Lifestyle Product Photography : comment prendre des images que les marques vont adorer !

1. Introduction: Photos de produits, branding, annonces de style de vie, et bien plus encore. Dans ce cours, vous allez apprendre à prendre une photo convaincante de style de vie de produit. Bonjour et bienvenue. Mon nom est [inaudible]. Je suis photographe de mode commerciale, de portrait et de style de vie. Bien qu'une grande partie de mon travail consiste à travailler avec des modèles, il y a une quantité solide qui a un élément produit à elle ou est très basée sur le produit. Qu' il s'agisse d'ajouter des photos de produit pour un client ou s'il s'agit d'un client qui vient me voir avec une vision de la façon dont il veut que son produit soit présenté. C' est avec cette expérience qu'aujourd'hui je vais vous montrer comment vous pouvez fabriquer et prendre une belle photo de produit de style de vie. Que vous soyez un photographe qui cherche à plonger vos pieds dans le domaine de la photographie de produits de style de vie. Ou vous avez même quelque chose d'un blog de beauté, et vous voulez juste être en mesure de prendre des photos de haute qualité pour votre page. Ou même si vous voulez juste prendre quelques photos incroyables de certains de vos produits préférés dans votre vie. Ce cours va vous montrer comment faire exactement cela. Dans un paysage numérique en constante évolution, marques et les entreprises ont plus que jamais besoin de photographies convaincantes de haute qualité de leurs produits, et qui de mieux pour les livrer que vous ? Aujourd'hui, vous allez apprendre cela : du concept à la préparation, au style, à l'éclairage, et enfin à la prise de vue de la photo finale. Vous allez apprendre à fabriquer cette image du début à la fin, et non seulement apprendre comment, mais aussi pourquoi, vous prenez ces décisions dans l'élaboration de votre photo. Si vous êtes un photographe chevronné, alors ce cours aura beaucoup de trucs solides que vous pouvez retirer et appliquer à votre propre travail. Si vous venez de commencer dans la photographie et que vous voulez vraiment entrer dans le domaine des produits, alors cela vous donnera tous les outils et les techniques dont vous aurez besoin pour créer une photo de produit captivante et belle. Sans plus tarder, allons tirer. J'espère vous y voir. 2. Concept et idéation: Tout d'abord, je voulais vous remercier beaucoup de vous inscrire à ce cours. Sans plus tarder, entrons dans la viande de ceci. Disons que vous êtes approché par une entreprise ou même vous avez juste quelques produits à la maison dont vous voulez prendre de belles photos. Eh bien, par où commencez-vous ? Tout cela peut être assez intimidant quand vous regardez juste une toile vierge demandant comment vous pouvez tirer cette image ensemble. Mais n'ayez pas peur, c'est ce que nous allons tomber en panne maintenant. En regardant la photographie de produit, ce que j'aime vraiment regarder d'abord, c'est l'entreprise et le produit lui-même. Qui est le public de l'entreprise, quel est son marché cible ? En regardant également le produit lui-même. Quels thèmes sont présents dans ce produit que nous pouvons lier tout le tournage autour de créer quelque chose qui coule naturellement et fonctionne bien, où tous les éléments se complètent et travaillent pour servir l'image finale. C' est là que vous ne voudriez pas vraiment avoir des choses qui s'affrontent beaucoup. n'y a rien de pire que quand vous avez un produit magnifiquement conçu et un beau fond. Mais les deux semblent être sur des thèmes différents et ne fonctionnent pas l'un pour l'autre. C' est pourquoi, dans la section suivante, je vais décomposer comment préparer réellement vos éléments pour ce tournage. Comment créer tout cela pour qu'il coule naturellement et fonctionne bien ensemble. 3. Planification et préparation: élaboration de la photo de produit de style de vie parfait se résume à la préparation. C' est quelque chose qui est souvent négligé, mais qui va payer des dividendes si vous mettez réellement le temps et efforts pour trouver exactement ce que vous voulez pour le tir, puis créer tous les éléments, trouver tout à rapportez ce coup ensemble. Sans plus tarder, commençons par le produit que nous tournons aujourd'hui. Ce que nous allons voir aujourd'hui, c'est ce beurre hydratant pour le corps et gel douche de la société Orchard and Vine. Pour la divulgation, je ne suis pas parrainé pour ça ou quoi que ce soit du genre. Je voulais juste trouver un bon produit qui avait un bon thème avec lequel je pourrais travailler pour cela. C' est pour ça que je suis allé avec ces gars en particulier. Je pense que ça nous donnera beaucoup de place pour vous montrer ce que vous pouvez créer à la maison, aussi. Maintenant, avec ces deux produits, nous allons les présenter ensemble dans une belle photo de style de vie. Parlons de la façon dont nous pouvons réellement commencer à préparer cette séance pour compléter ces produits ici. Être un gel douche hydratant et du beurre corporel, ceux-ci tombent dans le domaine des produits de beauté et de soins de la peau et cette chose. L' ambiance globale pour cela va être assez léger et aéré et peut-être même avoir un peu d'une touche féminine à elle surtout, parce que le parfum que c'est une lavande anglaise. Nous pouvons construire l'idée de tout le tournage autour de cela, sorte que complimente la nature réelle du produit lui-même. Voici la chose avec ce produit étant que le soin de la peau aéré, ambiance féminine. Ce n'est pas quelque chose que je voudrais avoir un look vraiment grungy ou quelque chose comme ça. De même, la façon dont je stylerais avec ceci, si vous tiriez quelque chose comme une hache ou des outils de chasse ou quelque chose comme ça, vous ne les coifferiez pas de la même façon que je vais planifier ça. Vous voulez vraiment regarder le public vers lequel votre produit est commercialisé , puis entourer tout avec les photos qui l'entourent. Je ne vais pas avoir une expérience grincheuse et grungy pour ça. Je ne vais pas que ce soit vraiment rude ou rustique ou quelque chose comme ça. Je vais garder ce assez propre et quelque chose qui est vraiment doux et élégant pour ce type de produit. Ça ne veut pas dire que tu dois faire la même chose pour le tien. Regardez le produit que vous avez et ce que vous pouvez faire pour construire tout autour de cela. En préparation de ce tournage, nous voulons réfléchir à l'arrière-plan que nous allons utiliser. Je pourrais faire un simple fond blanc, quelque chose comme ça, mais je veux faire plus de ce style de vie. Je pourrais le filmer dans une salle de bain ou quelque chose comme ça. Mais je veux que ce soit assez propre peut-être, un peu vers le côté minimal et quelque chose qui fonctionne toujours bien pour ces types de produits de soins de la peau ces marques de soins de la peau a ce fond de marbre élégant. Maintenant, c'est quelque chose que vous pouvez penser mais je n'ai pas accès au marbre juste près de moi et c'est assez cher, mais il y a des moyens de contourner cela. Pour cette séance, je suis allé à ma quincaillerie locale et a regardé différentes tuiles qu'ils avaient. Je ne regardais pas le marbre parce que je n'essayais pas de casser la banque ici. Mais quelque chose qui fonctionne très bien est la tuile de porcelaine. Habituellement, ces quincailleries ont des tuiles singulières que vous pouvez ramasser. Moi-même, je suis sorti et j'ai attrapé ce carrelage de porcelaine de deux pieds par deux pieds avec ce type de finition de marbre qui va parfaitement fonctionner pour cette photographie. Encore une fois, si vous filmez quelque chose comme n'importe quel équipement de chasse , quelque chose comme ça peut-être, vous voudriez prendre une planche de grange ou quelque chose comme ça. Un peu plus rustique, un peu plus audacieux, de cette façon il complète ce que vous cherchez. Regardez ce qu'est le produit et comment vous pouvez travailler avec cela. En fait, il y a beaucoup de choses fantastiques que vous pouvez trouver comme accessoires, comme arrière-plan dans votre quincaillerie locale, votre magasin de loisirs local, n'importe quoi de cette variété. Ils ont beaucoup d'options différentes que vous pouvez passer par et juste lire, regarder ce qu'ils ont et ce qui fonctionnerait pour le tournage que vous faites. Maintenant que dit cette photo en particulier, je vais vraiment tourner à l'intérieur dans un genre de studio. Je vais filmer ça dans le confort de ma propre maison. Mais cela ne veut pas dire qu'il faut faire de même. Je le fais dans l'effort d'accessibilité. De cette façon, vous pouvez regarder cela et être capable de le recréer dans votre propre environnement, mais en aucun cas vous n'avez à suivre exactement ce que je fais à la règle. C' est quelque chose que vous pouvez même sortir dehors si vous le vouliez. En fait, ce produit nous pourrions même sortir et le tirer dans quelque chose comme un champ de lavande. Mais pour les besoins de ce cours, je veux le faire dans ce type d'environnement de studio, mais ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de lumières de studio ou quoi que ce soit de cette variété parce que plus tard dans le cours, nous allons entrer dans la façon dont vous pouvez utiliser ce que vous avez dans votre environnement pour créer la meilleure photo possible. Dans l'effort de préparation, je veux aussi parler de la façon dont je prévois d'allumer ceci et façon dont je projette de le coiffer avant que nous ne commencions à le filmer, sorte que j'ai un plan en cours. C' est toujours quelque chose que j'aime faire. Si vous pouvez avoir une image mentale du produit final que vous voulez, vous pouvez travailler en arrière à partir de là et planifier tout en conséquence, sorte que vous obtenez le résultat final souhaité que vous allez chercher. Avec cela comme je disais, je veux un look féminin assez propre et minimal ici, c'est pourquoi je suis allé avec la tuile de marbre que nous avons là-bas. Cela dit, je veux aussi qu'il se sente comme si c'était une belle journée ensoleillée. Peut-être que le soleil remplit le ciel qui arrive presque comme si vous étiez dans votre salle de bain juste profiter d'une belle journée ensoleillée, juste se détendre, donnant cette ambiance très douce et élégante. Pour cela, je vais l'allumer en conséquence pour obtenir ce regard de soleil dur direct qui est bas dans le ciel. Nous allons jouer avec des ombres, des textures et des choses comme ça pour donner cette sensation globale. Maintenant, je pourrais les tirer séparément verticalement ou quoi que ce soit du genre. Mais je veux changer un peu pour que cette image se distingue des autres qui sont là-bas. Pour ça, j'ai l'intention de les poser presque en faisant un angle de haut en bas sur ce tir de héros. Le tir de héros est ce qui va être l'image principale qu'une entreprise utiliserait pour quelque chose comme ça, donc c'est pourquoi je les incorpore ensemble. C' est le type de prise de vue qui serait peut-être sur la première page d'un site Web ou peut-être même imprimé dans une vitrine de magasin ou quelque chose de cette variété. C' est pourquoi je veux vraiment me concentrer sur ce coup de héros pour en faire la meilleure image possible. Avec cela, je peux ajouter quelques accessoires dans un style différent là-dedans, aussi bien. De cette façon, il complète le produit lui-même et l'image globale. Pour ça, j'ai l'intention de les poser ensemble, comme je l'ai dit, d' obtenir cette vue descendante et je pourrais les avoir debout, mais ce n'est pas ce que nous allons faire aujourd'hui. Sans plus tarder, commençons à assembler ces pièces et à vous montrer comment une image comme celle-ci va être stylée. 4. Du style: Nous pouvons voir ici que nous avons notre carrelage en marbre, en porcelaine, fonctionne très bien pour l'ambiance que nous allons chercher. Nous avons nos différents produits ici. On a le gel douche et le beurre. Maintenant, basé sur le regard de ces parties de la raison pour laquelle je n'allais pas les faire debout , c'est que vous voudriez aussi une deuxième tuile ici ou un fond différent, quelque chose comme ça parce que vous ne voudriez pas juste un mur vide derrière elle, surtout parce que nous allons pour ce look de produit de style de vie ici. Quelque chose que nous aurions pu faire si c'était le cas, c'est tenir le beurre droit comme ça. Mais encore une fois, vous avez toujours affaire à cette question de fond. Aussi, il est très important de garder à l'esprit tout ce que vous avez derrière cela parce que c'est un liquide clair, vous allez voir à travers. Tu peux voir ma main là-bas. Vous pouvez le voir à travers la bouteille. Chaque fois que vous prenez des liquides clairs, c'est certainement quelque chose que vous voulez garder à l'esprit. Maintenant, avec cela dit, nous pouvons les poser et commencer à construire notre plan à partir d'ici. Mais si je me lève et jette un coup d'oeil, alors qu'il a l'air bien, il manque un peu de quelque chose qui est là où notre style commencera à entrer. Avant de commencer à mettre différents accessoires et ce genre de choses ici, il y a quelque chose que je veux faire, c'est-à-dire m'assurer que ces deux produits sont à leur meilleur. C' est quelque chose qui est souvent négligé, mais la préparation du produit est une grande partie du style. Il va avoir ces meilleurs résultats. Cinq minutes vous permettront d'économiser des heures en post-production. Je sais que je suis coupable de ça moi-même. Nous disons tous de le réparer en poste, mais croyez-moi, si vous prenez ces quelques minutes, vous vous épargnerez beaucoup de maux de tête en poste. Maintenant, pour les nettoyer au mieux de nos capacités, nous voulons utiliser quelque chose qui ne va pas laisser de peluches ou de résidus comme ça. Un mouchoir ordinaire ou une serviette en papier peut ne pas être la meilleure option. Ce que je vais utiliser ici, c'est juste quelques mouchoirs pour nettoyer les lentilles. Maintenant que nous sommes des photographes, d'habitude, nous avons ces traîner autour, donc vous devriez déjà avoir accès à eux. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez certainement en faire usage pour nettoyer également vos lentilles, un chiffon en microfibre ou quelque chose comme ça fera peu près la même chose si vous avez l'un de ceux qui traînent aussi. Ensuite, l'autre chose que je vais utiliser pour cela est un peu d'alcool isopropylique juste pour s'assurer que tout résidu, toute peluche, toute poussière, quelque chose comme ça est pris en charge hors de ces produits de sorte que cela ne sera pas apparaître dans notre photo finale. Comme je l'ai dit, c'est souvent très négligé, mais c'est quelque chose qui est si crucial et qui vous fera gagner tant de temps dans l'édition. Je veux juste en prendre quelques, les plier joliment. Assurez-vous que c'est beau et revêtu là. Alors tout ce qu'on va faire, c'est juste essuyer ce gars gentiment. S' assure de faire tous les bits qui vont principalement être sur la caméra. On va y mettre le haut. Ça a déjà l'air beaucoup mieux. Cela va juste prendre soin de toutes les petites imperfections qui sont déjà sur le produit et le rendre vraiment prêt à l'appareil photo. On va juste faire le tour. Nous voulons nous assurer d'avoir tous les petits espaces ici, assurer que nous pouvons éliminer les petites imperfections. De cette façon, on n'a pas besoin de s'en soucier plus tard. Si vous remarquez, je suis aussi en train d'essuyer le dos de ceci parce que comme nous l' avons dit, nous allons voir à travers. Tout ce qui apparaît à l'arrière apparaîtra sur notre photo, juste quelque chose que vous voulez garder à l'esprit là-bas. Maintenant, avec tout ce qui a été pris en charge, c'est plutôt bon et nous allons continuer avec notre processus de style ici. Quelque chose que j'aimerais aussi faire est juste de donner la tuile réelle que vous avez un petit essuyage rapide, juste de cette façon, ce ne sera pas un problème lorsque vous allez réellement photographier, vous n'allez pas avoir de des taches ou quelque chose de bizarre dessus. Une fois qu'on les aura là, on verra tout de suite, ça a l'air bien. Le marbre fonctionne très bien pour cela. Mais je pense qu'on peut ajouter un peu plus à cela. On peut l'habiller un peu pour que le plan soit un peu meilleur dans l'ensemble, surtout parce qu'actuellement il semble juste un peu simple et un peu plat à mon goût. Avec ce produit de lavande anglaise, nous voulons y incorporer un peu. Si ça avait des éléments différents comme le miel, quelque chose comme ça, et peut-être que tu voudrais mettre ça là aussi. Mais c'est juste un simple produit de lavande. C' est avec cela que nous devons travailler et c'est ce que nous voulons nous en tenir ici. Ce sont de fausses plantes, mais ce sont quelques plantes de lavande différentes ici que nous pouvons utiliser pour habiller la photo. Ce que nous voulons faire est de les avoir autour du produit, quelque chose comme ça afin qu'ils puissent le cadrer bien. Quelque chose d'autre que nous pouvons faire est que si nous le voulons, nous pouvons même soutenir les produits dessus comme ça. Alors de cette façon, vous obtenez juste ce beau, vraiment beau et plus dynamique. Maintenant, ce n'est évidemment pas quelque chose que vous avez à faire, mais j'aime le faire parce que cela ajoute ce niveau supplémentaire à la photo. C' est vraiment ce qui va faire ressembler à cette photo de style de vie plutôt qu'à quelque chose que nous venons de tourner dans un studio. Comme je l'ai déjà dit, il est tombé un peu plat, mais maintenant il a un peu plus d'une dynamique à elle et a vraiment fonctionné pour l'ambiance globale que nous allons pour ici. C' est quelque chose où n'importe quel produit avec lequel vous travaillez, vous pouvez regarder ce qui peut fonctionner avec ce produit, afin que vous puissiez obtenir le meilleur résultat de celui-ci. Comme je l'ai dit, si vous utilisez quelque chose avec du miel ainsi que sur le dessous, vous voudrez peut-être incorporer du miel, peut-être même mettre quelques gouttes sur le marbre lui-même. Si vous utilisez quelque chose comme un eucalyptus t envoyé quelque chose comme ça, ou de la menthe verte d'eucalyptus, peut-être que vous voulez des feuilles de menthe, vous voudrez un peu d'eucalyptus là-dedans, sorte qu'il met en valeur le produit, mais l'accent est toujours mis sur le produit lui-même. Vous pouvez voir ici ce que je fais est que je suis vraiment encadrer le produit avec ces éléments. Cela va vraiment servir à habiller cette photo et lui donner l'avantage de style de vie que nous recherchons. Maintenant que nous avons réglé cela, la seule chose qui n'est pas tout à fait juste ici est bien que j'aime une belle lumière douce, c'est quelque chose que je pense que nous pouvons ajouter un peu plus d'épices à cette photo finale. Avec ça, passons derrière la caméra et commençons à regarder comment nous pouvons éclairer notre scène ici et en faire la meilleure photo possible. 5. L'éclairage: Maintenant, nous allons réellement allumer l'image et trouver comment rassembler tout pour le produit final. Si vous avez regardé l'un de mes autres cours de partage de compétences passés, vous saurez que je suis un grand fan de lumière douce et vous avez montré différentes façons d'utiliser une lumière indirecte douce pour créer de belles images. Maintenant, pour cette image particulière, nous allons jeter tout ça par la fenêtre et faire tout le contraire. Pour cela, comme nous l'avons dit plus tôt, nous voulons que la lumière du soleil vraiment directe, dure, belle venant à travers un type de fenêtre de regard. En fait, vous pouvez utiliser une fenêtre pour éclairer une image comme celle-ci, la seule chose que vous pourriez rencontrer est que cela pourrait être incohérent, surtout si c'est un jour partiellement nuageux et que le soleil entre et sort des nuages ou quelque chose de cette variété, ce n'est peut-être pas la lumière la plus cohérente , c'est pourquoi je le fais dans ce type d'environnement de studio. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons une lumière qui se passe dans le coin arrière. C' est ce qui a éclairé cette zone depuis quelques segments ici. Nous pouvons voir qu'il donne une belle, belle lumière douce sur notre produit actuellement. Il est actuellement incliné dans le plafond, agissant comme un beau rebond doux, donnant une belle lumière indirecte. Très doux, très flatteur. Mais comme je l'ai dit, ce n'est pas ce qu'on veut. Comment pouvons-nous changer cela pour en faire un plan plus dynamique que nous voulons. Eh bien, voyons voir. Actuellement, nous avons ce pointage dans le plafond, mais ce que je vais vouloir faire est d'abaisser le stand tout le chemin ici et ensuite ce que je vais faire est de faire tourner ceci pour qu'il soit parfaitement pointé sur notre scène là-bas. Vous pouvez voir immédiatement que cela change beaucoup l'apparence des choses, mais ce n'est que le début et nous allons trouver comment nous pouvons réellement jouer avec cela pour en faire une image vraiment dynamique. Nous pouvons y voir en fonction de la façon dont nous avons changé la lumière, il est assez dur et comme ce regard direct du soleil. La seule chose, c'est que ça pourrait être un peu trop dur à mon goût et il y a des choses que nous pouvons faire pour changer ça. Comme je l'ai dit tout à l'heure, nous voulons que ce soit comme si le soleil venait à travers une fenêtre ou quelque chose comme ça. Nous voulons que ces rayons de lumière réfractés ajoutent vraiment un peu de pop à cette image et ma façon préférée de le faire est de prendre un tas de verrerie et de le mettre devant la lumière. C' est précisément pourquoi nous utilisons une lumière plus dure parce qu'elle réfractera beaucoup plus que si nous utilisons simplement quelque chose comme une lumière douce. Nous n'obtiendrons pas les mêmes effets de flexion de la lumière et il n'aura pas le même résultat final. Prenons quelques verres, quelques vases, mettons-les en place et voyons ce qu'on peut faire ici. Pour mémoire, ils peuvent être à peu près n'importe quel type de verrerie que vous avez juste sous la main, il n'a pas besoin d'être quelque chose de fantaisie, mais plus vous jouez avec elle, plus vous obtiendrez de rayons lumineux différents et il sera avoir l'air plutôt cool. de suite, nous allons jeter un vase là-dedans, nous pouvons le faire tourner et immédiatement vous voyez comment la lumière qui le traverse se plie et affecte l'image globale. Nous en avons quelques autres que nous allons ajouter afin que vous puissiez voir l'effet global que nous allons en tirer. Nous pouvons voir ici comment nous commençons vraiment à avoir ce look que nous voulons, mais il y a quelque chose que je veux que vous gardiez à l'esprit avec des produits comme celui-ci. Actuellement, vous pouvez voir que j'ai la bouteille sur la gauche et le petit récipient de beurre hydratant sur la droite. Je vais les changer, mais je les ai mis dans cette orientation pour vous montrer quelque chose que j'ai remarqué. Sur le logo réel du récipient à beurre, parce qu'il est orienté loin de la lumière, nous n'avons rien sur ce logo lui-même, donc il se fond avec le reste du motif là-bas. Mais si nous les échangeons, vous pourrez voir comment ce logo se démarque réellement. Si c'était quelque chose pour une marque ou une entreprise, vous voudriez évidemment que ce logo se démarque. C' est quelque chose que je vais changer en ce moment pour que vous puissiez voir la différence que vous obtenez entre les deux. C' est quelque chose que, si c'est pour une marque ou une entreprise, vous voulez vraiment vous assurer que ce logo sort parce qu'après tout, c'est leur produit et ils veulent montrer non seulement le produit lui-même, mais aussi leur logo. Nous voulons nous assurer que c'est à l'avant et au centre. Échangeons ça et je vous montrerai à quoi ça ressemble. Vous remarquerez que la recherche de la lumière sur ce logo fait vraiment une différence. Il y a quelque chose que je veux aborder ici, qui est la lumière que j'utilise derrière moi. Il s'agit d'une lumière de style COB LED assez lumineuse. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser la même lumière que j'utilise. C' est une lumière vidéo de studio assez chère, mais vous pouvez vous en sortir avec beaucoup de différents types de lumières pour ce type de look. Si vous avez une lumière de vitesse ou quelque chose de cette variété que vous pouvez utiliser hors-caméra ou un flash studio stroboscopique, n'importe quoi de cette variété fonctionnera très bien pour ce type d'image ou comme je l'ai dit, vous pouvez également vous en sortir avec une fenêtre et quelques lumière directe du soleil, mais aussi quelque chose à noter est que cette lumière est une ampoule nue sur un réflecteur de sept pouces juste passer par et ensuite modifié par un couple de ces morceaux de verrerie que nous avons en cours ici. Avec cela à l'esprit, vous pouvez réellement vous en sortir avec l'une de ces lampes domestiques simples, style col d'oie types de lampes domestiques que vous venez de poser autour. C' est quelque chose qui est assez polyvalent et vous pouvez recréer avec un budget important ou pas de budget du tout. Pour ces images, je partagerai également les paramètres de mon appareil photo juste pour que vous sachiez avec quoi je travaille ici afin que vous puissiez peut-être jauger un type de chose similaire avec vos images vous-même. Je sais que certains photographes aiment voir ça, alors je veux vous le fournir. De plus, je suis en train de filmer ces images sur le Canon 60, et cela est en fait enregistré via le Canon EOS R juste pour obtenir la meilleure qualité vidéo, de sorte que vous obtenez la meilleure expérience possible de ce cours. Le Canon 60, bien qu'il soit un peu plus ancien, donne toujours une qualité d'image fantastique et est quelque chose que j'ai utilisé pendant de nombreuses années comme principal appareil photo photo principal. Maintenant, que j'ai l'EOS R, s'est transformé en un peu d'une caméra de sauvegarde, mais il produit toujours des images étonnantes et fonctionnera fantastiquement non seulement pour ce cours, mais aussi si vous deviez utiliser comme une caméra principale pour n' importe quelle séance photo du client ou n'importe quoi de cette variété que vous pourriez avoir en déplacement. Pour cela, j'ai aussi quelques lumières qui m'éclairent actuellement, mais quand nous allons prendre cette photo réelle, je vais les éteindre ; de cette façon, il n'y a pas de lumière qui interfère avec la prise de vue réelle. C' est quelque chose que vous voudrez peut-être garder à l'esprit aussi. Si vous utilisez quelque chose comme une lampe domestique, ce sera un peu plus gradateur d'une lumière réelle par rapport à ce que je me passe ici. cette raison, vous voudrez utiliser un trépied de sorte que vous n'avez pas de secousses de caméra, surtout si vous avez besoin d'ouvrir votre vitesse d'obturation, si vous avez besoin de ralentir cela pour laisser entrer plus de lumière, n'oubliez pas que plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous obtiendrez de flou, mais aussi plus vous allez laisser entrer dans la caméra. Avec ça, si vous avez ça enfermé sur un trépied, alors vous serez en mesure d'ouvrir un peu cette vitesse d'obturation et vous n'avez pas à vous soucier du flou car il est sur un trépied et vous allez être pris en charge. Je vais éteindre ces lumières. Aussi un rappel amical que lorsque vous avez installé votre studio comme celui-ci, ou si vous utilisez une fenêtre, une lampe domestique, n'importe quoi de cette variété, assurez-vous d'éteindre toutes les autres lumières que vous avez autour car elles interférera avec la lumière que vous avez sur votre photo. On verra à quoi ça ressemble. J' ai peut-être besoin d'ajouter une seconde lumière ou peut-être un peu de remplissage, mais je vais essayer de m'en sortir avec juste cette lumière et peut-être si nous avons besoin d'ajouter une carte de balance des blancs, parce qu'il y a des ombres assez dures qui se passent dans la scène de cette façon, nous serons en mesure de les atténuer et de les soulever un peu pour que l'image ne soit pas aussi dure et dramatique. Mais on verra à quoi ça ressemble d'abord et ensuite on traversera ce pont quand on y arrivera. Allons derrière la caméra et regardons comment se passe cette photo. 6. Prendre la photo: Nous avons notre configuration finale ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais en fait concentrer manuellement ceci, zoomer, agréable et fermer de sorte que je me concentre sur les logos ici. La raison pour laquelle je fais cela est de m'assurer que tout est aussi net et parfait que possible. Maintenant, je tourne ça sur l'objectif Canon 85 millimètre 1.8, et j'utilise une ouverture de 3,5 et c'est donc j' ai assez de détails dans les logos réels de tout ce qui se passe ici. Mais aussi parce que nous utilisons fausses plantes et nous ne voulons pas qu'elles ressemblent autant à nous. L' ouverture peu profonde va permettre à ces deux flou bien et nous ne serons pas en mesure de reconnaître qu'il s'agit de fausses plantes. C' est quelque chose où vous pouvez vouloir utiliser réellement de vraies plantes, mais dans le but de cela, ainsi que de s'assurer qu'ils ne flétrissent pas ou ne sèchent pas quand ils sont hors d'eau. Nous allons utiliser de fausses plantes, et nos paramètres vont le permettre. C' est quelque chose que vous voulez garder à l'esprit, surtout quand vous faites de la préparation. Je savais que je pouvais m'en sortir avec de fausses plantes parce que j'utilisais une ouverture très peu profonde. Mais vous ne serez peut-être pas en mesure d'avoir autant chance selon le type de tir que vous allez chercher. Si c'était le cas, alors je m'assurerais juste d'avoir un tas de plantes différentes qui sont de la lavande et juste d'échanger ceux dans et hors de l'eau afin qu'ils puissent toujours rester frais et ils ne vont pas flétrir ou mourir sur toi parce que c'est ce que personne ne veut. Ça ne va pas paraître aussi frais ou quelque chose comme ça. Juste après ça, prenons un coup de feu ici. Nous l'avons concentrée. En fait, quelque chose que j'aime faire quand je fais des photos comme ça, c'est que je vais régler l'appareil photo sur une minuterie de deux secondes. De cette façon, quand je prends la photo, mes mains sur la caméra ne vont pas causer de tremblement. En utilisant cette minuterie de deux secondes, il va permettre à ce secousse de l'appareil photo de disparaître au moment où la photo est prise. De cette façon, ce tremblement de caméra ne sera pas là et notre photo sortira belle, nette et belle. Sans plus tarder, prenons une photo ici. On y va. Maintenant, ça a l'air plutôt génial. Mais comme je le craignais, nous avons un peu trop d'ombre ici pour le genre de look que nous recherchons. A cause de ça, je pense qu'on va sortir le réflecteur 51, et ensuite on va pouvoir le soulever un peu. Allons-y et voyons à quoi ça va ressembler. Maintenant, nous avons notre réflecteur 51 à portée de main. Pour cela, je veux le garder agréable et doux et subtil que ce sentiment. Je pourrais utiliser le côté argent, mais il pourrait être juste un peu trop brillant à mon goût pour ça. Je vais commencer par le côté blanc et voir à quoi ça ressemble. Maintenant, si vous n'en avez pas un autour, vous pouvez utiliser quelque chose d'aussi simple qu'un morceau de mousse blanc du magasin à dollar. Vous pouvez également utiliser Bristol Board blanc ou vous pouvez même utiliser une feuille de papier blanche. En fait, c'est l'astuce que j'ai utilisée dans mon premier cours ici, parlant des fondamentaux de l'éclairage et de cette chose. Si vous souhaitez découvrir d'autres cours d'éclairage, une fois que vous avez terminé ce cours, assurez-vous de le vérifier également. Parce qu'il y a beaucoup de petits trucs comme ça là-dedans qui peuvent être transportés à quelque chose comme ça. Tout ce que je vais faire est de marcher le côté blanc de cela, et puis vous serez en mesure de voir les résultats avant et après pour comment cela va réellement regarder ici. Vous pouvez voir juste de la chauve-souris ici, il fait assez sombre. Mais ensuite j'ai sorti ce gars et tout de suite, vous pouvez voir ces ombres se remplir très bien. Si je l'arrache encore, vous verrez qu'il fait vraiment sombre. C' est mieux. Sombre, mieux. C' est juste quelque chose pour ajouter un peu plus de forme, un peu plus dynamique à la prise de vue réelle. Je l'aime peut-être là-bas. Vous pouvez vraiment jouer avec l'angle de ceci pour savoir où vous le voulez. Parce que vous ne le voulez peut-être pas directement sur le côté ici, mais vous pouvez le vouloir juste incliné un peu comme ça, donnant un petit baiser de lumière pour ainsi dire. Mettons-le en place et fabriquons notre image finale ici. Sur la base de la nature de cela, j'aurais généralement un stand tenant cela en position parfaite. Mais pour ce que c'est, honnêtement, je suis assez à l'aise de le tenir là où je le veux, de sorte qu'il reste à la position exacte à laquelle je pense. Je pense bien qu'il va probablement être ce que je veux. En fait, je suis un peu brillant dans l'exposition ici, donc je vais juste augmenter ma vitesse d'obturation, juste un cheveu. Ça a l'air plutôt bien là-bas. Je vais prendre un coup, et ça a l'air assez incroyable. Comme nous allons voir là, nous pouvons voir que les logos sont beaux et éclairés correctement. Tout semble vraiment propre et croustillant. On n'a pas trop de fausses plantes là-dedans. C' est juste une image globale vraiment intéressante. Maintenant, je veux vérifier ma concentration un peu juste pour être en sécurité ici. Penser à ce sujet va être bon. Assurez-vous qu'il est bon sur les deux produits ici parce que je ne veux pas qu'il soit juste correct sur l'un d'eux et ensuite que l'autre soit complètement hors de la concentration. En fait, ça a l'air assez incroyable. Je vais prendre une autre photo et je pense que ce sera la bonne. Là, nous l'avons. Honnêtement, ça a l'air assez incroyable. C' est à propos de l'enveloppe pour l'éclairage et la prise de vue de cette image. Mais je pense qu'on peut le modifier un peu, mais juste sorti de la caméra, ça a l'air plutôt bien. Nous allons avoir un temps très facile à éditer et nous allons juste nettoyer un peu l'image globale et vous montrer comment vous pouvez tout rassembler dans l'édition finale pour cela. Avec cette image prise, passons à l'ordinateur où nous allons l'amener dans Lightroom et Photoshop. De cette façon, vous pouvez voir comment donner vie à une image comme celle-ci. 7. Retouche dans Photoshop et Lightroom: Ici, nous sommes dans la salle de lumière et nous allons regarder à travers certaines de ces différentes photos que nous avons prises, montrer les différences entre elles et ensuite comment vous pouvez vouloir modifier ceci pour obtenir votre image finale ici. On peut voir ici où on a commencé. Alors que nous allons ici, je vais juste faire tourner tout ça, donc ils sont droits. On va juste passer et on va tourner à gauche. Si vous vous demandez la raison de ce qui s'est passé est juste à cause du gyroscope qui est en fait dans la caméra. Il a juste été jeté un peu, donc parfois vous avez juste besoin d'aller là-bas et de faire pivoter ça, donc tout a du sens et rien n'est confus. Maintenant, on peut voir ici que c'était assez décent. Nous obtenons ces ombres sévères et le logo est correct et nous voyons aussi juste un peu de la partie ouverte dans le beurre réel là-bas. Alors que nous y allons, nous pouvons voir que nous avons bougé quelques choses autour, nous avons déplacé certains des rayons lumineux réels et trucs et déplacé l'autre plante de lavande un peu et nous pouvons voir comment tout cela a changé et comment déplacer la lumière change vraiment l'image globale ici. Nous pouvons voir que c'était un grand changement ici parce que maintenant nous obtenons vraiment cette belle lueur sur le beurre corporel réel là-bas et le gel douche est assez bon mais il pourrait avoir besoin d'un peu d'aide, donc c'est quand nous apportons le remplissage et que c'est quand ça ouvre un peu les choses. Commençons à traiter cette image, afin que vous puissiez voir ce que nous allons vouloir travailler ici. Tout d'abord, je veux ouvrir ces ombres un peu. Avec cela, je vais aussi faire descendre les faits saillants un peu plus juste pour obtenir tout un peu plus uniforme. Ensuite, à cause de cela, nous pouvons également ajouter un peu de punch juste jusqu'à ce contraste un peu ici. Dans l'ensemble, ça a déjà l'air assez bien. Si nous réinitialisons cela et alors vous pouvez voir que cela a fait ressortir beaucoup de détails là-bas. Vous pouvez voir que l'ouverture peu profonde a vraiment fonctionné pour rendre beaucoup de ces plantes hors de la mise au point. Mais je voudrais peut-être ajouter un peu de flou quand nous entrons dans Photoshop, mais nous traverserons ce pont dans un peu. Avec ce que c'est, je veux qu'il ait ce type de lueur ensoleillé à elle. Je vais le réchauffer juste un peu, pas assez pour jeter complètement le look réel du produit, mais juste assez pour lui donner ce look ensoleillé là-bas. C' est en fait un peu trop magenta pour moi. Je veux introduire un peu de vert là-bas, zéro ça dehors et ça a l'air plutôt bon. Ce n'est pas trop magenta, ce n'est pas trop vert ou quelque chose de funky. Ça a l'air plutôt bien là-bas. On peut descendre la vibrance. Je ne vais pas vraiment jouer avec trop, même avec la saturation. Je suis plutôt content de ça. C' est un joli look punchy. On va zéro ces gars là-bas et vous savez tous, j'aime tout donner une petite courbe S juste pour y ajouter un peu de ce regard. Il lui donne une qualité différente que j'aime tout à fait. Nous pouvons voir si nous allumons et éteignons cela aplatit un peu les choses mais garde toujours le contraste là-dedans qui est quelque chose que j'aime. Honnêtement, parce que c'est un plan assez simple et minimal et ce style de produit, nous ne allons pas jouer avec trop d'autres paramètres comme la couleur ou quoi que ce soit de cette variété. Ensuite, avec ce qui est la photo avec laquelle nous sommes heureux, nous allons venir à l'onglet photo, modifier dans Adobe Photoshop, donc nous allons attendre une minute pour que Photoshop s'ouvre. Nous avons Photoshop ici et c'est là que nous allons arriver à certains de ces ajustements plus fins. Nous avons notre couche d'arrière-plan hors de la chauve-souris. Voilà le truc, cette zone a l'air un peu sombre à mon goût. Ce que nous allons faire, je vais apporter une couche de courbes et juste faire ressortir ces tons moyens un peu et peut-être laisser tomber les noirs juste un cheveu pour garder une partie de ce contraste là-bas. Je n'irai probablement pas plein d'intensité ici. Je suis en panne d'environ 10 pour cent et je vais juste peindre légèrement ici juste pour ajouter un peu de pop à cette étiquette ici. L' autre est parfait, donc je ne vais pas trop y toucher, mais celui-ci nous voulons juste qu'il corresponde à ce sentiment global que nous recevons de l'autre produit là-bas. Nous pouvons voir si nous zoomons sur lui donner un peu avant et après cela fait une énorme différence. Je peux même le sauvegarder juste pour les cheveux et diminuer taille de ma brosse un peu et juste peindre autour du haut là-bas et qui est assez bon. En fait, le beurre ici est presque un peu chaud à mon goût. Chaud, c'est-à-dire qu'il est un peu brillant. Je vais juste apporter une couche de courbes très subtiles N et je viens d'inverser cela en utilisant la commande I ou le contrôle I, si vous êtes sur un Windows. Moi-même, j'utilise un ordinateur Mac, donc tout ce que je dis commande cela va être Contrôle sur une machine Windows. Jetons un coup d'oeil là-bas et nous pouvons voir que juste niveler tout un peu et le rend beaucoup mieux là-bas. Cela dit, jetons un coup d'oeil à ce que nous pourrions vouloir supprimer ici. Cette ligne fait partie du marbre, mais il semble presque que c'est un cheveu ou quelque chose qui n'est pas censé être là. Je vais juste passer à travers et prendre le timbre de clone et on va juste cloner ce type complètement. Vous allez vouloir appuyer sur o ou option-clic, puis sur zone échantillonnée que vous remplissez là où vous voulez. C' est juste un moyen très simple et facile de se débarrasser de quelque chose comme ça. Vous pouvez également utiliser l'option Remplissage prenant en compte le contenu. Mais j'aime un bon vieux Clone Stamp moi-même. En fait ce petit peu ici, je suis d'accord avec ça, mais le sentier principal que nous avons parcouru là-bas est pris en charge et c'est ce que j'aime. Nous obtenons un peu d'un point lumineux ici, donc je vais prendre un peu d'un timbre de plus grande taille là-bas, ramener l'opacité juste pour qu'il se fonde un peu plus et tamponner ce gars là dessus. Vous pouvez voir que ça a l'air beaucoup mieux. Pour ce Tampon de clone, je l'ai réglé sur courant et en dessous. Si vous le mettez au calque actuel, il ne fera rien parce que vous êtes sur un calque vide et je ne veux pas toujours aller avec tous les calques, donc je l'ai juste mis sur courant et en dessous. J' ajusterai mon opacité et mon flux selon les besoins. Ça a l'air plutôt bien là-bas. Je vais faire une nouvelle couche et celle-ci est celle que nous allons entrer et retoucher toutes ces petites zones qui nous donnent des problèmes comme vous pouvez voir les différentes poussières et saletés que nous avons ici. Ce serait beaucoup plus intense si nous n'essuyions pas les bouteilles, c'est pourquoi nous l'avons fait. On peut voir qu'on a ces petits cheveux ici. Je vais m'occuper de ça tout de suite, avec le tampon de clone ici. Mais pour ces petites spécifications et petites choses comme ça, je vais juste prendre la brosse de guérison et que vous n'avez pas besoin de frapper les boutons ou quoi que ce soit pour. Tu lui donnes juste un peu vite, il va goûter cette zone et s'en débarrasser gentiment. Je vais juste accélérer cette section parce qu'il n'y a rien de vraiment important. Tu vas juste me regarder frapper un tas de boutons et me débarrasser d'un tas de points. On va passer par ça. Vous pouvez voir ici si nous allumons et éteignons ça, nous nous sommes débarrassés de beaucoup de ces spécifications assez rapidement. Maintenant, nous avons un peu d'égratignure ici. Pour ça, je vais venir ici avec un tampon de clone brossé assez grand. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste copier ça et le tamponner tout le long. C' est une façon un peu rude de le faire. Mais ce qu'il va faire, c'est qu'il va vraiment lisser la série de lumière qui sort de ça. Ça va juste le rendre beaucoup plus flatteur. Maintenant, il y a différentes façons de le faire, mais c'est juste ma façon personnelle de le faire. Vous n'avez pas besoin de faire de cette façon particulière. Mais comme je l'ai dit, c'est comme ça que j'aime le faire en général. Vous pouvez également développer votre propre flux de travail avec ce type de choses. Mais c'est ce que j'aime faire. Parce que vous pouvez voir que nous allons, ça lisse vraiment tout et le rend vraiment cohésif, qui est ce que nous voulons. Nous ne voulons pas que quelque chose soit vraiment plus rude, plus grossier , quelque chose comme ça. Nous voulons que cela ressemble à une bouteille immaculée que vous ramassez directement sur les étagères du magasin et qu'il vous donne envie de l'acheter. C' est ce qu'on va chercher. Nous voulons que ce soit le type d'image que quelqu'un regarderait et s'imaginerait en utilisant ce produit. De cette façon, le client sera heureux et vous serez heureux parce que le client est heureux. Si le client est heureux, vous êtes heureux, cette chose. Ici, nous pouvons aussi faire le même type de chose sur le dessus de cette bouteille juste parce qu'elle a la même finition brillante. produits comme ceux-ci sont finicky parce que vous aurez besoin d'entrer et de retoucher un peu. Moi-même, je suis assez particulier avec ces choses de type. J' ai demandé aux gens de me regarder quand je les retouche en personne et ils m'ont dit : pourquoi fais-tu ça ? Personne ne le remarquera jamais, mais une partie de ça c'est que je le remarquerai et ça va me déranger. Ça en fait partie. Mais aussi, je crois que le client le voit et que ces petites choses m'échappent, elles pourraient s'en tenir à eux. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux livrer un travail de très haute qualité avec lequel le client et moi-même serons heureux. Même ce petit endroit là-bas. Vous pouvez voir que je cherche des petites imperfections que je peux aplanir ici. On va les regrouper ensemble. Il suffit de cliquer sur les deux et Commande G. Control G sur une machine Windows. On va juste nommer cette couche. Si nous double-cliquez sur le groupe là-bas, nous pouvons nommer ceci, nous l'appellerons Touch Ups. Nous pouvons voir que cela fait une grande différence et même cette belle série de lumière, elle est un peu lissée. Il est juste fait pour paraître beaucoup mieux là-bas. Maintenant, il y a quelque chose que je veux faire qui est juste brouiller une partie de la plante de lavande là-bas, juste pour le rendre un peu plus lisse et cohésif pour ce coup final. Pour ce faire, je vais créer ce qu'ils appellent un calque visible de tampon. Pour ce faire, je vais appuyer sur Maj, Option, Commande E, ou Maj ou Contrôle E si vous êtes sur Windows. Cela combine fondamentalement tout en une couche où je vais aller à Filter. J' irai à Blur. On veut aller dans Lens Blur. Parfois, j'ai utilisé le flou gaussien, mais ce que cela fera, c'est qu'il crée juste ce flou artificiel, tandis que le flou de l'objectif, cela prend plus de temps et c'est un peu plus de RAM. Mais ça va vous donner un flou beaucoup plus naturel. Ce sera quelque chose de plus désirable. Vous pouvez voir que ça brouille assez de ce dont nous avons besoin là-bas. Maintenant, je vais en fait faire glisser le rayon vers le haut un peu. Encore une fois, c'est juste pour donner un joli look global doux ici. On va donner un peu de courbure aux lames. Fondamentalement ce que c'est, c'est émuler un flou réel que vous obtiendriez d'une lentille. Je pense que c'est plutôt bon. Nous allons frapper, « OK » là, laissez ça faire son truc. Ensuite, nous allons commencer à masquer. Ce qu'on va faire, c'est créer un masque et le peindre sur certaines de ces fleurs. De cette façon, cela n'affecte qu'une certaine partie de l'image là-bas. Nous pouvons voir que nous l'avons là. Ce que nous allons faire est de cliquer sur Option et de cliquer sur Ajouter un masque de calque. Ce que cela fait, c'est qu'il l'inverse automatiquement. Tout ce qui est noir ne sera pas utilisé ici. Ensuite, je vais frapper B pour l'outil de brosse. Créez quelque chose avec une taille assez grande et un débit assez faible. On va aller à environ 700 sur la taille là-bas et notre débit est à 10 pour cent. On va devoir tout revoir plusieurs fois. Mais ce que cela va faire, c'est qu'il va bien le mettre en plumes et s'assurer qu'il donne juste ce joli, brillant et doux look que nous voulons ici. Nous pouvons voir que nous le peignons, cela fonctionne vraiment très bien pour tout adoucir. S' il y a un doute que ces plantes étaient fausses ou quelque chose comme ça, cela va s'en occuper aussi. Je vais réduire la taille de ces petits pétales ici. Il suffit de les flouter joliment comme ça. Maintenant, alors que c'est un peu un flou non naturel parce qu'il est sur le même plan focal, nous gardons à l'extérieur dans un bon débit et nous le mettons en drapeau. Si je reçois ça ici, je veux le mettre un peu sur le marbre pour qu'il ne se détache pas autant. C' est le genre de chose où si vous utilisiez un objectif plus ancien qui est seulement pointu au centre, cela donne le même type d'effet. Cela semble toujours tout à fait naturel et ne va jeter personne quand ils le verront. Nous allons juste venir ici à travers la feuille et nous pouvons voir quand nous le brouillons et en fait soudainement semble vraiment agréable et naturel là-bas. Nous recevons une belle lumière qui traverse la bouteille et tout ce genre de choses. C' est juste en train de se transformer en une très belle image dans l'ensemble. On descendra ici le long de ces pétales plus petits. Alors jetons un coup d'oeil à l'avant et à l'après ici. On peut voir que ça touche tout bien. Peut-être avec ce réflecteur, ça a ramené beaucoup de détails, mais peut-être que je veux juste venir ici avec une brosse douce. Encore une fois, en gardant un faible débit, nous allons aller à environ 1000 sur la taille. Tout ce que je veux faire est de peindre doucement et de sortir un peu de ce détail de porcelaine de marbre de là. Parce que c'est la raison pour laquelle nous avons commencé avec ce contexte. Nous voulons nous assurer que cela sort. Mais on n'en fait pas trop ici. C' est toujours agréable et naturel. On va laisser tomber l'opacité sur ça un peu. Nous pouvons voir l'avant et l'après là, cela ajoute juste à cette lumière globale et l'ambiance aérée des choses. On va aller en plein écran avec ça. Voici notre image finale globale. Moi-même, c'est quelque chose que si j'étais une entreprise qui a fait des produits comme ça, je serais très heureux avec cette image. Ce sont les types de choses que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous photographiez des produits, en particulier dans un style de vie, sorte que vous pouvez attirer les bons clients que vous recherchez. 8. Conclu: Si vous avez suivi jusqu'à ce stade du cours, je tiens à vous remercier beaucoup pour votre temps et j' espère que vous avez beaucoup appris pendant toutes ces leçons. À l'heure actuelle, vous aurez les compétences nécessaires pour fabriquer, créer, préparer, éclairer, et photographier une image de produit de style de vie magnifique et captivante. Ces types de photos ne font que gagner en valeur à mesure que le paysage numérique évolue et que de plus en plus d'entreprises commencent à valoriser la photographie professionnelle de haute qualité, en particulier les entreprises qui fabriquent ce type de produits. Ces outils et techniques que vous pouvez adapter à tout type de produit qui est là-bas et créer une séance photo autour d'eux. Suivez ces conseils, techniques, et appliquez-les à votre propre photographie et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Si vous avez apprécié ce cours et que vous en avez tiré une certaine valeur, n'oubliez pas de consulter mes autres cours sur Skillshare, où je vais dans l'éclairage, ainsi que la façon de poser et de travailler avec des modèles. En plus d'être directeur de la photographie et de travailler dans l'industrie cinématographique, j'ai aussi quelques cours qui le répartissent aussi bien si vous êtes un cinématographique vidéo que un photographe. Maintenant, avec cela à l'esprit, si vous voulez des morceaux plus petits de contenu de ma part, assurez-vous de suivre sur ma chaîne YouTube, ainsi que sur mon Instagram, car je présente un tas de choses différentes sur là. Si vous êtes sur mon YouTube, vous serez sûr de gagner des leçons plus petites et plus petites et différentes choses que j'enseignerai en cours de route, à la fois la photographie, le cinéma et tout simplement axée sur la vie en général. Merci beaucoup pour votre temps. Merci d'avoir regardé ce cours et j'espère que vous passerez une journée très créative.