Lightroom Classic : un flux de travail rapide et efficace pour des photos étonnantes Photos

1. Introduction du cours: Si votre catalogue Lightroom semble chaotique et désordonné ou vous passez trop de temps à le modifier, ce cours est fait pour Je vais vous montrer comment organiser, modifier et exporter rapidement vos photos avec des résultats satisfaisants. Je m'appelle Scott Lou, YouTuber et photographe avec plus de cinq ans d'expérience dans Lightroom Classic J'ai retouché beaucoup trop de photos pour les compter à ce stade, et dans ce cours, je vais partager avec vous mon système personnel. Je vais vous expliquer mon flux de travail avec Lightroom Classic en retouchant des exemples de photos que j'ai prises Passons en revue ce que vous allez apprendre. Importez et organisez vos photos de manière efficace afin de trouver facilement les photos que vous recherchez. Deuxièmement, quelle est la meilleure philosophie en ce qui concerne ce que vous devez modifier en premier. Troisièmement, comprendre et savoir comment utiliser les paramètres de base pour modifier les commandes de tonalité. Numéro quatre, comment utiliser et manipuler les masques en combinaison. Cinquièmement, comment modifier et corriger des photos tordues en un clic et comment utiliser les outils de débruitage et de suppression de l'IA Numéro six, comprendre les outils de couleur à votre disposition et comment les utiliser. Numéro sept, comment utiliser les préréglages pour terminer vos modifications très, très rapidement Et enfin, huitième point, comment exporter votre travail dans les formats dont vous avez besoin. Que vous débutiez dans Lightroom ou que ayez assez d'un flux de travail inefficace, ce cours vous aidera à créer un processus de montage plus rapide et plus intelligent Le projet de classe consistera simplement à suivre les leçons et à suivre les étapes d'action par la suite. De cette façon, vous mettez en pratique ce que vous avez appris immédiatement et vous l'intériorisez Téléchargez la feuille de travail pour le cours, qui contient un résumé de chaque leçon et les étapes à suivre À la fin de ce cours, vous serez sûr de pouvoir retoucher vos photos en moins de temps, ce qui vous permettra de consacrer plus de temps à la prise de vue et au partage de vos photos préférées. Donc, si vous êtes prêt à commencer, je vous verrai lors de la première leçon. 2. Importer et organiser: OK, alors allons-y et ouvrons d'abord Adobe Lightroom Classic Une fois l'application ouverte, vous verrez quelque chose qui ressemble à ceci. Si vous n'avez encore rien importé, vous ne verrez aucune image. Mais allons-y et commençons par la première étape, qui consiste à importer des séquences. Et j'ai un exemple de dossier que j' importe habituellement à l'aide de dossiers. En gros, je l' insère dans mon ordinateur portable , puis je les place dans l'ordinateur, puis je l' importe dans Lightroom Il suffit de le glisser-déposer. Et une fois que vous aurez fait cela, vous verrez que toutes les photos sont cochées ici pour être importées. À cette étape, vous pouvez parcourir les photos et choisir celles que vous souhaitez importer et celles que vous ne souhaitez pas importer. Mais personnellement, pour moi, je trouve que c'est un peu trop maladroit faire ce processus ici, et je le ferai un peu plus tard Je vais donc simplement aller de l'avant et importer tout cela. Et à partir de là, vous verrez que toutes les photos ont été importées. Et la première chose que je fais immédiatement, en fait, c'est de surligner toutes les photos, puis je passe au réglage automatique de la tonalité . Je vais le faire plus tard. Quoi qu'il en soit, je vais évidemment les ajuster en conséquence, en fonction de l'image Mais pour l'instant, c'est le point de départ de chaque image que je retouche. C'est pourquoi je les surligne toutes et j' appuie sur Tone Control Auto. Et comme vous pouvez le voir ici, il récupère les premiers aperçus. J'ai donc tendance à attendre un peu avant de passer à l'édition. Triez-les. Mais pendant ce temps, je peux continuer et vous montrer deux ou trois choses. Ici, vous verrez qu'il existe des chemins et des emplacements de fichiers. Voici le McIntosh HD. Je ne l'utilise pas vraiment. En fait, j'utilise un disque dur séparé ou un disque SSD distinct, qui est le SSD extrême de 4 téraoctets Et comme vous pouvez le constater, il y a certaines choses qui manquent ici. Ce sont soit des projets terminés que j'ai supprimés depuis, soit je change simplement l'emplacement du fichier et les relierai peut-être plus tard Pour l'instant, je ne fais que travailler sur quelques photos que j'ai prises récemment à Singapour, Bali et Taiwan. J'ai donc pensé que ce serait une bonne occasion vous montrer comment je travaille avec Light room et essentiellement comment je retouche mes photos du début à la fin. Je pense donc que cela a suffi de temps. Même si c'est toujours le cas, nous pouvons continuer et faire un peu de tri. Je vais continuer et cliquer ici, pour avoir plus d' espace, puis cliquer ici et m' assurer que je suis toujours en mode bibliothèque plutôt qu'en mode Développement. Cela s'explique par le fait que si je suis en développement, le défilement des photos prend beaucoup plus le défilement des photos temps que si je devais être dans une bibliothèque où c'est beaucoup plus rapide. C'est donc à ce moment-là que je décide si une photo vaut vraiment la peine d'être retouchée. J'ai en quelque sorte un principe ou une philosophie à suivre en matière de retouche photo, car si vous faites cela pendant très longtemps, vous commencez à vous rendre compte que plus vous prenez de photos, moins vous passez de bon temps parce que vous passez tellement de temps à prendre beaucoup de photos et à regarder un grand nombre de photos à chaque fois, par exemple, vous partez en voyage ou vous allez dans un endroit agréable. Et en fin de compte, si vous continuez à le faire et que vous continuez à avoir autant de photos à retoucher et à regarder, vous allez un peu vous épuiser, ou du moins j'ai découvert que c'est mon cas. Ces derniers temps, j'ai essayé de prendre moins de photos, mais d'essayer de les rendre toutes aussi belles que possible. Et même après cela, j'essaie de retoucher moins de photos. Je choisis donc ceux que je veux envisager de modifier en leur attribuant trois, quatre ou cinq étoiles. Essentiellement, je les passe en revue, puis, disons que pour cette image, c'est bon. Alors peut-être que je vais donner deux étoiles à celui-ci. Si je devais le recadrer, il pourrait potentiellement être beaucoup plus beau. Mais laisse-moi aller de l'avant et te montrer très rapidement. heure actuelle, pour moi, la correction de mon objectif est configurée automatiquement. Lightroom l'a fait automatiquement. Il s'agit d'un paramètre automatique, je n'ai donc pas besoin d'activer les corrections de profil, et cela ressemblera plutôt à ceci. Mais sachez que pour la version de Lightroom que j'ai, cela ne fonctionne pas automatiquement, cela ne fonctionne pas automatiquement cas où vous vous poseriez des questions sur la correction de l'objectif Je pense que c'est très important pour Develop, vous ne trouverez peut-être pas la correction de l'objectif tout en haut. Je l'ai changé pour qu'il soit tout en haut. Je vous montrerai comment faire plus tard. Mais pour le moment, vous le trouverez peut-être quelque part sur ce panneau en mode développement. Revenons à la bibliothèque et assurons-nous que j'ai d' abord configuré la correction automatique De cette façon, cela ne ressemble pas à ceci par rapport à cela. C'est donc comme un avant et un après. Je trouve que le suivant est plus beau, et c'est pourquoi je me base sur le contrôle de la tonalité, comme le réglage automatique pour les images au lieu de simplement les regarder brutes. Ce sont toutes des images brutes. Je prends toujours du cru. Je photographie toujours en RAW, et je retouche toujours en RAW. C'est la méthode préférée car il y a plus de place pour travailler. OK, on continue le processus. Donc deux étoiles, et puis je continue. Parfois, je n'ai même pas besoin de marquer les étoiles. Si ce n'est tout simplement pas une très bonne image, comme celle-ci, alors je passe à autre chose, comme tout pour accélérer le processus, essentiellement. Et si vous voyez qu'une image a du potentiel, je la marque généralement de trois ou quatre étoiles. À mon avis, celui-ci a du potentiel. Il a besoin d'une bonne dose de montage, mais il a du potentiel. Comme vous pouvez le voir une fois que je l'ai augmenté ou réglé. Mais nous le ferons plus tard. Continuons sur trois étoiles. J'aime bien cette image, trois étoiles, trois étoiles. Et pendant que vous faites cela, si vous avez un certain type d' image ou de photo qui est un motif, comme, par exemple, disons des bâtiments ici. Je vais juste sauter partout. D'habitude, je passais en revue tout cela en une seule fois et je le faisais. Mais disons que c' est comme des bâtiments. Ensuite, j'aime bien cette image, et je veux aussi la marquer comme, disons, une couleur, afin de pouvoir définir une étiquette de couleur. Et tous les bâtiments seront rouges, par exemple. Alors maintenant, je vais avoir cette sorte de teinte rouge ou de surlignage sur cette image, et disons que j'aime aussi cette image, et je l'ai rendue rouge. Et comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant plusieurs images rouges. Et cela entrera en jeu plus tard une fois que nous aurons commencé et que nous l'aurons fait un peu plus. De plus, pour ce qui est des étiquettes de couleur, vous pouvez utiliser des raccourcis au lieu de cliquer avec le bouton droit de la souris et de faire des choses pour une à cinq étoiles. J'utilise un, deux, trois, quatre, cinq pour régler les étoiles et zéro pour les remettre à zéro. Ensuite, vous pouvez également définir les étiquettes de couleur rouge comme six, jaune comme sept, vert comme huit, neuf comme bleu. OK, continuons. Mais comme vous pouvez le constater, c'est le processus. Je vais aller de l'avant et faire en sorte que l' intérieur soit jaune. Comme vous pouvez le constater, il s'agit simplement d'un processus très, très simple à suivre. À un moment donné, lorsque vous êtes doué ou que vous y êtes habitué, vous pouvez simplement savoir quand vous aimez une image ou non, et vous commercialisez instantanément quatre étoiles, trois étoiles, etc. Mais bien sûr, vous devez prendre votre temps et vous assurer de ne pas laisser de bonnes images. Vous devez garder à l'esprit que certaines choses peuvent sembler tordues en ce moment, mais si vous deviez les modifier, disons, allez dans Développement et que j'ai fait quelques alignements, cette image est bien meilleure Gardez donc à l'esprit que l'image elle-même, par exemple, juge en fonction de son potentiel par rapport à ce à quoi elle ressemble sur le moment. Et n'oubliez pas que ce n'est pas parce vous les marquez d'étoiles que vous les marquez d'étoiles que vous devez nécessairement les modifier. C'est pourquoi il y a, genre, un système de classement. Par exemple, si à la première impression, vous aimez vraiment l'image, elle est cinq étoiles, et vous allez probablement la modifier. Cependant, s'il fait partie de la partie inférieure, par exemple trois, deux étoiles, quatre étoiles, alors c'est comme un peut-être. Mais je vais continuer et marquer quelques étoiles au hasard ici et là pour que vous ayez une idée de ce qui se passera ensuite Mais notez simplement que ce ne sera pas une véritable représentation de ce que je désignerais comme ces photos. D'accord. Donc, que vous avez sélectionné une fois que vous avez sélectionné celles que vous jugez les meilleures et celles que vous souhaitez réellement modifier, vous avez supprimé celles que vous n' auriez pas importées, essentiellement. Vous ne les avez pas tout à fait supprimés, mais vous les avez simplement triés. Alors maintenant, vous pouvez continuer et simplement utiliser l'attribut ici, puis regarder le nombre d' étoiles ici. Et vous pouvez annuler cela et remplacer le système de filtrage par des couleurs. Par exemple, vous aviez des motifs où il y avait des bâtiments et vous les marquiez tous en rouge. De cette façon, par exemple, je pense que l'un des meilleurs cas utilisation pour celui-ci est celui des personnes. Donc, si j'ai beaucoup de photos avec des gens dedans, alors je les marque. J'aime généralement les marquer d'une certaine couleur. De cette façon, il est beaucoup plus facile de parcourir et de trier. Et en général, chaque fois que j'envoie des images ou des photos à des personnes, leur commercialisation sous forme de couleur facilite leur exportation. Donc, par exemple, allez-y et revenez à Attribute, nous passerons en rouge, et vous pourrez tout surligner, puis Command Shift E, je suis sur Mac. Et en gros, vous pouvez maintenant l'exporter, mais nous aborderons ce processus plus tard. Mais notez simplement que c'est un autre avantage de trier vos photos de cette façon. Donc, le système d'étoiles ainsi que le système de couleurs, à partir de là, il vous suffit de modifier ceux que vous considérez comme les meilleurs. D'habitude, je n' utilise même pas une ou deux étoiles parce que ce n'est tout simplement pas suffisant. Donc, tout ce qui est trois ou plus, c'est ainsi que je filtre mon système stellaire. À partir de là , vous pouvez commencer par modifier les cinq étoiles. De cette façon, vous passez le plus de temps à ce qui, selon vous , a le plus de potentiel ou qui a eu la meilleure première impression. Et vous passez votre temps sur de bonnes images, comme des images sur de bonnes photos, des photos que vous êtes fier d'avoir prises et qui sont en fait déjà très bonnes. D'accord, c'est essentiellement comme ça que j' importe mes photos et que je les organise. L'étape suivante de cette leçon consiste à prendre des photos, puis à les importer et à s' entraîner à les organiser rapidement à l'aide du système d'étoiles et de couleurs. Bonne chance 3. Commandes de tonalité: Bien, maintenant que nous avons les quatre étoiles et les quatre étoiles et photos plus hautes ou trois étoiles et plus hautes, nous savons ce que nous voulons modifier Et je vais commencer par certains des cinq étoiles. Et à partir de là, en gros, je vais vous montrer comment je retouche des photos par exemple. Commençons par celui-ci. J'aime particulièrement cette image. Et il y quatre différents qui se ressemblent. Allons-y avec celui-ci. OK, donc nous avons déjà commencé avec le contrôle automatique des toons, et voici l'avant , puis l'après. Il a déjà fait du bon travail en soulevant les ombres et rendant les parties très sombres essentiellement plus lumineuses pour que nous puissions les voir. Vous pouvez en quelque sorte voir ce qu' Auto a fait ici. Cela a donc augmenté l'exposition de 1,47, augmenté le contraste, diminué les reflets, augmenté les ombres, etc. En fait, commencez ici et expliquez ce que fait chacun d'entre eux. En fait, il vaut probablement mieux que vous voyiez simplement ce que cela fait. L'exposition augmente donc l' éclairage, comme vous pouvez le constater. Cela augmente simplement dans l'ensemble, comme tout. Voici donc les différents aspects de la lumière, comme vous pouvez le voir dans cet histogramme, que j'utilise en quelque sorte pour comprendre ce que chacun d'entre eux est comprendre ce que chacun d'entre eux Donc, comme vous pouvez le voir ici, ce segment est composé de Noirs. Donc, si vous augmentez les noirs, vous augmentez essentiellement les parties les plus sombres de l'image Réinitialisons-le. Et puis les blancs sont la partie la plus lumineuse de l'image Et comme vous pouvez le constater, si vous le soulevez, cela augmente le soleil, qui est certainement la partie la plus brillante, et le fait de le diminuer diminue la luminosité du soleil Les ombres ne sont donc pas aussi sombres que le noir, mais les parties les plus sombres de l'image. Alors allons-y et faisons-le. Comme vous pouvez le constater, il s'agit en quelque sorte de la majorité des parties les plus sombres de l'image. C'est pourquoi au moins la plupart des gens chaque fois qu'ils font référence aux parties les plus sombres de l'image, parlent d'ombres contre noirs, essentiellement parce que la majorité des parties les plus sombres sont des ombres Il en va de même pour les points forts. C'est donc essentiellement le contraire. Supposons qu'une grande partie de ce qui donne une belle apparence à une photo réside dans votre retouche de tonalité. Heureusement, pour nous, Auto fait un très bon travail. Je dirais qu'à l' heure actuelle, il faut lever un peu plus les ombres sur les bords extérieurs. Mais encore une fois, cela va être en grande partie subjectif, et pour certains, cela pourrait en fait être un très bon éclairage ici. Mais pour ma part, je vais augmenter légèrement les ombres simplement parce que je préfère voir un peu plus de détails et m'assurer que la luminosité de l'écran est au maximum. Au cas où vous vous poseriez la question, si vous souhaitez réorganiser ces panneaux, comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez cliquer sur Contrôle sur un Mac, puis cliquer à nouveau sur l'endroit où se trouve le panneau personnaliser le panneau développé À partir de là, vous pouvez les déplacer si vous le souhaitez, et c'est dans cet ordre précis que je les ai placés. Si vous n'avez pas certaines de ces fenêtres, vous pouvez aller dans Fenêtre, et à partir de là, vous pouvez accéder aux panneaux et ajouter ce que vous voulez. Quoi qu'il en soit, correction à quatre objectifs, parfois je n'aime pas vraiment avoir 100 pour le vignettage En fait, je préfère un peu de vignettage. Vous ne pouvez pas vraiment le voir cette photo en particulier, mais c'est juste quelque chose à noter. Et puis, pour la plupart des images, j'aime augmenter légèrement la vibrance et aussi la saturation Une autre façon de manipuler le ton de l'image consiste à ajouter des masques Et je pense que les masques sont probablement l'un des outils les plus puissants dans les pièces lumineuses. Allons-y et sélectionnons le gradient radio. Et ici, la lumière est principalement au centre. Donc, ce que je vais faire , c'est modifier certains paramètres. moment, ce que j'ai en tête, c'est d'essayer de faire briller le centre autant que possible sans être exagéré Vous pouvez voir comment le masque a affecté votre image en l'activant ou en le désactivant Et comme vous pouvez le voir, il y a une lueur beaucoup plus vive avec le masque que sans lui. Et une autre chose que j'aime vraiment faire est changer les couleurs et le calibrage. Donc, pour le moment, les couleurs primaires sont le vert, un peu d'orange et un peu de bleu brumeux ici Je préfère donc me diriger vers le bleu sarcelle comme couleur. Donc, si vous modifiez le calibrage, cela change complètement l'image, en fait, en termes de couleur. Et cela dépend vraiment de vos goûts, de ce que vous aimez. Donc, par exemple, il s'agit d'un vert plus jaunâtre par rapport à un vert plus vert. Et puis il y a trop de rouges ici, mais si vous voulez vraiment faire ressortir ces fleurs, c'est ce que vous pouvez faire. Vous pouvez également simplement diminuer et augmenter la saturation. Mais pour moi, j'aime ajouter un peu de cette saveur de sarcelle, et pour moi, je préfère l'aspect plus vert des feuilles Je vais me rabattre sur le sarcelle. Mais comme vous pouvez le constater, c'est un avant, et c'est un après. Ce n'est pas une énorme différence, mais c'est comme une petite touche subtile pour changer les couleurs si vous souhaitez les utiliser. Et puis la couleur HSL ici est encore plus fine, en fonction de la teinte, en fonction de la teinte saturation ou de la luminance que vous souhaitez Ainsi, par exemple, si vous travaillez avec les teintes, tout ce qui se trouve à proximité de ces couleurs se déplacera dans la direction dans laquelle vous l'avez introduit. Donc, pour les oranges, essayons plutôt de les faire virer au jaune. Comme vous pouvez le constater, toutes les oranges de l'image sont modifiées en fonction de la teinte indiquée par le curseur, c'est-à-dire Et puis voilà, le blues, orientons-nous vers plus d'eau, que j'ai tendance à ne pas trop les changer. J'ai une préférence pour les couleurs naturelles, c'est pourquoi je ne les change pas trop. Mais si vous avez un style de photographie un peu plus fantastique, alors c'est certainement un outil très utile ici. Mais voici un peu avant et après. Et honnêtement, pour cette image, pour cette photo, je ne ferais pas grand-chose d'autre, alors allons-y et passons à une autre. L'étape suivante de cette leçon consiste à s'entraîner à utiliser les paramètres de contrôle de tonalité pour avoir une idée de leur fonctionnement intuitif. Modifiez le noir, les ombres, les tons clairs et les blancs tout en prêtant attention à la photo et à l'histogramme Faites-le pour de nombreux types de photos afin de bien comprendre les différents tons. 4. Masques et couleur Color: Très bien, regardons certaines des photos pour trouver un autre exemple. Donc, pour la première photo, il n'était pas étonnant de montrer certains types de retouches Différentes photos nécessiteront différents types de retouche. Les modifications que j'ai apportées à cette photo ont donc assez rapides et très faciles à faire Allons-y et faisons quelque chose d'un peu plus intéressant, comme ce film cinq étoiles ici. Cela implique à nouveau le soleil et il y a beaucoup d'autres choses dans l'image. Et j'aime particulièrement cette image parce qu'elle contient beaucoup de choses à mettre en valeur. OK, encore une fois, nous passons en mode développement, et nous pouvons voir que nous avons déjà fait le réglage automatique de la tonalité. Et je pense que pour celui-ci, il y a beaucoup d'éclairage que je voudrais réparer. Je veux que cette partie soit un peu plus lumineuse. Je veux aussi que ça paraisse beaucoup moins sombre. Il y a beaucoup de tons ici que je préfère , ce sont des tons plus chauds que des tons plus froids. Allons-y et changeons cela d'abord. Vous pouvez voir la température ici. Je veux passer à des tons plus chauds pour pouvoir passer un peu au jaune. Et nous ne voulons pas aller trop loin dans le jaune. Dans le cas contraire, c'est ce qui se passe. Et vous pouvez double-cliquer pour revenir au réglage normal. Choisir des tons vraiment cool a l'air plutôt cool, mais j'ai senti les tons plus chauds. Alors faisons-le un petit peu. Et pour les teintes, j'ai tendance à passer au magenta parce que je n'aime pas vraiment les verts C'est donc, encore une fois, mon parti pris. cela est très subjectif, Tout cela est très subjectif, je vais donc passer un petit peu au magenta. Et, d'accord, maintenant allons-y et réparons la lumière. Donc, ici même sur l'histogramme, si vous dépassez certains points, comme par exemple un certain point blanc, les choses commenceront à s'agglutiner. Le découpage signifie simplement qu' une fois que vous exportez votre image, ces données sont complètement perdues Soit c'est trop clair pour que c'est juste du blanc pur, soit c'est trop foncé au point que c'est du noir pur. Et pour la plupart, nous ne voulons pas vraiment cela, à moins que ce ne soit ce que vous recherchez. Faites donc de votre mieux pour ne rien voir sur l'histogramme, exemple trop loin des Noirs ou trop loin des Blancs Et pour cette image, en particulier, les masques seront vraiment très pratiques, car lorsque je règle l'exposition, je m'adapte en quelque sorte à l'ensemble de l'image, et ce n'est pas vraiment ce que je veux faire. Allons-y et voyons ce qui se passe lorsque je sélectionne le ciel. Ouaip. Light Room fait un très bon travail indiquer où se trouve le ciel Maintenant, je peux simplement utiliser ce masque pour modifier tout ce qui se trouve dans le ciel. Et il y a encore beaucoup de tons bleus dans le ciel. Voyons donc si nous pouvons le déplacer vers, désolé, sélectionner le masque. Encore du jaune. Nous pouvons même changer légèrement la teinte du ciel ou celle du soleil, mais je ne veux pas trop le faire. Il existe ce que l'on appelle la déhaze qui est très utile si vous avez un ciel très, très nuageux et que vous voulez essentiellement montrer plus de choses ce que l'on appelle la déhaze qui est très utile si vous avez un ciel très, très nuageux et que vous voulez derrière les nuages, mais faites attention car cela peut parfois gâcher votre image Dans cette affaire, je ne vais pas utiliser Dehaze. Je vais juste changer ma façon de penser que je veux que le ciel soit plus lumineux. Je fais juste un peu avant et après, juste pour voir à quoi ressemblait l'image au préalable. Et je pense que cela se produit parfois chaque fois que vous faites un montage, que vous voyez quelque chose d'autre, et je me dis que le ciel est peut-être bien trop chaud. Je vais donc revenir un peu en arrière et voir ce qui se passera si nous le rendons un peu plus bleu J'aime bien ce contraste bleu-orange. Voici donc ce que je vais faire. Je vais supprimer ce qu' était le masque car ce masque inclut le soleil. Je veux que le soleil soit super chaud. Faisons donc un dégradé linéaire et commençons le gradient linéaire à peu près ici, je vais le déplacer vers le haut pour qu'il ne touche pas le soleil, puis je vais le soustraire du masque Je vais continuer et sélectionner à nouveau le ciel. Je sais que cela n'a pas vraiment de sens, mais je vais inverser le ciel Maintenant, les arbres ne sont pas sélectionnés dans le masque parce que je ne voulais pas essentiellement les rendre plus bleus Je veux juste rendre les nuages plus bleus. C'est donc en quelque sorte ainsi que vous intersectez les masques. Ce que j'ai fait, c'est soustraire que j'avais le masque, qui n'était qu' un dégradé linéaire C'était donc comme tout ce qui se trouvait au-dessus du soleil. Et puis j'ai ajouté que j'avais soustrait le ciel , pour ne rendre visibles que les arbres Ensuite, je suis allée de l'avant et j'ai inversé cela pour qu' il n'y ait que les nuages, car inverser le ciel, c'est essentiellement choisir tout ce qui n'est pas le Et maintenant, nous pouvons aller de l'avant et rendre les nuages un peu plus bleus, selon moi, pour rendre les choses plus intéressantes à regarder plutôt que de les réchauffer Le bizutage n'est pas très bon dans ce cas. Je préfère également une apparence plus lumineuse pour les nuages. OK. Et à mon avis, celui-ci est plus beau qu'avant. Et je veux travailler un peu avec le soleil, alors je vais procéder à un petit gradient radio. Encore une fois, je vais vous montrer comment croiser des masques Je ne veux donc pas que cette cabane ou cet arbre fassent partie de ce masque, alors je vais le soustraire en sélectionnant à nouveau le ciel C'est donc le ciel ici, et je vais simplement l'inverser Maintenant, vous pouvez voir que c'est juste à l'arrière plutôt que sur la cabane et dans l'arbre. Une petite technique si vous essayez simplement influencer le ciel et de ne pas aimer ce qui se trouve devant lui. OK, dans ce cas, je veux que la température soit très orange. Et j'aime jouer avec les reflets chaque fois que nous travaillons avec des objets lumineux juste pour voir à quoi ils ressemblent, et diminuer les reflets pour le soleil, et diminuer les reflets pour le soleil, par exemple, trop ne semble pas naturel parfois C'est donc juste une chose à laquelle tu dois faire attention. OK. Je pense que jusqu'à présent, la partie supérieure est vraiment belle. Maintenant, je veux que l'eau sorte vraiment. Faisons donc un autre masque. En fait, je vais utiliser un dégradé linéaire, puisque la majeure partie de l'eau se trouve dans la partie inférieure de l'image. Nous pouvons facilement nous brosser les dents comme cet arbre, par exemple. Soustrayons et nous pouvons utiliser un pinceau et commencer à brosser les parties que nous ne voulons pas Et j'utilise la molette de défilement de ma souris pour augmenter la taille du pinceau. C'est certainement une façon plus lente de faire les choses, mais parfois vous voulez simplement faire la manière la plus méticuleuse lorsque vous retouchez des images ou des photos que vous aimez vraiment Et pour moi, c'est comme un cinq étoiles, donc je fais du travail supplémentaire pour le réaliser. Je tiens donc Option enfoncée afin de récupérer certaines choses que j'ai effacées par accident Et maintenant que j' y pense, une autre façon dont nous aurions pu le faire est probablement la gamme de couleurs. Voyons voir. Non, non, certainement Gamme de couleurs, il y a juste trop de bleu, d'accord. Alors allons-y et supprimons ce masque. Allons-y et travaillons avec ça. Je sais que ce n'est pas un masque parfait pour le moment, mais je ne veux pas passer trop de temps à le changer. Je veux que ce soit plus bleu et plus lumineux. Diminuez légèrement la quantité, et je vais augmenter la saturation d'une bonne quantité. OK. Et allons-y et observons simplement certains de ces masques dans leur ensemble. Par exemple, voici sans aucun masque, et voici l'image ou voici la photo avec les masques. Et maintenant, nous allons juste supprimer le soleil. Désolé, maintenant nous allons retirer le masque de la piscine, donc nous allons le cacher. Voilà à quoi ça ressemble. C'est un peu ennuyeux. Ensuite, je vais annuler ça. Maintenant, le masque est rajouté et il est beaucoup plus beau. Oui, c'est essentiellement ainsi que l'on travaille avec des masques. Et pour le moment, je ne pense pas que cela ressemble à une image complètement terminée. Je pense qu'il y a certains points que j' aimerais encore changer. Mais j'espère que vous aurez une idée de la façon de travailler avec les masques et, exemple, le contraste d'exposition avec tous ces paramètres de contrôle de tonalité. Et je pense que pour terminer, je vais modifier à nouveau un peu le calibrage , car après les réglages de tonalité, je passe généralement à la couleur. Et c'est à ce moment-là que vous donnez l'image un aspect de coquelicot, selon ce que vous recherchez Pour un look plus naturel, je vais donc m'en tenir aux oranges. Mais si vous voulez vraiment avoir un aspect orange sarcelle, voici ce que vous pouvez faire, c'est vous diriger vers le bleu sarcelle sur le primaire bleu, puis sur le primaire rouge, diriger simplement vers l' Mais c'est un peu trop pour moi, alors je vais atténuer les et peut-être juste ajouter un peu plus de bleu sarcelle Et pour moi, l'apparence des greens diminue un peu la saturation de la piscine. J'ai l'impression que c'était un peu trop saturé. Et diminuez également légèrement la température du ciel. Cela concerne la couleur ou l'édition de photos en général. exemple, parfois, si vous avez un certain réglage d'une certaine manière, puis que vous modifiez quelque chose d'autre, exemple en ce qui concerne le calibrage ou les couleurs ailleurs, vous devrez peut-être revenir en arrière pour ajuster certaines modifications que vous avez effectuées au début Et pour moi, nous pourrions faire en sorte que cette image soit un peu plus centrée sur le soleil en la recadrant Il suffit de le centrer parfaitement. M. Pour moi, il y a quelque chose de mieux dans tout cela , rien qu' avec le parapluie, mais aussi avec le soleil un peu décalé et orienté vers l'extérieur Cela fonctionne simplement lorsque le soleil un peu décentré vers la droite, puisque l'image elle-même n'est pas très symétrique. Bien, retournons à la bibliothèque. Allons-y et faisons-en une étiquette de couleur verte juste pour indiquer que c'est fait. Donc, si nous le voulions, nous pouvons simplement appuyer sur le vert. Et maintenant, nous savons que ce sont les images. Voici les photos que nous avons déjà retouchées. L'étape suivante de cette leçon consiste à s'entraîner à utiliser des masques. Utilisez d'abord les masques simples et essayez de modifier les effets. À partir de là, essayez d'utiliser des masques en combinaison pour un contrôle plus fin. 5. Transformer et réduire le bruit: OK, voici un autre exemple de retouche d'une photo qui utilise différents types de paramètres. Tout d'abord, nous sommes sur Transform en mode développé, et à l'heure actuelle, vous pouvez voir comment le bâtiment est légèrement incurvé et pas vraiment droit. Vous pouvez résoudre ce problème en appuyant sur Auto ici même dans Transform. Et comme vous pouvez le constater, il est nettement meilleur que lorsqu'il n'est pas allumé. Et une chose à noter, pendant que vous prenez des photos, serait peut-être une bonne idée d'être un peu loin plutôt que d'être très proche pour celle-ci, j'étais beaucoup plus proche. Allons-y et désactivons-le. J'étais en fait sur un bateau lorsque j'ai pris cette photo. Je me déplaçais donc légèrement. Mais vous pouvez voir que l'un d'eux est légèrement plus proche que l'autre. Et je pense que j'ai pris une image encore plus proche ou une photo encore plus proche que je n'ai pas classée parmi les étoiles parce qu' elle était trop proche. Parfois, le zoom arrière peut simplement aider à recadrer plus facilement par la suite C'est donc juste une chose à laquelle il faut faire attention. Même chose pour ces images ici, vous pouvez voir que ce n'est pas tout à fait clair. Auto fait déjà du très bon travail. Par exemple, tu n'as pas vraiment besoin de recadrer ça. Mais allons-y et revenons à ces deux questions. Lequel étais-je en train de modifier ? Voyons voir. En fait, je préfère celui-ci parce que celui-ci à l'avant et ici même lui donne une sorte de carrés très géométriques et formes rectangulaires. Ça a l'air très sympa. Ici, ce n' est pas aussi uniforme ou agréable que celui-ci. Allons-y et modifions-le, même si je suis presque sûr que j' étais sur l'autre en premier. Ce sont des choses que vous remarquez lorsque vous comparez des photos similaires. Donc, une chose que vous pouvez remarquer si vous zoomez, c'est qu'il fait noir parce que j'ai pris cette photo de nuit. Mais Lightroom dispose d'un excellent outil. Si vous allez dans les détails, vous pouvez utiliser le bruit D ici. C'est quelque chose de nouveau. Il réduit le bruit grâce à l'IA. Et ici, comme vous pouvez le voir, Enhance Enhance utilise l'IA pour améliorer la qualité de l'image. Le résultat sera enregistré sous la forme d'un nouveau fichier DNG qui n'est essentiellement qu'un autre fichier, mais il faut beaucoup de temps pour qu'il fonctionne Et j'aime bien avoir un montant de 40 à 60. Cela dépend évidemment de votre image, mais si vous l'avez trop basse, vous ne remarquerez pas trop de différence. Alors allons-y, réglons-le sur 45 et appuyons sur Améliorer. OK, maintenant avec la nouvelle amélioration, vous pouvez voir qu'il s' agit d'un fichier complètement nouveau. Vous pouvez donc le supprimer et il reviendra à l'image d'origine. Voici donc à quoi cela ressemble aujourd'hui par rapport à avant. Je peux simplement montrer un clip précédent de la même zone. Ça a l'air beaucoup mieux, en gros, moins de bruit. Et c'est essentiellement ainsi que vous utilisez l'un des outils les plus intéressants lorsque vous faites de la photographie de nuit En plus d'utiliser l' outil de transformation juste pour le rendre droit et plus uniforme par rapport à un objet tordu Et pour cette image, je vais également modifier légèrement le calibrage des couleurs. Il n'y a pas trop de vert, donc je vais laisser le vert de côté, et je vais me diriger vers le rose pour celui-ci, juste pour lui donner ce genre de couleur un peu irréaliste, mais aussi pour moi, j'aime beaucoup voir la couleur sarcelle, donc j'aime bien l'ajouter Mais c'est plutôt une bonne chose. L'étape pratique de cette leçon consiste à s'entraîner à utiliser les outils de transformation et de débruitage Essayez d'utiliser les différents paramètres de transformation pour voir ce qu'elle fait à vos photos et faites de même avec l'outil de réduction du bruit. 6. Outils de couleur: OK, voici donc une autre photo que nous allons retoucher. Et celui-ci, je vais vous montrer comment changer certaines couleurs et ainsi de suite. Essayons la gamme de couleurs, et faisons le violet ici. Et vous pouvez ajuster le raffinement. Je préfère qu'il en soit ainsi, et nous pouvons aller de l'avant et nous en assurer en modifiant légèrement l'exposition. Vous pouvez voir qu'il a saisi certaines de ces parties ici, mais nous pouvons facilement y remédier en soustrayant simplement « go ahead » et un gradient radio ici, puisque c'est notre zone de focalisation, et nous allons inverser le Ce sera donc la seule partie avec laquelle nous travaillons actuellement et uniquement les parties violettes de ce dégradé radio. D'accord ? C'est donc nous qui avons ajusté l'exposition. En fait, je vais changer l'exposition de toute cette image très rapidement, rendre un peu plus réaliste ou plus fidèle à la réalité. OK, maintenant nous pouvons ajuster ce que nous voulons. Et je vais augmenter la visibilité. Et comme vous pouvez le voir ici, si vous vouliez changer une couleur en particulier , nous avons actuellement le violet, n'est-ce pas ? Nous pouvons le changer en ajustant une couleur ici. Je peux donc le changer efficacement en n'importe quelle couleur en utilisant la teinte. C'est donc juste une astuce que je pense que certaines personnes trouveront utile si elles veulent changer une certaine couleur en une autre couleur. Par exemple, j' aime beaucoup le bleu comme couleur. Faisons en sorte que ce soit vraiment remarquable. OK. Augmentons un peu les surlignages de cette image. Exposez-le juste un tout petit peu. Le ciel est certainement bien plus lumineux que tout le reste, donc je vais juste sélectionner le ciel et le baisser juste pour l'égaliser avec tout le reste. J'ai donc changé la lumière violette en lumière bleue. Je ne vais pas nécessairement continuer comme ça, mais c'était juste un exemple de ce que vous pouvez faire. Allons-y et sélectionnons quelques voyants jaunes. Je vais donc refaire la gamme de couleurs. Cette fois, je vais opter pour la couleur jaune ici. Et je vais augmenter l'exposition juste pour voir que je suis au bon endroit. C'est plutôt bien. Allons-y et faisons un autre grand changement. Et autrement, si vous le changez en bleu , par exemple, vous pouvez toujours simplement augmenter la température ou, exemple, modifier la température dans cette direction. Il est probablement bien trop surexposé. Quoi qu'il en soit, je ne fais qu'empirer les choses. Je préfère les différentes couleurs, mais ce ne sont que des outils au cas où vous voudriez changer une certaine couleur en une autre. Ou si vous souhaitez travailler avec une couleur particulière en général, sans nécessairement la modifier. Donc, par exemple, pour le violet, redevenons-le au moins en violet, nous augmentons l'exposition pour qu' il soit plus visible qu' avant où nous le voyions à peine. Et je pense que c'est mieux ainsi. Je pense qu'en général, sur cette image, elle se dirige vers un aspect très contrasté où les reflets sont très clairs et où les ombres sont plus sombres Mais voici l'image originale, et voilà le bon, voici l'après. C'est si régulier par la suite. Et je dirais que le ciel est encore très, très brillant. Donnez-lui plus de couleur. Cette photo en particulier est donc un bon exemple de la façon dont les teintes changent. Donc, si vous pouvez voir les rouges ici, vous pouvez les faire passer à l'orange ou vous pouvez les faire passer à un aspect encore plus rose. Pareil pour les oranges. Vous pouvez les mettre en rouge ou en jaune. C'est là que vous pouvez vraiment voir ces différences par rapport avant pour l'autre image, c'était assez difficile à voir. Mais le bleu peut être légèrement transformé en eau si vous le souhaitez, mais cela change définitivement le ciel, vous devez donc faire attention. Il serait plus facile de le faire dans l'autre sens, essentiellement avec les masques pour éviter le ciel. Mais nous aurions pu facilement faire ce que nous voulions faire plus tôt en faisant passer ce curseur violet au bleu Mais dirigeons-nous vers le magenta pour celui-ci. J'aime bien ça. Je pense que pour les oranges, dirigeons-nous un tout petit peu vers le rouge. Et vous pouvez voir la saturation ici. La saturation ne concerne que cette couleur spécifique. Donc, si vous vouliez que le rouge soit plus saturé, comme vous pouvez le voir ici, c'est ce qui se passe. C'est tout à fait irréaliste, donc je ne le ferai pas, mais c'est essentiellement ce que cela fait Et si vous le désaturez, il commence à se transformer en absence de couleur, essentiellement Le bleu se transforme donc en gris. C'est exactement le moyen d' augmenter la saturation d' une seule couleur au lieu de celle de l'image entière. La luminance est essentiellement la luminosité. Donc, au lieu d'augmenter les reflets à tous les niveaux, nous le faisions plus tôt ici, comme augmenter les reflets , nous sommes masqués en ce moment. Donc, au lieu d' augmenter les points forts, pour tout cela ici, nous pourrions annuler cela parce que nous augmentions le surlignage du ciel également le surlignage du ciel et le faire ici même. Donc, essentiellement, les rouges s'illumineront, les oranges s' illumineront, les jaunes s'illumineront Et nous nous dirigeons vers le ciel. Donc, une fois que j'aurai illuminé ce bleu, il l' éclaircira également Mais ne faisons pas ça et augmentons simplement tout sauf le blues. Vous pouvez donc voir à quel point c'est presque comme augmenter les expositions, mais juste pour cette couleur Et je veux que ce bleu apparaisse un peu plus. Allons-y et montrons simplement comment faire ce que j'ai décrit plus tôt. Je vais donc sélectionner la couleur qui sera le bleu, et elle s'est plutôt bien comportée . En fait, attendez. Voyons voir. Il a sélectionné une partie du ciel, mais pas tout le ciel, ce qui est très intéressant. Mais allons-y et soustrayons le ciel. Nous pouvons simplement soustraire, sélectionner le ciel, et maintenant le ciel ne fera plus partie de ce masque Et nous pouvons augmenter un peu l'exposition, augmenter légèrement les reflets, juste pour faire ressortir cette partie bleue, augmenter la saturation, et peut-être la rendre un peu plus turquoise au lieu de bleue Et voilà. Je pense vraiment que le ciel devrait être légèrement plus lumineux. Je l'ai beaucoup diminué à cause de ce masque, alors je vais simplement le remettre en place, pour lui donner un aspect un peu plus naturel. Et voilà. C'est une image plutôt maussade Mais il s'agit simplement de la façon de travailler avec différentes couleurs, vraiment identifier ces couleurs et de travailler sur elles exclusivement plutôt que de modifier l'image entière une seule fois avec les commandes de tonalité Une grande partie de l'édition consiste simplement à pouvoir modifier certaines parties et à savoir comment le faire rapidement. Voici donc quelques options, le masquage, les commandes de couleur HSL, et oui, c'est tout L'étape suivante de cette leçon consiste à vous entraîner à manipuler les paramètres de couleur individuels de votre image Expérimentez avec le calibrage, HSL et l'outil de sélection de couleurs. 7. Outils de guérison: Un autre outil que je trouve vraiment très utile est l'outil de guérison qui se trouve ici. Je vais donc augmenter la taille. Et pour cela, en particulier, je ne veux tout simplement pas que cela me gêne. Voyons voir si cela fonctionne bien car ce sera un gros pinceau. Comme vous pouvez le constater, cela ne s'est pas très bien passé. Essayons-le encore une fois. C'est un peu mieux, mais c'est quand même un peu bizarre ici. Parfois, j'aime le refaire encore et encore pour voir si cela se répare tout seul. Ce n'est probablement pas la méthode la plus fiable, mais elle fonctionne parfois. OK, voyons voir. À quoi ça ressemble maintenant ? Je pense que ça a l'air d'aller bien. Je trouve que cette partie semble un peu étrange, mais à partir de maintenant, l'eau semble bonne. Essayons donc de régler un peu ce problème. Je vais en réduire la taille. D'accord. Maintenant, si j'avais simplement regardé cette image comme si elle était fraîche, je ne l'aurais probablement pas remarqué , car toutes ces lumières ressemblent ce qui attire mes yeux. Donc, ce gros obstacle qui nous gênait tout à l' heure n'est plus là. Et oui, il y a certainement des différences que vous pouvez voir si vous le regardez avant et après. exemple, ce n'est pas énorme, et c'est peut-être plus facile et plus efficace de le faire dans Photoshop, mais je pense que c'est parfois plus rapide et plus pratique de le faire dans une pièce lumineuse. Un autre cas d'utilisation important pour le pinceau de guérison Passons à un exemple de photo de quelqu'un. OK, donc un autre bon cas d'utilisation pour l'outil de guérison. Disons que pour cette image ici, je l'ai projetée ou vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'ombre. Je suis loin du soleil, donc vous ne pouvez pas vraiment trop voir si vous ne zoomez pas vraiment. Mais disons que vous avez un problème ou que j'ai un problème avec, oh, j'ai eu de l'acné ou quelque chose comme ça ou quelque chose comme ça sur mon visage que je ne voulais pas, alors je pourrais simplement utiliser ce pinceau cicatrisant d'une manière plus petite et simplement cliquer dessus juste là. Et vous pouvez essentiellement voir que ça adoucit, genre, cette partie de mon visage C'est donc juste quelque chose que tu peux faire. Évidemment, pour cette image, ce n' est pas un bon exemple parce que, par exemple, mon visage est dans les ombres et tout ça. En fait, je n'ai pas trop de photos de moi, parce que c'est généralement moi qui tiens l'appareil photo. Mais oui, ce n'est qu' un outil ou une façon de l'utiliser qui pourrait vous intéresser parce que parfois, c'est bien de pouvoir enlever un bouton ou quelque chose comme ça parce que c'est ennuyeux Mais ce n'est qu'un outil supplémentaire que j' utilise personnellement à l'occasion et que je trouve très, très utile. L'étape suivante de cette leçon consiste à s' entraîner à utiliser l'outil de guérison. Cet outil est constamment amélioré en ce moment pour y ajouter de plus en plus de fonctionnalités d'IA et peut être très utile pour supprimer des éléments que vous ne voulez pas voir en arrière-plan. 8. Préréglages: Bien, disons que vous retouchez beaucoup de photos et que vous n' avez tout simplement pas assez de temps pour vraiment toutes les retoucher, mais que vous voulez quand même qu'elles en aient une certaine, regardez-la Voici comment utiliser les préréglages. Ainsi, dans Adobe Lightroom Classic, il existe des préréglages que vous pouvez retrouver là où se trouvait le navigateur Donc, en mode bibliothèque, vous ne le verrez pas vraiment. Vous verrez simplement vos fichiers et tout le reste. Mais une fois que vous avez cliqué sur Développer, vous verrez les préréglages sur le côté gauche Il y a donc ici des choses qui conviennent davantage aux gens, comme le portrait adaptatif, met en valeur votre visage, yeux, les adoucit. Vos yeux apparaîtront davantage, vos dents seront plus blanches, des trucs comme ça Et il y a d'autres choses comme, si vous en avez, des images du ciel, etc. Pour celui-ci ici, vous pouvez prévisualiser en le survolant simplement Et je trouve que ce SP 03 a vraiment l'air cool. Mais cela change beaucoup par rapport à l'image d'origine. Vous pouvez modifier le montant ici. Voici donc à quoi ça ressemble sans elle. C'est à cela que cela commence à ressembler et même au-delà. Mais c'est vraiment très stylé et pour passer aux autres, j' aime vraiment beaucoup ce SP 05. Il a des couleurs plus sarcelles. Vous pouvez simplement voir les différences. Par exemple, certains sont plus chauds, d' autres sont plus froids, certains ajoutent plus de vert, autres ajoutent plus de jaune, magenta, de couleurs différentes, en gros. Et certains sont plus contrastés tandis que d'autres donnent plutôt un look vintage avec des noirs plus donnent plutôt un look vintage avec blancs ou plus clairs Vous pouvez y parvenir vous-même si vous le souhaitez vraiment. Donc, par exemple, passons simplement à zéro. En augmentant le nombre de noirs, vous retrouvez en quelque sorte ce look vintage. Mais allons-y et passons à Notez également que si vous appliquez le préréglage, puis que vous commencez à changer des choses ici, de manière très, très significative, vous avez pratiquement perdu le préréglage. Vous ne l'utilisez donc plus parce que vous l'avez changé radicalement, ce n'est plus vraiment le préréglage. Vous conservez toujours, vous savez, toutes les autres choses que le préréglage a modifiées. Et vous pouvez voir ce que le préréglage a changé ici. Donc, si vous aimez certains looks, vous pouvez les ajouter à vos favoris en cliquant avec le bouton droit de la souris et en les ajoutant aux favoris. Vous pouvez voir que j'ai des favoris ici. Ils ne fonctionnent pas pour chaque image ou photo, mais la plupart du temps, ils fonctionnent plutôt bien. Mais comme vous pouvez le voir, je l'ai changé du SP 05 en quelque chose d'autre. Et j'aime bien le look, pour être honnête, en ce moment. C'est très bleu, ça va juste le garder tel quel. C'est une méthode d'édition vraiment très rapide, par exemple en appliquant un préréglage puis en ajustant certains éléments, appliquant un préréglage puis car ces préréglages sont déjà très élégants et la plupart du temps, ils très beaux et ont un aspect que vous pourriez souhaiter C'est donc juste quelque chose à noter. C'est ainsi que vous appliquez des préréglages, et j'aime vraiment modifier rapidement, car je ne peux pas imaginer de méthode d'édition plus rapide que de simplement cliquer sur ce préréglage et d'arrêter. Mais bien sûr, cela dépend vraiment de vous, comme ce que vous visez. Évidemment, si vous souhaitez un look très, très spécifique, vous ne voudrez peut-être pas utiliser ces préréglages Mais si vous êtes d'accord avec le montage rapide et que vous voulez simplement avoir quelque chose de cool dès le départ, vous pouvez utiliser ces préréglages L'étape suivante de cette leçon consiste à parcourir les préréglages et à les essayer. Ajoutez certains d' entre eux à vos favoris pour une utilisation ultérieure. 9. Exporter: OK, alors allons-y et montrons comment exporter. le moment, je n'ai pas tout terminé, Pour le moment, je n'ai pas tout terminé, mais nous allons simplement cliquer sur le vert et passer à ceux que nous avons déjà terminés. Et je commence par cette image. Je clique dessus une fois et je tiens la touche Maj enfoncée, puis je clique sur la dernière image. À partir de là, je clique sur Command Shift E. Vous pouvez également simplement accéder à Fichier et Exporter, mais Command Shift D est simplement plus rapide C'est ce que moi et les paramètres d'exportation sont les suivants. Vous pouvez le mettre dans un sous-dossier, ce que je fais généralement J'ai choisi IG pour ceux-ci simplement parce que je vais les publier sur Instagram, et j'aime les renommer la date et le nom du fichier, simplement parce que le fait d'avoir la date permet de les suivre un peu plus facilement au cas où je les téléchargerais quelque part ou que je les stockerais quelque part, et c'est juste mieux comme quelque part ou que je les stockerais quelque part, et c'est juste mieux Vous pouvez faire ce que vous voulez, mais c'est essentiellement ce que je fais : date et nom de fichier. Et puis voici les paramètres les plus importants. Ici, je m'en tiens aux paramètres par défaut, et la qualité est en fait l'un des pourcentages les plus importants, elle est déjà assez bonne, mais plus vous augmentez, plus la taille du fichier augmente. C'est pourquoi je ne vais pas jusqu'à 100. Mais parfois, pour certaines images avec des skis ou des objets qui se rapprochent vraiment de photos qui ont vraiment besoin d'une plage dynamique, il vaut mieux les télécharger avec une qualité de 100 %. Donc pour l'instant, je vais aller de l'avant et passer à 90 simplement parce que je ne veux pas avoir affaire à des fichiers de grande taille. Et dans l'ensemble, la qualité 80 ou plus, à mon avis, semble vraiment très bonne. Si vous le souhaitez ou si vous le devez et que vous le faites, par exemple, pour un site Web, limitez la taille des fichiers à moins de 1 000 kilo-octets, ce qui est la quantité recommandée pour les images Web ou même Mais pour l'instant, je ne vais pas le faire. Résolution dont vous n'avez pas à vous soucier, sauf si vous l'imprimez physiquement. Ensuite, j'aime inclure toutes les métadonnées, et c'est tout. Vous pouvez également redimensionner votre photo si nécessaire, mais je ne le fais pas vraiment accord ? C'est à peu près tout. Cliquez sur Exporter. Et comme vous pouvez le voir ici, les fichiers sont en cours d'exportation. ailleurs, vous pouvez exécuter plusieurs exportations en même temps, juste au cas où cela apparaîtrait simplement sous la forme d'une autre barre ou d'une barre de progression. Et pour mon ordinateur, l'exportation prend un certain temps. Vous pouvez donc parfois simplement exporter et travailler sur d'autres images en même temps, mais ce n'est probablement pas une bonne idée puisque vous utilisez les mêmes ressources sur votre ordinateur. Quoi qu'il en soit, c'est essentiellement ainsi que vous exportez vos photos. L'étape suivante de cette leçon consiste à ajuster les paramètres d'exportation à votre guise, puis à exporter vos meilleures photos. Et cela complétera le projet de classe. 10. Conclusion du cours: Félicitations pour avoir atteint la fin de ce cours. Voici un résumé de tout ce que vous avez appris. Premièrement, importer rapidement, puis utiliser le système d'étoiles et le système couleurs pour organiser les meilleures photos et les meilleurs types de photos que vous souhaitez. Deuxièmement, prioriser d'abord les meilleures photos et même laisser les réglages automatiques ou les préréglages effectuer modifications pour les photos qui ne sont pas à la hauteur Troisièmement, comprendre comment manipuler les noirs, les ombres, les reflets et les blancs. Quatre masques empilables pour des commandes d'édition plus fines. Cinquièmement, utiliser l' outil de transformation pour corriger les photos tordues. Six, en utilisant l'outil Denis pour nettoyer les photos prises la nuit. Septièmement, utiliser les outils de couleur pour peaufiner vos modifications. Enfin, exportez avec les paramètres qui vous conviennent le mieux. Assurez-vous de terminer le projet de classe en pratiquant chacune de ces étapes après avoir visionné les leçons, et n'hésitez pas à publier une photo que vous avez retouchée pendant ce cours dans la section des projets de classe. J'espère que vous avez appris quelques techniques de montage utiles pour Light Room Classic. Si c'est le cas, pensez à évaluer ce cours. Cela aide vraiment. Et aussi, si vous êtes curieux, j' ai d'autres endroits où vous pouvez consulter mon contenu. Merci d' avoir suivi ce cours, et je vous souhaite une bonne journée. Je vous verrai dans le prochain.