Bases de la fiction scientifique et de l'écriture fantastique

1. Introduction: de la C' estde lascience-fiction et de l'écriture fantastique. Si vous êtes ici, c'est parce que vous avez une idée pour une histoire de science-fiction ou de fantaisie. Tu veux l'avoir sur papier et tu es là pour apprendre comment. Je m'appelle Cody D. Campbell. Je suis écrivain de science-fiction et de fantaisie. J' enseigne aussi la science-fiction et la fantaisie au Linn Benton Community College, et je dirige un bloc de revue des médias à Cody D Campbell dot com. Au cours de ce Siri, nous allons couvrir beaucoup de différents aspects de l'écriture. Nous allons couvrir des choses comme la voix narrative, qui est assez explicative, est la voix du narrateur. Mais nous allons parler de voix uniques, en particulier de la façon dont elles se rapportent à la science-fiction et à la fantaisie. Des choses comme ça. On va parler de développement du personnage. Je vais vous parler de la façon dont l'arc de personnage est bon et vous obtenez un caractère vraiment propre et satisfaisant. On va parler de complots comme à quoi ressemble un complot. Mais nous sommes aussi ma couverture. Je vais vous donner quelques techniques que vous pouvez utiliser pour développer un plan pour obtenir une très bonne histoire. ligne. Et puis on va parler de décor, qui est un grand pour la science-fiction et la fantaisie. On va parler de la façon dont l'Inter joue avec d'autres choses, comme le personnage et des trucs comme ça. Et on va parler de thème, qui est, tu sais, le truc. Tous ces professeurs d'université discutent. Quel est le sens caché et tout ce genre de choses ? Cette classe ne va pas entrer dans les détails de l'écriture au niveau de la ligne. Je ne vais pas vous dire comment écrire une phrase. Je vais vous donner des outils pour vous aider à structurer votre travail afin que vous ayez une feuille de route sur la façon de construire une histoire de science-fiction ou de fantaisie. Maintenant, ces compétences seront utiles pour d'autres genres aussi. Si vous voulez écrire de la science-fiction maintenant et plus tard, vous voulez vous brancher dans la romance ou une fiction littéraire ou des mystères ou quoi que ce soit d'autre, littéralement n'importe quoi d'autre, ces outils seront toujours utiles pour vous. Je vais juste le regarder d'un point de vue de la science-fiction et de la fantaisie en particulier parce que c'est mon expertise. Et c'est ce qui m'intéresse le plus. Et j'espère que si vous avez cliqué dessus, c'est ce qui vous intéresse aussi. Alors préparez-vous à plonger. J' espère que tu es excité. Je suis excité. La science-fiction et la fantaisie sont à la fois des genres vraiment amusants et intéressants, et il y a beaucoup à explorer, alors restez autour. 2. Projet de cours: pour ce cours, votre mission sera d'écrire une nouvelle de 1000 mots. Ça pourrait être de la science-fiction. Ça pourrait être de la fantaisie, tout ce que tu veux. Il suffit d'avoir un début, un milieu et une fin. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Je veux dire, tu vas présenter un personnage, et c'est ce personnage qui va traverser tout son voyage dans cette histoire. Nous ne ferons pas 1000 pages de votre roman sur lequel vous travaillez. On ne va pas faire un échantillon d'une histoire plus longue. Il y a un peu de place ici. Évidemment, ce n'est pas le cas. Ne doit pas être exactement 1000 mots, mais essayez de le garder entre 8 50 11 50 droit dans cette gamme sweet spot parce que nous allons vraiment pour ici est un morceau de flash fiction. La fiction Flash devient vraiment, vraiment populaire parce qu'elle est si courte et digeste, et je veux vous aider à créer quelque chose comme ça. Aucune écriture aussi courte ne pourrait être vraiment difficile, surtout pour les genres comme la science-fiction et la fantaisie, parce qu'il y a tellement de monde impliqué dans la création de ces histoires, et cela prend évidemment beaucoup de espace. quoi on va se concentrer pour ça ? C' est juste le voyage du personnage, vous savez, passer de A à B en C et ce qu'ils ont appris en cours de route. Tu vas avoir une très petite quantité d'espace pour faire ça. Mais cet exercice est vraiment, vraiment bon, parce que ce qu'il va faire, c'est qu'il va t'apprendre beaucoup sur le rythme. Vous allez apprendre à compresser l'histoire dans une zone très petite. Donc plus tard, si tu veux développer cette histoire, ça va être beaucoup plus facile, et on va en parler dans la section des grandes lignes. Alors que nous suivons chaque conférence, je veux que vous gardiez cette tâche à l'esprit, en particulier dans la section des grandes lignes. Je vais t'apprendre à diviser une histoire en segments individuels, et ensuite tu apprendras à les échelonner en fonction du nombre de mots. Une fois que vous aurez terminé votre histoire, vous voudrez la réviser au moins deux fois. Ce sont des révisions trop détaillées où vous le traversez ligne par ligne. Tout d'abord, vérifier les incohérences mais aussi vérifier, vous savez, grammaire orthographique, mais aussi juste courir sur les phrases, rythme Si vous avez une section d'une histoire qui super tirée et longue enroulé dans une autre section où vous venez de passer par ce qui se passe vraiment rapidement, envisager de raccourcir le long et d'allonger le court. Une fois que tu auras fini ton histoire, tu la prendras. Vous allez en faire la section de mon histoire ci-dessous, et ensuite vous allez faire deux critiques à deux autres étudiants. Maintenant, quand vous faites vos critiques, vous allez vouloir pratiquer ce qu'on appelle la critique constructive. Maintenant, on a tous entendu ce terme avant, mais je vais parler un peu de ce que signifie la critique constructive quand vous regardez une histoire que vous allez considérer deux choses. Premièrement, vous allez souligner les choses qu'ils font bien. Ne vous concentrez pas seulement sur le négatif ici parce que les gens vont deviner des choses qu'ils ont vraiment bien fait en plus des choses qu'ils ont mal faites. Donc tu vas dire que c'est bien. Gardez-le comme il est. N' y touche pas. J' adore ça. Ça va être très important. L' autre chose que vous voudrez à Dio, c'est quand vous donnez des commentaires négatifs. Tu vas toujours vouloir l'encadrer. Dans un sens de ce que peut faire cette histoire ? Mieux ? Je ne veux pas entendre quelqu'un dire que je n'aimais pas cette partie ou que ce personnage était stupide. Ce n'est utile pour personne. C' est juste battre quelqu'un. Lorsque vous donnez des commentaires constructifs, il devrait être comme ce personnage. Seamus ne s'est pas épanouie comme je le voudrais ? Je veux plus d'histoire de leur part. Je veux comprendre leurs motivations. Pourquoi se fait-il qu'ils détestent le personnage principal tellement comme toi ne s'y mêlent pas autant que je le voudrais. J' ai l'impression que si tu ajoutais tout ça, l'histoire serait meilleure. Je serais plus sympathique avec ce personnage, ou je comprendrais d'où ils viennent plus. C' est une critique constructive où vous parlez de quelque chose et où vous offrez des solutions. Maintenant, vous ne l'écrivez pas pour eux, mais vous êtes toujours utile. Tu es toujours constructif. D' où le terme. Une fois la classe terminée, vous devriez avoir des critiques constructives sur votre histoire, et ça va vous aider beaucoup. Une bonne critique est le fondement d'une bonne narration. Si vous voulez vraiment faire publier une histoire, ce qui n'est pas nécessaire. Si tu es là juste pour toi, c'est génial aussi. Mais si vous voulez vraiment faire publier une histoire, avoir de bonnes critiques est inestimable. Alors appréciez les uns les autres et appréciez tous les commentaires que vous obtenez toutes les instructions de formatage énumérées ici. Vous pouvez également les trouver dans le Guide d'instructions d'affectation, Happy writing. 3. Voice narrative: pour cette section, nous allons parler de la voix narrative comme un dégoûté dans mon introduction. voix narrative vidéo est essentiellement la voix du narrateur, la personne qui raconte l'histoire, la voix que vous lisez en fait sur la page. Tout dans ces paragraphes descriptifs où personne ne parle réellement, c'est le narrateur qui vous décrit l'histoire, le lecteur. Donc quand on entre dans la voix narrative, tu dois prendre une décision. Quand vous écrivez une histoire, votre narrateur sera invisible ? Ce qui est probablement la pratique la plus courante. Vous voulez que le narrateur soit juste une sorte de voix désincarnée. Ce n'est pas une personne. C' est juste une voix racontant une histoire, et l'un des narrateurs est invisible comme ça. Cela fait en sorte que vous retirez les pensées et les opinions du narrateur de l' équation, et que vous, tant que Raider, lisez un exposé objectif d'une histoire. L' autre décision que vous pouvez prendre est orteil. Que votre narrateur soit un personnage, pas nécessairement un personnage dans l'histoire, mais un personnage comme une personne avec des pensées, des sentiments et des opinions. Un narrateur qui est dans l'histoire et qui est un personnage va avoir un point de vue très pigeonholé . Ce n'est pas forcément une mauvaise chose, mais tu dois garder ça à l'esprit. Ils vont seulement être conscients de leurs propres pensées, sentiments et opinions. Ce sera donc la lentille à travers laquelle le spectateur lit cette histoire. Nick Carraway de The Great Gatsby en est un excellent exemple. Tout ce qu'il voit, tout ce qui est décrit dans cette histoire est de son point de vue et coloré par ses opinions, ses motifs et sa politique. Si vous voulez que ce soit un personnage qui n'est pas dans l'histoire, c'est une autre option que vous pouvez avoir d'une voix qui n'est pas vraiment un personnage. Mais les ont beaucoup de personnalité. J' ai du mal à penser à un exemple littéraire populaire. C' est beaucoup plus commun et la télévision. Par exemple, le développement arrêté. Un autre exemple du personnage narratif qui ne figure pas dans cette histoire est le même personnage d'Elliott de The Big Lebowski. Ah, il est en quelque sorte dans le film. Il est dans les 30 dernières secondes du film quand il rencontre le mec au bar, mais pour la plupart, c'est un personnage. Il a de l'inflexion, des pensées, des sentiments et des motivations et toutes ces choses dont nous parlions . Mais il n'est pas vraiment un personnage dans le film et qu'il n'a pas vraiment d'agence. Il ne prend aucune décision ou quoi que ce soit comme ça. Alors que vous avez tous les avantages d'une voix qui a, vous connaissez la saveur, en quelque sorte vous aussi, je n'ai pas le détriment de la perspective de ce personnage. L' être est limité. Ils sont en quelque sorte autorisés à être Amish int, même s'ils ne sont pas réellement dans l'histoire. C' est donc une route intéressante à prendre. Le choix revient en fin de compte à vous. La plupart du temps, j'utilise un narrateur invisible. Cela ne veut pas dire que ces autres narrateurs plus de personnages ne sont pas valides. C' est juste pour moi personnellement. L' accent mis sur la narration n'est généralement pas quelque chose que je considère, mais c'est quelque chose que vous devriez considérer de temps en temps parce que ce n'est plus quelque chose qui est fait beaucoup, et c'est un moyen vraiment facile de faire en sorte que votre travail se tienne debout dehors. Si vous voulez que votre narrateur soit un personnage, vous devez considérer Qu'est-ce que ce personnage ? Non, il se peut que votre narrateur soit votre protagoniste. Donc, votre narrateur sait exactement ce que le protagoniste note les Hunger Games. Vraiment bon exemple de cela. Katniss est le narrateur. Tout est décrit de son point de vue. Donc, le public sur Lee sait ce que Katniss sait à nouveau. Ce n'est pas une force ou une faiblesse. C' est un choix artistique. Il offre un point de vue spécifique. L' autre option est d'aller avec un plus Amish dans le narrateur un narrateur qui sait tout sur tout le monde. Mais le plus populaire et le plus commun est Third Person Limited, un narrateur qui sait tout ce que le protagoniste sait qui y comprend des pensées, sentiments, des motivations, des opinions. Tout ce que le narrateur note, vient du protagoniste. Donc, même si le narrateur n'est pas le protagoniste, même s'il est décrit à la troisième personne, c'est Harry Potter est allé à Poudlard. Le narrateur sait quand Harry est en colère. Quand Harry est triste, quand Harry est en conflit, mais il ne le sait pas sur aucun des autres personnages, et c'est une distinction qui est délibérément faite pour vous faire identifier avec le protagoniste. Et même si cela ne vous aidera pas vraiment à vous démarquer avec le plus commun a également l' avantage d'être plus à l'aise pour le lecteur parce qu'ils sont tellement familiers avec lui à nouveau. Je ne vais pas essayer de te mettre dans une méthode ou une autre. Je veux juste que vous sachiez les avantages et les inconvénients et toutes vos options quand vous allez de l'avant. 4. Que votre Narrator de l'air ?: dans cette section, on va parler de ce à quoi ressemble votre narrateur. Quel genre de voix ont-ils maintenant ? Encore une fois, c'est plus pour les narrateurs de personnages que pour les narrateurs invisibles. Parce que pour les narrateurs invisibles, leur voix va être purement descriptive. En fait, c'est plus votre voix dans cette situation. C' est basé sur votre vocabulaire comme vous l'écrivez. Euh, est-ce que tu écris en phrases courtes pour écrire en longues phrases ? Utilisez-vous beaucoup de grands mots fantaisistes, ou essayez-vous de le garder plus familier ? C' est vraiment la seule considération quand on utilise un narrateur invisible. Il est plus basé sur votre style d'écriture ou le style d'écriture que vous essayez d' imiter. En ce qui concerne la narration des personnages, cependant, vous créez un style vocal. Vous créez une voix qui raconte l'histoire, et il y a beaucoup à considérer quand vous faites cela. Tout d'abord, vous devez considérer le temps, période, vous savez, est-ce que c'est un cow-boy dans un ranch, ou est-ce un politicien de Washington qui raconte l'histoire ? A quoi ils ressemblaient ? Quels types de mots utilisent-ils ? Vous devez vous poser toutes ces questions. En fait, choisir un personnage comme narrateur signifie essentiellement qu'il faut développer un personnage entier autant qu'un protagoniste afin que vous connaissiez les tenants et aboutissants de la façon dont ils parlent. Ça pourrait signifier massacrer. Cela peut signifier une inflexion qui peut signifier un langage. Même. Il y a beaucoup d'histoires formidables avec des modérateurs bilingues qui parlent plusieurs langues, et le lecteur n'a pas à comprendre les deux. Entrons dans la science-fiction et la fantaisie de tout cela, parce que quand on entre dans des genres comme la science-fiction et la fantaisie, on ouvre beaucoup. Portes qui ne sont généralement pas disponibles pour que vous puissiez avoir un robot. Narrateur un narrateur d'intelligence artificielle et ça pourrait être du point de vue de quelque chose qui essaie de comprendre les humains. Et ça pourrait être une histoire très intéressante. Juste dans l'utilisation du narrateur sur le côté fantastique des choses dans un narrateur mortel est un choix vraiment intéressant. Et Rice, en entrevue avec le Vampire, a fait un excellent travail racontant une histoire d'une sorte de point de vue fatigué du monde de fuite parce que le protagoniste avait vécu si longtemps. Vous pouvez vous plonger dans quelque chose comme ça dans la science-fiction et la fantaisie, vous pouvez être vraiment créatif avec le choix de qui raconte l'histoire et donner le ton à ce que l'histoire ressemble. Basé sur cela encore, retour au monde de la science-fiction. Lorsque vous racontez des histoires qui se déroulent dans le futur, vous devez vraiment penser à quoi ressemblera le discours futur. Ça pourrait être un guerrier de la route, Ah, genre d'histoire post-apocalyptique où les gens n'ont plus accès à l'éducation typique . Alors, à quoi ils ressemblaient ? Ces gens parleraient ? Je veux dire, soyez créatif avec ça. Ce n'est pas forcément qu'ils n'utilisent pas de gros mots, et ils disent, n'est-ce pas et ne va pas, ah, tas de fois où ils ont appris leur discours et en ont créé vraiment modèles de discours intéressants. Et le fait que cela s'est déplacé d'une manière inattendue ajoutera à la perspective de vos lecteurs de la façon dont ce cadre est vraiment populaire. exemple de cela est une Clockwork Orange par Anthony Burgess. Il a combiné l'anglais, peu d'argot russe et tout un tas de choses pour créer son propre modèle de discours unique pour les personnages de cette histoire, et c'est une grande partie de cette histoire, langage de popularité comme technique de construction du monde. Alors je veux que tu penses vraiment à ce que la voix va ressembler pendant que tu écris ton histoire. Est-ce que ça va être invisible ou ça va être un personnage ? L' un ou l'autre choix est valide, mais considérez vraiment ce qui sera le plus bénéfique pour l'histoire avant de prendre votre décision. 5. Motivation et conflit: Ok, donc maintenant on va entrer dans le caractère maintenant. Personnages à peu près exclusivement tourné autour de la motivation maintenant probablement entendu le terme motivation dans les films et les émissions de télévision quand les acteurs sont toujours comme Quelle est ma motivation ? Essayer de comprendre qui est le personnage ? Et il y a une bonne raison à cela, connaître la motivation du personnage vous indique à peu près qui est le personnage. Ainsi, par exemple, Luke Skywalker veut sauver la princesse Leia. C' est sa motivation, mais vraiment plus profond. Luke Skywalker veut avoir un destin pour être important. Teoh être quelque chose de plus grand que sa vie à la ferme, et cela informe son personnage et à peu près toutes les décisions qu'il prend. Donc, quand on brise la motivation, il y a une sorte de formule et ça marche comme ça. Le personnage principal veut vide mais vide, donc ils doivent vider et vous pouvez brancher n'importe quoi là-dedans tant que cela a du sens et vous aurez la base de qui est votre personnage, et je mets le personnage principal là-dedans parce que C'est le plus important sur lequel vous allez devoir vous concentrer. Mais cette formule fonctionne pour presque tous les personnages, y compris les caractères secondaires et tertiaires. Vous devez comprendre ce que c'est qui motive vos décisions de personnages. C' est la partie de la misère. Mais il y a un obstacle. Il y a quelque chose sur leur chemin qu'ils doivent surmonter. Donc, vous arrivez à la partie ainsi, donc ils vierges. C' est là que la prise de décision des personnages entre en jeu, et c'est probablement la partie la plus importante. Et les personnages les plus négligés ont besoin de prendre des décisions dans des histoires pour qu'ils histoires d' agence sur des personnages qui sont juste fouettés sur les vents du destin ne sont pas des histoires intéressantes, ou du moins les personnages en eux ne sont pas intéressants parce qu'ils ne jouent pas un rôle actif dans l'histoire. Utilisons cette formule en action pour développer un personnage. Dites que votre protagoniste est un robot et qu'ils veulent aller nager, mais leurs articulations sont exposées, donc si l'eau entre, ils court-circuit. Ils doivent donc partir en voyage pour trouver un ingénieur de robots qui est prêt à sceller leurs articulations afin qu'ils puissent aller nager sans court-circuiter et mourir. Et ce genre de choses vous dit beaucoup de choses juste dans cette formule sur qui est ce robot. Pourquoi le robot est-il intéressé à aller nager ? Est-ce quelque chose qui intéresse les autres robots ? Ou est-ce une chose unique à celle-ci dans le monde que votre conception des faits qu'il n'est pas conçu pour aller dans l'eau devrait en dire beaucoup sur ce que le robot veut par rapport à ce que la société veut pour le robot ? Le fait que c'est comme un voyage, un obstacle pour trouver cela signifie que ce n'est pas facilement acceptable. Je veux dire, ce ne serait pas une histoire intéressante si le robot était comme, je veux aller nager. Oh, mais je ne peux pas. Alors je vais au magasin et je paie, et maintenant je peux. Ce n'est pas une histoire amusante. L' histoire est dans les obstacles qu'ils ont à surmonter la section des fesses de la formule, sorte que le robot veut obtenir imperméabilisé. Mais ce n'est pas quelque chose qui est généralement offert. Et il doit trouver un ingénieur qui est prêt à le faire pour eux, ce qui est peut-être difficile parce que dans cette société, souhaits des robots ne sont pas vraiment pris en compte quand il s'agit de la façon dont ils sont modifiés. Donc, vous avez Vous pouvez construire une histoire à partir de cette formule, et le genre de personnage en sort. Ce qu'ils veulent informe qui ils sont. Donc ça ne fait pas partie du projet officiel de classe, mais j'ai un peu d'exercice pour tout le monde. Ce que je veux que vous fassiez, c'est remplir cette formule trois fois différentes. Je veux que vous trouviez trois idées de personnages différentes. Trois motivations différentes, trois conflits différents pour ces motivations et trois choix différents sur la façon dont ces personnages surmontent ces motivations. Vous pouvez même utiliser les mêmes 1er 2 étapes, puis droite trois parties différentes de la troisième étape trois parties différentes où vous décrivez ce qu'ils font pour le surmonter de trois façons différentes. Choisissez celui que vous pensez convient au personnage que vous avez dans votre tête, le meilleur qui pourrait être vraiment utile dans le développement du personnage. Cela pourrait également être très utile pour votre projet final. Quand vous venez avec quelques idées différentes, alors choisir une parmi celles à construire est beaucoup plus facile ? Et vous savez que vous choisissez le meilleur des trois, par opposition au 1er 1 qui m'est venu à l'esprit. 6. Arcs de personnages et de complots: un arc de personnage est ce qu'un personnage traverse au cours de cette histoire. Maintenant que nous avons notre motivation et notre conflit, je vais vous montrer comment tracer ça. Ainsi, vous pouvez obtenir une sorte de représentation visuelle de l'endroit où chacune de ces choses est censée avoir lieu et du temps que vous devez attribuer à chaque conflit et section de l' histoire. C' est donc un arc de caractère au début. Nous avons le statu quo. C' est là que nous montrons au lecteur ce qu'était la vie de ce personnage. Ceci est généralement maintenu assez court. Vous voulez juste établir quelle était la base de ce personnage avant que l'histoire ne commence vraiment à avoir lieu. La prochaine chose est l'incident incitant. C' est le moment où tout a changé. J' ai parlé de Star Wars plus tôt. C' est là que Lukes House brûle. Ou quand il trouve R 2 d 2. Vous pouvez en quelque sorte quereller sur ce qui est exactement l'incident incitant. Mais c'est la chose qui a tout changé pour la photo. C' était la seule bague de Gandalf pour Harry. Il recevait une lettre de Poudlard lui disant qu'il était magicien. C' est la chose qui perturbe la vie normale et la transforme en une histoire. Après cela, nous avons les défis que nos personnages doivent surmonter. Maintenant, il peut y en avoir plusieurs, mais ils devraient toujours construire vers l'objectif principal de Frode. Oh, le but principal est de détruire l'anneau unique, mais il doit surmonter beaucoup de petits objectifs en cours de route. Il doit échapper aux tarifs de l'anneau. Il doit aussi avoir le conseil de L Ron . Je crois en leur sort. Il doit traverser les mines de Moria. Chacun de ces défis est un défi plus petit qui fait obstacle à son plus grand défi, chacun exigeant des solutions et des décisions de la part du protagoniste pour aller l'avant. Quand on arrive au sommet, c' est le point culminant. C' est le plus grand défi de tous. Ce devrait être le plus difficile. Et honnêtement, le lecteur devrait douter que l'acteur du personnage soit en mesure de le surmonter, et qu'il le fasse ou non, c'est à vous de décider. Il est tout à fait possible que vous écriviez une histoire où le protagoniste échoue. Il est vraiment commun dans le deuxième livre dans Trilogies premier personnage de livre surmonter un petit défi. Le deuxième livre. Ils ont découvert qu'il y avait une menace beaucoup plus importante, et ils échouent. Dans le troisième livre, ils ont finalement surmonté cette plus grande menace. Vous n'avez pas à suivre ce modèle, mais avoir votre protagoniste échouer est toujours une option. Enfin, nous avons la résolution, qui est l'endroit où vous définissez ce qui se passe après le point culminant. Quel est le nouveau statu quo ? Une fois que les défis ont été relevés ? Quelle est la vie maintenant que la bague est détruite sur Voldemort a été vaincue, peu comme le statu quo initial. Je ne vous recommande pas de passer trop de temps ici. Vous voulez terminer les choses soigneusement et rapidement parce que les quos d'état et les résolutions ne font pas intrinsèquement partie de l'histoire. Il n'y a pas beaucoup d'attention à garder le lecteur investi ici. Maintenant que vous avez les motivations de votre personnage au carré et que vous savez comment tracer un arc de personnage, vous devriez en dessiner physiquement un pour chacun de vos personnages principaux. Si j'écrivais Harry Potter, je ferais l'une des choses pour Harry Ron Jenny Humbbell porte. Tout personnage qui va obtenir beaucoup de temps à l'écran, et qui va prendre beaucoup de décisions qui ont un impact sur le plus grand récit de l'histoire . Avoir ceci à regarder physiquement sera vraiment utile pour vous quand il s'agit de concevoir votre contour, ce qui est ce que nous allons obtenir, trop tôt ici, Faire un traceur ne sera pas utile pour tout le monde. Pour beaucoup de gens, arc de personnage dans un arc de complot va être presque la même chose parce que votre voyage de protagoniste va être. L' histoire est le voyage, mais pour des histoires comme Game of Thrones, par exemple, où vous avez beaucoup de voyages de personnages micro, chacun de ces personnages Journeys est son propre arc d'intrigue, où cette histoire a un arc de parcelle plus grand, qui englobe tous ceux commandés. Les anneaux en sont un autre exemple. Même si la photo est le protagoniste, Aragorn et de nombreux autres personnages ont leur propre caractère, arc, arc, qui est également englobé dans l'arc plus grand de l'intrigue. Donc, avoir ces plus petits arts de personnage à l'intérieur d'un arc d'intrigue plus grand va vous aider à visualiser comment analyser chaque section de cette histoire. Il vous aidera à déterminer le nombre de pages ou de mots pour chaque section, et à garder votre rythme bien du début à la fin 7. Extrait de Pt. 1: Ok, maintenant on va parler de contours. Maintenant, je sais que beaucoup d'entre vous vont entrer dans ça avec beaucoup de préjugés contre les contours en général. Stephen King est célèbre contre les contours. Beaucoup d'autres officiers n'aiment pas ça. J' ai entendu des termes sur Internet. Comme être un pantalon. Er est quelqu'un qui écrit une histoire sans esquisse, je vais vous dire que j'ai commencé à écrire dans différents romans sans esquisse, et je n'ai fini aucun d'entre eux. Et ce n'est que lorsque j'ai décrit mon troisième roman que j'ai fini un livre. Une fois que vous avez écrit un plan, vous n'avez même pas besoin de l'utiliser. Juste après l'avoir écrit, vous saurez où va votre histoire où votre histoire va finir et sachant que cela vous guidera tout au long du processus d'écriture. Mais si vous voulez le regarder, cela peut être une référence très utile. La plupart du temps, quand les gens parlent de bloc de l'écrivain ne sachant pas où aller ensuite, ce qui se passe vraiment, c'est qu'ils se sont écrits dans un coin et ils ne savent pas comment arriver à un point culminant satisfaisant à partir de là. Si vous avez une feuille de route qui vous dit où aller. Alors tu n'as pas ce problème. Vous écrivez les scènes qui ont déjà été cartographiées. Et si jamais vous êtes vraiment coincé, tout ce que vous avez à faire est de regarder votre feuille de route et de voir où vous allez ensuite. Et puis commencez à écrire cette scène. Maintenant, vous pouvez avoir des jours. endroit où vous écrivez ne se sent pas bien ou ne coule pas est naturellement. Mais c'est tout le but de la rédaction. Tu l'écris, tu le prends sur papier et tu y reviens plus tard et tu le répares quand tu te sens mieux. Maintenant, il y a deux types de contours que je vais vous montrer, mais je vais commencer par mon favori. C' est ce qu'on appelle la théorie des flocons de neige. Et comment fonctionne la théorie des filiques de neige, c'est comme cette illustration d'un flocon de neige. C' est incomplet au début. Ensuite, vous ajoutez à cela. Ensuite, vous en ajoutez un peu plus. Et lorsque vous ajoutez une annonce et ajoutez à elle, elle finit par devenir un flocon de neige compliqué et beau, un peu comme une histoire. Maintenant, en fait, vous commencez par écrire une description d'une ligne, donc je vais utiliser Harry Potter comme référence, Boy découvre qu'il est magicien et va à l'école de magicien. C' est un résumé de l'intrigue de Harry Potter. Maintenant, ajoutons à cela dira, jeune garçon orphelin, élevé par tante et oncle abusive, découvre qu'il est un flétri va à l'école magique de merveille, où il découvre qu'il est en fait célèbre et traité avec un niveau de respect qu'il n' est pas habitué. Teoh. Ensuite, vous pouvez ajouter sur le dessus de cela et commencer à décrire sa relation avec Snake, sa relation Ron dans son esprit et Draco et haltères Door. Vous développez et vous développez et vous développez jusqu'à ce que vous ayez un trou terminé. Maintenant, en théorie, vous pouvez le faire jusqu'à ce que vous ayez le roman. Vous pouvez commencer par une seule ligne, et vous pouvez transformer cette ligne en paragraphe, et vous pouvez la transformer avec paragraphe en trois pages pour transformer ces trois pages en 10 pages dont 10 pages en 50 et plus, jusqu'à ce que vous ayez tout roman. Cela semble être beaucoup de travail supplémentaire, mais c'est une façon d'écrire un roman. Ce que j'aime à dio, c'est je commence par une seule ligne et je passe d'un bout à la ligne un paragraphe, et je passe d'un paragraphe à un résumé de 5 à 10 pages de l'histoire entière, commençant à mettre fin à l'arc de l'intrigue entier du statu quo à la résolution. Pas comme une description de veste avec un cliffhanger. Tu écris tout le truc, chaque torsion et chaque tour. Ce que vous voulez vraiment ici, c'est au moins toutes les scènes du roman. A noter, c'est la scène où ceux-ci d'avoir une conversation de qui apprendre à se connaître un peu mieux. C' est la scène où ils découvrent que c'était une conspiration tout le temps. Ou c'est la scène où le robot essaie d'entrer dans l'eau et que le plafond n'est pas à 100% infaillible, alors il commence à étinger un peu. Ce que vous essayez vraiment de faire ici est de créer une description complète de tout ce qui se passe dans l'histoire, et les réactions des personnages à elle. De cette façon, lorsque vous allez écrire l'histoire que vous ajoutez et dialoguez, vous rendez les descriptions plus artistiques. Au lieu de dire qu'il est entré dans la pièce. Vous décrivez la pièce, ils entrent dans ce genre de choses. Vous le détournez des os nus de ce qui se passe dans cette histoire. Deux pros, qui est ce que vous voulez vraiment finir avec, et c'est là que les trucs de niveau de ligne entrent vraiment en jeu. 8. Extrait de Pt. 2: le prochain type de tracé s'appelle la toile d'araignée, et cela ne va pas vraiment vous aider tant avec l'intrigue qu'avec une sorte de comprendre les relations de caractères. Ce que vous faites, c'est que vous mettez les protagonistes au centre même de la toile d'araignée, et à partir de là vous branchez leurs relations avec tout le monde. Vous allez tracer une ligne entre Harry et Ron, et ensuite vous écrirez meilleur ami, puis de Ron, vous vous connecterez à ses frères, et vous pourrez entrer dans ces relations. Et plus vous regardez cela, plus il sera en quelque sorte dans la forme de la façon dont ces dynamiques communautaires fonctionnent. Comment la relation entre Harry et Fred et George est-elle définie par la relation entre Harry et Ron ? Comment la relation de Ron avec Harry est-elle définie par sa relation avec Fred et George ? En regardant tous les personnages de cette façon, cela vous aidera à mieux comprendre les relations interpersonnelles dans la dynamique qui se passe entre plusieurs caractères dans un cadre donné. Et une fois que vous avez fait cela, cela pourrait vous aider à revenir en arrière et à réexaminer les motivations de votre personnage et ce qu'il est qu'ils veulent et pourquoi il est qu'ils le veulent, et cela va vraiment vous aider à créer des personnages crédibles qui votre auditoire va vraiment résonner avec. Votre écriture est-elle un drame politique ou social à grande échelle ? Cela peut également être utile pour tracer les différents groupes de relation les uns avec les autres. Je ne l'ai pas utilisé comme ça, mais je pouvais voir pourquoi quelqu'un le ferait. Une autre chose que vous pouvez faire juste pour vous aider à mieux comprendre qui est votre personnage est une personne bien arrondie après avoir découvert leurs motivations primaires, et ce genre de chose est, leur donner une interview de personnage et ce en gros, vous rédigez une liste de questions d'entrevue, questions qui pourraient s'appliquer à tous ceux qu'ils ont en ligne. Vous pourriez simplement aller en trouver un et en télécharger un, ou vous pourriez écrire le vôtre. C' est entièrement à vous de décider, mais ce que vous faites, c'est que vous prenez cette liste et que vous essayez de penser à ce que ces personnages répondraient à toutes les différentes questions d'entrevue. Maintenant, c'est un petit hokey, honnêtement, 99% des trucs sur lesquels tu écris ne finiront pas dans le livre. C' est plus pour toi. C' est plus juste pour vous d'avoir une meilleure compréhension de qui est votre personnage. Donc, si vous avez l'impression que vous ne savez pas ce qu'un personnage ferait dans une certaine situation, ou si vous n'avez pas vraiment une bonne idée de qui est ce personnage, et que vous voulez juste un autre outil pour essayer de vous aider à le comprendre pour essayer de vous donner un meilleure image mentale de qui ils sont en tant que personne, cela pourrait être une chose vraiment utile, alors gardez juste à l'esprit. Faire un contour de flocon de neige vraiment détaillé pourrait être vraiment utile pour vous en termes de assurer que votre histoire de 1000 mots est un arc de parcelle proportionnel. Commencez par écrire votre plan. Ensuite, comparez-le à votre arc de tracé et regardez l'espace que chaque section occupe sur l' arc de tracé et un mot de signe compte pour chaque section du contour. Rappelez-vous que 1000 mots, ce n'est pas beaucoup d'espace. Je pense qu'il s'agit de trois pages à double espacement. Assurez-vous de garder vos arcs de parcelle petits. Assurez-vous de garder votre contour petit. Probablement pas plus qu'un paragraphe. Et j'ai dit 5 à 10 pages plus tôt. Je décrivais plus un roman, pas un 1000 mots. Petite histoire. Gardez la motivation faible. Gardez le conflit petit. Cela vous aidera à garder l'histoire petite. Tu peux le faire. Je crois en vous. 9. Cadre: tout le bon réglage est sur l'endroit et le moment où votre histoire a lieu. Il s'agit de penser au cadre géographique, au cadre politique, au cadre religieux, au cadre technologique. Et c'est vraiment là que vous devez commencer à penser où la science ou la magie joue vraiment dans l'histoire. Parce que ne vous trompez pas ici. Si vous voulez écrire une science-fiction ou une histoire fantastique, l'élément de science-fiction ou de fantaisie de cette histoire à moitié être au centre de l'intrigue, il ne peut pas être séparé de celle-ci. Tu ne peux pas raconter la même histoire sans elle. Sinon, quel est l'intérêt ? Vous devez vraiment commencer à penser à comment cela a affecté le protagoniste et son environnement, comment cela a affecté leur développement. Par exemple, dans le jeu d'Ender, le monde est tellement surpeuplé que chaque famille a été limitée orteil ayant deux enfants . Mais la famille Enders avait Peter et Valentine, qui étaient tous les deux très, très intelligents. Donc l'Etat a donné à leur famille une dispensation spéciale pour avoir 1/3 enfant, et c'était ender parce qu'il était 1/3 enfant. Il était très stigmatisé. Les gens les appelaient Dirty 30 et d'autres surnoms comme ça. Son frère aîné Peter était vraiment jaloux de lui parce qu'il avait été abandonné à l'école de combat . Mais Ender n'avait pas si Peter est devenu une sorte d'intimidateur et parce que Peter est devenu une relation avec les intimidateurs déplacé en plus de sa relation avec tout le monde. Et c'est en quelque sorte informé son personnage, qui à son tour a informé l'intrigue. Voyez où je vais ici, le cadre, qui était un monde surpeuplé, futur affecté Ender, qui était un personnage qui a été intimidé par les gens parce qu'il était un enfant né 1/3 dans un monde où il était pas permis, ce qui a affecté l'intrigue, parce que les décisions prises par ender ont été affectées par qui il est en tant que personne. Donc vous voyez comment ce genre de cercle vient plein. Vous devez vraiment être conscient de votre décor et de la façon dont il influence votre personnage, et cela vous aidera vraiment à rendre l'histoire plus propre et bien arrondie. La science-fiction et la fantaisie sont célèbres pour avoir beaucoup de décor, et c'est parce que vous inventez essentiellement le monde. Quand vous lancez une histoire en Californie du Sud, nous savons tous déjà quelque chose sur la Californie du Sud. Nous savons qu'il existe. Nous savons un peu ce que c'est d'après ce que nous en avons entendu parler tout au long de notre vie . Et à cause de cela, il y a moins que l'artiste a à faire pour peindre une image de la Californie du Sud. Ils ont juste à modifier ce que nous avons déjà dans nos têtes. La science-fiction et la fantaisie sont différentes. Vous créez un paramètre. Quelque chose est plus vrai que d'autres. Parfois, vous adaptez un paramètre et l'ajoutez à celui-ci. D' autres fois, vous créez un tout nouveau monde mythologique comme le jeton. Mais il y a beaucoup de danger qui vient de construire votre propre monde en termes de garder votre histoire intéressante, car un piège dans lequel beaucoup d'écrivains tombent est ce qu'on appelle l'exposition. C' est là que vous passez des morceaux entiers de texte décrivant le cadre, décrivant un bâtiment ou une ville, un pays, une religion ou un système politique. Et vous ne le décrivez pas en termes de composition visuelle, sensuelle et tactile, qui est la bonne description écrite. Votre écriture en termes de ce que c'est. Vous dites juste au lecteur ce qu'ils regardent, et c'est un peu non, vous voulez éviter cela autant que possible parce que ces air si grandes échappées de fantaisie et de science-fiction un peu va être inévitable. Parfois, c'est bon. Vous voulez simplement réduire cela autant que possible parce que plus vous passez de temps à dire à un lecteur où il se trouve et ce qui se passe est plus de temps que le lecteur passe à ne pas se faire raconter l'histoire. La meilleure et la plus simple façon de travailler les orteils autour de l'exposition est de dialoguer, mais vous voulez être prudent parce que le dialogue peut encore être une exposition. Vous ne voulez pas qu'un personnage dise à un autre personnage tout ce que vous voulez que le public sache. Ça doit être une conversation. Il doit être, ah, ah, arrière, et si possible, vous devriez garder le complot des gens pertinents. Un personnage devrait demander à l'autre personnage parce que c'est de l'information qu'il a besoin de connaître pour atteindre son but. Quand tu fais ça, ça devient une partie de l'histoire, et ça devient une sorte d'invisible pour le lecteur, où un personnage qui dit juste : Oh, Oh, au fait, cette histoire de construction est bla, bla, bla, bla. Ce n'est pas intéressant, et cela ne va pas garder l'attention de vos lecteurs. C' est quelque chose que vous essayez de mettre dans leur vrai rapide avant de revenir à l' histoire, plutôt que de faire partie de l'histoire. Il y a aussi un tas de petits tricheurs et de travail autour. Vous pouvez demander à quelqu'un de découvrir un journal avec toutes les informations d'exposition dont il a besoin ou il vient sur un reportage de nouvelles ou toutes ces autres petites astuces que vous avez vues utilisées une douzaine fois. Aucun d'entre eux ne sera aussi convaincant que de faire de l'information une partie de l' intrigue une partie des personnages désireux de résoudre leur conflit. Mais les astuces et astuces de ce genre sont mieux que de tout jeter dans les paragraphes descriptifs . Alors faites ce que vous devez faire pour obtenir vos informations, mais faites de votre mieux pour les rendre aussi invisible que possible. 10. Systèmes magiques: C' est une sorte de continuation de la section de réglage. Je vais juste faire un bref aperçu de l'approche de Brandon Sanderson sur les systèmes magiques. Une des règles de Brandon Sanderson pour l'écriture de la Magie est votre capacité à résoudre des problèmes avec magie d'une manière satisfaisante est directement proportionnelle à la façon dont le lecteur comprend, a déclaré Magie. Ce que cela signifie, c'est si le lecteur a une très bonne compréhension de la façon dont la magie ou la technologie, la télépathie ou la cybernétique ou qu'est-ce que vous avez ? Si le lecteur comprend vraiment bien comment cela fonctionne, vous pouvez l'utiliser pour résoudre des problèmes pour ce lecteur. Si le lecteur ne comprend pas comment cela fonctionne, ça va avoir l'impression de tricher. Il va avoir l'impression que vous dites que les problèmes ont disparu parce que la magie et ce n'est pas bon. Ce n'est pas une bonne écriture, et les lecteurs ne l'apprécieront pas. Ils vont se sentir comme si tu mettais ton personnage dans une situation trépidante et tu l'as dit, mais c'est bon. La magie les a sauvés, et ça prend tout le gaz de cette situation. Il enlève toute la tension, et cela fait que le lecteur se sent vraiment insatisfait. Ce que vous voulez est de penser à la magie ou à la technologie ou à ce que vous avez comme un outil, et vous voulez que vos personnages soient comme des petits mcg Ivers trouver des façons intéressantes et créatives d'utiliser ces outils pour résoudre des problèmes. Au moins, c'est comme ça que fonctionnent les systèmes magiques durs. Les systèmes Hard Magic sont des systèmes magiques avec des ensembles de règles logiques. Ils ont des coûts et des limites. Il y a beaucoup d'histoires qui utilisent le. En fait, ils sont de plus en plus populaires ces dernières années. Cela signifie essentiellement que le lecteur a une idée très claire et bien définie de la façon dont ces choses fonctionnent et comment elles peuvent être utilisées pour sortir de situations difficiles. systèmes de magie douce, Lessystèmes de magie douce, d'autre part, sont généralement mawr mystique et inexplicable, ou comme divin comme entrant des pouvoirs des dieux, la magie magique moins définie qui fait juste une sorte d'effacer les problèmes sans explication. Maintenant, il y a beaucoup d'utilisations vraiment géniales pour la magie douce, en particulier avec antagonisé donc la magie antagoniste est souvent plus effrayant quand elle est inexplicable . Vous savez que dire que les humains ont tous peur de l'obscurité parce qu'ils ont peur de l' inconnu. Ce genre de s'applique aussi à cette règle de système magique lorsque vous voulez faire peur à la magie. rendre indéfini peut en fait être vraiment utile. Si vous voulez regarder un essai vidéo qui obtient beaucoup plus en profondeur à ce sujet, vous devriez vérifier Bonjour, futur moi sur YouTube. La chaîne est vraiment, vraiment génial. Je vous recommande certainement tous de vérifier de toute façon, mais il va en profondeur en particulier, dans ces deux systèmes différents et n'a tout simplement pas vraiment, vraiment super travail de couverture du tout. De grands exemples de la magie dure sont l'avatar alchimiste en métal, Le dernier maître d'air, ou Sympathy in the Name of the Wind. Ils ont tous de très bons ensembles de règles structurés. Ou vous pourriez regarder le travail réel de Brandon Sanderson. La Miss née Siri a un très grand système magique où les gens obtiennent des capacités basées sur les médailles qu'ils brûlent. Donc, non seulement leur capacité est limitée par les types de métaux auxquels ils ont accès et la quantité de métaux qu'ils ont, mais aussi par leur capacité à les utiliser. C' est donc une très bonne version d'un système de magie dure. systèmes de magie douce, Le Seigneur des Anneaux, l'acte de packs Inari dans la plupart des systèmes magiques et jeu de Thrones comme le Seigneur de Lumière, ces air tous très doux parce que leur mystérieux et inexplicable et ne doivent trouver des jeux de règles. Gardez juste à l'esprit que, eh bien, systèmes magiques doux sont de grands outils de construction du monde. Ce ne sont pas de très grands outils de résolution de problèmes, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous concevez votre système magique. 11. Thème: dans cette section, nous allons parler du thème, qui est en quelque sorte l'aspect artistique de l'écriture créative. C' est aussi le plus difficile à définir. Si vous demandez à différentes personnes, quel thème signifie, vous obtiendrez probablement beaucoup de réponses différentes parce que c'est un peu brouillé en termes de ce qu'il est. Mais la meilleure façon de le décrire est une intrigue, c'est ce qu'est une histoire. Un personnage l'est. Qui une histoire est un cadre est là où se trouve une histoire. Le thème est vraiment pourquoi l'histoire est. C' est la raison pour laquelle cette histoire vaut la peine. Et c'est en quelque sorte au-delà de sa valeur de divertissement, comme toutes les histoires, existent plus ou moins pour engager le lecteur. Mais le thème est la chose que le lecteur est censé enlever de cette histoire, la chose qui a fait de cette histoire la valeur de l'investissement de la lecture Donc les histoires peuvent vous faire savoir , le sens caché comme ce que vous êtes réellement censé être déchiffrer ici ? C' est une allégorie pour quelque chose ? Est-ce une métaphore pour quelque chose qui est plus de niveau de surface ou de résolution de problèmes pour le lecteur  ? Et ça peut être vraiment engageant ? Je ne veux pas frapper des allégories et des métaphores là de grandes choses. Mais le thème est beaucoup plus que ça. Et les très bonnes histoires ont généralement beaucoup plus d'un thème. Par exemple, je vais retourner voir Harry Potter. Harry Potter a pour thème l'importance de l'amitié, de ne pas pouvoir faire pleinement confiance aux systèmes politiques. Il a des thèmes de se tenir ensemble face à l'adversité. Il a des thèmes d'embrasser la bravoure. Il y a beaucoup de choses qui pourraient être retirées de la lecture des romans de Harry Potter, mais l'interprétation revient à tous les lecteurs. Donc, un thème ne correspond pas toujours à ce que l'auteur voulait être parce que différentes personnes apportent différentes visions du monde chaque fois qu'elles lisent un livre. Et donc leur interprétation d'une chose peut être différente de l' interprétation d'une autre personne . Donc, quand vous écrivez quelque chose, vous devez être attentif à la façon dont toutes ces personnes vont voir quelque chose que vous écrivez. Peut-être qu'une histoire qui, selon vous, a un thème très clair sur une chose peut être interprétée d'une manière complètement différente par une autre personne. Essaie donc de penser à ça. Qu' est-ce qui va de l'avant, montrez vos histoires aux gens, surtout avant la publication et essayez vraiment d'obtenir une compréhension bien arrondie de ce que votre histoire dit aux gens en dehors de son récit réel avant de l'envoyer dans le monde. Assurez-vous que c'est quelque chose avec lequel vous êtes d'accord, et que vous voulez présenter. 12. Conclu: Alors c'est tout. On a couvert la voix narrative. Nous avons couvert le caractère, intrigue , le dessin, le cadre et le thème. Tu es prêt maintenant. Il est temps pour vous de vous asseoir et d'écrire votre histoire. Je suggère de commencer par le contour, puis de faire les tracés et les arcs de caractères avec vos profils de personnages. Vous savez, la motivation, le conflit et tout ce genre de choses. Et une fois que vous avez tout cela en reformulant votre plan, c'est juste court. petit aperçu devrait se limiter à un paragraphe, juste remanié. Voyez une idée vraiment ferme de ce qui se passe, puis parcourez votre plan. Et comme le mot de signe compte, Teoh chaque section pour s'assurer qu'elle est collée correctement tout au long de l'histoire. Donc, quand vous êtes assis pour l'écrire, vous savez que vous avez 200 mots pour ça. 500 mots. Pour cela, etcetera a vraiment une bonne compréhension de l'espace dont vous aurez besoin pour écrire cette histoire . Lorsque vous avez terminé, oubliez pas de faire votre révision trop détaillée, puis de transformer votre histoire dans la section de votre histoire . Après cela, vous serez prêt à offrir votre à des critiques constructives à deux autres étudiants et espérons dans peu de temps vous recevrez quelques critiques de votre propre. Et vous pouvez prendre ceux qui réexaminent votre histoire et rédigés en quelque chose dont vous pouvez être vraiment, vraiment fier. D' accord, j'espère que tu as apprécié mon cours. J' espère que vous avez trouvé ces différentes étapes et informations très utiles. Si vous êtes intéressé à voir plus de moi, vous pouvez consulter mon site Web à Cody d Campbell dot com. J' ai ma critique médiatique. Blawg là où je fais des livres, des séries TV, jeux vidéo, films, toutes sortes de choses. Vous pouvez également obtenir des mises à jour sur mon écriture si vous êtes intéressé. Merci de regarder et d'écrire heureux.