si nous savons que nous avons un contrat en dépôt en place, nous nous sentons beaucoup plus confiants de réserver notre horaire à ce client plutôt que d'espérer et d'attendre que le projet se concrétise. Donc beaucoup de pièces mobiles. Mais tant que vous êtes ouvert avec cette discussion avec votre client et que établissez un certain calendrier de paiement et de dépôt, vous devriez être en bonne forme pour poursuivre le projet. À partir de là, parlant de choses comme les dates d'achèvement et les responsabilités des clients, nous voulons nous assurer que le client comprend que s' il fournit une copie, du contenu, ou qu'il doit approuver les révisions il leur incombe également de s'assurer que nous respectons les dates d'achèvement. Une fois dans notre travail où nous travaillons avec des taux horaires, c'est avec des changements qui vont au-delà de la portée d'un projet. Donc, disons que nous terminons ce projet. nous procédons à nos deux séries de révisions, mais le client veut encore faire plus de travail. À ce moment-là, nous facturons généralement un tarif horaire pour tout ce qui reste à faire, et c'est là que nous définirons cela. C'est un autre. Nous avons appris la dure façon d'avoir terminé le travail, d' être excité de le partager dans notre portefeuille, puis nous découvrons du client que le travail est confidentiel, qu'il ne peut jamais être partagé. Avec notre travail, beaucoup de la façon dont nous nous annonçons comme étant en mesure de partager le travail que nous faisons pour les clients. Donc, dans ce cas, nous incluons toujours cette clause promotionnelle dans notre contrat où nous pouvons nous assurer que nous sommes autorisés à montrer le travail dans notre portefeuille. S' il y a des exceptions à cela, nous nous assurons d'en discuter avec le client d'abord. Donc tout ce contrat est un peu plus d'une page, c'est vraiment basique. Mais il y a quelques ressources là-bas. Si vous avez besoin de développer un contrat plus complexe ou si vous avez des clauses spécifiques que vous souhaitez ajouter. AIGA, l'organisation de design professionnel, ils ont un PDF disponible en ligne, c'est leur forme standard d'accord. C' est plusieurs 100 pages. Mais vous pouvez faire défiler et choisir les pièces qui ont du sens pour votre contrat. Donc, beaucoup de ce qui est dans ce contrat comme cette clause de promotion viennent de ce document AIGA. De même, nous avons mentionné les graphistes spécialisés dans les prix et les directives éthiques, et cela a aussi des choses que vous pouvez tirer pour ajouter à votre contrat. Donc, il ne doit pas être trop effrayant, vous pouvez écrire des contrats avec un anglais standard parfaitement normal. Il n'est pas nécessaire que ce soit une terminologie juridique complexe ou quoi que ce soit, et ce sont de bonnes ressources pour jeter un coup d'oeil pour vous aider à construire votre propre contrat. 6. Conseil 5 : organisez vos fichiers: Pour ce conseil, nous allons parler de l'hygiène des fichiers. Quand je dis hygiène des fichiers, je veux dire trouver une structure de dossiers appropriée dans votre ordinateur afin que vous puissiez facilement trouver vos fichiers. En tant que concepteurs, nos fichiers sont notre plus grand atout et nous devons être en mesure de les trouver rapidement et efficacement, et aussi de pouvoir économiser du stockage sur nos ordinateurs que nous utilisons pour concevoir. Pour la première partie de cette astuce, nous voulons en savoir plus sur le stockage basé sur le cloud, pourquoi il est important pour nous et comment nous l'utilisons. Nous utilisons Dropbox, et une bonne chose à ce sujet est que dans les fichiers que nous utilisons, il enregistre l'historique des versions. Donc, par exemple, c'est notre série d'imprimés d'art ventana et je peux cliquer dessus et regarder l'historique des versions, et c'est un excellent moyen, surtout si Dan et moi allons et vient sur un projet et je dis, « Vous Je sais quoi, en fait j'aime la version que vous avez faite hier et non les changements d'aujourd'hui », nous pouvons revenir en arrière et saisir ça. Si vous supprimez accidentellement quelque chose de votre plan de travail Illustrator, vous pouvez également revenir en arrière. C' est donc une belle façon d'avoir tout ce système de sauvegarde redondant sans avoir besoin de le faire vous-même. Une autre chose qui est agréable à propos des systèmes de stockage basés sur le cloud est que vous avez la possibilité de placer la majorité de vos fichiers dans le cloud tout en conservant une quantité sélectionnée sur votre ordinateur que vous utilisez actuellement pour concevoir un projet, par exemple. Donc, ce que nous avons sur nos ordinateurs personnels est un nombre limité de fichiers basés sur des projets en cours et en cours, alors que tout ce qui s'est passé dans le passé, nous avons en fait dans le Cloud un dossier spécifique dans Dropbox. Nous utilisons donc une structure de dossiers en deux parties avec notre stockage Cloud. Nous avons notre dossier de projet actif, qui est l'endroit où nous gardons tout projet sur lequel nous travaillons actuellement, les choses étaient sur le point de sauter, les projets qui sont actuellement en cours et peut-être que nous n'avons pas encore partagé, quoi que ce soit c'est assez récent. Ensuite, nous avons ce dossier d'archive dans Dropbox, et c'est là que tous les autres projets que nous avons réalisés restent dans notre stockage profond. Nous pouvons toujours y aller et accéder à ces projets quand cela est nécessaire, mais ils ne prennent pas de place sur nos machines. Actuellement, ils sont juste dans le Cloud. Une fois que nous sommes prêts à travailler sur un nouveau projet, nous essayons d'utiliser une structure de dossiers très cohérente au sein ce projet afin de savoir exactement où nous allons trouver les fichiers. Donc, voici un exemple de notre série d'imprimés d'art ventana et ce sont les principaux dossiers que nous incluons à peu près toujours avec chaque projet. Le dossier brouillons est généralement l'endroit où nous stockons différentes versions du fichier, et c'est un bon moyen rapide de voir comment le projet se développe et de s'assurer que nous sommes sur la bonne voie. Un dossier de liens. Pour tous ceux qui travaillent dans Illustrator, vous savez que si vous apportez dans Illustrator des fichiers bitmaps, des photos ou quelque chose du genre, l' avoir comme lien plutôt qu'un fichier incorporé est un bon moyen d'économiser de l'espace. Le problème est que parfois il vous demandera un fichier lié et vous n'avez aucune idée d'où il se trouve. Donc, lorsque nous travaillons avec ce dossier de liens, nous nous assurons de toujours enregistrer une copie de cette image même si c'est quelque chose que nous avons utilisé ailleurs auparavant. Nous savons maintenant qu'il est lié à ce dossier particulier dans ce projet particulier et pas ailleurs donc nous avons tout recueilli en un seul endroit. Le dossier de référence est généralement l'un des premiers dossiers que nous créons pour un projet et c'est juste toute notre recherche initiale, tout ce que nous allons jeter un oeil. Pour ce projet particulier, nous avons beaucoup regardé les fenêtres mexicaines, donc nous venons de commencer à compiler des photos et à trouver des images et que tout démarre le projet dans ce dossier. Suivant dans la structure est notre dossier seps, c'est court pour les séparations. C' est là que nous allons compiler les fichiers finaux qui vont être envoyés au fournisseur, au client. Nous savons que si nous avons besoin des finales terminées, ça va vivre ici. Donc, il est utile pour nous que nous puissions toujours savoir que c'est là la finale réelle vit et nous avons d'autres endroits où nous pouvons mettre n'importe laquelle de ces versions de travail de la finale. Le dossier suivant est les esquisses. Parfois, cela pourrait aussi être appelé croquis et maquettes. Encore une fois, cela dépend du projet mais dans ce cas, nous avons sauté dans les croquis de ces fenêtres. Il s'agissait plus de vignettes, et au fur et à mesure que nous y sommes allés, nous avons revu le design de plus en plus à quelque chose comme ça. Encore une fois, chaque projet a généralement un type d'esquisse ou un type de maquette de base que nous aurions dans ce dossier. Une chose que nous faisons beaucoup sont les vidéos de processus, et c'était un projet où nous avons fait une vidéo de processus. Donc, dans ce cas, nous avons ce dossier et comme nous faisons des enregistrements d'écran, nous pouvons enregistrer chacun dans ce dossier, puis une fois que nous sommes prêts à faire une vidéo de processus, nous savons qu'il suffit de regarder dans le dossier vidéo pour le projet. Donc, le dossier des fichiers de travail est vraiment le cœur du projet et c'est là que nous construisons réellement les fichiers qui entrent dans le projet. Donc, ce dossier est vraiment un attrape-tout de tout ce qui va dans le fonctionnement réel du projet. Si elle n'a pas vraiment une autre maison, elle peut aller ici. Mais pour la plupart, c'est là que vivent nos fichiers Illustrator, nos fichiers Photoshop, les fichiers de travail réels avant d'envoyer cela et d'empaqueter le projet. Nous avons parlé de l'importance de la recherche dans les dossiers de projet, dans Dropbox, pour trouver des projets spécifiques. Mais vous devez également être en mesure de rechercher les fichiers spécifiques facilement. Nous essayons donc de toujours utiliser les mêmes conventions de dénomination pour nommer nos fichiers. Donc, typiquement, je commencerais par nommer le nom du projet littéralement avec quel que soit le nom du projet. Encore une fois, en minuscules, traits de soulignement. J' inclurais les dimensions du projet. Donc, dans ce cas, disons que je fais une affiche de 18 sur 24. Je pourrais mettre l'année si cela fait partie d' une série en cours juste pour connaître la version la plus récente, et puis je vais aussi mettre mes initiales à la fin. La raison en est particulière à la façon dont Dan et moi travaillons parce que nous collaborons sur presque tout notre travail. Si nous travaillons tous les deux sur un projet en même temps, il est utile de chacun sauvegarder ses propres versions sous nos initiales et alors nous savons toujours qui est qui. Enfin, je vais mettre un nombre juste pour savoir que c'est la version 1. Comme vous pouvez le voir dans une structure de fichiers comme cet exemple ventana, dans les fichiers de travail, vous pouvez voir qu'il y avait dk, puis deux, trois, quatre, donc nous pouvons toujours jeter un oeil à ce que le fichier le plus récent était et rechercher ces fichiers par leur nom si jamais nous avons besoin de les référencer à l'avenir. Donc, enfin sur le sujet de l'hygiène des fichiers est comment nous utilisons réellement le finder dans notre interface Apple. La vue que j'ai utilisée pour la plupart de cela est la vue en colonnes juste parce qu'il est facile de décompresser ces dossiers et de voir la structure des dossiers d'où vous venez, et aussi de pouvoir voir un aperçu miniature de ce qu'est le fichier. Cependant, parfois, je peux avoir un dossier de fichiers de travail ou un dossier de brouillons qui contient des centaines d'images et il peut ne pas être facile pour moi de simplement faire défiler et trouver la version la plus récente. Donc, pour cela, je clique sur ceci ici, la vue de la liste. La façon dont je l'utilise le plus souvent est avec la date modifiée définie pour le trier par le plus récent, et puis je peux facilement cliquer et voir que c'était le brouillon le plus récent qui a été enregistré et c'est souvent celui qui Je vais soit commenter pour obtenir des commentaires, soit envoyer à un client. C' est donc un moyen facile de retracer les choses. Une autre bonne chose que vous pouvez faire avec le finder est personnaliser cette barre de favoris sur le côté gauche. Donc, ce que je vais souvent faire est de faire glisser des dossiers ici qui sont des projets couramment accessibles. Donc, si je travaillais activement sur ce projet d'estampes d'art ventana, je le traînerais sur le côté et maintenant plutôt que avoir à creuser toute la structure du dossier à chaque fois, je peux simplement cliquer là et avoir un accès facile au projet. Une fois que vous avez terminé un projet et que vous n' avez plus besoin de cet accès facile dans votre barre de favoris, vous pouvez soit le faire glisser hors de la barre latérale pour le supprimer ou simplement cliquer avec le bouton droit et dire supprimé de la barre latérale, et vous pouvez constamment mettre à jour cela pour vous donner un accès facile à vos projets les plus récents. Donc, cette astuce sur l'hygiène des fichiers peut sembler élémentaire, de base ou assez commune, mais la raison pour laquelle nous l'avons abordé est parce que c'est une pratique qui doit se transformer en une habitude. Il est en fait très difficile de changer rétroactivement la façon dont nous organisons nos fichiers, mais si vous commencez tôt dans le processus et que vous avez un système, vous êtes toujours en mesure de rechercher facilement vos fichiers et avoir moins de maux de tête et plus de temps efficacité sur le long terme. 7. Conseil 6 : planifiez votre temps: Donc, quand il s'agit de gérer notre temps, nous avons toujours constaté que l'approche la plus simple est la meilleure. Pour être honnête, nous avons essayé des outils de gestion de projet plus complexes comme le camp de base, mais nous avons toujours constaté que l'approche est plus simple, nous allons être plus enclins à la mettre à jour et à rester au courant. Donc, la solution que nous avons trouvée pour gérer notre temps et notre liste de choses à faire n'est une simple combinaison de qu'une simple combinaison de notre calendrier partagé et d'un document avec nos tâches hebdomadaires. Chaque semaine, nous nous réunissons, discutons de tout ce qui est dans notre assiette et nous commençons à les ajouter à notre calendrier. Donc, pour ce conseil, nous allons expliquer comment nous allons parcourir cette liste de choses à faire, comment nous créons ces choses à faire, puis comment nous déterminons le temps dont nous avons besoin pour planifier chaque projet et nous avons vu cela dans notre calendrier. Comme le disait Nathan, une fois par semaine, on passe en revue, une liste de choses à faire hebdomadaire. Puisque nous avons travaillé à distance, nous nous envoyons des listes de tâches par e-mail avec la ligne d'objet DKNG cette semaine. Plus récemment, nous avons commencé à l'organiser chaque année pour être encore plus spécifique. Donc DKNG cette semaine 2019, par exemple. C' est juste une simple liste de choses à faire de tous les projets en cours que nous avons. Il est enregistré en tant que document ici, mais généralement, il se trouve dans un fil de discussion qui est constamment mis à jour une fois par semaine. Vous pouvez donc voir qu'il énumère simplement les projets et les tâches spécifiques basés sur ce projet. Vous pouvez donc voir tous les différents projets en cours de cette semaine sur lesquels nous avons travaillé. Nous mettons en évidence certaines choses basées sur comme leur progrès. Disons que nous en avons fini avec quelque chose, mais nous attendons des nouvelles du client. Nous allons mettre une petite étiquette à côté de lui qui dit, « En attente ». Ensuite, nous commencerons à organiser les choses en fonction de la priorité aussi. Donc, si quelque chose doit être fait plus rapidement, nous le mettons en haut de la liste. Alors que quelque chose de moins prioritaire finit par être poussé en bas de la liste. Donc, en regardant une liste de choses à faire aussi large que celle-ci, vous pouvez voir que nous avons des articles qui disent essentiellement poster due, et cela peut être un peu intimidant en termes de voir cela comme un processus entier. Ce que nous aimerions faire est de freiner la façon dont quelque chose est fait en petites bouchées qui sont fondamentalement plus agréables. Donc, disons qu'une affiche qui est due signifie qu'il y a une date de spectacle, il y a un moment où nous avons besoin d'envoyer un fichier à une imprimante, il y a le temps nécessaire pour le concevoir, il y a le temps où nous avons besoin des horaires pour l'esquisse, et toutes ces petites choses peuvent être décomposées, ce qui rend beaucoup plus facile pour vous d'accomplir une tâche beaucoup plus grande lorsque vous la divisez en petits morceaux. C' est un bon moyen pour nous d'avoir une idée plus claire de ce qui est dans notre assiette, mais cela ne s'arrête pas vraiment là. Nous l'utilisons en fait comme un point de saut pour avoir un composant visuel aussi. Voici donc un exemple d'un calendrier assez ouvert, et vous pouvez voir que nous avons des trucs de vie générale, projets en cours DKNG et juste un planning général qui est en place pour nous de travailler autour, mais plus ou moins, ce mois-ci est assez ouvert. Donc, quand nous aurons un nouveau projet, disons pour les nouveaux groupes, nous savons en fonction de leur date de concert, comment nous devrions organiser nos horaires. Donc, disons, par exemple, que ce sont des dates de concert à la fin du mois, disons le 30. Donc, pour cela, nous allons dire The Decemberists, et je vais aller de l'avant et l'appeler Show, et je l'ai réglé sur notre calendrier basé sur le cloud sous DKNG, donc Nathan et moi pouvons le voir tous les deux. Basé sur l'utilisation de fournisseurs, ce projet particulier dispose d'une imprimante d'écran. En règle générale, ils veulent avoir au moins une semaine pour imprimer l'affiche, et nous devons également tenir compte du temps d'expédition. Donc, en général, nous voudrions que les fichiers soient livrés à l'imprimante réelle, disons deux semaines avant. Donc je vais aller de l'avant et juste le 17 ou le 16, dire les fichiers d'affiches de spectacle dû. Après cela, nous travaillons en arrière. Donc, pour que nous ayons des fichiers à l'imprimante, nous avons également besoin que le projet soit essentiellement réalisé, mais nous devons réellement avoir le processus d'envoi de croquis au client, nous donnant suffisamment de temps pour réellement créer le projet. Donc deux semaines avant ça, on va essayer d'envoyer des croquis au groupe. Donc à cette date, je vais dire Decemberists Sketches. Vous pouvez voir assez rapidement qu'à partir d'un projet, plusieurs jours remplissent vraiment le calendrier. On voudra peut-être nous donner deux ou trois jours pour que le groupe revienne vers nous, qui nous donne cette semaine comme notre point de mire de travailler sur le projet. Donc, en général, il y aura plusieurs jours, disons deux à trois jours. Donc je vais aller de l'avant et juste m'asseoir au milieu de la semaine, juste pour être en sécurité, sauver. Poster des décembéristes, et nous en ferons le 7e au 9e. Donc juste d'un projet, vous pouvez voir qu'en gros, il y a six jours pour ce seul projet. Quand un autre projet arrive, évidemment, le calendrier commence à se remplir, et nous n'avons pas beaucoup de place pour travailler, mais nous pouvons encore voir nos journées portes ouvertes. Selon le jour de certaines choses, nous pouvons bouger les choses. Disons que nous avons besoin de deux jours pour travailler sur un autre projet consécutif, nous pouvons simplement déplacer cela et en faire le 8e au 10e, et disons que l'imprimante a besoin de fichiers plus tôt, nous pouvons déplacer cela aussi, mais c'est comme un poids visuel pour déplacer des pièces de puzzle. Typiquement, lorsque nous travaillons avec des dates précédentes, voici à quel point notre planning peut ressembler, vous pouvez voir que nous avons essentiellement une combinaison de notre vie personnelle lorsque nous sommes hors de la ville ou de projets réels qui sont en cours, et vous pouvez voir beaucoup que tout a sa propre fente, mais il n'y a pas trop de chevauchement en termes de travail sur trois projets différents en une journée. C' est plutôt comme désigner des heures en fonction de la durée d'un projet, et d'autres fois, pour d'autres projets. Mais le chevauchement est aussi minime que possible. Savoir combien de temps chaque pièce prend est quelque chose que nous avons compris au fil du temps, mais une chose qui n'a pas changé est que projets prennent presque toujours plus de temps que vous ne le pensez. Donc, cela nous amène à une autre idée plus grande qui est de faire la promesse et de livrer trop. Si souvent, nous planifions les choses bien à l'avance pour nous assurer qu'elles sont faites, et les clients ne seront jamais contrariés si vous avez fait quelque chose tôt. L' épée à double tranchant est que si vous faites quelque chose trop tôt, ils pourraient se demander : « Avez-vous passé assez de temps là-dessus ? Maintenant, nous avons beaucoup de temps supplémentaire pour les révisions. » Nous avons donc essayé de chronométrer les choses aussi précisément que possible. Donc, nous sommes prêts à faire avec assez de temps sur nos mains, mais pas trop de temps. Au fil des ans, nous sommes devenus assez bons pour ça, juste des essais et des erreurs, pour comprendre combien de temps les choses prennent. Évidemment, c'est un système très rudimentaire pour la planification, mais c'est ce qui fonctionne pour nous. Vous pouvez faire partie d'une équipe plus importante qui a besoin d'une gestion de projet plus robuste. Mais pour nous, nous avons constaté que le calendrier partagé était notre meilleur atout pour travailler ensemble. 8. Conseil 7 : optimisez votre espace: Pour ce conseil, nous voulions parler un peu ergonomie du bureau et de la façon dont vous positionnez votre corps pendant que vous travaillez tout au long de la journée. Que vous soyez artiste ou non, ergonomie est une grande partie du travail de la plupart des gens parce que la plupart d' entre nous sont assis à un bureau toute la journée à travailler sur un ordinateur. Nous voulions donc parler un peu de la façon dont nous en pensons dans notre travail. Beaucoup de choses sont du bon sens qui aurait du sens même si vous ne dessinez pas toute la journée. Mais parce que nous comptons sur notre corps pour ce que nous faisons pour le travail, nous voulons nous assurer que cela fait partie de nos habitudes quotidiennes de penser à la façon dont nous nous positionnons et ce nous sommes coupables parfois, c'est que nous sommes tellement absorbés dans notre travail que nous pouvons parfois nous retrouver assis ou debout dans des positions malsaines. Nous voulions donc parler un peu de la façon dont nous nous asseyons et nous tenons à nos bureaux tout au long de la journée, et de certaines choses que nous essayons de nous rappeler pour nous assurer que nous restons dans une position saine. Certaines des fonctionnalités sur lesquelles vous pouvez vous concentrer en termes de position sont toujours axées sur votre posture. S' assurer que vous avez un dos droit. C' est assez facile de finir par baiser au cours de la journée. Mais toujours vous rappeler autant que vous le pouvez pour faire monter votre poitrine dans l'air autant que possible, arquer un peu le dos, et essayer de ne pas s'endormir. Votre chaise vous aidera certainement. Donc, si vous avez une chaise ergonomique, elle vous apportera un soutien dans la région arrière. Une autre chose à retenir est de garder votre clavier et si vous utilisez une souris ou un trackpad à la fois le plus près possible de vous, et aussi de vous donner un espace approprié pour que vos bras soient à un angle de 90 degrés. Pour moi, j'utilise une souris la plupart du temps. Une chose que j'ai trouvée est que si je suis vraiment absorbé dans un projet, je vais commencer à me rapprocher de l'écran, et en même temps, ma main pourrait dériver vers l'écran aussi. Donc je pourrais aller jusqu'à la fin de la journée et entrer dans une position où je suis vraiment tendu. J' essaie d'y penser de la façon dont un chef ou un barman pourrait travailler avec leur [inaudible] et avoir tout à portée de main. J' essaie donc d'avoir toujours ce rappel pour moi aussi chaque fois que je fais une pause, ce qui est super important de prendre des pauses. J' essaie de m'assurer que tous mes outils sont encore à proximité je puisse maintenir cette bonne posture. La distance est vraiment une question d'efficacité. Donc, plus vous avez des choses que vous utilisez le plus souvent, plus vous passerez de temps à atteindre ces choses. Donc, tant que vous gardez les appareils les plus utilisés près de chez vous, vous ne faites pas autant de portée tout au long de la journée et cela fait vraiment augmenter. Donc, comme le dit Nathan, si au cours de sa journée, son bras tend la main et qu'il fait ça, il va créer beaucoup de tension dans son bras et il va constamment devoir chercher sa souris chaque fois qu'il essaie de faire un changement. Alors que s'il garde les choses près, il n'y a vraiment pas de changement à faire. Vous êtes constamment dans la position dans laquelle vous devez être. Une chose que nous avons appris est que ce n'est pas génial de rester debout toute la journée ou de rester assis toute la journée. Nous essayons toujours de nous rappeler de nous lever, de faire pauses, de bouger. Une astuce que nous faisions à mon bureau pour aider avec ça, c'est une fois par heure, une alarme se déclencherait. À ce moment-là, nous tirions une carte d'un jeu de cartes et quelle que soit la carte numéro qui était, nous ferions autant de push-ups. C' était juste un petit jeu amusant que nous jouions pour nous lever et bouger une fois par heure. Il y a donc toutes sortes de façons de vous tromper pour vous assurer que vous prenez des pauses, que vous vous déplacez et vous réinitialisez tout au long de la journée. Pour moi, mon petit truc c'est que j'ai habituellement mon bidon d'eau sur mon bureau en tout temps. Une fois que je l'ai presque vide, je décide de me lever et de le remplir. Ce n'est pas vraiment un discours ergonomique, mais rester hydraté en termes de journée de travail est comme un bon rythme pour moi. Donc je boirai tout le truc, je me lèverai, et je remettrai ma position sur mon corps quand je reviendrai au bureau en raison de ma routine de prendre de l'eau. Une autre chose de santé générale dans ce que nous faisons jour le jour est parce que nous passons tellement de temps à regarder nos écrans, cela peut vraiment causer beaucoup de fatigue oculaire et de fatigue oculaire, et cela peut aussi causer des problèmes avec des choses comme le sommeil si vous êtes regardant la lumière bleue jusqu'au coucher. Une chose que j'ai commencé à faire était de porter ces lunettes filtrantes à lumière bleue. Ils sont aussi ma prescription qui réduit également la fatigue oculaire, et j'ai remarqué qu'ils ont aidé à mieux dormir et que je ne me sens pas aussi fatigué tout au long de la journée ou que j'ai l'impression de me forcer à regarder les choses. Donc, si vous portez des lunettes ou des contacts, c'est une autre chose à considérer sur la limitation de la lumière bleue tout au long de la journée. Il y a aussi des choses comme le quart de nuit sur les écrans Apple que vous pouvez utiliser pour regarder moins de lumière bleue. C' est délicat pour nous parce que nous travaillons sur un support visuel, nous voulons que la couleur soit super précise. Donc, vous ne voulez peut-être pas que le quart de nuit soit activé si vous avez affaire à la vérification des couleurs ou quelque chose comme ça. Mais c'est un bon rappel que si je lis juste un document ou que je fais quelque chose qui ne nécessite pas de couleurs parfaites, je peux éviter cette lumière bleue autant que possible. Parfois, quand il s'agit de design ergonomique sur votre bureau, il se présente sous la forme d'écouter simplement votre corps. Pour moi, c'est vraiment par nécessité. Je commençais à ressentir des douleurs dorsales et finalement des douleurs au poignet, et je n'ai pas tout à fait compris ce qui se passait, et une fois que je suis allé voir un médecin et qu'il m'a demandé ce qui se passait, il m'a suggéré de commencer à penser à ergonomie et commutation vers un bureau stand/sit. Le principal point qu'il a dit est que si vous allez vous asseoir à votre bureau dans la même position toute la journée, vous êtes probablement penché sans le savoir quelque chose qui cause une charge supplémentaire sur une partie de votre corps. Donc pour moi, avoir mon poignet dehors comme ça toute la journée, je me penchais comme ça. Mais avoir un bureau debout m'a permis de me repositionner tout au long de la journée. Quand je me tiens debout, je ne suis pas dans une position complètement différente. Probablement en deux semaines, toute la douleur a disparu et il s'agissait juste de faire un petit changement. Il n'est pas nécessairement nécessaire de changer votre bureau pour que vous puissiez rester debout. Pensez à votre posture et à votre routine quotidienne, et que la douleur peut disparaître simplement en raison de changements simples tels que votre posture. Ensuite, nous allons vous montrer à quoi ressemble un bureau assis et debout et nous allons déplacer quelques choses autour pour vous le montrer. Maintenant que nous avons notre installation sit/stand prêt, il y a quelques choses à noter. Avec des configurations comme celles-ci où il va directement sur le bureau, il est entièrement réglable. Donc, selon la hauteur que vous êtes, vous pouvez l'obtenir à un certain niveau qui est confortable pour vous. La raison pour laquelle ils l'appellent assis ou debout est que vous pouvez réellement ajuster de sorte que vous pouvez être assis parfois et debout d'autres. Donc ici, je vais le laisser pour que mes bras soient à 90 degrés. Il n'a pas besoin d'être parfaitement 90 degrés, mais ça me fait à l'aise. Une autre chose à garder à l'esprit est votre clavier, votre trackpad et votre souris sont à peu près de cette longueur, et cela sera dicté par cet angle également. Donc vous pouvez voir, si je l'avais ici, je change cet angle de 90 degrés. Mais ici, c'est plutôt bien. L' écran lui-même est vraiment basé sur votre vue. Donc ici, c'est là que je vais dessiner une ligne en haut de l'écran. Ça me fait du bien. Si votre écran n'est pas très réglable en hauteur, vous pouvez l'ajuster avec un livre, par exemple. Donc, si je voulais ajuster un écran qui est juste têtu et qui ne va pas assez haut, évidemment je peux l'aborder et faire quelque chose comme ça. Une autre chose à garder à l'esprit est la distance que l'écran est de vos yeux. ce moment, la règle de base que nous utilisons est la longueur entre votre coude et vos doigts est la distance entre l'écran et vos yeux. Donc plus ou moins comme deux pieds. C' est là que je suis. Enfin, vous remarquerez, en fonction de l'endroit où se trouve votre situation de bureau, votre plancher pourrait se sentir fatigant. Disons que vous avez un plancher de bois franc. Avec le temps, vos pieds deviennent douloureux. Ils fournissent des tapis anti-fatigue qui sont essentiellement rembourrés. C' est donc une autre recommandation que nous vous ferons pour vous assurer que vous pouvez travailler plus longtemps. Quand j'ai commencé à utiliser des bureaux assis ou debout, j'étais tellement habitué à la conception avec ma posture étant dans un siège et il était vraiment difficile à régler à ce moment-là. Mais il était vraiment important de transférer cette mentalité à un poste permanent parce que c'est la majorité du travail que j'ai l'habitude de faire. La raison pour laquelle vous voulez changer de position est que vous changez de posture et que vous êtes plus conscient de la façon dont votre corps réagit à votre travail. Donc, je dirais quoi que vous soyez habitué à faire, poussez et essayez de voir si vous pouvez travailler dans ce format différent et votre corps vous en remerciera. 9. Conseil 8 : Procrastinez... Productivement: L' un des pièges de la gestion d'une entreprise créative est que lorsqu'un nouveau projet est abandonné sur nos genoux, partie du processus consiste à être créatif et à créer ce projet, à concevoir, à illustrer. Même si nous avons un calendrier où certains jours c'est quand nous l'avons prévu pour travailler sur ce projet, vous pourriez ne pas vous sentir physiquement ou mentalement prêt à être créatif et ce n'est pas aussi simple que prêt, set, go, être un artiste, dessinez quelque chose. Mais l'un des avantages de la gestion d'une entreprise créative est le côté commercial, ce qui signifie que nous avons beaucoup de chapeaux différents que nous portons, beaucoup de tâches différentes qui sont en dehors du monde créatif. Pour être réellement productifs, nous pouvons faire quelque chose que nous appelons la procrastination productive, qui est fondamentalement ternir sur le côté créatif de quelque chose, mais faire d'autres travaux qui sont liés aux affaires. Peut-être un peu plus banal. Mais si vous évitez cela, vous donnez du temps à l'avenir pour quelque chose de plus créatif. Je ne désigne pas toutes les différentes tâches que je pourrais faire juste une affaire. Parfois, il inclut simplement des tâches de la vie sur votre liste de choses à faire ou quelque chose d'aussi simple que simplement effacer l'encombrement sur votre bureau. Habituellement, ce que je vais faire est de me mettre dans un environnement plus propre, réduisant essentiellement l'encombrement dans mon esprit et je réduit l'encombrement assez physiquement en face de moi. Cela inclut également de parcourir tous vos e-mails et de vous assurer que le nombre de nouveaux e-mails qui se trouvent dans votre boîte de réception est maintenant à zéro. Donc, moins vous avez autour de vous qui sont des listes de tâches potentielles, plus il est facile pour vous de vous préparer à commencer simplement une nouvelle tâche, surtout si cette tâche est plus intimidante et a beaucoup plus de motivation comme l'illustration . Une chose que vous commencerez à trouver sur la base de cette idée est également s'il y a des moments particuliers de la journée où vous faites de votre mieux. Donc, vous pouvez commencer à constater que cette idée de la procrastination se produit plus le matin ou plus le soir. Dans notre cas, j'ai l'impression qu'une grande partie de notre travail créatif a lieu dans l'après-midi et c'est une bonne façon de mettre la table pour le travail créatif. Pour savoir que demain matin, vous recevez vos e-mails, des trucs budgétaires, des finances, tout ce genre de choses. Faites ça quand vous voulez faire ce genre de travail analytique, puis une fois que vous êtes prêt, plongez dans les choses créatives. Nous n'avons pas toujours le luxe de pouvoir choisir. Parfois, nous devons être créatifs à la demande, mais au moins nous nous connaissons assez bien pour savoir comment mettre en place cela. Si nous trouvons un moment où nous ne pouvons pas nous asseoir et dessiner à ce moment là, nous savons que nous avons tellement de choses dans notre assiette qu'il faut encore faire et au moins nous pouvons nous reposer un peu plus facilement en sachant que ce travail est éteint notre assiette et maintenant nous avons plus de temps libre pour être créatif. Ne confondez pas ça avec le temps libre de votre travail. Nous constatons, pour être créatifs, une grande partie de ne pas se faire brûler est de prendre des congés appropriés. Ça peut être les week-ends, les soirs, les vacances. Mais vraiment n'importe quoi pour sortir dans le monde et être inspiré, alors quand vous revenez à votre bureau, vous êtes prêt à faire ce travail créatif. Parce que si vous êtes brûlé, cela va nuire à la qualité du travail, la quantité de temps qu'il vous faut autant que vous pourriez ressentir le besoin et nous ressentons beaucoup de travailler constamment. Nous réalisons aussi que nous obtiendrons un meilleur travail de nous-mêmes si nous prenons ce temps pour nous occuper de choses personnelles, vacances, quoi que ce soit. Souvent, nous trouvons quand nous revenons d'un voyage ou quelque chose comme ça, nous sommes super excités de nous asseoir et de retourner travailler. Nous essayons donc de maintenir cet équilibre en permanence. Donc nous mettons toujours notre meilleur travail au monde. L' idée de la procrastination productive est venue organiquement tout au long de notre carrière. Puisque nous ne sommes qu'une équipe de deux personnes, ce qui arrive, c'est que lorsque nous arrêtons de travailler, essentiellement l'entreprise cesse de fonctionner. Donc, pour que nous soyons efficaces, même si nous n'avons pas envie de faire une seule tâche, presque comme un sentiment de culpabilité, nous avons besoin d'être productifs de toute façon. C' est alors que nous passons nos tâches à quelque chose d'autre que nous avons l'impression de ne pas pouvoir accomplir et que nous avons finalement commencé à utiliser le terme de procrastination productive, qui consiste essentiellement à écarter une chose pour en faire une autre. Mais dans tous les cas, il y a toujours du travail en cours. Donc, même sans le nommer procrastination productive, c'est quelque chose que vous faites peut-être déjà dans votre propre flux de travail. Vous pouvez constater que vous gravitez vers certains types de tâches différents moments de la journée et vous essayez d'éviter d'autres à d'autres moments. Alors commencez à penser à cela un peu plus critique et regardez quand vous faites le meilleur type de travail pendant votre journée de travail, et vous constaterez peut-être que vous pouvez planifier votre temps un peu mieux. 10. Conseil 9 : automatisez vos réponses: Donc, quand il s'agit d'être efficace avec notre temps, une chose que nous cherchons souvent est de savoir comment nous pouvons réduire le nombre de tâches monotones et répétitives que nous devons accomplir. Une chose que nous avons trouvée avec notre entreprise est que nous répondions encore et encore aux mêmes types de questions par e-mail. Des choses comme si certains produits dans notre magasin étaient encore disponibles, si nous embauchons, combien de temps d'expédition prend, cela pourrait être un certain nombre de questions, et vous pouvez jeter un oeil à votre propre travail et quels sont les répétitifs que vous pourriez être en mesure de traiter avec des solutions comme celle-ci. Nous avons donc abordé ce problème de façon différente en développant une page FAQ et en développant des courriels prescrits. Donc, vous pouvez voir sur notre site, nous avons en fait notre FAQ ici comme sa propre page. Vous pouvez voir ici qui a fondamentalement une question incitative et notre réponse typique. Ces questions et réponses se sont développées au fil du temps en fonction de la répétition. Beaucoup de gens au début se demandaient comme  : « Que signifie DKNG ? » C' est à ce moment que nous commençons à présenter qui nous sommes en tant qu'entreprise et comme le disait Nathan, emplois ou les stages sont l'une des choses que les gens demandaient beaucoup. toute honnêteté, nous avons simplement mis sur notre site Web que nous n' offrons pas d'emplois ou de stages pour le moment. Mais si nous l'avons sur notre site Web, cela pourrait dissuader les gens de nous écrire personnellement un e-mail et de le voir d'abord avant d'écrire quelque chose de spécifique à nous. Ensuite, nous le classons aussi en fonction de la façon dont les gens nous contactent ou des questions spécifiques sur nos affiches. Un grand nombre des questions courantes que nous recevons concernent le secteur du commerce de détail de notre entreprise. Donc des choses comme, « Où est ma commande ? » Ou, « Combien de temps vous faut-il pour exécuter une commande ? » Ces questions courantes peuvent être trouvées sur une page séparée. Nous appelons en fait cela l'expédition et les retours, qui est en bas ici. Cela passe en revue toutes les bases en termes de fonctionnement de notre entreprise, juste du côté de la vente au détail. Donc nous parlons des jours de la semaine que nous expédions, se passe-t-il si ça va au pays, à l'international ? Quel suivi est disponible pour certains types de produits ? Que se passe-t-il si elle est manquante, endommagée, et même jetée ? Que se passe-t-il si vous nous avez commandé plus d'un certain montant, obtenez-vous la livraison gratuite ? Cela étant dit, les deux pages diffusent autant d'informations que possible qui fonctionne comme un processus d'élimination pour le trafic entrant. Après cela, si les gens veulent nous contacter et avoir des questions supplémentaires, alors le processus de courrier électronique commence. L' idée avec toutes ces FAQ est que nous voulons être utiles, nous voulons donner aux gens les réponses qu'ils recherchent. Mais nous devrions aussi être conscients de notre temps, et je ne peux pas aller voir un client et dire, « Désolé, nous avons manqué la date limite. J' étais trop occupé à répondre aux questions. » Donc, l'idée ici est d'avoir ce mélange de fournir autant d'informations que possible et d'aider les gens autant que nous le pouvons. Mais en même temps, étant aussi défensif que possible de notre temps et sachant que nous ne pouvons consacrer qu' un certain temps chaque jour à des tâches non génératrices de revenus, et aussi froides et calculées que cela puisse paraître, nous veulent nous assurer que nous continuons à accomplir nos tâches et que nous atteignons nos propres objectifs tout en répondant aux questions aussi efficacement que possible. Donc, au-delà de notre page FAQ, nous recevons toujours beaucoup d'e-mails similaires avec des questions courantes. Pour cela, nous avons examiné comment nous pouvions même automatiser nos e-mails, sorte que nous ne passons pas trop de temps à répondre aux e-mails sur une base quotidienne. Nous avons donc mis au point ce système d'utilisation des signatures électroniques comme moyen de préremplir les réponses et nous pouvons les personnaliser au besoin, mais c'est un moyen rapide d'avoir ces courriels répétitifs prêts à sans avoir à les composer à partir de gratter à chaque fois. Donc Nathan et moi travaillons exclusivement avec les applications de messagerie via Apple, juste pour que nous puissions avoir une interface cohérente et nous savons que ce que nous regardons est la même chose. C' est la façon dont nous avons développé notre entreprise, mais nous comprenons que d'autres personnes utilisent comme Gmail et Outlook et tout ça. Mais en termes de travail dans le courrier pour créer une signature personnalisée, vous voulez aller aux préférences. Dans les préférences, vous verrez cet onglet supérieur ici où vous pouvez trouver des signatures personnalisées, et vous pouvez voir que nous avons une zone préremplie de signatures que nous utilisons quotidiennement. Le plus commun est juste notre signature plate. Mais dans d'autres domaines, vous pouvez voir que nous en avons une qui ressemble à une réponse à un e-mail demandant à propos d'une affiche vendue. Donc celui-ci explique en gros que l'affiche est en fait épuisé, vous pouvez le trouver sur ces sites et ensuite avoir ma signature après ça. C' est donc une combinaison d'une signature et d'un message se formant comme une signature personnalisée. Vous pouvez voir que nous l'avons pour une augmentation de gros, si les gens veulent poser des questions sur une entrevue ou l'embauche, et toutes ces choses peuvent être créées en poussant le signe plus et à partir de zéro fondamentalement, ayant votre message et votre signature et l'enregistrement dans cette zone. Mais si vous avez plusieurs comptes, vous pouvez également déplacer ces signatures dans ces comptes. Donc, pour quelque chose comme la vente complète ou la vente complète, je vais les déplacer la zone de vente et tout ce qui concerne plus notre entreprise en général, je vais avoir les zones d'embauche et d'entretien. Ainsi, à titre d'exemple, vous pouvez voir que ce client ennuyeux nommé Nathan Goldman pose des questions sur une affiche vendue, typique. Je vais aller de l'avant et répondre. Mais plutôt que de passer trop de temps à personnaliser cet e-mail, je vais en fait utiliser ma signature. Vous pouvez voir et c'est une zone préremplie, il y a un onglet épuisé. Si vous cliquez dessus, la zone pour laquelle nous venons de créer est la réponse épuisée préremplit. De là, je peux personnaliser, donc pour ne pas avoir l'air si grossier, je peux dire, « Bonjour Nathan », puis l'envoyer comme ça. Mais cela me fait gagner beaucoup de temps au lieu de venir et composer un tout nouveau e-mail basé sur cette question commune. Nous avons en fait un système pour le faire dans Gmail, ce n'est pas aussi intuitif mais il y a une solution de contournement. Donc, si vous allez dans la zone des paramètres et appuyez d'abord sur cette vitesse, puis les paramètres. Cette zone va charger là où nous avons tous ces onglets en haut, vous voulez aller à la zone avancée, puis tous ces différents composants apparaissent comme activable ou désactivé. Ce que nous voulons activer pour créer différentes signatures est la zone des modèles. C' est comme essentiellement activer la messagerie fréquente. Donc, je vais l'activer, appuyez sur « Enregistrer ». Je vais répondre à l'e-mail de Nathan via Gmail cette fois en utilisant cette fonctionnalité de modèle. Donc, je vais créer une réponse de modèle. Pour ce faire, vous allez aller de l'avant et avoir quelque chose créé à l'avance. Je vais réellement évoquer ce que nous avons créé dans l'application mail et il suffit de le copier et de le coller pour l'instant. Donc voici la réponse épuisée et je vais le coller dans notre brouillon d'e-mail. Dans cette petite zone de trois points, c'est là que vous pouvez enregistrer cette réponse pour une utilisation future, et elle s'appelle Plus d'options. Vous allez cliquer dessus, aller dans les modèles, et vous voulez enregistrer ce brouillon en tant que nouveau modèle, et nous allons juste appeler ceci épuisé, et enregistrer. Maintenant, disons, je veux commencer à partir de zéro et effectivement répondre à lui, je n'aurais pas à taper tout cela, je vais juste répondre, cliquer sur ces trois points, aller à Modèles et cliquer sur ce modèle que nous venons de créer appelé vendu. C' est donc un excellent moyen d'avoir comme ces réponses en conserve ou questions beaucoup plus fréquentes que les gens vous demandaient quotidiennement et cela vous fera gagner du temps en passant par Gmail. Cela pourrait tout aussi bien être un message sortant. Donc, si vous postulez pour un emploi ou si vous faites la promotion en tant qu'artiste indépendant, vous pourriez avoir des courriels prérédigés vous présenter, parler de votre travail, de vos tarifs, quel que soit le cas. Mais encore une fois, cela accélérera votre processus de ne pas avoir à copier et coller le même verbiage encore et encore et accélérera votre flux de travail. 11. Conseil 10 : partagez votre processus: Documenter notre processus est devenu une partie amusante de ce que nous faisons, quelque chose qui était à l'origine juste un passe-temps voulant documenter notre travail et c'est devenu un outil de marketing pour nous. Un fait amusant est que nos vidéos de processus sont à l'origine ce qui était lié comme avec Skillshare en premier lieu. Ils nous ont demandé de faire une version plus longue de nos vidéos de processus et de les raconter. Donc c'est ce cadeau qui continue à donner. Nous aimons vraiment les faire et nous avons donc voulu parler un peu façon dont nous documentons notre travail et créons ces vidéos de processus. Il s'agit essentiellement de quelques applications différentes que nous utilisons pour compiler les vidéos puis les partager sur les réseaux sociaux. Donc Dan va parcourir le processus que nous utilisons. Si petit conseil d'initié sur l'application que nous utilisons pour enregistrer notre processus, qui s'appelle ScreenNinja, tout un mot. Vous pouvez le trouver sur n'importe quel app store et il est assez robuste. Ce sont les paramètres que nous utilisons. Essentiellement, chaque seconde qu'il prend une capture d'écran et que compilé ensemble fait une vidéo. Si vous avez un écran Retina, nous vous recommandons d'utiliser le Motion JPEG, nous avons utilisé H264 dans le passé. Une autre chose que nous faisons pour rendre notre vie un peu plus facile est de désactiver d'autres applications essentiellement. Nous menons des vies occupées et des notifications apparaîtront et d'autres applications utilisent tout en effectuant le processus de conception. Mais pour désactiver tout cela afin que la seule chose que notre écran affiche et enregistre réellement est Adobe Illustrator par exemple. L' informatique est un excellent moyen d'aimer ne pas faire face à un montage à long terme. Il y a plus de paramètres ici en termes de ce que vous affichez, disons votre souris, votre curseur, d'autres notifications. Mais je recommande fortement d'utiliser ScreenNinja. Il y a d'autres applications là-bas qui font la même chose, mais celle-ci a fonctionné pour nous. Donc, nous avons généralement ScreenNinja en cours d'exécution en arrière-plan lorsque nous commençons à travailler sur un projet. Évidemment, nous devons décider à l'avance s'il s'agit d'un projet que nous allons documenter ou non. Cela peut être un peu délicat parce que savoir ce grand frère sous la forme de cette application enregistre chaque mouvement que vous faites sur votre ordinateur peut parfois gâcher avec nos têtes un peu. Mais c'est aussi la chose que vous réalisez que nous pouvons éditer cette vidéo une fois que nous avons fini avec elle et pas chaque clic de souris doit être parfait. Ça va être accéléré dans un laps de temps. Donc, nous constatons qu'une fois qu'on travaille dans un projet, même si on l'enregistre, on s'y habitue et on essaie de le faire. Mais une fois que nous avons fini avec ScreenNinja, nous avons généralement plusieurs vidéos toutes compilées. Par exemple, avec ce projet ventana, nous avons fini avec peut-être 15 fichiers de films différents, certains de Dan travaillant sur son ordinateur, certains de moi sur le mien. Donc, ce que nous faisons à ce moment-là, c'est que j'emmène ces fichiers vidéo dans Final Cut Pro. Ou vous pouvez utiliser n'importe quel programme de montage vidéo et en faire un film cool et utilisable. Donc, nous ajoutons des crédits, nous ajoutons notre logo, nous ajoutons généralement de la musique, beaucoup de fois nos vidéos de processus sont pour une affiche de groupe. Nous allons donc utiliser la musique du groupe et découper une vidéo que nous pourrons ensuite partager sur les réseaux sociaux. Une fois la vidéo créée, ce n'est pas parce que le contenu est créé que le travail est terminé. En fait, nous avons mis beaucoup d'efforts dans la façon dont nous commercialisons ces pièces. Ainsi, par exemple, lorsqu'il y a des vidéos de processus, nous avons des comptes sur Vimeo et YouTube. Nous commençons la plupart de nos vidéos de processus uniquement via Vimeo. Mais nous avons constaté que l'ajout de nos vidéos à YouTube a également ouvert ces vidéos de processus à encore plus d'un public. Donc, un filet plus large qui était essentiellement coulée pour avoir plus d'yeux sur notre travail. Une autre approche pour vous assurer que vous les commercialisez correctement est l'image miniature que vous utilisez. Par exemple, beaucoup de fois les gens qui aiment nos vidéos de processus peuvent cliquer sur notre vidéo juste en fonction du visuel qu'ils voient en termes de cette vignette. Donc, nous essayons généralement de choisir quelque chose qui est visuellement attrayant et intéressant et qui n'utilise pas trop de verbiage ou tout ce qui est trop compliqué. Donc beaucoup de ceux-ci tels que les captures d'écran ou la photographie réelle de nos affiches. Selon la façon dont vous travaillez, évidemment, la grande majorité de notre travail se fait dans un ordinateur. Donc utiliser un logiciel de capture d'écran comme filmé et Jim a beaucoup de sens pour nous. Si vous êtes peintre ou illustrateur ou si vous travaillez avec des matériaux tangibles, cela peut évidemment être beaucoup plus compliqué si vous essayez monter un appareil photo et de filmer votre travail. Mais nous l'avons fait aussi en filmant le processus de croquis. Nous avons également documenté notre processus d'impression sérigraphique afin que vous puissiez vraiment vous amuser avec elle. Fondamentalement, vous appréciez votre travail peut devenir tout autre outil de marketing. Il arrive même à un point où certains de nos clients demandent s'ils peuvent acheter une vidéo de processus dans le cadre du projet , car ils peuvent aussi l'utiliser pour commercialiser le produit final. C' est donc une chose amusante et nous vous recommandons fortement de jouer avec la documentation de votre processus. Vous pouvez en apprendre beaucoup et l'utiliser pour commercialiser votre travail. 12. Conseil 11 : promouvoir votre travail: En ce qui concerne le partage de notre travail sur les médias sociaux et la façon dont nous nous commercialisons, nous essayons de l'aborder d'une manière spécifique. Parce que ce que nous voulions profiter des réseaux sociaux qui sont populaires en ce moment et peuvent obtenir beaucoup d'engagement. Nous voulons également être conscients du fait que certains de ces réseaux sociaux risquent de disparaître au fil du temps. Donc, nous voulons aussi toujours conduire le trafic vers notre site Web, notre propre newsletter, en construisant notre propre liste de contacts. Donc, nous gardons les choses dans la maison autant que possible tout en tirant parti de ces réseaux extérieurs. Nous allons donc vous montrer comment nous interagissons avec les médias sociaux, comment nous créons nos propres bulletins et comment nous nous faisons la promotion de nous-mêmes. Juste marquer sur ce que Nathan dit à propos de l'utilisation réseaux sociaux et comment ceux-ci changent constamment, c'est comme construire un château dans le royaume de quelqu'un d'autre. Si ce royaume change, je pourrais dire un algorithme, alors vous n'aurez pas autant d'engagement. Donc, nous mettons toujours la priorité de le ramener à notre propre site Web et à nos propres listes de diffusion. La plateforme que nous utilisons est Mailchimp. Il y en a d'autres comme Constant Contact. C' est à vous de décider lesquels vous voulez utiliser. Mais quand nous utilisons Mailchimp, nous utilisons des modèles en termes de création de quelque chose qui ressemble à notre site Web, donc c'est honorable pour notre marque. Voici un exemple d'une newsletter que nous utilisons. C' est une excellente façon de faire sortir le mot qui va directement boîtes de réception des gens et nous nous assurons que sur notre site Web nous avons un formulaire d'inscription, et dans la mesure du possible, nous présentons gens à notre liste de diffusion et trouvons des moyens pour eux de signer vers le haut. Une chose que nous faisons en termes d' organisation de la façon dont nous allons nous commercialiser sur les réseaux sociaux est de créer des modèles que nous pouvons toujours consulter et mettre à jour en fonction du projet. Donc, dans ce système de dossiers, vous pouvez voir que nous avons des modèles qui sont soit photoshop ou illustrator qui ont réellement un fichier en place, c'est un objet intelligent. C' est donc priorisé pour Instagram et c'est une grande image qui tient comme une affiche de 18 sur 24. Nous serons toujours en mesure de changer cette image car il s'agit d'un fichier intelligent qui peut être relié à une autre affiche lorsqu'un nouveau projet arrive. Nous allons donc utiliser ceci comme une chose continue que nous pouvons exporter maintenant sous forme d'image et ne pas avoir à créer des choses à partir de zéro chaque fois que nous essayons de partager notre travail. Une autre approche que nous utilisons est illustrator. J' ai tous ces formats carrés qui donnent vraiment la priorité à Instagram. Mais c'est un parfait exemple de montrer ce que cela serait de créer plusieurs images pour un défilé, disons que la publicité d'un certain nombre d'affiches que nous avons créées. Avoir également des tableaux d'art qui sont faits pour des histoires spécifiquement Instagram. J' ai donc le formatage prêt à l'emploi, tout ce que j'ai à faire est de changer le contenu et l'exporter en tant qu'image une fois que j'avais tout prêt. C' est donc super utile quand il s'agit ne pas avoir à commencer à partir de zéro et d'avoir quelque chose en place à partir de laquelle redémarrer et le mettre à jour en fonction de ce que le projet est que vous essayez de partager. Un problème que nous avions l'habitude de rencontrer avec la publication de choses sur les médias sociaux est que nous ouvrions Instagram, essayons de préparer notre image, essayons d'écrire un petit blurb sur ce projet, et inévitablement, nous aurions un faute d'orthographe là-dedans parce que nous essayons de simplement composer un message à la volée sur notre téléphone. Donc, une solution de contournement que nous avons trouvé pour cela est que nous pouvons réellement tout préparer à l'avance sur nos ordinateurs et ensuite simplement copier ces informations sur nos téléphones lorsque nous avons besoin de les poster sur l'application. Apple a une assez belle façon de le faire en toute transparence. Bien sûr, si vous utilisez une plate-forme, vous pouvez toujours l'enregistrer dans quelque chose comme Dropbox, puis ouvrir ce fichier. Mais nous allons vous montrer l'approche de la pomme. La façon de le faire, c'est quelques étapes, mais vous devez essentiellement être connecté à votre compte iCloud sur les deux appareils. Une fois que vous avez ce prêt, vous voulez aller aux préférences système sur votre ordinateur et aller en général. S' assure que vous avez coché là où il est indiqué, autorisez la main entre ce Mac et vos appareils iCloud. Nous voulons également nous assurer que vous avez le Bluetooth allumé et le Wi-Fi. en va de même pour l'appareil que vous utilisez. Donc, sur mon iPhone ont effectivement Wi-Fi et Bluetooth allumés, sur le même réseau et j'avais aussi le même paramètre défini sur ma zone générale. Si vous allez dans les paramètres généraux et allez à la remise, et assurez-vous que cela est également sélectionné. Donc, fondamentalement, c'est une approche à trois puissances. J' ai toujours eu ça, donc ça marche toujours. Mais c'est une façon de résoudre problèmes pour vous assurer que cela fonctionne pour vos deux appareils. C' est donc le fichier texte que nous utilisons habituellement pour compiler le contenu réel que nous allons publier. C' est donc une description de ce que nous montrons sur Instagram et inclut également nos hashtags. Nous gardons généralement cela en cours et le modifions en fonction de ce que nous sommes sur publier et c'est un rappel constant de ce que nous utilisons récemment, mais nous pouvons toujours le mettre à jour à la volée. Je vais vous montrer comment saisir quelque chose comme ça sur votre ordinateur et facilement transférer sur votre téléphone sans avoir à enregistrer le fichier, puis l'ouvrir sur votre téléphone. Donc, il utilise une technique appelée presse-papiers universel. Ce que je vais faire est de copier ceci sur l'ordinateur, puis je vais ouvrir mon téléphone, et maintenant j'ai Instagram ouvert. Lorsque je vais dans la zone où je suis sur le point d'écrire ma légende, je peux en fait coller et il se souvient de ce que je viens de copier à partir de l'ordinateur parce que les deux appareils communiquent entre eux. C' est donc un moyen très rapide d'obtenir du texte d' un appareil sur un autre sans avoir à enregistrer plusieurs fichiers et à le trouver ailleurs. Dans notre dossier sur les médias sociaux, nous organisons les choses par année. J' ai un dossier 2019, par exemple, qui contient toutes les images que je planifie ou que j'ai utilisées pour Instagram. J' ai donc enregistré ce fichier dans cette structure de dossiers et je peux le trouver sur mon appareil en l'ouvrant sur n'importe quelle plate-forme iCloud. Mais un moyen rapide d'obtenir cette image sur votre téléphone est d'utiliser AirDrop. J' ai AirDrop ouvert sur une autre fenêtre ici et je vais juste le faire glisser sur mon téléphone. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est sur mon téléphone dans mes photos iCloud. C' est donc un moyen rapide d'obtenir votre image que vous souhaitez partager sur Instagram ou toute autre plateforme de médias sociaux sans avoir à passer par un système de dossiers pour la trouver. 13. Réflexions finales: Merci d'avoir pris notre cours. Nous serions ravis de vous entendre sur ce que vous ressentez à propos de la classe, ce que vous avez appris. Il y a deux façons de partager cela, vous pouvez aller dans la galerie de projet pour tout ce qui est visuel. Donc, disons que vous avez une maquette qui note client échantillon ou disons que vous avez nettoyé votre bureau et avoir un bel espace de travail que vous aimez partager avec nous. L' espace de discussion est conçu pour les questions ouvertes, remarques, tout ce que vous souhaitez partager en termes de conseils que nous n'avons pas couverts. Dans l'ensemble, nous espérons recevoir vos commentaires et tout ce qui peut ajouter à la classe. Un conseil de séparation que nous aimerions vous laisser est de vous entourer de gens que vous admirez. C' est quelque chose qui a été incroyablement important dans notre carrière pour ce qui est de tendre aux mentors et aux pairs et d'apprendre en parlant aux autres. Par tous les moyens, si vous avez d'autres conseils qui vous aident à améliorer votre efficacité et votre productivité, veuillez les partager avec la classe et nous aimerions apprendre de vous. Nous sommes donc impatients de voir ce que vous avez à partager.