Live Encore : dessiner des illustrations florales sans référence

1. Introduction: [MUSIQUE] L'automne est l'une de mes saisons préférées, je trouve qu'il y a une certaine magie là-dedans. Bonjour, je m'appelle Karla, je suis illustratrice éditoriale et narrative. Vous connaissez peut-être mon travail sur Instagram, où j'ai tendance à publier beaucoup. Vous me connaissez peut-être aussi grâce à mes cours ici sur Skillshare. Aujourd'hui, nous allons faire autre chose qui m' excite vraiment à l'idée de dessiner, et ce sont les fleurs. [MUSIQUE] Pendant que nous dessinons notre bouquet floral, nous allons également parler de palettes de couleurs, de composition et de certaines formes qui vont nous aider à complétez notre illustration finale. Je voulais que nous dessinions une illustration florale parce que je trouve cela très relaxant à dessiner. Je pense que les fleurs dessinées peuvent être très utiles pour nous échauffer et nous voulons dessiner une illustration plus complexe. illustration plus tard et simplement parce que ce sont des choses vraiment amusantes et relaxantes à dessiner. Je vais travailler aux côtés d'étudiants et je vais utiliser Procreate pour faire mes illustrations, mais si vous n'avez pas d'iPad, si vous n'avez pas Procreate, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser tout média avec lequel vous vous sentez à l'aise afin que nous puissions tous travailler ensemble en même temps. J'espère que les élèves se sentiront détendus à la fin de ce cours et qu'ils seront incités à faire des erreurs et peut-être à simplement dessiner des choses pour le plaisir sans trop attendre d'eux-mêmes dans une illustration et surtout pour amusez-les pendant que nous faisons notre illustration et appréciez le processus. Juste pour information, ce cours a été enregistré en direct et j'ai pu interagir avec le public pendant que je dessinais. Alors, maintenant allons-y. [MUSIQUE] 2. Pour commencer: Commençons officiellement. Bonjour à tous. Je suis très heureuse que la communauté Skillshare se joigne nous aujourd'hui pour ce cours en direct avec Karla Alcazar. Je m'appelle Jen Hutton. Je travaille chez Skillshare au sein de l'équipe communautaire. Mes pronoms sont elle, elle et la sienne et je suis super contente. Je fais juste du bon style à Los Angeles. Je suis très heureuse d' animer ce cours avec Karla aujourd'hui. Mais j'aimerais en savoir un peu plus sur qui vous êtes et ce que vous faites. Bien sûr. Bonjour à tous. J'aimerais me présenter très rapidement. Je m'appelle Karla. Je suis illustratrice éditoriale et je travaille beaucoup. Je travaille principalement avec des magazines et des livres depuis quelques années et je suis professeur sur Skillshare depuis plus d'un an, ce qui est incroyable. Cela a été un moment tellement amusant. l'une des choses que j' Personnellement, l'une des choses que j'aime le plus dessiner, ce sont les fleurs C'est pourquoi j'ai voulu que nous dessinions des fleurs aujourd'hui parce que je trouve il y a quelque chose de tellement relaxant à dessiner des fleurs, juste pas beaucoup de pression , c'est juste un match nul. C'est également un excellent exercice d'échauffement. Je pense que si vous souhaitez dessiner quelque chose de plus élaboré à un autre moment, je vous recommande toujours de dessiner d' abord des fleurs , simplement à cause du mouvement. Je pense que c'est un très bon échauffement. J'espère qu'aujourd'hui, vous apprécierez le cours. Nous allons créer ce bouquet de fleurs avec un peu d' inspiration et j'espère que vous vous amuserez bien aujourd'hui. Pour ce cours, je voulais faire un cours sur le thème floral parce que je pense sincèrement que lorsque vous dessinez des fleurs, façon dont elles sortent n'a pas vraiment d'importance. Je pense que les fleurs et la nature en général sont parfaitement imparfaites et peu importe si elles s' avèrent un peu bancales, si elles ne sont pas si symétriques, vous pouvez toujours simplement l'ignorer parce que cela donne une qualité unique et je pense que c'est très différent du dessin d'un humain, comme si vous dessinez des mains et que c'est un peu bancal, cela a l'air bancal. Alors qu'avec les fleurs et les plantes, c'est comme si cela n'avait pas d'importance, cela leur donnait une apparence plus jolie. Personnellement, je pense que c'est une très bonne façon, comme je l'ai déjà dit, de s'échauffer. De plus, à moins que vous ne soyez illustrateur botanique scientifique, vous devez être très précis sur les détails des plantes et cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez donner votre propre style aux fleurs, aux bouquets et à tout et je trouve cela vraiment passionnant. Je pense que l'exploration lorsque vous dessinez une observation sont deux bonnes choses à garder à l'esprit avant de commencer à dessiner quoi que ce soit. C'est génial. Merci beaucoup. Je me demande simplement pour récapituler y a-t-il du matériel spécifique dont les étudiants ont besoin aujourd'hui ? Pas vraiment. N'hésitez pas à vous joindre à nous. Si vous avez un crayon et une feuille de papier, ce sera parfait. Si vous avez Procreate, que je vais utiliser pour ce cours, n' hésitez pas à l'utiliser. Je vais également partager quelques conseils sur la façon dont j'utilise Procreate. Mais si vous n'avez pas d'iPad et que vous n'avez pas Procreate, ne vous inquiétez pas, vous pouvez vous inscrire en utilisant n'importe quoi car nous allons parler formes, de couleurs, et de tout ça et vous n'avez pas nécessairement besoin d'un support spécifique pour ce cours. 3. Choisir les pinceaux: Je vais ouvrir mon dossier ici. Il s'agit simplement d'une taille d'écran normale car cela n'a pas vraiment d'importance. Si vous utilisez Procreate pour ce cours, j'utiliserai des pinceaux déjà fournis avec Procreate , car je ne voudrais pas utiliser des pinceaux auxquels tout le monde n'a pas accès. Procreate est déjà livré avec de très bons pinceaux, donc vous n'avez pas à vous inquiéter mais cela a l'air très différent parce que je n' ai pas ces pinceaux. Le premier pinceau que je vais utiliser est le crayon HB. J'aime beaucoup ce crayon parce que je trouve qu'il a beaucoup de texture mais je trouve que le crayon HB est très fin J'ai tendance à dupliquer le crayon et ensuite je passe aux propriétés et je ne fais que l'agrandir. Cela me donne simplement beaucoup plus de texture pour travailler et couvrir l'ensemble de l'écran. Si vous avez un iPad, c'est une bonne chose de considérer que vous pouvez réellement modifier vos pinceaux. Je vais supprimer celui-ci car j'en ai déjà un qui est très grand et qui me plaît bien. L'autre pinceau que je vais utiliser est le pinceau Spectra. Vous pouvez le trouver ici, non, désolé. C'est lugubre aussi. J'aime bien celui-ci parce qu' il a beaucoup de texture et j'aime ça. Mais pour aujourd'hui, nous allons passer à la peinture et utiliser les spectres dont je vous ai parlé. Celui-ci ne ressemble pas à de l'aquarelle en soi, mais il a une très belle sensation aqueuse. Si vous ajoutez un peu plus de pression, il se comporte comme si vous utilisiez de l'aquarelle, ce qui est plutôt cool, je trouve. crayon HB et les spectra sont les deux pinceaux que je vais utiliser aujourd'hui, au cas où vous utiliseriez un iPad pour ce cours. Si vous n'utilisez pas d'iPad, ne vous inquiétez pas, comme je l'ai déjà dit. Peu importe ce que vous avez, Peu importe ce que vous avez car nous allons parler formes et de composition, alors c'est très bien, mais juste au cas où vous voudriez suivre et utiliser les mêmes pinceaux, sont les deux pinceaux que je vais utiliser. Plus tard, je montrerai les pinceaux que j'utilise à chaque fois parce que celui-ci est nouveau. Je viens de le découvrir l' autre mois et je me suis dit C'est vraiment un bon pinceau, je ne l'ai jamais vu ». C'est formidable qu' ils continuent à mettre à jour les pinceaux sur Procreate. C'est incroyable. 4. Créer une palette de couleurs: Tout d'abord, je voudrais parler de la palette de couleurs de notre illustration. Je pense que l'une des choses que j' aime personnellement prendre en compte avant de prendre un crayon et avant de faire quoi que ce soit est de prendre en compte la palette de couleurs. Parce que cela ne va pas seulement influencer l'ambiance et l'illustration. Je pense qu'il est également utile de réfléchir à la composition et éléments que vous souhaitez inclure. Pour moi, il est très important de réfléchir aux couleurs qu'il serait bon d'inclure. Toutes ces palettes que j'ai ici, sont des palettes que j'ai obtenues, est-ce que je les ai ici ? En fait, je vais vous le montrer parce que je l'ai ici. J'adore dessiner avec des marqueurs, alors je vais dans les magasins de fournitures artistiques et je prends l'un d'entre eux gratuitement, et je les utilise simplement comme échantillon, donc je les prends simplement en photo et j'utilise le compte-gouttes, ce truc. C'est ainsi que j' obtiens mes palettes , car si j'achète le même marqueur , j'ai le même marqueur numérique et le même marqueur avec l' analogique. C'est ce que je fais. Si vous vous rendez dans un magasin de fournitures artistiques et que vous en avez un, je vous recommande d'en acheter un parce que vous obtenez beaucoup de couleurs que je ne connais pas. Personnellement, je n'aime pas utiliser le volant, cette roue pour choisir les couleurs parce qu'elles sont trop nombreuses et que je me sens bouleversée. Personnellement, je n'aime pas ça. Je préfère avoir des palettes fixes. Ici, j'ai mon capex et mes crayons de couleur, et j'ai ceux que je possède, donc ça simplifie un peu les choses. Si vous me connaissez, j'adore travailler avec une palette de couleurs très limitée Nous allons donc le faire également aujourd'hui. Ce ne sera pas si limité. Il va avoir environ six ou sept couleurs, donc c'est un peu plus coloré. Nous pouvons ajouter plus de couleurs au fur et à mesure. Cela dépend. Voyons comment les choses se passent. Mais pour ce cours, je vais utiliser un vert foncé, car cela me fait penser aux très peu de feuilles qui restent encore en été et au fait qu' elles sont toujours là. Je vais aussi utiliser cette orange brûlée. Parce que ramollissez votre feuille, désolée, elle devient orange. Ce jaune, ce n'est pas vraiment du jaune, je trouve ça cool. Je vais regarder la couleur, donc je l'ai ici. C'est comme du brun brûlé, non, c'est brun. Il dit que c'est comme du brun, comme du noyer. Ça ne ressemble pas à ça, mais c'est comme ça que ça s'appelle, donc je vais choisir ça. Je ne sais pas pour vous, mais j'ai l'impression que lorsque nous parlons d'automne, septembre, d'octobre, je pense au violet. Je ne sais pas pourquoi. Surtout en octobre, je pense beaucoup, peut-être à cause d'Halloween ou je ne sais pas, mais j'aime le violet. Je vais donc inclure le violet dans cette palette simplement parce qu'il y a quelque chose à ce sujet. J'aime juste le violet [RIRES] pour une illustration thématique complète. C'est moi personnellement. J'opte toujours pour le gris chaud juste pour l'avoir à portée de main. Personnellement, j'ai l'impression que cela équilibre simplement les choses. Si vous avez des couleurs vraiment vives, l'ajout de ce gris équilibre les choses. Toujours, ou pas toujours, mais la plupart du temps, j'ai tendance à utiliser ce gris pour la plupart de mes illustrations. Si tu vois mon Instagram, tu vas voir qu' il y en a beaucoup de grisâtre. C'est parce que c'est ma couleur préférée la plupart du temps. Si je trouve qu' ils sont trop brillants ou que la palette est trop claire. Je vais également utiliser ce rose pour la même raison car je pense que quatre couleurs sur le dessus sont un peu plus vives. Je pense que cela équilibre un peu plus les choses . Je vais utiliser ce bordeaux foncé , cette couleur bordeaux. Moi aussi, je l'aime bien. Ce sera ma palette. En gros, je choisis simplement une palette en fonction de mes sentiments. C'est pour cela que je pense que quelque chose pourrait fonctionner. Bien sûr, si vous travaillez sur quelque chose qui doit avoir une palette spécifique , cela varie. Mais si vous voulez faire quelque chose personnel pour vous amuser, quelque chose juste pour, comme je l'ai dit, pour vous échauffer, je vous recommande de réfléchir à la sensation que vous souhaitez pour communiquer et réfléchir aux couleurs qui pourraient les accompagner. Pour moi, c'est la palette que je vais utiliser. Si vous utilisez Procreate et que vous n' avez pas de couleurs comme moi, par exemple, organisées, Procreate est déjà livré avec quelques palettes lesquelles vous pouvez choisir des couleurs similaires , par exemple très belles oranges comme celle-ci et celle-ci, juste ici. Roses. C'est aussi un très joli rose. Non, ne le supprimez pas. Il y a aussi des bruns que vous pouvez choisir ici. Ceux qui sont déjà fournis avec Procreate sont également très bons. Mon conseil à ce sujet est de ne pas choisir un jaune très vif puis un brun très doux parce que cela va le donner une apparence étrange. Mon conseil serait d'essayer de choisir des palettes ou des couleurs similaires en termes de luminosité et d'opacité. C'est juste une petite chose que j'aime faire. Mais bien sûr, si vous préférez le contraste, cela dépend entièrement de vous. Si vous utilisez également des matériaux analogiques ou si vous n'avez pas de couleurs et que vous voulez simplement utiliser un crayon, c'est très bien. Alors juste un petit conseil. Si vous utilisez une palette, pensez peut-être aux émotions ou aux sentiments que vous souhaitez communiquer. Parce que je pense, et j'ai l'impression de le dire à chaque fois. J'ai l'impression que nous oublions parfois que le dessin est un moyen de communiquer, et j'ai l'impression que parfois nous nous laissons emporter par le je ne peux pas bien le faire ou que cela doit avoir une apparence spécifique. Alors que peu importe son apparence. Ce qui compte, c'est ce que vous exprimez avec lui et le fait que vous communiquiez quelque chose avec ce que vous faites, donc c'est autre chose. Ne ressentez aucune pression. Si vous ne dessinez pas fleurs régulièrement ou si vous pensez ne pas pouvoir dessiner de fleurs, ne dites jamais que vous ne pouvez pas dessiner ou que vous ne pouvez pas dessiner de fleurs, car ce n'est pas vrai. Tout le monde le peut. 5. Former vos fleurs: La prochaine chose dont je voudrais parler concerne les formes. J'adorerais en parler parce que j'ai une nièce, elle aime l'idée de dessiner, mais ça lui fait très peur. Je ne peux pas le faire, c'est juste que je ne le fais pas. Je me souviens lui avoir dit c'est un conseil typique que les gens te donnent. Pensez simplement aux formes et essayez de voir les choses. J'ai dit, pensez simplement aux formes géométriques, en gros, aux formes géométriques. Elle était comme si c'était ennuyeux. Je n'aime pas vos conseils, mais elle suit mes conseils et apprécie vraiment le processus parce qu' elle a le sentiment d'avoir une ligne directrice. C'est quelque chose qui me tient particulièrement Je dessine professionnellement depuis environ cinq ans ou plus. Oh mon Dieu, où est passé le temps ? Mais peu importe que vous dessiniez de manière professionnelle ou non. Je pense qu'il est toujours utile de revenir à l'essentiel et de penser à tout en termes de formes. Quand il s'agit de fleurs. J'aime penser aux cercles et aux triangles. Je vais juste ouvrir une nouvelle couche juste pour dessiner des formes et vous dire quel point j'aime dessiner mes fleurs personnellement et comment cela peut réduire la pression dans une certaine mesure. Mes fleurs, j'aime commencer par des cercles. Puis je pense au centre de ma fleur. Ensuite, je pense à la quantité de pétales que je veux dessiner. J'aime les fleurs qui ont beaucoup de pétales. Je ne sais pas comment ils s'appellent, mais je les aime beaucoup. Elles ressemblent à des marguerites, mais elles sont plus grosses. J'adore ceux-là. Ce que je fais pour ces fleurs, c'est que je commence à penser à la symétrie et à la quantité de pétales que je veux dessiner. Je considère donc chaque ligne comme un pétale. Encore une fois, peu importe si ce n'est pas parfait. Ce sera mon squelette pour dessiner une fleur. Ensuite, je vais juste dessiner dessus ou par-dessus. Utilisons ce rose que nous allions utiliser aujourd'hui. J'aimerais considérer chaque ligne comme un pétale, comme je l'ai déjà dit. Habituellement, les pétales se présentent sous des formes allongées ou avec une petite pointe épineuse. Parfois, ils sont petits, parfois un peu plus larges. Donc, pour ce type de fleur, elles sont généralement arrondies et allongées. C'est pourquoi je vais dessiner pour cette fleur. Je vais juste transformer chaque ligne en pétale. Ce n'est qu'un croquis, d'ailleurs, nous allons en faire une réplique dans une minute. Ce n'est qu'un petit croquis pour que vous sachiez quelles sont mes presses à feutre lorsque je dessine le bouquet que nous allons dessiner. Ensuite, j'aime dessiner le centre. Habituellement, ces fleurs ont ce centre assez large. Alors j'aimerais juste avoir les détails et les petites feuilles. C'est juste un moyen très rapide pour que les choses prennent une certaine forme. C'est amusant, mais maintenant que tu as ton squelette, ta structure. C'est vraiment amusant de dessiner, de ne pas trop y penser et ça soulage la pression, je pense. Au lieu de cercles, pensez également au centre et faites de même. Je vais juste ajouter quelques pétales pour celui-ci. Nous utilisons du violet pour celui-ci. Encore une fois, il ne s'agit que d'un échantillon prélevé. Cela va changer la perspective d'une fleur. Cela va donc être un petit peu. Je pense que cela aide, encore une fois , de réfléchir à différents points de vue. L'autre chose que j'aimerais dessiner, ce sont des triangles, pour les fleurs qui s'ouvrent comme ça , puis les lignes qui partent d'ici. Nous avons déjà utilisé ce rose, nous allons utiliser celui-ci. Comme vous pouvez le voir, il s'agit essentiellement de la même fleur, celle que je dessine. Vous pouvez le voir sous un angle différent, comme de face, latéralement, complètement latéralement. Je pense que penser à des formes vraiment basiques aide vraiment. Il y a aussi cette forme qui ressemble un peu, j'aime bien, et j'ai beaucoup aimé dessiner des fleurs comme ça récemment, c'est un demi-cercle puis un triangle, comme ça. Laisse-moi juste le refaire parce que ce n'est pas le cas, comme ça. Ce que j'aime faire, c'est que nous allons réfléchir aux pétales, la quantité de pétales que nous voulons inclure. On dirait un vaisseau spatial. Mais ça va. Ce sera une fleur, je te le promets. C'est comme une vue latérale de notre fleur. Vous pouvez ajouter plus de pétales si vous pensez que c'est dommage, en ajoutant simplement quelques détails. C'est une autre façon de dessiner nos fleurs. Je pense que ça aide encore une fois et aussi pour les feuilles, c'est pareil. J'aime les considérer comme des cercles ou des triangles, peut-être pas comme des cercles, mais tout tourne autour de lignes et simplement de relier ces lignes. Ensuite, si vous voulez une forme différente, passez-la simplement comme ça. Si tu veux quelque chose, laisse-moi utiliser le pinceau dont je t'ai parlé. Ensuite, vous pouvez simplement le faire ressembler davantage à ça. Donc, ce que je recommande c'est que si vous voulez dessiner quelque chose, considérez-le comme des formes, car parfois, surtout si nous utilisons des préférences, si nous voyons quelque chose, moi Personnellement, je voudrais le copier, et j'aimerais l'examiner et m'assurer. Je pense que ce n'est pas drôle pour moi. Pour moi, c'est plus amusant de simplement lâcher la main et d'explorer ce que votre main veut réellement faire. Comme il veut naturellement le faire. Je pense que c'est vraiment bien surtout si vous essayez de trouver votre propre style ou votre propre façon de dessiner quelque chose. Je pense qu'il est très important de laisser sa main faire son travail. Si vous n'aimez pas ce qu' elle fait, c'est bon, vous pouvez vous demander vous pouvez vous demander pourquoi je n'aime pas ce que fait ma main, comment puis-je l'améliorer ? Je pense que c'est un bon moyen de commencer à trouver votre style si c'est quelque chose que vous recherchez. 6. Planifier votre composition: Commençons maintenant par la composition. Encore une fois, je vais utiliser Procreate, mais si vous n'avez pas Procreate, ce n'est pas grave, vous pouvez simplement suivre. Quand je pense à des compositions, j'aime dessiner une grille. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, cela n'a pas besoin d'être droit, cela ne doit pas nécessairement être quoi que ce soit, c'est juste pour avoir une idée de l'endroit où je veux placer mes éléments dans mon illustration. Je vais me débarrasser de la palette pour le moment. Pour cette illustration, je voudrais dessiner peut-être deux types de fleurs car j'ai six couleurs et quelques feuilles. Alors peut-être que je vais en ajouter un peu. J'aimerais ajouter une lune pour une raison quelconque, mais nous allons trouver une solution. Nous le découvrirons au fur et à mesure. Sur ma grille, j'aime généralement placer les éléments ici, ici ou ici ou ici, mais parfois ils font ce que je veux. La grille m'aide simplement à comprendre les choses, mais ne l'utilisez pas car c'est juste la voie à suivre et il n'y a pas d'autre moyen de le faire. Encore une fois, suivez ce que votre intuition vous dit. Je veux dessiner une grande fleur ici. En général, lorsque je planifie mes compositions, je ne pense pas nécessairement à la symétrie, mais à l'équilibre. Je pense que c'est une meilleure façon de le dire. Je pense à l'équilibre. Si je dois avoir un cercle de fleurs circulaires ici, je pense qu'il doit y avoir quelque chose de similaire quelque part. Je vais en placer un autre ici. Il existe des formes similaires, donc cela semble un peu équilibré. Comme il s'agit d'un bouquet, je vais relier toutes les fleurs entre elles. Faisons simplement en sorte que cela descende jusqu'à cette ligne. Ils sont connectés. Je vais dessiner une autre fleur tournée vers le côté. J'aimerais que celui-ci vienne ici. Encore une fois, il va y être connecté. J'ai besoin de penser à une autre fleur comme celle-ci, car elle semble un peu plus équilibrée. Je vais le placer ici. J'ai beaucoup d'espace vide, donc je vais m' en servir pour dessiner feuilles ici, une autre ici. J'aime toujours dessiner des feuilles comme ça. Pour celui-ci, je ne vais me faire dessiner qu'un seul parce que je veux que cet élément ressorte un peu. Ce sera comme ce qui attirera peut-être l' attention sur l'image. C'est en quelque sorte mon sketch. Maintenant, je vais faire ce que je t'ai dit : je vais juste me faire dessiner les pétales comme ça, celui-ci comme ça. Il y a beaucoup d'espace vide ici. Je vais dessiner une fleur plus petite ici et peut-être en ajouter une petite ici. Celle-ci ressemblera à cette fleur, mais peut-être qu'elle aura moins de pétales, donc elle aura un aspect un peu différent. Je vais faire comme un centre en étoile puis deux lignes pour qu'il y ait juste cinq pétales. C'est mon squelette de base. Une autre chose que j'aime faire est de colorier dessus juste pour savoir à peu près quelles couleurs je vais utiliser pour cela. Je vais utiliser ce rose au lieu du rose clair. Je vais créer une nouvelle couche et je vais juste dessiner très rapidement au-dessus du dessin. C'est pareil. Si je dois utiliser des roses, je vais essayer de les utiliser de la même manière. Comme celui-ci, je vais utiliser de l'orange. Peut-être que celui-ci sera orange et jaune ? Non, violet. Je pense que le violet est une meilleure couleur pour celui-ci. Du violet ici, du violet ici, du vert et du vert. Je pourrais peut-être utiliser le gris dont je t'ai parlé comme arrière-plan. Nous pouvons peut-être ajouter un peu plus d'orange, mais nous verrons cela dans une minute. Il s'agit de notre structure de base pour notre illustration. Maintenant que nous l'avons, nous pouvons réellement commencer à dessiner. J'ai une question pour toi. Je me suis juste dit que pour ceux qui n'utilisent peut-être pas d'iPad en ce moment et qui utilisent peut-être de l'aquarelle pour cette étape, est-ce comme s'ils faisaient un sketch juste pour comprendre comment ils vont utiliser les couleurs entrent dans leur composition et maintenant vous passez au dessin le plus raffiné ? Oui, si vous utilisez supports analogiques tels que des aquarelles, des marqueurs, etc., je vous suggère vraiment faire une petite vignette sur une petite feuille de papier, elle n'a pas besoin d'être parfaite, des supports analogiques tels que des aquarelles, des marqueurs, etc., je vous suggère vraiment de faire une petite vignette sur une petite feuille de papier, elle n'a pas besoin d'être parfaite, n'a pas besoin d'être grand. Il doit être désordonné, même pour que vous ayez une idée de ce à quoi il ressemblerait une fois terminé. Mais si vous n'utilisez pas d'iPad , créez quelques miniatures, miniatures très compliquées, très rapides, juste pour avoir une idée de ce à quoi elles ressembleront une fois terminées. Mais parfois, je suis paresseuse et je ne les fais pas, mais honnêtement, cela fait une grande différence. Les dessins que vous faites déterminent plus que ceux que vous ne faites pas. Faites certainement de petites vignettes et coloriez dessus très rapidement afin de savoir à peu près à quoi ressemblerait l' illustration finale. 7. Illustrer votre ébauche: Nous allons maintenant faire l'illustration finale. Comme je l'ai dit, je vais utiliser ce pinceau, je vais utiliser ce rose. Comme je le vois en ce moment, c'est presque comme un livre de coloriage. C'est ce qui m'amuse, c' juste que tu n'y penses pas trop. Tu penses peut-être à autre chose. Je trouve cela vraiment relaxant. Vous n'avez pas à beaucoup réfléchir à la composition, vous n'avez pas à vous soucier de son apparence ou de son résultat. Si vous utilisez Procreate, si vous utilisez l'iPad, c'est ce que j' aime faire pour ajouter de la texture. Vous allez créer une nouvelle couche , puis vous allez créer un masque de découpage par-dessus. Ensuite, j'aime utiliser un pinceau différent, celui que j'ai utilisé pour créer plus de texture. Le masque à découper va simplement faire en sorte que tout ce que nous dessinons sur dessus reste dans la forme que nous avions auparavant. Par exemple, je veux dessiner de la texture ici, donc je vais juste utiliser le crayon. Si tu veux dessiner en dehors de ça, ça ne marchera pas. Il va simplement rester dans la zone rose. Cela aide simplement à rendre les choses un peu plus excitantes. J'aime juste mélanger deux supports différents ou deux pinceaux différents, comme vous pouvez le voir dans cette partie où j'ai dessiné mais cela n'apparaît pas, simplement parce que le masque de découpage est activé. J'aime aussi ajouter de l'ombrage, donc je vais ajouter une nouvelle couche, et c'est déjà un masque de découpage. Je vais utiliser la même couleur et configurer la couche pour qu'elle se multiplie. Je vais utiliser le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour faire une fleur juste pour qu'elle soit un peu plus dimensionnelle. Peut-être même un peu avec cette petite main ici. Il a l'air un peu plus raffiné. J'aimerais maintenant utiliser une nouvelle couche pour les détails de mon crayon. C'est simplement parce que je dessine numériquement, j'aime l'extrapoler comme si je dessinais sur des supports analogiques. Pour moi, il n'y a pas beaucoup de différence, alors j'essaie de suivre le même processus. Maintenant, j'utiliserais ce crayon que j'ai ici et vous verrez qu'il est de la même couleur C'est pourquoi je vais l'utiliser pour la tige de nos fleurs et pour le centre de notre fleur. Et voilà. Je vais utiliser le même rose pour cette fleur que nous avons ici, donc je vais passer à la même couche. Tous les éléments sont de la même couleur dans la même couche. Si vous utilisez des crayons de couleur, des aquarelles ou tout autre support, je ne sais pas pourquoi, mais personnellement, lorsque j'utilise des supports analogiques, j'ai tendance à être plus prudent pour une raison ou une autre. Si vous pensez la même chose, je vous recommande encore une fois ne pas faire attention et de faire ce que votre main veut faire. Je pense que c'est un bon moyen de s'échauffer ou de trouver des accidents heureux d'une certaine manière. Parfois, c'est agréable de découvrir que, oh, je ne pensais pas que cette forme pouvait bien aller ou ce trait pouvait être obtenu de cette façon et qu'il fonctionne réellement, puis vous pouvez l' intégrer dans tes autres dessins et c'est vraiment cool. Maintenant, lorsque je travaille avec des marqueurs et des crayons de couleur, j'aime utiliser des crayons de couleur pour ajouter des détails. C'est pourquoi j'ai assisté pour entendre j'utilise le crayon HP pour ajouter de petits détails ici et là. Je vais utiliser du blanc pour ajouter quelques détails. Maintenant, je vais aussi utiliser du violet pour cela. Je vais faire une nouvelle couche de peinture. Celui-ci a cinq pétales. Autre chose, dans votre bibliothèque de pinceaux si vous utilisez Procreate, j'ai en un seul endroit toutes les couches. Je duplique les pinceaux et créé un ensemble de pinceaux spécifique. Ce sont tous ceux que j'utilise, mais comme je viens de découvrir celui que j'utilise ici récemment, je ne l'ai pas encore ajouté. Je vais créer un autre masque de découpage pour la texture. C'est un petit conseil, si vous travaillez avec plusieurs pinceaux de regrouper tous les pinceaux que vous utilisez régulièrement au même endroit afin d'y accéder plus facilement, car en ce moment, j'ai l'impression de perdre beaucoup de temps à me déplacer d' un endroit à l'autre. N'oubliez pas, pour vos ombres, le régler sur multiple, sinon cela ne s'affichera pas. Encore une fois, je vais utiliser du blanc pour les petits détails. J'aime beaucoup cette couleur, ce bordeaux. Je vais vous dire comment ça s'appelle, ça s'appelle le rouge toscan. Je pense que c'est une couleur assez standard. Si vous souhaitez l'utiliser à un moment donné pour autre chose, si vous aimez cette couleur, c'est le rouge toscan. Maintenant vert. Une autre couche, passons au vert et utilisons-la. Encore une fois, si vous utilisez Procreate, c'est évidemment très intéressant de constater qu' il existe autant de pinceaux différents, mais honnêtement, Procreate propose de très bons pinceaux, et vous pouvez ajustez les pinceaux en fonction de vos propres besoins. Vous pouvez ajuster la taille, vous pouvez même ajuster la texture. Avant d'envisager d'acheter de nombreux pinceaux, explorez peut-être ceux que Procreate propose déjà , car ils sont vraiment très bons. Je recommande vivement d'explorer ceux qui existent déjà. En fait, je vais dessiner toutes les feuilles de cette couche. Ensuite, si vous recherchez quelque chose de vraiment spécifique , achetez peut-être des pinceaux supplémentaires, mais sinon, explorez certainement ceux que Procreate propose déjà. De plus, pour ceux qui utilisent Procreate, si vous vous rendez sur les forums Procreate, je pense que vous pouvez également y obtenir des pinceaux gratuits. Certaines personnes sympathiques qui fabriquent des pinceaux vous demandent parfois de les tester et de leur faire savoir ce que vous pensez de leurs pinceaux et ils vous laisseront utiliser leurs pinceaux ou d'autres marques que des personnes viennent de créer. ce pinceau pour le fun, vous pouvez l'avoir. Bien sûr, vous pouvez trouver beaucoup de bons pinceaux sur Gumroad, et ils sont vraiment abordables. Mais avant d'acheter de nombreux pinceaux, je suggère d' explorer ce que Procreate possède déjà, car parfois cela m'est arrivé avant d' avoir Procreate quand j'ai commencé à utiliser Photoshop pour le dessin, j'ai acheté beaucoup de pinceaux que je n'ai jamais utilisés. Pour les feuilles , très vite, je vais ajouter le masque de découpe pour dessiner la texture de chacune d' entre elles. Maintenant, pour cette ligne, je vais utiliser un crayon de couleur pour cela. J'utilise le pinceau à crayon parce que c'est ce que j' utiliserais dans la « vraie vie ». Je voudrais dire quelque chose très rapidement à propos de la composition. Je pense que ce qui rend une composition intéressante, c'est qu'elle contient une variété d'éléments similaires et un élément différent Je pense que cela attire un peu l' attention. 8. Touches de finition: Nous y sommes presque. Nous allons simplement ajouter quelques détails parce que je pense que c'est aussi ce rend une composition intéressante qui rend une composition intéressante, les petits détails. Nous y sommes presque. Je vais utiliser, encore une fois, mon crayon HB pour dessiner les pétales. Tu disais que tu essayais de moins effacer, je crois. Oui. Merci Oui, sans aucun doute. Je pense que c'est très important car j'ai commencé à utiliser Procreate il y a environ deux ans. J' utilisais simplement des marqueurs. Quand j'ai commencé à utiliser Procreate, j'ai remarqué que j'étais juste en train de me rattraper et que les choses devaient avoir une apparence précise parce que c'était si facile à effacer et à refaire. Il suffit d'appuyer deux fois et de recommencer à zéro, alors qu'avec les supports analogiques, vous ne pouvez pas vraiment le faire. Si vous dessinez quelque chose que vous n' aimez pas particulièrement avec un marqueur, c'est tout. Récemment, j'ai essayé d'effacer moins parce que j'ai l'impression que lorsque je recommence à dessiner avec des marqueurs, je ressens un peu de frustration parce que je veux juste tout effacer. J'en attends tellement, ils doivent avoir une certaine apparence et maintenant ça n'a pas marché parce que je dois tout refaire. Je pense simplement que ce n'est pas une bonne façon de penser les choses, que les choses doivent être parfaites ou qu'elles doivent être spécifiques. Je ne sais pas. J'essaie d'effacer moins, surtout lorsque j' utilise des médias numériques juste pour me soulager. Cela n'a aucun sens de s'attendre à quelque chose parfait à chaque fois, car ce n'est tout simplement pas ainsi que fonctionne la vie. Je vais ajouter quelques autres détails dans une minute, mais j'aimerais ajouter un arrière-plan très rapidement. Je vais utiliser ce gris, le gris que j'ai mentionné au début, le gris que j'utilise toujours. Je vais utiliser le même pinceau car celui-ci couvre en fait tout l'écran. C'est comme un très gros pinceau. Maintenant, les couleurs un peu trop atténuées à mon goût, donc je vais simplement réduire légèrement l' opacité. Je pense que cela fonctionne un peu mieux. Ça me plaît un peu plus. Laisse-moi vérifier mon original. Tout se passe comme prévu, selon ma petite vignette ici. Nous pouvons maintenant ajouter ce que nous voulons très rapidement pour plus de détails. Quand je pense à l'automne quand je pense à l' automne et à tout ça, je pense à la magie, aux étincelles. Je ne sais pas. Il y a quelque chose de vraiment spécial là-dedans. Je ne sais pas ce que c'est. Je ne sais pas si c'est juste un changement de saison, mais je vais ajouter quelques petites étincelles ici et là. J'aimerais le faire également parce que j'ai l'impression qu'il y a beaucoup d'espace vide et qu'il faut quelque chose de plus lumineux, une petite étincelle. D'habitude, je dessine de petits points. Si vous avez vu mes illustrations, j'ai tendance à dessiner beaucoup de petits points. Je le fais parce que j'ai l'impression que cela équilibre un peu les couleurs, mais aussi parce que cela comble simplement les lacunes qui sont un peu floues. Ce que je vais faire, c'est ajouter ces petites étincelles ici et là. Je vais utiliser le jaune parce que, je ne sais pas, c'est juste que mon intuition lui dit d'utiliser le jaune. Je vais juste me lancer, et je pense que c'est une autre chose importante qui vaut la peine d'être dite. Parfois, suivez simplement votre intuition, cela n'a pas besoin d'avoir de sens. C'est comme ça que je fais briller mes paillettes. Je fais juste une croix en petites courbes et je la passe par-dessus. Encore une fois, ce n'est pas une question de symétrie, c'est un équilibre. Il va y avoir un nombre pair simplement parce que j'ai l'impression que cela équilibre les choses. Je vais utiliser le blanc très rapidement pour dessiner la lune que je voulais dessiner. Je vais utiliser un cercle, puis effacer les fragments juste pour en faire un croissant de lune. En fait, j'ai dit de ne pas effacer, mais celui-ci, je vais le couper et le coller différemment simplement parce que je n'ai pas aimé l'endroit où il se trouvait. Ce cours a vraiment été un excellent cours. J'aime tellement ton approche. Vous démystifiez ce processus simplement en fournissant des formes à ce dessin et à ce bâtiment sous-jacents formes à ce dessin et à ce bâtiment et en agrémentant votre palette de couleurs avec ces petites vignettes. J'ai hâte de m'attaquer à ce défi pendant mon temps libre. C'est très cool. Oh, merci. C'est vraiment gentil. Avant d'oublier, j'ai simplement ajouté ces petites feuilles à l'orange parce que je voulais les rendre un peu plus automnales. Il faut absolument que ce soit orange si nous pensons à l'automne. Je pense que cela le rend un peu plus lumineux. Je vais ajouter des ombres à l'aide du masque de découpage. J'entre très rapidement. J'ai l'impression que ces fleurs, les jaunes, ont besoin d'être ombragées. Je vais créer un autre masque de découpage très rapidement, régler pour qu'il se multiplie et faire de l' ombre, comme ça. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Si vous trouvez les lignes trop dures, vous pouvez toujours les assortir avec ceci. Et voilà. Nous avons presque terminé. J'ai envie d'y ajouter du blanc à cause de ces petits points blancs et je pense qu' ils aident à attirer votre attention sur l'illustration. Le problème est que l'arrière-plan n'est pas aussi sombre pour être visible. L'opacité de cette couche d'arrière-plan, je vais la régler au maximum car je pense qu'avec les petits points blancs, ça va faire la différence et ça ne va pas paraître aussi sourd que je le pensais ce serait le cas. Je pense qu'il est toujours bon de reconsidérer sa position et d'essayer de nouvelles choses. Je vais juste ajouter des petits points ici et là. Peut-être celui-ci ici comme s'il s'agissait de pollen parce qu'il a l'air un peu sourd. Je pense que c'est probablement ce m'a semblé un peu étrange, mais voilà. Pour moi, cela semble presque terminé, sinon terminé. Je n'aime pas ces deux lignes que j'ai tracées. Autre chose, et je devrais suivre mes propres conseils Si vous le pouvez et si vous travaillez dans Procreate, nommez vos couches, cela vous fera gagner beaucoup de temps. C'est quelque chose que j' oublie très souvent de faire. Je pense que c'est complet. Comme je l'ai dit, c'est un bon exercice d' échauffement, une bonne façon d' explorer les couleurs, une bonne façon d'explorer les humeurs et une bonne façon de voir ce que votre main veut faire. Pour moi, les fleurs, avant de dessiner quoi que ce soit, dessiner des fleurs est un très bon exercice simplement parce que tout est une question de formes, de traits. Je crois vraiment que cela aide. J'espère que ce petit cours et cet exercice vous ont été utiles. J'adore vraiment voir ce que vous avez fait. J'adorerais voir des travaux en cours si possible. 9. Réflexions finales: [inaudible], une dernière idée avant de terminer aujourd'hui ? Merci à tous. C'est très agréable de vous avoir ici, et j'espère que vous passerez une bonne fin de journée. Parfait. Merci beaucoup, merci à tous. Prends soin de toi.