La gravure à la linogravure : Apprenez les bases pour créer votre première impression | Harmony Cornwell | Skillshare

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La gravure à la linogravure : Apprenez les bases pour créer votre première impression

teacher avatar Harmony Cornwell, Illustrator & Surface Pattern Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:27

    • 2.

      PROJET DE CLASSE

      0:45

    • 3.

      Outils et fournitures

      6:36

    • 4.

      Croquis

      8:25

    • 5.

      Le transfert

      5:59

    • 6.

      Préparer et sécurité

      2:45

    • 7.

      Sculptez

      9:56

    • 8.

      Tirez des impressions

      5:24

    • 9.

      Tirez des impressions d'art finales

      4:14

    • 10.

      Tirez un tirage d'art avec un Twist

      6:18

    • 11.

      Merci

      0:35

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

569

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours Skillshare, vous allez apprendre à réaliser une impression d'art d'une couleur à partir d'une sculpture en bloc lino.

Ce cours est idéal pour les débutants ou si vous cherchez à rationaliser votre processus d'impression de to

Des outils simples seront nécessaires :

  • une pièce de lino
  • un outil sculpteur
  • l'encre d'impression
  • un tableau
  • nous allons voir les outils nécessaires dans l'une des premières leçons (Speedball a un grand ensemble débutant qui sera lié dans la section ressources du cours).

Avant de commencer à sculpter, nous allons créer une ébauche qui vous permettra de la découper, puis transférerons le design dans votre bloc de lino. Une croquis de niveau débutant sera fournie à télécharger si vous souhaitez passer à les cours de sculpture.

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Teacher Profile Image

Harmony Cornwell

Illustrator & Surface Pattern Designer

Enseignant·e

I am Harmony Cornwell, I went to a high school of the arts (think real-life Fame) that has fostered a continuing passion for creating through adulthood. I love to experiment with different mediums but gouache has my heart.

My work is a combination of quirky and whimsical, I love to paint birds and other animals giving them cute and sometimes sassy personalities.

 I have been a member of the Skillshare community since 2017 and have watched over 250 hours of classes to date!  I am thrilled to contribute to other creative's artistic journeys with my own classes.

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Salut, tout le monde et bienvenue dans ma classe Lado Cat gravure a appris les bases pour faire votre première impression. Je suis Harmony et artiste et illustrateur vivant en Colombie-Britannique, au Canada. Je suis un créateur à vie avec une passion pour l'apprentissage et les efforts artistiques. Dans ce plast, je vais partager avec vous mon processus pour créer une impression d'art à partir d'une ligne de sculpture en bloc. Nous allons passer par l'ensemble du processus que je suis, et cela va inclure les outils dont vous avez besoin, y compris certains des outils indispensables dont vous aurez besoin spécifiquement pour cette classe. Nous allons passer par mon processus d'esquisse, comment transférer votre dessin à la ligne un bloc. Nous allons tailler notre design et enfin, nous allons créer dans notre imprimé qui sera aussi votre dernier projet de classe. Si vous êtes pouces et que vous voulez sauter à droite à la section sur la façon de sculpter votre ligne de bloc, J'ai inclus un téléchargement pdf avec trois des dessins que j'ai créés pour cette classe . Vous pouvez le trouver dans la section ressource de classe. Une fois que vous avez téléchargé le pdf à partir de la section des ressources de classe, vous devriez regarder le projet de classe dans la section des outils nécessaires. Ensuite, vous pouvez nous rejoindre à nouveau dans la section de transfert, qui vous montrera comment transférer les dessins que vous avez téléchargés vers la ligne de bloc. Bon, maintenant on peut sauter dans la classe. J' ai hâte de graver et de créer avec vous. 2. PROJET DE CLASSE: le projet de cette classe est de créer votre propre impression d'art à partir d'une ligne de carbone bloc. On va faire un simple croquis ensemble. Ensuite, nous allons la voiture Teoh qui croquis dans une ligne de serrure pour que nous puissions obtenir le produit final de votre impression d'art. Je veux voir le processus. Je veux voir vos croquis initiaux, le raffinement de vos croquis, vos impressions test. Je veux voir Messi. Je veux qu'il voie tes erreurs. Et je veux voir tous ces succès et ces vents. Je pense que tout le monde le fera aussi. Maintenant, nous sommes prêts à sauter dans les outils nécessaires leçon. Voir là. 3. Outils et fournitures: c' est l'examen des outils et des fournitures. Et n'oubliez pas d'utiliser ce que vous voulez pour esquisser avec mon carnet de croquis préféré pour mes croquis rugueux et où je trouve mes idées est ceci. Le carnet de croquis pour Michael's est essentiellement du papier d'impression ou d'ordinateur dans un format livre. Bien sûr, vous pouvez vous sentir libre juste d'utiliser du papier faiblement collé ou quoi ? Comme je l'ai dit, tout ce que tu aimes esquisser va être parfait pour ça. J' aime commencer avec un crayon plus dur, et vous pouvez utiliser un crayon de qualité de l'école spatiale. C' est un crayon quatre H de Tom Bow. C' est un peu plus dur, crayon plus dur. Et puis voici le noir, l'aile noire 602 Vous aurez aussi besoin d'un crayon plus doux une fois que nous commencerons, euh, à arriver au point où nous allons transférer les images à la ligne de bloc. Donc, je disais, minimum de trois être quelque chose qui va vous permettre de mettre beaucoup de graphite sur votre image qui sera un sera transféré à la ligne de bloc ou le crayon d' aile noire original est également assez doux. Vous pouvez l'utiliser comme votre croquis le long, si vous je veux nettoyer votre croquis et juste les arbres espèrent que vous dessinez. Je recommande fortement du papier calque et vous allez en avoir besoin pour la partie transférante de la classe. Nous allons avoir besoin d'un moyen de transférer votre croquis sur un morceau de papier propre. Le calque que j'ai mentionné précédemment est excellent pour cela. Vous pouvez le mettre sur une table légère, votre dessin et tracer de cette façon. Ceci est une table alimentée par USB, assez simple aimé que je suis sorti de papier calque Amazon ou papier bond sur une fenêtre avec un type de ruban adhésif. Et, bien sûr, tu vas avoir besoin de quelques blocs de Lionel. J' ai quelques options à vous montrer. C' est un bloc de voiture vert et facile. Je ne suis pas sûr de la marque. Je n'ai pas utilisé celui-ci avant, mais ils ont vu dans mon magasin d'art local et ont voulu passer et essayer de vous le montrer. C' est ce que vous pourriez voir dans votre magasin. C' est ce qu'on appelle une coupe rapide. C' est de Speedball. C' est assez épais, et c'est quand je dis coupe rapide, je l'appelle presque beurré parce que c'est une coupe très lisse. Idéal pour les débutants. Tu dois être prudent, tu sais, sur la coupe. Avec cela, vous pouvez voir Speedball avec un nom similaire, mais il peut être rose. C' est un peu plus mince, assez similaire. Attributs de brevetage. C' est aussi par speedball, et c'est ma ligne préférée ou à utiliser pour ma sculpture et impression. Ils sont essentiellement les mêmes produits et épaisseurs que l'un est monté sur un bloc, et l'autre est libre et lâche. Je vais utiliser celui-ci si je veux faire une impression multicolore, et je vais le découper et utiliser différentes parties du même dessin pour calquer différentes couleurs. Et vous aurez également besoin d'un marqueur permanent pour ce produit pour le processus de transfert ou vous êtes outil de sculpture. Je vais juste vous recommander d'utiliser la version Speedball comme un tournevis pratique. Vous pouvez stocker tous ces points de sculpture dans la poignée. Je dois seulement parce que j'ai acheté quelques kits, et je trouve cela pratique quand je fais des pièces plus grandes. Juste orteil ont les différents points de sculpture de taille déjà chargés dans la poignée, mais qui est complètement inutile. Un avec un couple de nibs de taille différente sont complets sont parfaits pour commencer, j'ai ici un qui va être votre plus petit, que j'utilise un peu au début et à la fin à laquelle est une gouge plus profonde en forme de V et puis trois un peu plus profond. Et puis cinq est un U en forme de U le dernier bloc que vous allez sculpter tout au long de la classe. Ça va être nécessaire pour créer l'impression finale. Tu vas avoir besoin de papier. Je recommande le papier de gravure Strathmore. C' est beau et épais. Il est fait pour exactement cette application. Cependant, je ne m'en tiens pas toujours à ça. Il était un peu plus léger papier aquarelle que j'ai même imprimé sur du papier Kraft. J' aime juste ce que ça a l'air. Donc vraiment personnaliser cela et faire chanter votre cœur et utiliser le papier sur lequel vous voulez présenter votre produit final. Vous allez également avoir besoin de quelque chose pour que speedball fasse de l'encre d'impression bloc. C' est la version soluble dans l'eau. Ils sont disponibles en différentes tailles. Ces air deux des plus grandes tailles. Il y en a aussi un plus petit. Vous pouvez obtenir non soluble dans l'eau. Vous pouvez également obtenir de l'encre d'impression par bloc. C' est pour le tissu. Si vous vouliez mettre votre design final sur un t-shirt ou un sac à dos, vous aurez besoin d'une surface lisse et plane pour mettre l'encre. Ça s'appelle un Breyer, et je dirais, si vous voulez investir quelque chose qui va être les outils carbone et un Breyer, vous allez avoir besoin de ça pour lisser l'encre et avoir ah, et je dirais, si vous voulez investir quelque chose qui va être les outils carbone et un Breyer, vous allez avoir besoin de ça pour lisser l'encre et avoir ah, savoir quelle bonne quantité ici pour étaler sur votre horloge et ensuite vous allez mettre votre papier sur le dessus. C' est ce qu'on appelle stérile, et ça va vous aider à transférer huit sur votre dernier papier. Je n'ai investi dans ça que l'année dernière et avant ça, j'ai utilisé ça à portée de main. Je garde enfants cuillère, et je viens de faire en sorte que je suis allé sur toute la surface où l'encre est d'une manière méthodique pourrait également utiliser un dossier osseux, et ce serait tout aussi bien. Vous voulez juste vous assurer que vous êtes très minutieux pour obtenir toutes les zones aller à la section des ressources de classe pour une liste d'approvisionnement téléchargeable. Et puis je te verrai dans la leçon suivante. Quoi ? Nous allons commencer à esquisser 4. Croquis: quand je commence pour m'assurer que le dessin que je vais créer n'a pas besoin d'être modifié en faisant plus grand, plus petit. Tout cela tracer les blocs que je prévois d'utiliser de sorte que les esquisses de la bonne taille et je dois juste m'inquiéter. Nous le trouvons et modifions le dessin, mais les tailles vont déjà être là pour faire trois sortes de raisins fruitiers, citron et pastèque tranche. Donc je vous regarde épingler habillé, bien sûr, ou unspool Ashour, un autre site Web de photographie de stock, juste pour obtenir de l'inspiration. Je vais vous montrer quelques exemples des recherches que j'ai faites pour m'inspirer des images de mes trois sculptures de fruits. Donc, mon go to trick lorsque vous cherchez une image de référence est sur Pinterest est d'ajouter le mot photographie à votre terme de recherche. J' aime avoir un flux propre d'images Onley et ne pas être montré d'autres pièces d'artiste ou illustrations quand je suis à la recherche d'une photo de référence, donc je suis à la recherche de quelques formes rugueuses. Je ne vais pas utiliser une image particulière pour influencer les croquis de mes dessins. Il va falloir qu'on ait quelque chose d'assez simple. Donc, ce bouquet de raisins est un grand. J' aime comment la tige est ici, mais je vais juste faire défiler un peu vers le bas et je vais probablement juste l'avoir sur mon écran pendant que je suis dessiner le grand studio comme si c'est que j'ai juste une référence. J' ai déjà une bonne idée, même en voyant quelques-unes de ces images. Quoi ? Je veux que l'image tombe ressemble. Et j'ai fait la même chose avec les citrons. C' est une autre grande tige et feuille. Je ne chevaucherais probablement pas la feuille et le citron. Et juste parce que vous voulez, surtout pour commencer leur impression bloc Lionel, vous allez vouloir avoir toutes les formes séparées. Tu n'as pas à t'inquiéter de la façon dont tu vas te tailler autour de ça. Superposition avec la définition. Le troisième bloc que je vais sculpter pour ce cours va être une tranche de pastèque. Donc encore une fois je prends dans la photographie en tranches de melon d'eau alors qu'il aurait pu le faire sans photo de référence. Mais c'est toujours agréable de voir quelque chose. Donc, comme je l'ai dit, juste regardez, vous cherchez une forme simple. Si tu trouves une image dont tu ne sais pas comment tu vas la tailler ? Regardez comment vous pouvez vraiment simplifier les parties de cette image. Et puis nous commencerons à esquisser pendant que je suis en train de dessiner sur mon autre écran. J' ai les images de référence que nous venons de regarder sur Pinterest et vous pouvez voir que je commence sur la tige et les feuilles que j'ai utilisé une certaine inspiration de cette image dont nous avons parlé. Mais je déplace la feuille vers le haut pour avoir un espace propre à sculpter. Nous ne sommes pas encore à la recherche d'un croquis parfait, car nous allons tracer ces images avec notre papier calque. Une fois que nous avons fini, vous pouvez voir ici a fait le grand croquis. Je n'étais pas content du char pour faire des libertés. E a pris, je suppose que j'ai fait la même chose ici que j'ai entendu où j'ai mis ces deux raisins trop près ensemble. Mais je vais arranger ça quand je ferai mon raffinement et en ferai une trace, et je vais probablement aller un peu plus loin dans ce rectangle. Donc, quand je mets le bloc, c'est plus centré. Non, pour la tranche de pastèque. Faites-le sur un peu d'angle. Je pense que ce que tu veux aussi faire, c'est penser comment je vais en voiture ? C' est trop près du bord, donc je vais le déplacer pendant le processus. Mais ce que je pense que je voudrais avoir ici, c'est que tout cet espace soit négatif avec des graines sculptées autour de l'une des décisions. Je vais devoir y arriver si je veux que tout le bloc ici soit Capitaine Tax pour que ce soit juste un espace négatif. Ou je pourrais faire une ligne ici juste pour indiquer l'extérieur de la partie rose, charnue du fruit et ensuite juste avoir une fine ligne qui va reprendre un peu d'encre. Je peux bouger ça. Quoi ? Je fais les croquis, et je voudrais peut-être juste mettre une fine ligne ici pour indiquer où se trouve la croûte verte de la partie blanche. D' accord , mes croquis aussi. Et maintenant je vais les affiner et les tracer sur du papier calque. Je fais la même chose où j'ai tracé les blocs de sorte que tous les ajustements que je fais utiliser par rapport à la taille du bloc super rapide ici et ensuite nous allons traquer et affiner juste pour le rendre plus facile à des fins de travail. Je viens de couper mon calque à une taille plus gérable et d'aller à votre suggestion. Donc, je concentre le design réel un peu mieux sur le bloc et je m'assure que je me donne beaucoup de place pour découper l'espace négatif auquel vous pouvez réduire cela. J' essaie juste de le tenir. Mais tu l'as. Tu fais ça plus si tu veux avoir des dessins complexes, tu vas le coller. J' aime avoir un libre pour pouvoir le déplacer. Ce n'est pas si figé que je m'inquiète de quelque chose qui bouge un peu. Ça vous dérange que j'ai deux raisins qui touchent ça. Je ne vais pas être capable de me tailler dans le mot juste pour m'assurer que je fais ça cadre de cette bonne chose, c'est nous commençons par des formes faciles. La composition est vraiment simple. Encore une fois, trouver et rendre ça un peu plus facile pour moi. Quand je commence à sculpter que je n'ai pas à penser à certains de ces cercles de raisin si près ensemble. Oui, on y va. Ça va être le plus grand. Je suis plutôt content de ça. Donc je vais accélérer ça. Ally, trace sur le citron et la pastèque. À ce stade, vous devriez avoir un dessin qui est tracé sur du papier calque. Ou si vous avez utilisé une boîte lumineuse sur un morceau de papier bond propre qui est prêt à être transféré sur la ligne de Block, veuillez noter que même si j'ai fait trois croquis, tout ce dont vous avez besoin pour ce projet est un croquis final. 5. Le transfert: Donc tu es dans une couche assez épaisse. Graphite. J' utilise un quatre étant comme, y a-t-il quelque chose de plus doux qu'un trois ? B devrait être bien pour ça, mais vous allez vouloir aller très épais sur les lignes. Ces lignes vont être hors de ce qui est transféré sur la ligne de bloc. C' est bon si vous approchez les choses un peu trop. Juste une autre opportunité à trouver avec le marqueur Sharpie avant de commencer à courber. Je voudrais rendre les lignes assez épaisses. Ils sont, hum, parfois difficiles à voir dans le bloc, selon le bloc de couleur que vous utilisez aussi. Je ne sais pas comment ce bloc vert va ne pas savoir comment le bloc vert va apparaître là où le graphique va apparaître sur le bloc vert. Donc capable, nous allons le découvrir ensemble. Accélérons ça en traversant ces trois croquis qu'on va transférer . Je vais avoir le citron tout un bloc solide. Je ne vais pas le sculpter, mais je veux mettre un peu mais une texture là-dedans. Montre-toi un voyage pour faire de petits cercles dans la sculpture, mais je ne veux pas oublier. Donc je vais les mettre là-dedans. Cependant, trois croquis prêts, cependant, je vais vous montrer la voiture rapide de Speedball Block pour parce que je sais que c'est sûr que ce sera le plus facile à voir. Donc, je fais juste aligner les bords de l'odeur que vous pouvez voir en le tenant à nouveau en place. Vous pouvez le couper jusqu'au bord et, hum, le coller si vous voulez, mais je ne pense pas que ce soit nécessaire. Et je fais un transfert de ce graphique, non ? Nous nous sommes allongés sur le bloc. Donc c'est comme ça qu'on le fait. La cuillère que vous pourriez probablement faire avec votre doigt ne sera pas super précise avec des lignes soignées, et c'est là que nous allons utiliser le Sharpie après. Mais vous pouvez également utiliser ce dossier de téléphone. Soulevez-le. C' est un bon transfert. Alors allons le faire accélérer pendant que je fais les deux autres blocs et ensuite on ralentira . Oh, c' est vrai. Plutôt heureux comment ils se sont avérés que vous allez voir ? Je ne l'ai pas fait, je n'étais pas très doué pour avoir toutes les places. J' ai raté quelques zones sur les grands, mais ça suffit pour nous de les tracer avec les marqueurs Sharpie parce que pendant que vous sculptez , ces lignes de graphite disparaîtront, alors on va devoir les faire un peu plus durable. Ainsi, nous voyons nos références. Pendant qu'on esquisse. J' aime avoir le transfert à proximité. Au cas où juste comme ça, vous ne voyez pas tout le graphite. Vous pouvez l'utiliser à nouveau comme référence. Cela va être quelque chose de plus important si vous faites des conceptions plus complexes. Une chose que je devrais mentionner, et c'est un bon conseil que si jamais vous voulez sculpter des mots parce que vous écrivez le mot sur votre croquis de transfert, comme vous le verriez, c' est assez facile. Et quand vous retournez votre ancien, vous aurez automatiquement une image inverse de votre avertissement, donc ça le rend vraiment facile. Si vous le voyez sur votre croquis de transfert comme vous le souhaitez, alors vous pouvez savoir que ce sera approprié lorsque vous, euh, faites cette méthode de transfert de votre image sur. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est revoir mes lignes de graphite avec un Sharpie. Donc ils restent comme je sculpte, et je ne perds pas ces lignes de référence. Ce que je vais décider, c'est l'espace négatif et ce que je vais garder. cadre du Bloc Stamper réel. Je me rappellerai quel rôle dans la sculpture et quelle partie je vais quitter. Je sais donc que je veux que les raisins soient ce qui ramasse l'encre et il apparaît dans mon tirage final pour que je puisse simplement faire quelque chose comme ça très facilement. Et puis, que je le découpe, je ne suis pendant que je le découpe, je ne suispas foutu de ce qui est censé être l'espace négatif, qui est dans ce qui est censé être l'espace qui ramasse l'encre. Donc, je vais accélérer encore ça. J' ai démissionné. Sachez que votre Sharpie commence à vous donner. Fais des gribouillis sur du papier pour enlever ce graphite de la pointe, et je vais ralentir à nouveau parce que je viens de réaliser que je veux un autre couché ici. C' est la partie blanche de la croûte de Ah, pastèque. Donc je veux avoir ça comme espace négatif. Donc, je dois sculpter ou laisser un peu de la ligne de bloc là, juste deux thème distinct flash rose de la partie blanche de la croûte. Et je pense que ça ferait ça. Donc je vais parler de quelques sorties ici. Donc, ils me rappellent que cela doit être découpé aussi maintenant que votre ligne de bloc se réunit déjà dans la prochaine leçon où nous pouvons commencer à sculpter. 6. Préparer et sécurité: juste quelques notes avant d'entrer dans la sculpture ou les blocs. Donc, je les ai montrés précédemment. Mais pour ces fraises de Speedball Lionel, vous desserrez la tête supérieure. Vous verrez qu'il y a une petite paix métallique qui est lâche, et vous prenez le bord arrondi de la lame et vous la glissez entre la boule ronde qui est à l'intérieur de la tête là-bas et ce morceau lâche de métal arrondi sorte de graine dedans et puis vous le serrez. Donc, vous voulez vous assurer qu'il est vraiment robuste avant de commencer afin que vous n'ayez aucune erreur avec une lame qui sort sur vous. Parfois, ils ne le sont pas, mais c'est bien que cela soit arrivé. Parfois, ils ne s'assoient pas correctement et veulent juste vous montrer comment ils vont ensemble là-bas. Il y a donc le bord arrondi et la partie arrondie, donc parfois je le démonte. Bien sûr que ça n'aime pas s'il n'est pas assis correctement, semble bien. Très bien, et je m'en vais. Teoh ont un et un cinq chargés dans la lame de la ligne de fraises dans les poignées pour commencer les femmes, et juste une note sur la sécurité d'abord, toujours coupé de votre main. Je l'ai fait à quelques reprises. Ça ne se sent pas bien. Jour sont affûtés, vous couper pas de questions. Certaines personnes sur ce qu'ils ont des engins qui maintiendront le C'est presque comme un morceau de bois qui tiendra la ligne sur de sorte qu'il ne glisse pas loin de vous. Je préfère ne pas les utiliser parce que comme je sculpte comme je l'ai déjà mentionné, nous faisons des cercles. J' aime bouger la ligne Oh, contre mon, hum, lame, parfois juste pour faire ces petits trous ronds. Mais c'est la coupe très fine. Et voici les cinq, qui est la gouge en forme de U, et vous pouvez prendre beaucoup plus de matériel de cette façon que vous faites des arrière-plans. 7. Sculptez: On va commencer à sculpter le citron d'abord. Comme je l'ai mentionné, je voudrais commencer par le plus petit d'abord, qui est le numéro un et je trace autour de la bordure extérieure de mon design crée un peu d' espace ou juste une légende protectrice car je suis moquette l'espace négatif. Donc je ne découpe pas dans le design avec lequel je veux être. Encrez-le. Donc, c'est que j'aimerais avoir le bloc libre pour que je puisse bouger. Ramasse ça. C' est donc l'un des blocs les plus doux. Tu vas juste entrer à un angle et tourner autour. Si vous avez des bords arrondis, si vous voulez faire un angle droit, si vous en avez un sur votre design, vous allez comme ça et puis un peu monter et ça va le couper. Et puis je le soulèverais et bougeais mon bras si je voulais faire un bord droit. Mais pour ce tracé initial du bord extérieur, je ne vais pas à nouveau à une légère touche. C' est juste une protection, vraiment obtenir pour le design. Donc je ne fais aucune erreur et je me taille dans une zone que je veux être une couleur unie. Joli. Lisse. Marchez comme je l'ai tracé, il va accélérer ça et avant que je passe à l'étape suivante va ralentir pour expliquer ce que je fais. Ok, donc c'est toutes les frontières faites. Ça va vous accompagner à travers mon intense, ce design. Je vais tailler toutes ces parties extérieures et vous pouvez voir pourquoi on retrace avec Sharpie. Parce que le graphite est maintenant également logé dans toutes ces lignes propres aurait disparu. Je vais laisser les feuilles comme une pièce solide est mur avec juste un être nu de l' espace à travers le milieu sur les deux feuilles. Et puis ces petits cercles vont être sculptés juste pour montrer mettre un peu de texture sur ce gros morceau solide de 11. Donc ce que je vais faire maintenant que j'ai fait cette barrière de protection entre mon design et l' espace négatif est commuté à mon numéro cinq et juste commencer vraiment à obtenir les plus gros morceaux de la ligne Oh, loin de la conception principale que nous pouvons faire quelques détails. Bien. Accélérez-le. Que là traçant mon design m'a sauvé de couper plus dans mon stand que je voulais Teoh , je vais faire une pause là et changer mes lames pour Thea deux ou trois, qui est la forme de V obtenu pour que je puisse entrer dans cette zone ici sans couper trop ? Non, non. J' ai mes deux fraises finales dans la poignée et allait obtenir en soins obtient des domaines plus détaillés. La douleur ici, je veux qu'elle soit perceptible. Et je pense que celui sera trop petit. Donc je vais m'en servir pour ça un peu plus. Une fois que nous l'aurons fait, nos empreintes sauront si nous avons besoin de plus que ce que j'ai sorti. Je sais déjà qu'entre la tige et cette feuille, il peut ne pas enregistrer comme étant deux morceaux séparés qui peuvent avoir à enlever un peu plus. Je ne veux pas trop jusqu'à ce que je sache que j'en ai besoin. Et puis ce dont je parlais avant ces petits points de texture quand tu mets le citron va utiliser le numéro un pour ça. Et c'est juste que je le tourne en tenant la lame en place quand je reçois un joli petit tour. Donc ça va le faire pour chacun d'eux et avant que je finisse avec celui-ci, je m'en vais. Teoh, retourne aux cinq qui peuvent dire qu'il y a déjà des points élevés ici que je veux enlever, puis sur les bords pour prendre le contrôle des divots. Ils semblent toujours apparaître sur l'impression, Cependant, Parfois, je ne me dérange pas les petites lignes de caractère ATS et l'unicité. Vous devez décider de la propreté de l'impression si vous aimez certaines lignes droites de ces espaces négatifs incurvés. Mais nous en arriverons à M. Piece ici, mais nous arriverons à la partie que nous volons après avoir fait notre test. Prince, je pense que je vais quitter celui-là pour l'instant et commencer dans la prochaine. Accélérez et je ralentirai s'il y a d'autres conseils qui viennent pendant que je fais cette partie. Alors je vais commencer à sculpter. Et comme je l'ai dit, c'est comme ça que je remue la lame ici. Ça va juste me permettre d'avoir un peu plus de contrôle sur une ligne plus longue. Ce n'est pas un asi lisse. D' autres ouvertes peuvent voir ici. J' ai été un peu trop profond. Je n'aime pas quand les deux côtés de ma lame ne sont pas montrés parce qu'un contrôle de perte. Donc je vais juste le sauvegarder ici un peu et couper cette partie, mais c'était trop profond. Et regarde ce que j'ai fait ça ne sera certainement pas un. Mes favoris n'est pas la fin du monde. Je sais juste que je ne peux pas aller en profondeur sur cette 11 chose que je vais mentionner à ce sujet, c'est certains que nous avons sur le dos de ces gens, ceux qui sont assez semblables vous empêchent de faire ça. Donc, ne sera pas aller aussi profond. Je peux y voir. C' est là que je suis allé un peu trop profond. Et c'est là que j'ai un côté de la lame aussi couvert. Donc, nous allons continuer sur une bonne chose à remarquer que maintenant que je sers avec ça depuis quelques minutes maintenant je suis en train de prendre le coup de trempe à pousser et les morts que je dois aller pour m'en sortir assez avec le matériel de rhinocéros, mais évidemment pas trop. J' ai donc quelques zones ici. Avoir une idée de ce que je veux faire. Un spectacle à la fin, au lieu de découper le reste de cet espace négatif, couper autour de la partie de timbre théâtral et l'utiliser comme ça parce que c'est assez mince, ces ciseaux d'air assez épais très bien. C' est un peu moins précis si vous voulez placer. C' est complètement centré sur une page. Et je ne suis pas inquiet pour ces taches que j'ai faites et qui ont été trop profondes, parce que l'encre va seulement frapper les visages de la course, donc ça va aller. Je trouve que cette ligne plus dure. Oh, c'est un peu plus d'effort pour freiner, mais c'est plus robuste. On ne va pas le traverser comme on l'a fait avec le vert. Maintenant, nous sommes prêts à faire quelques tests d'impression avec de l'encre. se voit dans la leçon suivante. 8. Tirez des impressions: tous mis en place pour faire mes impressions de test sur les trois dessins de fruits parfois, euh, sur des dessins plus complexes. Je vais juste prendre un Sharpie et passer en revue les zones détaillées pour voir s'il y a des morceaux de tarifs. Mais parce qu'il y a un très simple, je vais juste aller directement à l'encre et parce qu'il peut encore y avoir des zones qu'on veut changer après avoir fait nos impressions, je vais seulement utiliser du papier adhésif, aussi. Faites ces tests initiaux dont je n'ai pas besoin. J' ai donc ma feuille de verre. Ces air, juste à partir de cadres qui vont amener toute l'encre sur le Breyer, ont été déplacés. J' ai entendu les gens parler d'une texture de peau d'orange et vous entendrez et verrez de petits motifs dans l'orteil de l'ANC. Faites-vous savoir que vous n'obtenez pas trop. Tu l'as vu quand j'ai mis de l'encre sur le verre. Ce n'était pas beaucoup, et je peux voir ce que vous pouvez voir, mais vous pouvez voir la peau d'orange, la texture de la peau, et c'est ce que nous recherchons dans ce son. D' accord, j'ai fait une empreinte blanche en essayant d'en enlever tous les petits morceaux de débris et de poussière . Et nous y voilà. Je le fais sous différents angles. Et encore une fois, ce n'est qu'une impression d'essai et sera un peu plus précise lorsque nous ferons nos finales sur notre bon papier. Ok, donc il n'y a pas, en fait, c'est plutôt bon. Je suis excité à quoi ça va ressembler. C' est la partie excitante pour moi. Je vais utiliser le Baron. Mais comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser un dossier d'os d'une cuillère, votre main, tout ce qui va vous aider toute l'encre sur le papier. Je pense que c'est un peu collant, donc vous n'avez pas à vous inquiéter trop du fait que le papier bouge quand vous le lissez , mais maintenez-le fermement pour ne pas avoir de taches ou de distorsion sur votre image. Très bien, donc il y a un test d'impression d'un citron. Je peux voir quelques pièces ici sur mon bloc qui montrent du noir. Et parce que c'est si propre, sinon je vais faire que je vais me débarrasser de ces marques noires en relief juste pour avoir un savon au citron très propre. Quelques réglages, mais dans l'ensemble, très heureux avec l'impression de test de citron. L' encre ne sèche pas trop rapidement. Je pense qu'ils sont encore assez ici pour faire la graisse. Ok, donc quelques choses ici, moins d'encre sur ces deux raisins ici sont surtout parce que je n'ai pas appliqué plus d'encre à mon assiette. Donc, il n'y avait pas autant sur le bloc d'essayer de cette application et les petites taches blanches ici. Si vous les concevez, sont encore des petits morceaux de débris qui se trouvaient dans mon quartier qui empêchaient la banque d'être étalée sur ces zones. Et juste parce que je veux qu'ils soient un ensemble, je vais découper ces zones surélevées quand je ferai quelques ajustements. Ok, pas trop mal. Il y en a encore. Probablement juste un peu de plumeau tout ou peu de la ligne d'ils n'ont pas très bien nettoyé après que j'ai fini la sculpture. Je pense que dans l'ensemble, c'est bon , mais je le ferai encore, juste ces petits morceaux de hauts endroits qui sont ramassés pensent que je vais couper, donc je vais laver mon bloc. Donc juste parce que c'est l'encre soluble dans l'eau que j'utilise. Vous avez juste besoin d'utiliser de l'eau. Je le frotte un peu et je fais sécher le pathum avec un chiffon sans peluches, puis je les laisse sécher à l'air libre. Donc je vais faire un peu de sculpture et de lavage. Conduise-les pour qu'il n'y ait pas de débris du tout. Je commence sur nos dernières estampes. Je dirai aussi que si vous faites un design plus complexe et que vous avez besoin de faire quelques ajustements que vous voudrez peut-être faire une autre série d'impressions de test avant d'aller à votre conception finale. Mais je suis assez confiant avec la simplicité de ces designs que les petits morceaux de zones je vais enlever seront très bien. 9. Tirez des impressions d'art finales: Ok, maintenant toutes les zones noires des rayons ont été découpées. J' ai lavé et séché le bloc, et je suis prêt à faire une impression d'art. Je vais utiliser ce papier de gravure en attachant plus pour la première impression d'art que je fais . Et je vais faire la même chose pour les trois morceaux de fruits en utilisant l'encre noire sur papier blanc pour commencer. Donc pas différent dans le processus. Ce que nous faisons nos empreintes de test ici va dans diverses directions. Assurez-vous juste que vous obtenez Breyer complètement encré avec une belle couche uniforme. Pas trop ce que tu vas voir. Tu sauras si tu fais trop, car les petites zones de détail seront remplies d'encre et tu ne les verras pas sur ton image. Prends un peu d'entraînement et c'est OK. J' ai eu quelque part. J' ai certainement eu trop d'encre la nuit où j'ai apprécié le look global. Alors embrassez tout venir et apprendre de lui ou l'utiliser dans votre pièce finale. Ok, donc et quelque chose que je devrais mentionner est bien, c'était moi qui descendais parce que c'est plus bas que l'empreinte réelle. Il peut ne pas apparaître si ce n'est pas le cas. Super. Lorsque vous effacez les zones hautes, vous pouvez également voir que la zone haute suivante montre. Je ne vais pas m'inquiéter pour ça. Je vais faire quoi que ce soit, qu'est-ce qui va être maintenant ? C' est génial. Lorsque vous avez une impression, un bloc et une pièce de papier, c'est exactement la même chose. Vous pouvez créer des guides ici afin que vous puissiez parfaitement le centrer. Je vais juste regarder pour que cette frontière me semble bien. Une petite pression, pour que l'encre adhère au papier et ne se déplace pas sur nous. Mais je suis vraiment douée avec moi, je n'ai pas besoin de faire ça. Je me sens toujours mieux faire une finale frottée avec mes mains. Assurez-vous que vous avez toutes les pièces, mais je saurai que c'est probablement quand j'aurai du noir ici parce que j'ai poussé plus loin que le Baron va pousser vers le bas. Très bien, donc ils vont juste soulever doucement l'empreinte là-bas, nous allons très heureux avec ça. J' aime vraiment ça quand l'encre ne le fait pas ici tout le chemin. Il donne juste quelques caractéristiques individuelles, Mais comme avec le test de l'impression de test, vous pouvez mettre plus d'encre. Les différents documents vont également influer sur le résultat final. C' est un peu plus. C' est à leur plus que le papier de liaison, qui est assez lisse, et cela a une certaine texture à elle. Maintenant, je vais réappliquer de l'encre sur mon assiette ici et faire le même processus pour la pastèque et le raisin. Donc j'ai eu trop de choses à aller ici, donc je vais juste faire un peu sur un morceau de papier pour enlever une partie de l'anneau X. En passant, il y a à quoi la texture orange devrait ressembler. Vous devriez être en mesure de voir cela mieux sur Breyer et de faire n'importe quel autre type d'illustration. Quelle excellente façon de créer des arrière-plans texturés. 10. Tirez un tirage d'art avec un Twist: Quand je sculptais la ligne verte, un blanc m'a dit que j'avais une idée de ce que je pouvais faire pour me faire aimer cette ligne verte de plus. Et je vais te montrer que j'avais pendant que je traversais ce processus. Je n'ai pas lavé le bloc entre faire l'impression d'art de fournir plus de la même chose. Réfléchissez et vous pouvez continuer à appliquer. Vous n'avez pas besoin de garder à laver entre chaque application. Même couleur. Allez-y maintenant. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris des aquarelles et que j'ai fait un contour très lâche de la chair rose et de la croûte verte d'une pastèque. Et je vais essayer de penser que c'est plus grand que le prince. Mais je vais juste centrer ça sur le dessus comme ça. Et si vous appuyez juste doucement pour que la colle, il va au papier et retournez-le sur votre et contenu. Merci les doigts. Je l'ai sur le dos du journal. Je pense. OK, sur le devant. L' un des dangers de la gravure est les doigts et de s'assurer que pendant que vous allez à ce processus, vous avez quelque chose à essuyer vos mains sur les données qui ont des explosions sur le devant de vos amis. Tu veux ça ? Alors, bien sûr, c'est bon. Bon, on y va. On est heureux de ça. Je pourrais mettre un peu plus haut, mais je ne vais pas faire de bruit. Je pense que c'est assez joli. Maintenant je vais vous montrer ce qu'on peut faire avec deux autres idées pour ces dessins simples qui ont été sculptés pour le citron. Je vais utiliser du papier noir et de l'encre blanche soluble aussi des gens sur du papier noir. C' est une épaisseur de carton. C' est assez lisse, donc nous verrons comment uniformément les transferts sur ma main à nouveau. E ont trop de choses ici comme si le papier glissait un peu. voyez, dans un instant, vous vous sentez lésée. Donc, c'est OK. Expérience qui n'a pas tout à fait fonctionné. Pensez à un peu trop d'encre sur Breyer, et c'est smooshed et bougé un peu, et vous pouvez voir un petit divots devenu rose à l'intérieur d'eux à partir de cet excès d'encre, et vous ne pouvez pas voir autant les détails. Mais je pense que l'effet global est agréable avec l'encre blanche sur le papier noir. Je vais essayer à nouveau. Cette fois, je vais ajouter un peu de jaune au blanc. Je vais juste laisser tout comme il est que je fais comme quand il ya un peu sur la régularité à la presque disparu, même en ce qui concerne les couleurs et vous pouvez voir des stries du jaune et blanc a été tenu. Cela se mélange avec juste le Breyer. Si vous vouliez avoir un mélange plus uniforme, vous pouvez utiliser comme une nuit de palette pour une cuillère ou quelque chose, juste pour mélanger les couleurs ensemble. Vous pouvez voir que ce n'est pas une couche uniforme de jaune contre blanc. Il y a quelques variations. Je me demande. Ce que je pense maintenant, c'est que c'est ce que j'utilise, c'est un tout nouveau tube, donc il y avait un peu de séparation, et je me demande si c'était juste trop liquide que vous avez vu quand le jaune est sorti, il était assez épais. Je me demande si cela a joué dans le résultat de la première impression de citron sur le papier bloc. Je me sens bien que cela va se passer mieux, et pour la dernière option créative, je vais Teoh mélanger quelques couleurs pour faire quelques raisins haussiers se rassemblant bien parce que je ne mets pas sur du papier blanc. Je ne veux pas le blanc en deux applications dominantes et, donc j'utilise mon couteau à palette pour mélanger. Encore un peu d'une couverture impeccable. Donc je vais essayer ça à nouveau et voir si je peux faire un travail plus approfondi. Différent une pression supplémentaire. Beaucoup mieux maintenant. Vous devriez avoir une empreinte artistique qui vous satisfait. J' espère que vous jouez avec différentes couleurs et papiers. 11. Merci: Merci à tout le monde. Tant pour avoir rejoint ma classe. J' espère que tu t'es amusé et que tu as une empreinte que tu aimais. Je suis tellement excité de voir vos projets de classe. Si vous mettez également votre travail sur Instagram, s'il vous plaît étiquez-moi pour que je puisse voir à Harmony. Cornwell, Si vous rencontrez des questions ou avez besoin d'aide pour dépanner tout au long du processus, hésitez pas à me contacter et je serais heureux de vous aider. J' espère vous voir bientôt.