Des crayons aux pixels : imiter des médias analogues avec les pinceaux par défaut Procreate

1. Salut !: Bonjour, je m'appelle Carlyle Azar et je suis une illustratrice qui fait travail éditorial et qui aime aussi explorer et jouer en utilisant les médias traditionnels et numériques Lorsque j'ai commencé à faire mes premières commandes pour des magazines, j'utilisais uniquement des marqueurs et des crayons de couleur J'adore la texture douce et délicate que vous pouvez créer avec eux. Cependant, lorsque j'ai commencé à avoir des délais plus serrés, j'ai décidé que le travail numérique était un moyen plus rapide de contourner ce problème Mais je ne voulais pas renoncer aux textures que l'on peut obtenir avec les supports analogiques. J'ai donc commencé à jouer avec procreate et j'ai découvert non seulement que je pouvais travailler beaucoup plus rapidement, mais que procreate est également livré avec incroyables pinceaux par défaut qui peuvent vous aider à reproduire cette belle Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer des illustrations d' apparence analogique en utilisant des pinceaux par défaut de procréation J'aimerais partager avec vous les pinceaux par défaut qui, selon moi, ont des textures incroyables et qui peuvent vous aider à créer de magnifiques œuvres d'apparence analogique. Nous explorerons des techniques qui peuvent aider à créer profondeur et à rendre vos pièces plus attrayantes. À la fin de ce cours, vous serez capable de créer des œuvres d'art avec différentes textures, leur donnant une sensation analogique chaleureuse sans avoir à dépenser un supplément. En guise de projet final, nous allons créer quelques illustrations simples en utilisant les techniques et les pinceaux abordés dans ce cours. Ce cours est conçu pour les débutants en procréation qui souhaitent commencer à utiliser l'application, mais ne savent pas par où commencer Parce que je vous fais travailler numériquement, cela peut être accablant, car il existe de nombreuses options pour les tailles de couleur, formats et, bien sûr, les pinceaux Pour ce cours, vous aurez besoin de votre iPad, votre Apple Pencil ou Stylus et d'un modèle que je fournirai pour ce cours. Et c'est tout. Nous sommes prêts à commencer. Je suis très heureuse de donner ce cours car Procreate a donne pour moi en tant qu'illustratrice Cela m'a permis d'expérimenter, jouer et de travailler, peu importe la date limite. Et j'ai également trouvé le temps de continuer à travailler avec des textures similaires que j'aime déjà tant. Et j'espère que ce cours vous enthousiasmera et vous inspirera également . Rendez-vous dans la première leçon. 2. Projet de classe: Pour ce projet de classe. Tout ce dont vous aurez besoin, c'est de votre iPad, de votre crayon ou stylet Apple et d'un modèle d'illustration simple que j'ai préparé pour vous Vous allez peindre le modèle à l'aide vos pinceaux préférés ou d'une combinaison de pinceaux et de techniques présentés dans ce cours. J'ai pensé que nous utiliserions un modèle car il est beaucoup plus facile de voir comment toutes les techniques et tous les pinceaux fonctionnent ensemble. En outre, le modèle fournit un niveau de structure et cohérence qui peut vraiment vous aider lorsque vous essayez de nouvelles idées. De plus, c'est plutôt cool de voir comment différents artistes peuvent prendre le même modèle et y apporter leur propre touche pour créer quelque chose de complètement unique et original. Pour accéder à un modèle, il vous suffit de vous rendre dans les ressources. Je vais vous expliquer le processus de peinture et vous montrer les pinceaux et les techniques que nous aborderons dans ce cours. Tu peux peindre avec moi, mais si tu préfères prendre ton temps pour jouer et expérimenter par toi-même, une fois le cours terminé, c'est parfait aussi. Le but ultime de ce cours est de vous aider à développer vos compétences et à vous sentir en confiance en appliquant ces techniques à vos propres œuvres d'art. Si vous êtes prêt à relever le défi, pourquoi ne pas créer votre propre illustration originale à l'aide des pinceaux et des techniques dont nous parlerons aujourd'hui ? Il peut s'agir d'une scène de votre livre ou d'un film préféré, du portrait d'un être cher ou de quelque chose qui vient entièrement de votre imagination. J'adorerais voir ce que tu trouveras. Veuillez partager un modèle peint ou votre œuvre originale, ou les deux dans la galerie de projets pour avoir mon avis. Ou si vous pouvez également me taguer sur Instagram pour que je puisse partager votre travail là-bas. OK. Pour résumer ce projet de classe, il vous suffit d'un modèle que je fournirai à votre iPad, à votre Apple Pencil ou à votre stylet, et bien sûr, que je vous proposerai de procréer Vous trouverez le modèle dans la section des ressources. Vous pouvez peindre en même temps que je partage avec vous les pinceaux et les techniques. Mais n'hésitez pas non plus à travailler sur votre projet une fois le cours terminé. Si cela vous convient le mieux, téléchargez votre modèle peint dans la galerie de projets. Ou si vous préférez, téléchargez également une illustration originale dans la galerie de projets. Il sera très intéressant de voir comment vous appliquerez ces pinceaux et techniques à vos propres œuvres d'art. N'hésitez pas à prendre votre temps et à expérimenter différentes couleurs et textures. N'ayez pas peur d' entraîner vos affaires. C'est l'occasion de vous amuser et de laisser libre cours à votre imagination. OK, alors prenons notre modèle et commençons à parcourir les pinceaux que nous allons utiliser. 3. Les Pinceaux: Comme je l'ai indiqué dans l'intro avant de mettre la main sur Procreate, je me suis concentré sur les marqueurs et les crayons de couleur J'étais tellement attirée par la douceur et les textures subtiles que je pouvais créer avec elles. Et pour être honnête, j'étais plutôt réticente à essayer peinture numérique parce que j'ai toujours pensé que je ne pourrais jamais obtenir ces textures numériquement Mais ensuite, j'ai commencé à utiliser procreate et j'ai remarqué que les résultats que vous pouviez obtenir semblaient déjà assez analogiques Cela m'a permis d'analyser la raison de cette situation et de conclure que pour qu'une pièce numérique ait un aspect plus analogique, c'est avant tout une question de texture. Je me suis dit : essayons de reproduire encore plus ces champs et textures médiatiques traditionnels encore plus ces champs et textures J'ai donc commencé à faire de nombreuses études pour essayer de comprendre le type de texture qui m' attirait et comment je pouvais les reproduire. Et la peinture numérique présentait un énorme avantage je pouvais expérimenter et refaire des choses sans soucier de gaspiller du matériel artistique, papier ou quoi que ce soit Cela m'a vraiment aidé à continuer à explorer l'application un peu plus. Et c'est ainsi que tout un voyage a commencé pour moi. Et je veux partager avec vous certaines choses que j'ai découvertes aujourd'hui. Pour créer numériquement des œuvres d'art traditionnelles , nous devons prendre en compte plusieurs éléments afin de créer de la texture Le premier est la technique et le second les pinceaux que nous utiliserons pour peindre. Nous aborderons ces deux éléments dans ce cours, mais pour l'instant, concentrons-nous sur les pinceaux. Il y a quelques qualités que je recherche dans les pinceaux. Par défaut ou non pour donner à mon travail un aspect plus analogique. Le premier est la sensibilité à la pression. Dans Procreate, la sensibilité à la pression fait référence à la capacité du pinceau à réagir à la pression appliquée par votre crayon sur l'écran En gros, plus vous appuyez fort, plus le trait sera épais ou foncé. Cette fonctionnalité donne l' impression d' utiliser des supports traditionnels tels que de la peinture ou des marqueurs, car ils fonctionnent comme si vous déposiez plus d'encre ou de peinture sur l'écran Dans ce cours, nous utiliserons deux pinceaux sensibles à la pression et deux pinceaux non sensibles à la pression, afin que vous puissiez sentir la différence pendant que vous peignez. Deuxièmement, les bords ou la forme du pinceau. Lorsque je choisis un pinceau, l'une des choses que je considère comme très importantes est l'apparence des bords de ce pinceau. Maintenant, certains pinceaux ont des bords très nets, ce que je préfère personnellement la plupart du temps, principalement parce que je suis tellement habituée aux marqueurs qui ont cette qualité et que je veux continuer à reproduire cet aspect dans mes œuvres numériques Et aussi parce que les bords nets me permettent généralement d'obtenir des silhouettes épurées, ce que j'aime beaucoup sur le plan stylistique Cependant, les pinceaux aux bords désordonnés ou irréguliers peuvent parfois ajouter la texture et donner à votre œuvre aspect plus analogique et encore plus intéressant. L'utilisation de pinceaux avec des bords définis ou non est une préférence personnelle. Et enfin, la texture du pinceau lui-même. Chaque pinceau possède sa propre texture particulière et unique. Certains sont plats et d'autres ont une texture spécifique, pour ainsi dire, déjà dans le pinceau, cette texture donnera au pinceau un aspect humide ou sec. Certains peuvent être plus opaques et d'autres auront une certaine transparence. J'espère que ces aspects pourront vous aider à identifier ce qu' il faut rechercher dans un pinceau. Disons que vous êtes habitué à l'aquarelle. Peut-être qu'un pinceau plus translucide avec une texture de papier et une sensation humide pourrait être un bon choix pour vous. Ou si vous utilisez de l'acrylique, un pinceau plus sec, plus opaque, avec moins de texture et peut-être des bords plus rugueux pourrait vous convenir Les pinceaux que nous utilisons aujourd'hui ont différents niveaux de transparence et de texture. Pour simplifier les choses, j'ai créé un ensemble de combinaisons de pinceaux avec des niveaux de transparence et de texture similaires avec lesquels nous pouvons travailler Nous allons commencer par une combinaison plus transparente et plus douce. Nous essaierons ensuite de choisir une solution moyenne et enfin une plus opaque. Les pinceaux que nous utiliserons aujourd'hui sont des combinaisons 1 brillantes Ce pinceau donne un effet texturé doux et, comme il est assez translucide, il ressemble à de l'aquarelle ou même à des marqueurs à alcool Vous pouvez trouver ce pinceau dans le dessin. J'ai décidé de l' associer à Willow car ces deux pinceaux ont plus ou moins le même niveau de douceur et fonctionnent très bien ensemble Vous pouvez le trouver sous forme de charbon de bois. Combinaison numéro deux, Eagle Hawk. Bien qu' il s'agisse également d'une brosse douce, sa texture est plus robuste que celle d'une brosse brillante, qui peut ressembler un peu plus lavage. Vous pouvez le trouver en dessin. J'ai décidé de l'associer à deux, compresser, vous pouvez trouver le pinceau en fusain, le numéro trois le plus courant Pour ce combo, nous utiliserons trois pinceaux différents. Le premier est milla, le plus opaque. Celui-ci ressemble à de la peinture acrylique. J'ai décidé de l'associer à Oberon, qui est un autre pinceau opaque puissant Les deux se trouvent dans dessin et je les associe à la menthe poivrée, un pinceau à texture douce qui vous aidera à créer un peu de contraste de texture Vous pouvez le trouver dans le dessin. Nous utiliserons également quelques autres pinceaux non pas pour épingler mais simplement pour créer de la texture avec l'éponge à eau, mais nous l'utiliserons pour créer des taches de couleur et améliorer la texture Vous pouvez les trouver dans l'eau. Brosse antibruit. Celui-ci crée une très belle texture qui pourrait ressembler à du papier granuleux. Vous pouvez le trouver dans Materials Bonobo. Ce pinceau ressemble aussi un peu au papier, mais il est beaucoup plus doux et délicat. Vous pouvez le trouver dans le dessin. trouverez un guide indiquant où vous pouvez trouver ces pinceaux et une petite fiche technique dans les ressources afin de tout conserver au même endroit Je vous suggère de créer une section de pinceaux spécialement pour cette classe. Vous pouvez le faire en cliquant sur l'icône représentant un petit pinceau et faisant défiler la page vers le haut jusqu'à ce que vous trouviez le signe plus. Ensuite, vous pouvez donner un nom à votre ensemble de pinceaux. Ensuite, il vous suffit de glisser-déposer vos pinceaux. Ou vous pouvez simplement passer en revue les pinceaux que nous utiliserons et ceux-ci apparaîtront dans la section des pinceaux récemment utilisés. résumé, la texture est essentielle pour reproduire la technique de l'aspect analogique Et ce sont les pinceaux qui nous aideront à obtenir de la texture. Personnellement, ce que je recherche dans un pinceau, c'est la sensibilité à la pression , le bord ou la forme du pinceau et la texture du pinceau lui-même. Les combinaisons de pinceaux que nous utiliserons aujourd'hui passeront de transparentes à moyennes et opaques, et ce sont celles-ci que nous utiliserons Nous utiliserons également des pinceaux supplémentaires pour créer de la texture, et ce sont les pinceaux que nous utiliserons aujourd'hui. Bien, maintenant que nous savons avec quels pinceaux nous allons travailler, allons-y et parlons de la façon dont nous allons les utiliser. 4. Technique: Parfois, on me demande quels pinceaux j'utilise pour mes illustrations, et je n'ai vraiment aucun problème à partager cela. Mais la vérité est que pour obtenir un certain look, la technique KA est également très importante pour utiliser ces pinceaux . Je tiens simplement à mentionner qu'un pinceau seul ne peut pas faire tout le travail comme par magie, mais avec un peu de créativité et votre propre touche, vous pouvez créer quelque chose de vraiment unique et spécial Pensons donc aux pinceaux numériques comme aux supports traditionnels. Nous utilisons peut-être tous les mêmes outils, mais je suis sûr que nous obtiendrons des résultats très différents. En tant qu'illustrateur, j'ai découvert que peinture numérique est similaire à la peinture traditionnelle à bien des égards. Maintenant que nous parlons des médias traditionnels, je pense que l'une de leurs principales caractéristiques est qu'ils peuvent être un peu imprévisibles. Vous savez, certaines taches, une tache ici ou là, peut-être que certaines irrégularités font partie Quand j'ai commencé à travailler de manière analogique, j'avais peur de la texture parce que je ne savais pas comment la contrôler Mais je me rends compte que c'est précisément ce manque de contrôle qui peut donner à une illustration un aspect plus ludique, accepter, pour ainsi dire. Je le mentionne parce que je pense qu'il est également important de permettre un certain niveau d' permettre un certain niveau d' espièglerie dans notre peinture numérique Pour que cela ait l'air analogique, il est si facile de corriger les erreurs numériquement que nous pourrions être très tentés de le faire Mais je pense qu' il est important d' accepter ce que vous pourriez considérer comme imperfections car , dans une certaine mesure c' est ce qui donnera un aspect traditionnel à nos œuvres d'art. Et cela le rendra même plus intéressant. Encore une fois, tout est une question de texture. Personnellement, j'utilise plus ou moins les mêmes techniques pour procréer que lorsque j'utilise des marqueurs et des crayons de couleur J'aimerais donc partager avec vous à quoi ressemble ma technique. La première chose est l'utilisation de la couleur dans la peinture traditionnelle. Il est important de commencer par une couleur de base, puis de progresser. Nous travaillons généralement du clair au noir. choix de couleurs plus foncées et plus claires dans la peinture permet de créer de la profondeur et du contraste dans l'œuvre d'art. Cela facilite la création de textures et ombres et ajoute également plus d'intérêt visuel à la pièce. En d'autres termes, pour cette technique particulière, nous voulons éviter que les couleurs ne paraissent un peu trop plates. Nous voulons plutôt créer une combinaison de tons moyens foncés et clairs pour ajouter de la profondeur à notre œuvre Je suggère que pour vos peintures, qu'elles soient traditionnelles ou non, et pour créer une couleur qui vous convient parfaitement, une teinte moyenne de la couleur que vous souhaitez utiliser. En commençant par une teinte moyenne puis en utilisant les tons les plus foncés pour les ombres et les tons plus clairs pour les reflets, vous pouvez obtenir un look plus cohérent et dynamique Cela s'applique aux techniques de peinture traditionnelles et numériques. Par exemple, si vous souhaitez utiliser le marron, je vous suggère d' envisager une teinte plus foncée de la couleur que vous souhaitez utiliser pour vos ombres Et puis une teinte plus claire de la même couleur pour vos reflets. Et voyez si ces tons semblent cohérents dans votre illustration Alors j'aimerais utiliser autant d' outils, celui-ci ici. Et j'aime passer en revue les couleurs pour me débarrasser de cette planéité, pour donner un peu de profondeur et de dimension à ma pièce Personnellement, ce que j' aime vraiment faire, c'est que vous pouvez également utiliser couleurs plus foncées ou plus claires différentes de votre couleur de base. Par exemple, si vous utilisez le vert, vous pouvez utiliser une couleur complémentaire, mais une version plus foncée. Vous pouvez également utiliser une couleur analogique comme le jaune et en choisir une version plus claire. Et vous obtiendrez quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez les combiner et voir si vous aimez la combinaison ou si elles ont du sens pour votre illustration. Maintenant, prenons notre iPad et choisissons les couleurs. Pour notre projet de classe. Nous utiliserons une couleur de base, un surlignage et une ombre. Nous choisirons également une couleur pour les détails et la texture. Vous pouvez choisir les couleurs que vous aimez ou utiliser les mêmes couleurs. Pour ce projet de classe, je vais utiliser le bleu comme couleur de base. Je vais donc choisir cette teinte bleue que je considère comme moyenne. Pour les ombres, je pourrais utiliser un bleu plus foncé, mais je vais plutôt choisir un violet foncé. Pour créer un contraste plus élevé qui sera plus visible à l'écran. Pour les reflets, j'utiliserai jaune pour créer également un contraste plus élevé. À l'écran pour les détails, j'utiliserai le rouge principalement parce que j'aime le contraste avec le bleu, mais aussi parce que cela nous aidera à mieux apprécier la texture. Vous trouverez les échantillons de couleurs exacts que je vais utiliser dans les ressources Maintenant, revenons à la technique. La deuxième chose à considérer est la superposition. Lorsque je travaille avec des marqueurs, je commence par créer une couche de base, puis je la repasse, en créant des points où l'encre est plus concentrée. Une fois que je suis satisfait de la texture et de la couleur de base d'origine, je passe par-dessus la base avec une couleur plus foncée pour créer des ombres. Autant que je le pense, j'ai atteint suffisamment de profondeur et de texture. Il s'agit essentiellement de couches analogiques. Faire cela numériquement peut sembler un peu différent. Comme nous l'avons déjà vu, certains pinceaux sont sensibles à la pression et ils déposent plus de couleur sur certaines zones en fonction de la pression que vous appliquez. Très similaire à ce que font les marqueurs. L'une des raisons pour lesquelles j'aime pinceaux sensibles à la pression, c'est beaucoup les pinceaux sensibles à la pression, c'est qu'en fonction de l'intensité avec laquelle vous appuyez sur l'écran, ils vous donneront une ombre, une base et un surlignage. D'autres pinceaux créent une finition plus uniforme ou plus plate. Mais dans les deux cas, si vous souhaitez ajouter de la couleur à votre base numériquement et si vous le faites sur le même calque, vous risquez de perdre une partie de la texture originale du pinceau Vous pouvez également perdre de la texture si vous utilisez beaucoup, voire certains bits. C'est mon moyen de contourner le problème. Prends ton iPad et faisons-le ensemble. Créez n'importe quelle forme, dans n'importe quelle couleur que vous aimez. C'est notre base de couleurs. Ce que j'aime faire, c'est créer une nouvelle couche qui me permet de mieux contrôler la couleur que j'applique sur la base. Cela me permet de modifier la couleur ou l' opacité sans interférer avec la base de couleur d'origine Ensuite, j'ai configuré la nouvelle couche pour qu'elle se multiplie. Cela fait deux choses. Cela améliore légèrement la couleur appliquée sur cette couche et la rend également un peu plus transparente, permettant à la texture d'origine de rester, permettant à la texture d'origine de rester quelle que soit la quantité de couleur que vous déposez. Enfin, je transforme le nouveau calque en masque de découpage. Cela permet de conserver toutes les modifications et les couleurs appliquées à cette couche. Dans le calque ci-dessous, vous n'aurez rien à effacer si vous coloriez en dehors des lignes. Les masques de découpage dans Procreate sont utilisés pour limiter la zone d'une couche qui peut être modifiée En créant un masque de découpage, les modifications apportées à la couche n' affecteront que les zones correspondant à la couche située en dessous Cela est particulièrement utile lors ajout de hautes lumières et d'ombres, car cela permet un meilleur contrôle et une plus grande précision lors de l'application de ces effets. Le masque de découpage peut également être utilisé pour organiser certaines couches et les séparer des autres, ce qui permet de travailler plus facilement sur des éléments spécifiques d' un projet sans affecter le reste de l'image Enfin, j'essaie de créer une texture supplémentaire lorsque je travaille de manière analogique. L'une de mes méthodes préférées pour ajouter de la texture est d'utiliser des crayons de couleur et d'incliner légèrement le crayon Cela vous donnera un grain très doux, une finition. Heureusement, votre crayon ou votre Silas fonctionnent de la même manière numériquement Vous pouvez essayer jusqu'à votre crayon pour obtenir différentes textures. De plus, lorsque vous travaillez de manière analogique, il est important de prendre en compte le type de papier que vous utiliserez , car cela affectera notamment l'aspect final de votre œuvre d' Personnellement, j'aime choisir du papier à grain doux, car les marqueurs sont un peu translucides et laissent apparaître cette texture . Comme nous ne travaillons pas avec du papier pour procréer, nous devons ajouter de la texture au papier à notre pièce finale Cela peut se faire très facilement en utilisant un pinceau, important une texture de papier ou en ajoutant du bruit à notre dessin. Nous verrons comment procéder dans les prochaines leçons. Donc, pour récapituler. Les pinceaux eux-mêmes peuvent ne pas vous donner une certaine apparence, la façon dont vous les utilisez, c' est-à-dire la technique. C'est également important. ludique est important dans la peinture numérique pour obtenir une œuvre d'apparence plus analogique Les techniques que nous utiliserons pour ce cours sont l'utilisation de la couleur, superposition et la création de textures supplémentaires Maintenant que nous avons une idée de la façon dont nous allons utiliser nos pinceaux, commençons à peindre et mettons tout cela en pratique. 5. Combo 1 : Gloaming et Willow: Commençons par le premier combo et mon pinceau préféré, le gloaming J'adore ce pinceau parce qu' il me rappelle beaucoup les marqueurs et qu'il est si riche en texture, mais d'une manière très sobre et subtile Pour ce cours, nous allons travailler avec une combinaison de techniques et de différents pinceaux. La technique restera donc plus ou moins la même dans les trois prochaines leçons. Mais je veux que nous ayons cette cohérence afin que nous puissions voir les différents résultats à l' aide de différents pinceaux. D'accord ? Nous allons donc commencer par préparer notre modèle réduisant suffisamment l'opacité pour que nous puissions encore en voir un peu Nous allons maintenant commencer par notre base de couleurs. Et bien qu'il ne s'agisse pas d'un pinceau sensible à la pression, je suggère de ne pas soulever le crayon de l'écran. Si vous le faites, vous ajouterez plus de couleur à l'endroit où les bords se rejoignent. Et si vous le maculez pour essayer de le rendre uniforme, vous vous débarrasserez de la texture originale du pinceau Pour faciliter le coloriage, j'aime d' abord dessiner les contours , puis colorier le reste. Je fais de même. Chaque fois que je travaille avec des marqueurs, nous allons continuer à colorier toutes les feuilles. Et encore une fois, nous n' essayons pas de le rendre parfait. Donc, ce n'est pas grave si vous en avez un peu trop ici et là. N'oubliez pas que nous essayons de vous donner un look ludique et, plus important encore, aspect analogique prend également tout le temps dont vous avez besoin pendant que vous peignez. J'aime juste peindre rapidement. OK, donc nous allons juste terminer les derniers feuillets. Encore une et c'est tout. À présent, sélectionnons une nouvelle couleur, créons un nouveau calque et un masque de découpage Nous utilisons toujours le brillant. Maintenant, nous allons ajouter de la couleur chaque fois que nous voulons nos ombres Nous pouvons également le faire pour créer plus de texture et de contraste. Vous pouvez placer ces points de couleur chaque fois que des ombres naturelles apparaissent ou lorsque vous souhaitez obtenir un certain contraste. Nous allons maintenant sélectionner le pinceau à maculer et orienter la couleur quand nous le voulons Vous pouvez orienter la couleur autant que vous le souhaitez, mais vous pouvez également ajouter un peu plus de couleur aux endroits où vous pensez qu' elle est devenue trop sourde ou incolore Dans cette partie, je vous suggère d' expérimenter et d' être aussi ludique que possible, en continuant à faire glisser la couleur comme si vous travailliez avec des aquarelles Et bien sûr, continuez à ajouter couleur dans les endroits que vous considérez. Il en faut un peu plus. Je vous recommande également de zoomer et dézoomer juste pour voir à quoi cela ressemble dans l'ensemble. Pour créer des reflets, nous allons créer un nouveau calque, puis un masque de découpage pour les surlignages J'utiliserai le jaune et je répéterai le processus que nous venons avec les ombres et faire avec les ombres et nous allons également les masquer, comme nous le faisions auparavant Nous allons tacher la couleur comme si nous jouions avec les aquarelles Si vous avez besoin d'un peu plus de couleur, bien sûr, n'hésitez pas à l'ajouter. Essayez simplement d'expérimenter et de faire des essais aussi fins que possible. Dans cette partie, je vais vous montrer rapidement à quoi cela ressemble sans aucun effet. Il en va de même pour les ombres et les reflets. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter nos coordonnées. Changeons de couleur et choisissons le saule. Comme vous l'avez probablement remarqué, je n'ai créé aucun masque de découpage La raison en est que je ne veux vraiment pas que cette partie de la texture soit parfaite. qu'un peu de taches de couleur ici et là améliorerait Je pense qu'un peu de taches de couleur ici et là améliorerait l'aspect analogique Mais bien sûr, si vous préférez quelque chose d' un peu plus assemblé, vous pouvez créer un masque de découpage ici Et bien sûr, vous pouvez également comparer et contraster et voir lequel vous préférez. Pour cette partie, je ne fais que créer des traits. Vous pouvez faire des cercles, vous pouvez faire ce qui vous convient le mieux ou ce qui vous convient le mieux. C'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Maintenant, pour les tiges, nous pouvons simplement tracer le gabarit. Encore une fois, je ne sais pas exactement pourquoi le modèle ne s' affiche pas à l'écran, mais je vous promets qu'il est là pour cette partie. J'ai simplement réduit la taille du pinceau autant que possible. Je peux créer des lignes plus fines pour les tiges, mais si vous préférez, vous pouvez avoir des tiges totalement plus épaisses. Ou peut-être pourriez-vous créer un mélange de lignes plus épaisses et de lignes plus fines. Ce pinceau est en fait assez polyvalent lorsqu'il s'agit de créer des lignes plus épaisses et plus fines. Avec ce pinceau, si vous l'inclinez, vous pouvez également créer des lignes plus épaisses. Je vais vous montrer la texture. J'aime beaucoup cet ensemble de pinceaux. Les scènes ont l'air tellement naturelles. Ils me font vraiment penser aux marqueurs à alcool, ils sont juste super doux et beaux. Permettez-moi de zoomer à nouveau pour que vous puissiez voir la texture subtile du papier Je suis très heureuse du résultat. Je vais juste vous montrer un bref aperçu de ce que nous venons de faire. Et je vais également vous montrer l'illustration finale. 6. Combo 2 : Eaglehawk et 2B compressé: OK, maintenant essayons notre combinaison numéro deux. Cet ensemble de pinceaux est très amusant et donne un aspect sommaire. Allons-y et sélectionnons Eagle Hawk. OK, comme nous l'avons fait précédemment, nous allons légèrement contourner les bords, puis colorer l'intérieur de la feuille Je pense que cela rend également le processus de coloration un peu plus rapide. Ego Hook est un pinceau non sensible à la pression, mais comme nous l'avons fait précédemment, nous n'allons pas séparer l'Apple Pencil de l'écran afin conserver le même niveau de texture et de couleur uniforme sur tout le pourtour. Nous voulons éviter les textures très rugueuses pour ces exercices. Je vous encouragerai également à essayer différentes tranches de pinceau. D'accord, je voudrais parler très rapidement des pointes des pinceaux. Maintenant, permettez-moi de dessiner une petite feuille ici et de vous montrer ce que je veux dire. Encore un peu de couleur. D'accord ? Quelques pinceaux, une gravure plus épaisse ou une pointe. Encore une fois, c'est une préférence personnelle, mais personnellement, j'aime que mes feuilles soient un peu plus fines à la fin. J'aime effacer cette petite bosse créée par ce pinceau en particulier Cette petite bosse se produit généralement lorsque vous appliquez une légère pression sur le pinceau Comme vous pouvez le constater, certaines feuilles n'ont pas cette petite bosse Je vais essayer celui-ci. Tu vois, laisse-moi réessayer. Vous pouvez maintenant éviter cela si vous essayez d'appliquer une pression uniforme ou si vous ne pouvez tout simplement pas effacer les parties que vous n'aimez pas particulièrement. Nous allons maintenant créer un nouveau calque et un masque de découpage afin de pouvoir commencer à ajouter nos ombres Comme nous l'avons fait précédemment, nous allons simplement jouer avec le contraste et les ombres. Vous pouvez être aussi joueur que vous le souhaitez. Je fais moins attention à cet ensemble de pinceaux en particulier parce que je trouve que c'est beaucoup plus amusant bouger la main et de la laisser faire ce qu'elle veut, et nous allons tout tomber, peu importe le résultat de ces lignes OK, encore un peu de bavure et je pense que nous sommes prêts à commencer par nos Nous allons donc créer une nouvelle couche et créer un masque de découpage Et nous allons également changer la couleur en jaune. Eh bien, j'utilise du jaune, bien sûr. N'hésitez pas à utiliser la couleur de votre choix. Bien entendu, nous utilisons toujours Eagle Hawk. Je vais juste mettre rapidement couleur jaune sur les feuilles et commencer à les maculer immédiatement. Maintenant, je ne sais pas ce que vous en pensez, mais personnellement, je pense que ce pinceau en particulier a une finition entre guillemets sales. J'aime vraiment ça. Cela le rend juste un peu plus ludique. Maintenant, laissez-moi vous montrer rapidement à quoi ressemble l'illustration avec les ombres. Maintenant, avec les points forts, cela change un peu. Mais c'est ce que je veux dire. Je trouve que la texture est très riche par rapport au set précédent, qu'elle était très douce. Mais bon, maintenant nous allons commencer à ajouter nos coordonnées. Nous allons donc créer une nouvelle couche. Je vais juste le nommer à compresser, c' est-à-dire le pinceau que nous utiliserons pour cela, pour ce bit. J'aimerais que nous expérimentions un peu les modes de fusion heure actuelle, mon mode de fusion est Screen, et comme vous pouvez le voir, j'utilise du rouge, mais il apparaît en rose Et je vous encourage vivement à jouer avec les modes de fusion Je ne veux pas m'étendre sur les modes de fusion dans cette classe en particulier, principalement parce que je pense que c'est une classe à part entière. Essayez certainement de nouvelles choses. Je vais m'en tenir à mon mode de mélange normal traditionnel Mais n'hésitez pas à expérimenter et à utiliser le mode de fusion qui, selon vous convient le mieux à votre œuvre d'art Encore une fois, je n'utilise aucun masque de découpage pour ce nouveau calque Je colorie juste avec des traits. Comme je l'ai dit précédemment, vous pouvez utiliser des cercles. Vous pouvez utiliser différentes formes créer des ombres dans une certaine mesure Vous pouvez peut-être essayer d' ajouter des reflets avec cette couleur particulière et voir ce qui vous convient le mieux. J'utilise la plus petite taille pour les tiges ou pour dessiner les tiges. Mais pour celui-ci également, je vous encourage à essayer différentes tailles. Je vais m'en tenir à celui-ci simplement parce que je trouve qu'il crée un joli contraste équilibré entre les traits que j'ai créés auparavant et les petites tiges. Et je pense aussi que la base de couleur a en fait une texture assez forte, ce qui crée un bel équilibre. OK, c'est donc notre dernière illustration, et j'ajoute un laps de temps ici pour que vous puissiez voir le processus et toutes les étapes que nous avons suivies, et ce serait notre résultat final Maintenant, je suis plutôt content de la texture, mais que se passerait-il si nous voulions ajouter un peu plus de texture, peut-être une texture qui ressemblerait au papier ? OK, donc c'est ce que j'aime faire. Je vais sélectionner la couleur de fond , puis nous allons créer un nouveau calque. Il est maintenant temps d'utiliser les pinceaux supplémentaires que j'ai mentionnés au début de ce cours. Et nous allons commencer par le pinceau antibruit, maintenant nous allons repeindre notre dernière pièce. Cette technique fonctionne bien si vous avez un arrière-plan très clair et simple comme le nôtre. Dans ce cas, c'est juste que l'illustration fonctionne également bien Si vous souhaitez simplement ajouter de la texture à des éléments spécifiques, nous allons peindre par-dessus l'illustration. Ne vous inquiétez pas trop si vous perdez en intensité dans les couleurs de base, car nous allons jouer avec l'opacité Encore une fois, cela donne l'illusion que l'encre était absorbée par le papier et les textures du papier traversaient l'encre. Il donne un toucher et un aspect général vraiment doux . Encore une fois, je vous suggère jouer avec les différents modes de mixage J'ai généralement tendance à passer de la multiplication à la normale. Je vais en essayer plusieurs et voir s'ils améliorent l' illustration comme je le souhaite, ou peut-être que je devrais m'en tenir à ce que j'ai l'habitude de faire, mais expérimenter est toujours une bonne chose Je vais maintenant changer la couleur d'arrière-plan, et je vais sélectionner cette couleur d'arrière-plan et je vais utiliser la même couleur pour notre texture. Avec cette couleur en particulier, je pense que c'est un peu plus visible. Ce que j'ai mentionné plus tôt à propos du papier absorbant l'encre, je pense vraiment que cela a donné à mon illustration un aspect un peu plus analogique. Revenons maintenant à nos couleurs d'origine. Vous pouvez également utiliser ce pinceau pour créer des ombres ou donner plus de profondeur à vos détails. Maintenant, comme ce pinceau est un peu plus difficile à contrôler, je vous suggère de l' utiliser comme clip et masque. Si vous comptez l'utiliser pour les détails et les préfigurations, tout reste dans la base de couleurs J'utilise le rouge ici, mais bien sûr, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Mais j'utilise le rouge ici, afin de créer un peu plus de profondeur dans les détails que je l'ai fait auparavant. Parce que nous ne maculons pas cette couleur en particulier. Elle aura l'air assez intense par rapport aux autres couleurs que nous avons maculées. Je sais que j'ai probablement l' air d'un disque battu, mais essayez d'expérimenter avec différentes couleurs Peut-être des couleurs que vous n'utiliseriez jamais, comme celle-ci ici. Je trouve fascinant que tous ces effets aient été créés à l'aide d'un simple pinceau antibruit. Il ne fait aucun doute que l'expérimentation a ses avantages. Bon, revenons à l'illustration originale. Essayons à nouveau ce pinceau pour obtenir une texture Nous allons créer une nouvelle couche. Comme vous pouvez le voir ici, la texture précédente n' est pas sélectionnée. Nous travaillons simplement avec Bonobo ici. La différence entre le bonobo et le pinceau antibruit réside essentiellement dans l'épaisseur des particules Je pense que le bonobo contient des particules bien plus grosses. Et ça me rappelle un peu le papier aquarelle pressé à froid. D'accord, nous allons jouer avec l'opacité et je trouve que cela semble bon jusqu'à présent, mais je pense que c' est toujours agréable de voir avant et après l'ajout de la texture Vous pouvez tout à fait voir qu'il y a une différence là-dedans. Je l'aime bien. Je suis vraiment attirée par les textures très douces. Mais oui, pour celui-ci, nous allons faire la même expérience que nous avons faite avec la texture précédente. Nous allons utiliser le rouge et jouer avec l'opacité Comme vous pouvez le constater, le résultat est totalement différent. Même lorsque les pinceaux se ressemblent d'une certaine manière, sont tous deux très différents dans la façon dont ils créent une texture supplémentaire. Je pense qu'ils améliorent la couleur en dessous de l' illustration que nous avons créée. Maintenant, le bonobo peut paraître un peu dur. Jouez sans aucun doute avec l'opacité, même avec les modes de fusion si vous préférez Personnellement, j'aime utiliser cette technique pour ajouter de la texture du papier à mes illustrations, mais elle peut être une bonne alternative si vous souhaitez ajouter plus de contraste de couleur à votre illustration tout en ajoutant un peu de grain de texture supplémentaire. L'utilisation de ce pinceau comme texture de papier ou comme contraste pour améliorer les couleurs est une préférence personnelle. Je vais vous montrer les deux afin que vous puissiez décider lequel vous préférez pour votre pièce finale. 7. Combo 3 : Moorilla, Obleron et Menthe Poivrée: Enfin, allons-y et essayons notre troisième combinaison. Dans cette combinaison, les couleurs sont un peu plus vives, je pense, que les précédentes. Ils me font vraiment penser à l'acrylique, cette intensité et à cette uniformité lorsqu'il s'agit En gros, nous allons procéder avec la même technique que celle que nous avons utilisée. Nous allons commencer à colorier notre modèle et, encore une fois, prendre le temps dont vous avez besoin. Je me suis habituée à peindre très rapidement parce que c'est quelque chose auquel je me suis habituée ou à l'époque où je peignais avec des marqueurs. Oui, je ne ressens aucune pression. Si vous êtes en train de peindre, n'hésitez pas à suspendre le cours ou cette section aussi longtemps que nécessaire. Je ne voudrais vraiment pas que vous sentiez le besoin précipiter votre processus ou quoi que ce soit d'autre. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ce pinceau crée également une petite bosse Je ne vais rien effacer pour cet ensemble en particulier simplement parce que je veux conserver ce look ludique. Donc c'est bon. Je vais juste le laisser tel quel. Mais encore une fois, si cela vous dérange, vous pouvez l'effacer complètement ou essayer de jouer un peu avec le niveau ou la quantité de pression que vous appliquez lorsque vous créez les contours OK, c'est terminé. Résumons donc les choses. Et zoomez légèrement pour voir la texture. Vous pouvez voir que c'est une couleur de base assez uniforme. Mais ne vous inquiétez pas, cela va changer dans un instant. Maintenant, sélectionnons notre deuxième pinceau, Blon, et nous allons commencer à ajouter les ombres avec ce pinceau en particulier N'oubliez pas que nous avons créé une nouvelle couche et que nous avons également créé un masque de découpage Pour cette étape particulière, comme nous l'avons fait précédemment, nous allons continuer à ajouter les ombres. Ce pinceau avec lequel nous peignons va créer une belle texture supplémentaire au vase coloré que nous avons peint précédemment. Encore une fois, nous allons tout égaler. Je pense que je suis plutôt content de ce à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Créons maintenant une nouvelle couche et un masque à clipser afin de pouvoir commencer à ajouter ou à surligner. Nous utilisons toujours oblone pour cette étape particulière, vous pouvez immédiatement voir comment les textures sont améliorées Avec ces deux pinceaux combinés, nous allons continuer à estomper les reflets Voici à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Nous allons maintenant sélectionner la menthe poivrée et changer la couleur en rouge Si vous utilisez la même palette que moi, nous pouvons maintenant commencer à ajouter des détails. Maintenant, pour ce moment, je suis en train d'incliner mon crayon pour créer un look plus épais En effet, la menthe poivrée est un pinceau à esquisse, ce qui signifie que par défaut, il a tendance à être un pinceau plus fin, mais vous pouvez créer cet effet plus doux Mais en inclinant légèrement le crayon, j'adore sa douceur. Regardez encore une fois la texture, pour cette couche en particulier, je n'ai créé aucun masque de découpage Ce n'est pas grave si vous coloriez en dehors des lignes, pour ainsi dire, mais je vais effacer certaines parties parce que je trouve que je colore un peu trop en dehors des lignes. Mais encore une fois, tu n'es pas obligée de le faire. C'est une préférence personnelle. J'aime bien les maculer un peu, mais maintenant, nous allons simplement dessiner les tiges d'une petite plante ici, suivant simplement le modèle Encore une fois, pour rappel, n'hésitez pas à ajouter des lignes plus épaisses et des lignes plus fines. Créez un mix and match. C'est à vous de décider. Je vais continuer à ajouter les tiges. J'aime beaucoup la force de marquage avec ce pinceau en particulier. C'est notre résultat final. On pourrait dire que c'est le combo le moins texturé. Pour moi, cela me rappelle vraiment la peinture acrylique car les couleurs sont tellement belles et audacieuses. Mais que se passerait-il si nous voulions ajouter de la texture à notre illustration ? Nous allons maintenant essayer une autre méthode. Maintenant, allez-y et sélectionnez une couleur grise. Comme vous pouvez le voir ici, la teinte et la saturation sont nulles et la luminosité est juste au milieu. À 50, les paramètres RGB se situent également tous au milieu. Maintenant que nous avons cette couleur, nous allons créer une nouvelle couche. Et remplissez cette couche de cette superbe couleur. Maintenant, allez-y, appuyez sur cette baguette magique et descendez Noise. Maintenant, si vous déplacez les curseurs ici, cela ne fera tout simplement rien Mais si vous faites glisser votre doigt sur la zone de travail, vous verrez apparaître ce grain à l'écran. Une fois qu'il apparaît, vous pouvez réellement jouer avec son échelle. Dans quelle mesure souhaitez-vous que votre grain soit concentré ? Les trois autres options que nous avons haut, à savoir les nuages, vagues et les crêtes, vont rendre notre bruit un peu plus clair ou plus foncé, selon l' option sélectionnée Je préfère les nuages parce qu'ils sont plus clairs et qu'ils me semblent un peu plus subtils. Mais encore une fois, cela dépend de vous et de vos préférences personnelles. Je vais simplement passer aux nuages. Maintenant, nous allons jouer avec différents modes de fusion et différentes capacités Cette façon d'ajouter de la texture et du bruit à notre illustration fonctionne bien pour les pièces dont l'arrière-plan est plus complexe. Si vous souhaitez obtenir un résultat plus cohérent ou même obtenir un résultat plus final, laissez-moi zoomer pour voir les détails Maintenant, la raison pour laquelle j'utilise le gris pour créer cet effet, c'est parce que ses valeurs se situent juste au milieu. Mais bien sûr, n'hésitez pas à expérimenter en utilisant différentes couleurs pour la texture de votre bruit. Maintenant, j'utilise le rose et j'utilise un mode de fusion différent En fait, je l'aime bien. Je pense que pour une illustration plus complexe, cela fonctionnerait à merveille. Disons un coucher de soleil. Peut-être que s'il y a beaucoup de personnages et que vous aimez simplement créer une lumière uniforme dans votre œuvre, je vais simplement zoomer. Ça a l'air plus délicat. Si j'utilise à nouveau le rose, cela dépend en grande partie de ce sur quoi vous travaillez et de l'effet que vous souhaitez créer. Maintenant, certains modes de fusion ne fonctionneront tout simplement pas pour cette couleur en particulier Encore une fois, je vous encourage à en essayer plusieurs et à voir lequel vous convient le mieux. L'utilisation de différentes couleurs pour votre texture peut aider à créer l'illusion du papier. Peut-être utiliser une couleur brune, pourrait ressembler à du papier kraft ou ce papier rose que nous utilisons peut ressembler ces vieux papiers à lettres, dont je parle. Comme toujours, la couleur jouera un rôle fondamental dans le choix l'ambiance que vous souhaitez donner à votre illustration. Maintenant, juste pour le plaisir, expérimentons avec une couleur plus foncée. Il y a juste quelque chose papier plus foncé qui me fait penser l'encre absorbée par celui-ci. J'aime vraiment ça. Maintenant, laissez-moi essayer cette illustration violette, qui, je pense, a vraiment changé l'ambiance générale de l'illustration. Mais revenons maintenant à notre gris d'origine. Voyons juste la différence. Essayons de jouer un peu avec l'opacité , car je veux créer un look doux, car la combinaison de pinceaux que nous utilisons est assez audacieuse et éclatante Et ce serait le résultat final. C'est sans, c'est avec la texture supplémentaire. 8. Texture du papier: Je pense qu'il est assez courant que vous recherchiez une image de texture de papier Notre première idée est d'aller sur Google. Mon conseil serait que si vous voyez une image que vous aimez, veuillez cliquer sur le site Web comme celui-ci provient Unsplash.com. Bien que vous puissiez obtenir la plupart des images gratuitement, il est vraiment très important que vous preniez le type de licence que possèdent ces Celui-ci, par exemple, peut être utilisé à des fins commerciales et non commerciales Mais ils sont également très précis sur ce que vous pouvez et ne pouvez pas y faire face. Et chaque site Web est différent. Comme Pick.com gratuit Oui, vous pouvez également les obtenir gratuitement, mais l'attribution est requise. Et ils sont très précis quant au type d'attribution dont ils ont besoin pour l'image. Comme si vous pouviez l'utiliser pour la vidéo, pour les jeux, etc. Mais il est très important que tu lises tout ça. Si vous souhaitez utiliser ces images pour vos œuvres d'art, si vous avez un peu d'argent à revendre, je vous recommande vivement de visiter GumRoad.com. Ce superbe pack Maxoligny est assez abordable, possède des textures de papier incroyables et est également libre je vous recommande vivement de visiter revendre, je vous recommande vivement de visiter GumRoad.com. Ce superbe pack Maxoligny est assez abordable, possède des textures de papier incroyables et de droits Une autre alternative est la fourniture de texture True Grit. Ils ont des options incroyables. L'été, ici, c'est aussi 10$. Il possède 16 textures différentes que vous pouvez ajouter à votre œuvre d'art. Vous pouvez en savoir plus sur la licence commerciale et l'utilisation ici. J'aimerais maintenant vous montrer comment j' ajoute personnellement de la texture du papier à mes illustrations. Et nous allons utiliser cette image que je vous montre d'abord sur Unsplash.com Une chose que je ne recommande pas de faire est d' étirer l'image car elle aura l' air très, très pixelisée air très, très Mais nous allons continuer et l'utiliser des fins de démonstration uniquement. Je vous suggère d'activer le magnétisme juste pour vous assurer que l'image est parfaitement placée au-dessus de votre œuvre d'art Personnellement, la première chose que j'aime faire est de placer l' image de la texture du papier au-dessus de mes œuvres d'art. Pendant longtemps, j'ai placé la texture du papier sous l'œuvre d'art. Maintenant, je le fais différemment parce que je pense que si vous le placez dessus, cela donne l'illusion que le papier absorbe l'encre ou les couleurs de votre illustration, et je trouve que cela semble plus naturel. Ensuite, j'aime jouer avec les modes de fusion. Celui-ci est multiplicateur. Je l'aime beaucoup parce qu'il assombrit un peu les couleurs, mais on peut toujours voir la texture du papier à travers l'encre, pour ainsi dire Je vais maintenant vous montrer à quoi ressemble la texture du papier sous l'illustration. Comme vous pouvez le constater, les couleurs semblent presque flotter sur le papier. Eh bien, c'est comme ça que je vois les choses. Oui, la différence peut être subtile, mais je pense que cela donne un aspect assez organique si vous jouez l'image en haut, mais si vous pensez toujours que l'image est trop foncée, vous pouvez jouer avec différents modes de fusion Vous obtiendrez des résultats différents en fonction de l' image de texture du papier que vous utilisez, des couleurs de votre illustration et des modes de fusion que vous utilisez également Outre la multiplication, mes modes de fusion préférés sont gravure linéaire foncée et la couleur plus foncée Je pense que ce qui est amusant ici, c'est d'expérimenter et voir quel mode de fusion convient le mieux à votre illustration En règle générale, les modes de fusion supérieurs à la normale vont assombrir les couleurs Celles en dessous de la normale vont rendre les couleurs un peu plus claires. Je vais maintenant expérimenter avec des couleurs plus foncées, modifier un peu l'opacité et voir si j'aime les couleurs ou non Ils sont vraiment très jolis à mes yeux. Je vais peut-être laisser les choses comme ça. Je pense que les jaunes passent à travers. La texture du papier transparaît également. Mais je vais recommencer à expérimenter avec la multiplication et opacité et décider laquelle convient le mieux à cette illustration en particulier Celui-ci est foncé, il est également très joli. La couleur paraît beaucoup plus vive et se multiplie, même si je joue avec l'opacité Cela dépend en grande partie de l'effet que vous souhaitez obtenir. Voici notre illustration avant d'ajouter une texture de papier, puis je vais vous montrer à quoi cela ressemble avec la multiplication et la texture du papier. Ensuite, je vais vous montrer à quoi cela ressemble avec le noircissement et la texture du papier Je vous conseille d' expérimenter différents modes de fusion et différentes textures de papier pour voir lequel semble le plus organique ou le plus naturel pour vous et votre œuvre d'art 9. Le mot de la fin: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Nous en avons beaucoup parlé. Nous parlons de l'exploration de différentes techniques pour ajouter texture à vos œuvres d'art à l'aide de pinceaux Procreate Devel Nous avons parlé de ces pinceaux et j'ai partagé avec vous ce que je recherche dans un pinceau. Nous avons abordé la superposition et l'utilisation de masques de découpage, certains modes de fusion et l' amélioration de la texture du pinceau en maculant et fusion et l' amélioration de la texture du pinceau en maculant appliquant des pinceaux supplémentaires sur nos œuvres d'art pour créer plus de profondeur et leur donner un aspect plus J'espère que vous vous êtes bien amusée et que vous vous sentez inspirée pour continuer à expérimenter et à ajouter de la texture à vos œuvres d'art en utilisant les pinceaux déjà disponibles dans Procreate Ou si vous aimez acheter des brosses externes, vous serez un peu plus sûr de ce qu'il faut rechercher. S'il y a une chose que j'espère vraiment que vous retiendrez de ce cours, c'est que le fait d'être curieux, d' essayer différents médias, qu' ils soient numériques ou analogiques, et d'explorer avec eux peut donner des résultats plutôt intéressants. J'espère que l'exploration pourra vous inciter à vous sentir plus connecté à l'œuvre que vous créez. Alors oui, n'ayez pas peur, expérimentez. N'oubliez pas de télécharger votre ou projets dans la galerie de projets et de laisser un avis de cours qui m' aidera vraiment à continuer à faire ce que vous avez aimé lors des prochains cours. C'est également ici que vous pouvez me trouver pour me tenir au courant et me féliciter encore une fois. Merci d'être là. J'espère te voir bientôt, au revoir.