Live Encore : développez votre langage de couleur unique

1. Introduction: Bonjour, je suis Danielle Clough et je suis une broderie du Cap, en Afrique du Sud. Vous connaissez peut-être mon travail sur Instagram. Je suis sous Fiance Knowles et je crée des œuvres de broderie aux couleurs vives sur tout, des chaussures aux raquettes de tennis, le tissu, tout ce que je peux mettre la main sur. La classe d'aujourd'hui est consacrée à la couleur, à la compréhension des valeurs et à la capacité de prendre les couleurs qui vous inspirent dans votre propre vie et de l'appliquer à votre travail. Vous pouvez travailler à mes côtés tout au long de ce cours, en utilisant n'importe quel matériel avec lequel vous êtes à l'aise et confiant. Cela peut être quelque chose de la peinture, crayon de crayon, ou Procreate, quel que soit votre support quotidien. J' espère que vous pourrez sortir de cette classe avec une compréhension confortable des valeurs et une confiance pour appliquer les couleurs que vous aimez dans le travail de terrain. Quelque chose à noter, cette classe est enregistrée en direct. Vous m'entendrez interagir avec le public pendant que je travaille. Allons-y. 2. Tons de couleur: Bonjour. C'est sympa de te voir. Pour tous ceux qui viennent de nous rejoindre, je m'appelle Dylan Morrison. Je suis un écrivain et un internaute assiégé. Mes pronoms sont lui, lui, et je suis vraiment content d'être avec vous aujourd'hui. C' est la première fois que j'organise un de ces cours, alors s'il vous plaît supportez avec moi si c'est un peu moins lisse que je voudrais peut-être que ça soit, mais je suis très excité d'être ici et d'aider Danielle à vous apprendre à comprendre votre palettes de couleurs. Ça va être une super classe. Danielle, vas-y et emporte-le. Comme certains d'entre vous, peut-être que la plupart d'entre vous savent que je suis broderie et qu'on m'a demandé de faire un cours en direct, et je me suis dit, souvent on m'interroge sur la couleur et comment choisir ma couleur et tout ça. Je n'étais pas sûr à 100 % de la façon de l'assembler. J' ai réfléchi pendant un moment et j'ai pensé que je vais juste faire un cours en direct qui se concentre principalement sur la couleur mais pas sur la théorie des couleurs parce que je sais que c'est tellement intimidant, les gens sont comme des couleurs primaires, couleurs tertiaires, couleurs primaires tertiaires, couleurs chaudes, couleurs fraîches, puis la malchance, l'individu est juste comme un court-circuit et c'est trop. Je voulais vraiment créer une classe qui consistait à trouver votre propre langage de couleur, trouver des couleurs que vous aimez, puis à vous donner les outils de base pour les implémenter afin que vous puissiez créer un beau visuel. Je viens de voir une vidéo sur mon écran alors j'étais comme, oh, ma parole s'est brisée. Désolé. Je veux aussi dire que parfois je me sens comme quelques choses, je pourrais parler un peu vite de quelque chose ou peut-être si c'est lent, et s'il y a quelque chose que quelqu'un veut demander, il n'y a pas, comme pas de questions stupides. J' ai fait assez d'ateliers pour savoir que si vous avez une question qui vous dénonce, quelqu'un d'autre le fait aussi. Ne soyez pas timide de le taper et Dylan s'assurera que votre question entre et ne soyez pas timide à la poser. Dans la discussion, j'ai mis en avant une photographie et un dessin au trait d'une poire, j'ai vraiment aimé travailler avec fruits spécifiquement quelque chose comme une poire parce que peu importe quelle couleur c'est, vous allez toujours savoir que c'est une poire. C' est un sujet sans pression. Avant de parler de couleur, la chose la plus importante à savoir est en fait la valeur. Vous pouvez utiliser absolument toutes les couleurs, mais tant que vous avez vos valeurs abaissées, votre image sera en mesure d'être lisible, intéressante et puissante. Ce qui est en fait le plus important dans n'importe quelle peinture ou tout visuel, n'est pas les couleurs que vous choisissez nécessairement et obtenir les tons parfaits et les cubes parfaits, c'est d'obtenir votre plage tonale ou vos valeurs correctes. Qu' est-ce qu'une valeur ? Une valeur ou valeur tonale est essentiellement votre lumière et vos zones sombres. Vous pouvez voir que c'est une poire, nous savons que c'est une poire, et la raison pour laquelle nous savons que c'est une poire, c'est à cause de sa forme, mais aussi à cause de ses zones sombres et des zones claires qui créent cet objet. C' est ce qui crée de la dimension et de la profondeur et tout ce genre de choses. Est-ce que j'ai du sens avec tout et tout le monde à bord ? C' est tout à fait logique pour moi. D' accord. Fantastique. L'une des façons dont les gens utilisent la tonalité ou la valeur pour créer des dessins photo-réalistes ou ces dessins réalistes est d'utiliser un viseur comme celui-ci et vous pouvez simplement explorer votre image et vous pouvez identifier. Ici, je viens de faire un crayon type de tableau de valeur. Les valeurs sont essentiellement votre lumière et votre obscurité. Votre valeur la plus élevée serait votre lumière et votre valeur la plus basse est votre obscurité. Ici, si je devais reproduire cette paire dans un crayon, sorte qu'il est créé juste avec un crayon [inaudible]. Si je veux recréer ça, je voudrais identifier mes zones, alors nous y allons. C' est ma zone lumineuse et je peux voir, ok, ça ressemble à ça ici et explore mon image, ok, cool, c'est ma zone la plus sombre. Ce serait là. C'est une belle façon de regarder une image, une image en noir et blanc, puis essayer d'identifier vos zones tonales. C' est tout à fait logique. J' ai quelqu'un dans le chat qui se demande si on peut maximiser un peu l'écran. Je me demande s'il y a peut-être, pour autant que je sache que c'est à propos d'un zoom avant que nous obtenons, exact ? Oui, malheureusement. Donc oui, sans avoir ça, ouais. Si vous voulez, je peux soulever ça un peu plus haut et je sais que nous pouvons déposer cette photo dans le chat ou vous l'envoyer. Il est sur le forum de discussion. Si je soulève ça juste pour te montrer un peu mieux. Ici, nous pouvons identifier nos zones sombres, nos zones claires, nos tons moyens et voir des variations à l'intérieur de ceux-ci. Donc, sachant, par exemple, je vais mettre ça juste à côté. Si cette zone était notre numéro ici. Allons les numéroter juste pour rendre cela plus facile, nous allons, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Si nous devions identifier cette zone comme notre numéro 2, et ceci comme notre numéro 10. Nous pouvons voir à l'intérieur ici nous avons 8, 9, là-bas serait peut-être notre 4 ou 5. En utilisant le viseur, il s'agit vraiment d'un exercice pour pouvoir identifier lorsque vous regardez une image de référence, quelle est votre plage tonale et où elle se trouve. Comment cela s'applique à la couleur, tout simplement est, si je vous donne ces, évidemment des fils, parce que c'est mon matériau de choix, et j'aime juste comment ils regardent quand vous arrivez à jouer avec eux. Ici vous pouvez voir une gamme de tons en couleur. Absolument, ce sont aussi des couleurs magnifiques. Merci. Si je devais reproduire la poire, disons pas seulement avec ces six couleurs. Des maths rapides, avec ces six couleurs, je dirais, ok, voilà, c'est ma zone la plus sombre, je vais appliquer mon vert foncé. C' est ma zone la plus légère, je vais appliquer mon vert le plus clair. Puis en regardant dans ces zones médianes, en identifiant quels seraient mes tons moyens, mes lumières moyennes et mon obscurité moyenne. Je recrée la poire à l'intérieur ou quelle que soit votre image avec vos valeurs tonales et je regarde les valeurs tonales au lieu de simplement regarder la bonne couleur. Parce que vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle couleur, mais quand vous avez les bonnes valeurs appliquées aux bonnes zones, vous allez avoir une belle image et il peut être complètement n'importe quoi. Cette poire peut être rose, elle peut être bleue, elle peut être rose et bleue mais aussi longtemps que vous avez vos valeurs correctes. 3. Spectres tonals: Vous avez votre gamme de valeurs, mais comment savez-vous quelle couleur se trouve dans quelle valeur ? Parce que tu en as tellement. C' est comme les regarder en gris. J' ai des violets, des bleus, des verts et je peux vous dire que c' primaire et tertiaire, et les réchauffeurs et les rhumes, je peux vous donner tout ça, mais ça ne s'applique pas ici. Maintenant, j'ai besoin de savoir quelles sont mes couleurs claires et quelles sont mes couleurs sombres parce que nous appliquons juste, c'est le système de valeurs 1-10 ici. Je vais tout comme un exercice de base et rapide et probablement pas complètement précis. Je vais arranger ça de la lumière à l'obscurité. Je recommande fortement si jamais vous venez de jouer autour, si vous avez quelque chose à la maison pour juste faire les mêmes choses, qu' il s'agisse de peintures ou de petits morceaux de papier de couleur. Je vais le faire rapidement. En fait, j'en ai trop, donc je me tiendrai pour les quelques. Maintenant, je pense que j'ai les bonnes versions de la lumière à l'obscurité. Nous avons le même spectre de couleurs ou le même spectre de tons, mais maintenant seulement avec les couleurs. Exercice vraiment cool pour voir cela par opposition à être en mesure de visualiser cela un peu mieux. Je vais utiliser mon iPad absolument doux pour le faire. Écrivons ça. Merci. Je vais prendre une photo de toutes ces couleurs et puis juste avec cette image, je vais l'éditer. Il faut avoir cette empreinte. Non, il faut tout savoir et le transformer en noir et blanc. Une fois qu'il est en noir et blanc, vous pouvez déjà voir, accrocher, j'ai ce ton ici, peut-être pas si lisible, mais laissez-moi zoomer. Je peux voir si je regarde mes couleurs. J' ai quelque chose à faire. Voyons ce que c'est. C'est le vert. Ce vert est certainement plus léger que les deux autres et serait probablement assis plus près d'ici. Il y a une façon vraiment soignée de dire en fait, ce sont les valeurs des couleurs. Prendre des images de n'importe quoi. Faites-le avec votre travail. Si vous le regardez et que vous êtes comme, quelque chose ne semble pas bien, quelque chose qui est peut-être trop sombre ou trop clair, mais vous n'êtes pas trop sûr de ce que c'est. Vous continuez à essayer de le réparer en mettant la couleur parfaite là-dedans. C' est juste que ça ne se sent pas bien. Prends le noir et blanc. Prenez une image de votre travail, transformez-la en noir et blanc et voyez si c'est la plage tonale par opposition à la couleur qui n'est pas correcte. Juste en regardant ceux-ci, juste à titre d'exemple, je veux vous montrer grouper les couleurs ensemble. J' ai un bleu foncé ici, un vert foncé, un violet foncé. Ils pourraient être dans le même espace. Dis maintenant que je faisais ma poire, laisse-moi sortir ma poire. Je l'ai dit trop de fois en 2021. Je pourrais utiliser ces trois couleurs dans cette zone sombre. Ce n'est pas seulement la nuance parfaite de vert. Il peut s'agir de la bonne valeur tonale de vert qui fonctionne avec un bleu similaire et un violet similaire. De la même manière, si je regarde mes tons les plus légers que j'ai ici devant moi. J' ai un vert clair. J' ai un violet clair et il y en a des très légers. Ils vivent vraiment magnifiquement ensemble. Cela pourrait être le même, vivre dans la même zone du visage. Si vous regardez cette vidéo de moi, vous pouvez voir parce que j'ai la lumière venant d'un côté, ce côté de mon visage pourrait être créé dans ces violets et ces verts. Alors que le côté plus sombre pourrait être fait avec un riche foncé, un brun et un vert, qui vivent tous dans la même tonalité, dans les mêmes valeurs. On va essayer. Au lieu de regarder les couleurs comme étant légères et d'être ponctuées, nous allons regarder les valeurs, puis choisir nos couleurs préférées, puis appliquer nos couleurs préférées à la bonne valeur. Est-ce que ça a du sens ? tout à fait logique et semble génial. J' ai une question d'Anna dans le chat. Elle veut savoir si la brillance du fil pourrait détourner le ton potentiellement et toutes suggestions sur ce qu'il faut faire avec cela est le cas. Il jettera le ton parce qu'il est réfléchissant, alors il aura toujours un verre surtout quand il est fait avec d'autres fils qui ne sont pas réfléchis. Si elles sont mappées threads est un verre. Je pense qu'il est bon d'être conscient de cela et de l'utiliser dans les endroits appropriés. Si vous faites un oeil ou quelque chose avec la haute lumière, utiliser quelque chose avec le tibia est vraiment génial. Cela peut fonctionner avec n'importe quel matériau. Les différentes textures reflètent évidemment la lumière différemment et elles peuvent ressembler une lumière élevée plutôt qu'à la tonalité exacte qu'il est censé être. 4. Cartographier les tons: Pour la section suivante, j'ai fait sur la chute de discussion, un dessin au trait d'une poire pour rendre cela un peu plus facile. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'en ai déjà dessiné un. Je vais juste le redessiner au cas où quelqu'un d'autre aurait besoin de le faire. Pendant que nous sommes ensemble, si vous avez téléchargé ce dessin et l'avez imprimé, ou si vous utilisez un iPad Pro juste pour le mettre dans Procreate. Je vais juste suivre la ligne. J' adore travailler sur du papier calque, donc j'ai tout sur le traçage. Je veux juste que vous regardiez ce dessin au trait et que vous regardiez l'image de la poire, les deux devraient être dans le chat ou devraient participer à cette discussion. Ce que j'aime faire, c'est que je vais essentiellement autour des zones de différentes gammes de tons. Je vais juste te montrer, et je veux que tu regardes, regarde le tracé et identifie ce que tu appellerais chaque zone. Peut-être, l'une des meilleures façons de le faire est de commencer avec vos zones les plus légères. C' est ma zone la plus légère et c'est ma zone la plus légère, donc je peux dire que c'est ma plus légère. Ensuite, vous n'avez pas besoin de tirer sur cela, mais vous pouvez simplement regarder mentalement et identifier chaque domaine. Cette petite section ici, que j'appellerais ma zone la plus sombre, et le long du bord ici, je considérerais certainement que c'est ma zone la plus sombre. Absolument. Maintenant, j'ai quelqu'un qui me demande comment pouvons-nous utiliser des tons plus chauds et plus froids, et comment pouvons-nous les assembler ? J' ai l'impression que c'est quelque chose que nous allons approfondir un peu plus au fur et à mesure que la classe progresse. Est-ce exact ? Oui. Je pense que la chose avec des tons chauds et froids est que, il peut être si insinuations. Les bruns sont très bons pour indiquer cela, mais je ne semble que devant moi avoir des bruns chauds. Voici un bon exemple. C'est un violet, c'est certainement un violet cool, où même si c'est un violet plus foncé, serait un violet chaud car il a un sous-ton plus lumineux. Je ne vois pas de problème avec les mélanger. Il y a beaucoup de théorie des couleurs de ce qui est juste et ce qui ne va pas, mais je pense que les parties les plus importantes et les fondations les plus solides qu'un artiste peut avoir est d'avoir son propre style et la chose qu'il aime le plus injecté dans ce ils le font. Je trouve beaucoup de théorie et de savoir exactement ce qui est juste, peut vous éloigner de savoir ce que vous aimez. Est-ce que j'ai du sens ? Bien sûr. Le parfait est l'ennemi du bon genre. Exactement. Juste pour cet exercice, ce que je pense est l'objectif est de trouver les couleurs que vous aimez dans votre vie, puis de les appliquer aux valeurs. Ensuite, vous commencez à trouver des choses qui fonctionnent pour vous. Vous découvrirez probablement que vous gravitez vers des tons plus frais, tons plus chauds, et comment ils fonctionnent ensemble. Je vais juste décrire rapidement ça. Si vous avez votre poire devant vous, si vous voulez dessiner cette poire qui est là dehors, ce serait génial, parce que ce sera la prochaine section de l'exercice. Ça me rend vraiment faim de poires, je dois dire. Je serai honnête, je ne suis pas fan. Vraiment ? Oui. J'adore les fruits, j'ai un tatouage de pastèque. Je suis un grand fan de fruits, poires ne sont pas sur ma liste de fruits. Mange les leurs. Ici, je peux très facilement voir, c'est certainement la tige, serait sombre, donc je vais étiqueter cette sombre. Je pense que ce que je vais faire est, je vais juste vous montrer que je vais segmenter ceci en cinq valeurs : une valeur de lumière, une valeur de lumière moyenne, une valeur moyenne, une valeur sombre moyenne et une valeur sombre. Nous pouvons aussi appeler ceci 1, 2, 3, 4, 5. En regardant nos zones, nous pouvons facilement voir ce sont nos zones les plus légères. Ce point culminant, et il y a une petite zone là-bas, qui, je pense, serait également similaire. Nous pouvons dire que c'est la lumière, ou un, comme vous préférez, et ensuite notre zone la plus sombre, j'appellerais ceci et ceci. Je pense que nous regardons notre ton intermédiaire, serait probablement au centre ici, donc nous appellerons ce milieu. Si vous avez envie d'utiliser quelque chose comme ça, si vous identifiez ceci comme votre zone médiane, vous pouvez simplement déplacer cela et aller comme ça. C' est aussi ma zone médiane, ce ton et ce ton sur le bord ressemblent, donc je vais appeler ça milieu. Cette zone entre mon obscurité et mon milieu est mon obscurité. Ça semble faire le tour, mais en fait, peut-être que je pourrais sectionner ça, appeler ça milieu. Ici, j'appellerais la lumière du milieu, cette zone entre ces zones médianes et ces points forts, et puis mon contre-point fort ici, j'appellerais le milieu obscur. N' oubliez pas que si vous faites quelque chose de sphérique, la zone la plus sombre, il y aura toujours un contre-point de ce côté ici. Nous voulons souvent rendre un côté vraiment sombre et un côté vraiment léger pour tout ce qui est sphérique. C' est la même chose qu'un visage, ou une boule ou une pomme, aura toujours quelque chose juste un peu plus léger sur le côté ici pour montrer qu'il a de la forme. Encore une fois, en utilisant quelque chose comme une image en noir et blanc, puis en l'explorant avec un viseur, vous éloigne de nos idées préconçues sur l' apparence de quelque chose et l'apparence de quelque chose. 5. Choisir les couleurs: Si tout le monde est en quelque sorte [inaudible] ou en dessous du dessin au trait, ce que j'aimerais que vous fassiez est de prendre quelque chose de votre maison qui a des couleurs que vous aimez absolument. Quelque chose que vous avez acheté et que vous venez de graviter vers parce qu'il a une combinaison de motifs et de couleurs que vous pensez être génial. J' ai quelques exemples de choses que j'ai ici. J' ai ce masque que je n'ai aucune idée d'où vient cette empreinte, mais je pense juste que c'est super joli et il y a ces grilles et ces chiots de roses et ces bruns, c'est génial, avec un peu de rave dedans. J' ai cette liberté imprime iPad cas, ce qui je pense est vraiment beau. Quand vous commencez à regarder les couleurs, quelque chose que vous n'avez pas entendu dire que vous aimez simplement, vous ne savez pas nécessairement pourquoi, vous appréciez simplement les couleurs, c'est votre palette de couleurs. C' est ton goût. Ouais, j'attrapais quelque chose. Un autre exemple, j'ai cette très belle robe noire imprimée de Côte d'Ivoire, que j'aime ces moutardes, et ces roses, et ces oranges, et ce ne sont que des couleurs, comme vous pouvez le voir, une fois que je commence à apporter tous mes exemples parties. C' est mon langage de couleur. C' est ce vers quoi je gravite et ce que j'ai toujours chez moi. Je vais l'utiliser comme ma palette de travail. Je vais ranger ma robe, mon masque et mon iPad. Elles sont charmantes. Bien qu'on ne puisse pas voir cette petite paire, je peux vous demander de soulever votre dessin juste un peu vers la caméra, j'ai quelques personnes qui ne peuvent pas vraiment voir les notations que nous avons faites dessus. Parfait. Encore une fois, avec cette paire, nous pouvons voir quelles zones sont claires, moyennes et sombres. Nous l'avons dessiné et regardons simplement la photo et regardons ce que nous avons et identifions dans ces réserves de valeur, ou îles de valeur, lesquelles s'appliquent ? C' est tellement cool de voir ça. Vous entendez beaucoup parler de la façon dont l'art est surtout d'apprendre à voir et dans quelque chose comme ça, vous pouvez vraiment voir la vérité là-dedans. Oui. Je pense aux films en noir et blanc et à la façon dont c'est incroyable quand on les regarde. Tu sais toujours de quelle couleur tout est. Vous avez déjà tellement de ces informations en vous que vous n'avez pas nécessairement besoin de les faire savoir. Ensuite, votre interprétation créative de ce que vous imaginiez quand vous voyez quelque chose et ce que vous mettez vers le bas est vraiment tout votre propre goût, saveur et créativité et choses sort et c'est beau parce qu'il n'a pas pour avoir raison, ce que je pense l'est parce que c'est la façon dont votre cerveau traite le monde qui vous entoure, ce qui est si spécial. Je vais vous montrer rapidement un exemple de ce que nous allons faire. Ici, je vais utiliser ce magnifique imprimé noir cire qui m'a été offert du Nigeria, c'est incroyable, et c'est juste un petit morceau d'information cool, peut-être juste sortir appelé les impressions de cire, qui est tout au sujet cire estampes noires dans le monde entier, alors regardez-le. Je vais utiliser celui-ci et je pense que pour cet exercice que nous avons fait ici, nous avons notre grand, moyen, moyen, moyen . Ce sont 1-5. Choisissez simplement cinq couleurs vos palettes ou votre morceau de tissu ou votre morceau de quelque chose ou quoi que ce soit, votre couverture que vous avez choisie. Je vais juste identifier, je pense que j'utiliserais probablement le rouge, le rose, le violet, l'orange, et ce chocolat noir. Comme exemple de la façon dont cela peut fonctionner, c'est une impression d'une broderie que j'ai faite sur un morceau de tissu, et c'est le motif du tissu en arrière-plan. J' ai pris le rose foncé, ce vert acide, ce jaune clair, ces tons roses, et ces petits bouffées de bleu qui sont dans le tissu. Ensuite, je viens de traduire mon design à travers les valeurs dans cette enveloppe. Cette enveloppe finit par devenir une partie de sa surface. Encore une fois, en utilisant ces jaunes, ces masses, des choses comme les olives et le vert moutarde, les couleurs moutarde, et les roses foncées et claires. C' est un exemple de la façon dont vous pouvez prendre ces palettes que vous aimez et les appliquer directement. Vous avez vraiment capturé la beauté de cette pellicule. Voici un autre exemple de Jeff Goldblum, trésor national, on m'a dit. Prendre un tissu floral et juste dessiner ces bleus foncés ici, ces rouges profonds, les roses, et juste le créer à partir de l'information qui est déjà là parce que j'ai vu ce tissu et j'étais comme ça est si mignon. Je voulais juste créer quelque chose avec ça, puis l'utiliser comme ma palette l'a créé. Mais en appliquant les valeurs que j'ai identifiées ici. J' ai juste mon dessin au trait de la page. Je viens de le faire encore ici parce que je vais [inaudible]. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer des échantillons, essentiellement de ma palette de couleurs. En utilisant littéralement tout ce qui est tombé de ma boîte de papeterie, quoi que vous utilisiez devant vous, ce soit votre iPad Pro, vous utilisez Procreate ou si vous avez mal à ce que vous êtes le plus à l'aise avec, je voudrais que vous créez une palette de couleurs à côté de votre volet, essayant de trouver les couleurs que vous aimez dans votre palette prédéterminée. Apprendre à connaître vos matériaux et comment cela s'attache, et comment cela fonctionne par rapport à votre tissu. Je vais juste utiliser un crayon lyra et juste à côté, comprendre. C' est un bon rouge et ça a l'air assez bien. Ouais, juste pour ajouter ça, si vous pouvez tous suivre et créer votre propre palette de couleurs à partir des tissus ou tout ce que vous avez. Oui, j'aimerais savoir ce que les gens ont. Oui, si vous voulez aller de l'avant et crier dans le chat et nous dire quels objets vous avez trouvé dans votre maison avec lesquels vous allez mettre des palettes de couleurs, nous serions ravis d'entendre parler de ça. Idéalement, ce que nous aimerions faire est de créer nos palettes de couleurs avec cinq couleurs, mais si vous avez plus de couleurs dans votre, que serait-ce, votre palette de couleurs trouvée et puis en tirant un peu trois, je pense que nous Ce que nous allons faire est une fois que nous aurons les bonnes couleurs, nous allons les assigner à nos lumières, milieu, lumière moyenne, sombre ou sombre donc 1, 2, 3, 4, 5. saisir, les créer, créer vos palettes, puis déterminer où elles se trouvent sur votre échelle de valeur. a l'air génial. Nous avons un certain nombre de choix de couleurs fascinantes et différentes. On a quelqu'un avec une bougie de fleur, quelqu'un avec une poupée troll aux cheveux arc-en-ciel, tu es mon héros, je n'ai aucune idée d'où sont les miens. On dirait qu'on a un chapeau Willie Babble, ce qui a l'air charmant, très froid ici à Cleveland, Ohio. J' adore le son de ça. Comment une boîte vintage peut ? Ça a l'air très cool. Magnifique. Oui. Je trouve souvent que les gens aiment, oh, genre, eh bien, quelle couleur dois-je utiliser, ou que dois-je essayer ? Les couleurs de base que vous allez utiliser pour créer un travail que vous aimez sont les couleurs que vous aimez. Vous voulez profiter du processus et je pense que la couleur est un tel cadeau. C'est vraiment le cas. Vous verrez, je dis souvent aux gens, regardez dans votre cablite et à quoi ressemble votre cablite ? Est-ce que vous serez cablite plein de beaux tons d'automne et de moutarde et les deux, déplacer cela à un langage de couleur. Alors c'est ce que vous avez juste à travailler avec et audacieux et c'est ainsi que votre travail va se démarquer également. Je trouve des gens, quand vous devez demander comment puis-je rendre ma page Instagram agréable ou comment puis-je la rendre cohérente ? Si vous respectez constamment vos propres goûts, cela aura fière allure parce qu'il vous ressemblera constamment. Encore une fois, je vais prendre cette palette que j'ai créée et juste à côté de l'autre, les mettre pour que je sache comment ils fonctionnent ensemble. Ici, je vois. Je regarde ça, je vais juste rapprocher ça de la caméra. En regardant ça, je peux vraiment voir, accrochez-vous. Les couleurs sont cool, je les apprécie vraiment, mais j'ai l'impression que ce n'est pas assez sombre parce que ces deux ont maintenant la même valeur. Si je devais transformer ça en noir et blanc, vous pouvez identifier le fait que ce n'est pas assez sombre. Nous avons une valeur 1, valeur 2, valeur 3, valeur 4, et c'est essentiellement aussi la valeur 4. Maintenant que nous savons que les valeurs la profondeur et la légèreté jusqu'à l'obscurité sont plus importantes que la couleur, je vais y aller, alors je vais juste changer cette couleur parce que ce n'est pas juste. Je vais essayer de trouver quelque chose d'un peu plus sombre que ça, et je pourrais même emprunter avec un noir. Même si le noir n'est pas la couleur, je vais le faire, de toute façon. En fait, j'évite d'utiliser le noir presque entièrement en général, et généralement donc la plupart des choses auront, si quelque chose a une ombre, la coupe que nous avons tendance à vouloir immédiatement après la zone la plus sombre est noire. Mais quelle ombre est généralement une version sombre de la couleur sur laquelle elle tombe. Par exemple, permettez-moi d'essayer de créer une ombre à ce sujet. On y va. Je vais diviser ce truc en moitié de la lumière. Vous pouvez voir de ce côté de la gomme, c'est un taux, puis sur le côté ombre est en fait juste un rouge plus foncé. Nous avons tendance à vouloir utiliser le noir, mais c'est généralement une version sombre de n'importe quelle couleur s'il y a, que ce soit des bruns foncés ou des violets foncés. C' est vraiment sympa de travailler avec ça. Ensuite, par opposition au noir, ce qui peut le faire dans un espace. Mais c'est juste une préférence personnelle. 6. Remplir avec la couleur: Maintenant, nous avons notre paire et nous avons notre propre petite palette de couleurs que nous avons créée à partir de ce que nous aimons. On peut aller identifier les zones. Ce que j'aime faire, c'est commencer par mon milieu. J' ai mon ton médian, mon numéro trois comme ce taux, et j'ai dit que mon numéro trois est là. Je vais juste rendre ça un peu plus sombre pour que vous puissiez voir sur quoi je travaille. Essentiellement, c'est ce ton que j'ai identifié comme mon ton intermédiaire. Je peux même numéroter tout ça. Voyons voir. [ inaudible] au milieu de l'obscurité, mais c'est juste cette zone, au milieu de l'obscurité, et je pense que j'appellerai aussi mon milieu, ok ? Pas de soucis. En utilisant mon ton central, qui est mon rayon par rapport à la palette que j'ai créée, je vais juste commencer à remplir ceci. [ inaudible] À ce stade nous avons comme une situation de peinture par chiffres qui se passe. J' allais juste dire qu'il y a une vraie peinture par chiffres à cela que j'ai d'abord [inaudible] très simple. Ouais, enlève la pression, une fois que tu fais ça, tu as fait tout le travail dur, vraiment. Cette zone de contour, J'ai aussi fait un médium. J' adore travailler sur du papier calque parce que je me sens comme il est si jetable et vous pouvez simplement superposer choses et le froisser, puis le mettre sur un papier de couleur différente et juste avoir l'impression qu'il n'a absolument aucune pression sur elle. C' est très encourageant pour moi de vous regarder utiliser du papier calque parce que quelqu'un de l'autre côté de savoir comment faire n'importe quelle œuvre, je me sens toujours un peu coupable de traquer quoi que ce soit. Comme si je devais pouvoir le faire sans. Je sais, il y a tellement de pression pour pouvoir faire partie de tout le processus créatif. Mais je suis tellement convaincu que tu dois trouver la partie du processus que tu aimes. Pour moi, c'est la couleur. La couleur est tout mon absolu. Je construirai tout autour de pouvoir explorer la couleur plutôt que de sentir que chaque partie doit être parfaite. Donc, nous avons notre surface moyenne. Je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais mettre dans mes zones les plus sombres. J' aime travailler dans mes tons moyens, puis apporter mes tons les plus sombres à la fin et mes tons les plus légers à la fin. Je trouve que ça t'aide vraiment à la voir et à la donner vie. Je vais choisir mon sombre moyen, qui est mes violets. J' ai ce rouleau de gelée cool. J' utilise juste des rouleaux de gelée et [inaudible] et des curseurs et ces crayons de cire à vent cool que je n'ai pas vu depuis que j'ai 10 ans, mais j'ai toujours le mien. Je vais faire mon sombre moyen. Ce violet semble être un peu léger, donc je vais juste ajouter plus [inaudible] C'est tellement cool de vous regarder faire cela juste en fonction des couleurs et sans travailler aucun de ces contours dans et de voir comment cela finit toujours construire la forme de la paire. La couleur est tellement cool et c'est tellement agréable de l'explorer mais une fois que les valeurs fonctionnent ensemble, vous commencerez à voir cette profondeur grandir. Ça devrait être un peu. Évidemment, comme vous pouvez le voir, je suis Le Monet dans la situation, mais je vais juste le rendre cool. Je suis sûr que même Monet ne se serait pas classé lui-même. Je suis sûr que nous avons tous une barrière comparative, non ? Oui, définitivement. Je suis sûr que Monet n'était peut-être pas le meilleur peintre non plus. Je n'ai jamais vu les poires de Monet. Peut-être qu'ils sont toujours dehors. Moi non plus, ou peut-être qu'il était trop nerveux de faire des poires qu'il aime, [inaudible] trop de pression. Ou peut-être qu'il les aimait et les mangeait tous avant qu'il ne puisse les peindre. Que pouvez-vous faire ? Maintenant, j'ai quelqu'un dans le chat qui se demande, je pense connaître la réponse à cela, mais je veux m'assurer que nous obtenons votre réponse. Ils ont quelques roses différentes qui sont de valeurs différentes et ils veulent les utiliser à différentes extrémités de l'échelle de valeur. Mais ils se demandent s'ils doivent tous être regroupés parce qu'ils sont tous des roses. Ai-je raison de penser que la valeur est la pièce la plus importante ici ? La valeur est la pièce la plus importante. Exactement ça. Je suis si heureux que vous ayez demandé parce que souvent non, il est si difficile de vous séparer de voir une couleur comme un groupe par opposition à une valeur. Comme je le montrais tout à l'heure, ce sont tous des verts, mais ils sont assis sur un bout de papier [inaudible]. C' est différent. Sur l'échelle de valeur, quelque chose comme ça serait un un et un deux. Ils sont très similaires, donc je vais les assembler. Ce serait comme un trois et un quatre, voilà un cinq, un six, quelque chose comme ça. échelles de valeur, c'est nos lumières, Leséchelles de valeur, c'est nos lumières,nos lumières du milieu, nos médiums, nos noirs moyens et nos sombres peuvent être différentes que ce soit une échelle de rose, une échelle de verts. Ce sont les valeurs que nous allons faire et ensuite vous appliquez votre valeur tonale à votre peinture au bon endroit. Aller quelque part. Je peux voir avec cela mes valeurs rouges et violettes sont trop proches. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre ma valeur la plus sombre en dernier, et ensuite je vais pouvoir la voir avec plus de profondeur. [ inaudible] On y va. Juste en quelque sorte de travailler dedans. Lorsque vous pensez à des choses comme le hachage de croix et comment les gens ombragent avec des hachures de croix, c' est-à-dire quand les gens ombragent comme ça, font des petites lignes et des trucs et plus les lignes sont denses plus sombres une zone est. Ça marche de la même façon. Même dans une nuance, vous pouvez créer autant de tons différents par la densité des lignes ou par la pression que vous utilisez la même peinture avec, le crayon avec. Il y a tellement de façons de travailler avec de la valeur. Ce que nous faisons maintenant est de trouver des moyens d'appliquer cette valeur à la couleur, puis de pouvoir implémenter la couleur quand vous le souhaitez. J' ai pris quelques cours d'art très pratiques, essayant d'apprendre toutes les choses que je n'ai pas appris dans nos cours quand j'étais enfant. Ça m'a été vraiment fou de voir dans quelle mesure je pensais que tu pouvais juste faire une ligne avec un crayon et c'était tout. En fait, même un seul crayon contient tant de valeurs différentes, tant de choses différentes que vous pouvez faire avec. Possibilité infinie complète. Oui, c'est vraiment cool. Tellement cool. Je suis sûr que c'est pourquoi tout le monde dans cette classe est créatif et d'une manière ou d'une autre peut probablement identifier à ce sentiment d'aller dans un magasin d'art et juste regarder tout parce que tout est potentiel et à l'intérieur de l'un chose il y a tellement plus de potentiel. Ça peut se sentir accablant. Oh, c'est sûr. Je ne peux pas mentir. Je suis vraiment un danger pour moi et les autres dans n'importe quel magasin d'artisanat. Je dépense trop d'argent, je pars avec des choses dont je n'ai jamais eu besoin. Ce sentiment. Maintenant, je suis à la base de ma page va. Je suis vraiment hors de ma place, mais c'est bon. Une des choses que je peux voir que c'est déjà faux est ma zone médiane est exactement la même que ce violet. Ce violet n'est pas assez sombre pour lui donner de la profondeur. Je travaille juste les couleurs les unes dans les autres. Encore une fois, toujours identifier la valeur par rapport à la couleur. Je suis désolé. Allez-y. J' ai un peu assombri mon violet et mes rouges. C' est la chose avec le papier calque, c' est qu'il est un peu jetable qu'il tient le matériau de manière si différente. Mais déjà vous pouvez voir un peu plus de profondeur maintenant que j'ai assombri ce violet jusqu'à. Maintenant, nous avons créé plus de dimension. Toujours identifier si les valeurs fonctionnent ensemble et si les valeurs sont correctes. J' ai quelqu'un qui veut savoir comment vous mélangez différentes couleurs de la même valeur. Cela dépend de ce que vous faites et de ce que vous utilisez. Pour moi, par exemple, je vais arracher Jeff. Ça, si on regarde ici, à cette zone de sa peau, j'ai des violets, des roses, des bleus et des rouges. Puis là où il y a un peu plus léger ici, j'ai un rose, l'orange et le vert. Avec mon médium, qui est de la broderie, je jette tout là-dedans. C' est juste la superposition et vous trouverez parfois une couleur se démarquera peut-être un peu trop, comme là. Je l'aime de cette façon, mais ici de son côté et de cette façon juste en changeant la valeur, je n'ai pas changé la couleur, j'ai juste changé la valeur et il s'est démarqué. Ici, sa ligne de mâchoire est créée avec un vert citron et un rose et un bleu et un autre bleu. Je suppose que l'astuce est de les mélanger et d'expérimenter et de jouer avec votre propre couleur. Aimez les couleurs que vous aimez et qui vous attirent. mélanger ensemble et voir comment les valeurs fonctionnent ensemble. Par exemple, ici, j'ai beaucoup de violet. Je vais juste rapprocher ça. J' ai beaucoup de violet ici et je ne suis pas trop sûr de ce noir. Je vais jouer avec quelque chose qui, je pense, va être dans les mêmes valeurs, mais d'une couleur complètement différente. Je vais utiliser un rouleau de gelée bleue dans cette zone pourpre et travailler dans quelques lignes. J' y vais un peu plus, pour que cette zone ne soit pas seulement plate et colorée. On verra si ça marche. Je vais te montrer. J'ai déjà ajouté un tas de bleu ici. Vous pouvez difficilement voir la différence entre le bleu et le violet. Il se mélange tout à fait. Vous l'enregistrez comme toujours la même valeur. J' ai fait ma poire, pas un changeur de jeu, un peu gêné. Je pense que c'est une belle poire personnellement. Merci. Je ne suis pas sûr de ce que tout le monde est. Mais à titre de comparaison, ici j'ai mes points de référence, et ici j'ai ma paire. Ce n'est pas une relation directe. Je pense que parce que ces violets sont utilisés comme mon sombre moyen, ce qui ce lilas a probablement plus comme un ton clair du milieu. J' ai interprété cela plus comme un violet foncé pour travailler dans ma palette de couleurs. Mais juste pour vous montrer que c'est vraiment comme ça que vous pouvez utiliser les choses que vous aimez pour puiser et ensuite réinterpréter à votre façon. C' est ainsi que vous développez votre propre langage de couleur en appliquant les choses que vous aimez à une compréhension de la valeur. 7. Réflexions finales: Merci beaucoup de vous être joint. Cela a été vraiment génial, et j'espère que de cette classe vous avez construit une certaine confiance et maintenant capable d'appliquer votre propre langage de couleur à votre travail. Quelque chose que vous pouvez faire pour continuer à faire de l'exercice et pratiquer votre compréhension des valeurs est de prendre des photos, voir en noir et blanc, et d'ajuster le contraste parce que, en réalité, les valeurs ne sont qu'une compréhension de votre s'allume à vos zones sombres. Ensuite, voir constamment le monde qui vous entoure en valeurs et être capable d'appliquer ces valeurs à la couleur est vraiment ce qui va donner vie à votre travail. Puis aussi être ouvert aux couleurs qui sont autour de vous tout le temps. Quand vous allez dans un magasin, vers quoi vous gravitez ? Quand vous regardez votre placard, quelles sont vos choses préférées dans votre maison parce que c'est votre palette de couleurs. Plus vous vous comprenez vous-même et les choses qui vous apportent de la joie et les choses que vous aimez, plus vous aurez de plaisir à appliquer cela à votre travail. Si vous obtenez un moment, j'adorerais que vous puissiez télécharger vos projets dans la galerie de projets. J' ai tellement de plaisir à voir ce que les gens créent. Pour en savoir plus sur moi et mes autres cours de Skillshare, vous pouvez aller à ma classe Skillshare.