Skillshare Live : Dessiner des portraits simples mais expressifs

1. Introduction: J' ai entendu tant de fois des gens dire qu'ils ne peuvent pas dessiner. Cela me rend triste parce que ce n'est pas vrai. Tout le monde peut dessiner, tout le monde. C' est une chose humaine, c'est une qualité humaine. C' est juste une question de se sentir un peu plus confiant et de prendre des pauses. Salut, je m'appelle Karla. Je suis illustrateur et je fais un travail éditorial depuis quelques années. Je suis professeur de Skillshare depuis environ six mois maintenant, et ça a été une grande expérience. J' ai deux classes, une est sur Character Design pour les narrations et l'autre classe, qui est un peu plus technique, est sur la couleur et comment choisir la couleur pour, vous et moi travaillons avec une palette de couleurs limitée pour votre illustrations. Si vous me suivez sur Instagram, vous voyez que j'aime dessiner les gens, les gens sont l'un de mes sujets préférés. Aujourd'hui, nous allons dessiner un autoportrait minimaliste à l'aide d'une palette très, très limitée. Nous allons utiliser trois couleurs pour le dessin, ce qui va être un peu un défi et nous allons faire quelques exercices d' échauffement qui nous aideront à dessiner un portrait un peu plus librement, le repos se sentira dans un bon espace d'esprit, donc juste avoir du plaisir et profiter du processus. Cette classe est conviviale pour les débutants. Quel que soit votre niveau, j'aime vraiment partir des bases mêmes, je pense que cela nous donne une très bonne base pour dessiner ce que nous voulons dessiner. Ne vous inquiétez pas si vous commencez tout juste votre parcours d'illustration ou si vous voulez simplement dessiner pour vous amuser. Pour ce cours, vous allez avoir besoin de choses très, très basiques. Vous pouvez travailler avec un stylo et du papier si vous voulez, comme les médias traditionnels, c'est bon. Tout support qui vous permet de travailler un peu rapidement, c'est parfait pour ce cours. Je vais utiliser Procreate pour cette session. Si vous voulez travailler numériquement, c'est bien aussi, et vous pouvez utiliser n'importe quel autre programme, n'a pas besoin d'être Procreate, n'importe quel support ira bien. La seule exigence est que vous vous sentiez à l'aise avec ce médium et quelque chose qui est familier à utiliser afin que vous puissiez profiter du processus où nous le faisons. J' espère qu'à la fin de ce cours, nous allons nous sentir un peu plus ludique dans nos dessins afin qu'ils puissent réaliser avec ce sens ludique de s'inspirer des autres choses que nous faisons. Cette séance a été enregistrée en direct et les participants ont pu poser des questions lorsque nous nous retirions ensemble. Maintenant, commençons à dessiner. 2. Apprendre à dessiner des gens: Bonjour à tous, je suis Daniel de l'équipe d'enseignants de Skillshare, et je serai l'hôte d'aujourd'hui pour la séance en direct avec Karla. Karla nous aimerions entendre un peu plus sur ce que vous avez prévu pour nous aujourd'hui pour la session en direct. Parfait. On va faire un autoportrait minimaliste. Nous allons nous mettre au défi d'utiliser une palette de couleurs très limitée. Ce sera un défi pour moi aussi. Espérons que tu trouveras ça amusant. Mais avant cela, je voudrais que nous fassions quelques exercices d' échauffement qui, je pense, nous aideront aussi à dessiner notre portrait. Pendant que je le fais, j'aimerais partager avec vous quelques choses qui, à mon avis, sont utiles pour dessiner des gens. Je parlais à une étudiante ce matin, qui n'a malheureusement pas pu se joindre à elle, mais elle disait plutôt que l'une des choses qu'elle aime faire est d'attirer les gens. Qu' elle trouve ça vraiment intimidant. Qu' elle trouve que c'est la chose la plus difficile à dessiner et que je suis d'accord, je suis d'accord avec cela. Je pense que c'est en partie ou la raison pour laquelle je pense qu'il est un peu difficile d'attirer les gens, c'est parce que nous avons tendance à trop penser. Peut-être parce que nous sommes des gens et que nous savons à quoi une personne doit ressembler, nous avons tendance à être un peu plus perfectionniste ; la main est folle, est l'œil un peu et c'est parfaitement bien. Mais je veux juste que vous vous souviez que nous les humains, nos cerveaux sont équipés pour reconnaître les visages d'une manière très simpliste. Il y a en fait un terme ; paréidolia, je pense qu'on l'appelle, que quand on identifie des visages dans des objets, parce que nos cerveaux sont certainement entraînés à trouver la simplicité et on dit : « Oh, c'est un visage ». Donc, ne vous inquiétez pas trop du détail ou de la perfection. Je pense que c'est une des choses qui nous empêche quand nous dessinons. Dans ce cours, je voudrais que nous nous sentions vraiment détendus pour embrasser le désordre. Ne pensez pas trop au résultat. Il suffit de profiter du processus, ne vous amuser et j'espère l'utiliser, si vous aimez dessiner sur un régulier, d'utiliser ces techniques, j'espère qu'il sera utile pour vous aussi, et surtout vous amusez-vous, c'est l'objectif principal de cette classe. Génial. Pouvez-vous partager exactement ce que les élèves s'attendent à essayer de terminer la session en direct ? Qu' est-ce qu'ils vont s'efforcer de finir ? Oui. On va faire un autoportrait très simple. Je vais vous expliquer un peu plus à mesure que nous allons, ce que je considère comme un autoportrait simple ou minimaliste. On va y ajouter de la couleur. Nous allons essayer de travailler avec une triade avec trois couleurs, donc c'est une palette de couleurs très limitée. En outre, le but du portrait n'est pas de ressembler complètement, complètement fini, il pourrait y avoir quelques choses qui peuvent sembler qu'elles ne sont pas tout à fait prêtes, mais je pense que cela lui donne beaucoup de personnalité. C' est l'objectif principal, d'avoir ce portrait fini avec trois couleurs et d'avoir l'air un peu inachevé, un peu non poli parce que je pense qu'il a beaucoup de caractère. C'est là l'objectif. 3. 1er échauffement: Avant de commencer avec notre portrait, j'aimerais que nous fassions quelques exercices d'échauffement qui nous aideront à réchauffer nos muscles articulaires. Je pense que cet échauffement est très important. Eh bien, pas celle-là en particulier, mais je pense que chaque fois qu'on dessine, je pense qu'il est important pour nous de faire un peu d'échauffement, je pense que c'est quelque chose que je vous disais avant, je pense que c'est comme quand vous allez à la gym, Je pense qu'il est important pour vous d'étirer vos muscles pour éviter blessures ou aussi pour profiter au maximum de vos muscles comme si c'était une chose, je ne vais pas à la salle de gym, donc je ne sais pas de quoi je parle, mais je sais que l'échauffement aide lorsque vous dessinez à vous sentir moins raide. Aussi pour se sentir plus confiant. Je pense que c'est le truc. Comme d'habitude les gens, comme ils me disent qu'ils ne peuvent pas dessiner, je ne pense pas qu'ils ne peuvent pas dessiner est juste une question de confiance et l'échauffement aide vraiment à cela. Espérons que ces exercices d'échauffement aideront avec cela aussi bien. Se sentir plus à l'aise boirait quelque chose de difficile tant que personne, mais ça va être amusant. J' espère que ça va être amusant. Je vais partager mon écran sur la procréation. On va commencer par une page blanche. Si vous travaillez avec du papier ordinaire, nous aurons besoin de trois feuilles de papier et le papier va bien. Nous allons diviser notre document en quatre sections. Laissez-moi vous montrer à l'écran défaire. Si vous travaillez numériquement, je vous recommande d'utiliser un pinceau qui n'a pas les jambes rationalisées. Ce genre de vous permet juste de bien déplacer votre crayon, il est vraiment facile. Je vais utiliser le crayon HB, qui est l'un de mes préférés comme celui que j'ai utilisé pour les textures, pour les esquisses, pour tout ce qui vient avec la procréation. Nous allons diviser notre papier comme ça pour avoir quatre panneaux. Maintenant, pour cet exercice d'échauffement, ce que nous allons faire est de dessiner le même objet quatre fois. C' est là que nous avons quatre panneaux. Maintenant, voici quelques règles. J' aimerais que nous puissions voir cet exercice d'échauffement. Je dis jeu plutôt que comme un exercice d'échauffement parce que je voudrais nous nous sentons un peu plus détendus et ne pas trop penser à ce que nous dessinons. Nous allons commencer à développer notre premier objet dans le panneau en haut à gauche juste ici. Nous allons avoir une limite de temps. Donc c'est le piège ici. Pour la première partie du dessin n'étaient pas ou le premier panneau, nous allons avoir une minute pour dessiner l'objet que je vais vous dire ce que c'est dans une seconde. Il y a deux autres règles que j'aimerais que nous suivions. La première est qu'aucun référencement n'est autorisé. Disons à titre d'exemple que nous devons dessiner une lampe. Tu pourrais en avoir un juste devant toi, ne le regarde pas. Essaie de te rappeler à quoi ça ressemble. Essayez juste d'utiliser votre mémoire autant que vous le pouvez. L' autre règle est que et c'est un dur, pas d'effacement est autorisé cylindre. Peu importe ce que vous dessinez, on dirait qu'on ne cherche pas la perfection ici. Nous essayons de vous défier un peu, donc aucune effacement n'est autorisée, aucun référencement n'est autorisé. Pour le premier panel, nous avons une minute. Donc je vais chronométrer tout ça ici sur mon téléphone. Je vous dirais combien de temps il nous reste. Mais oui, pour ce premier morceau, on a une minute. L' objet que nous allons dessiner ici est un chat. Encore une fois, si vous avez un petit chat là-bas, ne le regardez pas. Je le dessine comme tu te rappelles. Donc on va commencer à prendre votre stylo ou crayon ou tout ce que vous avez à dessiner. On va commencer dans 3, 2, 1. Allons-y. Ok, alors ne vous sentez pas sous pression. Je sens déjà la pression en ce moment, mais rappelez-vous que ce n'est pas de faire comme chat dessiné précis. Peu importe si un chat ressemble. Le but ici est conscient d'utiliser un peu sa mémoire. Si vous travaillez numériquement, je pense que c'est vraiment que j'allais faire, et c'est pourquoi c'est comme un rappel rapide. Essayez de ne pas faire le double tapage parce que je pense que nous le faisons instinctivement. On a 10 secondes pour finir notre chat. Encore une fois, peu importe si le chat ressemble à. Le temps est écoulé. Timers continue. C' est mon chat d'une minute. Les pommettes sont incroyables. Merci. J'ai un petit chat et elle a comme une pommettes bien en vue qu'une chose dont je me souviens sur les chats. Mais voyons comment ça se passe. Maintenant, passons à notre deuxième panel. On va encore dessiner un chat, mais pour ce chat, on a 30 secondes. Laisse-moi juste préparer la minuterie. On va commencer à dessiner mon chat et 3, 2, 1 lâcher prise. Oh mon Dieu, c'est que ça n'a pas d'importance si tu ne le finis pas complètement. C' est bon. On a cinq secondes. Désolé, j'ai oublié de regarder la minuterie. Le temps est écoulé. Nous commençons à voir quelques différences là-bas chez nos chats. La prochaine, on va à notre panneau en bas à gauche. Qui au moment de l'accident. Encore une fois, essayons de dessiner un chat à nouveau. On a 15 secondes pour celle-là. Préparez-vous. On va commencer dans 3, 2, 1, allons-y. Carl continue à dessiner. Question rapide de différentes poses pour le chat, je dirais aller pour elle si vous voulez changer la pose sur le prochain dessin, allez-y. Certainement, oui, définitivement. temps est passé et je n'ai pas fini. Mais oui, à propos de la pose oui, je vais juste pour la même chose parce que c'est ma pose sûre. Mais évidemment, si vous voulez changer la pose, c'est tout à fait bien. Tout est autorisé ici, mais l'effacement et le référencement. Je vais mettre un petit chat que je ne l'ai pas fini. La prochaine sera difficile. Ensuite, je vais être difficile parce que nous allons continuer à dessiner un chat, mais nous n'avons que cinq secondes pour celui-ci. Ça va être difficile. Cinq secondes. Prenez votre crayon et nous allons commencer dans 3, 2, 1. Le temps est écoulé. Ce sont mes chats. Vous vous demandez peut-être ce qui a à voir avec le dessin d'un portrait, et je vous ai promis qu'il y a une raison à cela, et nous verrons ce que c'est quand nous aurons fini avec la prochaine activité. 4. 2e échauffement: Maintenant, nous allons essayer l'autre exercice d'échauffement. Je vais ajouter un autre calque ici et cacher celui-ci. On va faire la même chose. On va dessiner quatre panneaux. Les mêmes règles s'appliquent, nous avions une limite de temps pour chacun des panels, aucune référence et aucune effacement. Maintenant, le référencement ici est important, si vous avez un miroir devant vous ou une photo, quelque chose à la maison ou là où nous pouvons l'avoir, ne regardez pas, c'est important. Encore une fois, nous voulons travailler avec notre imagination et notre mémoire. Eh bien, je te le ferai savoir dans une minute. Commençons par notre premier panel. Encore une fois, nous avons une minute pour celle-là, et ce que je voudrais que nous fassions ici, c'est de dessiner, ce ne sera pas votre autoportrait final, mais j'aimerais que nous dessinions notre autoportrait. Encore une fois, le désordre est autorisé. Peu importe si le portrait ressemble, ça ressemblerait à un chat, mon chat de cinq secondes ne ressemblait pas nécessairement à un chat. Mais tout cela est sur embrassé la lenteur de votre dessin. Je te le ferai savoir, parce que je pense que je vais le gâcher et si je continue de parler. On a une minute. Ne te regarde pas dans le miroir ou dans une photo. Nous avons une minute pour dessiner notre visage ou notre corps aussi. Encore une fois, tout est permis dans ce bit. On va commencer. Laisse-moi juste régler la minuterie pour une minute. On va dessiner notre autoportrait. Encore une fois, ce ne sera pas notre dernière chose. C' est juste pour se réchauffer. Donc on va commencer dans 3, 2, 1, allons-y. Je pense que pour celui-ci, je vais seulement dessiner mon visage parce que je préférerais [inaudible] avoir assez de temps. On a encore beaucoup de temps, on a 30 secondes. Si vous voulez que vous êtes autorisé à vous ajouter peut-être ombrage à votre portrait, ajouter plus de détails aux vêtements, quelques boucles d'oreilles. Le temps est écoulé, désolé d'avoir un peu trop dans mon dessin. On a une minute pour celle-là. Comme pour le chat, nous allons avoir 30 secondes pour dessiner le prochain panneau. On va commencer en 3-2-1 et y aller. Ce n'est pas forcément la même pose. Vous pouvez essayer différentes choses ici aussi. La chose principale ici est pour vous de le sentir un peu plus libre et de ne pas trop penser au résultat. Je pense que c'est important. Ok, le temps est écoulé. Ça s'est passé assez vite. Je sais que l'une d'une minute semble aller un peu plus longtemps, mais les 30 secondes ils vont juste. Je pense que ce sont mes préférés veut être [inaudible] 30 secondes. Faisons cet exercice, encore une fois. On va essayer avec 15 secondes. Je vais le dire beaucoup, soyons juste un jugement sur nos propres dessins. ne s'agit pas de la façon dont il a l'air joli ou de la fonctionnalité de notre dessin, ce n'est qu'à peu près trois choses. C' est l'objectif principal de cet exercice. On a 15 secondes pour celle-là. On va commencer en 3-2-1, allons-y. Il nous reste cinq secondes , et le temps est écoulé. Ce sera le plus délicat, c'est un cinq secondes. Préparez-vous, et nous allons commencer avec ça en 3-2-1, allons-y. Le temps est écoulé. Les oreilles sont [inaudibles]. Ok, donc ce sont mes dessins. 5. Leçons d'échauffement: Je voudrais vous dire un peu plus pourquoi je pense que c'est un bon exercice spécifiquement lorsque nous dessinons des portraits ou que nous allons dessiner quelque chose que nous voulons représenter un peu plus, peut-être pas exactement, mais la façon dont nous voulons le dessiner un peu plus précisément, si cela a du sens. Regardons notre dessin de chat pendant une seconde. Si nous regardons un chat d'une minute, peut-être que nous allons remarquer que nous avons ajouté un peu de choses stylistiques au chat. Peut-être que nous avons ajouté plus de fourrure, peut-être que nous avons ajouté de l'ombrage et nous avons le temps de le faire. Peut-être que si on avait le temps, on a dessiné une drôle de pose. que le temps progressait et que nous avions moins de temps pour travailler, notre chat ressemble toujours à un chat, mais il varie à bien des égards. Je pense que cet exercice est important, surtout dans le cas des cinq secondes. Dans le cinq secondes, comme moi personnellement n'a pas beaucoup de détails. Je peux encore dire que c'est un chat, principalement à cause des oreilles et des moustaches. Je pensais presque comme un chat clignotant. J' aime ça. C'est un chat clignotant. Mon chat clignotant ici, vous pouvez voir que c'est toujours un chat même s'il n'a pas beaucoup de qualités comme un chat. Il n'a même pas de corps. Mais les oreilles et les moustaches donnent le fait que c'est un chat. Vous pouvez vous asseoir que ces caractéristiques ont été répétées dans chacun de mes panneaux. Dans ces quatre panneaux, vous pouvez voir que tous les chats, peut-être le visage a changé un peu, le corps a changé, mais j'ai choisi, ma tête a choisi de garder ces caractéristiques. Je pense que c'est important surtout quand on dessine des portraits, et surtout quand il s'agit d'un portrait minimaliste. Ces exercices sont bons parce que nous aidons à capturer l'essence de l'objet ou de l'animal ou de la personne que nous dessinons réaliste sans avoir trop à y penser. Cela nous permet de le simplifier beaucoup. Ensuite, nous pouvons commencer à construire notre portrait à partir de ces fonctionnalités simples, et je pense que c'est vraiment utile. Je trouve ça vraiment libérateur parce que parfois quand on voit toute la situation est un peu difficile de savoir par où commencer. Je pense que cela nous permet un peu plus. Dans le cas où je voulais dessiner un chat plus fini, peut-être qu'il accordera plus d'attention dans les oreilles et les moustaches. Peut-être qu'il y aura les attributs que je voudrais garder ou ajouter plus de détails, comme plus d' ombrage pour le faire ressembler à un chat. Dans notre autoportrait, c'est la même chose. Si tu peux voir le mien. nous ont tous. J' essaie juste de trouver le modèle ici. Je pense qu'ils ont tous quelques similitudes. Celui d'une minute a ce chignon, j'aime garder mes cheveux dans un chignon. Je fais le ventre. Chaque fois que mes cheveux sont dans un chignon, aujourd'hui je voulais avoir l'air un peu plus agréable, alors je me suis brossé les cheveux. Mais d'habitude, mes cheveux sont dans un chignon et c'est un gâchis, la plupart du temps. Je pense que c'est l'une des choses qui font de moi ce que je suis, moi et mes cheveux désordonnés. Il y a aussi des joues roses. J' ai cette question. C'est vraiment drôle parce que parfois je reçois des questions, c'est pourquoi vos personnages ont toujours des joues roses ? C' est comme, eh bien, c'est juste parce que, inconsciemment, j'ai un état de peau et je pense que tu peux le voir à la caméra et je suis toujours comme, j'ai toujours des joues roses, et inconsciemment ils pensent que c'est quelque chose que je incorporer dans mes dessins. Peut-être parce qu'au début j'en étais vraiment conscient. J'étais genre, tu sais quoi ? Je vais l'embrasser. Ça ne va pas disparaître, donc c'est bon. Cheveux désordonnés, joues roses, et je pense que mes sourcils aussi, comme je pense que c'est quelque chose que je ne sais pas. Comme je pense qu'ils ne sont pas particulièrement rien, mais c'est quelque chose que j'aime peut-être moi et j'ai tendance à les avoir dessinés comme tout à fait lisse et droit. Ces qualités se sont répétées un peu, peut-être pas dans celui-ci. Mais j'essaie de dépeindre, les cheveux désordonnés, les joues. Aussi que la fermeture, comme maintenant en quarantaine, je ne m'habille pas nécessairement autant, mais j'aimais faire ça. Je ne fais que me réconforter là où j'essaie encore de glisser un peu. Mais si vous regardez votre dessin et si vous trouvez certaines choses qui vous rendent uniques, peut-être, ce sont les choses qui se sont répétées et qui ont été dans chacun des panneaux. C' est peut-être quelque chose avec lequel je voudrais que nous travaillions quand nous allons de l'avant et dessinons notre véritable autoportrait. Si disons que vous dessinez vos cheveux, si vous avez les cheveux courts et c'est quelque chose qui se répète. Peut-être que je vous conseille d'ajouter plus de détails à ces choses. Peut-être que votre nez est quelque chose que vous avez dessiné d'une manière particulière, et c'est quelque chose sur lequel vous aimeriez vous concentrer lorsque nous dessinons un portrait. Les vêtements, même la pose, parce que j'ai une amie et elle se tient toujours comme et c'est si unique pour elle. Comme si j'allais dessiner son portrait, je la dessinerais certainement en faisant comme elle se tient, est si unique et si elle. Donc, ces exercices, je pense qu'ils sont formidables non seulement pour se réchauffer, mais pour capturer l'essence de ce que nous faisons. Le troisième exercice que j'avais l'intention de faire, et je vais vous dire ce que c'est si vous voulez le faire à la maison, est de choisir un objet aléatoire et de faire la même chose à plusieurs reprises. Je vais vous donner et vous montrer le site web que, comme vous le voyez pour ça, son thème. Il s'appelle pretends.org, et c'est juste le générateur d'objets aléatoires. Il vous donnera juste des idées différentes. Au cas où vous auriez ce blog. Je suppose que tu ne sais pas quoi dessiner. Je pense que l'utilisation de ceci est génial, est vraiment tout à fait cristal. Comme spécifique, ce que je pense qu'il aide aussi. Je crois que j'aime. J' aime vraiment travailler avec des limitations. Je pense qu'ils nous libèrent un peu dans un sens. J' espère que ce petit exercice a été utile, au cas où cela sera utile lorsque nous dessinons notre autoportrait, pour savoir par où commencer ou quoi dessiner un peu plus en détail parce que ce sera minime. Nous ne serons pas en mesure de dessiner beaucoup de choses, alors peut-être que ces attributs nous aideront. 6. Commencer votre portrait: On va dessiner notre portrait tout de suite. Pour ce portrait, il n'y a aucune limite, vous êtes autorisé à faire référence si vous le souhaitez et vous êtes autorisé à effacer pour celui-ci. Faites tout ce que vous vous sentez à l'aise. Pendant que je le fais, je vais partager quelques choses concernant l' émotion et la pose qui, je pense, sont très importantes quand on dessine des humains. Je pense que ça va peut-être nous aider un peu parce que dessiner des humains est un peu complexe. Je vais juste dessiner mon portrait comme un buste de haut en haut, juste parce que c'est un peu plus facile pour moi et je ne veux pas trop le compliquer, mais je vais partager qui a fait quelques messages de toute façon. Quand je dessine mes personnages, j'aime d'abord dessiner la forme du visage. Une chose que je voudrais dire avant de commencer à dessiner le portrait, c'est qu'il n' y a rien de mal à cela. Mais si vous le faites, je vous encouragerai à essayer de vous défier et de faire un peu différemment. Je le fais aussi, mais c'est ce que je dis en ce moment. Je sais que certaines personnes, quand elles dessinent des figures à main levée, ont tendance à s'arrêter. Je vous encourage à aller jusqu'au bout et à dessiner le cercle. Parce que si c'est un choix stylistique, c'est bon. n'y a rien de mal chez nous, mais je pense que cela ne peut pas nous empêcher de faire notre propre chose si cela a du sens. J' ai vu tant d'étudiants avec un excellent travail de ligne. Il coule juste et je pense que cela vient de ne pas vraiment s'arrêter quand ils dessinent. Comme les limitations sérieuses, nos propres limites de savon peuvent nous arrêter beaucoup et peut-être sans même le remarquer, vous vous arrêtez de laisser passer votre non voix. Si vous vous sentez un peu timide en dessinant et en faisant ces mouvements, je vous encouragerais vraiment à recommencer plus haut et à aller jusqu'au bout. Peu importe si c'est désordonné, peu importe si c'est bizarre. On apprend dans ce qu'on appelle la vie, et il n'y a pas d'erreurs. Continuez à essayer, continuez à apprendre et essayez d'expérimenter, et c'est la seule façon parce que c'est une autre chose dont on me demande beaucoup. Comment trouver mon style ? Expérimenter, faire des erreurs, ça semble vraiment fromager, mais c'est vrai honnêtement juste expérimenter et continuer à apprendre de nouvelles choses. Je voulais juste dire ça parce que je vois assez souvent que certains étudiants pas vraiment extra parce que je les ai vus faire ça et c'est comme non, comme plateau plus dur et je vous promets que vous allez vous sentir plus libre et c'est l'objectif de cela. Nous voulons profiter de ce processus, nous ne voulons pas sentir que c'est comme une corvée ou une tâche. Nous voulons vraiment en profiter. Retour au portrait. J' aime commencer par une forme de visage de parce que je pense que cela m'aide à placer le nez, la bouche, et les yeux un peu plus facilement. Une autre chose que j'aime faire, et je vais utiliser un autre calque pour dessiner ça. J' aime diviser mon visage en quatre, je sais que certaines personnes aiment le faire en six ou huit, même j'ai vu des gens qui aiment le faire. Mais j'aime le faire en quatre parce que je pense qu'il garde un peu plus ludique. Au lieu de cela, comme les sourcils vont ici, les yeux vont ici. Cela permet juste un peu plus de liberté de travailler avec. J' aime placer mes yeux sur cette ligne verticale juste ici. Maintenant, quand il s'agit des yeux, si vous avez vu mon Instagram, ou mon travail en général, vous voyez que je mes personnages sont assez simples. Ils n'ont pas vraiment beaucoup de choses stylistiques dans son visage. Je pense que parce que je l'ai vu comme beaucoup Illustrators sont tellement talentueux et ils beaucoup de petits détails. J' aime que ça reste simple. Je laisse garder les yeux avec assez d'informations pour les faire ressembler à des yeux, et c'est tout. Je vous encourage à le faire aussi bien parfois comme il y a ce très bon Illustrator qui s'appelle mots croisés et elle ne fait que les yeux et la bouche est comme un visage souriant. C' est toujours comme un très beau portrait parce qu'elle ajoute plus de détails au personnage et qu'il ressemble un portrait sans avoir à y ajouter beaucoup d'informations. Pour ça, quand j'ai dit que j'étais autorisé à effacer, je vais effacer parce que je sais que je n'aimais pas cet œil. Permettez-moi de dessiner les yeux sur cette ligne et je vais dessiner le nez. Pour moi, c'est juste une ligne droite et une ligne verticale. Encore une autre information pour le faire ressembler à un nez. Mais il y a des gens qui aiment faire un petit triangle, ou s'ils sont gros nez comme une ligne incurvée et ils sont beaux, ils sont vraiment beaux. Pour moi, la bouche est comme une simple ligne sur ce chemin, pensez-vous que ça suffit. Une chose que je voulais aussi partager. Si vous voulez dessiner votre portrait en regardant vers la gauche et si vous voulez faire cette chose de division, je vous conseille de tracer cette ligne un peu vers la gauche et la ligne comme ça et ça va faire un personnage peut-être regarder un peu plus légèrement incliné vers la gauche. Si vous voulez que votre personnage regarde un peu vers le haut, c'est la même chose. Mais au lieu de dessiner la ligne horizontale comme complètement droite, tendance a écrit un peu incurvée et cela va faire croire que le personnage est un peu vers le haut et a conduit à un visage comme ça. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu plus d'ombrage ici pour le faire ressembler à la lumière qui frappe de cette façon. Mais je pense que c'est assez simple et cela aide à identifier où vous voulez, les yeux, la bouche et les autres caractéristiques. 7. Ajouter des émotions: Maintenant, je vais te parler comment j'ajoute des émotions à mon portrait. Je vais arrêter de dessiner la bouche parce que je veux parler d'émotion, et pourquoi je fais ça pour les choses, ou comment je donne ce visage aussi, il y a une raison à cela. La raison en est que j'ai trouvé que si vous voulez dessiner un portrait minimaliste, mais vous voulez toujours transmettre l'émotion, la mise en place des sourcils et de la bouche est assez importante. J' aime diviser l'endroit en quatre parce que je pense que cela me donne une bonne orientation sur l'endroit où je veux les placer. Par exemple, généralement j'ai trouvé que si vous avez placé les sourcils assez bas, notre personnage va sembler plus triste ou inquiet. Par exemple, disons comme ça, et si je place une bouche plus près de cette ligne verticale, notre émotion est assez muette, peut-être que nous sommes un peu plus inquiets, peut-être. Cependant, si nous dessinons nos sourcils un peu plus haut et la bouche un peu plus basse, c'est une émotion complètement différente, même si nos yeux sont les mêmes, qui dépeint quelque chose de différent. C' est une autre astuce si vous voulez dessiner des portraits minimalistes. Peut-être que les sourcils et la bouche peuvent donner beaucoup d' émotion sans le rendre trop complexe ou ajouter plus de détails. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus neutre, j'essayerais que les sourcils et la bouche soient un peu plus équidistants les uns des autres, donc je les aime, peut-être, ici, ici, et ici. Cela donne au personnage un peu plus d' une expression neutre qui n'a pas l'air inquiet. Ça n'a pas l'air surpris ou inquiet. Ça a l'air calme, et j'aime ça. Je veux être ce personnage, juste pour me sentir calme. Le bon exercice pour faire le portrait de l'image que vous voulez de l'expérience pour vous-même. En fait, je ne sais pas pourquoi je pense à toute cette chose de manifester des choses. Je ne sais pas à quoi je pense, mais peut-être que ça fait partie de ça, juste manifester ce que tu veux dans ta vie avec tes dessins, peut-être que ça arrivera. C' est un bon moyen, comme si c'était un autoportrait, c'est bon de se voir dans cette position. Maintenant, je vais juste effacer ce morceau ici, je n'ai plus besoin du séparateur. Je pense que ma forme de visage est un peu large, donc je vais corriger cela avec ceci. Je pense que mon visage est un peu plus angulaire, alors maintenant je vais effacer le reste. Hé, question rapide [inaudible]. On s'est mis sur les yeux et on a incorporé des lunettes. Avez-vous des conseils sur la façon d'incorporer des lunettes ? On les dessine. Si vous portez des lunettes tous les jours, je l'essayerais pour en faire une grande caractéristique, si cela a du sens. Par exemple, je ne sais pas comment ça s'appelle cette chose sur les lunettes qui va ici, la base du verre, je ne sais pas comment ça s'appelle. J' aime le dessiner juste au milieu où la ligne serait aussi bien donc ce n'est pas au même niveau que les yeux, si cela a du sens. Ensuite, j'essaie de rendre les lunettes assez grandes pour qu'elles soient reconnaissables, mais un peu plus petites font que c'est un peu bizarre. Les sourcils sont encore visibles, si cela a un sens, donc juste pour le garder. Si vous voulez, une autre chose que vous pouvez faire est, comme je l'ai dit, certaines personnes au lieu de diviser le visage en quatre, ils aiment le faire en six, alors peut-être que vous pouvez essayer de le faire comme ça vous donner une meilleure idée où pour les placer. Si vos lunettes ressemblent un peu plus à des lunettes de déclaration, si elles ont un cadre cool, alors peut-être se concentrer avec la couleur sur eux ou assez simple, je vous recommande simplement de dessiner la forme d'eux comme rien pour les garder aussi simples que possible, il suffit de dessiner la forme. J' ai des lunettes circulaires, et je dessinais de grands cercles, et pour moi, c'est assez d'informations pour les faire ressembler à des lunettes. Mais si cela aide, peut-être diviser l'image est bon. Permettez-moi de redessiner cela parce que je pense que ce n'est pas clair. Peut-être quelque chose comme ça, et essayer de dessiner les lunettes dans ces lignes. Bien sûr, c'est assez bizarre, et dessinez cette partie des lunettes là, où les yeux vont, comme ça. Il est transparent, donc il a l'air un peu équilibré. Vous pouvez essayer l'exercice de dessiner différentes lunettes, aussi, juste pour obtenir assez d'informations. À quoi ressemblent les lunettes, peut-être qu'elles ont juste besoin de quelques cercles dans une ligne, ou peut-être que vous avez besoin de quelque chose de différent. Il s'agit aussi d'un langage personnel, j'espère donc avoir répondu à la question. 8. Dessiner des poses: Avant de continuer, j'aimerais vous donner quelques astuces sur la façon dont je dessine des poses. Une des choses que je recommande vraiment lorsque je dessine des poses est de tout décomposer en formes géométriques. Par exemple, ces petites poupées qu'ils vendent dans les magasins d'art, je les ai trouvées vraiment effrayant, petites poupées que vous pouvez déplacer, et de dessiner des poses. Je les trouve en fait assez complexes à travailler avec, donc je recommande de le diviser en certaines formes comme un cercle pour la tête, un rectangle pour le corps, et si vous le pouvez, essayez d'utiliser comme de petits cercles pour le articulations comme les genoux, et les bras. Tout simplement parce que cela va aider était proportionnellement parce que, si nous tirons juste, tout cela va être le bras. Parfois, cela peut être délicat quand peut-être le bras va être plus court. Dessiner les articulations aide, et je pense que le décomposer comme ça nous aide beaucoup quand on dessine des poses qui sont un peu difficiles. Par exemple, si vous voulez dessiner une personne assise, peut-être qu' on voudra le faire à main levée, ça va rendre un peu difficile parce que nous voyons l'ensemble, et je pense honnêtement à partir de les choses simples et plus basiques nous permettent de continuer à ajouter des détails au fur et à mesure, ce qui rend les choses plus faciles et amusantes. On n'a pas l'impression qu'il y a une tâche écrasante que nous devons faire. On va dessiner une personne assise. Ce que j'aime faire, c'est bien penser, c'est la tête, et c'est faire face de cette façon, et il y a ce rectangle donc il va faire face de cette façon alors peut-être au lieu de faire face à l'avant va faire face de cette façon, donc c'est plus comme un rectangle, et peut-être qu'il va tenir quelque chose. Les hanches, j'ai oublié de le mentionner, et c'est important. Les hanches. Laisse-moi encore dessiner ce petit gars. La lutte de dessiner des choses sur différentes couches, si travailler numériquement vous savez.. Le cercle, la poitrine, les hanches. Je pense que c'est très utile. Au lieu d'avoir ces poupées comme je vous ai dit que j'ai vu dans le magasin d'art, je pense que c'est assez difficile parce qu'elles ont beaucoup de formes circulaires, et pour moi cela le rend un peu plus complexe donc c'est peut-être quelque chose ce serait utile si vous dessinez des poses. Tu vas dessiner quelqu'un qui est assis, juste pour le décomposer comme ça, et d'autres hanches seront comme ça, disons les jambes, n'oublie pas les articulations, et ça fait un peu plus facile de dessiner ensuite la chair ou les détails. Disons que [inaudible] va regarder de cette façon, puis le bras. Autre chose, si dessiner des lignes droites ne fonctionne pas, peut-être essayer avec une forme de nouilles. Je pense que c'est une bonne technique aussi. Cela ne va pas paraître précis, mais ça va avoir l'air très fluide, et avec beaucoup de caractère, donc c'est une autre chose que je recommanderais, par exemple, les bras. Si vous ne voulez pas dessiner le joint de ligne, la ligne comme ces nouilles qui viennent dans mac' n 'cheese comme ça, elles aident beaucoup. Alors cela peut vous aider à commencer à grandir un peu plus facile ou fluide pour votre chose finale réelle, mais oui. Ce sont des conseils rapides quand il s'agit de poses. 9. Ajouter des attributs uniques: Maintenant, nous pouvons revenir à notre portrait et ajouter les éléments qui nous rendent uniques et spéciaux. Encore une fois, nous ne voulons pas trop y penser. Je n'ai même pas de banques. Je ne sais pas pourquoi je veux toujours me dessiner avec de vraies banques peut-être parce que c'est quelque chose que j'aimerais avoir. Comme nous l'avons fait lors de l'exercice d'échauffement, nous voulons vraiment nous concentrer sur les attributs ou les qualités qui se sont répétées. Comme je l'ai dit pour moi, c'est que mes cheveux sont toujours désordonnés dans un chignon, donc je vais dessiner ce chignon. Peut-être que je vais juste me concentrer sur ajouter un peu plus de détails sur les cheveux et effacer les bits qui ne sont plus nécessaires. Une chose que j'allais dire si vous voulez copier ce que je fais, c'est bien, mais je vous encourage à ajouter votre touche personnelle parce que c'est vraiment, vraiment inspirant de voir comment les autres voient le monde ou comment les autres se voient est tellement inspirant et je pense que cela va nous aider tous à voir si vous pouvez le partager plus tard. A quoi ça ressemble. Question rapide sur comment vous avez fait les joues, avez-vous utilisé un pinceau différent dans Procreate ? C' est une bonne question. Non, c'est la même brosse le crayon HB et ce que je fais, c'est que j'incline un peu le crayon Apple. Au lieu de dessiner comme ça, j'ai incliné les muscles que je peux aimer juste pour créer un ombrage. C' est le même crayon, c'est juste incliner le crayon Apple vous donne différentes qualités et pas seulement avec le crayon HB, avec n'importe quel pinceau. Si vous l'inclinez beaucoup, vous allez obtenir des résultats différents. Comme je l'ai dit, j'aime travailler avec des chiffres pour les poses. Pour le cou, j'aime utiliser un triangle ou un trapèze ou quoi qu'il soit appelé et je pense que cela m'aide juste à savoir où l'épaule devrait aller. J' aime dessiner une ligne comme ça et les bras. Dernièrement, j'ai essayé de garder mes dessins comme ça. Comme un peu plus ludique parce que je pense que ça lui donne juste un peu plus de personnalité. Peut-être pas, mais disons que j'aime un peu plus que quand je dessine des portraits vraiment soigneusement dessinés. En fait, j'ai plus de plaisir juste avoir un peu de lignes ne sont pas tout à fait en place. Je vais me dessiner en portant un cardigan parce que j'ai hâte que l'automne commence alors ça va être ça. Pour cela, je peux être regarder dans un peu d'ombrage aussi parce que rappelez-vous que nous allons utiliser des couleurs très, très limitées. ombrage peut être une bonne chose à faire à ce stade si vous voulez évidemment si l'ombrage n'est pas votre truc n'est pas nécessairement votre style et c'est bien. Permettez-moi de corriger un peu la forme du visage. Comme l'autre. Je pense que j'ai l'air plus élégant en moi portrait, mais c'est bon. On a le droit de tricher un peu. Voyez que je le fais en ce moment, j'y pense trop et maintenant j'ajoute un peu de problèmes en dessinant ce peu. Si vous rencontrez des problèmes comme celui-ci, si vous tracez une ligne et que cela ne semble pas être tout à fait correct. Je recommanderai d'aller à un dessin autre chose dans votre dessin. Ne restez pas dans cette zone parce que ça va devenir impossible alors. Tu vas continuer à dessiner la même chose encore et encore. Fais juste une petite pause et peut-être dessiner les cheveux. Peut-être faire quelque chose qui est plus amusant dans le moment et ensuite revenir à elle ne mettre aucune pression. C' est la chose, j'ai entendu tant de fois les gens dire qu'ils ne peuvent pas dessiner et cela me rend triste parce que ce n'est pas vrai. Tout le monde peut dessiner tout le monde, c'est une chose humaine, c'est une qualité humaine. C' est juste une question de se sentir un peu plus confiant et de prendre des pauses. Je pense que c'est pareil avec la vie, honnêtement. Prends juste quelques pauses quand ça ne va pas si bien. Ne vous sentez pas sous pression, profitez du moment. [ inaudible] comme une métaphore de la façon de vivre la vie. Juste essayer, prendre des pauses et y revenir. J' essaie vraiment de suivre mes propres conseils, mais si vous pouvez suivre mes conseils, c'est bon conseil. C' est suivre le conseiller qui est la partie délicate, mais oui. Quand je dessine les cheveux parce que comme je l'ai dit, cheveux pour moi est l'une des choses que je pense que c'est mes qualités uniques, pour ainsi dire. Au lieu de dessiner les cheveux par cheveux, j'aime juste dessiner quelques lignes et cela donne l'idée d'être ici sans avoir à être très spécifique. Encore une fois, revenir aux bases et tout ce que vous pensez vous rend unique, quelque chose que vous aimez chez vous, ou même des choses que vous n'aimez pas chez vous. Honnêtement, comme je l'ai dit, j'étais vraiment conscient de ma peau et dessiner ces choses encore et encore m'a aidé à embrasser et être comme vous savez ce que c'est, ce que c'est et c'est bon. Maintenant, laissez-moi revenir à cette partie que je ne pouvais pas voir, je suis vraiment très content de ce morceau. Honnêtement prendre des pauses aide vraiment. Je voudrais que nous finissions cela assez rapidement. Nous voulons le rendre minimal. Nous ne voulons pas en faire un portrait réaliste, nous voulons avoir assez d'éléments pour le faire ressembler à un portrait, mais nous ne voulons pas le faire comme un lac hyper-réaliste ou quoi que ce soit comme ça. Je pense que les caractéristiques que nous avons choisies ou qui se sont répétées suffiront à laisser tomber le fait que c'est vous. Ouais, c'est assez bien. Je pense que je suis content de mon portrait jusqu'à présent. Laissez-moi juste dessiner plus d'ombrage ici parce que comme je l'ai dit, nous allons utiliser trois couleurs pour l'illustration ici. Toute observation que nous pouvons ajouter à ce stade est très bienvenue car cela va nous aider un peu. C' est mon portrait. 10. Choisir les couleurs: Maintenant, parlons très rapidement du choix d'une palette de couleurs limitée que nous allons utiliser pour notre portrait aujourd'hui. Je vais vous montrer une roue de couleur, nous ne parlerons pas trop de la couleur dans les détails, parce que j'ai un cours là-dessus si vous voulez aller vérifier ma classe et nous parlons de beaucoup de choses que je pense utiles à savoir, Mais maintenant, j'aime qu'on parle un peu de couleur. Quelle couche est en place ? Je voudrais vous montrer rapidement la roue de couleur. On allait choisir trois couleurs pour notre illustration. J' aimerais vous montrer mon processus quand je choisis les couleurs. Encore une fois, c'est plus détaillé si vous prenez le cours et vous le verrez là-bas. On va travailler avec une triade. Une triade est fondamentalement trois couleurs dans la roue de couleur il y a équidistante l'une à l'autre. Il y a la même distance entre le jaune, le bleu et le rouge et ce sont les couleurs primaires aussi. Ce sont ceux que je vais utiliser pour mon illustration. Vous êtes libre d'utiliser d'autres couleurs. Il y a tout à fait utile au début me demander quelles couleurs sont vos préférées et il y avait tant de triades aussi bien, comme le sarcelle et le rose et le violet. Pour mon illustration, je vais utiliser celle-ci. Cette roue de couleur va aider aussi bien parce que évidemment si vous voulez travailler avec d'autres couleurs, disons que vous voulez travailler avec des verts parce que c'est votre couleur préférée. On peut travailler avec le vert, le bleu. Eh bien, c'est plus comme le violet. bleu, le violet et l'orange peuvent très bien fonctionner ensemble. Si tu veux travailler avec des jaunes, ça va être le même que je vais travailler. Ce violet, bleu et orange fonctionnent vraiment bien ensemble. Si vous n'avez pas de couleur qui roule autour, parce que parfois nous avons ces choses qui traînent autour et comment spécialement, si vous aimez dessiner, c'est parfaitement bien. Mais sinon, je vais vous donner quelques couleurs qui ont déjà été choisies au cas où vous voulez copier ces couleurs ou vous pouvez utiliser celles que je vais utiliser parce que je vais tricher un peu. J' ai dit que je vais travailler avec les couleurs primaires. Je vais travailler avec le jaune, le bleu et le rouge. Mais chaque couleur a des propriétés de couleur différentes et pour moi, et pour mon style d'illustration, ces couleurs semblent un peu brillantes pour moi, j'aime plus de couleurs pastel, couleurs qui sont en direct lui renouvelé. Quand j'ai dit que je vais tricher c'est parce que je vais utiliser une version différente de ces couleurs, qui sont cette version plus silencieuse du jaune, une version plus sombre du bleu. C' est délicat parce que le rose est entre ces deux couleurs comme violacé et rouge mais parce que cette roue de couleur ne nous permet que cette variété, je vais la traiter comme un rouge clair. Le rose va être mon rouge clair. Je vais travailler avec un bleu plus foncé et une version plus silencieuse de jaune. C' est autorisé si des couleurs que vous voulez travailler avec, c'est très bien. Comme je l'ai dit, si vous ne savez pas quelles couleurs choisir, ne vous inquiétez pas. J' ai sélectionné un bon nombre si vous voulez les utiliser trop ou toute honnêteté de couleurs il n'y a pas de mauvaises réponses ici. C' est comme les artistes du soufre donnant tout est permis. Il n'y a ni bien ni mal. Vous pouvez choisir n'importe laquelle de ces couleurs qui font partie d'une triade et il y a aussi des couleurs pastel. Une autre chose que si vous étiez numériquement, c'est une autre chose que j'aime faire quand je ne veux pas trop penser à la façon de choisir les couleurs, j'ai généralement tendance à travailler avec des marqueurs comme ces marqueurs. Ce que j'ai fait est que j'ai juste pris un morceau de papier et fait beaucoup d'échantillons de chacun et l'un des marqueurs, pris une photo de celui-ci et puis juste les échantillonner ici sur la procréation afin que je puisse avoir exactement les mêmes couleurs de mon marqueurs ici. Je pense que c'est aussi utile au cas où vous voudriez travailler numériquement. Donc oui, il y a les mêmes couleurs avec lesquelles j'aime travailler et je l'ai aussi fait avec des crayons, avec mes crayons de couleur juste pour avoir exactement la même teinte. Comme je l'ai dit, je vais travailler avec ça aussi. Une autre raison pour laquelle j'aime travailler avec cette marine. Maintenant, comme ils l'ont dit, je pense que mes cheveux sont l'une des choses qui me font un peu ou que je pense que ça me rend, moi si ça a du sens mais parfois nous travaillons avec cette couleur, je trouve ça un peu difficile parce que je suis mis à mes manières et si je veux travailler avec le rose est comme, mais je veux travailler avec le rose et peut-être cette couleur ne va pas. J' ai essayé d'utiliser le bleu marine parce que c'est encore une couleur foncée, donc je peux toujours l'utiliser pour les cheveux et peut-être que ce ne sera pas précis mais c'est bon. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de choses telles que le bien ou le mal quand il s'agit de l'art, nous pouvons expérimenter. 11. Colorier votre portrait: Maintenant que nous avons choisi nos couleurs, nous pouvons les ajouter à notre portrait et ajouter quelques détails pour le terminer. Je vais utiliser juste un pinceau ordinaire, je ne pense pas qu'il y en ait un qui est venu avec la procréation mais honnêtement les pinceaux que la procréation vient avec sont super. Je pense qu'ils sont tous vraiment, vraiment bon et comme je l'ai dit, je vais être assembleur couleur du marqueur Copic que j'ai déjà et j'aime utiliser pour mes cheveux sur une base régulière. Lorsque vous travaillez numériquement, j'aime travailler sur la couche en dessous, juste pour que je puisse toujours voir le crayon ou les détails. Pour cette illustration particulière, je veux les garder en désordre. Donc je ne veux pas trop penser à la perfection. Je pense que les portraits minimalistes et le désordre vont vraiment bien ensemble. Je ne sais pas pourquoi, il y a quelque chose à propos désordre et de la limite dans des portraits très simples qui donnent l'air plus fini, il semble intentionnellement inachevé, et j'aime ça. Salut, Carla. Quel est le pinceau que vous utilisez maintenant qui est de procréer ? En fait, cela n'est pas venu avec la procréation. Je ne me souviens pas d'où je l'ai eu, mais je suis presque sûr que si vous google Joe pinceau détail aquarelle, vous allez les trouver. Non, on n'est pas en couleur. Une autre chose qui est comme tricher, mais pas, c'est d'y ajouter des couches pour créer plus de profondeur. Nous travaillons uniquement avec trois couleurs, mais nous pouvons toujours ajouter beaucoup d'ombrage et créer une nuance différente de cette couleur. parce que vous travaillez avec une palette limitée n'est pasparce que vous travaillez avec une palette limitéeque la couleur doit être ou paraître plate, juste assez d'informations pour faire un look fini mais inachevé en même temps. L' ombrage que nous avons fait avec le crayon aide aussi à le rendre un peu plus sombre, ce qui lui donne un peu plus de profondeur. Je vais juste utiliser la même brosse juste pour dessiner les poils de bébé, parce que j'ai beaucoup de flyaway, j'ai toujours flyaway. C' est en fait assez précis, c'est comme ça que je regarde la plupart des jours. Ma troisième couleur était rose, laissez-moi voir si je peux juste la garder ici à l'écran. J' aime utiliser le rose dans mes illustrations pour l'ombrage aussi. Indépendamment de la couleur de la peau, j'aime ajouter une autre couche de rose ou d'orange et je ne vais pas le faire dans celui-ci parce que comme je l'ai dit, je veux garder un minimum, mais j'ai généralement tendance à, quand je travaille numériquement pour le définir sur multiplicateur ou sur linéaire brûlé. Ce genre de donne une belle qualité d' ombre brûlée quand je fais de l'ombre sur la peau, mais maintenant je vais juste l'utiliser pour mes joues. Je vais continuer à ajouter des couches pour qu'il semble un peu plus rouge, mais c'est toujours la même couleur, donc techniquement je ne triche pas. Peut-être que la bouche gonflent pour créer lèvres et donner un peu plus de profondeur à la fausse pièce, comme ici où les yeux vont pour le faire ressembler un peu plus, ici avec les cheveux tombe sur le front. Salut, Carla. Il y a quelques questions sur le filtre, le Linear Burn, pouvez-vous juste partager comment vous l'avez trouvé et l'utiliser pour l'aquarelle ? Oui, bien sûr. Vous allez sur l' option, je pense, je ne sais pas comment ça s'appelle vraiment. Ici, vous avez beaucoup d'options de mélange. Il est généralement réglé sur normal, j'aime le mettre ici sur Linear Burn. Parfois et en fonction de la couleur et je pense que c'est important de mentionner, ce ne sera pas cette remarque sur Linear Burn, alors peut-être essayer la couleur et brûler aussi bien. Oh, dans cette couleur par exemple, Color Burn ne fonctionne pas, mais Linear Burn le fait. En ce moment, parce que je n'avais pas une couleur comme base, permettez-moi juste d'essayer d'utiliser, disons cette couleur. Ainsi, vous pouvez voir la différence entre les modes qui se multiplient, gravure de couleur avec cette couleur ne fonctionne pas nécessairement, dans la gravure linéaire, il semble un peu plus brûlé, alors cela ferait sous un réglage normal. Les couleurs semblent un peu plus vibrantes qu'elles ne le font sur la normale. Lorsque vous travaillez avec une base de couleurs, je pense que c'est une excellente option pour ajouter de l'ombrage et peut-être utiliser les mêmes couleurs que vous travaillez sur une palette limitée, mais pour lui donner un peu plus de couleur, mais ma préférée est celle-ci. Ils sont juste comme ici sur les modes de fusion sur la procréation, mais encore pour celui-ci, parce que je ne vais pas travailler avec une couleur comme base, je vais juste utiliser la couleur normale. Oh, ce n'est pas la couleur avec laquelle je travaillais. Si vous inclinez votre crayon sur la procréation, parce que c'est la couleur réelle, sorte que vous pouvez voir qu'il est assez lumineux, mais si vous l'inclinez, vous allez obtenir une version plus silencieuse de cette couleur ou plus diluée. Je pense que c'est peut-être un conseil rapide à essayer. Si vous inclinez votre crayon, je pense qu'il est plus facile de continuer à travailler sur ajout de couleur parce que si vous travaillez avec une nuance très foncée, je traite cela comme si je travaillais avec des aquarelles, commençant par une base très pâle, puis en ajoutant plus que je vais. J' aime commencer avec une version très diluée de nos couleurs, donc je ne me sens pas trop pressé comme la couleur n'est pas exactement ce que je voulais. J' ai l'impression d'avoir plus de contrôle en gros. Pour celui-ci, je vais l'utiliser beaucoup, mais je n'ai pas tendance à l'utiliser autant, mais pour celui-ci, je pense que je vais essayer de le faire et je vais utiliser le jaune pour les vêtements. Si tu travailles numériquement, parce que ça m'arrive beaucoup. N' oubliez pas de travailler sur des calques séparés car parfois vous voulez vous débarrasser de quelque chose et c'est trop difficile car il y a des détails sur cette couche qui ne peuvent pas être modifiés. 12. Ajouter des détails: Maintenant, nous pouvons les ajouter à vos détails pour bien finir. Encore une fois, si vous travaillez avec une palette limitée, vous pouvez également effacer si vous souhaitez ajouter des détails à votre dessin. Je vais être dessiné ce cardigan rayé. Peut-être que je fleurirai ici comme un de ces t-shirts imprimés. Mais oui, c'est juste moi qui efface des choses. Ce n'est pas nécessairement ajouter un peu de couleur supplémentaire. Vous pouvez également effacer, Oh, c'est une couche différente, vous pouvez également effacer pour ajouter plus de détails sur les joues, peut-être la lèvre, pour donner un peu plus de lumière, là aussi. Cela aide à les garder minimes. Aussi, juste très rapide, je voulais toucher à l'équilibre et comment garder l'équilibre. Surtout lorsque vous travaillez avec une palette de couleurs limitée. Pour celui-ci, je pense que c'est assez simple parce que c'est comme le visage, les cheveux et les épaules. Mais juste un conseil rapide, lorsque vous dessinez avec une palette de couleurs limitée, pensez à l'avance, où allez-vous placer votre couleur. Je pense que c'est très important. Parce que sinon, vous pourriez avoir beaucoup de rose d'un côté, beaucoup de violet d'un côté, disons. Ça a l'air déséquilibré. J' ajoute peut-être un peu plus de détails. Jusqu' à présent, je pense que je suis très content de mon portrait parce qu'il semble encore assez inachevé. Mais j'aime que ça ne regarde pas, je pense que ça donne assez d'informations pour que je le sache, que c'est moi. C' est moi avec mes cheveux, c'est moi avec mes sourcils, et avec mon cardian jaune. Une chose que je vous encourage vraiment à faire est de signer vos portraits ou vos dessins parce que cela le rend officiel. Ça le fait, officiellement, c'est fini et c'est le mien et surtout si vous mettez votre travail sur Internet, c'est vraiment important d'avoir votre petite marque là-bas donc comme de nos jours, parfois les gens pensent que, artiste gratuit, ce qui en fait le vôtre et personne d'autre. N' oubliez pas de signer votre travail, c'est vraiment important. Si vous voulez, vous pouvez également ajouter un peu de coloration de votre arrière-plan, ce que je pense que je vais faire. Ensuite, je pense que ce sera mon dernier détail pour mon portrait que je vais ajouter parce que je veux me concentrer davantage sur, comme je l'ai dit, les autres qualités que je pense qu'elles sont uniques à mon visage. Je pense que c'est une autre chose que j'aime faire et je vous conseille si vous travaillez avec une palette de couleurs limitée, si vous travaillez avec un fond de couleur unie, j'aimerais ajouter de petits détails de l'un des couleurs avec lesquelles je travaille ou peut-être blanc. Si vous avez vu sur Instagram que parfois j'aime dessiner des petits points, comme des points de flamme, je le fais nécessairement parce que, oh, ça a l'air bien, je le fais plus pour que la couleur de fond ne soit pas aussi plate. C' est juste un petit détail que j'ajoute. Vous pouvez aussi ajouter des fleurs, vous pouvez ajouter comme des petites lignes, quelque chose comme ça. Mais je pense que pour moi, il semble un peu mieux d'avoir des petits détails aussi parce que ça ne le rend pas aussi lourd en arrière-plan, je pense. Mais bien sûr, c'est un choix tout à fait personnel. Oui, moi personnellement, je pense que je suis très content de mon portrait. Mais tu sais ce que c'est. Vous pouvez toujours trouver des choses à ajouter. C' est le même jaune que j'ai utilisé, mais je vais juste au-dessus de la largeur jaune à certains endroits pour le faire ressembler à des ombres. Mais oui, je pense que c'est mon portrait. Je pense que je suis très content de ça. Oui. 13. Q&R: Maintenant, nous allons l'ouvrir aux questions des étudiants et du public. Voici une bonne question de savoir où trouver le plus d'inspiration pour vos dessins de [inaudible] ? Eh bien, c'est une très bonne question. J' aime beaucoup écrire. Je pense que tous les gens qui aiment dessiner, nous avons un très hyperactif. Pourquoi pensez-vous que la plupart des humains nous avons un esprit hyperactif ? Donc, je pense que l'écriture des choses m'aide beaucoup à ne pas ressentir stress sur les choses et je pense que je reçois beaucoup d'inspiration de ce que j'écris. Aussi, quand je sens que je n'ai pas d'inspiration, j'aime faire de petites promenades, ma maison est au milieu de nulle part, ce qui est cool. C' est cool parce que je vois beaucoup de fleurs, de fleurs sauvages, beaucoup de couchers de soleil incroyables. J' ai beaucoup de chance de vivre dans un endroit avec de beaux couchers de soleil roses. Donc sortir m'aide toujours dans mon écriture aussi. Je pense que ce sont les deux choses, et la musique, écouter de la musique aide toujours. Une autre question ici est juste autour de la couleur, y a-t-il des couleurs que vous n'utilisez jamais ou des couleurs que vous évitez généralement dans vos illustrations ? Je pense à l'orange. Je ne sais pas pourquoi j'aime l'orange foncé, parce que j'aime aussi les rondes et comme cette orange que je pense que c'est plus brun ici qui est orange, mais son brun. Mais orange, je n'utilise jamais. Je trouve ça très difficile. Je ne sais pas pourquoi, orange, je pense que l'orange est une couleur que je vais essayer. Ce sera mon défi pour la semaine. Donc je vais utiliser l'orange dans une illustration, donc oui. 14. Réflexions finales: Merci beaucoup d'être ici. Cela signifie beaucoup pour moi que vous êtes ici, réunis est un excellent phrasé pour vous connecter avec vous tous et j'espère que vous avez apprécié, si possible, je vous encourage à continuer à essayer les exercices d'échauffement, surtout quand vous vous sentez coincé. Je pense qu'ils sont de grandes petites choses à essayer quand vous vous sentez un peu sans inspiration et aussi si vous le pouvez, vous pouvez dessiner des portraits d'amis et de famille et si vous pratiquez beaucoup et ce sera génial et ce sera aussi amusant. Ce sera un beau cadeau si vous voulez les offrir à vos amis et à votre famille, donc je vous encourage à continuer d'essayer et de continuer à explorer de nouvelles choses. Continuez à dessiner et embrassons la gentillesse que la vie est. Ne fouettons pas tout ce qui nous arrive. N' oubliez pas de télécharger vos projets, votre section galerie de projets est tellement inspirante pour voir votre travail et est si agréable de voir toutes les fonctionnalités uniques en un seul endroit. S' il vous plaît n'oubliez pas de le télécharger là, j'aimerais le voir. Vous voulez en savoir plus sur moi et mon travail, s'il vous plaît consulter mon profil Skillshare, où vous pouvez trouver mes deux cours et vous pouvez me contacter s'il y en a un. [inaudible]