Guide complet des effets de bokeh pour l'aquarelle : Transformer vos pinceaux en appareil photo

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Elaine. Les artistes derrière dans le studio créatif sur intégral. R a joué un rôle important dans ma vie depuis que je suis enfant. Après avoir obtenu un baccalauréat en peinture à l' huile et une maîtrise en éducation. J'ai fini par travailler dans les industries du design, y compris le graphisme, design d' intérieur et la coiffure dans les secteurs de la mode, de la papeterie et de la décoration. environ deux ans, je consacre plus de temps à l'aquarelle pour mon design textile et pour mes intérêts personnels. cantonnerie. Tous. Plus je peins à l'aquarelle, plus j'aime, moins je me rencontre. Je suis tellement inspiré et étonné par la nature. Lad m'a fourni une variété d' éléments magnifiques et étonnants à stylo. C'est pourquoi j'ai toujours mon appareil photo avec moi. Peu importe où je vais. Personnalité orientée détails, je suis attirée par la beauté qui n'est peut-être pas si visible, qu'il peut s'agir simplement de feuilles, fleurs ou de champignons couverts par cet arbre. Afin de mettre l'accent sur les principaux sujets de mon image, j'ai adopté l'effet d' un arrière-plan doux et défocalisé lors de la prise de vue d'un sujet appelé Volcan en photographie. Dans ce cours, vous courrez tout sur mon processus de peinture, y compris comment trouver l'inspiration en prenant vos propres photos ou en effectuant une recherche en ligne. Notre surprise que j' utilise pour ce cours, comment composer ma peinture en appliquant les principes fondamentaux de l'art. Les conseils de masquage , y compris quoi , quand, pourquoi et comment créer des effets Bokeh. impulsifs, monochromes et multicolores Styles impulsifs, monochromes et multicolores en utilisant différentes techniques d'aquarelle, y compris les lavages, mouillés sur mouillés et en soulevant les couleurs. Comment tracer le sujet principal de manière réaliste. De plus, je vais vous montrer des conseils supplémentaires sur façon de corriger certaines zones imparfaites du livre. Cuire au four. Ce cours s'adresse à tous les niveaux de compétence qui non seulement un voyage d' aquarelle haute couche, mais aussi un travail avec l' aquarelle pendant un certain temps. Après ce cours, vous pourrez non seulement appliquer rapidement moins volumineux sur votre bras arrière, ou simplement sur certaines zones de vos peintures. Mais aussi créer un portail comme peindre avec nous, rêver et Sophia, j'ai hâte de vous les montrer tous. Prenons vos provisions et rejoignons-moi pour un cours moins excitant. 2. Projet de cours: Concentrez-vous par une nouvelle loi. Dans ce cours, vous allez créer une aquarelle à partir de Pokémon. Si je me trompe avec l'objet principal, vous aimeriez que les téléspectateurs se concentrent sur les feuilles, les fleurs, les oiseaux ou même les machines. Vous allez exécuter chaque étape de mon processus de peinture, y compris l'inspiration. Comment puis-je prendre des photos ? Et comment trouver de l' inspiration, personnaliser des vies et faire référence à notre surprise. Qu'est-ce que nous pouvons nous surprendre d'utiliser, y compris le type de papier aquarelle que je choisis, différents types de pinceaux. Peintures aquarelles, masquage, grippe, gomme, résidus, gomme à effacer pour surveiller votre crayon. Palettes, serviettes, seau à eau et liquides. Alors, la composition, comment puis-je composer mes tableaux en utilisant les principes de base de l'art ? Techniques d'aquarelle. Quelles sont les techniques d'aquarelle que j'utilise, y compris les lavages, mouillés à l' eau et en soulevant nos couleurs ? Bulk peut créer un guide de conflit expliquant comment créer des terrains de jeux doux, y compris des styles monochromes et multicolores. Le sujet focal. Comment peindre votre sujet principal dans un style réaliste en tant que fleurs Cosmo sera mon sujet pour ce projet. N'hésitez pas à choisir le vôtre. N'importe quel sujet sur lequel vous souhaitez que les miroirs se concentrent. Moins de nullius, un pourboire bonus. Comment réparer certaines zones imparfaites du livre peut être rectifiée. Après ce cours. Vous pourrez non seulement appliquer cet effet à votre arrière-plan ou simplement à de petites zones de votre peinture, mais aussi créer une photo comme des peintures avec nous, douces, rêveuses et Sophia. Vous êtes tous prêts ? Commençons. 3. Inspiration: En tant qu'artiste, je suis tellement inspiré et étonné par la nature que j'ai toujours mon téléphone avec moi pour prendre de beaux moments et des références pour mes peintures. Je n'arrête pas de trouver comment créer rapidement des relevés grâce à des aquarelles telles que Klaus, des résumés, des vagues océaniques, des riboses d'eau et surtout un effet défocalisé comme une citrouille en photographie. L'un est pour Kim. Kim était à l'origine un prix japonais qui traduisait des publicités littéraires par compartiment qui a été utilisé pour la première fois en photographie à la fin des années 1990. Serre-livres est la qualité esthétique de la bavure produit dans les parties défocalisées de l'image, qui est présente dans la graisse avec la douceur de l' éclairage dans une image, Nous dépensons plus à bloquer dans mon suite à la leçon. Pour être plus volumineux en photographie, vous devrez utiliser un objectif avec une ouverture d'au moins F2 0,8 avec des acteurs plus rapides de F2, F1 point a ou f 1 pour être idéal. Cependant, tout le monde ne dispose pas d'un appareil photo reflex numérique professionnel pour prendre des photos comme référence européenne, y compris moi-même. Heureusement, en raison des nouvelles connaissances technologiques, j'ai maintenant un iPhone Pro doté d'une macro taupe intégrée, ce qui me permet de prendre des photos détaillées avec plus encombrant si l'arrière-plan en utilisant le nom d'angle y. La plupart du temps, j'ai essayé d'utiliser mes propres photos comme référence de peinture, mais parfois, je ne peux tout simplement pas prendre toutes les photos que j'aime en raison de la capacité de l' équipement, du temps ou des lieux. Dans mon cas, je recherche des images en ligne, comme l'arbre des épingles ou Google. La pose de notre cerveau charge l'image et la référence à Adobe Photoshop, où je peux modifier référence personnalisée et Liz comme ce dont j'ai besoin. Ici, je vais assembler comment je modifie la référence de la photo originale à ce dont j'ai besoin. Oméga à contraste élevé. J'ajuste l'éclairage et je déplace même une fleur pour qu'elle soit un peu plus grande, non ? Agrandissez et faites pivoter un peu. Enfin, vous pouvez voir la référence ici à droite, ce qui me plaît. J'aurai un autre cours pour vous enseigner tous les conseils, y compris comment je le fais et tout. Vous devez en être conscient avant d'utiliser d'autres photos provenant d'autres sites Web. Quel que soit le type d' équipement que vous avez utilisé, vous pouvez trouver votre inspiration par tout ce que vous pouvez. Une fois que nous aurons décidé du type que vous avez référencé que nous allons utiliser , il est temps de préparer toutes nos fournitures. 4. Fournitures artistiques: Dans cette leçon, nous aborderons tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce projet. Crayon J'aime utiliser pour graver un croquis car la création de calques avec les vacances en Grèce, pour les dessins techniques, ils ne regroupent pas autant les gâteaux. Vous pouvez donc travailler avec ln x plus l'allylique créer notre gris, pas le noir. Il est donc plus facile de couvrir à l'aquarelle. Peintures à l'aquarelle. Pour ce cours, je vais utiliser les produits de la marque Coke, ou philosophie. Vous pouvez choisir parmi de nombreux types de couleurs différents . Je vais principalement l' utiliser pour les décors. Mais pas d'inquiétude, je n'utiliserai pas toutes les couleurs. Et tout comme je vous montre d' où je prends mes couleurs. Je choisis donc généralement des couleurs plus froides, toutes les couleurs dont j'ai besoin pour ce projet. Ensuite, je créerai mes propres palettes. Donc, si vous n'avez pas les mêmes produits ou marques, ne vous inquiétez pas. Il suffit d'aller à la ressource et la dernière nuance de couleurs que j'ai créée pour cette classe. Tant que le Recolor correspond et que vous pouvez simplement utiliser vos propres produits. Pinceaux. Ici, pour ce cours, je vais vous montrer trois groupes de pinceaux pour vous montrer comment vais-je coopérer, charger les pinceaux ensemble pour réaliser le projet d'aujourd'hui ? Tout d'abord, parlons de fond. L'arrière-plan est comme une grande surface. Habituellement, j'utiliserai les tailles de bobines six ou la taille de bobine pour faire des lavages majeurs car ils peuvent tenir sur beaucoup d'eau c'est si facile pour vous de faire des techniques humides pour l'arrière-plan et également pour l'effet bouquet. J'adore ce pinceau c'est tellement parce que j' utilise toujours celui-ci pour réparer la zone imparfaite, ce qui est la leçon suivante. Je vais en parler. Mais quand vous créez un âge saphène, j'aime beaucoup celui-ci pour résoudre le fort contraste de votre effet bouquet. Donc, vous me verrez utiliser ce pinceau beaucoup aussi est plein. Le bécher Major se lave. Et puis, le reste des pinceaux est juste de la taille normale que nous avons ici. Ou j'en ai douze ici, nous en avons dix ici, un et six pour le fond. Même chose que la liste. Quand vous faites le livre, pouvez-vous grossir, moins ? Console à portée de main ? Parce que nous ferons le style multicolore à haute voix alors que nous avons besoin différents pinceaux de couleurs différentes. C'est donc très pratique. Et pour la raison de lavage à moitié ovale j'aime ça parce que quand on fait l'arrière-plan, quand on crée le compte de graisse du bouquet Sud, quand on le tourne de côté, c'est un peu comme un très bon, tu peut vraiment choisir les couleurs que vous souhaitez choisir. Et aussi pour vous, tournez l'inconvénient de cette façon. Vous pouvez vraiment aussi bien marquer les couleurs ensemble. Donc, vous me verrez utiliser assez souvent, surtout quand nous faisons l'effet bouquet doux. C'est donc la première mise en page. Le plus souvent, je les utilise pour le terrain de jeu dans le sujet principal. Mais quand j'ai découvert cet ensemble, qui est une couche de velours noir argenté, vraiment pointue. Ce qui est bien de pointer une partie, c'est qu'ils peuvent vraiment aller dans les détails et les détails très petits. Et en plus, ils peuvent aussi entir d'autres eaux. Donc, lorsque vous faites le fond, j'utiliserai un majeur, celui-ci pour ajouter la zone plus sombre autour du livre, n'importe quelle graisse. Et les deux moins. Pour un et pour Eugenia, utilisez-le pour le sujet principal est bon pour faire la base des sujets humains. Et le numéro quatre est très bon pour les détails. Je vais donc vous en montrer plus tard. Set final. Ils viennent du studio actuel. Certains d'entre vous entendront peut-être parler du studio. Donc je l'utilise tellement pour que vous puissiez voir que c'est ça, pourquoi est-ce qu'il se décolle déjà ? Je peux en parler plus tard. Pour ces trois. Donc pour leur taille est 6423. L'un devrait être 631. Je les utilise comme détails lorsque je paie mon sujet principal avec quelques détails vraiment pointus. C'est donc vraiment bon pour moi d'aller voir mes fleurs dans une girouette spatiale à l'intérieur des feuilles ou peut-être dans le détail des pétales de fleurs. Nous allons donc utiliser cela pour plus de détails. Et puis le dernier groupe est moins bien, ce qui est plat, très petit. Et la raison pour laquelle j'ai choisi celui-ci, brosse angulaire de LEA conduit à ne pas les utiliser pour souffrir, mais je les utilise comme outil pour lever les couleurs. Donc, par exemple, si vous voulez laisser quelques couleurs autour du rocher et que vous pouvez simplement entrer et voir cela peut arriver à une ligne si fine ici. Ainsi, une fois que vous avez levé les couleurs, vous pouvez contrôler quelle zone ou peut-être dans une petite zone souhaitée et laisser des couleurs. Donc j'aime vraiment la liste une et pour l'angulaire, car il vient avec l'angle. Ainsi, lorsque vous essayez de laisser la couleur autour du sujet, il se peut que ce ne soit pas en ligne droite. Le sujet peut être, faire le tour, peut être arrondi. Ensuite, à ce dernier, nous vivons des couleurs. Celui-ci est très pratique. Vous pouvez simplement faire le tour de votre sujet principal pour lever les couleurs. Plus tard, j'utiliserai ces deux couleurs de levage principalement complètes, papiers, papiers aquarelles. Dans ce cours, nous allons utiliser une presse à froid, du papier coton 140.100%. Ici, je vais vous montrer les deux marques. L'un est Arches, une autre façon se chevaucher est appelé un carnet de croquis parfait. Donc, dans ce cours, vous me verrez utiliser les deux. La raison pour laquelle je choisis une presse à froid, le papier aquarelle est, comme vous pouvez le voir, que la surface est légèrement texturée. Comme si vous absorbez plus d'eau. Et un pigment de stylo peut être fixé dans le papier plus rapidement que celui de la presse à chaud. Et plus le papier avec 140£ a une très bonne résistance à la fraction. C'est pourquoi nous allons utiliser une presse à froid. Papier 100% coton de 140.100 %. Paris. Palettes d'aquarelles. Livré dans les palettes d'aquarelles, le meilleur matériau est la céramique. Les palettes en céramique peuvent tuer la douleur, maintenir l'humidité plus longtemps et la vraie couleur de l'épaule. Par exemple, j' aimerais vous montrer ce bleu. Vous pouvez voir ici, c'est le corps qui va démontrer. Lorsque vous le mettez dans une céramique, Pali est si proche des épingles. La couleur est donc à peu près pour que nous puissions vraiment voir quelle couleur vous serez facile à voir. De plus, la palette en céramique est si facile à nettoyer. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez simplement vous rendre dans l'évier pour le laver ici. Puisque je vais vous montrer à quel point vous ajoutez plus d'eau facilement. Et maintenant, je viens de prendre la serviette. Il est facile à nettoyer. Il ne reste aucune tache, donc c'est bon comme neuf. La prochaine fois que vous l'utilisez , c'est encore assez propre. Facile à nettoyer, très robuste et durable. Et il peut avec différents types de taille et de forme. Et vous verrez la liste une file d'attente prête, petite. Donc, vous me verrez utiliser dans la classe pour le liquide de masquage et le savon liquide. Nous en parlerons dans notre séance de masking fluid ici. Comme suggestion. Palette en céramique, oui. Le prix peut être plus élevé, mais à long terme, il reste un très bon investissement. Ness, je vais vous montrer le liquide de masquage. Dans cette classe, j'utiliserai une aquarelle Winsor et Newton ou un masquage. Vous pouvez donc facilement accéder au vendredi dans n'importe quel magasin d'art local ou en ligne. Dans la leçon, le savon liquide, tous les deux, je vais parler davantage dans ma leçon de liquide de masquage. Je vais vous montrer pourquoi et comment utiliser les feuilles. Mais je l'aurai inclus dans mes fournitures artistiques. Et celui-là, je vais parler de la cassette. Vous pourriez penser pourquoi j'ai besoin de cassette. Certaines personnes n'en ont peut-être pas besoin, mais pour moi, j'aime généralement le faire. Par exemple, si je n'ai que des pratiques, certaines nouvelles techniques, ou simplement faire l'esquisse, divisez notre papier en deux en utilisant la bande entre les deux. Ou certaines personnes aiment encadrer votre aquarelle, comme un WorkBoard plus difficile à payer. Et certaines personnes peuvent simplement l'utiliser pour dessiner le ciel et l'océan. Cela dépend donc de la façon dont vous peignez, la façon dont vous l'utilisez. Pour moi. J'ai dans cette bande pour encadrer ma peinture à l'aquarelle ou diviser le papier, je peux m'entraîner davantage. Et j'ai trouvé que celui-ci était caboté, donc le ruban adhésif est plutôt bon pour moi. Certaines personnes peuvent utiliser un ruban adhésif washi. Cela dépend donc de la façon dont vous estimez qu'il est facile à utiliser pour moi. Et quand on se décolle, ça n'endommage pas trop mon papier. Par exemple, je tape ce papier, du ruban adhésif, peut-être une queue. Donc, même en ce moment, quand je ne laisse pas vraiment grandir sur mon papier, ça n'endommage pas autant mon papier. Donc, quand vous faites une erreur et que vous voulez la retirer, restez toujours plutôt bien. Le stylo va maintenant respirer. Donc une bande vraiment légale. Et celle-ci, je vais vous montrer que c'est la gomme habituelle. Bien sûr, juste pour le croquis. Si vous faites une erreur ou que vous n' aimez pas le sous-marchand que vous esquissez, vous pouvez utiliser la raison pour effacer. De plus, j'utilise celui-ci dans la session d'informations sur les masques. Lorsque nous, avant d'appliquer le masquage dans la zone de votre sujet principal, j'aime laisser un crayon parce que je ne veux pas avoir une marque de crayon vraiment foncée dans le tableau. Donc, d'habitude, j'utilise celui-ci, il suffit de taper, de taper, taper jusqu'à l'automne, d'un crayon. Et l'USC, moi, comment je le fais. Lorsque nous allons à la zone principale de l'esquisse. Une autre est celle que nous appelons la gomme à résidus de croissance. La raison pour laquelle je l'ai est aussi d'aller avec le masquage par lequel j'enlève le liquide de masquage d'un papier, j'utilise cet outil, il vient en hindi. Je vais donc également montrer comment l' utiliser dans la session de masquage . Et maintenant, nous allons au seau d'eau. Donc j'en ai un, c'est une céramique, un preneur. Ayez un conteneur plus grand. Et parfois, si je fais un petit tableau, j'ai peut-être juste un petit pot en verre. Une sorte de jargon phi de chez vous ? Je l'utilise simplement. La raison pour laquelle je choisis une céramique en verre parce qu'elle est facile à nettoyer et robuste. C'est la même raison que le revers en céramique, je reste plus longtemps et facile à nettoyer. Comme les diplômés. Et le dernier est o tau. Quoi qu'il en soit, vous pouvez le trouver depuis chez vous. Tant que la couche de coton, ils peuvent absorber l'eau et ils ne feront pas gâcher la table. Vous pouvez donc avoir des gens géniaux qui aiment utiliser l'essuie-tout. C'est donc à vous de décider pour moi. J'aime bien le tau car il durera plus longtemps. C'est donc tout le matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Maintenant, nous avons tous les matériaux prêts. Passons à la prochaine leçon. Comment composer votre opinion. 5. La composition: n'y a pas de bien ou de mal quand on vient à l'art. Cependant, la composition d'un tableau peut être écrasante, parfois spatialement, ou vous avez essayé simplifier une peinture à partir de votre référence. Un moyen simple de faciliter la compensation de la pulvérisation dans la peinture consiste à organiser vos éléments sur votre papier pour attirer et communiquer avec les spectateurs. Je vais vous montrer les moyens de base de composer une peinture en appliquant les principes de l'art. Quels sont les principes de l'art ? Layer, tant de principes artistiques si vous effectuez une recherche en ligne. Mais ici, je ne vais parler que de six à voix haute, et bien, appliquées à notre classe. Les premiers principes de la couche artistique dont je vais parler sont l'accent. L'accent est le point focal bas de votre peinture. Ou autre chose principale que vous voulez attirer les yeux du spectateur. Par exemple. Voici mes deux tableaux. Dans la liste, deux tableaux. Que voyez-vous en premier ? C'est vrai, La Chouette et la dame de l'eau. J'insiste donc sur les sujets principaux en mettant, en posant dans les points focaux, qui est un immense centre d'arène du journal. Ensuite, je vais parler de contrats. contraste est la différence entre les éléments d'une compensation. Les éléments contractuels attirent l'attention du spectateur. Par exemple, trois sont quelques-uns de mes tableaux. Comme vous pouvez le voir, je crée un contrat élevé en utilisant des couleurs et espace négatif et positif pour faire l'amour pour les feuilles de charbon qui sortent plus comme une première, j'utilise un contraste élevé entre les feuilles et arrière-plan. Et ici aussi, le fond plus sombre, ce qui fait ressortir la feuille. J'ai aussi de la crème et de l'espace négatif en arrière-plan qui peut faire ressortir votre sujet principal. Ensuite, je vais parler de mouvement. Le mouvement est une façon de guider l'œil du spectateur à travers notre travail et notre travail. Donc, dans ce champignon, vous pouvez le voir, a fini par tomber en peinture de feuilles. Et le mal est en train de courir. La pluie en laisse tomber un, je crée un mouvement par l'illusion de l'espace. Comme vous pouvez le voir pour la feuille tombée, je crée l'illusion de l'espace, l'arrière-plan, comme la ligne marginale. Et puis j'utilise l'illusion d'une réputation comme ici, un peu pire que la trace derrière. Et aussi ici, apprenez le compte-gouttes n'importe qui. C'est aussi l' illusion de la répétition. La goutte de pluie a donc continué à descendre pour en faire un mouvement. C'est ainsi que vous attirez les yeux du spectateur. Parlons ensuite de l'équilibre. équilibre est la répartition du poids visuel en une heure de travail. Il existe trois types que vous pouvez utiliser. Symétrique, symétrique et radical. J'ai donc trois tableaux à vous montrer. abord, alors que lorsque j'épingle la porte, j'ai un peu la guerre de Guillot et l'espace de la porte est presque égal à une composition symétrique moins oméga. Et un deuxième pour la fraise et le pin avec de la neige. Je tire l'oiseau encore au centre du tableau. Mais pour la branche et la feuille extérieure, je peux tout mettre sur le côté gauche pour faire mise en page symétrique pour rendre une peinture de liste plus intéressante. Et puis la dernière, radicale, comme vous pouvez le voir, la feuille d'érable ou autour. C'est donc un peu amener les yeux du spectateur autour de la feuille principale. Et à cause d'ici, c'est plus léger. Il remontera donc jusqu'à la feuille principale. Le prochain. Parlons de la proportion. proportion est la relation entre les éléments de notre travail et l'ensemble et les uns avec les autres. J'ai donc ici une peinture à trois fleurs cosmos pour vous montrer. Comme vous pouvez le voir. Je fais grossir les fleurs principales. La plupart d'entre elles sont plus grandes à l'avant pour attirer vos yeux. Et puis j'utilise différentes petites tailles de fleurs comme arrière-plan pour créer une mise en page intéressante. Mais vous pouvez toujours voir les principales fleurs à l'avant, qui sont généralement les plus grosses qui vous attirent, les spectateurs. Le dernier. Parlons de United. Tous les éléments de notre travail sont unis en harmonie soit par les couleurs, soit par les relations les unes avec les autres. J'ai donc ici deux tableaux de balançoire. Comme vous pouvez le voir, je mets un cygne presque au centre, fais un point focal. Mais comment faire une unification des listes peignant entre le sujet principal et la grande ronde. J'utilise des couleurs. J'apporte donc un peu de jaune d'arrière-plan à celui-ci, et le même que celui de droite. J'utilise donc la cohérence des couleurs pour en faire un tableau entier United. Dans cette classe, nous allons apprendre comment créer l'unité de votre peinture en utilisant également des couleurs. Avoir moins de principes d'art chez moi, quand vous composez le tableau peut vraiment vous surprendre. Sur la base de ces six principes de R, je vais vous montrer comment je compose la peinture pour ce cours. Tout d'abord, je divise visuellement notre article en neuf sections. Mais ici aujourd'hui, je vais utiliser cette grille pour vous aider à comprendre ce que je vais faire. Donc, en se basant sur le vert, vous pouvez voir que je divise notre article en neuf séances. Habituellement, la session phi, est-ce un point focal qui est au centre de votre article ? Je vais donc mettre la première fleur, qui est une fleur principale, dans la session cinq, juste ici. Pour une deuxième fleur, je vais mettre la parmi 5689 ici. Il peut parfois être un peu plus élevé ou plus bas, selon votre sujet principal. Basé sur la référence originale. Vous pouvez voir les deux fleurs. Ils sont assez simples, ce que je n'aime pas vraiment. C'est pourquoi je vais à Photoshop pour déplacer la deuxième fleur un peu plus haute, n'est-ce pas ? Agrandir. Tournez également un peu. Vous pouvez voir la différence. Plus petit, juste en dessous de la fleur principale. Mais je suis maussade ici. Vous pouvez donc voir maintenant de la partie la plus légère, tout le chemin que vous voyez la fleur principale. Et vos yeux tourneront autour en descendant et suivront cette chose, allant dans le trou, traversant tout le tableau. C'est un peu l'un des principes de l'art, qui est un mouvement. Comment les téléspectateurs parcourent vos œuvres d'art. Lorsque j'esquisse, j'aime utiliser le crayon à bord car il peut créer un mensonge avec précision et les couleurs sont plus grises, non noires lorsque vous esquissez une lumière pour faire une marque comme une pagaie sans fil, un autre PEDOT que vous pouvez marquer, puis vous rappeler où va aller chaque pagaie. Et aussi, j' aime vraiment quand la pagaie se plie qui rend vraiment la fleur Logan plus vivante. Je vais donc le faire dans la base sur la photo, besoin d'un autre pétale qui est juste là. Donc, sur la base de cette marque, nous pouvons venir prier. La forme du pétale. Donc, d'habitude, quand je fais des esquisses, je n'appuie pas sur le crayon, le cœur. Mais aujourd'hui, depuis que j'enregistre, je veux m'assurer que vous puissiez voir où va mon crayon , je pousse un peu plus fort. Vous pouvez donc voir le croquis dans lequel je l'ai mis. D'accord, il y a un pétale de plus ici qui est incliné. Une autre phrase, si même l'image de la fleur n'a pas d'angle de pliage de fils, tant que vous savez où, comment va la pédale. Vous pouvez créer le vôtre pour rendre votre peinture plus intéressante. D'accord ? Donc la première, la deuxième fleur, puis nous les ajoutons aussi minces ici. C'est donc le croquis de base de cette peinture. Et aussi, si vous revenez à la référence, vous pouvez voir comme une petite feuille autour. Je pourrais donc en ajouter un ou deux à l'arrière, je ne veux pas en ajouter trop car j'ai essayé de simplifier cette peinture. Je vais donc en ajouter un autre ici pour le rendre plus intéressant. Mais je ne veux pas faire en sorte que chacun ressemble à un éclairage pur l'un l'autre. Je vais donc le faire dans cette direction. Vous pouvez ensuite laisser derrière vous dans ce volet. Pour notre, cela peut être ainsi. Et ensuite, vous ne voulez pas que les mégalithes disent haut comme deuxième fleur. Je vais donc le mettre ici. Ainsi, vous avez un 123. Il s'agit de trois hauteurs différentes des fleurs. Celui-là, je ne fais pas trop d'esquisse détaillée parce que ce sera une brasserie en arrière-plan. Contrairement à une liste deux, j'utiliserai un liquide de masquage pour le couvrir lorsque nous peignons l'arrière-plan. Donc, je me rappelle à peu près il y a une feuille ici. Donc, quand je vais faire le fond, je me souviendrai d'ajouter un truc feuillu soudain ici. Donc, si vous vous alliez plus tard, vous pouvez en ajouter un autre ici. Cela dépend donc de ce que vous ressentez. Je verrai donc ce que je ressens quand je peins l'arrière-plan. OK. C'est tout le croquis pour moins en attente. Maintenant, nous avons le croquis vers le bas. Passons à la prochaine leçon. Liquide de masquage. 6. Fluide de masquage: Dans cette leçon, vous apprendrez tout sur le masquage des fruits, y compris quoi, quand, pourquoi et comment. Tout d'abord, commençons par ce qu'est le liquide de masquage ? Le liquide de masquage est à base de latex, manque moyen d'empêcher la douleur atteindre certaines zones de votre papier. Il existe tellement de types différents de liquides de masquage dans un magasin. Vous pouvez donc choisir un petit, vous mentir comme un peintre. Et quatre ici, je vais utiliser une aquarelle Winsor et Newton, notre liquide de masquage. J'ai trouvé celui-ci si facile à enlever et n'endommage pas trop votre papier, même lorsque vous le laissez sur votre papier pendant la nuit. Cependant, regardez le meilleur timing. Le moment idéal pour enlever le liquide de masquage est juste après que votre fond soit complètement sec. Quand faut-il utiliser un liquide de masquage pour la peinture à l' aquarelle ? Le liquide de masquage est utilisé pour garder certaines parties de votre papier blanc lorsque la douleur est appliquée en arrière-plan. Parfois, j'utilise un liquide de masquage deux fois dans la même peinture, exemple une goutte d'eau sur les feuilles, j'applique d'abord du liquide de masquage sur les gouttes d'eau et sur la zone des sauts. Après avoir terminé l'arrière-plan, j'enlève le masquage à travers eux. Avant de peindre les feuilles, j'applique du liquide de masquage. Encore une fois, seule zone de goutte d'eau De cette façon. Je peux tuer une goutte d'eau pour être blanche et claire, pour avoir des effets transparents. Pourquoi utilisons-nous du liquide de masquage pour ce cours ? Le fruit de masquage peut non seulement empêcher une peinture de peindre la citrouille sur fond, mais aussi créer un blanc plus pur de fleurs cosmos. Dans le contraste élevé entre le sujet principal et le contexte dont nous avons besoin dans cette classe. Comment puis-je appliquer un liquide de masquage ? Vous pouvez appliquer du liquide de masquage sur votre papier à l'aide de pinceaux, alula, de la douleur, du silicone, d'un applicateur ou d'une éponge. Je préfère les pinceaux synthétiques car je peux appliquer le liquide de masquage différentes tailles de zones et créer une texture différente en fonction du sujet que je fabrique. Par exemple, j'utilise une taille de pinceau six pour remplir la zone des fleurs supérieures, des feuilles, un champignon. L'homme. J'utilise un pinceau. Numéro deux, dit deux pour créer un bord mousseux de miscanthus, puis une texture sur les machines. Comment pouvons-nous éliminer le masquage ? Veuillez ne pas enlever le masquage jusqu'à ce que la peinture qui l'entoure soit complètement sèche. Vous pouvez éliminer le liquide de masquage en utilisant différentes méthodes, y compris le bout des doigts. Tout matériel de vol, comme la poignée de la gomme à résidus César et règle, ce qui est ma préférence personnelle. Je n'utilise pas mes doigts à cause du cancer. Lama vit une trace d'OEO du bout des doigts. La gomme à résidus de groupe est conçue pour éliminer le liquide de masquage. Ce n'est donc pas fiable et efficace. Après avoir renouvelé le masquage complet , avant de peindre, assurez-vous de vérifier tous les centimètres, y compris tous les coins ici. Tout mesure tous les fluides de masquage. Comme ici. Nous avons oublié de l'enlever. Parfois, la couleur peut encore passer par le liquide de masquage, ce qui est très bien. Nous pouvons le couvrir. Mais la raison pour laquelle nous vérifions deux fois avant d'épingler est que nous avons dû mesurer le liquide de masquage est éteint, sinon la douleur ne restera pas sur le papier. C'est donc la dernière chose que nous devons vérifier. Il y a quelques conseils pour appliquer du liquide de masquage. D'abord. Une fois que vous avez ouvert le liquide de masquage. Enfoncez-le doucement avec le manche d'une brosse ou de n'importe quel type de bâton de bois. Il suffit de tourner doucement. Ensuite, vous pouvez nettoyer le bâton tout de suite. Maintenant, nous versons le masquage dans une palette de céramique. Vous pouvez voir quelques liquides de masquage restants autour. Ouvrez la zone. Rappelez-vous tout de suite qu'il nettoie. Sinon, la prochaine fois que vous l'avez ouvert, vous pourriez avoir un cœur et vous ouvrir. Bon, maintenant, nous avons un masquage ici. Nid. Utiliser dans des pinceaux coûteux ou seul en cas de douleur. Pour moi, je préfère utiliser des pinceaux synthétiques car je peux contrôler la zone où je vais couvrir une certaine zone. Je peux utiliser une brosse pour mieux contrôler le nid afin ne pas faire de place et de débloquer vos pinceaux. C'est pourquoi j'ai le savon liquide ici. Nous n'avons besoin que de quelques gouttes ou même d'une seule goutte de rondeur ici. La pointe est donc destinée à ne pas gâcher vos pinceaux. Après avoir tiré votre pinceau dans l'eau, trempez-le dans le savon liquide avant de le masquer. De cette façon. Une fois que vous avez terminé, vous vous lavez les yeux, la brosse ne se fissure pas. C'est donc un autre conseil lorsque vous utilisez le masquage. Ici aussi, puisque nous aurons déjà un masquage. Avant de l'appliquer à notre article. Encore une chose à retenir. Le calendrier que nous avons fait plus tôt, car j'ai utilisé plus de pression pour rendre les lignes plus sombres afin que vous puissiez mieux voir. Mais en ce moment, avant d'appliquer du liquide de masquage, j'utilise généralement une gomme malaxée. Je ne veux pas que les marques de crayon soient si sombres parce que la fleur va être y. Donc vous ne voulez pas voir le crayon comme les épingles O sur Mars montrer pourquoi j'utilise une gomme malaxée. Vous pouvez simplement taper sur une zone où vous le sentez trop sombre. Il suffit de laisser quelques marques de crayon. Tant que vous l'utilisez, vous pouvez voir où postuler. Le liquide de masquage, surtout comme une partie transparente. Vous ne voulez pas que cette chose passe à travers elle. Maintenant, c'est un briquet. Et rappelez-vous également que lorsque vous enlevez le masquage, il laissera également de côté quelques marques de crayon. Cela aide aussi. Nous pouvons donc maintenant appliquer le liquide de masquage sur la zone florale. Alors David, le savon liquide est complètement votre pinceau. Vous pouvez maintenant utiliser une grippe masquante pour couvrir votre sujet principal. Maintenant, nous terminons un masquage préalable pour deux sujets humains. Une autre astuce ici, lavez vos pinceaux immédiatement après avoir terminé. La raison en est une fois que vous le lavez immédiatement, plus, nous utilisons du savon liquide avant de masquer le liquide. Maintenant, comme vous pouvez le voir, votre pinceau n'est pas chronométré. Il est prêt à être utilisé pour la prochaine fois. C'est donc un conseil sur les pinceaux. Et aussi un conseil de plus. Essayez de ne pas teindre vous-même le liquide de masquage. Ajouter des stylos réguliers dans le masquage de mon libéral qui reste sur votre papier. Si vous souhaitez avoir un contraste entre le fruit masquant le papier, cela peut vous aider à voir où les zones couvertes sont meilleures. Vous pouvez acheter le liquide de masquage Tinder, trouvé un magasin. Et le dernier, aucun d'entre eux n' essaie de ne pas épingler le fond jusqu'à ce que la surface du sujet principal soit complètement sèche. Nous avons donc recouvert une fleur Cosmo de mezzanine. En attendant que la surface sèche. Passons à la prochaine session. Comment faire de la douleur, effet bouquet monochrome. Boulanger. 7. Bokeh Effets Monochrome: Il existe de nombreux types d'effets volcaniques différents en photographie. Mais je ne vais en parler que deux fois dans cette leçon. Dans le graphique central, vous pouvez voir lorsque vous vous concentrez correctement sur le sujet, il semble correct en bas, tout dernier. Cependant, lorsque vous ne faites pas l'image, elle peut être sous carotide ou au-dessus de la carotide. C'est à quel point les incendies sont volumineux. Comme vous pouvez le voir, la bonne photo présente cercles évidents avec des couleurs contrastées. Et puis la gauche a un contraste doux avec des bords non définis, c'est pourquoi je vais créer aujourd'hui. Pour expliquer cette technique avec des détails approfondis, je vais d'abord vous montrer le style monochrome. De cette façon, vous pouvez comprendre le concept de base de la façon de créer une douceur de votre arrière-plan. Une fois que vous aurez terminé moins de leçon, je vous montrerai comment utiliser couleurs multiples pour rêver un fond doux. Dans la leçon suivante, commençons. Il est maintenant temps de mouiller votre papier. Cette étape depuis basique, mais en fait délicate. Si vous appliquez trop d'eau sur du papier. race galloise européenne est trop importante. Et les filigranes de Leila après couche sèche. autre côté, si les couches d'eau ne sont pas suffisantes, les Européens ne manqueront pas en douceur pour l'âge de l'amplificateur. Mon conseil est d'appliquer de l'eau votre papier jusqu'à ce que la texture sur votre papier jusqu'à ce que la texture de la surface soit recouverte. Appliquons donc l'eau ici. Et d'habitude, je ne mouille pas le papier tout au long. Je divise en quelque sorte par sections. Par exemple, je fais d'abord la partie supérieure. Donc, mouillez seulement cette zone. Dites que si nous ne mouillons pas assez, vous verrez toujours la texture du papier. Pour vous ou l'eau de levier, recouvrez la texture. Mais l'eau est assez flottante. C'est alors l' eau parfaite pour cet effet. Maintenant, je vais ajouter les épingles pour rater le projet. Donc, après un papier, je vais utiliser le gris le plus clair pour définir où il s'agit d'une zone beaucoup plus légère. Nous utilisons un gris clair pour définir où il est plus clair, alors que plus sombre plus tard. Utilisez donc votre pinceau Creek comme un motif circulaire. Nous faisons la première couche. Je peux voir où il est plus clair, où il est plus sombre. Définissez un peu plus loin où il va s'égaler. Et j'ai moins de bobine de brosse six sur lui. Assurez-vous simplement que tous les IE, Edge ou soft. Sur le plan spatial, la première couche n'est pas très importante. Et une fois que l'Eukarya a quelques couleurs, assurez-vous de le laver parce que vous le souhaitez, vous ne voulez pas transporter trop de stylos dans une zone plus légère. Ici, la première couche de cette zone est terminée. Nous pouvons donc voir à nouveau que nous allons être la zone la plus légère et rafraîchissante. Nous allons être plus sombres. J'ai essayé de créer un cercle de tailles différentes pour rendre le motif, l'arrière-plan plus intéressant. Donc des demi-cercles, un boulanger, partie du cercle ou plus lisse. Une fois que vous avez continué à descendre, vous pouvez voir que le papier est en train de sécher. Et c'est le moment d'en ajouter d'autres. De l'eau. Ils sont sûrement toujours suffisamment mouillés pour que vous puissiez appliquer la peinture. Dans cette zone, je vais laisser de côté de la peinture pour la rendre plus légère. Je peux simplement créer un cercle ici. Chaque fois que vous soulevez la couleur. J'ai essayé de vous assurer que lorsque vous passez à la zone suivante, vous lavez une pointe pour ne pas porter les couleurs. Zone plus légère. Je pense que cette époque est bonne. Nous allons donc ajouter un gris plus foncé. Quand il est encore mouillé. Ce sera le meilleur moment pour ajouter le gris foncé. Même si vous remplissez un deuxième calque, vous pouvez toujours essayer de définir le motif. Certaines zones sont plus sombres. La zone est meilleure. Donc, plus vous avez fait de calques, cela rendra votre arrière-plan plus intéressant. Ici, je vais ajouter un peu plus sombre. Basé sur la référence de l'image. Ici, je vais également ajouter une zone plus sombre. Ainsi, comme vous pouvez le constater, lorsque le papier est encore mouillé, une fois que vous ajoutez les différentes couleurs, ils peuvent se fondre ensemble. Mais si certains d'entre eux finissent par lire trop bien, utilisez ce pinceau. Juste de l'eau. Peut s'ajuster, porter la couleur pour faire face au bord. Donc, tout remplissage de cette zone est maintenant lisse. Effectuez trop de couleurs. Va mendier. Dans la première couche sur le dessus est fait. Nous allons maintenant le déplacer vers la deuxième section. Nous allons maintenant quand un papier et des choses, vous pouvez transporter de l'eau ici, mais essayez de ne pas enlever les couleurs du calque précédent. Bon, continuons pour la section centrale. Attachez le gris clair ici. Par conséquent, sur la base d'une référence, zone est plus sombre sur le côté gauche. Je vais donc mettre l'accent sur certains domaines ici. Rendez-les plus sombres. J'ai dit qu'il était temps de l'utiliser. Une bobine. Six pinceaux. Là encore, je suis curieux et j'ai de l'eau ici puisque je peux voir le bord ici et c'est assez lisse, je peux ensuite presser l'eau réelle. Donc, peut-être que vous pouvez voir ici un peu d'eau supplémentaire. Juste un peu gris clair. Allez dans cette zone juste au moment du journal. Ensuite, je continuerai ici encore mouillé est le meilleur moment pour ajouter le gris foncé. En attendant, je veux m'assurer ici qu'ils peuvent imprimer en douceur dans ce domaine. Encore une fois, disons que je ne peux pas acheter de lavages et de lever les couleurs, en prenant la rangée opaque complète. Vous pouvez me voir bouger de ce côté, laver cette brosse et ensuite presser l'eau. Ici peut être plus léger, donc je peux laisser de côté quelques couleurs. Ensuite, ici, vous pouvez créer votre propre motif. Parfois, vous avez l'impression que les notes plus anciennes sont trop sombres. Ne vous inquiétez pas. Même chose avec ce pinceau. Un peu d'eau, il suffit de porter de la couleur autour. Transportez jusqu'à la zone que vous voulez. Et parfois, je fais pivoter mon papier, car c'est le moyen le plus facile pour ma main de bouger. Ainsi, par exemple, cette zone est plus facile pour ma main de se tromper davantage. Donc, mon journal de cette façon. Et lavez toutes les couleurs sur la pointe et retournez ici. Et certains endroits ici. J'ai toujours envie d'ajouter le soleil qui va encore une fois. OK. Ici, le parking du bas devient de plus en plus sombre. Commencez toujours par un gris plus clair, mais je vais ajouter un gris moyen soleil ici. Vous pouvez voir que c'est plus sombre. Vous pouvez donc toujours revenir à votre référence pour voir où le plus sombre est un laser ou quelque chose comme ça, ils flottent. Suivez votre intuition. Vous voulez le rendre plus sombre ou plus léger. Ils sont tous bons. Donc, cette brosse, encore une fois, l'eau ne fait que ramollir le bord. Jerry, couleur ou mal ? J'ai parlé plus tôt du pinceau à propos de ce lavage ovale. dirait qu'ils ne peuvent pas faire toute la zone mais une certaine petite zone, si vous obtenez un pinceau, vous pouvez fixer une zone plus petite comme une cheville de façon agréable. Ne vous inquiétez pas trop. Il se peut que certaines zones ne soient pas parfaites. Parce que plus tard, si le papier est sec, vous pouvez voir une zone maintenant parfaite, ce qui signifie un filigrane très évident ou un trait de pinceau évident. Je vais avoir une autre séance de suivi pour vous montrer comment réparer ces zones. Ne vous inquiétez pas trop. Et je vais ici, vous pouvez voir un filigrane. Quand vous voyez, vous pouvez réparer tout de suite. Mais si ce n'est pas le cas, un peu affreux et Nash montrant jusqu'à ce que le papier soit complètement sec. Nous pouvons donc toujours y remédier plus tard. Bon, maintenant, continuons ici. Puisqu'il s'assombrit. L'utilisateur est d'abord gris clair comme base. Donc, en descendant ici, je ne peux pas les appeler tous ensemble. Ils sont tous plus sombres. Depuis le fond encore une sorte de fleur montrant. Vous n'avez pas à vous soucier d'avoir une forme entièrement florale. Mais le modifier, vous pouvez voir la zone de cent, IBA est un âne est égal. Certaines zones sont encore plus légères. Fond de couleur, plus intéressant. Une fois que vous avez lissé ou que vous porterez des couleurs, sachez simplement la quantité de couleur que vous transportez. Beaucoup de gens m'ont donc demandé combien d'eau signifiait assez. Cela dépend des pinceaux. Celui que j'utilise. J'aime presser toute l'eau supplémentaire jusqu'à ce qu'elle dérive. Mais certains pinceaux peuvent être différents car ils sont conçus pour différentes entreprises, différents cerveaux. Alors, utilisez ce que vous avez. Mais il suffit d'expérimenter. quantité d'eau que vous pressez peut être parfaite pour vous. Il suffit donc de répéter ce processus aux couleurs, lisser le bord. Si ce n'est pas suffisant, revenez , ajoutez d'autres couleurs. zone plus sombre peut être ici. Ashley sonne ici aussi. Comme vous pouvez le voir, lorsque le papier est sec, ajoutez la couleur est vraiment forte et tranchante. Il ne respire pas comme un bouton ici. Il est dit que le corps est encore mouillé. Je vais donc vous montrer comment y remédier. La zone est déjà sèche. Et ceux que vous ajoutez une couleur plus foncée, ils resteront beaucoup comme une liste. Alors, laissez-moi d'abord me débrouiller ici. Merci. vais vous montrer comment faire cela. Il suffit de ne pas mesurer trop d'eau. La pointe est l'outil de feuille de pointe de brosse d'une couleur plus foncée et transporte doucement la couleur vers une zone plus claire. Dans cette zone, il peut être plus sombre, donc je vais ajouter, continuer à ajouter plus sombre et plus sombre. C'est la même chose pour vous. Vous pouvez continuer à regarder et dire, oh, peut-être qu'ici devrait être un peu plus sombre. Vous pouvez toujours y retourner. Ajoutez des couleurs plus foncées. Le processus est donc très simple. Il suffit d'ajouter les couleurs. Lisse, les urgences, le bord. Il suffit d'une cravate. Ainsi, cette zone peut voir un cancer, un bord très dur. Je peux donc simplement ajouter l'eau sur le dessus et les ajouter plus tard en gris clair à partir des restes. Donc, pour ce projet, il suffit de vous dire comment j'ai utilisé trois pinceaux différents. Beaucoup celui-là pour m'aider à lisser le bord, comment ajouter les couleurs les plus foncées. Vous pouvez donc toujours y retourner, jeter un coup d'œil. Je veux que cette zone soit plus sombre. Et certains endroits où vous ne serez pas plus léger, que vous pouvez utiliser le levage, notre technique des couleurs. Mais lorsque vous faites cela, il devrait être très prudent si vous en faites trop. Et, euh, vous pourriez avoir un avantage fort. Voici donc notre effet bouquet dans un style monochrome. Maintenant, nous venons de compléter effets volcaniques monochromes à l'aquarelle. Vous êtes prêt pour le niveau suivant en appliquant davantage de couleurs similaires pour cet effet ? Si nous, oui, passons tout de suite. 8. Bokeh Effets Multicolore: Félicitations. Vous avez réussi à créer le monochrome ou à l'aquarelle. Dans notre leçon précédente, c'est le moment le plus excitant d' utiliser des aquarelles pour l'effet de blocage. Après cette leçon, vous pourrez appliquer cette technique à vos peintures. Non seulement le droit, le contexte complet, mais aussi la partie spécifique que vous souhaitez appliquer. Nous avons une couverture, connaissances de base et des conseils sur la façon de créer un monochrome doucement déconcentré si gras en arrière-plan. Voyons donc simplement les couleurs que nous allons utiliser pour cette leçon. Si vous n'avez pas suivi la leçon précédente. Mais en fait, en aquarelle, monochrome, il est recommandé de la regarder avant cette leçon, c' est plus facile pour vous de suivre cette leçon. Trois lisses. Voici quelques conseils pour peindre des effets multicolores à l'aquarelle. Tout d'abord, préparons toutes les épingles dont nous avons besoin. Dans ce contexte, je vais utiliser bleu clair et six types de verts différents, plus le bleu marine, appelé Deep-Sea. Pour ajouter la profondeur de l'arrière-plan. Le cerveau que j'utilise s' appelle notre philosophie. C'est pourquoi j'écris tous les numéros de couleurs ici. Si vous n'avez pas le même cerveau, ce qui est tout à fait parfait, vous pouvez simplement utiliser vos propres couleurs. Phi, quelque chose de similaire à ce nuancier. Sinon, vous êtes libre de piloter le même cerveau pour correspondre à cette leçon. Nid. J'aurai cinq pinceaux pour ce fond. Dans la leçon précédente, j'ai déjà mentionné les trois, qui est la taille de bobine six, taille Overwatch moitié pour la mauvaise brosse, qui est la taille huit. Et dans ce contexte, je vais ajouter deux autres. Pourquoi faut-il pinceaux de taille dix ? Et la dernière est erronée, la taille six. C'est au total cinq pinceaux que je vais utiliser. Enfin, le dernier conseil. Lorsque vous souffrez dans une zone plus grande pour l'effet Poutine. Je suggère de peindre session par session, Navajo big run en même temps. Afin de créer des bords doux et non définis, nous devons nous assurer lorsque nous ajoutons toutes les épingles au papier, qui est encore mouillé. C'est très important. Si vous avez suivi la leçon précédente, vous verrez pourquoi nous avons dû ajouter les différentes couleurs sur le papier encore humide. Si vous l'êtes déjà, commençons. D'abord. Moins de papier. Habituellement, je ne veux pas de papier entier à la fois. Je vais faire une session par session. Juste ici. Je vais d'abord faire du cuivre. C'est pourquoi je n'ajoute que de l' eau sur la partie supérieure. Assurez-vous de couvrir toute la texture du papier. Maintenant, je vais voir le bleu le plus clair, qui est un numéro 99. Pour défier quand une lumière vient. Et alors que le motif ressemblera. Comme nous l'avons mentionné dans la leçon précédente, nous créons des motifs circulaires en utilisant différentes tailles. Et une fois que vous ajoutez un bleu clair, vous pouvez utiliser une plume six, taille six, brosser avec de l'eau uniquement pour adoucir le bord. Ainsi, sur la base de la référence, ajouter des verts sur certaines zones pour créer différentes tailles de cercles. Lorsque le papier est encore mouillé, la couleur se fondra parfaitement les unes avec les autres. Mais si vous voyez certaines zones, c'est plutôt rude. Maintenant, c'est suffisant. Même chose. Utilisez la taille, la bobine, taille six pour adoucir le bord en n'utilisant de l'eau que certaines zones et vous pouvez même retirer les couleurs si vous sentez qu'il est trop sombre. Nous pouvons simplement utiliser une plume taille six pour vivre quelques couleurs. Donc, lorsque vous voyez la douleur que vous ajoutez à l'auxiliaire, il peut être brandy dans la couleur précédente. Cela signifie qu'il n'y a pas assez d'eau. C'est pourquoi nous l'utilisons, j'utilise une requête de taille six pour ajouter plus d'eau bouton Télécharger. Et ensuite, nous allons continuer. Maintenant, nous ajoutons de l'encre bleue pour rendre une certaine zone plus foncée. Maintenant, je sens un peu l'eau, le papier n'est pas assez mouillé. Afin de ne pas pencher le filigrane Ola les couleurs seront sèches pour provoquer un bord fort très évident. Ensuite, je vais adoucir le bord en utilisant un pinceau avec de l'eau. Uniquement. Maintenant, nous ajoutons plus de verts, des verts plus foncés. Plus vous utilisez de couleurs, plus vous créez de calques, plus l'arrière-plan peut être intéressant. Vous pouvez maintenant voir le bord entre vert clair et vert foncé. Très évident. Maintenant, résolvez assez. J'utilise le brossage avec du vert clair pour adoucir le bord. J'utilise une bobine six, taille six, juste un peu verte. Pour porter un peu de couleur sur le bord. Ils peuvent les amener en douceur. Parfois, il suffit de tourner la tête en disant, oh, si vous voulez tourner un papier comme un couloir l'a fait en séance monochrome, qui est un Phi. Cela dépend de comment, quel est le meilleur pour vous. Nous pouvons soit utiliser la technique de levage de nos couleurs pour éclaircir certaines zones lorsque le papier est encore mouillé. Par exemple, le coin supérieur gauche. J'aimerais éclaircir certaines zones. C'est pourquoi j'ai essayé de laisser de côté quelques couleurs d'un coin. Pour ne pas oublier que lorsque vous faites cela, assurez-vous que votre papier est encore mouillé, il est plus facile de vivre nos couleurs avec un bord doux. Dans ce domaine, vous pourriez avoir l'impression qu' il n'est pas assez profane, mais nous pouvons toujours y retourner pour le réparer à sec. Maintenant, je vais continuer à ajouter plus de vert pour l'arrière-plan. C'est la même chose. Eh bien, un papier. Tout comme une erreur que vous entrez dans épinglé. Ensuite, nous ajoutons des légumes verts. Alors, passons à pas. Pour Vulcain. Si j'ai de l'arrière-plan ou lorsque le papier ajoute les épingles, utilisez Quill taille six avec de l'eau uniquement pour adoucir le bord. Ajoutez ensuite la couleur plus foncée dans certaines zones. Répétons donc ces étapes pour le reste de l'arrière-plan. Donc, pour vous assurer que chaque fois que vous utilisez une brosse de taille six avec de l'eau. Pas trop d'eau. Il devrait y avoir assez d'eau. Trop d'eau. Laissez le filigrane martyr avec un banal. Mais si ce n'est pas suffisant, vous serez peut-être très évident. Brosses, coups. Donc maintenant, je peux sentir la barre supérieure n'est pas suffisante ou donc je vais utiliser le pinceau ou était-ce juste un peu de couleur pour lisser le bord ? Pour adoucir le bord. Dans une certaine zone, vous avez envie d'être trop lumineux et vous ajoutez un bleu clair ou un vert clair pour les repousser. Bon, continuons à ajouter d'autres verts. Continuons à terminer le reste du papier. Après avoir peint l'arrière-plan, vous pouvez jeter un coup d'œil dans une certaine zone, l' expédier plus sombre pour les repousser. Par exemple, dans ce domaine, j'ai l'impression de pouvoir le repousser et la guerre. C'est pourquoi j'utilise, j'ajoute qu'ils portaient du vert foncé pour couvrir tout ça. endroit où vous ajoutez la mesure la plus verte. Le bord est doux. Puis, quand Amiga labo certaines zones comme Barker. Vous pouvez donc voir que j'ai mentionné que les vents sont d'un à l'arrière. Vous pouvez donc créer un autre type de calques là-bas. Et je n'ai pas l'impression que c'est un Alpha vert foncé, donc j'ajoute plus de noir. Maintenant, vous ne pouvez pas, vous pouvez voir qu'il est évident que c'est passé derrière. Et la même chose. Adoucissez le bord. Ajoutez délicatement l'eau pour adoucir le bord. Maintenant, je peux me contenter de ça. Maintenant, vous pouvez le voir évidemment, je le repousse à l'automne dans ce domaine que je ne pense pas parfait. Je pourrais donc essayer de réparer un peu. Phrase. Si vous pouvez prendre du recul et regarder votre peinture, cela vous aide généralement. Vous pouvez mieux voir à une certaine distance. Une fois que vous repoussez une certaine zone. Vous pouvez créer les profondeurs de l'équipe européenne. Continuons maintenant à ajouter un peu de vert foncé. Pour mettre l'accent sur certains domaines. Phrase. Vous voyez que certaines zones ne sont pas parfaites ou ne sont pas comme vous le souhaitez. Je vais revenir à la correction de cette zone, en particulier le bord de contraste fort, c' est-à-dire que je n'aime pas ça. J'ajoute donc la couleur vert clair pour adoucir le bord. Comme vous pouvez le voir, un contraste et pas si grand. Je peux donc me refuser. Mais même si vous ajoutez la mesure vaillante verte ou verte plus claire, elle apporte de la brise avec d'autres couleurs. Dans certaines zones, vous devrez peut-être ajouter le vert foncé. Chaque fois que vous utilisez des couleurs différentes, assurez-vous de les laver car vous ne voulez pas transporter le vert foncé vers la zone la plus claire. Ensuite, brossez doucement l'eau sur une surface. Vous ne souhaitez pas réactiver le crayon du calque précédent. C'est donc un pinceau très doux. La surface uniquement. Maintenant, nous avons terminé l'arrière-plan. Mais avant de passer à la prochaine session, passons à l'examen final. Donc, pour moi, lorsque je regarde dans le coin supérieur gauche, j'ai envie d' ajouter plus de calques, de calques , donc ce n'est pas si plat. C'est pourquoi j'utilise le vert clair pour ajouter la zone la plus sombre autour. Alors laissez les zones et pas si plates avant que ce ne soit juste un peu Fred, vert clair avec un bleu clair, vous ne voyez pas vraiment les profondeurs de cette zone. Maintenant, ajoutez un peu de vert pour que vous puissiez voir certaines choses, mais non, vous pensez que ce n'est pas suffisant ? Il suffit d'ajouter un peu une certaine zone. Vous avez juste un effet créatif à pois multicolores à l' aquarelle. Pour le succès, pour les événements volcaniques, l' aquarelle, timing et le contrôle de l'eau sont les clés principales. Tant que vous comprenez quantité d'eau percée par vos pinceaux et les caractéristiques de votre papier, vous pouvez créer un fond doux et rêveur. Pour ne pas oublier, différentes marques peuvent être légèrement différentes. Il vous suffit donc d'essayer de trouver une solution parfaite pour répondre à vos besoins. De plus, nous pouvons toujours revenir pour réparer certaines zones imparfaites. Je vais vous montrer les conseils sur la façon dont je corrige ces zones en moins de dix. Maintenant, attendons que le papier soit sec, puis retirons le liquide de masquage, comme nous l'avons appris dans la leçon six. Si c'est déjà le cas, passons à la leçon suivante. Comment épingler votre sujet principal dans un style réaliste. 9. Le sujet principal - Pétales: Après avoir terminé le Sud, rêver, piquer un arrière-plan, si neuf pour se concentrer sur votre sujet principal de votre peinture. Je vous recommande fortement de choisir sujets vieux d'un an auxquels vous êtes le plus lié, tels que différents types de fleurs, de feuilles, arbres, de bâtiments, d'animaux ou même simplement de votre propre main. Dans cette leçon, je vais faire un ping sur les fleurs de cosmos comme sujet d'amendements en raison de leur aspect délicat et élégant. Voici l'image que je vais adopter comme référence avant de peindre. Il y a deux éléments principaux à prendre en compte. Tout d'abord, la direction de la lumière, où se trouve la Russie plus légère. Nous savons donc où appliquer les couleurs les plus claires et créer des ombres. Sur cette photo, la lumière vient du coin supérieur gauche. Donc, la partie la plus légère est ici. Plus nous nous dirigeons vers le coin droit du bouton, plus il devient sombre. C'est pourquoi vous pouvez voir que l'ombre d' une première fleur se trouve juste ici. Deuxièmement, les couleurs. Quelles couleurs apparaissent et rafraîchissent sur les pagaies. Nous savons donc de quelles couleurs nous avons besoin. Voici le nuancier que je vais utiliser pour ce cosmos. Fleurs, y compris gris clair, bleu, rose, violet et jaune. Ces couleurs sont issues de la philosophie du cerveau. Et soit tous les chiffres ici. Si vous n'avez pas les mêmes marques, c'est-à-dire phi, je vais joindre le nuancier dans la session de la section ressources. Vous pouvez donc le télécharger pour trouver quelque chose de similaire. Parce que ces fleurs cosmos sont entourées de ciel bleu et de feuilles vertes. Je vais utiliser du Bruce en arrière-plan sur les fleurs Cosmo. C'est un moyen idéal d'interroger la cohésion entre l'arrière-plan et le sujet principal. Maintenant, vous pouvez jeter un coup d'œil, votre référence, notre calque, toutes les couleurs qui se rafraîchissent à la fois sur le sujet principal au premier plan et en arrière-plan. Si vous trouvez quelque chose, vous pouvez utiliser la couleur, tout comme moi, je ne peux pas coopérer en bleu sur les deux fleurs en arrière-plan. Dans la session suivante, je vais vous montrer comment créer des fleurs Cosmo dans un style réaliste. Vous pouvez appliquer les concepts et les techniques à vos propres sujets. Une fois que vous avez compris le sujet, Russie est plus légère et toutes les couleurs sont prêtes. Commençons. Dans cette leçon, je vais utiliser principalement des pinceaux. La taille est 431. Ce sont tous des pinceaux ronds très pointus, très bons pour les détails. Nous allons peindre une fleur, une pagaie à chaque fois. Épinglons le premier pétale. Nous utilisons d'abord la taille, taille quatre pour mouiller le papier. Maintenant, je vais utiliser le gris clair pour défier ce que j'ai mentionné. Vous pouvez vous rappeler où notre parleur, puis la partie la plus légère, blanche. Pour le premier escalier, parfois pas trop sombre. Vous avez donc une chance de le rendre plus sombre. Maintenant, vous pouvez voir où est la zone la plus sombre, l'ombre. Définissez également la texture de la pagaie. Et maintenant, je vois que la zone supérieure est sèche. J'utilise donc un autre pinceau avec de l'eau. Il suffit de taper autour du bord car je vais ajouter un rose dans cette zone. Le meilleur moment pour ajouter les roses est quand le papier est encore mouillé. Les roses solo peuvent très bien lire dans la base. Si ce n'est pas juste ce que j'ai fait, utilisez une autre brosse avec de l'eau que trop bien cette zone. Un autre rose. Vous ajoutez. Vous pouvez simplement respirer dans une autre région. Parfois, vous pouvez porter le rose jusqu'au bout et essayer d'éviter Stan. Essayez d'éviter de regretter d'éviter une déclaration et une zone Pologne car vous ne voulez pas que la couleur aille dans cette zone. Utilisez maintenant du rose plus saturé pour le rendre plus sombre. Maintenant, je vois que la texture de la pédale est plus évidente. Maintenant, je découvre qu'ici n' est pas assez mouillé, alors utilisez une brosse avec de l'eau uniquement pour porter du rose jusqu'à l'intérieur. Maintenant, c'est plus doux. Maintenant, nous y retournons pour ajouter un murmure gris clair. Pour souligner le contraste. Gardez juste ma clé où est le briquet russe ? Ainsi, lorsque vous ajoutez les ombres ou la zone plus sombre. Maintenant, nous avons terminé le premier pétale. Passons maintenant à la suivante en utilisant les mêmes étapes pour chaque pagaie. Maintenant, vous venez de terminer la première fleur. Répétons les mêmes étapes pour la deuxième fleur. Maintenant, nous avons fait deux fleurs. Il est temps de jeter un coup d'oeil. Voici l'ombre. Et vous pouvez comparer deux fleurs pour voir laquelle est la plus foncée. Donc, le bas devrait être plus sombre. Alors, jetez un coup d'œil. Celui-ci est plus clair, donc nous pouvons ajouter de l'ombre, un donc nous pouvons ajouter de l'ombre, calque plus sombre dessus pour déplacer une sorte de retour en arrière-plan. Lorsque vous ajoutez une ombre. Des fleurs de Kyla, des relevés de pâturages et des mouvements de haut en bas. Nous suivons donc la texture des fleurs sur le dessus. Alors partageons bien que nous regarderons plus de nature dans toute la région ici est plus sombre. Nous pouvons donc ajouter ici et le chemin est encore humide. Ajoutons une zone plus sombre ici. Donc maintenant, vous pouvez voir une partie de l'EVA est une ombre. On peut encore voir certaines zones, plus sombres. La zone est plus légère. La première est terminée. Passons à la prochaine pédale. Depuis que toute la région est presque la même. Je peux donc les rendre plus colorés ici. Et puis nous allons couvrir la pagaie de la colline. C'est la même chose ici. Ils suivent la pédale de la fleur. Texture. Dans. Ici, c'est descendre et monter. Ils peuvent colorer l'ombre, la jolie nature correspond à la fleur. Ce n'est donc pas comme Leah, 40 ans au sommet. est donc temps d' ajouter le plus sombre. Lorsque la surface est encore sèche, elle est encore humide. C'est le meilleur moment pour ajouter une zone plus sombre. 10. Le sujet principal - Pollen & tiges: Maintenant, nous avons un fumier, tous les pétales. Peignons le Pullman et les déclarations. Tout d'abord, nous allons utiliser le jaune et le rose ajouté ici pour faire de l'orange. Ensuite, nous pourrons ajouter un peu de bleu foncé pour le rendre plus sombre. Nous allons donc faire le premier ici. C'est la même chose. Nous mouillons d'abord une zone de vase. suis assuré de ne pas trop d'eau. Maintenant, nous commençons par le jaune. Nous pouvons remplir toute la zone, ce qui est tout à fait parfait. Vous pouvez laisser certaines zones blanches. OK, même ici. Maintenant, nous ajoutons notre première couche, qui est jaune. OK ? Maintenant, nous allons ajouter un peu d'orange. Orange, un peu comme le bouton entre et le bouton de téléchargement. Ici. Assurez-vous simplement de prendre un peu de couleur jaune récupérée par l'orange. Bon, maintenant, nous avons une deuxième couleur. Nous ajoutons un brun, comme un rougeâtre plus foncé. Et l'autre brome a fait en sorte que le papier soit un peu sec. Sinon, dans une couleur plus foncée, cela va apporter tout le chemin pour couvrir le jaune, ce que nous ne voulons pas que cela se produise. Nous sommes donc là, nous sommes un peu jusqu'à ce qu'il soit vraiment sec, puis nous pouvons ajouter une couleur plus foncée. Bon, maintenant, je ne mélange pas complètement le jaune, le rose et le bleu. Et ils ajoutent aussi un peu de brun. Il y aura une couleur brunâtre ici. Le chiffre est 24. Juste un peu. Ensuite, nous pouvons ajouter cela à la partie la plus sombre maintenant. Comme vous pouvez le voir, le papier est encore un peu sage ou la couleur peut vraiment entrer. Faisons de l'impression, ce qui est parfait. Il est maintenant temps de peindre la tige et la feuille à l'arrière. Je vais utiliser la couleur une charge pour ici même comme base. Et puis pour le pro plus sombre, je vais utiliser à un 140e trois plus 104 pour ajouter une ombre sombre ici et l'obscurité ici et aussi ici. Je vais donc terminer la dernière partie pour vous montrer comment je vais le faire. Tout d'abord, je l'utilise une taille quatre pour la base. Je vais utiliser une taille trois pour ajouter une partie plus sombre ici. Voici donc un 143, puzzle 103. Donc, une fois que vous aurez deux couleurs prêtes, nous pourrons y aller. Et je l'utilise d'une couleur plus foncée. André est là, tout le long du bon côté. Ici, en bas, ici, ça devient de plus en plus sombre. Et ici, à cause des pétales de fleurs, les ombres rendront cette partie plus sombre. Donc, maintenant, on peut rester un peu sec. On peut ajouter le plus sombre, qui est 1434, très coussinet de pouce par an. OK. C'est ainsi que nous avons fait la tache. Moins. Je vais ajouter un peu de feuilles derrière ma fleur principale. Si nous y jetons un coup d'œil, la référence, comme vous pouvez le voir, certains hors-ligne ici par Leanna, déconcentrés peut être élevée. Je peux donc faire une brasserie locale donc pas de contraste fort. Et puis nous pourrons annuler, ajouter la droite ici. Pas trop, juste peut-être un ici, un ici et un autre ici. Donc, pour cette partie, c'est délicat. Mais laissez-moi vous montrer comment le faire. Alors, Cynthia, ramenons à nouveau la brosse à six bobines. C'est pourquoi je l'utilise pour toute l'eau. Il n'y en a qu'un. Vous ajoutez donc de l'eau pour votre pinceau. N'oubliez pas, pas trop d'eau. Assurez-vous de pouvoir taper sur vos doigts. Les observateurs, pas trop. Ensuite, la prochaine chose que vous allez faire est brosser l'eau sur une certaine zone, lumière que vous voulez mettre la tige derrière. Brossez doucement les enquêtes. Ne réactivez pas la peinture, l'arrière-plan que vous n'avez pas déjà fait. C'est donc vraiment doux, rafraîchissant. Vous pouvez voir que la zone est humide, mais pas trop. Ensuite, vous revenez à la taille quatre. En général, écran. Et puis rappelez-vous simplement où vous avez mis un lavage. Et une fois que vous avez mis un USC vert, le bord n'est pas très fort. Ils apportent juste là où vous avez une eau pleine de dos. Vous n'avez pas à vous soucier trop de ce que cela ressemble. quoi cela ressemble à une façon très réaliste, c'est une gestion bancaire. Vous pouvez donc aussi ajouter de l'eau sur le dessus au fur et à mesure. C'est un autre moyen. Comme si j'allais ajouter de l'eau, vous savez où elle s'enfonce, puis vous ajoutez une couleur. Suivez là où vous mettez de l'eau. Vous pouvez voir l'eau juste vous aider à faire un bord peu focalisé. Je vais m'arrêter ici car, euh, il y a une autre puanteur et ça va comme ça. Je vais donc ajouter de l'eau ici. Donc, lorsque vous voyez que le bord est un peu fort, mesurez à l'eau qui puis faites en sorte que la brasserie de bord soit concentrée. Vous pouvez donc voir que c'est juste derrière la couche. Mais vous ne voyez pas vraiment que l'alvéole à l' ancienne a tendance à entendre. Je vais donc ajouter un peu de retard ici aussi. Vous avez donc maintenant une deuxième couche de fond pour ce tableau. Si vous voulez aller jusqu'au bout, ce qui est aussi une amende. Nous pouvons donc ajouter un peu ici pour rendre une couche plus intéressante. On y va. Et les événements et la deuxième couche, vous pouvez toujours voir certaines zones plus sombres. Je vais donc ajouter un peu de vert foncé dans certaines zones. Par exemple, voici plus sombre. J'ai donc également ajouté de la couleur sur une certaine zone. Et ils ajoutent le vert foncé. En résumé, il est plus sombre, donc je vais ajouter de l'eau. Dans ce domaine. Vous pouvez soit rester dans le vert plus tard en utilisant déjà la couleur de ce pinceau. Ou vous pouvez y aller. Si vous pouvez voir vos coureurs de référence , cela vous aide également. Vous pouvez donc voir où ça va peut-être. Je pense que c'est plutôt bien. C'est une deuxième couche. Vous pouvez donc voir ici l'écrivain, certaines zones plus sombres aussi, je pense que c'est bien. Mais suivez la référence, vous pouvez voir peu une zone large qui se trouve à une fleur, pas même du brome. Donc, pour le laboratoire par, nous allons utiliser l'ascenseur, notre technique de couleur, juste une petite brosse avec un peu d'eau. Et ça vient de soulever une certaine zone par ici. Ils tombent un peu verts. On y va. Nous avons donc une zone ici. Ensuite, vous pouvez faire face à la forme. Et si vous le souhaitez, vous pouvez soit ajouter du rose, juste un peu de rose. Dans un très petit quartier juste ici. La vague est encore humide. La couleur ne fait que se fondre. Juste un peu rose. Faites une cohérence avec d'autres domaines. Ce sera bien. Vous pouvez toujours y retourner. Si nous cherchions, la zone est plus lumineuse. Et puis on peut ajouter un peu. vert. Peut être l'un ou l'autre degré. Toujours des détails. Vous pouvez en ajouter d'autres si vous le souhaitez. Mais maintenant, j'en ai 12. Je peux en ajouter quelques autres ici pour le rendre, rendre une mise en page plus intéressante. Répétons donc les mêmes étapes. N'ayez qu'un pinceau avec de l'eau. Et il suffit de brosser certaines zones que vous voulez ajouter ce vert. Ils l'utilisent d'un vert. Ajoutez à cette zone. Parfois, vous n' avez même pas besoin de commenter alors puisque l'éclairage gagne, plus le briquet, vous ne voyez même pas un peu d'éclairage transparent passer. D'autres amis juste ici. Un autre 1er mai est juste ici. C'est donc assez gratuit. Vous pouvez créer votre propre thème Divi. Je pense que c'est plutôt bon pour le dos de la feuille. Donc, si vous souhaitez en ajouter d'autres, n'hésitez pas à en ajouter d' autres ou peut-être en ajouter d'autres ici. Mais pour moi, je vais juste m'arrêter ici. Nous allons faire l'examen final. Et puis ajoutons une couleur un peu plus foncée par ici. Donc, ici aussi. Passons donc à cet état. 11. Sujet principal - Détails finaux: Nous allons maintenant faire un dernier examen de votre tableau. Vous pouvez jeter un coup d'œil et voir quelle zone vous souhaitez mettre en valeur ou corriger le plus. Pour moi, j'aimerais ajouter une couleur plus foncée ou mal. La zone entre la Pologne et la pagaie pour vous faire choisir met davantage l'accent. Je vais donc ajouter quelques couleurs ici dans le codage ici. n'est donc que deux accolades. Je vais ajouter un peu plus sombre, comme une couleur sombre. Nous avons donc un précédent vert et bleu de la tache. Et puis je vais ajouter un peu de violet ici. Et puis ce sera la couleur la plus sombre que je vais ajouter dans le O, donc j'aurai mon cri six. Je vais juste m' assurer que la couleur est fine ou trop grande. Je peux toujours les amener complètement. Alors, faisons-le. Faites un certain domaine ici, je veux les souligner pour qu'ils soient les plus sombres, l'un, un autre ici. y en a tellement sur le bouton droit, la zone. Top, peut-être un peu. Puis utilisez-le comme pinceau. Vous pouvez obtenir de la couleur, juste vous démarquer. Surtout la zone la plus sombre ici. Vous pouvez ajouter plus de détails que vous pouvez ajouter ou vous ne voulez pas que ce soit à vous de choisir, donnez-moi l'option. Ici, la partie centrale est plus sombre. Et maintenant, allons-y. Cette zone ajoutera donc une couleur plus foncée. Donc, depuis maintenant, cette zone est aussi plus sombre, ce qui est bien. Au sommet, ils ont vraiment un pollen plus sombre que les hommes. Vous pouvez ajouter Flinto assembler. Même chose ici. À peu près au milieu. Trop, juste un peu. Certains ici. Certains d'entre eux sont trop nombreux. OK. Alors maintenant, quand je jette un coup d'oeil une fois de plus, je suis plutôt content du travail final. Que diriez-vous de vous ? Maintenant ? J'ai terminé ma peinture. Enfin, non des moindres. N'oubliez pas de signer votre nom sur votre œuvre finale. Je vais donc utiliser le bleu le plus foncé ici, One 43 comme couleur pour dire mon nom. Je le mets généralement dans le coin inférieur droit. Alors, faisons-le. moment très excitant. Parfois, vous pouvez ajouter un peu plus de couleur. Cellule peut rendre le pinceau plus lisse. Dans leur vie à ce jour, que ici nous allons ici. On y va. C'est fini. La dernière chose que nous pouvons faire est donc de retirer la bande. C'est donc tout ce que l'on voit dans l'Euro. Ils retirent le ruban adhésif. Vous pouvez donc révéler votre R. final , ce qui signifie que vous avez terminé cette leçon. 12. Conseils bonus: Absolument, complétez tout dans votre tableau. Vous pouvez voir une certaine zone de votre poche si l'arrière-plan qui n'est pas tout à fait que vous aimez l'être. Par exemple, ici. Permettez-moi de me rapprocher. Vous pouvez voir des filigranes vraiment évidents ici. Et aussi un bord très pointu ici. Vous pouvez voir la ligne. Donc, si un certain secteur vous n'êtes pas satisfait de ce sachet est fait pour vous. Parce que je vais vous montrer comment réparer ces zones en vous donnant mes conseils. abord, il fallait s'assurer que les Européens sont complètement secs. Deuxièmement, ayez un look de couleurs que vous voulez couvrir les sections prêtes. Réglez, à l'aide d'une brosse de taille six pour mouiller la surface que vous souhaitez fixer. Mais avant cela, je vais vous montrer les gens. Les gens me demandent toujours quelle quantité d'eau d'une pinceau à plumes elle a. Donc, si vous plongez votre pinceau dans l'eau, comme vous pouvez le constater, l'eau coule s' écoule de votre brosse. Mais de cette façon, je le tiens habituellement. Et puis j'utilise mes doigts, il suffit de presser l'eau jusqu'à ce qu'elle ne coule pas, mais j'ai quand même assez d'eau pour réparer la zone. C'est ainsi que je contrôle la quantité d'eau que j'ai. Maintenant. J'ai un pinceau prêt. Nous retournons dans la zone que nous voulons réparer. Maintenant, je vais commencer par cette zone. Comme vous pouvez le constater, l'annonce n'est pas vraiment fluide. Une fois que vous l'avez. Vous pouvez également tirer un pinceau sur votre doigt. Comme vous pouvez le voir dans un rafraîchissement pour l'eau. Il peut en être trop. Ils peuvent s' éjecter encore une fois. Pressez-en quelques-uns, déposez et essayez encore une fois. Maintenant, il est mouillé. Mais ce n'est pas comme une équipe frauduleuse, donc c'est bien. Nous allons donc mouiller le papier juste à une surface. Essayez de ne pas le pousser trop fort. Pour ne pas réactiver l'ancienne, soulevez toutes les couleurs de la peinture précédente. Il suffit donc de se laver brièvement sur la surface. Sur une boîte rafraîchissante est mouillée par unité. Retirez toutes les couleurs du calque précédent. Et maintenant, il est mouillé. Utilisez le même pinceau. Ajoutez un gris clair juste ici. Pas trop. Ensuite, vous pouvez simplement brosser. Ajoutez une zone de Tunis gris clair. Vous pouvez faire la même chose et mesurer le bord. C'est la FIAS. Si nous voyons qu'il n'est pas assez sombre, utilisez le même pinceau. Ajoutez un deuxième gris. Assurez-vous que le bout de la brosse est un tour, un point plus sombre. Et l'eucarya, la couleur du plus sombre au plus clair. Vous pouvez ajouter un autre calque en haut. Laver la couleur naturelle. Combat. Muscle, le bord, même ici, ici. Lisser le bord. Et je veux aussi tourner votre visage en papier dans ce domaine. Avec un gris clair à couvrir. Rendez-vous dans la région voisine. Très doux car vous essayez de ne pas soulever toutes les couleurs du calque précédent. Ici. Depuis le muscle agoniste, le bord. Le bord. Maintenant, cette zone est fixe, dit plus lisse. Donc, plus de filigrane et de bord dur. Et maintenant, passons à la suivante ici. Comme vous pouvez le voir, très pointu ici, ici et ici. C'est la même technique. Je vais presser l' eau de la brosse et brosser doucement sur la surface ici. Ici, nous utilisons un gris plus clair. Tout reste de la peinture précédente. devrait suffire. Ensuite, je pense qu'il suffit d'ajouter un haut gris clair. Ajoutez parfois un peu de gris plus foncé pour amener l'envahisseur. OK. Voyez maintenant votre théorie de l'eau pressée terminée, la couleur réelle. Combattez ici. Un truc mince. Sauvetage. Cette zone également. Vous pouvez y retourner. Peut être gris clair dans cette zone, lisse davantage. Ok, maintenant, comme vous pouvez le voir, cette zone me donne cette erreur plus douce, donc le bord tranchant a disparu. C'est donc une autre façon de réparer cette zone. Et les annonces du filigrane ici. Permettez-moi de me rapprocher. Vous pouvez voir quand vous avez trop d'eau, lorsque vous apportez des couleurs, vous pouvez voir le sec. Quand ils se dessèchent, ils ont une sorte de filigrane ici. Et je vais également arranger cette zone. Même chose, pressez votre pinceau. Juste au moment où le journal sonde. Parfois, un petit filigrane n'est pas trop sombre. Vous pouvez même le débarrasser par une eau antérieure sur le dessus. Juste au cas où j' ajouterais le gris clair à la sommation du Burundi à l'arrière. Cela dépend donc de la raison pour laquelle les couleurs autour du filigrane utilisent cette couleur autour de lui. Vous ne verrez donc pas l'évidence. Bonjour, là. Ainsi, une fois que vous avez ajouté plus de couleur dans le même thème, lissez doucement. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le filigrane est plutôt bien ce genre de marque en arrière-plan ici. Mais si vous vous sentez comme un ragoût trop évident, comme ici. C'est ainsi que je vais ajouter gris plus foncé pour le couvrir. Et comme dans cette zone. Essayons donc une fois de plus comment réparer la zone du nez ? Les mêmes étapes. Pressez de l'eau supplémentaire de votre pinceau. Brossez doucement l' eau sur les relevés, mais n'activez pas le pigment précédent. Cette fois, c'est plus sombre. Je vais donc commencer par le deuxième gris plus foncé , puis taper un peu dessus. Puisque l'eau est déjà mouillée. Une fois que vous aurez tapé dessus, ils iront dans la région. Vous n'avez qu'une cascade, comme vous pouvez le voir, peut amener Brady dans une certaine zone. Pourquoi peu profond maintenant ? Presser de l'eau ? Va l'acheter. Effectue de quelle couleur tout cela. Sousa autre bord. Maintenant, comme vous le voyez, la zone de la maladie du filigrane a disparu. Il ne reste que des conseils simples pour vous. Lorsque vous voyez une zone que vous n'aimez pas. Non, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter un autre calque en appliquant ces conseils. Pour les premières fois, vous ne serez peut-être pas en mesure de contrôler quantité d'eau que votre brosse doit contenir ? Eh bien, tu n'es pas seul parce que ça m'est arrivé auparavant. Même en ce moment, c'est toujours le cas. Vous pouvez d' abord pratiquer cette technique sur un autre papier, par exemple, voici Arches, 140,1£, 100% coton. Et ensuite, vous pouvez utiliser différents types de marques. Assurez-vous simplement de pratiquer la technique et voir la quantité d'eau que vous devez tenir sur votre brosse. Cependant, comme je l'ai déjà mentionné, il n'y a rien de bien ou de mal en matière d'art. Ce conseil bonus est juste à titre de référence. Certaines personnes peuvent se sentir ici, c'est très bien. Cela ne me dérange pas trop. Mais si vous l'entendez pour vous. 13. Réflexions finales: Félicitations, vous avez terminé ce cours. Je suis tellement excité d' avoir un voyou pour avoir rejoint mon tout premier cours de Skillshare. J'espère que toutes mes leçons vous aideront à faire votre parcours artistique. J'ai hâte de voir vos œuvres d'art en adoptant les techniques de ce cours. Veuillez vous rendre à la session de discussion pour entamer une conversation, partager des adolescents européens ou me poser des questions. Vous pouvez également vous rendre à la session de révision pour me dire pourquoi vous n'avez pas fui ce cours. S'il y a quoi que ce soit que vous voudriez que je parle lors du prochain cours ou des commentaires. Je serai très heureux de vous entendre. Je peux aussi être riche en studio créatif sur intégral. N'hésitez pas à prendre un genou et à partager des compétences avec vos magnifiques peintures. Une fois encore. Merci beaucoup de vous être joints à moi. J'espère vous voir tous dans mon prochain cours. Joyeux tableau.