Transcription
1. Bienvenue !: Avez-vous déjà choisi
une palette de couleurs qui, en théorie, devrait fonctionner ? Mais une fois l'illustration
terminée, elle semble un peu ennuyeuse ou moins
percutante que ce à
quoi vous vous attendiez. Bonjour, je m'appelle Karla. Et même si j'
aime beaucoup la couleur, et que j'illustre
depuis un moment, je reviens toujours
à la même méthode chaque fois que quelque chose ne va pas. Non pas parce que les
couleurs sont fausses, mais parce qu'il y a quelque chose
en dessous. Dans ce cours, nous allons
parler de valeur. Qu'est-ce que c'est, pourquoi c'est si
important et pourquoi il est étonnamment
facile de l'oublier. La valeur a tendance à être ignorée
car la couleur est plus forte. Plus émotif, plus amusant, et cela semble être la chose
évidente sur laquelle se concentrer. Mais lorsque la valeur ne fonctionne pas, même les meilleures
palettes de couleurs peuvent s'effondrer. Et c'est généralement à
ce moment que nous commençons à utiliser couleurs de
manière aléatoire au lieu de réellement résoudre le problème Ce cours vise à
éviter cela. Je vais vous montrer un moyen simple et
reproductible d' évaluer vos couleurs en les supprimant
temporairement Vous pouvez voir ce qui se
passe réellement dans votre illustration. Vous découvrirez pourquoi certaines bonnes
palettes échouent dans la pratique, comment détecter rapidement les problèmes de valeur et comment les résoudre sans tout
changer. Ce cours s'adresse aux
illustrateurs qui se sentent bloqués lorsque leurs
couleurs sont plates, aux utilisateurs de
Procreate qui souhaitent un flux de travail plus clair et
plus intentionnel , ainsi qu'aux artistes qui aiment couleur mais
se sentent parfois dépassés par Il s'adresse également à tous ceux qui
souhaitent que leurs illustrations se lisent clairement avant de se
soucier des jolies palettes. Suivez Procreate ou tout autre programme numérique de votre choix,
ainsi que les palettes de couleurs que
j'ai incluses dans les ressources Et si vous travaillez de façon traditionnelle,
vous êtes également le bienvenu. Prenez simplement des crayons de couleur, des
crayons de couleur et du papier. Pour le projet de classe, vous allez créer une illustration
axée sur les valeurs l'aide d'une palette de niveaux de
gris surprise, puis appliquer de la couleur uniquement une
fois que vos valeurs fonctionnent À la fin de ce
cours, vous aurez une pièce terminée et,
plus important encore, une méthode que vous pourrez utiliser
chaque fois que votre travail de couleur
semble plat ou confus. Si vous recherchez des
illustrations plus fortes et moins nombreuses, pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas certains
moments ? Vous êtes
au bon endroit. Bienvenue et j'espère que
vous apprécierez le cours. Masse.
2. Ce qui a de la valeur et pourquoi c'est important ters ters ters: La couleur peut être l'une de ces choses qui semblent vraiment accablantes. Allons donc droit au but. Lorsque nous pensons à
travailler avec les couleurs, nous pouvons
parfois nous concentrer trop sur palettes si les couleurs
se marient bien, si une combinaison de couleurs
est analogique ou complémentaire, ou s'il s'agit de
couleurs chaudes ou froides Bien que ces concepts soient
importants, je pense qu'une grande partie de la
valeur multipliée par le facteur peut être négligée. Oui, mais pourquoi
est-ce vraiment important ? Eh bien, c'est important parce que la valeur est ce qui fait ressortir
une palette de couleurs. Mais il pourrait y avoir un
petit problème de valeur. Le fait est que
la valeur est souvent masquée, et si nous n'y prêtons pas
attention, nos palettes de couleurs
peuvent sembler assez plates. Bref, les palettes de couleurs échouent non pas parce que vous êtes mauvais en matière couleurs ou parce que la
palette est incorrecte. La plupart des problèmes de couleur sont en fait
des problèmes de valeur déguisés Je vais vous expliquer cela dans une minute, mais d'abord, à partir de maintenant, je veux que vous gardiez le
mot valeur à l'esprit. Ce sera le concept clé que nous développerons
tout au long du cours. Si vous voulez suivre un cours complet sur la théorie des
couleurs, vous pouvez consulter celui-ci. Mais pour l'instant, parlons
exclusivement de ce qu'est la valeur et des raisons pour lesquelles il est important de créer des
palettes au travail. OK, alors quelle est la valeur ? Valeur, il s'agit simplement de savoir à quel point une couleur est
claire ou foncée, allant du blanc, qui
sera la valeur la plus élevée, au noir, qui sera
la valeur la plus faible. C'est ça. N'oublions pas qu'il
existe également des valeurs moyennes, et qu'elles sont tout
aussi importantes. Je vais vous montrer quelques exemples. Cette image montre comment la valeur
fonctionne sur différentes couleurs, et comme nous l'avons déjà dit, la valeur signifie simplement le degré de clarté
ou de noirceur d'une couleur. En bref, la valeur
décrira la quantité de lumière
réfléchie par une couleur. Les couleurs à valeur élevée reflètent
plus de lumière et apparaissent plus claires tandis que les couleurs à faible valeur réfléchissent moins de lumière
et paraissent plus sombres. Désormais, chaque couleur possède une valeur unique de lumière
et d'obscurité. C'est ce qu'on appelle la valeur chromatique
intrinsèque. Regardons cet exemple. Les jaunes se situent au sommet parce
qu'ils réfléchissent
naturellement beaucoup de choses, ce qui leur confère une valeur
colorimétrique intrinsèque élevée Mais si vous y prêtez attention, vous verrez que les oranges réfléchissent un peu
moins la lumière que les jaunes bleus, les violets et les
verts bleutés réfléchissent moins la lumière, ce qui leur confère une
faible valeur intrinsèque Le rouge et le vert ont tendance à se situer
quelque part au milieu. C'est important car
même lorsque les couleurs sont également saturées ou
aussi intenses, elles ne commencent généralement pas sur pied d'
égalité
en termes de valeur Maintenant, si nous prenons les mêmes
informations sur la couleur et les valeurs
hautes et basses et que nous les plaçons sur une roue chromatique, quelque chose d'
intéressant se produit. Découvrons-le dans
une minute. Mais avant cela,
vous avez peut-être remarqué une similitude entre
les deux images que
je viens de vous montrer. d'autres termes, si nous
parlons de la clarté ou de l'
obscurité d'une couleur, nous pouvons également
les traduire en blanc ou en noir. Ou en d'autres termes, nous pouvons traduire les couleurs
en niveaux de gris. Regardons à nouveau cette image. Lorsque nous organisons les couleurs
sur une roue chromatique, nous commençons à remarquer
quelque chose d'intéressant. Les couleurs proches les unes des autres ont souvent une valeur
très similaire. Si nous nous concentrons sur la version en niveaux de
gris, vous pouvez constater que de nombreuses
couleurs
voisines se fondent à peu près dans
la
même nuance de gris, même si elles semblent
différentes en couleur. En termes de valeur, ils font presque le même travail. Cette image peut nous montrer que la
valeur est une question de proximité. Lorsqu'une palette repose principalement sur couleurs ou que les couleurs sont proches les unes des
autres sur la roue, formes se mélangent facilement , les bords s'adoucissent et l'illustration
semble un peu plate, non pas parce que les couleurs sont mauvaises, mais parce que leurs
valeurs sont trop proches. Maintenant, si vous connaissez
les différents types de
palettes de couleurs qu'il s'agit, vous pouvez comprendre pourquoi une palette de
couleurs complémentaire fonctionne très bien. C'est parce que leurs valeurs
sont opposées les unes aux autres. Maintenant, quelque chose d'important. Une couleur à
valeur élevée peut sembler très différente de la même
couleur à faible valeur. Dans cette image,
même si nous examinons des
variations d'une
même famille de couleurs, les versions claires et foncées ne sont pas simplement
plus claires ou plus foncées. Ce sont des
couleurs presque différentes. La différence vient de la teinte, qui est un concept très
important, qui est essentiellement le
nom de la couleur elle-même, et lorsque la valeur change, teinte peut sembler changer. Mais pour l'instant, nous n'
allons pas nous concentrer là-dessus. C'est un autre
sujet, et nous
allons simplement essayer de nous concentrer sur la valeur, pas sur la couleur
elle-même. La teinte elle-même. Imaginez maintenant que nous ayons une illustration avec
une palette de couleurs qui, en théorie, devrait fonctionner. Ok,
regardons le ciel ici, et c'est une palette que j'ai choisie. En théorie, ça a l'air bien, mais il y a quelque chose qui
cloche, je crois. Si nous traduisons cela
en niveaux de gris, nous pouvons voir que le chat et
le rocher en dessous se fondent en quelque sorte
l'un dans l'autre. L'arrière-plan et le
premier plan sont basiques. Maintenant, si nous changeons le gris
en une couleur plus foncée, vous pouvez voir que l'image s'effondre et qu'elle semble vraiment plate parce qu'il est vraiment difficile de distinguer
quel est l' Quel est le premier plan.
Et les petits détails sont un peu
difficiles à saisir. Le vrai problème ici est qu'aucune
des couleurs ne fonctionne. Le problème ici est que
les couleurs ont une valeur trop proche et qu'elles se font concurrence
pour attirer votre attention. En d'autres termes, il n'y a pas assez de contraste ou de définition
entre les couleurs. Si tout a la même
luminosité ou la même obscurité, les formes se mélangent et le
contraste s'estompe. Maintenant, si nous devions réduire
l'opacité du chat, nous aurions un
gris plus clair en théorie, et vous pouvez voir
que l'
illustration apparaît instantanément et
semble plus vivante, et vous pouvez distinguer les détails un peu plus clairement Maintenant, traduisons cela
en couleur pour voir à
quoi cela ressemble. N'oubliez pas que votre œil lit
la valeur avant de lire la couleur. Alors, comment pouvons-nous résoudre les problèmes de
valeur ? Il y a essentiellement deux méthodes. Premièrement, vous pouvez modifier la valeur des couleurs ou être trop
proches les unes des autres, comme je viens de le faire dans
l'exemple précédent. Et deuxièmement, vous pouvez modifier l'emplacement de vos couleurs
dans votre illustration. Dans ce cas, je remplace la couleur du tapis par
la couleur du chapeau, qui est un peu plus foncée et crée plus de contraste. Personnellement, j'ai tendance
à faire un mélange des deux en fonction du
résultat souhaité pour l'illustration. Dans la leçon suivante, je vais vous
montrer la méthode que j'ai utilisée pour diagnostiquer le problème et décider quelle option
fonctionne le mieux. Je vais vous montrer exactement comment j'
utilise le flux de travail dans Procreate, mais nous
parlerons également d'une méthode que vous
pouvez utiliser si vous utilisez des matériaux
analogiques
3. La méthode: W Nous avons donc parlé de valeur
, du fait que chaque couleur a ses propres couleurs et de la façon dont la
proximité entre elles peut donner l'
impression qu'une illustration est plate ou floue. Lorsque les couleurs sont trop
proches en valeur, même une belle palette peut
sembler un peu floue dans une pièce finale. Et si nous pouvions
simplement
voir les valeurs très clairement et voir où se situe le problème
au lieu de sentir coincés et de deviner
et tout ça ? Nous pouvons le
faire de deux manières. La première consiste à peindre d'abord
en niveaux de gris. Maintenant, il n'est pas
nécessaire que ce soit une pièce finie. Une petite
miniature grossière fera l'affaire. Et deuxièmement, vous pouvez utiliser une couche de saturation
grise de 50 %. Vous pouvez le faire dans Procreate ou tout autre
programme numérique que vous utilisez Maintenant, pour vos vignettes, vous pouvez utiliser des supports analogiques ou numériques Vous avez juste besoin d'un croquis
très lâche de la pièce que vous souhaitez colorier. Et si vous décidez de le
faire avec un support analogique, vous aurez besoin de crayons
ou de marqueurs
ayant une nuance de
gris ou une valeur différente Si vous le faites numériquement, je vous suggère d'
avoir des échantillons de valeurs
hautes, moyennes et faibles dans vos palettes Mais s'il existe déjà des couleurs spécifiques que
vous souhaitez utiliser, vous devez garder à l'esprit leur valeur
intrinsèque. Je vais laisser
ces images dans les
ressources au cas où
vous en auriez besoin pour référence. Les vignettes peuvent
être très, très lâches. C'est juste pour que nous
ayons une idée de ce à quoi ressembleraient les
couleurs
réunies en termes de valeur. Et je
vous recommande vivement de deux ou trois miniatures, voire
plus, juste pour vous assurer que vous êtes satisfait du placement final des
couleurs Cet exercice
ne consiste pas à créer une illustration complète en noir et
blanc. Il s'agit d'utiliser les
niveaux de gris pour trouver la clarté, hiérarchie, les points focaux, ce qui est le point le plus
intéressant d'une image. Je pense que c'est
important parce que lorsque je travaille en niveaux de gris, je décide d'
abord de ce qui compte avant que la couleur ne me distrait Cette méthode me permet de diagnostiquer un problème avant
d'essayer de le résoudre. Au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous commencerez prendre
davantage
conscience des couleurs présentes dans la nature et vous penserez instinctivement aux
valeurs
claires, moyennes et foncées, ce qui vous aidera à long terme à choisir les
couleurs que vous utiliserez D'accord, mais que se passe-t-il
si vous
avez déjà une illustration
que vous aimez ou que vous venez terminer et que vous avez l'impression
que les couleurs sont un peu décalées et que vous
aimeriez les corriger ? Ensuite, j'utilise une couche de diagnostic. Choisissez l'une de vos illustrations
et créez une couche par-dessus. Maintenant, je vous recommande de dupliquer votre maquette
pour l'avoir en tant que sauvegarde, car nous allons l'expérimenter
un peu OK, maintenant allez dans les couleurs
et sélectionnez le disque. Allez à l'extrême gauche et choisissez un gris que vous aimez
à peu près au milieu. Maintenant, passez à la valeur car nous allons
modifier certains nombres. La saturation doit être réduite à zéro et la luminosité doit être de 50 %. Cette nuance de gris
nous aidera à diagnostiquer les choses plus facilement. Je recommande également de conserver cet échantillon et de l'
enregistrer dans votre palette Maintenant, créez une nouvelle couche tout
en haut de votre illustration. En utilisant le gris que
nous avons créé, nous allons le
glisser-déposer pour créer un remplissage coloré. Passez maintenant aux modes de
fusion de ces couches et sélectionnez la saturation.
Et c'est tout. Maintenant, vous pouvez voir très clairement vos
valeurs. Même si le
calque
est réglé sur saturation, cela
supprime temporairement les informations de couleur. Cela devrait être appelé valeur, à mon avis, puisque ce que
je vois ici, c'est de la valeur. C'est à quel point
mes couleurs sont claires ou foncées, mais c'est juste mon opinion. Maintenant, que voyez-vous ? Certaines couleurs sont-elles trop
proches les unes des autres ? C'est-à-dire, est-ce que deux
couleurs claires sont côte à côte
ou peut-être deux
couleurs sombres côte à côte ? Je recommande toujours
de travailler une couche par couleur ou une
couleur par couche. De cette façon, je peux
facilement les changer s'il y a quelque chose qui ne
me plaît pas. Mais si vous
avez déjà travaillé avec différentes couleurs
dans un même calque, créez un nouveau calque
par-dessus ces couleurs,
définissez-le comme masque de découpage, puis vous pourrez modifier
les couleurs une par une Maintenant, vous devez
peindre très soigneusement, mais c'est une solution. Maintenant, dans mon cas, comme j'ai déjà mes
couleurs dans des couches séparées, je vais les modifier
simplement en faisant
glisser les couleurs sur les couches
correspondantes Quand je fais cela, le
problème devient évident. Donc je ne suis plus coincé. Et surtout, je pense que je ne suis pas émotionnellement
attachée à une couleur. Je réponds simplement
à ce que je vois, car si cela ne
fonctionne pas en niveaux de gris, il ne
fonctionnera pas comme par magie en couleur Maintenant, cette méthode ne consiste pas à
corriger une illustration. C'est une façon de
penser au problème de couleur. Supprime la prise de
décision émotionnelle, en particulier lorsque
vous
voulez vraiment utiliser une couleur spécifique. Cette méthode nous aide également à bloquer
les formes, afin que les choses soient plus faciles à
distinguer Cela nous aide à séparer le
premier plan de l'arrière-plan, ce qui nous permet de nous
assurer que l'illustration
se lit très loin. la leçon suivante,
nous allons prendre cette méthode et l'appliquer étape par étape
à notre projet de classe.
4. Projet de classe. : J'ai pensé à ce
projet parce que je voulais
vraiment que nous prenions des
décisions basées uniquement
sur la valeur et que évitions de penser
à la couleur, du moins au début, car la couleur est parfois liée aux préférences. Pour le moment, nous allons d'
abord nous concentrer
entièrement sur la valeur et n'introduire la
couleur qu'une fois l'illustration
terminée. OK, donc première étape pour
travailler sur ce projet, vous aurez besoin du fichier approprié, qui sera situé
dans les ressources. Vous trouverez trois noms de fichiers ou prix : un, deux et trois. Choisissez celui qui vous
attire le plus et téléchargez-le. Je vais imaginer le prix
3. Deuxième étape. Lorsque vous ouvrez le fichier de projet, un
groupe de palettes de couleurs apparaît en haut. Au début, ce groupe
aura l'air vide. Ne vous inquiétez pas, c'est intentionnel. La palette de couleurs étant masquée, elle ne vous influence
pas encore. Vous verrez également une version en niveaux
de
gris de la même palette
ici en haut. Chaque couleur possède un numéro
correspondant. Vous verrez que cette
palette de couleurs comporte une couleur à valeur élevée, deux couleurs à valeur moyenne et une couleur
à valeur faible. Vous pouvez également voir qu'il existe un exemple d'illustration que
vous pouvez utiliser pour colorier, ou vous pouvez également dessiner votre propre illustration
ou importer la vôtre. Si vous faites cela, je vous recommande de
dessiner quelque chose de simple. Troisième étape. Commençons à colorier en utilisant la palette de niveaux de
gris. Dans ce fichier, vous
pouvez voir qu'il
y a les couches un, deux,
trois et quatre. Chacune de ces couleurs correspondant à l'une des couleurs
est également numérotée. Je sais que cela peut
être un peu embêtant de colorier dans
une couche séparée, mais je vous promets que
cela en vaudra lorsque nous devrons colorier
l'illustration. Commençons maintenant à colorier l'illustration à l'aide
de la palette de gris. Le but ici n'est pas encore de
faire quelque chose de beau. L'objectif est la clarté, le
contraste et la séparation. OK, je vais
commencer par la
couleur la plus foncée numéro quatre, et je vais commencer à colorier
quelque chose à partir de l'
arrière-plan avec elle Et comme je l'ai déjà dit, ce n'est
pas grave si c'est fait de manière souple. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. OK, je vais aller de l'avant
et choisir la couleur deux. N'oubliez pas de passer à la deuxième
couche pour commencer à colorier, et personnellement, je vais commencer à colorier le chat avec
cette couleur particulière. Je pense que le choix de
valeurs moyennes pour le sujet principal crée un contraste vraiment agréable sans être trop écrasant Je vais
donc l'utiliser
pour le chat ici. Et je vais également
effacer ces petits bouts. Personnellement, je ne
pense pas qu'ils doivent être tous de la couleur numéro deux. Oh, attendez. J'ai oublié ce petit point ici.
C'est le numéro quatre. OK, passons
à la couleur numéro trois, et passons à la
couche numéro trois. Je vais utiliser cette couleur de grande
valeur pour le ballon
ici parce que je pense qu'elle crée un cadre agréable pour
notre sujet principal. Maintenant, utilisons la couleur numéro un, et je choisis l'oreiller
qui se trouve sous le chat. Je pense que cela créera
un joli contraste avec l'autre oreiller. Enfin, revenons couleur et
à la couche numéro quatre, et je vais colorier la
petite étoile avec cette couleur. Et je pense particulièrement
que c'est une bonne idée de placer la cabine entre
ces couleurs de faible valeur. Je trouve que cela crée
un beau contraste. Tout ce projet de classe et toute
la méthode
sont vraiment axés sur l'exploration. Nous allons donc échanger certaines couleurs juste pour voir
si elles sont plus belles, s'il y a des modifications
qui fonctionnent peut-être le mieux. Je vais simplement
déposer les couleurs sur les différentes
couches, mais recommande
vivement de garder une trace mentale des
couches et couleurs que vous
ajoutez dans chaque couche au cas où vous
aimeriez vraiment le résultat final Il est très important
que chaque couche corresponde à
chacune des nuances de gris que nous avons parce
que ce sera vraiment, vraiment important lorsque nous
révélons la palette de couleurs. Et maintenant, je voudrais
ajouter quelques petits détails. Si vous souhaitez utiliser cette couleur pour peindre sur votre illustration et que cette couche se trouve au-dessus
des autres couleurs et
qu'elle sera visible, alors c'est
parfaitement bien. Si ce n'
est pas le cas, je vous suggère de
créer un nouveau calque et de le placer au-dessus de tout, mais nommez-le simplement dans le nom de la couleur
que vous allez utiliser. Par exemple, je crée
les détails quatre ici parce que si je devais peindre
dans la couche numéro quatre, ces petits détails ne seront
pas visibles car ils seront peints en dessous de la couleur
qui se trouve au-dessus. Donc, de cette façon, je m'assure
qu'il est réellement visible. Je pense que
le
fait d'utiliser la couleur un au-dessus de la couleur numéro deux crée un joli
contraste qui n'est pas aussi abrupt que si j'
utilisais la couleur numéro trois, par
exemple. Cela
donne simplement crée un joli
contraste qui n'est pas
aussi abrupt que si j'
utilisais la couleur numéro trois, par
exemple. Cela
donne simplement une impression de cohésion au tout, sans le rendre trop contrasté ou trop écrasant Et pour l'instant, voici à
quoi ressemble mon chat. Quatrième étape, avant de
passer à la couleur, prenez un moment pour regarder votre illustration en niveaux de
gris et posez-vous la question. Le point focal se démarque-t-il ? Les domaines importants sont-ils clairement
séparés ? Certaines valeurs sont-elles trop
proches les unes des autres ? Cela peut sembler un peu dur, mais si quelque chose semble plat
ici, la couleur ne résoudra pas le problème. C'est pourquoi nous le faisons
en premier. Cinquième étape. Une fois que votre illustration
fonctionne en niveaux de gris, il est temps de révéler la palette de couleurs et c'
est la partie la plus amusante pour moi. Passez donc aux couches
et passez à la couleur. Mais pour révéler la palette de couleurs, il
suffit de cliquer dessus, et c'est votre palette de couleurs. Il ne nous reste plus qu'à créer un nouveau calque au-dessus de
chaque couleur, à créer un masque de découpage et à
glisser-déposer les couleurs sur le calque
correspondant Si nous créons un masque de découpe sans faire
tomber les couleurs sur
le calque inférieur, c'est parce que j'aimerais que nous
conservions la version en niveaux de gris, et je pense que c'est un
moyen sûr et rapide de le faire Pourquoi il était vraiment
important
pour moi de conserver les couches
et les couleurs dans les bonnes couches, ainsi
que les détails car cela ne
ferait que nous faciliter les choses . Et voici le résultat final. Qu'est-ce que tu en penses ?
Tu crois que ça marche ? Tu crois que ça
ne marche pas ? Et pourquoi ? N'oubliez pas que le but de
ce projet de classe n'était pas de
créer quelque chose de joli, mais de traduire les couleurs
en niveaux de gris, c'est-à-dire en valeur Maintenant, ne jugeons pas
l'illustration en fonction des couleurs
et de leur apparence. Mais encore une fois, pensons
simplement à la valeur. Prenez un moment pour comparer version en niveaux de gris de votre illustration à celle
en couleur et demandez-vous si certaines zones
ont perdu du contraste Sont-elles des couleurs qui surprennent par leur valeur ? Sixième étape. J'aurais ton projet. Veuillez inclure votre illustration en
échelle de gris, votre illustration finale en couleur. Et c'est complètement facultatif, mais ce serait bien. Donc, si vous pouviez ajouter une courte note sur ce qui vous a surpris, il n'y a pas de bon ou de
mauvais résultat ici. L'apprentissage est insensé.
5. Merci !: Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans ce cours. Nous avons appris que
lorsque la couleur ne
fonctionne pas , ce n'est souvent pas
un problème de couleur, mais un problème de valeur. Nous avons vu comment chaque
couleur a une valeur, comment la proximité des valeurs
affecte le contraste et comment la suppression de couleur peut nous
aider à voir ce qui se passe
réellement. Nous avons ensuite appliqué ces connaissances
directement dans le projet de classe, en
commençant par l'échelle de gris, prenant des décisions de
valeur intentionnelles, puis en révélant
et en appliquant la couleur. Ce projet fonctionne car
il supprime l'esthétique. Cela oblige à
penser d'abord à la valeur, et cela crée moment. Personnellement,
je pense que ce projet reflète la résolution professionnelle de
problèmes, surtout si vous souhaitez travailler dans un éditorial et que vous n'
avez que quelques secondes pour
attirer l'attention de quelqu'un, et généralement
la couleur est la solution. Et c'est une méthode que vous pouvez utiliser dans
n'importe quelle illustration, particulier lorsque vous vous sentez bloqué ou que vous ne savez pas pourquoi quelque chose
ne fonctionne pas. Veuillez télécharger votre projet dans
la galerie de projets. C'est toujours très inspirant et intéressant de voir vos résultats et d'entendre ce que vous pensez. N'hésitez pas non plus à laisser un commentaire et à me dire ce que
vous avez le plus apprécié. Cela m'aide vraiment à
continuer à produire
des cours utiles. Et si vous voulez
continuer sur cette lancée, oubliez pas de
consulter mes autres cours, en particulier mon cours de théorie des couleurs où nous
approfondissons ces idées. Merci beaucoup d'avoir
suivi ce cours, et j'ai hâte de
voir vos projets. Merci. Et à bientôt. Au revoir.
Karla Alcazar, Illustrator and Teller of Tiny Stories
