L'invention de personnages

1. À propos du cours: Bonjour. Je m'appelle Costume Karsa. Je suis scénariste et metteur en scène. J' ai remarqué que beaucoup d'entre nous ont tendance à commencer à écrire une histoire sans vraiment savoir qui est le bon personnage. Ce personnage se sent comme un étranger pour nous, et nous l'utilisons d'abord dans ce deuxième et troisième brouillon. Qu' est-ce que vous avez comme moyen de prendre des décisions sur cette psychologie de caractère et qui ils sont , fin de compte ce que je propose dans cette classe, c'est ce que nous essayons de faire ? Un peu de travail de préparation. abord, nous essayons de comprendre ce qu'est la psychologie de nos personnages, comment ils sont branchés et pourquoi nous allons le faire à travers un simple exercice appelé l' exercice de la poupée russe. Et dans cet exercice, vous imaginez vos personnages passés, présents et futurs comme des Soi différents comme des versions différentes de ce personnage qui sont en dialogue les uns avec les autres et qui donnent naissance à vos personnages. Psychologie, ce qu'ils aspirent, ce dont ils ont peur, etc. Ce projet peut être mis à l'échelle en fonction du temps libre dont vous disposez, sorte que vous pouvez le compléter en un après-midi. Mais si vous voulez investir plus de temps ou d'énergie, je pense que vous allez récolter encore plus de diffidence. C' est une classe qui est destinée à la fois aux étudiants débutants et avancés en écriture. Donc, en tant que débutant, si vous êtes vraiment paralysé par la façon de commencer, comment commencer à écrire votre histoire originale, c'est un excellent exercice sans stress à faire en tant qu'étudiant avancé. Ceci est juste un autre outil dans votre boîte à outils. Une autre façon de comprendre comment construire des personnages. Nous allons examiner un cas précis. Autrement dit, ces cas qui, nous l'espérons, rendront une partie de la théorie un peu plus concrète. Vous verrez comment les conteurs ont utilisé l'idée de soi multiple, l'idée de partager l'histoire d'un personnage avec un public et l'effet qui a sur la façon dont nous identifions avec ce personnage principal les classes hommes pour les écrivains de tous les médias, formats. Donc, si vous êtes un scénariste, un romancier et un scénariste, ou si vous êtes un autre scénariste, je pense que vous allez bénéficier de cette classe parce que nous nous occupons tous de la façon de construire des personnages riches et comment transmettre à nouveau cette richesse à notre auditoire. Nous avons affaire à une partie très spécifique du processus d'écriture. Nous avons affaire à un outil très spécifique pour comprendre le caractère, donc nous ne pouvons pas tout couvrir. Mais je crois qu'après avoir terminé les leçons après avoir terminé le projet pour vous-même, votre personnage se sentira plus réel car il se sentira moins d'étranger et vous serez en mesure d'écrire à leur sujet. Vous facturez, pour les mettre dans une histoire qui leur est propre avec plus de confiance. Alors j'espère que vous nous rejoindrez. Merci. 2. Introduction: Nous allons passer beaucoup de temps à parler de la façon dont un personnage, psychologie , leur psychologie, leur comportement aujourd'hui est lié à leur histoire ainsi qu'à leurs aspirations pour l'avenir. Donc on va parler. On va inventer beaucoup d'anecdotes et de souvenirs pour nos personnages. Et je voulais commencer par une anecdote pour expliquer la théorie qui sous-tend ce que nous allons faire et expliquer pourquoi je crois en cet exercice si utile. Alors je me souviens quand j'avais six ou sept ans, nous avions cet arbre gigantesque dans notre cour, il était malade. Elle s'effondrait, et elle devait être coupée et enlevée. Mes parents ont engagé quelqu'un, et j'ai regardé cet étranger depuis la fenêtre de ma chambre alors qu'il coupait les membres et coupait enfin la base de cet arbre. Et pendant qu'il nettoyait, je suis descendu dans la cour et je l'ai rejoint et j'ai regardé, vous savez, vous savez, endroit où cet arbre était et tout ce que j'ai vu était cette souche d'arbre et j'ai regardé vers le bas et j'ai vu ces anneaux concentriques, et c'était la première fois que je voyais ça. Et cet étranger, l'homme qui avait abattu l'arbre. Il m'a expliqué que ces anneaux étaient appelés anneaux d'arbres, et le nombre d'anneaux d'arbres représentait l'âge de la rue waas. Et si vous regardez chaque bague, vous pourriez comprendre quelque chose sur cet arbre à cet âge particulier, non ? C' était un enregistrement des arbres, le droit de moi plus jeune, donc tu regarderais une bague et tu le ferais. Tu verrais la forme. Et il vous dira si peut-être il y avait trop de pluie cette année-là ou deux peu ou s' il y avait eu un incendie à proximité. Toutes ces informations étaient contenues dans la qualité. Les caractéristiques de chaque anneau individuel et la somme totale de tous ces anneaux avaient en quelque sorte décidé la forme finale de l'arbre, l'arbre actuel avant qu'il ne l'ait coupé. Évidemment, c'était, vous savez, beaucoup de choses me sont passées dessus la tête, mais la dernière chose, dit-il, était comme la plus cryptique. Il a dit que l'arbre se souvient qui avait une fois Waas et encore j'avais six ou sept ans. Donc, ce très peu de tout cela m'a donné un sens. années ont passé, et j'ai fini par me mettre au sérieux, me suis mis à écrire plus sérieusement et j'ai commencé à écrire. J' ai commencé à écrire pour moi, non ? Donc, en dehors de l'école, écrire des histoires courtes par moi-même. Et je voulais aller mieux. Et chaque fois que je voulais aller mieux à quelque chose, j'allais toujours à ma bibliothèque locale et je commençais juste à ramasser tous les livres que je pouvais sur le sujet. Donc j'irais à la bibliothèque et je descendais tous les livres que je pouvais sur l'écriture de fiction. Et je commencerais à passer par ça et à essayer de donner un sens à ce qu'on entend par drame ? Et ce qui est bon complot et comment construire des personnages et tout cela et beaucoup de ça était, euh, très contradictoire, confus certains des livres qu'il a vraiment fait. L' écriture semblait, peu comme si vous faisiez que vous étiez en train d'écrire sur une recette presque juste. Ça ne me semblait pas organique. Je n'avais pas l'impression que ça venait de mon intuition ou de mon instinct. C' était comme si je faisais des personnages dans un laboratoire. Tu sais, euh donc j'ai dû faire une pause. J' avais pris une pause de cette façon de penser à l'écriture, et j'ai commencé à naviguer. Le reste de la bibliothèque, a commencé à regarder des étagères aléatoires, et j'ai trouvé un livre sur les arbres, et je l'ai tiré vers le bas et je l'ai ouvert, et je l'ai ouvert, coïncidence ou accidentellement, à une page d'un arbre, une section transversale d'un orteil d'arbre à une image de ces anneaux d'arbre. Droit ? Donc cette image qui était très familière pour moi à cause de cette mémoire d'enfance et j'ai commencé à me souvenir de cette mémoire que j'ai commencé à me souvenir d'être un garçon dans ce gars me parler des versions plus jeunes de l'arbre et comment l'arbre se souvient de lui-même. Et c'était en quelque sorte ce cocktail de réflexion sur le caractère et de penser à écrire et revoir ces anneaux d'arbres et à penser à l'histoire et à l'ancien moi et tout ça. Et j'ai commencé à me demander : Eh bien, Eh bien, est-il possible que nous, tant que personnes, nous en tant qu'individus, nous vieillissons d'une manière qui ressemble aux arbres dans le sens où il y a quelque ah, reste de ce que nous étions, et ce reste est très vivant et il est actif et il fait partie de nous et de lui. Et cela fait partie de la raison pour laquelle nous sommes comme nous sommes aujourd'hui. Et je ne veux pas dire ça, évidemment d'une manière littérale, comme je ne veux pas dire qu'il y a un petit enfant qui court en toi, mais je veux dire en termes de psychologie ou votre psyché en termes de ce que vous avez longtemps car en ce qui concerne ce dont vous avez peur, cette mémoire est un enregistrement de cette personne, que cet enfant, que cet enfant, moi plus jeune que vous étiez, et que vous êtes en mesure d'accéder ces souvenirs, vous pouvez vous souvenir de cette personne et, d'une certaine façon, être cette personne. Donc, dans un sens, nous avons, comme ces anneaux pas littéral à nouveau, mais juste psychologique qu'il ya ces couches que vous pouvez un peu non pelées et revenir à la racine de quelqu'un de pourquoi ils sont comme ils sont. S O, Par exemple, quand je vous racontais l'histoire d'être un enfant de six ou sept ans et de courir dans la cour et de regarder la souche d'arbre quand je vous racontais cette histoire, euh, dans mon J' ai vu ce garçon, et moi et moi étions ce garçon pendant un moment, et je sentais le monde qu'il ressentait comme il le sentait. Et, euh et, bien sûr, la mémoire. La mémoire est déformée. Ce n'est pas exact, ce n'est pas le cas. Le temps pur l'a changé d'une manière ou d'une autre, mais c'est la chose la plus proche que je dois voyager dans le temps. C' est la chose la plus proche que j'ai de revoir ce garçon. Et chaque fois que je m'en souviens, je suis capable d'accéder à cette personne à nouveau. Et je suis capable de penser à ce que j'ai pensé au monde à l'époque. C' est ce que la mémoire nous permet de dio. Il nous permet d'accéder à ces anciens Moi et à certains de ces souvenirs. Certaines de ces anecdotes sont si puissantes qu'elles laissent des cicatrices qu'elles laissent des restes de riel que vous pouvez en fait pointer vers des cicatrices physiques ou psychologiques émotionnelles , non ? Donc, par exemple, , quand j'avais cinq ans, j'avais beaucoup de temps sur les mains, donc je faisais beaucoup de choses stupides. Alors quand j'avais cinq ans, j'ai essayé de monter mon tricycle sur quelques marches et j'ai atterri sur mon menton et j'ai ouvert mon menton et j'ai eu cette cicatrice et cette décision, activité, chose que j'ai fait comme un enfant, que nous qui avons affecté mon corps qui a affecté ma forme physique. Je porte avec moi, et ça continue d'affecter ma forme physique, pas mal, mais c'est une cicatrice. C' est un pneumonique. C' est un rappel du passé. Hum, et je dirais, est-ce que je crois que beaucoup d'entre nous ont une cicatrice physique ou, plus probablement, une sorte de psychisme émotionnel. Psychologique, tu sais, une sorte de traumatisme qui a laissé son impression, et cette impression ou cette cicatrice ne va pas disparaître. Ça ne disparaît pas, et nous devons trouver un moyen de le gérer, hum, et ça hum, se manifeste sous la forme de traumatismes sous la forme de peurs sous la forme de quoi que ce soit. Et nous avons aussi sur le revers, Nous avons des souvenirs positifs que cela nous aide à grandir et qui nous aident à mûrir, non ? Mais je pense que ce qui se passe ou une façon de penser à un personnage en pensant à une personne réelle ou en pensant à une personne imaginaire, c'est qu'il y a tous ces moi plus jeunes dans une personne, peu comme un but de nidification, et ils sont tous en quelque sorte en dialogue les uns avec les autres. Certains de ces dialogues sont positifs, et c'est comme, vous savez, nous travaillons ensemble, et certains de ces dialogues sont très négatifs, et la personne est en quelque sorte attirée par ces différents expériences et ces différents traumatismes. C' est une chose, non ? Et l'autre chose est à quel point l'anecdote ou l'histoire est puissante pour comprendre quelqu'un un un peu mieux et comprendre son câblage pour qu'ils aient un sens de la dimension pour qu'ils se sentent réels pour vous. Donc, par exemple, vous et moi ne nous sommes jamais rencontrés. Nous sommes des étrangers. Mais parce que je t'ai raconté deux anecdotes de ma vie, peut-être que j'ai l'air moins étrange pour toi. Peut-être que j'ai l'air plus de, ah, ah, tu sais que je ne sais pas, comme si on s'était rencontrés d'une manière ou d'une autre. Hum, et c'est le pouvoir de l'anecdote. C' est le pouvoir de l'histoire. C' est pour ça que nous racontons des histoires. C' est pourquoi nous sommes intéressés par l'histoire, parce qu'elle donne le mentionné à quelqu'un. Ça les fait sentir réels. Et si quoi ? je Ce quejepropose dans cette classe, si vous êtes prêt à prendre une chance, c' est que si vous pouvez faire la même chose pour vos personnages, si vous pouvez inventer des histoires pour vos personnages, les deux souvenirs ainsi que ceux qu'ils pourraient devenir à l'avenir, c'est vrai. Donc, si vous pouvez penser en termes d'anecdotes et juste en quelque sorte d'inventer ces choses, alors je pense que ces gens vous sembleront plus réels. Et je pense que ce processus vous forcera à commencer à prendre des décisions sur ce qu'ils sont . Pourquoi sont-ils comme ils sont ? Quels sont leurs défauts, où leur force, où leurs traumatismes, ce qu'ils aspirent ? De quoi s'inquiètent-ils à l'avenir et la grande chose ? n'y a pas de mauvaises réponses. Tu sais, ta boussole, ton guide est ton instinct. Donc, quoi que vous inventiez tant que vous ressentez, c'est correct et vous sentez que c'est vrai pour votre personnage. Ça va travailler les orteils. C' est que ça va être, euh, euh, pas de plus en plus de comprendre ton personnage. Maintenant , , c'est beaucoup à digérer et maintenant on doit comprendre, OK, , comment je vais vraiment appliquer ça ? Comment vais-je commencer cet exercice ? Et c'est ce que les prochaines leçons sur. 3. Aperçu du projet: Le projet consiste à soumettre un document composé de trois scènes, trois moments de la vie de votre personnage, un moment de sa jeunesse, Ah, moment de l'âge adulte et un moment des années crépusculaires. Maintenant tu dois décider. Vous savez précisément quel âge vous voulez écrire pour chaque période de leur vie. Donc, par exemple, pour leur jeunesse, vous pourriez décider que je veux écrire une scène quand ils avaient six ans, ou je veux écrire une scène pour leur période crépusculaire quand ils avaient sept ans. Tu peux décider ça, et je veux juste donner quelques paramètres, juste pour que tu comprennes mieux quelles sont tes options. La première chose est que ces scènes, ces moments, peuvent être aussi simples que vous le souhaitez. Ils peuvent être presque comme un portrait o r photographique. En un sens, ce que je veux dire par là, c'est que peut-être rien ne se passe dans la scène. Peut-être la scène, Peut-être que le personnage est seul. Peut-être qu'il n'y a pas d'autres personnages, et il s'agit juste de capturer l'aura de ce personnage à ce moment particulier de leur vie. l'autre côté, si vous voulez augmenter cette échelle, vous pouvez écrire une scène un peu plus cinématographique en ce sens qu'il y a plus parties en mouvement, les personnages qui interagissent avec d'autres personnages. Mais on est toujours dans une scène. Imaginez, comme si vous regardez une télé, Siri ou un film, et comment ça se divise en scènes, c'est ce que je cherche. Je ne veux pas que vous écriviez, par exemple, une nouvelle entière pour leur jeunesse ou une nouvelle entière pour leurs années crépusculaires. Ces airs sont censés être des scènes. Ils pourraient être courts comme un paragraphe. Ils peuvent être aussi longs qu'une page ou deux. Et encore une fois, vous arrivez à l'échelle, vous savez, haut ou vers le bas si vous voulez. Si vous voulez vraiment vous concentrer sur Portrait pour ces moments de leur vie, vous ne voudrez pas vous concentrer sur quelque chose qui est un peu plus cinématographique et plus impliqué. Tu peux faire ça. Vous pouvez choisir si c'est court ou long, en fonction du temps que vous avez un paramètre que je veux vraiment souligner ou une, hum, règle, si vous voulez, est que je veux vraiment tout le monde à soumettre ces documents de la même manière. Donc, je veux que tout le monde utilise juste une prose créative régulière qui n'a pas été formatée d'une manière spéciale . Et je parle spécifiquement aux scénaristes parce que je sais que certains d'entre vous sont scénaristes. Je ne veux pas que vous écriviez ça comme scénario pour deux raisons. Premièrement, je ne veux pas que vous ayez la peine de penser à la mise en forme parce que ce ne sont pas des documents finaux que vous partagez avec le public, Ces documents aériens pour vous-même. C' est ta tempête de cerveau. La deuxième raison est qu'il rend simplement votre projet plus accessible à quelqu'un qui ne connaît pas le formatage des scénarios. Alors s'il vous plaît, juste des pros créatifs réguliers maintenant pour tout le monde. J' ai laissé un exemple de projet dans la galerie Project. C' est quelque chose que j'ai fait. Je le mets là-haut pour que vous ayez une idée des options. Qu' est-ce que je veux dire par photographique ? Qu' est-ce que je veux dire par cinéma ? C' est quoi une courte scène ? Qu' est-ce qui est vu depuis longtemps ? Qu' est-ce que je veux dire par l'aura du personnage ? Souviens-toi, c'est le but. Dans chacune de ces trois scènes, vous essayez juste de capturer quelque chose de l'aura de la personne. À ce moment-là, que feraient-ils ou que faisaient-ils ? Hum, à cet âge particulier et encore, ton instinct est ta boussole. Donc, peu importe ce que votre cerveau vous dit, c'est vrai, vrai, que vous pouvez toujours revenir en arrière et le changer si vous vous sentez mal plus tard. 4. Où dois-je commencer ?: Comment êtes-vous censé écrire ces trois scènes qui capturent d'une manière ou d'une autre ? L' aura de ton personnage ? Un personnage que vous n'avez jamais rencontré, un personnage dont vous n'avez jamais écrit ? Droit. Alors comment tu es censé passer de zéro à ça ? Et ce que j'imagine, c'est que beaucoup d'entre vous viennent dans ce cours avec une faible image de quelqu'un dont vous voulez écrire. Tu as quelque chose, tu connais leur âge. Tu connais leur sexe. Tu sais, s'ils sont bons ou mauvais. Hum, donc c'est ton point de départ, non ? Juste une image très faible. Et j'espère qu' la fin de l'exercice, à la fin de tout ce que nous faisons, cette image sera un peu claire. Ce sera un peu plus dynamique. Ce sera un peu plus tridimensionnel pour vous. Donc probablement la meilleure façon d'expliquer comment allez-vous de 0 à 2 ? Ce document est pour moi de passer par un exemple du mien. Alors imaginons. Ou laissez-moi imaginer que dans les yeux de mon esprit, je vois quelqu'un. Je vois un homme dont la trentaine, euh, et c'est tout ce que je sais vraiment de lui. Il pourrait être bon. Euh et tu sais, il y a juste quelque chose chez lui. Il y a quelque chose sur lui que je veux en savoir plus. J' ai l'impression qu'il a le potentiel d'être un personnage dans une histoire pour une raison quelconque. Et je veux juste voir si je peux vider ça. Je peux lui donner des souvenirs ? Je ne peux pas lui donner des aspirations. Je peux en apprendre plus sur lui à travers ça ? Donc mon point de départ est un homme au milieu de la trentaine, et ce sera la première scène que j'écris. Je vais écrire son âge adulte vu en premier, non ? Parce que c'est probablement si j'ai utilisé le personnage à l'avenir. C' est probablement comme ça que je vais l'utiliser. Je vais l'utiliser comme un adulte. Je ne l'utiliserai pas avec un enfant ou dans ses années crépusculaires, donc c'est vraiment vous le savez. C' est son présent. Commençons par son présent. C' est mon point d'ancrage, les années d'âge adulte, et j'essaie d'écrire une scène et encore, je n'ai rien. Je ne sais rien sur le gars donc je suis vraiment coincé de quoi écrire. Alors laissez-moi écrire un très ordinaire vu une activité très ordinaire que nous faisons tous et laissez-moi comprendre. Permettez-moi de prendre des décisions sur la façon dont il fait cette activité. Ainsi, par exemple, une activité très ordinaire est assise sur un banc de parc par vous-même. Droit ? Laisse-moi le mettre sur le banc du parc tout seul et laisse-moi voir ce qu'il fait bien. Il lit un journal ? Il nourrit les pigeons ? Est-ce qu'il fait tous ces clichés qu'on a vus 100 fois dans les films ? Mais qu'est-ce qu'il fait spécifiquement, non ? Et ce que je décide n'est pas mal, même si ça a été fait 1 000 000 fois. Mais j'invente sa vie. J' invente ce qu'il fait, et je vois comment il fait ces choses. Maintenant, si je suis plus ambitieux et que j'ai plus de temps, je peux. Je peux essayer de le sortir d'une situation ordinaire, et je peux le mettre, le mettre dans quelque chose de tout à fait unique. Et puis je peux comprendre quelle est son action, quel est son comportement dans cette situation. Mais encore une fois, parce que je suis, je n'ai rien comme si je commençais avec cette image vraiment faible. Permettez-moi juste de le rendre facile pour moi-même et laissez-moi le mettre dans cette activité ordinaire et juste que vu que cette scène pourrait être seulement un paragraphe long pourrait être seulement une page, peu importe ce qu'il ISS. Mais j'ai maintenant une de mes trois scènes faites pourrait. Et c'est ma scène d'ancre. Ok, maintenant je vais reculer. Je vais reculer dans le temps, et je vais écrire une scène de son enfance. D' accord ? Et pour quelque raison que ce soit, soit, l'âge de six ans ressemble à quelque chose que je veux écrire. Je veux écrire un moment de son âge de six ans, et je veux écrire une scène qui capture son aura dans cet espace. Et encore une fois, il peut être très cliché aide. Je peux lui demander de faire quelque chose que nous avons vu des enfants faire 1 000 000 fois. Ou ça pourrait être quelque chose d'unique, non ? Encore une fois, parce que je ne fais que commencer. Je ne sais pas grand-chose sur le personnage. Laisse-moi écrire une sorte de cliché disant qu'on a peut-être vu 1 000 000 fois, alors je vais le faire courir dans une ferme pourchasser sa sœur ou juste courir après animal ou quelque chose qui est sur la ferme, non ? C' est très ordinaire. Il n'y a pas de pièces mobiles, n' est-ce pas ? Ce n'est pas beaucoup de pièces mobiles ? Mais encore une fois, j'essaie j' de comprendre qu' où il a grandi et qu'est-ce qu'il a fait ? Et comment était-il ? Comme quand il était gamin, tu sais, quelle était son aura ? Et puis je peux commencer à voir, genre, la différence entre cette scène adulte et sa scène jeunesse. Droit ? Donc j'ai raison que vous avez vu et c'est encore une fois, peut-être seulement un paragraphe de long. Peut-être que c'est une page longue, et ensuite je vais de l'avant. Je vais aller de l'avant à temps vers le futur. Je vais passer à ses années crépusculaires. Je vais écrire une scène. , Encore une fois, je choisis un âge particulier pour cette période, peut-être 60 ou 70 ans et tout ce qui a du sens. Et je veux écrire une scène de cet âge. Et ce qui est intéressant, c'est que, parce que c'est l'avenir, je dois extrapoler du président pour comprendre où il va et où il pourrait aller. Ça m'oblige donc à poser des questions sur le président. Ça me force à essayer de mieux comprendre son cadeau. Je dois penser à, vous savez, il épargnera pour sa retraite ? Elle est amoureuse de quelqu'un. Est-il capable d'aimer toutes ces questions ? Hum, et je dois leur répondre. Je veux dire, j'ai l'orteil , je dois passer le remue-méninges et prendre des décisions à ce sujet. Je peux toujours revenir en arrière et changer d'avis, mais pour l'instant , je dois me poser ces questions sur le présent, qui est les routes pour l'avenir. Droit ? Et cela, pour moi, est assez excitant quand il faut extrapoler. Nous écrivons sur le passé pour la même raison. Quand nous écrivons sur le passé, nous avons une meilleure idée de son présent et comment il est arrivé là où il est maintenant. J' ai écrit mon projet, ce projet que j'ai vécu avec vous d'une manière très simple et rapide. Quand je fais ça, si je suis satisfait ou si j'ai l'impression que tu sais ce que je me suis vraiment arrangé pour très peu, tu sais, je ne me suis pas vraiment posé trop de questions. Je peux toujours revenir en arrière et réviser les choses que je peux. Je peux revenir en arrière et dire, tu sais quoi ? Je veux m'engager un peu plus. Je veux écrire une scène un peu plus impliquée ou je peux juste soumettre ce projet et je peux juste dire que c'est ce que j'ai comme c'est les trois scènes. Ce sont les trois moments que je pense capturés ou de la personne que vous connaissez. Dites-moi ce que vous pensez, donc c'est une façon de commencer, en supposant que votre personnage est à son âge adulte et que vous travaillez arrière et en avant à partir de là. 5. Points de départ alternatifs: vous pouvez également commencer à différents endroits. Ainsi, par exemple, si vous êtes intéressé par un personnage qui est un enfant, vous qui serait votre présent vu. Ce serait la première scène que vous avez raison, et vous écririez la scène qui capture l'aura de ce personnage à ce moment-là. Ensuite, vous commencerez à aller de l'avant. Vous commencerez à aller de l'avant dans le futur, qui est un peu difficile si vous ne savez pas grand-chose sur le personnage. Mais encore une fois, nous faisons cet exercice pour commencer à vous poser ces questions comme où cet enfant pourrait-il finir dans 20 ou 30 ans ? Tu sais, quel genre de travail auraient-ils, ou seraient-ils amoureux de toutes ces questions ? Et encore une fois, il n'y a pas de mauvaises réponses. Vous prenez simplement des décisions à ce stade, et vous pouvez toujours revenir en arrière et changer vos décisions. Mais vous devez écrire un nouvel âge adulte vu de pour cet enfant, et ensuite vous devez aussi écrire. Tu dois sauter, tu sais, tu sais, 60 ou quoi que ce soit. Combien d'années dans le futur et monter ce crépuscule vu que les années crépusculaires vu, et c'est vraiment difficile, non ? pour savoir où sera un enfant dans 60 ans, c'est 70 ans de nouveau. Peu importe ce que tu viens de définir comme leurs années crépusculaires , c'est vraiment difficile. Mais ça vous oblige à regarder les racines de ce gamin, Um, Um, où ils vont déménager. Comment vont-ils changer ? Vous savez, tous ces génial si, autre côté, votre point de départ est à l'autre extrême et que vous êtes intéressé à écrire sur un personnage qui est dans ses années crépusculaires, le Nazer point de départ et puis tu retournes en arrière. Donc tu vas d'abord bien, cette période crépusculaire de leur vie, tu vas écrire cette scène et ensuite tu retournes à leur âge adulte et retournes à leurs années d'enfants et écrire une scène de leur jeunesse à partir de leur années d'enfance. Hum, et c'est tout ça qui est très excitant pour moi. Que vous vous concentriezsur les racines ou que vous extrapoliez tout, vous vous forcez à poser ces questions. concentriez Que vous vous concentriezsur les racines ou que vous extrapoliez tout, Vous vous forcez à construire non seulement une histoire pour le personnage, mais leur avenir potentiel, et vous pouvez le faire. Vous pouvez jouer avec elle autant que vous voulez changer d'avis avec elle autant que vous le souhaitez. 6. Harmonie et Dissonance: au fur et à mesure que vous créez ces scènes telles qu'elles , vous savez, comme un document que vous voulez soumettre. Je veux que vous regardiez le phénomène de vous savez, quel point ces différentes versions du personnage sont similaires, quel point elles sont différentes. Y a-t-il des connexions entre ces différentes versions de, de Votre personnage ? C' est vrai ? Alors regardez la question de l'harmonie et de la dissonance. Regardez la question de I'est-ce ? Leur vie a été en quelque sorte une ligne droite où tout s'additionne d'une manière parfaite et tout est en quelque sorte homogène, et leur enfance s'harmonise parfaitement avec leurs années d'âge adulte. Et il n'y a pas de traumatisme et tout ça. Ou y a-t-il un sentiment de dissonance où le personnage se réinvente constamment et devient quelqu'un d'autre ? Et il n'y a pas de similitude entre ces différentes versions d'eux-mêmes ? C' est presque un Ziff. Ce sont des gens complètement différents. C' est aussi une option très intéressante. Mais quand vous vous approchez de vous, vous savez, vous avez vos trois scènes, je veux vraiment que vous preniez un peu de recul, et j'ai failli les regarder comme leurs peintures ou quelque chose comme ça et voir une sorte de quel genre de contraste avez -vous créé entre les trois ? Peut-être qu'il n'y a pas de contraste. Peut-être que le contraste est vraiment génial. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Je veux juste que vous preniez ce pas en arrière et que vous réfléchissiez. Il y a ? Qu' en est-il des connexions ? Y a-t-il des connexions ? Quelle est la dynamique entre les trois ? Parce que, euh, tout ça est censé travailler ensemble pour créer la psyché actuelle, le comportement et la force, toutes les choses géniales dont nous avons parlé. Tout ce qui est censé travailler ensemble, cette conversation entre le passé et le futur président pour créer votre personnage. Et c'est là qu'il est vraiment utile de pouvoir prendre du recul et juste de comprendre la base de la raison pour laquelle ils sont tels qu'ils sont aujourd'hui. 7. N'oubliez pas de l'objectif !: rappelez-vous que, encore une fois, c'est un exercice pour vous. Le principal bénéficiaire, le principal, comme le public rial de ce document, est vous. C' est censé être un outil qui vous aide à écrire plus tard. Ce n'est donc pas un document qui est censé être parfait de toute façon. C' est vraiment, c'est une façon de travailler pour magasiner votre personnage. Il n'y a donc pas de mauvaises décisions. Il n'y a pas de travail inférieur. Tout mon intention avec cette classe était de trouver un moyen pour que les débutants et les étudiants avancés aient un moyen vraiment sans stress, d' écrire et de remue-méninges et de ne pas s'inquiéter tant de ce que quelqu'un d'autre va penser. Parce que nous savons tous que ce que vous avez fait n'est pas fini. Ce n'est pas une histoire. C' est comme si tu mettais juste les éléments de base de tes personnages, psyché, psychologie, toutes ces choses géniales. Vous en avez mis les éléments sur la table et vous le partagez avec nous, vous savez, alors essayez de divorcer s'il vous savez, vous plaît. Vous savez les résultats et ce que les autres vont penser dans tout cela et juste complètement, complètement exercer et terminer un projet um, l'ironie. Ou bien sûr, la contradiction est que vous partagez le travail et que les gens vont le lire et que les gens vont le juger. Et, hum, je me sens assez confiante dans ce que j'ai vu d'autres étudiants et comment ils laissent commentaires et comment ils se soutiennent les uns des autres. Et ce qui est excitant, c'est que même si vous n'avez pas écrit une histoire, même si elle n'est pas complète parce que vous partagez avec nous trois moments de la vie de quelqu'un , le chemin, le chemin, notre je ne le fais pas savoir si ça s'appelle comme la narration, l'alphabétisation. Mais la façon dont nous opérons, quand quelqu'un partage des moments de la vie de quelqu'un avec nous, nous cherchons automatiquement les connexions cherchaient l'harmonie et la dissonance Nous regardons la juxtaposition que nous recherchons. Comment cette personne est-elle venue ? Comme, tu sais, le passé est-il lié à leur avenir ? Leur présence est-elle en quelque sorte liée au passé ? Etcetera cherchait à voir. Est-ce que les choses font écho dans le temps ou pas ? Est-ce que cette personne se réinvente constamment ? Donc, chaque fois que vous avez votre lecteur engagé de cette façon, , chaque fois qu'ils posent des questions comme ça d'une bonne façon, pas des questions de confusion, mais des questions de genre, vous savez, comment ces les choses s'additionnent ? Onda mystère de cette personne. Ils essaient de résoudre le mystère de qui ils sont et qui ils deviennent. Ces questions. Ce genre de fiançailles est vraiment une bonne chose. Donc, même si vous avez écrit un exercice de trois scènes qui ne se sentent pas complètes n'est pas une histoire complète, mais peut-être même individuellement, ces choses peuvent être ennuyeuses. Il y a un sens de l'énergie cinétique parce que nous sommes engagés, nous essayons de le dire. Nous essayons de rassembler ces trois scènes. Donc, sachez juste encore que même si les blocs de construction de base que vous avez mis les trois scènes que vous avez mis peut-être un cliché, peut-être que vous êtes ennuyeux. Peut-être quoi que ce soit. y Ilya une sorte d'énergie cinétique, entre eux, entre eux, il y a quelque chose qui les relie d'une certaine façon. Non, non, c'est ce que vont ressentir vos lecteurs. Et j'espère quand vous commencerez à recevoir des commentaires, vous avez l'impression que les gens sont intéressés, vous savez, même si votre personnage semble, vous savez, comme quelqu'un qui ils se sont rencontrés ou quoi que ce soit. Mais c'est comme quand on voit des gens dans leurs moments secrets privés. Il y a quelque chose d'excitant à propos de ça, et ils sont très intéressants à propos de cette façon. voulez continuer, vous savez, peu de regarder et voir ces moments, nous avons l'impression que quelque chose de vrai est révélé sur cette personne. 8. Une fondation plus solide: le premier avantage de l'exercice, et ce que je pense est comme le principal dividende. La chose que j'espère que vous partirez tous avec et que vous pourrez continuer avec est sentiment que votre personnage est plus réel et moins étranger pour vous et que lorsque vous commencez à écrire une histoire originale les impliquant, vous êtes capable d'écrire à partir d'un lieu de confiance. Vous êtes capable d'écrire à partir d'une position plus forte , parce que vous comprenez un peu plus sur leur histoire, et parce que vous comprenez un peu d'où ils viennent et ce qu'ils ont vu et ce qu'ils ont vécu, vous comprenez leur courant, leur câblage actuel, leur psychologie et leur psyché. C' est ma prétention et toute la prémisse de la classe, la raison pour laquelle j'ai enseigné la classe de cette façon. C' est ma conviction que nous sommes la somme totale de tous ces souvenirs de ces expériences de nos anciens Soi, non ? Et si quelqu'un peut vous expliquer son histoire et ce qu'il a vu, alors il va vous sembler plus réel et vous allez comprendre la logique de ses choix, même si ces choix relatifs à votre personnalité relative à votre histoire semble illogique . Mais tu vas comprendre un peu leur russe maintenant. C' est donc une merveilleuse façon de rendre quelqu'un moins étrange, moins étranger et de le rendre plus humain, être capable de l'empathie avec eux et une sorte de ce qu'ils ont vécu. Donc, au moins, je veux que tu partes des orteils avec ce sens de, hum, comment ton personnage est-il arrivé là où ils sont en ce moment ? Pourquoi ont-ils cette vie émotionnelle particulière en psychologie ? Et encore une fois, nous n'avons fait que gratter la surface parce que nous n'avons fait que trois scènes. Mais en regardant les racines de quelqu'un, vous avez un sentiment plus fort de qui ils sont en regardant comment ils envisagent leur avenir. Vous savez aussi pourquoi ils font ce qu'ils font aujourd'hui. Tu sais, comme, qu'est-ce qu'ils cherchent ? Quelle est la vision qu'ils ont pour eux-mêmes ? 9. Le monde comme miroir: Le dernier avantage dont je voulais parler est, euh, euh, si vous regardez beaucoup de bons drame, d' accord, accord, vous verrez que des personnages que je ne suis pas jeté dans des mondes accidentels. Les personnages sont jetés en remorquage. Des mondes qui défient ceux qui invoquent leurs forces, invoquent leurs faiblesses, font naître leurs peurs. Donc, il y a un sentiment de ce monde que le personnage se trouve et surtout le personnage principal, Um, a été conçu pour eux et a été conçu avec un sens vraiment de ce que cette psyché de personnage est et ce qu'ils sont doués et ce qu'ils sont mauvais et c'est presque un Ziff le conteur, c' est, c'est, forcer le personnage de carotte à affronter toutes ces choses correctement et les forcer à affronter leurs peurs et à forcer pour faire face à leurs démons et tout ça, et c'est encore une fois par conçu. Ça n'arrive pas par accident. Donc, d'une manière bizarre, en sachant plus sur votre personnage et en connaissant leur psyché et leur psychologie en raison du fait que vous en savez beaucoup sur leur histoire et leurs anciens Soi, hum, vous pouvez commencer à concevoir le monde autour d'eux avec l'intentionnalité Maura, et vous pouvez commencer à penser. Ok, est-ce que ce monde travaille avec eux ? Est-ce que ce monde travaille contre eux ? Quels sont les antagonistes de ce monde ? Et pourquoi sont-ils contrariés ? Vous savez, en sachant quelque chose sur votre protagoniste en connaissant son histoire, ses forces , ses défauts, etc. Vous avez le sentiment, comme la feuille parfaite, du genre parfait d'antagonistes à donner à cette personne et à vraiment les forcer à grandir ou à mourir. Tu sais, c'est comme si tu avais ces deux options où je vais rester qui je suis ou je vais m'adapter et je vais changer. Et c'est quelque chose que nous pourrions avoir une conversation beaucoup plus longue, ou peut-être une leçon entière. Mais c'est juste une chose à laquelle je veux que tu penses quand tu regardes des films ou que tu lis des romans. Ah, et aussi, quand nous regardons les exemples seront à regarder bientôt. Ne regardez pas seulement le personnage et leur psychologie et tout cela, ainsi que leur histoire et leurs différentes versions d'eux-mêmes. Mais regardez aussi comment le monde dans lequel ils apparaissent a ce genre d'intentionnalité ITT conçu d'une manière qui concorde très bien avec qui est ce personnage et est , vraiment, vous savez, façonner ce personnage ou essayer de le façonner dans un sens. 10. L'Iceberg de personnages: à mesure que vous avancez. Alors que vous prenez votre exercice et commencez à réfléchir à la façon de le plier, comment l'utiliser dans une histoire originale impliquant votre personnage, hum, vous allez avoir à ce travail traiter la question de combien de vos personnages biographie ou leur histoire, leur psychologie. Allez-vous réellement révéler de manière directe dans votre histoire ? Et combien vas-tu cacher ? Combien vas-tu impliquer avec leur dialogue, leur comportement ? Par exemple, si vous imaginez l'histoire d'un personnage, sa biographie , tout ce shebang, si vous imaginez tout cela comme une sorte d'iceberg, ce que nous vivons dans une histoire comme un membre de l'auditoire est en quelque sorte la pointe de l'iceberg . En ce qui concerne ce qu'ils ont raison, nous ne pouvons pas voir tous leurs souvenirs. Nous n'avons pas l'occasion de voir ou d'expérimenter toutes leurs peurs et tout. C' est que nous voyons juste la pointe de l'iceberg qui est pertinente pour l'histoire dans laquelle nous sommes, euh, et dans d'autres histoires, d'autres histoires, parfois nous sommes en quelque sorte en train de plonger sous le niveau de la surface et de remonter dans le temps et voir tous ces morceaux de l'histoire du personnage afin d'ajouter cette dimension à l'iceberg qu'ils sont. Donc, vous avez cette option. Vous pouvez en quelque sorte impliquer leur histoire. Vous pouvez en quelque sorte impliquer leurs peurs, leurs traumatismes et tout ça. Oh, et gardez-le caché en fait. Gardez-le, vous savez, pas visible pour le public. Ou vous pouvez vraiment tirer le public et tirer le spectateur dans le temps et leur laisser voir eux-mêmes d'où vient ce personnage et quelle est leur biographie et donner vraiment une idée de cette dimensionnalité. Donc, nous allons regarder des exemples où les conteurs ont choisi de cacher ces détails ou de cacher que cette biographie, histoire et simplement l'impliquer dans le comportement du personnage et d'autres histoires où vous êtes en fait comme être traîné d'avant en arrière dans le temps et voir ce personnage à différents stades. Alors je veux que vous regardiez ces exemples et pensez à vos propres histoires. Pensez à ce que l'approche fonctionne pour vous et pensez à ce que l'effet est pour vous quand vous êtes quand vous êtes quand vous regardez ces histoires entre, vous savez, voir ces scènes, voir ces anciennes Soi et ou avoir ces anciens Soi implicites. 11. Études de cas: donc j'ai rassemblé quelques exemples que nous allons utiliser cette étude de cas orteil. Regardez tous les problèmes dont nous avons parlé, l'idée de l'histoire et de la biographie et comment cela est lié à la psychologie actuelle d'un personnage . L' idée de soi différent, l'idée de ce que vous montrez ce que vous impliquez. Cette interaction entre tous les Soi différents, l'avenir, le présent, le passé, tout cela et pour nos exemples. J' ai choisi des films parce que je pense que les films sont facilement accessibles. Vous avez probablement vu certains des films que j'utiliserai. Et je pense que parce que la littératie visuelle R est si forte quand il s'agit de la télévision et du cinéma, et nous sommes tellement habitués à l'idée de, vous savez, sauter dans le temps avec le personnage et de les voir à différents stades, Je pense que nous l'avons fait. Nous avons tous une expérience très riche avec cela. Donc je pense que comme une étude de cas, ce sera un endroit utile pour Teoh comprendre la théorie derrière ce que nous faisons un peu mieux maintenant pour les films. J' ai choisi une gamme de films, juste pour que vous sachiez quel que soit votre goût. J' espère trouver quelque chose qui vous plait. Et j'ai choisi Batman commence 12 singes. Il y aura du sang et Jerry Maguire et ce à quoi je veux que vous pensiez pendant que nous traversons ça et je continuerai à me répéter, euh est l'idée de combien vous montrez, combien cachez-vous ? Quel est l'effet de faire cela ? L' idée de l'ancien Moi, l'idée d'une conversation qui se passe au sein du personnage entre toutes ces différentes l'idée d'une conversation qui se passe au sein du personnage entre toutes ces différentes versions d'eux-mêmes, vous savez, et la façon dont l'histoire fait écho à travers versions d'eux-mêmes, vous savez, temps. 12. Analyse « Batman Comment »: Batman Begins est une étude de cas très intéressante, parce que les 20 ou 30 premières minutes de ce film sont assez complexes et structurés parce que nous rebondissons dans le temps en regardant ces différentes versions de Bruce Wayne, nous regardons Bruce Wayne comme un garçon. On regarde Bruce Wayne comme un jeune homme qui n'est pas vraiment parti au monde . Et nous considérons Bruce Wayne comme quelqu'un qui commence son entraînement et apprend les compétences pour vaincre les criminels. Et puis on voit le Bruce Wayne qui est capable de rassembler tout ça et qui arrive avec le concept de Batman, non ? Et puis cette identité finale et toutes ces versions sont nécessaires pour que nous puissions arriver à Batman. Et je pense que c'est quelque chose que vous ressentez définitivement dans ce film, la signification de tous ces moments différents dont vous êtes témoin dans sa vie. Donc vous pouvez le voir comme un garçon qui a une vie parfaite avec des parents parfaits, et ses parents ont été assassinés devant lui, et il n'est pas capable de faire quoi que ce soit. Vous pouvez le revoir comme un garçon, être terrifié par l'obscurité et être terrifié par les chauves-souris. Vous le voyez comme un jeune homme qui est tellement obsédé par sa propre perte personnelle et qui oublie le monde dans lequel il est et que Gotham souffre aussi. Vous le voyez comme quelqu'un qui entre dans le monde criminel et essaie d'apprendre comment les criminels que vous connaissez, pensez et cochez, quelle est leur logique et ce qu'ils recherchent. Et puis vous le voyez en quelque sorte devenir un vigilant et apprendre ces compétences pour être capable d'inspirer la peur et la théâtralité à ses ennemis dans le monde criminel. Et puis, enfin, ce Bruce, voulant qui est très sûr de lui-même et est capable de mettre ensemble tous ces symboles pour lui de son passé, les chauves-souris et comment ils ont inspiré la peur. L' importance de les sauver parce que c'est ce que ses parents croient. Alors c'est ce que ses parents faisaient avant qu'ils ne soient tués. Et donc tout cela, tout cela, toute cette histoire de ce qu'il a traversé et l'utiliser et l'appliquer pour créer Batman pour créer cette nouvelle identité. Et donc je pense que c'est une étude de cas très intéressante où le public voit tout cela participer à tout ça parce qu'à la fin, il ne se sent pas comme un super-héros. Il se sent comme un homme. Il a l'impression que quelqu'un qui est encore beaucoup a cet enfant en lui qui a perdu ses parents et qu'il est en partie ce qu'il est conduit. Ça fait partie de son moteur, non ? C' est donc un film et une structure très intéressants où on dirait que toutes ces versions de Bruce Wayne sont très vivantes et qu'elles sont toujours avec lui. Et bien sûr, cela nous aide juste à l'empathie avec lui et à comprendre d'où il vient. Comprendre, d'un point de vue émotionnel et pratique, comment peut-il faire ce qu'il fait ? 13. Analyse de 12 Singes: 12 Monkeys est un film intéressant à considérer parce qu'ici vous avez un homme qui saute littéralement dans le temps, non ? Vous avez trois périodes dans la vie du personnage principal. Cool. Vous l'avez comme un garçon, ce qui est représenté dans une sorte de rêve de slash de mémoire Vous avez Cola est un voyageur dans le temps qui est un bon observateur. C' est un bon collectionneur, et puis vous avez le dernier froid, le dernier charbon qui est prêt à abandonner la mission et à être, d'une certaine façon, un citoyen ordinaire. Tu sais, il est amoureux et il veut juste s'enfuir. Et c'est une histoire où non seulement vous avez un voyage dans le temps, non seulement vous avez une structure très alambiquée , mais pas seulement vous avez un homme qui essaie d'empêcher, vous connaissez le monde, la destruction du monde ou le monde s'effondre, mais vous avez un homme qui arrive, les termes avec qui il est, qui il était, qui il deviendra. Donc, dans un sens, vous avez un homme qui traite vraiment beaucoup des questions dont nous avons discuté , comment le genre d'histoire détermine où vous allez où, comment le passé et le présent, le futur genre d'interaction les uns avec les autres. Donc, dans ce film, Cool est un voyageur temporel, est d'avoir ce rêve, avoir ce souvenir d'être un garçon et de voir quelqu'un se faire tuer et ne pas être conscient de qui cette personne est jusqu'à la fin du film. Et à la fin du film, dans cet aéroport, vous revoir, vous voyez le contexte ou comprenez le contexte de ce rêve de mémoire. Mais vous réalisez qu'il faisait froid. C' était le plus ancien de l'autre côté de cette équation, et c'était le charbon plus ancien qui était abattu. Donc vous avez ce moment de conscience où vous savez que le garçon voit cet homme se faire tirer dessus, ne sachant pas que c'est l'homme qui va devenir. Et vous avez la version de l'homme que la version finale sorte de se retourner et de reconnaître ,reconnaître le rêve complet ou la mémoire complète et sachant que c'est son garçon lui-même , , c'est ce qu'il était, et comprenant que, quelles que soient les décisions qu' il prenait, il allait toujours finir en quelque sorte dans ce dernier moment, il allait toujours mourir de cette façon. Donc c'est un film vraiment intéressant où encore une fois c'est de la fantaisie. Nous parlons de voyage dans le temps, mais nous avons affaire aux mêmes questions du passé et de l'histoire dans cette interaction entre les deux et le sens que peut-être, vous savez, peut-être que nous sommes destinés à peut-être que nous sommes destinés à la fin au même endroit et basé sur notre histoire basée sur les choses que nous avons vécues, vous savez, peut-être que cela a été écrit pour nous. Donc nous jouons avec tous ces éléments philosophiques, et nous voyons les différentes versions du charbon en quelque sorte interagir. Et pour moi, une histoire qui parle vraiment d'un homme qui apprend qui il est et qui apprend d'où il vient et où il va. Et c'était, tu sais, c'était, hum, quelque chose qui ne changerait jamais. Ce n'était pas à lui de décider, et c'est ce que je trouve si intéressant dans ce film. Dans le contexte de ce dont nous avons parlé, 14. Analyse « Il sera du sang »: Nous avons donc regardé deux films qui sont assez compliqués ou assez ambitieux en termes de structure et en termes de juste vous montrer tous ces auto multiples. Et, euh, vous savez, l'impression que, euh, le laissez-passer et le président, vous savez, ces choses peuvent devenir floues. Et je voulais regarder un exemple qui vous montre plusieurs périodes dans la vie d'un homme dans la vie d'un personnage, mais qui n'est pas si compliqué. C' est assez linéaire et assez simple. En termes d'étude des caractères, les enjeux ne sont pas si élevés. On ne sauvera pas le monde. On ne saute pas. Les bâtiments regardaient en quelque sorte la vie d'un homme. Nous regardons d'où il venait et quel était son avenir possible, quelles opportunités il avait qu'il ait été écarté et qu'il a fini dans un état très tragique. Donc le film regarderait s'il y aura du sang. C' est donc un film où vous avez encore trois périodes distinctes dans la vie du personnage principal . Daniel Plainview. On le voit d'abord du Mineur d'Argent. Nous le voyons alors comme un prospecteur pétrolier, puis nous voyons ses derniers moments où il a obtenu tout ce qu'il voulait, tout ce pour quoi il travaillait. Il l'a eu dans la première scène ou séquence, on l'a comme mineur d'argent. Nous comprenons à travers cette scène très brève ou très simple, sa ténacité. Vous savez comment il se casse la jambe et est capable de ramper en ville et comment il est prêt à faire tout ce qu'il faut pour faire quelque chose de lui-même pour être indépendant. Il commence le film seul, et on verra plus tard qu'il termine le film seul. Puis, dans la deuxième phase de sa vie, il a parlé de son premier travail de mineur d'argent pour devenir prospecteur pétrolier. Et il est à l'état est un quelque part dans les étapes de la construction de son empire pétrolier, et il a construit une équipe d'hommes sur lesquels il peut compter autour de lui, très ambitieux et juste un bourdonneur. Vous savez, il bouge très vite et accumule de la richesse, et puis on le voit dans la phase finale où, encore une fois, il a probablement tout ce dont il rêvait. Mais il y a quelque chose de très creux car il semble qu'il n'était pas capable d'amour . Il ne voulait pas aimer et ce n'était pas le cas. Il n'était pas intéressé d'être aimé par quelqu'un d'autre. Il a chassé tout le monde. Il est l'incarnation de tout ce qui est mauvais, je suppose, je suppose, de la cupidité et du capitalisme. Mais nous nous identifions à lui parce que dans cette phase médiane de sa vie, dans cette période médiane miroir que nous avons pu voir, nous avons pu voir ces moments éphémères où il aurait pu être sauvé. Nous voyons ce moment vraiment poignant avec lui, avec le garçon qu'il a adopté, un sentiment que ce garçon pourrait le sauver. Ce garçon pourrait le tirer dans une direction différente et il le repousse de côté. Ou est-ce que ce garçon a été renvoyé ? Et ce moment éphémère est enlevé. Il continue sur cette voie de cupidité et tout ça. Il y a un autre moment éphémère où il rencontre un homme qui prétend être son frère. Nous découvrons qu'il n'est pas qu'il a pris cette identité, mais il y a des moments éphémères, vraiment beaux par rapport au reste du film de lui juste être un homme de sourire, de tout prendre dans et en profitant. Et, bien sûr, ce moment est pris une fois. Une fois qu'il réalise que l'homme est un imposteur et est après quelque chose veut quelque chose de lui à nouveau. Nous avons les trois versions de lui, et nous pouvons vraiment comprendre comment il est arrivé sur la route vers la destination où il a fini. Et il y a un sentiment d'harmonie, d'harmonie et une mauvaise, mauvaise façon. Mais il y a un sentiment de, vous savez, sa fin. C' était un peu prédit, comme si nous avions le sentiment qu'il allait finir probablement dans cet endroit où il a tout ce qu'il veut. Mais il n'a pas d'amour et il n'est pas aimé. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas une fin surprise, mais il z tragique. Il y a quelque chose dans ce dernier coup pour moi qui est triste, ce qui est que je ne sais pas combien il est conscient de combien sa fin est tragique que vous savez, je ne suis pas sûr qu'il soit conscient de combien sa vie est devenue creuse et sorte de cet état final, cette version finale de lui, je pense que nous le public sommes nous. Nous sommes conscients des moments éphémères que nous savons qu'il y avait des alternatives, mais il n'a pas choisi ces portes 15. Analyse « Jerry Maguire »: Donc je suggère que vous devez utiliser une structure très alambiquée que vous devez montrer plusieurs périodes dans la vie de votre personnage pour que votre public, votre lecteur, votre lecteur, quoi que ce soit pour se connecter à votre personnage et pour comprendre leur psychologie et pourquoi il est si difficile pour eux de faire ce qu'ils font. Etcetera. Pas du tout. Vous pouvez en fait impliquer le passé. Vous pouvez impliquer l'avenir sans le montrer. Il suffit de trouver un moyen de laisser de la chapelure, en impliquant ces choses que votre public, votre lecteur, peut les imaginer. Alors regardons cet exemple de Jerry Maguire où nous avons affaire à quelques mois la vie du personnage principal dans la vie de Jerry, et nous ne pouvons pas voir son passé, et nous ne pouvons pas voir, en fin de compte, fin de compte, qui il va devenir des années, années plus tard. Mais dans ce film, nous avons une sorte de savoir qui il a mené au film comme son problème . On a l'impression qu'il a un problème à s'engager personnellement dans cette scène de mariage où les ex copines ont fait une cassette et elles disent toutes la même chose. Ils se répètent les lignes de l'autre. Ils terminent une autre phrase, et vous avez l'impression que cet homme a un vrai problème à commettre, et il est en quelque sorte qu'il a lutté avec ça pendant très longtemps. C' est un homme qui ne peut pas s'engager personnellement mais qui ne peut pas s'engager professionnellement, non ? Donc, dans son énoncé de mission de sa compagnie, il est capable de parler de l'idée de s'engager auprès d'un, deux ou trois athlètes. Mais quand il est en fait dans une situation où il doit le faire, il doit s'engager à Cuba Gooding Jr personnage. , C' est le plus paralysant,c'est la chose la plus difficile. On a le sentiment que dans son ancienne vie , il a toujours été capable de s'enfuir. Il a toujours été capable de s'enfuir quand il n'y a plus rien dans la relation où la relation est devenue trop difficile, trop d'entretien est juste devenu trop réel pour lui dans ce film, bien sûr, il est dans une situation où il ne peut pas fuir Dorothy, juste il y a ce sentiment de connexion, et il y a aussi ce sens de l'obligation qui le force à aimer, vraiment repenser la façon dont il a vécu sa vie et vraiment décider. Veut-il continuer à être la même personne ? Est-ce que son avenir va être simplement qu'il est tout juste plus âgé, mais toujours la même personne ? Ou est-ce que son avenir va être autre chose ? Il va choisir la porte pour maintenant ? Porte vers est très effrayant pour lui, non ? Parce qu'il ne sait pas, quelque sorte ce qui va se passer qu'il ne sait pas, c' est qu'il est capable d'être dans cette nouvelle personne. Mais nous avons un sentiment à la fin du film qu'il a choisi la porte et il y a un sentiment d' espoir. a le sentiment que même si on ne voit pas Jerry et Dorothy, tu sais, 30 ou 40 ans dans le futur, on a l'impression que tout va bien se passer, qu'il va mûrir, qu' il va grandir, que tous les événements du film l'ont forcé à abandonner ou à modifier qui il attend dans le passé. Et cet homme qui était incapable de s'engager personnellement et professionnellement est maintenant très détendu, très confortable dans ce nouveau genre de version de lui-même. C' est donc un exemple de film où l'on ne voit vraiment pas une grande partie de l'iceberg du personnage de manière directe. Nous ne le sommes pas. On ne clignote pas en arrière. Nous ne sommes pas Flushing Ford, mais encore le passé et l'avenir sont implicites pour le public, et c'est au public d'imaginer ces choses. Et c'est une autre façon de s'engager avec un public, s' engager avec un spectateur, Teoh, pour leur donner la chapelure et les forcer à imaginer ces choses dans leur esprit. C' est une autre façon de les engager et de les faire entrer dans l'histoire. Donc vous avez ces options vraiment très extrêmes, non ? Vous pouvez en quelque sorte descendre la route où vous sautez d'avant en arrière dans le temps ou vous allez sur la route où vous insinuez des choses. Il vous suffit de décider ce que vous allez faire et pourquoi vous allez le faire et de réfléchir à l'effet que cela aura sur votre public ou votre spectateur, votre audience ou votre engagement de vos lecteurs 16. Conclusion: je vous remercie donc beaucoup de votre patience et de votre compréhension de tout le matériel. J' espère que d'une manière ou d'une autre j'espère que votre personnage, ah, est passé d'être une personne très faible. Une image très faible pour quelqu'un avec un peu plus de masse pour eux. Et vous pouvez continuer sur cette route et continuer à ajouter d'autres éléments jusqu'à ce que vous soyez prêt à commencer à mettre ce personnage dans une vraie histoire. Je veux dire que tu sais, c'est une façon de voir le caractère. Je veux dire que tu sais, c' C' est une façon d'aborder la construction de caractère. Ce n'est pas nécessairement le meilleur moyen. Ce n'est pas le seul moyen. Il y a d'autres outils à votre disposition. Il y a d'autres professeurs et juste des écoles de pensée, non ? Je voulais juste partager quelque chose qui me semblait très visuel. Cela a démystifié un peu le processus et a rendu plus facile d'aborder la page blanche . Mais si finalement vous passez à travers cela et vous sentez que c'est vraiment déroutant et cela m'a pas aidé. Vous pouvez décider si vous allez mettre cet outil dans votre boîte à outils ou non. Et c'est un point ou Ah, leçon qu'il m'a fallu beaucoup de temps à apprendre dans ma propre carrière. Sur mon propre voyage, j'essayais constamment d'appliquer des choses qui n'avaient tout simplement pas de sens pour moi ou qui ne se sentaient pas organiques. Et je veux vraiment que tu aies cette liberté de ne pas tenir compte si quelque chose ne marche pas. Et si c'est le cas, tu l'as essayé et ça ne marche pas pour toi, mets-le de côté. Tu sais, tu peux faire le spectacle si tu y reviens. Si ça a du sens plus tard, alorsje veux que tu saches que tu as cette option. Si ça a du sens plus tard, alorsje veux que tu saches que tu as cette option. Si ça a du sens plus tard, alors Ah, l'autre chose, c'est que j'apprécie toujours les commentaires. , Vous savez, non seulement des commentaires positifs, ce qui est une rétroaction excellente mais constructive de façon à améliorer les choses que je peux ajouter ou soustraire les leçons pour les rendre plus claires. Donc, si vous avez des suggestions ou quelque chose comme ça, s'il vous plaît laissez-moi ces choses pour moi. S' il y a des sujets que vous voulez couvrir, s'il y a quelque chose qui vous perturbe vraiment dans le processus d'écriture , vous pouvez laisser ces questions, ces suggestions pour les sujets de classe sur le formulaire de discussion. Et en fait, vous pouvez à tout moment laisser des questions dans le formulaire de discussion, et je vais y répondre. Je vais les atteindre. J' ai failli oublier. J' ai dit, tu sais, j'enseigne un autre cours. Donc, si vous êtes intéressé par le scénario et si vous êtes intéressé par ce médium et que vous voulez apprendre Maura sur le scénario dans le contexte des courts métrages, alors jetez un oeil à mon cours d'introduction de scénario. Si tu trouves que si tu trouvais cette classe utile et enfin, tu sais, j'espère que tu continues à investir dans tes personnages, tu investis dans ton métier, tu investis dans tes histoires et tu continues à demander Si tu trouves que si tu trouvais cette classe utile et enfin, tu sais, j'espère que tu continues à investir dans tes personnages, tu investis dans ton métier, ce que si et vous et vous jouez avec matières premières que vous avez, vous avez raison vous prenez cela au sérieux et vous ne le prenez pas au sérieux en même temps. Mais je vous souhaite bonne chance dans ce voyage Mais je vous souhaite bonne chance dans ce voyage