Transcription
1. Introduction: Sans lumière,
on ne voit rien. Cependant, avec la lumière, vous pouvez tout voir, y compris une beauté imperceptible,
comme les ombres. Bonjour à tous. Je suis si heureuse de vous voir tous ici. Je m'appelle Yu-Yin Lin et je suis l'artiste de Yin Creative
Studio sur Instagram. L'art occupe une place
importante dans ma vie, j'ai beaucoup de choses à dessiner et à
peindre depuis mon enfance. C'est pourquoi j'ai obtenu
un baccalauréat en peinture à l'huile et une
maîtrise en éducation artistique. J'ai appliqué mes
compétences et mes connaissances artistiques à ma carrière de designer et j'
ai ensuite décidé de
me consacrer à l'enseignement de l'art, qui est ma véritable passion. La lumière dans l'art crée
l'illusion de profondeur. Cependant, dans les
compositions réalistes, s'il y a de la lumière, il y a de l'ombre. La création
de différentes couches d'ombres peut également aider vos spectateurs à visualiser
l'espace de vos peintures. Dans ce cours, vous
découvrirez les concepts
de base de l'ombre projetée dans l'art. Je vais vous montrer comment
créer des ombres projetées d' une simple couche
à plusieurs couches. Vous
apprendrez également à observer les ombres. Projetez des ombres. Je parlerai davantage des ombres
projetées en montrant mes peintures comment je les
utilise. Fournitures artistiques. Je vais vous
montrer les fournitures artistiques dont vous avez besoin pour ce cours. Composition. Vous allez
apprendre à composer une peinture intéressante en
créant une couche déséquilibrée. Ombres provenant des
autres objets. Dans cette leçon, vous
allez apprendre à créer des ombres
abstraites formées par les autres objets sur le mur. Pour obtenir cet effet, je vais vous montrer comment créer un bouquet
d'aquarelle en fait. Ombres provenant des objets les plus proches. Afin de créer de
l'espace dans votre peinture, je vais vous montrer comment créer une deuxième couche d'ombres à partir objets
les plus proches situés au-dessus de
la première couche d'ombres. Détails du mur. Après avoir ajouté des ombres
sur le mur, vous
apprendrez à créer les fissures et les rayures
du mur afin d'obtenir une peinture
de style réaliste. Peindre Virginia Creeper. Je vais vous montrer
étape par étape comment peindre Virginia Creeper dans
un style réaliste. Projetez des ombres sur la plante grimpante de
Virginie. Comment faire passer une
peinture européenne à un autre niveau en ajoutant des ombres projetées
sur vos feuilles. Ce cours s'adresse à tous les niveaux d'
aquarelle. Après ce cours, vous
serez en mesure d'appliquer les connaissances et les compétences nécessaires pour
donner de la profondeur à votre peinture. J'ai hâte de voir
ce que tu vas créer. Allons-y.
2. Projet du cours: Peignez des ombres de
beauté imperceptibles avec moi. Dans la peinture de paysage, les artistes
doivent créer des effets de perspective
aérienne pour indiquer la
distance et les profondeurs. Qu'est-ce que la perspective aérienne ? C'est une technique qui
crée l'illusion d' espace dans votre peinture en
modulant les couleurs, ayant des
bords moins distincts et des détails flous. Les spectateurs peuvent
ressentir la distance créée par les artistes
dans leurs peintures. J'ai appliqué ce
concept à ma peinture en créant un arrière-plan à effet
bokeh à l'aquarelle. Voici quelques exemples
de mes peintures. Comme vous pouvez le voir, je fais en sorte que l'
objet frontal soit vraiment évident, comme une lumière sur votre visage. Mais l'arrière-plan est très flou pour que
vous puissiez sentir cette distance. Cependant, je me demande comment puis-je
donner plus de profondeur
à ma peinture ? C'est pourquoi j'ai réalisé que les ombres
projetées sont en fait
un élément très important de nos peintures, car elles peuvent vous aider à créer
l'illusion de l'espace. Par exemple, voici la peinture sur un
érable. Vous pouvez voir que j'ai peint
le coffre principal à l'avant avec quelques détails
clairs. Mais les arbres qui se trouvent derrière, et plus loin encore, je les rends tous
flous,
et vers la fin,
il y a un effet bokeh. Cependant, sur le tronc principal, j'ai ajouté de l'ombre
provenant d'un autre arbre. Cela crée une
illusion d'espace qui
rappelle aux spectateurs qu'
il y a en fait différents arbres qui
ne figurent pas dans
cette peinture mais qui se
trouvent juste en face de moi. C'est ainsi que vous pouvez créer une illusion d'espace
pour votre peinture. Dans ce cours, je
vais
vous apprendre la relation
entre la lumière et les ombres, comment observer les ombres,
pourquoi les ombres projetées sont importantes, définir différentes
couches d'ombres, fournitures
artistiques
dont vous avez besoin pour ce cours, comment composer une peinture
intéressante, comment ajouter les ombres projetées par d'
autres objets en créant des effets de bokeh à l'
aquarelle, comment ajouter projetez des ombres à partir objets
plus proches en combinant l'
attraction et la forme de l'objet, comment ajouter plus de
détails sur le mur, comment peindre Virginia
Creeper de manière réaliste. J'ai publié mon premier cours, A Complete Guide of Watercolor
Bokeh Effects, l'année dernière, et j'ai reçu de nombreux
commentaires et suggestions. De plus, après avoir partagé la série de mes peintures d'ombres
sur Integrant, des
personnes
m'ont demandé comment j'avais créé l'atmosphère et
l'espace de mes aquarelles. C'est pourquoi j'ai
décidé de concevoir ce cours afin de partager mes connaissances
et mes techniques avec vous. Après ce cours, vous pouvez non seulement
créer l'espace, mais aussi l'atmosphère
de vos peintures. Vous êtes tous prêts ? Allons-y.
3. Observer les ombres: [MUSIQUE] Avant de peindre, j'
aimerais mentionner plus en détail les ombres et la façon dont je vois les
ombres comme une beauté imperceptible. Tout d'abord, qu'est-ce que l'ombre ? Une ombre est le
côté obscur d'un objet ne fait pas face à la lumière et
qui révèle la forme, un désordre dans la forme. Ensuite, parlons des
différents types d'ombres. Il existe deux principaux
types d'ombres, une ombre projetée et une ombre de forme. L'ombre projetée fait référence à une
ombre laissée par
l'objet et qui ne se trouve pas
sur l'objet lui-même. L'ombre du formulaire fait référence à la zone de l'objet qui est dans l'ombre. Par exemple, voici
ma peinture de citrouilles. Comme vous pouvez le voir, les portes des lignes se trouvent
dans le coin supérieur droit. C'est ainsi que nous trouvons
l'ombre de la forme juste ici
à l'intérieur de l'objet. Pareil que cette citrouille. Vous pouvez voir l'ombre de la forme
ici pour les ombres projetées qui se trouvent ici sur
le sol, sur la feuille. C'est ainsi que nous créons cette distance et cet
espace de votre peinture. Un autre exemple est cette peinture
d'érable. Vous pouvez voir les
ombres de forme sur le tronc ici, dans
cette zone, ainsi qu'à l'
arrière de l'objet. Cependant, j'ai ajouté des
ombres projetées provenant d'un arbre différent. Cela peut vous donner l'illusion
que vous vous sentez bien Il y a un autre arbre
devant vous et c'
est ainsi que ceux-ci projettent de l'ombre
sur cet arbre, afin que vous puissiez créer la
profondeur de votre peinture. Dans ce cours, je vais me
concentrer
davantage sur la projection d'ombres en créant deux
couches d'ombres. L'un est formé par d'autres
objets tels qu'un arbre ou feuilles et l'autre est
formé par les feuilles les plus proches. [MUSIQUE] Si vous êtes prêt, passons à la leçon suivante.
4. Ombres projetées: [MUSIQUE] Après avoir appris
ce qu'est l'ombre et les deux principaux
types d'ombres, apprenons-en plus
sur les ombres projetées sur
lesquelles nous allons nous
concentrer dans ce cours. Tout d'abord, comment se forment les ombres projetées ? Les ombres projetées se produisent
lorsque des objets empêchent la lumière
de toucher une surface, telle que le sol ou les murs. Par exemple, les feuilles
empêchent la lumière
de toucher le mur. Ensuite, la relation entre la
lumière et les ombres projetées. En réalité, si la couche est
claire, la couche est une ombre. ombre projetée implique la forme de l'objet dans la
direction de la lumière. Trois éléments influent sur
les ombres projetées, notamment l'angle
de la source lumineuse, la forme de l'objet
projetant l'ombre et la topographie de la surface sur laquelle
l'ombre est projetée. Enfin, des formes d'ombres projetées. Les formes des ombres projetées
dépendent de la forme de l'objet, la qualité de la surface et de la distance entre la source
lumineuse et le mur. Les autres objets accrochés au mur
présenteront des formes
circulaires d'ombres presque abstraites qui ressemblent à un
effet bokeh en photographie. La partie la plus proche du
mur montrera le bord tranchant et
dur des formes de l'objet. Voici quelques exemples. Dans notre vie quotidienne, vous verrez toutes sortes d'ombres se
projeter autour de vous, y compris le sol, le mur, fenêtres, les bâtiments,
les arbres et même les feuilles. Si vous portez une attention particulière
à votre environnement, vous trouverez une
beauté imperceptible partout. Il existe de nombreuses ressources
utiles en ligne. Vous pouvez trouver toutes les
informations que j'ai mentionnées dans ce cours dans la section projets
et ressources. Vous trouverez tous
les sites Web que je mentionne ou dont j'utilise ces
informations. Vous pouvez entrer dans plus de détails. N'oubliez pas de consulter cette
session pour tous les liens. Après avoir obtenu plus d'
informations sur Cast Shadow, [MUSIC] préparons
nos fournitures.
5. Fournitures artistiques: [MUSIQUE] Voici
toutes les fournitures dont nous avons besoin pour ce cours. Commençons par la peinture à l'
aquarelle, pour ce cours, j'ai choisi
le cerveau de philosophie de l'art. Il y a tellement d'
ensembles différents parmi lesquels vous pouvez choisir. Dans ce cours, je choisis
Vintage Pastels and Terrain. Cependant, je ne vais pas utiliser toutes les couleurs de
deux ensembles,
mais plutôt choisir les couleurs
que je veux, puis créer ma propre palette de couleurs ici. Je crée le
nuancier pour que vous puissiez
le retrouver dans la section projets et
ressources. J'ai également mentionné le numéro que j'utilise pour ce cours. Si vous n'avez pas le
même cerveau que la moyenne, ne vous inquiétez pas, en vous basant simplement
sur le nuancier, vous trouverez toutes les
couleurs similaires, partout où vous pouvez trouver un tout, vous pouvez suivre. Ensuite, parlons de la
base d'un crayon et d'une gomme à effacer. Je les utilise principalement pour la première étape qui est l'esquisse. J'utilise deux bords et juste la gomme
normale pour toi. Pour les pinceaux à eau, j'ai un kit complet ici. Je vais vous le dire groupe par
groupe en fonction de la
partie que je vais peindre. Par exemple, les quatre premiers, j'ai le cerveau, Princeton, le Neptune, plume taille 6, j'ai un lavis ovale 1,5, le pinceau rond les tailles 10 et 8. Ces quatre pinceaux,
je vais les utiliser pour peindre la première couche d'ombre, qui est un effet bouquet. Dans la plume taille 6, vous me verrez
utiliser tout le temps, pas seulement l'arrière-plan, mais aussi la feuille Vous verrez
donc que je l'utilise beaucoup. Pour la deuxième couche
d'ombre projetée, qui est plus foncée, je vais utiliser ce groupe. Ce groupe est issu de
l'art Schimoni. Je vais utiliser la plume de
taille 3 et 1 ainsi que le pinceau rond de taille 6
pour effectuer tous les détails de l'ombre projetée. Ensuite, pour notre plante grimpante
Virginia principale, je vais utiliser ces quatre pinceaux de
la même marque Schimoni Art, et j'ai un pinceau long de taille 8, 6, 4 et 2. Ces pinceaux sont principalement utilisés
pour les détails de notre feuille. J'
utilise également ces deux pinceaux pour la partie foliaire, ainsi que pour les fissures et
les rayures sur le mur. Ils servent aussi principalement
à rehausser les couleurs. surface plus grande, j'utilise ce gros pinceau plat et une zone
plus petite, comme une feuille, j'utilise ce petit pinceau, taille 2. Ce sont tous les pinceaux que
j'utiliserai pour ce cours. Ensuite,
parlons de la palette. Je l'utilise avec deux palettes,
une plus grande,
juste un mélange régulier de couleurs, et une petite, je l'
utilise pour masquer le fluide. Vous allez me voir l'utiliser pour
masquer du liquide et du savon liquide. Maintenant, celle que nous appelons
gomme à résidus sert principalement à
éliminer le liquide de masquage. Parlons ensuite du papier
aquarelle. Dans ce cours, je choisis
les arcs cérébraux. Il est pressé à froid, 300 g, 140 livres et 100 % coton. La raison pour laquelle j'ai choisi celui-ci
est vraiment bon pour les lavages et créer un effet de
bouquet d'eau plus grand. Ensuite, bien sûr, nous avons besoin d'un pot pour l'aquarelle
et du vieux chiffon à serviettes, tout ce que vous pouvez trouver à la maison. Enfin, et non une liste, certaines personnes peuvent utiliser le
ruban adhésif pour poser votre papier sur une planche ou une
table en bois massif, à vous de décider. Pour moi, j'utilise celui-ci, ça s'appelle du ruban adhésif. Vous pouvez également utiliser le ruban washi, qui est plus joli, offre toutes
les
options et peut également être utilisé dans l'espace. C'est à vous de décider, n'importe quelle cassette, si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser. Je pense que c'est toute
notre surprise que nous allons utiliser pour
ce cours. [MUSIQUE]
6. La composition: [MUSIQUE] Voici quelques
références à Virginia Creeper et à Cast Shadows que je
vais utiliser dans ce cours. Deux images de Virginia
Creeper proviennent d' istockphoto.com et
celle
de Cast Shadow provient de pinterest.com. Je simplifie généralement
la référence ou contente d'ajouter les différents
éléments à ma peinture. Dans ce cours, je vais
interroger la disposition déséquilibrée. Dans mon premier cours, un guide complet sur les effets d'
aquarelle, leçon 5, j'ai enseigné la composition en appliquant les principes de l'
art, y compris l'équilibre. Si vous souhaitez en savoir plus
sur la composition et les principes de
pente de R,
rendez-vous à mon premier cours. Dans ce cours, je vais
vous montrer une manière différente de créer mise en page
déséquilibrée
afin d'équilibrer votre peinture. Faisons le croquis maintenant. Vous pouvez utiliser le crayon numéro 2H ou HB pour esquisser la mise en page. J'aime d'abord faire un
brouillon pour voir les proportions et la position de Virginia Creeper sont bonnes. Ensuite, je décide où je
vais placer les fissures. Je vais en ajouter un ici. Comme nous en avons parlé plus tôt, je vais dessiner
la fissure principalement sur la droite et l'élargir
pour maintenir un équilibre. Maintenant, la position est déjà
là, je vais juste ajouter les
détails de la feuille. Si vous suivez, vous pouvez assombrir
un peu notre ligne. Parce que plus tard, lorsque nous appliquerons et retirerons
le liquide de masquage,
il se peut qu'il laisse
des traces de crayon. Je veux juste vous faire savoir que cela pourrait rendre un peu
plus clair un croquis après avoir retiré
le liquide de masquage. Continuons maintenant
à terminer tout le croquis. [MUSIQUE] J'ai fait une autre feuille ou un autre vers le bas. Examinons la
fissure, la première, la
seconde, puis
ajoutons-en une autre sur la couche gauche, en bas à droite. La couche semble maintenant équilibrée. Toutes. Appliquons maintenant du liquide de masquage sur la zone de Virginia Creeper. Tout d'abord, pressons du savon
liquide dans la palette
, puis versons du liquide de masquage dans la palette
juste à côté. Habituellement, après l'avoir retiré, je nettoie le couvercle immédiatement. Assurez-vous simplement que la
colle ne colle pas sur la zone d'ouverture
pour pouvoir l'ouvrir plus facilement la
prochaine fois. Pour les pinceaux, je n'utilise que de simples pinceaux
synthétiques. Pas de très bonne qualité, juste au cas où vous pourriez
abîmer vos pinceaux. Ensuite, une fois que vous avez plongé le
pinceau dans l'eau,
assurez-vous de le
plonger assurez-vous de le complètement dans le savon. Assurez-vous que toute la brosse est
recouverte de savon liquide. Il ne vous reste plus qu'à creuser dans
le liquide de masquage et à couvrir soigneusement
la surface des feuilles. Maintenant, nous pouvons simplement répéter la même étape pour
couvrir toute la zone. [MUSIQUE] Ensuite, nous
devons attendre que le
liquide de masquage soit complètement sec. Avant cela, retrouvons-nous lors de
la prochaine leçon et
préparons-nous à peindre notre
première couche de cache.
7. Cast Shadows from the Further Objects: [MUSIQUE] Dans ce cours, vous allez apprendre à créer non seulement une
couche d'ombre projetée, mais aussi deux ou trois
si vous le souhaitez. La première couche
d'ombre projetée dans cette peinture que nous
allons créer est une forme abstraite formée par
les objets les plus éloignés de vous. Ce type d'effet est appelé effet
bokeh en photographie. Si vous ne connaissez
pas le terme bokeh, vous pouvez vous rendre à mon premier cours, A Complete Guide to
Watercolor Bokeh Effect, où vous trouverez
plus d'informations y compris ce qu'est le bokeh et comment créer ce type d'effet à l'aquarelle. Tout d'abord, préparons
les couleurs. Dans cette couche, j'utilise trois couleurs pour créer
l'ombre à effet bokeh, dont le numéro 111, numéro 113 et le numéro 114. Tout d'abord, mouillons le papier. Puisque le coin inférieur gauche
est la partie la plus claire, commençons par là. Lorsque vous appliquez
de l'eau sur votre papier, assurez-vous qu'elle recouvre
toute la texture. Nous utilisons maintenant la première couleur, 111. Déplacez votre pinceau de
manière circulaire pour créer le motif. [MUSIQUE] Après avoir appliqué la première
couleur sur une certaine zone, utilisez votre serpentin de taille
6 avec de l'eau uniquement pour enterrer doucement le bord rendre vraiment lisse. Portez simplement les couleurs
vers la zone la plus claire. [MUSIQUE] Maintenant que la
première couche est terminée, revenons en arrière pour ajouter plus de
couleurs dans certaines zones. Comme le papier est encore fin, c'est le meilleur moment pour
ajouter la couleur afin qu'elle se fond parfaitement. Vous pouvez voir que la première
couche de l'ombre, là où elle s'est formée, est là. Maintenant, nous utilisons une bobine de
taille 6 fois de plus, uniquement avec de
l'eau, il suffit de
lisser le bord. [MUSIQUE] Vous n'avez pas besoin de beaucoup d' eau dans votre pinceau
pour cette étape. [MUSIQUE] Maintenant, je vais ajouter un peu 113 pour assombrir
un peu une zone. [MUSIQUE] J'ai l'habitude de peindre cet
effet section par section parce que nous devons vraiment nous
assurer que le papier est mouillé suffisamment teinté pour que nous puissions
mélanger les couleurs en douceur. [MUSIQUE] Passons maintenant
à la section suivante. Même étape : appliquez d'abord de l'eau, utilisez la première couleur 111 pour
créer le motif de base. [MUSIQUE]
Je vais faire en sorte que la
zone située derrière
les feuilles soit la plus sombre. C'est pourquoi j'applique de
la couleur sur toute la zone. Même chose après
avoir appliqué la couleur, utilisez une bobine contenant
uniquement de l'eau et assurez-vous simplement que
le bord est lisse. [MUSIQUE] Nous pouvons toujours
ajouter plus de couleurs à une certaine zone si vous
souhaitez qu'elles paraissent plus sombres. [MUSIQUE]
Ajoutons maintenant une deuxième couleur 113 dans certaines zones pour nous
assurer qu'elles sont plus sombres. [MUSIQUE] Nous pouvons encore revenir un peu en arrière,
je pense que cela peut être plus foncé, puis utiliser la première couleur
pour lisser le bord, suffit de déplacer la couleur
vers une autre zone. Pareil, vous pouvez
utiliser la première couleur, il suffit de lisser le bord, mieux
mélanger les deux couleurs. [MUSIQUE] Allons un
peu plus loin. Je pense que cette zone
va être très sombre, donc je peux d'abord
la lisser. Lorsque vous voyez
quelque chose d'imparfait, il est préférable de le réparer immédiatement lorsque le
papier est encore humide. [MUSIQUE] Il peut faire un
peu plus sombre ici et maintenant, nous utilisons le 114 le
plus sombre pour certaines zones. [MUSIQUE] Même étape, utilisez la deuxième couleur
comme la couleur précédente. Transportez simplement la couleur, lissez le bord, pas comme un bord tranchant. Maintenant, ils se mélangent
bien. Je vais créer une ombre de la partie la plus claire à la
partie la plus sombre. Même étape, appliquez d'abord de l'eau. Assurez-vous ensuite de
ne pas omettre les couleurs de la couche précédente ; nous venons de terminer
la peinture précédente. [MUSIQUE] Nous pouvons utiliser la première couleur, de la même manière. Continuons à créer
les motifs d'ombres. [MUSIQUE] Pour le motif des ombres, vous pouvez créer le vôtre. Vous n'êtes pas obligé de suivre à 100 % la
mienne ou la référence. Tant que vous obtenez
vos effets, le schéma n'a pas
vraiment d'importance. Ne vous inquiétez pas, vous
ne pouvez pas suivre le mien à 100 %. [MUSIQUE] Pour obtenir cet effet, la
teinture est essentielle. Vous devez avoir
vos couleurs prêtes et bien contrôler l'
eau. Une fois que vous avez un contrôle de l'eau
et un contrôle de la teinture, vous pouvez obtenir un très
bon effet de bouquet. [MUSIQUE] Une fois que vous trouvez que tout
le papier n'est pas assez humide, appliquez
simplement plus de couleur ici. Maintenant, je continue à
ajouter plus de couleur dans certaines zones pour les
rendre plus sombres. [MUSIQUE] Même étape :
ajoutez une deuxième couleur plus foncée, puis [MUSIQUE] en haut de la page. [MUSIQUE] Utilisons maintenant un serpentin rempli d'eau uniquement pour lisser le bord lorsque vous
constatez qu'un endroit n'est pas lisse. Il est très important d'avoir
la brosse hélicoïdale à portée de main
. [MUSIQUE] Au coin de la rue, il peut faire plus sombre. J'ajoute donc la couleur 114. [MUSIQUE] Quelque chose qui n'est pas lisse vous utilisez une couleur précédente
pour le rendre lisse. [MUSIQUE] Maintenant, lorsque je
constate que certaines zones
ne sont pas assez sombres, j'essaie d'ajouter de la couleur lorsque
le papier est encore fin. [MUSIQUE] Passons
maintenant au coin supérieur. Appliquons de l'eau. Essayez de ne pas toucher la
peinture que vous venez de peindre. Vous ne voulez pas omettre la
couleur ou laisser un filigrane bas. Pour amener doucement de l'eau jusqu'au
bord, sans vraiment la toucher. Je vais ajouter
beaucoup de couleur dans ce coin car pour moi
c'est la zone la plus sombre. Je ne peux pas simplement les recouvrir toutes avec
la première couleur, [MUSIQUE] en douceur sur les bords. C'est toujours la même
étape : appliquer la couleur, lisser le bord, ajouter une couleur plus foncée, lisser le bord. Ce sont les étapes de base, vous pouvez continuer à créer
cet effet de bouquet. [MUSIQUE] Si nous utilisons un pinceau hélicoïdal
pour appliquer de la couleur, je
vais quand même le laver de temps en temps, juste au
cas où vous apporteriez une certaine
couleur à la partie la plus claire. Maintenant, je vais continuer
à ajouter une couleur plus foncée dans le coin supérieur droit, car
c'est la zone la plus sombre. L'ombre projetée suit non seulement feuille, mais aussi certaines
feuilles situées à l'extérieur de ce tableau, que nous ne pouvons pas voir. C'est ainsi que nous pouvons créer une autre illusion de l'
espace réservé à votre peinture. [MUSIQUE] Passons à la révision finale. Dans certaines zones, je
veux les assombrir. Quand tu peux encore les obtenir, tu peux toujours le faire. Maintenant, je vais ajouter la
plus sombre à ces zones, comme le coin supérieur, pour les
rendre beaucoup plus sombres. [MUSIQUE] Peut-être un
peu plus ici. Nous utilisons maintenant une deuxième
couleur pour lisser le bord afin de bien harmoniser la
couleur. [MUSIQUE] Je pense que
c'est presque terminé. La première couche a l'air
plutôt bien ici. [MUSIQUE] Ça a l'air plutôt bien. La touche finale ici. Il ne nous reste plus qu'à créer la
première couche d'ombre projetée.
8. Ombres à partir d'objets plus proches: [MUSIQUE] Avant de peindre une
deuxième couche d'ombre projetée, réfléchissons à la provenance de la source
lumineuse. Pourquoi ? La direction de
la ressource lumineuse déterminera l'angle des formes auquel les ombres
ressembleront. Lorsque les feuilles sont
plus proches du mur les bords des ombres projetées
sont plus nets et plus nets. C'est l'effet que
nous allons créer
pour la deuxième couche
d'ombre projetée. Tout d'abord, préparons
les couleurs. Les couleurs que nous allons
utiliser incluent toutes les couleurs de la première couche d'
ombre plus 96 et 92. Si j'
ai ajouté du bleu et du vert à cette couche, c'est à cause
de l'environnement
, à savoir les
feuilles vertes et le ciel. L'ajout de couleurs
moins réfringentes
aux ombres peut rendre votre
peinture plus cohérente. Ensuite, décidons d'où provient
la ressource lumineuse. Sur la base de notre référence ,
la source lumineuse provient
du coin supérieur gauche va jusqu'en bas. C'est pourquoi nous allons créer une ombre sur le côté droit de
la feuille et autour d' une
position de 45 degrés par rapport à la feuille. En ce qui concerne les formes d'ombre, ne vous inquiétez pas
trop, vous ne pouvez pas créer
ces formes comme référence. Tant que vous créez les formes similaires dans
la bonne position, vous pouvez toujours
avoir le même effet. Enfin, si vous portez
une attention particulière à l'ombre projetée, vous remarquerez
qu'elle
n'est pas uniforme sur
toute la zone. Par exemple, ici c'est plus sombre. Tout le chemin jusqu'
ici peut être plus léger. Enfin, nous allons ajouter profondeur à vos ombres en créant une gradation des couleurs pour rendre votre
peinture plus intéressante. Maintenant, je pense que nous sommes tous prêts
à peindre la deuxième couche. Commençons par le coin supérieur
gauche à partir d' ici et je vais d'
abord vous montrer comment terminer cette session. Vous pouvez ensuite répéter
la même étape pour le reste de l'ombre projetée. Avant de commencer à peindre, j'ai un conseil pour vous aider
à choisir les bonnes couleurs d'ombres
projetées. Ici, j'ai deux couleurs prêtes. La première, je
mélange
trois couleurs ici
et la deuxième,
j'utilise la troisième,
qui est 114,
puis j'en mélange
trois couleurs ici
et la deuxième, j'utilise la troisième, qui est 114, ajoute 96, qui est le
vert foncé ici. Ensuite, le conseil est que
lorsque vous avez votre couleur prête, vous n'êtes pas sûr qu'elle
soit de la bonne couleur. Peut-être trop sombre, peut-être trop clair. Mon conseil, c'est que vous pouvez prendre une autre feuille de
papier, la plus petite. Vous pouvez simplement, par
exemple, mettre ici en forme de feuille
simple, puis ajouter la plus foncée ici
pour voir comment elles vont ensemble. Vous pouvez tester pour voir si les couleurs
vont bien ensemble. Ensuite, vous pouvez le placer juste à
côté de l'endroit où vous
voulez le mettre. Nous pouvons décider, peut-être trop foncé, peut-être trop clair, mais pour moi, je pense que c'est la bonne couleur
pour ajouter la deuxième couche. Commençons par la
petite couleur la plus simple pour que je puisse vous montrer d'abord la
couleur la plus claire. Sur la base de la ligne, nous pouvons la
suivre et dessiner
doucement l'
ombre ici. Ensuite, pour la surface foliaire, puisque c'est du
côté droit, les 45 degrés. Je dirais peut-être par ici. C'est juste
ici et ils ont la même feuille, la
plus longue ici et la dernière
qui pourrait se trouver ici. Maintenant, toute une
ombre est prête. Maintenant, nous utilisons la
deuxième couleur plus foncée pour mettre en valeur une certaine zone Par exemple, ici, j'ai l'
impression qu'elle peut être un
peu plus foncée. Peut-être qu'ici peut
aussi être plus sombre et que vous pouvez simplement apporter de
la couleur à l'ensemble. Ici, ça peut être un peu plus long. Maintenant que nous en avons terminé avec ce groupe,
concentrons-nous sur le groupe suivant. fonction de l'angle dans lequel
vous
la posez, la première feuille doit
être juste ici et la deuxième feuille doit
être complètement ici. Alors le dernier
devrait être là puisque nous ne le voyons pas vraiment. Je remplis simplement cet espace, indiquant qu'il
y a une ombre
là-bas et la même chose. Certaines zones sont
plus sombres, comme ci-dessous. Nous pouvons souligner. Voici un ajout beaucoup plus léger. Lorsque vous êtes encore mouillé, c'est le
meilleur moment pour ajouter une couleur plus foncée et peut-être simplement laisser de côté une couleur
inutile.
Toutes ces
couleurs seront meilleures, une couleur plus foncée et
peut-être simplement laisser de côté une couleur
inutile.
Toutes ces
couleurs seront meilleures, comme ici. Et voilà. C'est la
première ombre que nous venons de créer. Continuons ce groupe. Même chose. La veine, le garçon, peut être juste ici, et bien sûr, là-haut
, c'est beaucoup plus sombre. Nous allons assombrir cette ombre
pour que nous puissions voir, et la feuille, étant donné que tout
en bas, la première feuille
se trouverait juste ici, et
la seconde, la plus grande pourrait se trouver jusqu'ici. Parfois, une feuille
peut se chevaucher, ce qui est tout à fait normal. Comme vous pouvez le constater, cette zone est déjà sombre. Ce que je vais faire, c'est ajouter la plus
sombre jusqu'ici. Ici aussi, cette zone est
plus sombre, donc je vais
apporter une zone plus sombre ici
et continuer. Continuons ensuite la
seconde ici à la fin
, jusqu' ici. C'est également couvert. Parfois, vous pouvez recouvrir
votre peinture originale, ce qui est
tout à fait normal,
car toutes les feuilles se
recouvrent ,
c'est normal. Travaillons donc sur celle-ci, qui sont toutes
là-haut. Tu ne peux pas vraiment voir. Je vais juste indiquer qu'
il y a une ombre ici. En voici une beaucoup plus sombre. Cette zone est terminée. Il est maintenant temps d'
ajouter celui-ci, qui est plus sombre. C'est pourquoi vous
utilisez cette couleur. Tu peux juste y aller tout droit. [MUSIQUE] Allons-y.
9. Ombres à partir d'objets plus proches : ajouter de la profondeur: [MUSIQUE] Je vais maintenant
créer une certaine couleur en utilisant 114, 117 et 92 pour créer
la couleur la plus foncée. Parce que j'ai remarqué que certaines
zones où vous êtes près de la feuille
peuvent être encore plus sombres. Maintenant, je vais ajouter la couleur
encore plus foncée ici. De cette façon, vous pouvez également réellement créer
les profondeurs de l'ombre. Ce n'est pas seulement au
premier plan que vous pouvez définir la profondeur
de votre peinture, mais aussi en utilisant
la gradation des couleurs, vous pouvez également créer
une certaine profondeur de
votre peinture sur votre ombre . Cette partie est vraiment enfoncée, donc les gens peuvent savoir qu'il fait très sombre
ici. Je voudrais en ajouter
un peu,
car ici aussi, la première
couche est une ombre plus foncée. Vous pouvez en ajouter un autre ici. Je vais aussi faire un
petit effort ici. Comme vous pouvez le constater, le meilleur moment pour l'ajouter est lorsque la couleur ou le
papier sont encore humides. Mais maintenant, j'utilise simplement une
bobine sans couleur, juste un peu d'eau
pour mélanger ces couleurs. Ce sera tout pour
la première séance. Idem ici, nous pouvons ensuite
répéter la même étape. Avant de vous
laisser faire le reste, laissez-moi vous le montrer encore une fois. Les vignes sont juste là, donc l'angle doit
être autour d'ici, c'est ainsi
que se forme l'ombre. Vous descendez jusqu'en bas, puis vous pouvez voir que la feuille
doit être autour de cette zone. Dans cette zone, je vais l'
assombrir un peu. [MUSIQUE] Pareil, on peut l'assombrir un
peu. [MUSIQUE] Maintenant, nous pouvons nous
concentrer sur la feuille, une toute petite feuille juste ici. Je vais faire le
premier ici. [MUSIQUE] Vous pouvez passer à la seconde, [MUSIQUE] à la troisième. [MUSIQUE] Dernière partie, ajoutons-en une autre ici. [MUSIQUE] Je pense que c'est toute
la session ici. Nous avons oublié ce groupe. Je viens de le remarquer. Il y a un autre groupe de
feuilles que nous allons ajouter ici. Allons-y. Tout d'abord, nous allons le
faire ici même. J'ai presque oublié ce groupe. Je vais ajouter
une autre feuille ici. [MUSIQUE] D'abord ici, [MUSIQUE] une
autre ici, et il y en a une autre
tout là-haut. [MUSIQUE] Et voilà. Ensuite, nous en ajoutons un
autre plus sombre. Comme tout est
sous la feuille, je vais
les assombrir tous. Voilà, je pense que c'est une bonne idée. J'ajoute juste le plus foncé jusqu'au
bout. [MUSIQUE] Jusqu' ici, je vais
créer la plus sombre. Ici, dans cette zone, je
vais l'assombrir. [MUSIQUE] Maintenant, nous
pouvons nous occuper de tout un
groupe de feuilles. Maintenant, nous pouvons simplement répéter
la même étape pour le reste de votre ombre projetée. [MUSIQUE] Passons
maintenant en revue une
dernière fois pour voir si toutes les
ombres à feuilles que vous avez ajoutées vous conviennent. Pour moi, j'ai l'
impression qu'il y a des feuilles en dehors de notre journal, mais qu'elles se trouvent toujours
au même endroit. C'est pourquoi je vais y aller
pour réparer certaines zones. Nous verrons quand même l'ombre même si nous ne voyons pas
la feuille sur votre peinture, qui se trouve dans cette zone
ou dans une zone plus éloignée. Je pourrais en ajouter quelques autres, même si elles
ne figurent pas dans notre tableau. Que je puisse vous montrer
comment nous pouvons le faire. Mais si ce n'est pas le cas, vous avez l'impression d'
être content de tout ce que
vous faites, vous n'avez pas à faire ce rôle. Pour moi, j'ai juste l'
impression que dans cette partie, il doit y avoir une autre
feuille ou une autre ombre. C'est pourquoi je vais
simplement en ajouter quelques-unes. Je ne fais que remplir l'espace, maintenant l'impression que c'est juste
une couche d'empathie. Je vais ajouter une couche, peut-être une autre ici. Tout dépend de toi. Vous n'êtes pas
obligé de le faire si vous êtes satisfait de votre deuxième couche. Mais pour moi, je voudrais en
ajouter quelques-unes ici, vous donner la
possibilité si vous
souhaitez ajouter une autre ombre à
feuilles ici plus tard. Dans l'ensemble, je pense que
nous venons
de terminer la deuxième couche
d'ombres projetées.
10. Détails sur le mur: [MUSIQUE] Afin
de créer un style réaliste pour cette peinture, ajoutons quelques fissures
et rayures sur le mur, en indiquant
où, quand et comment. Tout d'abord, voyons où nous devons
ajouter un peu de texture. Vous n'avez pas besoin d'ajouter
trop de fissures ou de rayures. Ici, je vais
ajouter trois fissures sur certaines zones ouvertes, notamment
au centre droit, en bas à droite et dans le coin gauche. cette disposition, vous pouvez
amener vos spectateurs à
parcourir l'ensemble du tableau
en saisissant ces détails. N'hésitez pas à en ajouter plus ou moins en fonction de votre propre peinture. Ensuite, quand doit-on
ajouter des textures ? Il n'est pas nécessaire d'
ajouter constamment
de la texture au mur. Toutefois, lorsqu'il y a un espace libre en arrière-plan et que la
couche est déséquilibrée, vous pouvez ajouter des fissures pour
attirer l'attention
du spectateur chaque
coin de votre peinture. Enfin, comment créer
une texture du mur ? Dans cette partie, je vais appliquer technique des couleurs
liftantes pour créer les fissures et technique
du séchage sur séchage
pour créer des rayures. Dans cette partie, j'utiliserai le pinceau quart plat pour laisser quelques couleurs, puis le
pinceau rond de taille 4 et le
pinceau plat de taille 2 pour ajouter couleurs
plus foncées juste à côté la zone de levage, en
fonction de la
source de lumière. Commençons à peindre la fissure. J'ai une, deux, trois couleurs
de fond. Nous utilisons la première couleur pour
indiquer où se trouve la fissure. Au fait, voici un conseil. Vous pouvez essayer de colorier sur un autre papier et à côté de l'
endroit où vous allez peindre, afin de voir s'
il fait trop foncé ou non. Maintenant, nous suivons simplement
le croquis que nous avons fait auparavant et utilisons la première couleur. Vous pouvez donc voir
où se trouve la fissure. Vers la fin,
si c'est trop net, vous pouvez toujours utiliser
un pinceau avec de l'eau uniquement pour faire ressortir les
couleurs en arrière-plan. Maintenant, nous utilisons une deuxième couleur, la deuxième couleur gris foncé,
ajoutez-la uniquement à une certaine zone. Même chose, si c'est trop tranchant, vous pouvez toujours utiliser un serpentin avec l'eau uniquement pour les mélanger. Ensuite, j'ai l'impression que je peux
être un peu plus lisse, c'est pourquoi j'utilise un
pinceau hélicoïdal pour les mélanger. Eh bien, d'accord, et maintenant je pense que c'
est bien mieux. Nous allons maintenant
utiliser le troisième, le gris foncé de l'arrière-plan, pour simplement
souligner certaines zones. C'est donc la même étape. Ajoutez une couleur foncée et
mélangez-la à la couleur précédente. Il est maintenant temps de changer de couleur,
comme nous l'avons déjà mentionné, pour ajouter la partie la plus claire. Utilisez donc le pinceau plat
avec de l'eau uniquement retoucher la couleur et n'oubliez pas débarrasser des couleurs
à
chaque fois que vous le soulevez. Donc, s'il est trop sec, ajoutez de l'eau pour faire
ressortir plus de couleurs. Vous n'avez pas à
créer un
contraste fort tant que vous pouvez voir qu'il est plus clair juste à
côté de la partie la plus sombre. Vous pouvez donc répéter,
continuer à répéter, soulever jusqu'à ce que vous aimiez
le résultat final. Peut-être un peu ici. Soulignez juste un
peu ici. C'est pourquoi, ici, je
pense que ça a l'air bien. Maintenant, répétons les mêmes étapes
pour créer une deuxième fissure. Utilisez donc la couleur la plus claire
de l'arrière-plan, suivez
simplement le croquis et vous saurez
où se trouve la fissure. En bas de la bordure, je vais ajouter des
rayures plus tard, c'est pourquoi j'étends la
couleur à la zone proche. Plus tard, je vais
ajouter quelques rayures ici, c'est pourquoi j'agrandis cette zone. Alors maintenant, nous utilisons le deuxième gris il suffit de souligner certaines zones. Donc, même chose, si vous
pensez que cela ne suffit pas, utilisez soit la première
couleur, soit vous pouvez utiliser votre pinceau hélicoïdal avec de l'eau
uniquement en mélangeant. Ici, je vais insister davantage, puis étendre tout
le gris sur le côté. Nous utilisons maintenant le gris foncé
pour souligner certaines zones. Peut-être un peu dehors. Puisque je vais
ajouter une égratignure ici. Toute cette zone est donc plus sombre. Maintenant, j'ajoute également
une couleur foncée ici. Il est maintenant temps d'utiliser le pinceau
plat pour rehausser les couleurs. Assurez-vous donc de vous
rappeler où se trouve la source de lumière afin de savoir de
quel côté augmenter les
couleurs et de vous quel côté augmenter débarrasser de la
couleur chaque fois que vous soulevez. Maintenant, vous pouvez le voir, je ne fais pas trop de contraste,
mais au moins vous pouvez voir que le bord est plus clair. Rappelez-vous également où se trouve la source de lumière afin de
savoir quel côté soulever. Pour moi, comme je suis droitier, j'aime faire pivoter le
tableau qui se trouve dans mon papier. La raison en est qu'
il m'
est plus facile contrôler la façon de soulever, quantité à soulever et la direction dans laquelle
mon pinceau va. Alors jetez un œil et maintenant
je pense que tout va bien. Maintenant, répétons les mêmes
étapes pour ajouter une troisième fissure. Utilisez donc le premier gris, première couleur de l'
arrière-plan, tracez la fissure. Ici, je vais
ajouter d'autres rayures. C'est pourquoi plus tard, vous
pouvez voir une zone plus sombre. Je vais en ajouter d'autres pouvoir accentuer un peu la
couleur. Ensuite, j'utilise une deuxième couleur
foncée pour en ajouter d'autres. Donc, cette partie, je ne vais pas seulement
ajouter les rayures,
mais je suis la seule à pouvoir créer une sorte de surface inégale sur le mur. Vous pouvez donc utiliser une deuxième couleur ou une couleur foncée pour appuyer dessus pour le rendre inégal. Ensuite, nous ajoutons une
couleur plus foncée pour la rendre plus évidente afin que vous puissiez
maintenant voir toute cette zone. Passons maintenant à la dernière
étape qui consiste à soulever couleur pour faire ressortir
le bord, et aussi à l'intérieur, à soulever. Parfois, vous
devrez peut-être le faire plusieurs fois
pour obtenir le résultat souhaité. Surtout sur la couche précédente, on ne met pas beaucoup de peinture
dessus et la couleur
est assez subtile. C'est pourquoi il me faut un
certain temps pour vraiment changer les couleurs et devenir ce que je souhaite. Il suffit donc de faire quelques pas, et c'est fait. Ajoutons maintenant quelques rayures. J'utilise un pinceau plat, taille
10 pour cet effet. Nous utilisons donc simplement ce qui
reste sur votre palette comme si vous utilisiez la première palette, nous utilisons le
plus clair, celle-ci en premier. Je veux juste m'assurer que
ce n'est pas un gros contraste. Autre astuce : vous pouvez simplement brosser sur du papier
différent pour voir à
quoi cela ressemble. N'oubliez donc
pas de ne pas trop arroser, comme si vous utilisiez une technique de séchage sur sec. Il suffit donc de
brosser lentement et j'ai l'impression qu'il peut faire
un peu plus sombre. Ajoutez une deuxième couleur foncée ,
puis brossez-la simplement. Nous pouvons voir les coups de pinceau
ici, ce qui est parfait. Nous allons maintenant l'
ajouter à cette zone. Donc, même chose, il suffit de le brosser
doucement. Ne mettez pas trop de
pression dessus. Il ne nous reste plus qu'à ajouter les fissures
et les rayures sur votre mur. D'habitude, je n'ajoute pas
trop de rayures. Mais si vous
souhaitez en avoir plus, vous pouvez en ajouter n'importe où
. [MUSIQUE] Si vous êtes
satisfait du résultat, passons à la leçon suivante, Comment peindre des feuilles
et des branches.
11. Virginia Creeper : feuille individuelle: [MUSIQUE] Avant de
peindre les feuilles, retirons le liquide de masquage. Si vous n'êtes pas familier
avec le liquide de masquage, vous pouvez consulter mon guide complet de première classe
sur l'effet
bokeh à l'aquarelle, leçon 6, où vous trouverez tous les conseils utiles sur les fluides
de masquage, y compris pour
éviter d'abîmer vos pinceaux à cause de
l'utilisation de liquide de masquage. Utilisons la gomme
à résidus pour éliminer le liquide de masquage. Assurez-vous de
retirer tout cela, y compris le
petit coin [MUSIQUE] Maintenant, nous retirons tout
le liquide de masquage. Avant de commencer à peindre, vérifions-les
encore une fois pour voir si vous les
supprimez tous,
tous les coins. Si tout semble bon, passons à la partie
suivante du tableau. Pour Virginia Creeper, je vais utiliser quelques
couleurs de mon nuancier. Je forme trois groupes. La première,
122, me manque, c'est la 121, qui est la
plus claire, et la seconde, j'utilise le numéro 123, ajoute un peu,
125 pour obtenir la deuxième couleur. Puis le dernier que j'utilise, 96+193. Il suffit de mélanger deux d'entre elles
pour voir laquelle est plus proche du numéro
2, la deuxième couleur. Nous pouvons faire une déviation
de la grille de toutes les feuilles, bien sûr, en
partie, comme ici. J'en ajoute 122, ce qui rend plus jaunâtre et ici, cela peut
être un peu plus foncé. Ensuite, j'ajouterai les 96, 92, peut-être une certaine zone, j'ajouterai 127. Donc, quand j'y
arriverai, je te le ferai savoir. Comme brosse de suivi, je choisis la bobine numéro 3. Dans la deuxième couleur, j'utilise le pinceau Ron numéro 8, et dans la plus foncée, j'utilise le Ron numéro
6, mais plus tard, quand nous arriverons à la plus petite, j'utiliserai le Ron Size 4. Ce sont les principaux
pinceaux que je vais
peindre , la plante grimpante de Virginie. Commençons par ce groupe. Je vais vous montrer quelques feuilles, comment je les peins et plus tard,
vous pourrez répéter la même étape pour toutes les autres feuilles. Nous allons donc vous
montrer le premier groupe. Nous avons un briquet, le feu est vert,
vous coloriez cette zone. Gardez toujours à l'esprit où se trouve la ressource d'éclairage. Qui est le devant,
le coin supérieur gauche. Cette zone va
être plus claire, vous pouvez étendre tout
le vert ici. Ensuite, vous pouvez l'
utiliser comme deuxième green. Comme
ici, la lumière est très forte, je ne
vais pas couvrir toute la
zone avec du vert plus foncé. Je vais juste en
utiliser un peu ici, puis
l'intégrer. Chaque feuille peut avoir un aspect
différent en
fonction de l'éclairage. Vous
pouvez donc maintenant voir qu'elle est plus claire. Je vais utiliser une deuxième
couleur, peut-être ajouter celle-ci un peu plus foncée, ici aussi. De plus, lorsque le papier
est encore humide, c'est le meilleur moment pour
ajouter un peu de pâturage plus foncé , par
exemple, ici, un peu ici aussi. Au départ, ils
ne font que se fondre dans la masse. Maintenant, je vais
utiliser un pinceau plat, pas de couleur, juste de l'eau. Vous pouvez ajouter certaines couleurs à
certaines zones d'insertion pour les rendre plus claires. C'est la
manière naturelle dont vous pouvez également éclaircir les trois dimensions de
votre feuille. De plus, à
l'heure actuelle, encore humide, c'est le meilleur moment pour éclaircir une zone exposée au soleil et plus claire au niveau
des veines. Vous pouvez le faire plus tard,
mercredi étant le meilleur moment. Vous pouvez laisser quelques couleurs, rendre plus claires, ici et maintenant je vais
utiliser la plus foncée. Il suffit de souligner
une zone pour qu'elle soit plus foncée, comme ici [MUSIQUE] La première feuille, nous la
laisserons à peu près ici puisqu'elle est
encore humide et nous la
laisserons sécher,
puis nous pourrons toujours revenir pour mettre en valeur
une certaine zone, comme soulever ici plus de couleurs. Ici, je pense que cela peut être plus clair, alors je vais simplement le
soulever et
porter quelques couleurs sur une zone
plus claire, comme ici. Cela peut prendre un certain temps, mais le résultat en vaut vraiment la peine. Lorsque vous ajoutez plus de détails, vous pouvez donner à toutes les
feuilles un aspect réel, car nous essayons de
créer un style réaliste. Je pense que c'est la première feuille. Pour la deuxième feuille, je vais simplement
appliquer de l'eau
colorée cette zone car je veux que cette feuille
soit vraiment claire, plus claire que celle-ci, car elle reçoit plus de lumière. Vous appliquez de l'eau ici
et revenez à la première couleur. Comme nous avons de l'eau comme base, nous pouvons
donc voir que la couleur est déjà
plus claire que celle-ci. Très fort éclairage
d'ici pour cette feuille. Ensuite, lorsque vous
le pliez de cette façon, nous pouvons l'assombrir, ce qui donne une deuxième couleur. Une autre chose à propos de
la peinture de feuilles, que vous pouvez toujours créer
votre propre motif. Cela dépend simplement de la
façon dont vous le voyez, la
façon dont le spectateur le voit. Mais lorsque vous la peignez, tant que vous vous souvenez la source lumineuse
provient du centre,
vous n'avez pas à vous
inquiéter du fait que votre feuille ne
ressemble pas exactement à votre référence. C'est ce que tu sais. Vous n'avez pas à
vous inquiéter trop du
fait que, oh, cela ne
ressemble pas à la référence. Ne t'inquiète pas trop pour ça. La première base est terminée, donc maintenant, la même chose. Utilisez le pinceau plat,
juste un peu d'eau. Je peux soulever certaines
zones, comme ici, pour les rendre encore plus légères. Soulignez ce domaine. Vous pouvez voir que la partie centrale
sort, puis utiliser la partie la plus sombre juste un
peu plus bas. Tu n'as pas besoin de beaucoup. Utilisez un
deuxième vert pour le reporter, puis vous pourrez voir les
motifs ici. Vous pouvez utiliser le premier vert, ajouter de la texture ici. Le second green, peu d'ici à
un peu ici. Maintenant, vous revenez
au pinceau plat. Soulevez quelques couleurs ici, autres ici,
pour en faire une couleur plus claire. Cela prend du temps, mais les résultats ne sont pas vraiment bons. Je pense que la première et la deuxième feuille sont baissées. Si vous souhaitez simplement appliquer ces étapes à toutes
vos feuilles, vous pouvez simplement peindre
avec moi. [MUSIQUE]
12. Virginia Creeper : les ombres en fonte sur la feuille inférieure: Bon, nous avons maintenant terminé
dans le premier groupe. Je vais vous montrer
un petit conseil : lorsque les deux feuilles
sont ensemble, vous avez l'impression que les couleurs
peuvent être très similaires. Comment pouvons-nous nous séparer ? Ce qui signifie que je peux
ajouter de l'ombre projetée par le soleil sur la partie inférieure, c'est
pourquoi j'utilise la plus foncée. Vous pouvez simplement accentuer un peu
la feuille inférieure
ici pour la rendre beaucoup plus foncée. Nous utilisons un deuxième vert et maintenant
celui-ci est beaucoup plus foncé. Je peux vraiment séparer celui du
haut et celui du bas. [MUSIQUE] C'est un conseil pour toi. Maintenant, le
reste des feuilles est terminé.
13. Virginia Creeper : Branches: Pour les branches, j'ajoute les deux autres couleurs 131 couleur violacée avec
130 qui est orange. Je vais mélanger les
deux pour faire une conjonction entre la
feuille et la branche, alors allons-y. Si vous n'avez pas
ces deux couleurs, vous pouvez trouver quelque chose comme
une orange ou un orange brunâtre. Utilisez-le également ici. Comme il fait déjà sec ici, je vais juste
appliquer de l'eau ici. Le meilleur moment pour le faire
pour ajouter cette couleur est lorsque vous venez de terminer
la feuille, mais ici, je vais simplement vous montrer
une autre façon de le faire. Maintenant, vous n'avez qu'à ajouter cette
couleur, juste ici. Vous pouvez voir la couleur
expirer jusqu'à la branche, ce qui est parfait, et vous pouvez utiliser le premier vert. Il suffit de porter la couleur, porter la couverture
sur le reste de la branche, puis si vous pensez
que ce n'est pas naturel, vous n'avez qu'à apporter le deuxième vert, les mélanger et
c'est très bien. Puisque nous avons une couleur ici, je vais également terminer
cette partie de la branche. Je vais juste vous
montrer ici que vous pouvez terminer toutes les feuilles
et comparer pour cela mais j'ai cette couleur prête, car je vais
simplement vous la montrer ici. Comme je l'ai dit, le meilleur
moment pour le faire est lorsque le papier est encore fin et humide, et que vous pouvez ensuite
facilement le
ramifier, mélanger la couleur
ici avec le vert, ce qui est parfait ici. [MUSIQUE] Vous avez maintenant terminé
la première branche. Vous pouvez les appliquer au
reste des branches.
14. Virginia Creeper : Peindre les groupes: [MUSIQUE] Certaines feuilles
sont plus lumineuses que d'autres car elles
reçoivent plus de lumière. C'est pourquoi je n'
utiliserai que 122
feuilles pour
la partie la plus légère. Par exemple, celui-ci, je vais juste placer de
l'eau ici et n'en utiliser que 122. Rendez-les vraiment légers. Cette zone sera vraiment
beaucoup plus claire que les autres. Comme il est si lumineux, certaines zones sont principalement blanches. Je peux le laisser vide. Vous verrez combien
plus léger que les autres. Cette zone, je vais la
laisser très claire. Ensuite, nous
revenons
au premier vert, assombrissons une certaine zone. Comme vous pouvez le constater, en comparaison
avec d'autres feuilles, celle-ci est beaucoup plus claire à
cause de l'éclairage. Parfois, c'est aussi
la façon dont vous pouvez réellement séparer
les différentes couches de feuilles. Par exemple, ici
celui-ci est plus clair, vous pouvez assombrir
un peu celui qui se trouve derrière. La zone de basilic peut la
rendre assez lumineuse Vous créez
donc un fort contraste pour rendre votre peinture
plus intéressante. [MUSIQUE]
15. Virginia Creeper : mettre l'accent sur les feuilles: [MUSIQUE] Maintenant, nous venons terminer de peindre toutes les feuilles. Jetons un coup d'œil. Sur certains points, j'
aimerais
souligner les détails des feuilles. Pour vous, c'est un plus, si vous aimez la façon dont vous peignez, vous n'avez pas à faire cette partie. Mais si vous êtes comme moi, comme ici, sur la feuille principale, je veux ajouter quelques détails, vous pouvez me suivre pour
faire ces ajouts. Pour cette partie, je vais
utiliser un pinceau rond taille 4 pour le
briquet, que j'utilise. La première vis
verte ajoute un peu 123 pour la rendre un peu
plus foncée que la première. Ensuite, j'utiliserai le
pinceau rond taille 2 pour un pinceau plus foncé, ce qui me manquera le deuxième, un peu vert, avec
un peu le troisième groupe. Je vais te montrer ce que
je vais faire. Par exemple,
une petite feuille ordinaire ici, si vous le souhaitez, vous
pouvez ajouter quelques détails. Par exemple, je peux sentir que
je veux ajouter quelques détails. Vous pouvez simplement
allier doucement la texture de la feuille. Vous pouvez voir quelques détails ici. Pour une partie plus foncée, par
exemple celle-ci, j'utiliserai la seconde en vert. Dans certaines zones,
je vais utiliser un vert plus foncé, juste ici. Je tiens à souligner, puis
vous pourrez simplement y ajouter quelque chose. Ce sont de petits détails. Vous pouvez appliquer ces étapes à votre feuille partout
où vous souhaitez
ajouter plus de détails, puis vous pouvez le faire. Pour moi, je vais en ajouter d'autres, par
exemple ce groupe. Je veux aussi en ajouter
ici. Tout dépend de vous,
vous n'avez pas à faire, mais si vous le souhaitez, vous préférez
un peu plus de détails, vous pouvez faire la même chose que Silence que
je fais en ce moment. Parfois, vous pouvez
avoir l'impression que c'est trop sombre. Ne t'inquiète pas. Utilisez un pinceau plat. Il suffit d'arroser et de brosser. [MUSIQUE] Passez simplement en
revue votre peinture. Vous sentez que vous
deviez le faire. Si ce n'est pas le cas, je pense que nous en avons
presque terminé. Maintenant, la feuille est plutôt belle. Cependant, je vais vous montrer une autre méthode pour déterminer la
profondeur de votre feuille. Nous venons de terminer de peindre Virginia Creeper dans
un style réaliste. Mais comment faire passer notre
peinture à un autre niveau ? Passons à la leçon suivante. [MUSIQUE] Je vais
vous montrer comment ajouter une ombre sur ces
feuilles et ces branches.
16. Virginia Creeper : Cast Shadow: Si vous portez une attention particulière
à notre environnement, vous remarquerez que les
ombres projetées sont partout. Dans cette leçon, je
vais vous montrer comment
ajouter les ombres projetées
sur Virginia Creeper. Toutes les feuilles se trouvent en fait dans les différentes couches si
vous y regardez de près, feuilles qui peuvent vous aider à créer l'illusion d'espace
dans votre peinture. Tout d'abord, rappelons-nous où se trouve la ressource lumineuse, qui se trouve dans le coin supérieur
gauche. Imaginez qu'il y ait
une feuille à
l'extérieur du tableau vu d'
ici, sous cet angle. Si la lumière arrive ici, une ombre peut tomber sur
n'importe laquelle de ces feuilles. C'est donc l'ombre projetée
que nous allons créer. Alors ici, utilisons cette
feuille comme symbole ici même. Juste en face, l'
ombre peut tomber sur celui-ci. C'est pourquoi je vais ajouter que
le soleil projette une
ombre sur la feuille. habitude, j'utilise un vert
plus foncé provenant de la feuille, puis comme nous
avons un certain niveau ici, et en fonction de la feuille, cela peut être juste ici. Nous allons simplement ajouter
un soleil juste ici, que ce soit l'
ombre projetée par cette feuille. Ce sera une. Mais que
diriez-vous de celui-ci ? Celui-ci pourrait
tomber sur cette feuille. C'est ainsi que nous allons
en ajouter un autre ici. fonction de l'angle ici, vous pouvez
donc ajouter une ombre ici. Indiquez simplement que le soleil projette une ombre qui
tombe ici. Alors maintenant, on en fait deux. Même l'ombre projetée
est toujours [inaudible] avec une zone plus sombre. Maintenant, j'utilise le 96 plus
un petit 92. Nous pouvons assombrir une
certaine zone, par
exemple, ajoutez-la ici. Nous mettons l'accent sur un certain domaine. Même l'ombre projetée a une certaine
profondeur juste là. Alors continuons.
Peut-être qu'une autre feuille en dehors de la peinture
pourrait se trouver ici, afin que l'ombre puisse
tomber sur cette feuille. Créons-en
un autre ici. Cette fois, je vais l'
agrandir ici et vous pouvez suivre la texture des feuilles, certaines d'entre elles vont ici, puis essayer d'éviter
celle qui monte plus haut. Nous y voilà. Maintenant,
la même chose qui en a ajouté une
plus foncée dans cette
zone et ici aussi. Nous y voilà. Certains reflets peuvent être plus clairs, ce qui signifie que nous pouvons utiliser une technique de lifting des
couleurs, comme un pinceau plat
encore plus petit. Oubliez simplement certaines
zones ici. Vous créerez cette zone plus tard. Nous y voilà. Ici,
naturellement plus sombre. Maintenant, si vous regardez de plus près,
toutes ces ombres projetées ressemblent davantage
à un
espace ici. Continuons, jetons un
coup d'œil et ajoutons plus d'
ombre sur vos feuilles. [MUSIQUE] partie de l'ombre
peut tomber sur vos branches C'est
donc une autre
façon
d'ajouter une certaine ombre sur votre branche pour la
rendre plus intéressante. Par exemple, je vais
ajouter le soleil ici. Nous y voilà. Le soleil projetait également une ombre sur les
branches. [MUSIQUE] De plus, l'ajout d'une ombre projetée
est un autre moyen séparer deux feuilles qui
peuvent avoir une tonalité similaire. Comme celle-ci, si j'ajoute
une ombre projetée ici, rendrai beaucoup plus foncée
pour que vous puissiez totalement repousser cette feuille
par le haut. C'est une autre façon créer l'espace
de votre peinture. [MUSIQUE] Vous
assombrissez
certaines zones pour les
séparer de la plus grande. [MUSIQUE] [inaudible] celui-ci. Jetons un coup d'œil, prenons du
recul et examinons l'ensemble de votre feuille et voyons si vous
êtes satisfait du résultat. Ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons voir ici le plus sombre
et quelques ombres, certaines ombres projetées sur
cette feuille et là aussi, je pense que cela semble plutôt beau. J'aime toujours prendre du recul
pour regarder ma peinture. Pourquoi ? S'en éloigner et la regarder à distance permet
à vos yeux de se détendre et d'admirer l'ensemble de la composition à la
fois, dans son intégralité. Je prends du recul à quelques reprises
au cours du processus, afin de savoir exactement où
corriger ou continuer. C'est l'un de mes conseils pour toi. J'espère que cela vous
aidera également. Maintenant, c'est à votre tour de prendre du
recul et de revoir votre peinture. Vous pouvez faire une pause ici, vous
donner quelques minutes pour voir si vous
devez réparer quelque chose, et à votre retour
, apposer votre signature
sur votre tableau. [MUSIQUE] Félicitations. Vous venez de terminer ce cours.
17. Réflexions finales: [MUSIQUE] Quelle joie de me joindre à vous
pour partager mes connaissances et mes
compétences avec vous tous. J'espère sincèrement que ces informations vous
aideront d'une manière ou d'une autre. N'hésitez pas à me
contacter pour toute question, commentaire ou suggestion. Je suis joignable sur Instagram
@yiincreativestudio. Courrier électronique direct via mon site Web, www.yincreativestudio.com. Ou le moyen le plus direct est
de participer à la session de
discussion et de
publier vos projets
dans la
session sur session de
discussion et de
publier vos projets les projets et les ressources de Skillshare. Ce serait un bon endroit pour
communiquer , poser des questions, laisser un commentaire, expliquer pourquoi vous courez ou
je pourrais aussi vous fuir. Veuillez poster votre projet, j'aimerais voir toutes
vos illustrations finales. Dans la section des ressources,
vous trouverez également toutes les références, l'image de l'œuvre d'art finale et le nuancier qui vous convient. Encore une fois, [MUSIQUE]
merci beaucoup d' pris votre temps et d'
avoir rejoint mon cours. J'espère vous voir tous bientôt. Bonne peinture.
YU-YIN LIN, Artist/ Teacher
