Améliorer la peinture à l'aquarelle en créant de la lumière dans votre art

1. Introduction: La lumière vous permet non seulement de voir l'objet, mais également d'identifier la forme de chaque objet qui laissera passer la lumière. Chaque objet ressemble à une forme bidimensionnelle. Les éléments de l'art que j'ai utilisés par les artistes pour créer une couche d'art sur différents supports. Les sept éléments les plus courants de l'art sont la ligne, la forme, la forme, l'espace, la texture, la valeur et la couleur. Vous vous demandez peut-être pourquoi la lumière ne figure pas sur la liste. En effet, la lumière est un élément essentiel de la forme. Et très, comment attraper un objet en trois dimensions ? Colère ? C'est sur une feuille de papier plate en deux dimensions que nous capturons la lumière et les ombres dans nos œuvres d'art Bonjour tout le monde Je m'appelle généralement designer, artiste et éducateur. J'ai partagé ma peinture et notre travail sur différentes plateformes, notamment Instagram, Facebook et YouTube. J'ai également publié deux cours sur Skillshare. Le premier, un guide complet à effet bokeh à l'aquarelle Le second, The Illusion of Depth. Comment créer des ombres réalistes à l'aquarelle Moins de classe est mon troisième cours fondamental, qui porte sur la façon d'améliorer votre aquarelle en créant de la lumière dans votre art. Dans ce cours, vous aborderez l'importance de la lumière dans l'art. effet de la lumière sur les couleurs ne se limite pas à la relation entre la lumière et les ombres, aux différentes directions de la lumière. Et aussi trois projets. La première, Peindre avec rétroéclairage. La deuxième peinture avec éclairage supérieur, une autre peinture avec éclairage latéral. Et aussi mes dernières réflexions. Après ce cours, vous serez en mesure d'appliquer ces connaissances et compétences non seulement à la peinture à l'aquarelle, mais également à d'autres médias artistiques J'ai hâte de partager toutes mes leçons avec vous et j'ai hâte de vous voir tous dans ma classe. 2. Projet de classe: Peindre de la lumière dans votre aquarelle peut créer une composition Un bon éclairage ne dépend pas de l'intensité du Las, mais de son orientation et effet sur les éléments de votre œuvre d'art. D'autre part, nous pouvons améliorer votre aquarelle en créant lumière et en influençant la perception des spectateurs Voici quelques unes de mes peintures en guise de symbole. La première peinture est fortement éclairée par le haut, vous pouvez voir l'ombre sur les deuxièmes fleurs. Cma, est-ce un deuxième tableau ? Les éclairages viennent également du haut, bien que les ombres des différentes fleurs situées au-dessus homogènes dans la dernière, même si vous ne voyez aucune autre fleur Mais en vous basant sur une ombre, vous pouvez voir où se trouve la lumière devant. Dans la peinture suivante, j' adopte un rétroéclairage spectaculaire pour que vous puissiez voir les bords des fleurs sauvages pousser le dernier groupe, j' ai un Lightin très doux et subtil qui vient du dos et Crayola EMSA Fear, que ce soit au coucher du soleil ou tôt le matin Dans ce cours, vous allez connaissances de base sur la lumière dans l'art, notamment l' importance de la lumière, façon dont la lumière affecte les couleurs, la relation entre la lumière et les ombres et les différentes itérations de la lumière De plus, vous allez créer trois peintures de feuilles avec trois directions de lumière différentes. Je vais vous montrer comment capter la lumière dans différentes directions. La façon dont la lumière affecte chaque élément pour créer des formes de couches. Vous apprendrez également à créer des rayons de soleil et un arrière-plan à effet bokeh à l'aquarelle Pour ajouter de la profondeur à votre peinture. Dans chaque projet, vous allez exécuter l'ensemble de mon processus de peinture, y compris la façon dont j'esquisse, comment je modifie la référence, application de liquide de masquage, la peinture, aquarelle, l' effet bokeh, l'arrière-plan et comment créer des feuilles dans Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre à peindre la lumière dans l'art ou à améliorer leur aquarelle créant de la lumière dans vos œuvres d'art Vous pouvez trouver tous les nuanciers de référence, les croquis, les peintures finales. Et ce n'est pas une surprise que nous ayons besoin de ce cours dans la section Ressources. Si nous, vous êtes prêts. Commençons. 3. L'importance de la lumière: Le côté humain est basé sur la lumière. Pas de lumière, pas de site. La lumière, quant à elle, est une partie essentielle de notre être car elle détermine non seulement la forme et la forme, mais également la valeur et les couleurs. La peinture peut facilement donner l'apparence de couches plates, aucune forme de lumière n' étant impliquée dans la compensation. La lumière qui sommeille en nous permet non seulement de voir, mais aussi de créer une illusion de profondeur. Par exemple, dans cette peinture, afin de montrer l'illusion de l'espace, j'ai créé différentes couches d'arrière-plan et vraiment fait ressortir le sujet principal au premier plan C'est pourquoi peindre la lumière peut donner une impression de perspective et de profondeur à l'art. De plus, peindre la lumière dans Art peut créer un certain mouvement, en fait. Permettez-moi de vous montrer des peintures d'artistes célèbres par an. Je me demande pourquoi. Le premier tableau que je vais vous montrer est dense au crétin retardé par Renoir Renoir utilise des coups de pinceau lâches, couleurs MVB pour exprimer la ligne qui vous est tracée à travers les feuilles sur les gens Ce tableau a été réoccupé par Wisner, représentation de la lumière et de son effet sur les objets Vous pouvez savoir quand c'était le moment. Les gens étaient heureux à cette époque. Le deuxième tableau que je vais vous montrer s' intitule La fille au chapeau rouge. fille au chapeau rouge est l'une de tes Hannah, la petite de Vermeer Ce sont des œuvres. caractéristique la plus remarquable de cette peinture n'est pas seulement l'utilisation exquise de la couleur, mais aussi les effets dramatiques créés par la lumière. Cette peinture a un aspect doux, mais une expression psychologique due aux verts clairs, on se demande pourquoi des taches le bout de son nez et ses lèvres uniquement Le dernier exemple que je voudrais mentionner est The Night Watch de Rembrandt, qui est l'un de mes artistes préférés Ces dépenses ont suscité de nombreuses discussions en raison de la grande échelle de cette œuvre d'art. Le grand groupe de représentations, son film d'action et les effets de contraste fort, de lumière et de réduction de la lumière attirent les spectateurs sur certaines phases de cette peinture La puissance utilisée dans cette peinture a réussi à créer l'histoire. Les artistes sont fiers de pouvoir créer des « m » dramatiques, des peurs qui suscitent continuellement l'émotion du spectateur, années après années Dernier. Pourquoi peindre la lumière dans l'art est essentiel. Nous savons maintenant pourquoi la lumière est si importante dans l'art. Passons à la leçon de mathématiques. Comment la lumière affecte les couleurs 4. Comment la lumière affecte les couleurs: Relation entre lumière et couleur. Tout comme celle entre la lumière chez les humains, cette capacité, la lumière est la seule source de couleurs car tous les objets seront des couches de lumière et aucune couleur. La couleur est créée par la lumière. On peut parler de couleurs parce que l' œil humain fait campagne et que les récepteurs de lumière, laque ou SAP, diffusent la lumière visible Le spectre de la lumière visible s'étend d'environ 382 780 nm, y compris le rouge, orange, le jaune, le vert, le bleu et le valide. Lorsque la lumière atteint un objet, partie de la lumière est absorbée par l' objet et la lumière du soleil se réfracte. Comme les humains voyaient un éclairage réfractant, les chaises semblent être de couleurs différentes en fonction des couleurs posées, recadrant la manière et l'objet, Açores et la lumière rafraîchissante peuvent déterminer la couleur d' Nous constatons également que la valeur et l'intensité sont affectées par la quantité de lumière. En cas de faible luminosité, les couleurs apparaissent plus sombres et moins intenses. autre côté, lorsque la couche contient beaucoup de lumière, communistes apparaissent plus vibrants et saturés. En art, on parle de couleurs chaudes et de couleurs froides. Le rouge, l'orange et le jaune sont des couleurs chaudes qui peuvent apporter aux humains les émotions de l'énergie, l'utérus, du confort, de la passion, du bonheur de l'utérus, du confort, de la passion, du bonheur et de l'optimisme. Alors que le vert, le bleu et le soudé sont des couleurs froides qui peuvent impliquer notre sentiment de colonie, de tristesse et de différence. Lorsque les bonnes couleurs sont utilisées dans l'art et les peintures, elles peuvent être puissantes pour susciter les émotions du spectateur. Un peintre peut rafraîchir ses propres émotions ou même nourrir les autres. Après avoir couru, comment la lumière affecte-t-elle les couleurs ? Passons à la leçon suivante. La relation entre la lumière et les ombres 5. La relation entre la lumière et les ombres: Quelle est la relation entre la lumière et les ombres ? Nous pouvons simplement pulvériser. Une ombre est une absence de lumière. Lorsque la lumière est bloquée par un objet non transparent, Lin, une ombre se forme Dans Compensation réaliste. La couche est une lumière, la couche est une ombre. La lumière voyage toujours en ligne droite. Lorsque la lumière frappe un objet. Les ombres se forment toujours du côté opposé de la lumière. De plus, en fonction des différentes directions de la lumière. Et l'intensité de la source lumineuse fait de l'ombre à une forme aux formes variées. Et l'intensité. Par exemple, lorsque j'appuie sur la lumière juste au-dessus de l'impression, vous pouvez à peine voir les ombres sur la table. Cependant, une fois que j'ai déplacé la lumière à 45 degrés, vous pouvez voir comment les ombres changent. Non seulement la forme, mais aussi l'intensité. De plus, lorsque je suis plus que légèrement plus loin de l'impression, vous pouvez voir que le bord d' une ombre est plus doux. Dans la couche de compensation réaliste deux types de lumière nous entourent, notamment la lumière réfractante et la lumière intense La lumière rafraîchissante fait référence à la lumière d'apprentissage qui rebondit sur les objets Et le surlignage fait référence à la source de lumière. Dans ce cours, je vais me concentrer sur la lumière. Si vous voulez en savoir plus sur les ombres, vous pouvez suivre mon cours d'analogie, That Illusion of Depth. Comment créer des ombres réalistes à l'aquarelle Où vous pouvez en savoir plus sur les différents types d' ombres et sur la façon de créer du lin dans votre peinture. Passons maintenant à la leçon suivante où nous verrons comment créer différentes peurs en appliquant différentes directions de lumière. Dans notre annexe 6. Les directions de la lumière: Comme nous le savons tous, il est impossible d'avoir une seule source de lumière. Dans la vraie vie. Les objets sont affectés par différentes sources de lumière, notamment la lumière réfractante, et la lumière verte, qui est la couche de surbrillance, essentiellement constituée de cinq directions de lumière différentes dans les vêtements Du haut vers l'arrière, le bouton s'allume ici. En tant qu'artistes, vous pouvez décider quelles directions de lumière vous souhaitez adopter dans votre peinture afin de créer un certain type d'ambiance EMSA. Avant de décider quelles directions de lumière nous allons adopter. Moins d'informations sur les effets de chaque direction. L'éclairage peut éclairer votre sujet de manière uniforme, mais a tendance à l'aplatir en raison de l'absence d'ombres ce qui crée une impression de forme et une illusion d'espace Par exemple, dans le laboratoire de peinture, chirurgie, louez une bougie juste devant le visage de la fille C'est pourquoi son visage présente moins de contraste et détails que les autres parties de MS Painting. L'éclairage latéral est le briquet le plus couramment utilisé dans l'art L'éclairage latéral peut être plus expressif en raison des reflets d'un côté du sujet et des ombres du côté opposé. Également. L'éclairage latéral peut faire ressortir les textures, dimensions et la profondeur de votre sujet, ce qui vous permet d'améliorer votre peinture bidimensionnelle pour qu'elle soit plus tridimensionnelle . L' apparence est spatiale dans une composition réaliste Je vais vous montrer deux tableaux. Le premier exemple de l'amour est un phare à deux lumières. En ajoutant War Harper. Il a créé un aspect tridimensionnel non seulement sur le phare, mais également sur l'environnement entre la pelouse avant et le ciel. L' autoportrait de Rembrandt est un autre bon exemple. Il avait créé le plus dramatique c'est de brosser sa poésie en utilisant éclairage latéral à 45 degrés et en prenant deux flux de lumière et d'obscurité C'est pourquoi l' éclairage Rembrandt a été considéré comme l' un des éclairages importants de la L'éclairage supérieur peut créer une sensation spectaculaire en raison du fort contraste, car ombres recouvrent la plupart de vos sujets risquent de perdre les détails. Identique à l'éclairage des boutons. Cependant, les indications d' éclairage peuvent créer une peur intense pour vos peintures. Voici quelques exemples d'éclairage haut de gamme. Le tableau de gauche est une autopoésie de Gustave Courbet, qui met en valeur son visage et main droite car il était une liste de coquillages La bonne peinture est la foi par moi-même, qui met l'accent sur le fait que le garçon Lotus garde sa foi et sur le fait de grandir vers la lumière pour le bouton sous l'éclairage. Voici deux exemples par article. Il utilise le bouton Lightin depuis la scène pour diriger les spectateurs vers le chanteur Et les tenseurs. rétroéclairage se produit lorsque la source de lumière vient de derrière votre sujet Vous pouvez créer une belle lumière de pluie autour de votre sujet, éclaircir les bords du sujet et le faire ressortir de l'arrière-plan Le contraste et la plage dynamique sont très élevés. Tout comme sur le tableau de gauche, Dame avec un parasol de Monet autre côté, je peux également créer un M sévère plus doux en utilisant la lumière du coucher du soleil derrière les arbres et les feuilles. Tout comme le tableau sur le côté droit, le nouveau départ de moi-même Dans ce cours, nous allons créer trois projets en appliquant trois directions principales de lumière, éclairage supérieur, l' éclairage latéral et le rétroéclairage. Lorsque nous aurons terminé, vous pouvez les appuyer côte à côte pour voir les différents m de peurs qui les Si tu es prêt. Faisons notre surprise. 7. Fournitures artistiques: Dans ce cours, je vais utiliser des arches, pressées à froid, 100 % coton, 100 % coton. Et la taille est de neuf sur 12 pouces. Je divise la nuit par du papier de 12 pouces en deux morceaux. L'espace supplémentaire ici est réservé aux caractères de couleur. Cela vous permet de voir plus facilement les couleurs que j' utilise pour chaque projet. Voici la loi sur les couleurs. Nous allons utiliser ce cours complet. Le premier est le jaune, le jaune citron, qui se trouve juste ici. Et puis le second est un tête-à-tête, 123. Mais parfois, je rate un contre un, les 123 ici. C'est ainsi que j'ai mis le graphique comme une couleur ici. Donc, vous savez, après 123, c'est une fois 39, terminé à moins que l'un d'eux ne soit 143, ce qui est juste ici. Comme ici, mélangez également 139 plus 143. Donc, mettez également une couleur ici dans le cas où le SY est tombé, c'est le 100 ici. Et voici aussi un à cinq, comme tout à l'heure comme tout Ces deux couleurs vont me manquer. J'ai de la couleur ici dans le FMR1, c'est un à cinq. Et 91, qui est vraiment brun foncé. Donc, parfois, mélangez-les aussi. Juste ici, dans le dernier se trouve le BU que vous verrez. J'ajoute ici une couche. Donc, d'habitude, toutes les couleurs me manquent complètement. Voici donc ma palette de couleurs. Tu vas voir. Donc, une fois que toutes les couleurs sont prêtes, avant de peindre, j' ai généralement toutes mes couleurs ici. Vous serez donc plus facile au premier trimestre lorsque vous commencerez à peindre. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser pour ce cours. Tout d'abord, j'utilise le molaire pour couper le papier. Vous me verrez donc à chaque fois avant que je commence à peindre. J'utiliserai moins de pinceaux pour mouiller mon papier. Une autre chose est que vous me verrez utiliser une plume qui fait six assez souvent, pas seulement du bon papier, mais aussi des bords lisses et parfois une petite surface Je peux ajouter de l'eau sur mon papier en utilisant Quill says six. Ça en est un. Et le deuxième set consiste à rehausser les couleurs. Ainsi, lorsque nous ferons le résumé ou que nous ferons quelques points saillants, vous me verrez comment les utiliser. Donc, au moment où nous passerons à différents projets, vous me verrez utiliser différents nœuds, soit plats, soit des pinceaux angulaires pour les couleurs. Car le groupe suivant est plein de Contexte. Je vais donc créer un effet de bouquet d'aquarelle sonore utilisant pour les pinceaux Et vous pouvez voir que chaque pinceau a des couleurs différentes. C'est comme ça que je peins. J'ai l'habitude d'avoir toutes les couleurs 3D en une, dans chaque pinceau. Donc, par exemple, listez, alors que j'utilise un pour le vert clair, celui-ci pour le breuvage vit jusqu'au bout et écoutez le vert foncé, et celui-ci suit 139 plus 143. J'aime donc que chaque pinceau soit prêt. Donc, une fois que je n'ai utilisé aucune couleur, je peux simplement prendre un pinceau rapidement pour que vous n'ayez pas à remixer ou peut-être que la colonne ait un aspect différent pour l'étape suivante C'est pourquoi j'ai tous des pinceaux pour les plus grands. Et puis, pour le groupe suivant, il y a une chute, un problème. Tous les détails. Il en va de même ici. J'ai pas mal de pinceaux ici. Pareil ici, vous pouvez voir chaque couleur, chaque pinceau a des couleurs différentes, du vert clair au milieu, comme 121 feuilles plus 123 feuilles alors que le un deux ou trois de la liste est un peu juste pour le citron, le jaune citron jaune citron Pourquoi un vide ? Du jaune aussi ? Mais c'est la chute d'une plus petite superficie. Et donc le ton de la terre, Lego 100. Et Lisa, la plus petite pour toujours une sorte de méga BPS, une par petite zone. Vous pouvez écouter, ajouter plus de détails. Je vais donc faire une liste sur l'écran de chaque taille de pinceaux. Mais si nous, vous n'avez pas autant de pinceaux, ne vous inquiétez pas, utilisez-les simplement pour savoir pourquoi vous en avez et comment vous pouvez les améliorer. Voilà donc tous les pinceaux que nous allons utiliser dans ce cours. Pour ce cours, nous aurons besoin de certains articles. Y a-t-il du SAP, du papier, des pinceaux, une palette en céramique pour les couleurs, également différents types de peintures ici. Nous avons également besoin d'un crayon. J'utilise généralement un 2H pour dessiner. Gomme ordinaire, bocal ou bouteille d'eau. Palette en céramique Smolder. Pour le liquide de masquage. Vous pouvez utiliser différents types de marques. C'est donc à vous de décider. Également le savon liquide, également pour masquer l'effaceur de résidus Nous l'utilisons pour éliminer le liquide de masquage. Et le dernier, c'est une serviette, un chiffon ou un essuie-tout ou tout dépend de vous pour voir si vous vous sentez à l'aise Soyons donc tous surpris d'avoir besoin de ce cours 8. Top Lighting 1- Modifier les références: Dans le cadre du projet Less, nous allons envoyer un ping à un groupe de feuilles avec Top Lighting. Ici. Est-ce que c'est une photo que j'ai prise ? Cependant, je ne veux pas les faire défiler directement. Permettez-moi de vous montrer généralement comment je modifie la référence. J'apporte l'image dans Photoshop. Ensuite, j'utilise Leso pour sélectionner le groupe de Leaves, Light que je souhaite Copiez, passez à un autre groupe, ajustez la position. Alors. Un jeu d'échecs de cette taille. Vous pouvez le redimensionner, vous rendre plus petit. Maintenant, ça a l'air bien. Je vais donc le recadrer. C'est ça. Un nouveau laboratoire de référence que je vais utiliser pour ce projet ? 9. Top Lighting 2- Dessiner et appliquer un liquide de masquage: Faisons un croquis. Vous pouvez dessiner avec moi ou vous pouvez le mettre en pause ici pendant l'impression tous les fichiers que je publie dans la section Ressources. Vous pouvez les retrouver, ce n'est pas un problème. Mais si tu veux, tu peux prendre ton crayon et dessiner avec moi. D'abord. Marquons simplement chaque position de Leaves. Bien que nous soyons là, esquissez plus de détails ensemble. Ajoutons les deux autres feuilles au dos. Maintenant, je pense que le croquis est terminé. Passons à l' étape suivante, le masquage des fruits. Suivez cette étape. Nous aurons besoin d'eau, savon liquide masquant grâce à une petite palette et de deux tailles de pinceaux synthétiques D'abord, insérez votre pinceau dans le savon, puis le prix, la nourriture sur votre papier. Une fois que vous aurez terminé, préparons-nous à peindre l'arrière-plan dans la leçon suivante. 10. Top Lighting 3- Peindre les rayons du soleil: Ouvrons les rayons du soleil. Tout d'abord. Moins, eh bien, un journal. Vous pouvez appliquer de l'eau sur votre papier, deux ou trois couches, en vous assurant simplement que le papier est suffisamment humide. Utilisons le chiffre bleu 90 et le chiffre vert 121 pour créer un effet de taux. Pour moins de graisse, il faut agir vite. Utilisez donc un autre pinceau, qui est aqueux à six points, pour apporter de l'eau à l'essai afin de combiner le bleu et le vert afin de créer un certain effet de débit. Après avoir combiné la marque verte et la marque bleue, eh bien, laver votre Quill en taille six Pour apporter plus de sacs à eau, il faut moins de temps pour modifier les couleurs pour créer un résumé Maintenant les rayons du soleil, Los good, passons à la leçon suivante pour créer un effet bokeh à l'aquarelle Boulanger 11. Top Lighting 4- Peindre un arrière-plan avec un effet bokeh: Maintenant, il va falloir que le soleil pleuve. Continuons à faire le reste du contexte. Si vous trouvez qu'ils sont bas, le papier est sec. Vous pouvez ajouter de l'eau sur le papier. Pour le fond, j'aime créer un effet bokeh à l'aquarelle J'utiliserai un 120 vert où, comme première couleur, déplacez votre pinceau de façon circulaire pour créer cet effet. Dans certaines zones, j'aimerais ajouter plus de bleu pour équilibrer. L'arrière-plan est un peu abstrait repose sur mes connaissances et ma compréhension de l'éclairage. J'ai donc créé un effet bokeh à l'aquarelle pour créer de la profondeur dans l'espace Vous n'avez pas à tolérer, me suivre ou à vous inquiéter si cela ne correspond pas à la référence. Continuons à utiliser le vert un à un pour créer une première couche d'effet bokeh Utilisez ensuite le numéro vert 123 pour ajouter des zones sombres. Maintenant, utilisez à nouveau le numéro 121 pour mélanger les deux couleurs. Bader. J'ai généralement un pinceau pour une couleur. Ainsi, lorsque vous avez besoin d'une couleur, vous pouvez simplement prendre un pinceau et l'utilisateur n'a pas à laver et à remixer ou à MSR, les Ajoutons maintenant un peu plus foncé, le vert, qui est le numéro 139, le processus numéro 123, pour mettre en valeur certaines zones. Encore une fois, je l'utilise pour vous brosser les couleurs un à un pour rater Los Color, sorte de Brendan Si vous constatez que certaines zones de la sieste sont suffisamment lisses, vous pouvez toujours utiliser une plume taille 6, puis brosser avec de l'eau propre pour mélanger les bords afin de les rendre plus lisses De plus, lorsque vous avez trop de couleurs sur le pinceau, vous pouvez nettoyer la couleur à la machine. Sinon, vous pouvez déplacer le vert foncé vers les zones plus claires, ce que nous voulons maintenant. Lorsque nous ouvrons une nouvelle zone, j'ajoute toujours plus d'eau sur le papier. Et ils ont également veillé à ce que, lorsque l'eau touche le pigment précédent, ont essayé de le faire doucement afin de ne pas laisser de filigrane ou de soulever des couleurs. Suivez la partie inférieure de l'arrière-plan. J'utiliserai principalement un, deux, trois 139 et j'ajouterai même un peu d' infusion 143 plus foncée pour assombrir la région de Lahore Cependant, j'utilise la couleur 121 pour mettre en valeur une feuille alpha surlignée au dos. Maintenant, nous utilisons Greenways Brew Wine 43 pour vraiment repousser l'arrière-plan et créer une deuxième ou une troisième couche Encore une fois, utilisons les côtés de la bobine. Six garçons nettoient de l'eau pour adoucir les bords. Parfois, vous pouvez utiliser la couleur laissée sur le pinceau pour réaliser des détails subtils. Maintenant, le fond est presque terminé. Passons à la méthode suivante pour ajouter quelques détails sur les feuilles en bas 12. Top Lightin 5- Ajouter des détails aux feuilles en bas: Revenons maintenant à Pinceau, coloriez toujours les couleurs un par un pour mettre en points saillants dans le groupe rétrospectif Utilisez la couleur 123 pour ajouter des ombres projetées sur le bouton Feuilles. Utilisez une couleur une fois 39 et le quarantième trois pour créer l'espace négatif . En bas. Ajouter projeter une ombre. La feuille inférieure peut vraiment créer l'illusion d'espace. Je ne peux donc pas utiliser 139 pour ajouter des ombres projetées, des feuilles incertaines. Bien que le bouton Feuilles ne soit pas un sujet humain, nous pouvons tout de même y ajouter quelques détails subtils Par exemple, la texture et les ombres. Ajoutons quelques ombres et le contraste en mégabits dans cette zone Utilisons d'abord un 123 pour créer une base d'ombre. Ils en utilisent un peu, 139, pour ajouter une touche plus foncée sur le bord. Enfin, utilisez 143 avec 139 pour vraiment ajouter un dark is par. Pour le fond. Cette zone semble plate, je vais donc y ajouter de l'ombre projetée pour les intéresser davantage. Nous utilisons la couleur 123 comme base pour projeter une ombre. Ensuite, nous utilisons 13092 méga d'ombre projetée pour faire plus sombre. Cette zone peut être plus foncée, alors ajoutons-y une ombre plus foncée. Maintenant, l'arrière-plan semble bon, mais je vois une zone que je souhaite corriger. Tout d'abord, utilisez le pinceau avec de l'eau propre, doucement. Appliquez sur le dessus de cette zone. Maintenant, choisissez une couleur plus foncée à appliquer dans la zone humide. Utilisez une brosse Quill de taille 6 avec l'eau propre pour lisser le bord Si vous souhaitez en savoir plus sur les astuces de réduction, vous pouvez consulter mon premier cours, un guide complet de l'effet bokeh à l' aquarelle en Maintenant, je vais utiliser les pinceaux Fred taille 10, et l'ancre du pinceau taille quart pour créer un effet plus solaire Réveillez votre pinceau et les couleurs des feuilles dans une zone jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Avant la prochaine séance de mu2, assurez-vous que votre pinceau ne contient pas trop de couleur, mais lavez-le ou extrayez l'eau à l'air libre. Pinceau angulaire inutile pour créer des reflets à contraste élevé. Maintenant, nous venons de terminer en arrière-plan. Épinglons la feuille des hommes dans la prochaine leçon. 13. Éclairage supérieur 6- Peindre les feuilles principales: Enlevons les fruits masqués avant de peindre. Utilisez un pinceau sec pour nettoyer le papier et assurez-vous de vous débarrasser du liquide de masquage Découvrons la première feuille. Lorsque le papier à l'intérieur de la feuille ne touche pas le bord. Utilisez ensuite du jaune citron pour créer une base. Pose. Utilisez un à un avec un peu de jaune pour créer une zone plus foncée Un esprit moins vif. L'éclairage vient du haut, point fort du soleil C'est vraiment solide. Utilisons un un pour un avec un peu un , deux ou trois pour ajouter la partie la Maintenant, répétons les mêmes étapes pour la deuxième feuille. Utilisons une couleur égale à cent pour créer une combinaison entre la feuille et celle-ci. Alors. Laissons maintenant quelques couleurs pour créer une IP miroir et le surlignage. On continue à peindre d'autres feuilles. Utilisez maintenant un processus de couleur un à un, un, deux ou trois pour ajouter une Cela se répète. Mêmes étapes. Arrosez d'abord, utilisez un jaune pour créer la base. Parfois, vous pouvez ajouter une couleur à un pays pour établir un lien pendant que les documents leur sont adressés. Avoir les anciennes couleurs prêtes est vraiment utile. Passons maintenant à l'amélioration de la couleur pour créer un viol. Cette fois, je n' utilise pas le jaune pour créer une base, mais un à un pour créer la Maintenant, utilisez la couleur 123 pour souligner un bouton dont le noir fait partie. Toujours un kilomètre pour les reins. Nous en sommes aux points forts. Cette fois, je vais ajouter un bleu clair comme zone de surbrillance pour rafraîchir le ciel. Utilisez le 1 à 1 plus 123 pour créer une texture semblable à une nervure médiane et à une veine de L'homme utilise un pinceau plat pour rehausser les couleurs afin de créer un surlignage. Maintenant, utilisez le un, deux ou trois pour ajouter la partie la plus foncée Maintenant, utilisons une couleur 100 pour ajouter la partie la plus foncée sous les symptômes . L' symptômes . Maintenant, utilisons une couleur 100 pour ajouter la partie la plus foncée sous les symptômes . L' utilisation d'une technique de lifting peut rendre un surlignage plus naturel. utilisation d'une technique de lifting peut rendre un surlignage plus naturel Utilisez maintenant un projet 123 individuel pour créer une ombre en utilisant la couleur. Une fois que 39 plus 14032 ont vraiment été ajoutés, une ombre foncée est le PPAR alpha cast shadow Utilisez maintenant un processus couleur un à un, un, deux ou trois pour créer une IP miroir et une texture Sun Bend Utilisez une couleur une fois, 309143, pour vraiment souligner le fait que le noir fait partie de la feuille Passons maintenant à la dernière feuille. Ici, l'ombre projetée est plus forte sur la dernière feuille. C'est un extrait des feuilles ci-dessus. Créer de l'ombre projetée est une autre méthode. Lumière : vous pouvez montrer au spectateur où se trouve la direction de la lumière. Utilisez un processus couleur un à un, un à trois pour rechercher la viande de colza et c' est parti Ensuite, vous pouvez utiliser couleur plus foncée, comme un Wants 39 plus 14032, insistant sur la partie la plus foncée Ajoutons maintenant un peu d'ombre projetée. Passons maintenant à la révision finale. Je trouve que certains arrière-plans ne sont pas assez sombres. C'est pourquoi je vais ajouter le vert le plus foncé, comme un 139 plus un 14032 J'apprécie vraiment le fond et le fait que toutes les feuilles principales apparaissent. Vous pouvez revoir le vôtre si le contraste entre la feuille et l'arrière-plan est bon, vous n'êtes pas obligé de le faire. C'est donc facultatif. Maintenant, je trouve que le tableau est beau. Disons votre nom. Nous venons de terminer la peinture avec un éclairage supérieur 14. Éclairage arrière 1- Dessiner et appliquer un liquide de masquage: Dans ce projet, nous allons peindre des feuilles avec un rétroéclairage. Voici quelques références tirées de mes propres photos. Une avec le résumé. Un autre le permettra, vous pouvez choisir l'une ou l'autre méthode comme référence. Faisons un croquis. Sur la base de la référence, vous pouvez diviser votre document en deux et défiler les branches autour d'une zone de recherche pour le faire ressembler à un angle de 45 degrés Vous pouvez dessiner avec moi ou télécharger Sketch Light Appose dans le sachet Resources avant cette leçon Nous venons de terminer son esquisse du sujet principal. Ajoutons quelques branches arrières. Essayez d'éviter les lignes parallèles afin de rendre la peinture d'une liste plus intéressante. Nous pouvons également ajouter des trous sur les feuilles pour le rendre plus réaliste. Avant d'appliquer le liquide de masquage, je veux laisser quelques traces de crayon en tapotant ma gomme sur certaines zones, en particulier sur les bords des feuilles J' assombrit intentionnellement mon croquis pour que vous puissiez voir la version bêta à l'écran La raison pour laquelle je fais cela est pour éviter les marques de crayon indésirables dans nos zones de surlignage. Cependant, lorsque vous retirez le masquage, la marque au crayon peut également être légèrement relevée C'est pourquoi cette étape est facultative. Utilisez un pinceau propre et sec pour faire glisser votre papier au lieu d'un pinceau avec vos doigts afin d' éviter que la graisse ne s'accumule sur vos doigts Maintenant, tout est prêt. Passons au liquide de masquage. Ici, nous aurons besoin d'eau. Fluide de masquage. Amy Hands, savon, petite palette en céramique disponible en deux tailles de pinceaux synthétiques. Maintenant, nous allons obtenir quelques indices. Le savon dans votre bassin masquera le liquide. Et maintenant, c'est ainsi que vos pinceaux introduisent votre pinceau dans du savon à pointes au début de la Nouvelle-Écosse, c' est-à-dire qu'ils le plongent dans du liquide de masquage À partir de là, nous pouvons commencer à couvrir la feuille principale, la plus grande zone, et une petite zone comme une zone plus pointue, nous utiliserons un pinceau plus petit pour couvrir. Faisons-le. Vous finissez le pinceau, pensez à le laver tout de suite pour éviter tout cliquetis. Maintenant voyons voir, utilisez un petit pinceau la taille 1 pour remplir les petites zones. Une fois que vous aurez terminé, préparons-nous à peindre un arrière-plan dans la leçon suivante. 15. Éclairage arrière 2- Peindre un fond d'effet Bokeh: Suivez le fond, je vais avoir un 1234566 couleurs. Prêt ? Le premier est juste bleu clair, qui est le numéro 90. Nous allons ajouter une somme dans le ciel, pour rendre les choses encore plus différentes. Et nous avons un contre un qui est d'un vert jaunâtre. Et la deuxième est 123, pour expliquer pourquoi les feuilles peuvent être plus vertes olive. Et le quatrième est un ajout de feuille de vigne, un, deux, trois, en ajoutant 179 varech pour le rendre plus verdâtre, mais aussi un peu de terre un peu plus brunâtre pour rendre un ton plus proche de la silice, le une-deux-trois en ajoutant 179 varech pour le rendre plus verdâtre, mais aussi un peu de terre un peu plus brunâtre pour rendre un ton plus proche Ensuite, nous passerons à l'âge adulte, c'est pourquoi j'utilise 143, ajoute un peu de B1 jeudi soir pour obtenir une sorte de vert bleuté Et enfin, nous avons une sorte de branches à l'arrière. C'est pourquoi j'utilise une petite paire de 91 pour la somme United, soit 105 pour la couleur Branches. Commençons par ajouter de l'eau sur votre papier, en deux ou trois couches. Ensuite, nous pouvons commencer par la couleur 121. Infusion au soleil. Utilisez une plume taille 6 pour les mélanger et créer des bords souples N'oubliez pas de déplacer votre brosse de façon circulaire. De cette façon, vous pouvez vraiment mieux oublier la couleur et l'effet Creator Buchanan Dans cette leçon, je vais me concentrer sur la feuille, l'éclairage. Donc, pour ce qui est de l'effet bokeh, je vais passer rapidement en revue avec Si vous voulez approfondir et connaître tous les conseils, vous pouvez consulter mon premier cours, un guide complet de l'effet bokeh à l' aquarelle Pour plus de détails. Continuons une autre séance. Sont généralement bien un papier lorsque je suis prêt à peindre une séance. Vous avez donc plus de contrôle sur l'eau dans cette zone. Je vais commencer par le jaune clair, le jaune citron et l'autre infusion solaire depuis la dernière lumière qui a traversé toute cette zone. Je vais donc les rendre plus légers. Lemma va utiliser une couleur 121 pour assombrir une certaine zone Ajoutez ensuite une couleur une-deux-trois pour créer une zone plus foncée. Ensuite, vous pouvez soit utiliser une plume de six avec de l'eau, soit utiliser un pinceau précédent avec une couleur à un pour mieux mélanger le bord Le meilleur moment pour ajouter les branches au verso est lorsque le papier est encore humide. Nous allons donc utiliser le processus Color 100 un petit fichier Oh pour créer la branche arrière. Utilisez également de l'eau de la taille d'une plume pour lisser les bords, vous pouvez les faire disparaître. La zone centrale dans laquelle vous pouvez toujours retourner, l'assombrit lorsque les journaux font quelque chose. Il y a maintenant une autre branche dans la zone arrière de la tige. La branche alpha peut l' assombrir en utilisant la colonne 105, le nombre de vies adultes sera de 91. Maintenant, ajoutons le point le plus foncé avec la couleur une fois 39 et la zone 143 Sarah, comme je l'ai dit plus tôt, si ce n'est pas assez foncé, vous pouvez toujours y retourner, ajouter d'autres couleurs Mais avant cela, mesurez un papier, c'est toujours eux. Si ce n'est pas le cas, utilisez-le. La taille d'une plume est de six avec de l'eau propre, il suffit d'appliquer doucement de l'eau sur le dessus Continuons maintenant à peindre le côté gauche de l'arrière-plan en suivant la même étape qu'à l'eau précédente, utilisant du vert clair et en ajoutant le vert plus foncé, quatre couches différentes. En ajoutant la branche BEQ lorsque les papiers couvrent une certaine zone, je vais ajouter le jaune citron pour refléter la lumière du soleil Continuons à peindre la dernière partie de l'arrière-plan. Dans cette zone. Je vais également ajouter le sun by brew. Sam, c'est le meilleur moment pour ajouter la branche arrière lorsque le papier est encore humide. Utilisez maintenant une fois 309143 pour ajouter la zone la plus sombre en arrière-plan Maintenant, nous avons juste mal à ne pas pouvoir affecter le fond. Passez aux méthodes mathématiques pour peindre la feuille au milieu 16. Éclairage arrière 3- Peindre des feuilles au milieu: Ajoutons un peu de feuille arrière vers le bas. Le motif est facultatif. Vous pouvez en ajouter ou non. Rien que pour moi, j'ai l'impression que Potter fait preuve d'empathie. J'aimerais ajouter un juste milieu à cette peinture. Commençons par la feuille dans le coin inférieur droit. Cette fois, vous n' avez pas à vous soucier de l'avantage, car c'est le juste milieu. Nous n'allons donc pas trop insister sur le point culminant de cette feuille au dos. Je pourrais utiliser une partie de cela la technique du lifting pour créer un point fort. Passons maintenant au second plan. Utilisez la technique de levage pour rechercher le surlignage. Nous sommes en train de terminer le deuxième feuillet. Continuons avec certitude. Utilisation d' une technique de levage pour mettre en valeur le dos des feuilles et ajouter plus de détails à Adam. Pour le dernier feuillet, je vais faire des détails très subtils. Même comme un moment fort. Je vais juste me réveiller très doucement. Il suffit de terminer le vagabond en arrière en éclairant moins que Mu2, 17. Éclairage arrière 4- Peindre le 1er groupe de feuilles: Avant de retirer le liquide de masquage, vérifions que le fond est complètement sec. Il est maintenant temps d'éliminer le liquide de masquage en utilisant Residue Eraser Lors de la pose, utilisez un pinceau sec pour nettoyer votre papier avant de le peindre. Maintenant, préparons nos couleurs. Il a dit en tête-à-tête, 123, je vais rater 121 plus 123 pour que Sir colore la feuille Appliquons d'abord de l'eau à l'intérieur de la feuille. Ils utilisent un citron jaune pour créer une base. Utilisez ensuite un pour un pour créer une dimension de la feuille. J'ai essayé de tracer le bord de la feuille pour qu'il soit Brink, qui est blanc parce que Laszlo met en évidence les zones d'une Utilisez maintenant une couleur 21 plus 123 pour définir une feuille, telle que la nervure médiane et le et puis utilisez la couloir veineux, couleur 123 pour créer une zone d'ombre projetée Maintenant, répétons une étape de détection pour différentes feuilles. Utilisons-en maintenant la technique de lifting pour créer des points forts, notamment ME rape et le by. Utilisez maintenant la couleur 121 plus 123 pour ajouter plus de détails. Lorsque le papier est suffisamment humide, vous pouvez toujours utiliser une plume taille 6 avec l'eau pour lisser les bords Gardez-le simplement chez mon propriétaire. Lighting est un fermier de retour. Nous devons donc nous référer à l' origine de la lumière. Vous pouvez également avoir une référence Rennes pour vous. Ainsi, vous pouvez vous rappeler quelle zone ou quelle partie est la plus claire. Maintenant, nous utilisons la technique de levage pour créer plus de détails. L'éclairage provient du sac, tellement plein que vous pouvez le laisser derrière vous. Ils ont été recadrés, ils ont jeté une ombre sur une feuille juste en face Certains d'entre eux peuvent donc ressembler à un transparent. Je vais ajouter la même ombre projetée pour la zone qui se chevauche Pour rendre les méga-feuilles plus réalistes, nous pouvons créer un trou naturellement sur les feuilles. Afin de rendre la feuille plus réaliste, nous pouvons ajouter une ombre plus projetée sur la feuille. Maintenant, nous utilisons la couleur 123 pour vraiment créer un contraste important sur la feuille. Utilisons maintenant la couleur une fois 39 plus 14032 Cree, en superposant le par, qui est une ombre projetée sur la feuille Continuons à peindre nos feuilles. Après avoir peint les feuilles des champs, tant que vous connaissez les étapes, il vous sera très facile de peindre une feuille pour le projet suivant. De plus, si toutes les couleurs sont prêtes, comme moi, il sera si facile de commencer par un jaune, un t1 plus 123, puis un 123 Il suffit donc de prendre le plus ancien et d'avoir toutes les couleurs juste à côté de vous. C'est comme une routine, vous serez plus rapide. Ils se noient. Mettre en valeur en utilisant une technique de levage. Nous venons de terminer de peindre le premier groupe de feuilles. Passons à la leçon suivante pour épingler le reste 18. Éclairage arrière 5- Peindre le 2e groupe de feuilles: Continuons à peindre le deuxième groupe de feuilles. Certains bords des feuilles peuvent disparaître à cause la forte lumière du soleil venant de l'arrière. Vers la fin, je vais vous montrer comment créer des rayons du soleil qui peuvent vraiment être mis en valeur dans la lumière du soleil venant de l'arrière. Maintenant, je vais utiliser la couleur 100 pour ajouter un peu sur le bord du 0. Je vais donc l' utiliser de la même couleur pour ajouter à la limite de la loi QUI part d'Alma. Maintenant, nous allons continuer. Utilisez un, deux, trois pour créer un contraste important, c' est-à-dire une ombre projetée sur une Utilisons maintenant un samedi soir plus 143 pour ajouter la partie la plus sombre Nang utilise une technique de levage pour créer une IP miroir et une veine pour ajouter plus de détails Enfin, répétez les mêmes étapes pour la feuille suivante. Sin, je vais utiliser une couleur 100 à ajouter sur le bord de la fuite. Utilisons maintenant un, deux, trois pour ajouter l'ombre projetée. Une fois que vous avez ajouté un dark is par, c' est-à-dire le 139 plus 143, vous créez vraiment un look tridimensionnel. Moins de feuilles pondues. Utilisez une couleur 100 pour manipuler le bord Alpha. Qui a vraiment donné à la feuille un aspect réel ? Passons maintenant au dernier feuillet de Less Painting. Utilisez la couleur 1, le vert, pour ajouter un bord à la feuille. Cette feuille est très contrastée. Un côté est plus sombre, le côté analyse est plus clair. Adam est donc un peu laissé dans votre peinture, cela peut rendre moins de peinture plus intéressante N'oubliez pas d'ajouter une autre pièce qui se chevauche. C'est ainsi que l'on montre que la lumière est à l'avant, à l'arrière. Donc, l'ombre projetée sur une autre feuille. Maintenant, utilisez une petite technique pour créer le point fort du miroir. La dernière chose que nous pouvons ajouter aux feuilles est l'ACH, certains bords ne sont pas très brillants, nous pouvons donc apporter du vert soleil pour l'atténuer. Nous venons de terminer de peindre un deuxième groupe de feuilles. Passons à la leçon suivante pour peindre les branches 19. Éclairage arrière 6- Peindre les branches: Je pense que maintenant nous en avons fini avec toutes les feuilles. Maintenant, nettoyons le patio et la tache. Ajoutons une couleur au milieu du patio de l'État. cause de la lumière provenant de l'arrière, les deux côtés du bord seront brillants et brillants. Vous ne pouvez donc voir que la partie centrale de la couleur. Alors allons-y. Pour cette partie, j'utilise une couleur, oh, 5101. Et la partie la plus sombre, que j'ajoute le 91 ici Maintenant, nettoyons la tache. Ici. Je vais ajouter un peu de vert 179 à la couleur brunâtre. Et la somme des valeurs propres, une-deux-trois. Rappelez-vous également de ne payer que la partie centrale de la tache. Les deux bords doivent être brillants depuis le Back Bay. Le meilleur effet de la texture des taches est d'ajouter des couleurs lorsque le papier est suffisamment humide pour associer naturellement les anciennes couleurs. Maintenant, utilisons Kaltura une fois 39, appuyez sur 143 pour ajouter un lot d'ânes Ajoutons maintenant un bâton à l'extérieur du stent. Donc, c'est plus intéressant. Utilisons maintenant les côtés plats de l' un d'entre eux pour lisser le bord entre le par de luminosité dans la barre foncée. Vous pouvez donc lisser le bord en rehaussant les couleurs. Nous pouvons soit relever les couleurs, coller au hasard, soit les mettre en valeur Maintenant, les branches sont terminées. Passons à la leçon suivante pour créer des rayons de soleil par l'arrière 20. Éclairage arrière 7- Créer les rayons du soleil: C'est maintenant la partie la plus intéressante qui consiste à créer un effet de taux. Nous en aurons besoin. Quill dit six pour l'eau, un pinceau plat et un pinceau angulaire abord, utilisez une plume dit six avec de l'eau pour brosser doucement la zone que vous souhaitez sur les couleurs des feuilles Utilisez ensuite ce pinceau angulaire pour ajouter de la couleur dans la lumière diffuse. Assurez-vous simplement que le rayon du soleil continue d'aller droit. Parfois, il se peut que vous deviez le faire à plusieurs reprises. Faites-le plusieurs fois jusqu'à ce que le sculpteur soulève l'effet qui vous convient Soulevez toujours de la partie la plus claire à la partie la plus foncée. Nettoyez également votre brosse presque IQ après l'avoir soulevée. C'est maintenant chose faite. C'est un signe de ton nom sur ton dernier tableau. Nous venons de terminer votre peinture. Rétroéclairage. Passons à la leçon suivante. 21. Éclairage latéral 1- Dessiner et appliquer un liquide de masquage: Dans le cadre d'un projet de moindre envergure, nous allons peindre l'éclairage latéral. Voici deux photos que j'ai prises. Je ne peux pas combiner la partie supérieure gauche avec la feuille de bouton droite pour créer ma propre couche. Faisons un croquis. Vous pouvez télécharger un fichier Alpha my sketch dans la section Ressources. Il sera plus facile que vous en ayez un avec vous. Vous pouvez donc savoir pourquoi Android aussi, vous pouvez tracer mon croquis, ce qui est très bien. Vous pouvez donc choisir celui qui vous convient le mieux. Quand je trace une ligne pour marquer la position de chaque feuille. Je veux juste mesurer globalement s'ils sont beaux. Une fois que tout sera en ordre, je commencerai à m'occuper des détails. Maintenant, je viens de terminer un sketch de Main Leaves. Cependant, j'aimerais rendre une mise en page un peu plus intéressante. C'est pourquoi j'ajoute une autre feuille, Ryan, provenant d'une tache, pour briser le mensonge jusqu'en bas. Je vais aussi ajouter un peu de temps aux feuilles à l'arrière. Avant d'appliquer le liquide de masquage, j'aime laisser quelques traces de crayon pour éviter une lumière plus foncée indésirable lorsque nous avons fini de peindre Une fois que nous avons terminé, j'aime nettoyer mon papier en utilisant une brosse propre et sèche au lieu de mes doigts. Il est maintenant temps d' appliquer du liquide de masquage. Donc, les mêmes étapes. Tout d'abord, où Europe Brush. Ensuite, trempez le pinceau dans le savon Hints. Trempez votre pinceau dans le masque et vous pourrez commencer à recouvrir les feuilles Nous pouvons commencer par le plus gros pinceau. D'abord. Nous pouvons utiliser une brosse plus petite pour couvrir les petites zones. Maintenant c'est en panne. Passons à cette leçon pour peindre le fond 22. Éclairage latéral 2- Peindre un fond d'effet Bokeh: Dessinez moins l'arrière-plan. D'abord. Faisons un papier, vous pouvez appliquer de l'eau sur le papier en deux ou trois couches. Tout d'abord, moins d'utilisation de la couleur un par un pour interroger la zone la plus claire. Ajoutez ensuite le 123 pour créer des zones plus sombres. Une fois que vous avez terminé 123, utilisez pinceau avec une couleur un à un pour lisser les bords N'oubliez pas de déplacer votre brosse de façon circulaire. Comme vous pouvez le constater, lorsque le papier est encore humide, c'est vraiment bien de créer un motif. Voyons maintenant, utilisez la couleur 123 pour couvrir les zones les plus sombres. Sur le côté droit. Vous voyez que le bord du pigment est presque sec. Utilisez une approche pour ajouter de l'eau afin d'éviter un filigrane. Après avoir appliqué plus d'eau, continuons à utiliser la couleur une-deux-trois Maintenant, utilisons la couleur un à un pour créer des zones plus claires au lieu d' utiliser de la matière pour ajouter de l'eau Vous pouvez également utiliser des plumes de taille 6 pour ajouter de l'eau dans les petites Maintenant, ajoutons la partie la plus foncée en utilisant le couvercle 139 plus 143 Lorsque le papier est encore humide, utilisons une plume au format 6 pour donner des couleurs vives à certaines zones De cette façon, vous pouvez créer d'autres couches de l'arrière-plan. Vous pouvez également utiliser le même pinceau pour lisser les bords des couleurs plus foncées, apporter toutes ces mêmes couleurs à la zone plus claire pour créer des couches. Mais n'oubliez pas que vous pouvez le faire lorsque le papier est encore humide. Utilisons maintenant la couleur 143, un peu 139 pour créer la zone la plus sombre Ensuite, nous pouvons utiliser la couleur 123 pour lisser le bord. Utilisez ensuite une plume taille 6 avec l'eau propre pour lisser davantage le bord Certaines zones ne sont pas lisses. J'ai donc décidé d'utiliser un pinceau de couleur 121 pour lisser les choses, puis de porter la même couleur sur le côté gauche pour continuer l'arrière-plan. Pareil, je vais utiliser Quill taille 6 avec de l'eau uniquement pour laisser quelques couleurs afin de créer des zones plus claires Une fois les couleurs sèches, je remarque que le noir est une zone qui n'est pas assez foncée. Je vais donc ajouter plus de 14032 push, vraiment en retour. Moins de temps. Au lieu de réutiliser uniquement de l'eau, je vais ajouter un peu de vert Puisque les bords sont un peu plus foncés. La pointe du pinceau est toujours couverte de ténèbres. Donc, je ne peux pas atteindre la zone solaire ou certains angles. Alors parfois je retourne le papier. Si vous constatez que certaines zones ne pas assez sombres ou pas assez lisses, vous pouvez toujours y retourner pour corriger ou ajouter des couches supplémentaires. Continuons avec le reste du boulanger. Vous voyez un filigrane sur votre papier ? Ne paniquez pas. Le Beta Wheeler que nous pouvons couvrir consiste à ajouter une couleur plus foncée Vous ne verrez donc pas. Continuons d'utiliser la couleur 123 pour couvrir cette zone. Comme je l' ai mentionné plus tôt, je vais ajouter une ou deux feuilles au dos. Le moment est donc venu d'ajouter une autre feuille en utilisant une couleur une à une. Continuez à utiliser la couleur 123 pour assombrir l'arrière-plan. Maintenant, ajoutez 139 pour le rendre encore plus sombre afin de créer plus de couches. Lorsque la couleur est encore humide, dernière feuille, quelques couleurs pour créer les reflets. Ajoutons maintenant quelques zones sombres pour créer la notion d'espace. Bonjour, c'est la feuille au dos. Nous pouvons toujours créer une heure mentionnée en soulevant certaines couleurs pour créer un surlignage. Si la zone est sèche, comment pouvons-nous ajouter plus de couleurs ici ? Appliquons d'abord de l'eau doucement sur cette zone, puis ajoutons-y la couleur la plus foncée Enfin, bord lisse. Terminons maintenant la dernière partie de l'arrière-plan. Utilisons d'abord une couleur un-à-une pour créer une autre feuille au dos Ensuite, nous utilisons une couleur 123 pour couvrir l'ensemble de la zone. Vous pouvez soit utiliser une couleur plus claire précédente pour lisser les bords, soit utiliser une plume de 6 tailles uniquement avec de l'eau Utilisez maintenant un roturier 139 plus 143 pour créer la zone la plus sombre Cette zone semble plate. C'est pourquoi je vais ajouter une autre couleur plus foncée pour créer une couche dont nous avons un fond complet. Cependant, je vois certains points que je souhaite corriger. Les étapes d'une fixation de zones. Appliquez d'abord de l'eau sur cette zone. Deuxièmement, droit, de couleur plus foncée. Lissez les bords. Ces étapes sont facultatives. Si vous êtes satisfait de votre parcours, vous n'êtes pas obligée de le faire. Ici. Je vais ajouter un peu de bleu pour rendre les couleurs plus intéressantes. Nous venons de terminer la faillite. Déplaçons la feuille vers l'intérieur des terres. Leçon suivante 23. Éclairage latéral 3- Peindre les feuilles principales: Supprimons le masquage à l'aide d'une gomme à résidus. Utilisez un pinceau sec pour nettoyer le papier. Assurez-vous simplement de vous débarrasser de tout liquide de masquage. Maintenant, peignons. Première étape. Utilisez un pinceau avec de l'eau de la taille 6 de la requête. Et quand l'intérieur de la feuille, à l'heure, vous dira pourquoi. Pour le nid, utilisez le jaune pour les zones plus claires. Comme le papier est encore humide, utilisons 100 couleurs de la Terre pour éliminer la tache Ils utilisent des couleurs un-à-un pour créer une zone plus foncée des feuilles D'après la référence, vous remarquerez que le bord de chaque feuille est plus clair. C'est pourquoi, lorsque je suis sur un papier, j'essaie de ne pas toucher le bord uniquement à l'intérieur. Ainsi, nous pouvons créer l'effet de la feuille. Parfois, vous pouvez redonner du jaune pour mieux marquer les deux couleurs. Maintenant, passons à côté du un contre un et du un-à-trois. Créons maintenant la nervure médiane d'une feuille en soulevant certaines couleurs. Nous venons de terminer le premier feuillet. Il s'agit du personnel récurrent de SM ou d'autres congés. Après avoir fini chaque feuille vivante peignez le lien entre la feuille et la tige. Je pense que lorsque le papier est mouillé, les couleurs se marient très bien. Lorsque vous peignez une feuille, pensez toujours à une excellente direction d'éclairage. Parce que la création charge une zone plus sombre et que l'ombre peut vraiment indiquer au spectateur où se trouve la plus grande durée de lumière. Utilisez un, deux, trois pour créer une partie foncée de la feuille. Continuons à payer plus de congés. Une fois que vous vous êtes familiarisé avec toutes les étapes, peindre une feuille n'est pas difficile. C'est assez facile pour moi, c'est un peu comme une méditation Tout d'abord, eh bien, à l'intérieur de la feuille. Ensuite, utilisez le jaune ou appelez le one-to-one pour créer une base de feuilles Troisièmement, utilisez une couleur plus foncée, 123 ou un à un plus 123 pour créer la zone la plus foncée des feuilles Forcez le lifting de la couleur pour créer une nervure médiane. Et puis dans ce tableau, en gardant à l'esprit que l'éclairage vient du haut. Les zones les plus sombres doivent donc être sur la gauche. À l'aide d'un petit pinceau de la taille 1, vous pouvez ajouter un vert plus foncé, le plus foncé, pour pousser la feuille à regarder en arrière Ajoutez également un peu de vert plus foncé sur la nervure pour rendre la feuille plus réaliste. En créant de la lumière et des ombres sur votre objet, sur du papier 2D, vous pouvez vraiment le faire ressembler à un objet tridimensionnel. Chirurgien, zone plus foncée. Je vais utiliser un tout petit pinceau, comme un pinceau de taille 1 avec la couleur 123 pour vraiment le mettre en valeur, pour lui en faire plus de trois, ce que j'ai mentionné. Lorsque vous essayez de vivre les couleurs. Pour résumer plus tôt, il ne faut pas trop d'eau sur votre pinceau, car trop d'eau, vous pourriez mélanger toutes les couleurs ensemble C'est donc un peu sec mais pas complètement sec, c'est le meilleur moment pour partir Attendre la première base est essentiel car vous allez défier où se trouve la partie la plus claire et savoir où se trouvera l' ombre Si je choisis certaines feuilles, c'est parce que dans l'ombre, l'ombre projetée sur la feuille. Je peux vraiment rendre le tableau plus intéressant. Et vous pouvez également vraiment montrer à un spectateur où se situe la durée de la lumière. Maintenant, utilisez la technique de levage pour créer une mise en valeur d'une adresse IP miroir. Utilisons maintenant un petit pinceau. Votre couleur est toujours plus foncée, c' est-à-dire le 139 plus 143. Pour vraiment souligner la partie la plus sombre. Peignons un petit détail d'une feuille. Le coin de Leaves est en train de se payer. Donc, ajoutez ces détails et rendez vraiment votre peinture plus intéressante. Dans cette feuille, je vais ajouter du bleu, du bleu clair pour rafraîchir le ciel. Bambin. Bientôt, une intraveineuse peut être plus intéressante. La feuille de liste a non seulement son ombre propre, mais aussi l'ombre projetée par le fait de rester sur la droite. C'est donc un très bon moyen de montrer au spectateur quand la durée de la lumière est avant. Les détails de la feuille. Vous pouvez l'utiliser en taille 1. Brossez les différentes manières de colorier un à un, 21 ou 123 selon la couleur de base Dans cette feuille. Je vais également ajouter la lumière du soleil sur la zone de surbrillance, 15, sur une certaine zone pour créer un surlignage . Ensuite, nous ajoutons une couleur 123 pour ajouter les détails des feuilles. Et puis un samedi soir, 143 pour ajouter un, le couple fait partie. Passons maintenant à la dernière feuille. J'ajoute également du bleu sur ce genou pour souligner que zone surlignée reflète vraiment la couleur du ciel. Puisque la dernière feuille est dans le bouton. C'est pourquoi j'utilise des verts plus foncés, comme un, deux, trois, une fois 39 et même 143 Pour vraiment souligner l' ombre portée, Frank. Autres feuilles. Utilisez maintenant un petit pinceau taille 1 pour mettre en valeur la partie la plus foncée Utilisation d'une technique de lifting pour mettre en valeur une IP miroir dans la veine. Nous venons de terminer de peindre les feuilles principales. Passons à la méthode mathématique pour épingler la tige 24. Éclairage latéral 4- Peindre la tige: Maintenant, nous avons perdu toutes les feuilles. Passons à la peinture de la tache. Ici. Je vais en choisir un en trois couleurs. Un jaune, 11, t2 plus une-deux-trois. Un autre est un pays, ajoutez un son, Oh, c'est vrai. L'éclairage vient du côté droit. Assurez-vous donc que Cuba met en évidence sur le bord du riz I et sur l'atome la partie la plus foncée du bord gauche Une fois que vous avez correctement peint sur la zone d'éclairage, le spectateur peut vraiment voir où la direction de la lumière. C' le meilleur moyen de bien associer toutes les couleurs, consiste à ajouter de l'eau là où vous avez vu une zone pour essayer d'en ajouter plus. Vous verrez donc la couleur 3D de la nature se rassembler, ce qui est une belle partie. Ola laisse la tache ou le duvet, il ne reste plus qu'une chose. Je veux te montrer. N'oubliez pas que nous laissons le bord des feuilles blanc. Sheila met en valeur la région, achète de la nourriture localement et de près. Leanna, de la même couleur ou de la même luminosité. C'est pourquoi je vais faire une offre plus sombre pour le repousser. Maintenant, assignons le fait d'uriner à l'Européen. Maintenant, nous venons de terminer de peindre les feuilles avec un éclairage latéral 25. Réflexions finales: Félicitations, vous avez terminé ce cours. Ce cours est plus long que mes autres cours. Il est impossible d'apprendre à peindre de la lumière dans notre largeur. Juste un projet. Je me suis demandé quel serait le meilleur moyen non seulement de vous donner le concept, mais également de l'appliquer à votre peinture. Enfin, c'est pourquoi j'ai décidé de créer trois projets avec une menace, les directions de la lumière, mais des sujets similaires , à savoir Leaves. Disons que vous pouvez visualiser les différents m sont des peurs terrestres. Ou en même temps. Lorsque vous les mettez côte à côte, vous pouvez voir chaque durée de Light crease, différents effets et le Donc, comme tout dépend de ce que vous pouvez investir ou M sévère que vous voulez exprimer dans votre art. C'est là que vous pouvez décider de l'érosion informatique que vous souhaitez utiliser et du type d'effet et de M severe que vous souhaitez voir le spectateur. Cliquez sur Accéder à la section de discussion pour démarrer notre conversation. Partagez vos peintures ou posez des questions. Vous pouvez également participer à la séance de révision pour partager ce que vous avez autour suivre ce cours, suivre la couche, tout ce que vous m' autoriserez à aborder dans le prochain cours, ou tout commentaire. Nous serons ravis d'avoir de vos nouvelles. Je suis également joignable dans Creative Studio sur YouTube et Facebook. En tant qu'ancien, HE, le compte de Creative Studio n' est toujours pas joignable. Mais j'ai un nouveau compte qui se trouve à, in Creative Art. Vous pouvez donc me joindre à nouveau en couche. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J'espère voir Olsen dans mon prochain cours. Bonne peinture