Lièvre d'été : une masterclass en aquarelle en toute liberté avec Jane Davies | Jane Davies | Skillshare

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Lièvre d'été : une masterclass en aquarelle en toute liberté avec Jane Davies

teacher avatar Jane Davies, Professional Artist and Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      4:05

    • 2.

      Fournitures

      3:49

    • 3.

      Croquis

      3:26

    • 4.

      Première couche de l'oreille

      5:37

    • 5.

      One il, partie 1

      5:21

    • 6.

      Two il, partie 2

      2:19

    • 7.

      Caisse

      8:17

    • 8.

      Première couche de tête et deuxième couche de l'oreille

      12:21

    • 9.

      Deuxième couche de tête

      12:14

    • 10.

      Finition

      16:09

    • 11.

      Réflexions finales

      1:11

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

502

apprenants

72

projets

À propos de ce cours

Vous avez toujours voulu créer une belle aquarelle mouillé sur mouillé, qui coule rapidement et avec la plus simple des touches ? Alors laissez-moi vous montrer comment !

Dans ce cours, je vous montrerai comment peindre ce gentil lièvre d'été en temps réel sans aucun coup de pinceau, c'est vrai, sans aucun coup de pinceau... nous allons simplement poser de la peinture sur du papier humide et laisser la magie s'opérer !

Amusez-vous :-)

Si vous débutez dans l'aquarelle et que vous vous sentez un peu découragé, je propose trois cours pour débutants qui vous présenteront mes techniques de base :

Arbres simples tout

Papillons

Panda Panda anda

Dans ce cours, je vous montrerai :

  • Comment peindre en couches, pour développer la profondeur et la définition en douceur
  • Comment sectionner les petites zones, comment et quand les relier
  • Comment utiliser le sel et la gravité pour donner à votre lièvre de la texture, du mouvement et de l'intérêt
  • Comment profiter tout simplement du monde merveilleux de la peinture à l'aquarelle humide sur humide !

Vous allez créer ce lièvre d'été magique, et serez étonné et inspiré par l'ajout de ces techniques simples à vos futures œuvres d'art en toute confiance !

Précédents avis

« Il n'y a qu'un mot pour décrire les cours de Jane Davies : MAGIQUES ! »

« Un autre cours fantastique de Jane. L'approche douce et patiente de Jane propose aux apprenants des leçons dans lesquelles ils ont l'impression d'être assis en face d'elle avec une tasse de thé. commettre un mur avec elle. Elle fournit des retours et des encouragements merveilleux. C'est sans aucun doute l'enseignante que je préfère sur Skillshare. »

« Je recommande vivement ce cours. Jane a une façon différente de peindre à l'aquarelle, directement depuis le tube. Pour ma part, cette méthode m'a permis de réaliser ma plus belle peinture à l'aquarelle. Elle donne des instructions claires, étape par étape, et travaille à un rythme qui n'est pas accablant. J'ai hâte de suivre un autre de ses cours. »

« Jane est une excellente enseignante, et avec ses instructions claires, tout le monde, même les vrais débutants, peut de lancer et produire une œuvre dont il sera très satisfait. Je recommande vivement. »

C'est un excellent cours vidéo donné par la généreuse Jane Davies. J'ai vraiment apprécié le suivre avec la technique inhabituelle mais efficace de Jane. Merci, Jane »

« Un cours merveilleux. Jane est une excellente enseignante, elle vous guide à chaque étape avec des instructions et des démonstrations claires. J'aime son style amical et informel. »

Musique de Audionautix.com

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Jane Davies

Professional Artist and Teacher

Top Teacher

Let me tell you a bit about myself...

I'm an internationally selling watercolour artist specialising in pet portraits and wildlife. I live, paint, and teach in the beautiful South Downs National Park, England, with my husband (the man behind all the class editing) and our two cocker spaniels.

Over the last twenty years, I've taught myself the free-flow watercolour techniques you see today. Not having been to art school, finding my own way has been fun and sometimes daunting, but it has allowed m... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours d'aquarelle intermédiaire. Aujourd'hui, nous allons peindre ensemble ces cheveux magiques et mystiques. Je l'ai présenté dans mes populaires ateliers estivaux au studio cette année. Après cela, j'ai reçu de nombreuses demandes de votre part pour le publier en tant que classe. Je cherche donc toujours à faire plaisir. Je suis Jane Davis. Je vis, je peins, j'enseigne et je promène mes adorables épagneuls dans le magnifique parc national des South Downs en Angleterre Au cours des 20 dernières années, j'ai appris par moi-même la technique du flux libre que vous voyez aujourd'hui. N'ayant pas fait d'école d'art, trouver ma propre voie a été amusant et parfois intimidant, mais cela m'a permis de développer mon propre style Cela m'a amené à enseigner aux autres, soit en tête-à-tête , soit en groupe dans un magnifique studio au cœur des South Downs. Je dirige également une entreprise artistique prospère où deux jours ne sont jamais les mêmes, qu'il s'agisse d'exposer ou de peindre des commandes pour des animaux de compagnie ou des animaux sauvages dans mon propre studio à domicile Dans tous mes cours, vous suivrez en temps réel, où je pourrai vous aider à garder votre travail et frais sans trop vous embêter Si vous débutez, mes trois cours pour débutants vous guideront avec votre premier chef-d'œuvre peint en seulement 15 minutes. Ensuite, vous trouverez des dizaines de mes master classes disponibles sur un large éventail de sujets magnifiques. Dans chacune d'elles, je partage les techniques que j'utilise dans mon propre travail professionnel. Nous nous amuserons beaucoup ensemble, et vous aurez la compréhension et la confiance nécessaires pour intégrer tout ce que vous apprenez dans votre propre travail. Vous serez étonné de voir à quel point l'aquarelle peut être facile. Comme toujours, je vous ai fourni une magnifique photo de référence, ainsi que ce modèle téléchargeable à imprimer. Le modèle vous donnera un dessin sans stress afin que vous puissiez simplement profiter de la peinture. Je vais vous montrer comment utiliser le sel et la gravité donner à vos cheveux cette fabuleuse sensation de mouvement et de texture. Nous allons séparer les zones, et j'explique comment et quand les assembler pour créer cette merveilleuse sensation de assembler pour créer cette merveilleuse sensation magie et de facilité Je vais vous montrer comment créer des couches douces avec des couleurs pour créer en douceur de la profondeur et de la définition Et, bien sûr, je vais vous montrer comment créer ce personnage merveilleux et si important pour les yeux. C'est plus facile qu'il n'y paraît. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi ou sur mon travail, rendez-vous sur mon site Web à l'adresse Jane Davis watercolors.co.uk Vous pouvez le trouver sur ma page de profil, ainsi que sur les liens vers mes pages Instagram et Facebook. Je suis très active sur les réseaux sociaux, où j'aime partager mon art, en particulier en ce qui concerne les histoires avec de nombreuses idées, travaux en cours et les récits de la vie de judio J'espère vraiment que vous partagerez toutes vos peintures sur les pages des projets et des ressources. J'adore voir tes chefs-d'œuvre. Et n'oubliez pas que je suis là pour vous aider si vous êtes bloqué ou si vous avez des questions. Je veux que vous ressentiez l'effervescence de la peinture dans ce style libérateur mouillé sur mouillé. Alors viens me rejoindre. 2. Fournitures: Bien, laissez-moi passer en revue tous les matériaux dont vous aurez besoin pour peindre ces cheveux plutôt beaux. Comme toujours, je vais commencer par ma collection de peintures entièrement de Daniel Smith exception d'un peu de blanc gris représentant Winsor et Newton J'ai donc un quanacrodome, de l'or profond. Je l'utilise en petite quantité, principalement pour les yeux, et je l'utilise par petites quantités, mais attention si vous utilisez de l'orange. Je peux évidemment le mélanger à la lavande et vous donner une légère teinte verte, donc je ne l'utilise que très peu J'ai le sépia. Donc, comme si c'était authentique. Vous pouvez donc voir où je veux en venir. C'est l'un de mes préférés, tous ceux-ci, une lavande et un ocre brun goethite Encore une fois, ils se trouvent tous sur les pages des projets et des ressources, vous pouvez donc vous y référer. Mon papier est Archers, et il ne pèse que 90 livres, en fait, mais il a été étiré sur un châssis en papier parfait Encore une fois, je vais mettre un lien à ce sujet sur les pages des projets et des ressources pour vous. Je viens de le remarquer hors caméra. Je ne l'ai pas ajouté. Hum, il y a évidemment une petite casserole d'eau, du sel, du sel de table, rien d'extraordinaire là-dedans. Du caoutchouc simple, un petit crayon. N'y allez pas trop fort. Quelque chose d'assez doux, donc vous pouvez facilement l'essuyer. J'ai une brosse Panart, hum, pour poignard. Ce n'est pas particulièrement chic, je dois l'avouer, mais j'ai beaucoup aimé le peindre. Évidemment, vous pouvez voir des cales, vous savez, assez d'eau pour faire de petits sujets, et c'est un point intéressant, donc je m'en sers beaucoup. Mais si vous n'avez pas de brosse ronde normale, c'est tout à fait normal et vous en avez probablement besoin. Et j'ai besoin d' essayer de m'en emparer. Et je l'utilise, et ce n'est qu'un chiffre nul. Encore une fois, pour ce qui est des petits détails oculaires, des petits je ne les utilise pas pour les moustaches, mais peut-être aussi pour les moustaches, petits coups Un petit pinceau est donc utilisé si vous n'avez pas brosse à poignard ou d'autres objets J'ai un essuie-tout, du papier essuie-tout qui ressemble à un petit cœur fidèle et qui mesure environ un pouce de haut Je m'en sers simplement pour incliner ma planche afin de donner un peu de mouvement à la peinture. Mais en bas, j'ai un stylo plutôt délicieux de Topdrawer et le Cola Koala de la société Je ne l'ai pas encore prononcé. Ils m'ont très gentiment donné à essayer, ainsi que certaines de leurs peintures, que j'aborderai un peu plus tard dans la leçon. Mais oui, un joli stylo de fonderie et une vraie sorte de joli souvenir, magnifique pour écrire Mais si vous n' avez manifestement rien de tel, j' utilise un crayon pour les moustaches Vous pouvez utiliser un stylo à doublure fine, que j'ai utilisé dans de nombreux autres cours. Ou si vous avez un stylo plume, il n'est pas nécessaire que ce soit évidemment l'un d'entre eux. Ils sont parfaits pour faire des moustaches les cheveux sont une question de moustaches, n'est-ce pas Ils en ont tellement de belles. Euh, qu'y a-t-il d'autre ? La photo de référence se trouve sur les projets et sur les pages des projets et des ressources, ainsi que des modèles téléchargeables afin que vous puissiez simplement rédiger votre dessin et le faire correctement. Et j'ai un sèche-cheveux hors caméra juste pour faire sécher quelques petits morceaux entre les couches. Mais c'est un bon cours fluide, en fait. Il ne faut pas trop de temps pour laisser sécher la peinture avant de pouvoir passer à autre chose que le corps. Mais vous verrez au fur et à mesure que vous progresserez dans le cours. Alors oui, allons-y et dessinons-le. 3. Croquis: Passons maintenant à la partie la plus importante de ce cours de dessin et probablement, comme je l' ai dit, à la partie la plus importante de tout ce cours Et puis une fois que tu auras écrit ce joli croquis, tu pourras te détendre. Vous pouvez profiter de la peinture. Mais c'est vraiment essentiel. Vous avez fait toutes les bonnes lignes, et nous avons séparé les petites parties qui doivent être séparées. Et on peut se détendre. J'espère donc passer en revue et souligner les points auxquels il serait utile que vous fassiez particulièrement attention. Je vais commencer par l'œil. Maintenant, les cheveux de référence que vous avez ne sont pas tout à fait ceux que j'avais l' intention d'utiliser, nous avons eu un bel atelier estival et j'ai été gentiment autorisée à utiliser une belle photo de référence capillaire. Malheureusement, je n'ai pas pu l' utiliser pour le cours Skillshare J'ai donc trouvé un autre cheveu très proche, mais j'ai attiré l'attention sur les cheveux de l'atelier d'été. Donc, les cheveux de votre photo de référence ont un œil légèrement différent, très, très, ce n'est que mineur. Mais je choisirais ce coup de pouce juste pour qu'il s'insère un peu plus ici, et qu'il soit un peu prononcé en haut Vous verrez si vous ouvrez la photo de référence, vous verrez que sa forme est un peu différente. Et l'eye boy est également un peu plus avancé. Et j'ai une petite bosse au-dessus de l'œil. Cela aide juste à briser cette file d'attente. La photo de référence en est un peu une. Hum, une sorte de ligne continue où. Cela ne fait que briser les choses, et j'aime la lumière , cette petite sensation de caractère qui a fait l'objet d'un achat. Hum, nous allons également utiliser l'une des couches, ce petit blanc. C'est vraiment évident en ce qui concerne les cheveux. Ils ont ces jolies marques blanches et ces taches plus foncées Alors, fais entrer ce petit. C'est un petit élément utile pour s'assurer qu'il est là. Qu'y a-t-il d'autre ? Juste les lignes très évidentes, le titre, parce que nous allons séparer le corps et la tête et cette ligne ici aussi qui court C'est utile pour y entrer. Évidemment, la forme des oreilles. Et nous allons également prendre un peu de recul ici. Assurez-vous donc d'arriver à peu près à l'endroit où se trouvent ces films. Cela n'a pas trop d'importance. Chaque cheveu sera légèrement différent, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Et encore une fois, je sais que je le répète toujours si vous suivez tous mes cours, dessinez vos petits cheveux, si vous vous éloignez. J'ai parfois l'impression de battre un record, alors excusez-moi, mais allez prendre une tasse de thé, allez vous promener dans votre jardin, revenez, regardez vos cheveux et vérifiez simplement que vous en êtes content Peut-être avez-vous créé quelque chose d'un peu différent de la photo de référence ou même de mon œuvre, mais vous l'aimez. Tant que cela vous plaît, c'est absolument génial. Alors oui, soyez simplement satisfait de votre croquis avant de commencer. C'est, c'est juste essentiel parce que c'est un beau cours informel Nous avons un petit espace agréable pour permettre à la peinture de s'écouler. Et une fois que vous êtes sûr que le sketch est juste, je suis beaucoup plus heureuse de pouvoir continuer, de me lancer et d'en profiter. C'est vrai. Je te verrai dans la prochaine leçon avant que je ne parle trop. 4. Première couche de l'oreille: C'est donc un bon début facile pour vous. J'aime être gentille, et cela m'aide toujours à démarrer. Nous avons quelque chose de beau et de simple. Nous pouvons enlever la peinture et avoir l'impression d'avoir commencé. Je vais donc juste retirer mon crayon, dont je n'ai pas besoin. Je n'aurai pas besoin de mon joli stylo, ni du caoutchouc. Alors donnez un peu plus d'espace à mon bureau. OK, prends ton pinceau, et on va mouiller cette oreille avant et tout le reste. n'y a donc pas vraiment de jointure évidente, donc je vais y aller, ce qui aurait probablement été utile si je l'avais même mis sous forme de petite ligne esquissée Quelque part à peu près, cela n'a pas trop d'importance. Nous allons donc tout détruire. Prends ton temps. n'y a pas d'urgence. Vous voulez qu'il soit bien mouillé, mais pas qu'il y ait des flaques C'est vraiment une affaire de Boucle d'or. Une fois que vous avez compris, ou pendant que j'y pense, il y a une jolie ligne blanche, encore une fois, j' aurais dû mentionner autre chose sur le pot à croquis Excusez-moi, il y a une jolie ligne blanche qui sépare l'oreille et encore une fois, un autre truc qui ressemble à un poil. Donc oui, assurez-vous de l'avoir également inclus. C'est toujours très angoissant. Je sais que je l'ai souvent fait, mais quand je commence, c'est toujours un peu angoissant Cette caméra s'allume et c'est parti. Donc, l' esquisse est toujours la première partie de mon discours. Charmant. Quel était le dicton ? Boucle d'or Hum, assurez-vous qu'il est beau et mouillé. Vous avez donc un très bon éclat, mais vous ne voulez pas qu'il reste dans des flaques d' Cela aura presque le même effet que si vous ne l'aviez pas suffisamment sec. Donc, s'il s'agit d'une flaque d'eau et que vous appliquez de la peinture, elle repose en quelque sorte sur le dessus de cette flaque d'eau et ne bougera pas de la même manière, si vous l'avez trop sèche, ce qui est plus courant lorsque la plupart des gens ne mouillent pas suffisamment leur papier Ensuite, elle reste assise, et vous ne le saurez pas. Vous tapoterez cette peinture en vous attendant à ce qu'elle bouge, mais elle ne le fera pas parce qu'elle n'est tout simplement pas assez humide. Il n'y a pas assez d'eau dans laquelle s'écouler. C'est donc ce genre de point idéal pour bien faire les choses. Donc une belle brillance, mais pas de flaque d'eau. OK, nous allons juste mettre un peu de peinture en haut et en bas, vraiment. Je vais acheter une petite lampe authentique. Buvons un peu de sépia et peut-être aussi de la gotha. Allons les prendre. Je vais essayer de minimiser ma peinture. Donc, en réalité, nous ne travaillons qu'avec quatre couleurs sur les cheveux principaux. L'orange. J'en utilise principalement pour les yeux avec un petit soupçon, donc pas trop, j'espère que les couleurs peuvent vous embrouiller. Comme certains d'entre vous l'ont dit, il y a presque trop de couleurs. OK, donc je tape juste pour laisser couler cette peinture. N'oubliez pas qu'il se déplace également de son propre chef, donc cela prend du temps. Parfois, il faut un peu de temps pour démarrer. Parfois, les pinceaux des gens ne sont pas assez mouillés, alors assurez-vous que votre brosse est suffisamment mouillée. C'est toujours un bon conseil. Progressez simplement vers le bas. De toute évidence, votre tête a cette jolie tache foncée en bas. Pendant que j'y pense, parce que je ne m'en souviens peut-être pas plus loin dans le cours, il y a un beau livre que j'ai fini de lire, intitulé Rising Hare J'ajouterai un lien dans les pages Projets et Ressources. Mais c'est une si belle lecture, c'est tout simplement magique. Et si vous aimez les cheveux, vous allez adorer ce livre qui vaut le détour. Je dis que je vais insérer un lien vers cela dans les projets et les pages de ressources. Je viens de ramasser un peu de lavande. Pourquoi pas ? Alors, tiens mon goth, et j'ai un peu de lavande. Je vais appuyer à nouveau sur cette Maintenant, dans cette petite section, nous allons mouiller et ajouter plus de couleur. Ce n'est donc pas aussi important s'il ne fait pas assez noir. Le dessus est plus épais, donc parce que nous n'allons pas y mettre une autre couche Assurez-vous donc que votre zone supérieure est belle. Dites que ce n'est pas le cas, ce n'est pas critique. Cela ressemble à la photo de référence. Si vous obtenez quelque chose qui vous plaît vraiment , allez-y, oui. C'est sympa. Je laisse ça. Ayez confiance. Gardez simplement un œil sur cette photo de référence. fait un peu plus sombre là-haut. Je l'ai fait plusieurs fois comme pièce d'entraînement, et j'ai utilisé un peu d'orange, et je ne fais que regarder ma pièce d'entraînement. Je pense que j'en ai trop ajouté, donc attention si vous êtes tenté d'utiliser de l'orange. Cela peut être assez fort et les fabriquer. Évidemment, vous ajoutez alors un peu de couleur bleue, un peu d'orange Vous pouvez avoir une petite teinte verte si vous ne faites pas attention. OK, je trouve ça très beau. C'est avec cette technique, j'ai dit, que je dirais que la magie réside dans le fait de partir et d'en faire moins. Plus vous jouez du violon, plus vite la magie disparaît, et vous la perdrez C'est tout ce que nous devons faire pour cette couche. Je dis que j'en publie juste un peu plus. Hum, pas nécessairement. Vous n'avez pas besoin de vous en remettre à vous assurer qu'il est sec avant de passer à l'œil nu. Tant que vous faites attention, je dis toujours qu'il s' assurer que les sections sont sèches. Mais si vous voulez en quelque sorte continuer, d' autant plus que vous êtes droitier, et que la plupart d'entre vous sont probablement droitiers, alors oui, nous allons travailler là-dessus, alors oui, nous allons travailler là-dessus, donc j'espère qu'il n'y a aucun risque de bavure 5. One il, partie 1: OK, je vais faire l'œil. Ensuite, je sais que j'ai l'habitude de laisser l'œil sur le tableau un peu plus tard, mais aujourd'hui, je vais le faire assez tôt. C'est vrai. C'est tellement simple. Nous allons juste utiliser l'orange, nous allons juste la peindre littéralement. Tu peux mettre un peu d'eau. Assurez-vous de le brosser bien mouillé, et nous allons juste peindre la partie orange. C'est vraiment très simple. Assurez-vous d'obtenir une bonne dose de force. Et vous n'avez qu'à balayer votre pinceau, c'est si facile et agréable Encore une fois, assurez-vous de prendre le temps avec cette forme. Une petite déviation de la forme peut simplement changer le caractère complet de vos cheveux. Alors prends ton temps. D'accord, je ne vais pas trop sécher puis ajouter des couches. Cela ne fait que gagner du temps, je pense, et cela devient un peu compliqué. Je vais donc essayer de le faire en un seul coup. Mais si vous êtes plus sûr les laisser sécher puis de les mouiller, puis de leur donner de la force, comme je le fais normalement et que vous avez peut-être l' habitude de le faire, alors, vous savez, faites-le évidemment Mais je vais continuer tant qu'il fait encore beau et humide. Je vais donc aller chercher mon tube, un peu de sépia Je vais essayer de prendre un peu de force sur le dessus, donc je tape et j'ai un peu d'ombre. Encore une fois, cette photo de référence ne montre pas nécessairement l'ombre, mais j'aime toujours la mettre en dessous Quel serait le type d'œil, tu connais, le dessus de l'œil ? Cela donne simplement une autre dimension à l'œil. Charmant, tu n'as pas besoin d'en faire trop. Dès que vous obtenez quelque chose qui fonctionne, n'essayez pas de ne pas trop le mélanger. Parfois, ça arrive trop vite, on se dit : « Ça ne peut pas être bien. J'ai besoin de jouer plus de violon. Mais soyez confiants. C'est vrai. J'ai juste besoin de sécher un peu, et je vais prendre du sépia Ensuite, nous allons maquiller complètement les yeux. En fait, nous allons passer à mon petit pinceau car j'ai fait l'effort de l'ajouter. Voici j'adore ce petit pinceau. Cela n'a rien d'extraordinaire, mais j'adore le conseil, je l'ai beaucoup utilisé récemment, et il n'a vraiment rien d'extraordinaire. OK, j'ai mon tout petit pinceau. Juste en train de jeter un coup œil pour savoir où vous êtes pour le Royaume-Uni ? Il fait très chaud en ce moment, il sèche donc rapidement. Donc, avec cette épia, assurez-vous de le faire particulièrement, vous assurer qu'elle est vraiment crémeuse Votre brosse n'est pas trop mouillée. Elle dit : « Il suffit de vérifier que le vin n'est pas trop mouillé. Vous avez donc une bonne consistance collante. Et nous allons commencer par le haut, juste pour voir ce que l'on ressent. Oui, c'est bien fait. Je vais littéralement faire le tour de l'extérieur. Nous allons donc mettre ce que j'appelle un peu de maquillage. Maintenant, essayez d'entrer dans l'œil. C'est là que cela peut devenir un peu confus. Avant, ça me prenait toujours au dépourvu. Si vous allez à l'extérieur, vous allez agrandir l'œil. Nous allons donc entrer à l'intérieur, et cela permet simplement à la peinture de se ramollir à l'intérieur du globe oculaire et nous donne une belle sorte de bord net à l'extérieur Ensuite, nous allons redescendre un peu, et vous pourrez voir qu'il y a un beau blanc. Un peu là où les yeux tournent autour d'une touche. Je vais juste le baisser très doucement. Et puis il y a un autre petit bout qui entre en jeu. Comme je l'ai dit, enlevez le pinceau pour voir à quoi il ressemblera. Voyez à quoi vous pensez que cela ressemble. Lorsque nous aurons créé une autre couche, nous aurons l' occasion de la sculpter un peu plus Donc, plutôt que d'être trop pointilleux tant que tu en es assez contente, je m'en tiendrais plutôt que de trop tripoter. Je vais juste choisir mon combat. Oh, oui, un peu plus endormi. Fais juste en sorte que je sois un peu plus fort en haut. C'est juste pour moi, vraiment. Je voulais juste un peu plus d'ombre. Oui, cela a été fait, disons en une seule couche, et nous pouvons également commencer à éliminer ce petit peu de lumière. Bien qu'il soit encore humide, c'est parfois très agréable, car cela ne laisse pas de ligne aussi dure si vous dessinez la peinture alors que le papier est encore humide. Si vous le faites quand il fait sec, ce que j'ai l'habitude de faire, je dois l'admettre. Mais il y a parfois le risque que vous laissiez une sorte de ligne dure. Fabuleux. Maintenant, il ne reste qu'à le laisser sécher complètement. Il n'est pas nécessaire qu'il soit sec avant de faire le globe oculaire. Contrairement à l'œil d'un chien, qui est très beau et doux, je mettrais la pupille dedans maintenant alors qu'il est doux et affectueux. Mais comme vous pouvez le voir sur cette photo, un cheveu est très précis et très défini, n'est-ce pas ? Et c'est peut-être pour cela que les cheveux sont assez difficiles à peindre parce que, oui, c'est très, très précis. Donc je vais juste le laisser sécher, et je pourrais aussi mettre un peu de sèche-cheveux dessus. 6. Two il, partie 2: Un droit. Une fois que ce sera bien sec, je vais faire le globe oculaire en sépia, juste pour le garder un peu chaud, mais pas trop, le bleu peut être un peu rude J'aime le brun, même s'il est très subtil, il est assez fort, donc il a l'air assez foncé. Maintenant, c'est toujours un peu effrayant, mais je commence toujours par le milieu et je m'en sors doucement. Je suis juste en train de peindre. Il n'y a pas d'humidité. C'est juste de la peinture épaisse. Et nous sortons doucement. Continuez simplement à emporter votre brosse. C'est trop petit pour le moment. N'ayez pas peur de simplement retirer votre pinceau, y jeter un coup d'œil, de voir son positionnement. Le problème, comme je l'ai dit, c'est que l'œil n'est pas désolé, le globe oculaire se trouve à un endroit légèrement différent celui de la photo de référence Laisse-moi te montrer. Ce n'est qu'un très grossier Oh, laissez-moi vous montrer celui-ci, en fait. J'espère que vous pouvez le voir. C'est sur une palette de couleurs légèrement différente je vais expliquer cela, oui. Vous pouvez voir les globes oculaires un peu plus avant qu'au milieu, comme sur la photo de référence Et il est probablement un peu plus grand aussi. Évidemment, si vous aimez la photo de référence, alors allez-y et j'ai vraiment adoré mes cheveux d'atelier d'été, alors j'essaie de prendre un petit élément de ces cheveux. Ils continuent simplement. Et privilégiez la petitesse, parce que c'est probablement l' une des raisons pour lesquelles j'aime me faire les Pour le moment, il se trouve sur du papier blanc, il n'y a rien d'autre puisse lui donner du caractère. Je vais donc en rester là et je vais aussi laisser le champ d'action à la finition des pièces, et je peux l' ajuster si j'ai l'impression le reste du tableau me le demande d' une manière ou d'une autre. Je sais que cela semble un peu vague, mais je pense que ce sera juste, mais je trouve qu'il est très, très difficile de le juger sans un peu plus de poils. Comme dans les cheveux, le lapin, le pari. Oh, je parie. Les cheveux. OK, il suffit de laisser sécher, puis nous pourrons passer à la prochaine petite couche. 7. Caisse: Bien, nous allons faire ce joli corps. Je vais donc l' incliner légèrement, et nous allons le faire sécher sur une très forte inclinaison. J'expliquerai plus en détail au fur et à mesure. Encore une fois, mon petit cœur mesure environ un pouce de haut. Je donne juste un peu plus de gravité à ma peinture un peu plus pour lui permettre de s'écouler. Je peins pour me délabrer. Nous allons donc mouiller juste en dessous. Une sorte de zone des joues sous le menton. Je vais descendre à peu près à mi-chemin. Permettez-moi de mettre un peu de peinture à peu près dans un endroit comme ça. ce n'est pas exact. Ça n'a pas d'importance. C'est juste qu'on va le mouiller encore plus bas dans une minute. C'est donc juste un endroit pour récupérer la peinture pendant une minute. Et encore une fois, Hovily, une fois qu'il fera beau et mouillé, vous pourriez presque avoir des flaques d'eau à ce stade, en fait Cela n'aurait pas d'importance parce que nous allons le réduire, donc ce n'est pas si critique. OK, je vais aller chercher. J'ai du sépia. Donc, comme Genuine. Tu sais quoi ? Je vais avoir les quatre tubes dans ma main en même temps. Et nous allons faire preuve d' audace en haut de la page. Encore une fois, sur la photo de référence, il y a une belle lumière. Je pense que c'est une lumière estivale, et j'ai même ajouté la photo dans son intégralité, afin que vous puissiez mieux comprendre où se trouvent les cheveux. C'est évidemment, dis-je, l'aube ou le crépuscule, mais c'est magnifique Mais je vais ajouter un peu plus de force à ce coin, juste pour lui donner un peu plus de punch J'ai donc appliqué du sépia et du véritable si clair sur mon pinceau en même temps. Encore une fois, je vais juste taper fort et gentiment. En théorie, cette peinture doit descendre jusqu' au bout ou en partie. Est-ce que c'est sympa. Ils se contentent de taper et d'autoriser. Je vais devenir un peu plus gothique au fur et à mesure. Et, tu sais, moi, des pots de lavande. C'est une si jolie couleur qui se mélange si bien. Surtout avec cet article d'Archers. C'est une bonne combinaison. OK, vous pouvez voir que ça marche merveille et ce que nous allons faire. Nous allons juste mouiller plus bas. En le faisant maintenant, cela donne cette peinture que nous venons de laisser entrer plus d'espace Vous aurez ainsi cette belle sensation de mouvement. De toute évidence, il n'y a pas assez de peinture, nous devons donc en ajouter un peu plus maintenant à ce stade. Nous pouvons juste voir où il doit aller, maintenant il a commencé à fonctionner. Et nous devons garder à l'esprit que nous devons également faire ces films un peu plus loin dans le corps, car nous allons en faire une autre couche sur cette section Je vais me concentrer uniquement sur la partie inférieure de ces cheveux. J'aurais aimé ne pas avoir mis ce petit bout de lavande pour te montrer où porter. Je peux le voir. OK, je vais juste redescendre un peu plus, selon la qualité de la peinture. Oui, tu peux, tu peux le baisser un peu plus. Encore une fois, j'ai vraiment besoin de plus de force, donc je vais être un peu plus audacieuse Il faut absolument en ajouter d'autres. Pour que nous puissions te faire descendre. Je vais sauver Tiny. J'essaie de ne pas en mettre trop, mais aussi un tout petit peu d' orange. Je vais le mettre davantage au premier plan, voir si nous pouvons également donner cette sensation de lumière. Je n'essaie pas nécessairement choisir l'une de ces couleurs qui s'y trouvent, pour être honnête, ou, vous savez, l' endroit où ils se trouvent. J'essaie juste d'avoir une belle sensation de fluidité et quelque chose qui va en quelque sorte bouger et nous donner quelque chose de plaisant. Donc, cela vaut toujours la peine d' enlever votre pinceau, éloigner un peu, parce que parfois , surtout si vous êtes assise, c'est si facile d' être dessus et de ne pas laisser le tableau apparaître, vous savez, de ne pas vous permettre de prendre du recul et de voir où vous vous dirigez Un peu d'amour et, euh, certains des cheveux d'atelier peints étaient magnifiques. Vous les avez peut-être vus si vous me suivez sur Instagram ou Facebook, vous avez peut-être vu certains des cheveux qui ont été produits. Ils étaient adorables. Et chacun a son propre style tout comme les cours Skillshare Si vous regardez les projets et voyez comment nous interprétons tous ce que nous voyons, sont légèrement styles des gens sont légèrement différents, c'est très agréable Bien, avant de commencer à parler de l'atelier d'été et de tous les délicieux plats que nous avons mangés. Bien, nous devons également faire quelques-uns de ces petits films avant que cela ne sèche Alors disons que je vais me concentrer uniquement sur la petite partie inférieure, je dis que nous allons mouiller à nouveau cette partie. Je vais donc faire les films, juste pour qu'ils soient aussi naturels que possible Si vous les appliquez pendant que la peinture est sèche ou que le papier est sec, aurez l'impression qu'ils sont collés Je vois souvent projets de certaines personnes où c'est fait un peu tard, et vous pouvez le constater. Je ne sais pas Il y a une ligne, puis un effleurement, et ils peuvent sembler bloqués Cela vaut donc toujours la peine d'essayer de faire ces films, le plus tôt possible, pour obtenir un beau film naturel Tirez ça. Donc, l' eau sort tout de suite. Il fait donc mouillé tout en bas maintenant, et vous pouvez voir, j'espère , que cela bouge encore un peu plus. Vous pouvez ajouter de l'eau. Vous pouvez faire couler une gouttelette d'eau juste pour en faire bouger un peu Je dirais que j'ai pris les choses en main de cette façon. C'est juste pour donner une petite sensation de mouvement. Je dois faire attention à cette orange. C'est un peu féroce, ça met un peu de gras sur le dessus. Maintenant, je vais monter sur scène, si je ne fais pas attention. Cela commence à m' assécher un peu. Je veux aussi aller chercher du sel là-bas. Je le suis d'autant plus qu'il fait chaud ici. Bien, je vais laisser toutes mes peintures de côté. Une sorte d'ordre. Maintenant, je vais saupoudrer un peu de sel. Maintenant, j'ai bien coupé, je crois, assez souvent, j'ajoute du sel alors que mes mains sont un peu humides collantes ou mouillées ou avec quelques gouttes d'eau dedans. Je dis donc qu'il est très important de s'assurer que votre sel et vos doigts sont secs lorsque vous ajoutez le sel, car vous appliquez ensuite du sel humide, ce qui empêchera l'effet salin de fonctionner. Ce n'est qu'une théorie que je suis en train de suivre pour le moment, mais elle me semble plausible. Alors essayez-le. Si vos doigts sont mouillés lorsque vous l'ajoutez, vous mettez simplement du sel humide, donc le sel n'a rien à voir, il est déjà saturé. Donc je vais juste saupoudrer un peu de ce sel. Sur nulle part en particulier. Et je vais avoir mal. C'est là qu'il faut le laisser sécher complètement parce que je vais le sécher. J'espère que cela va le perdre un peu sur l'appareil photo, mais je vais presque le faire sécher à l'horizontale. Si vous avez ajouté beaucoup de peinture et qu'il semble qu'elle coule trop, il suffit de la baisser légèrement. Mais tu peux en prendre un bon, euh, déposez-le pendant une seconde. Ce sont mes cheveux d'entraînement ce matin sur du papier légèrement différent, mais comme je les ai laissés sécher à l'horizontale, vous pouvez également voir où le sel a produit ce type de mouvement Au lieu de simplement rester assis et dilater, ils se dilatent et se déplacent vers le bas. C'est donc très agréable de jouer avec ça. Et oui, ces cheveux peints sur un papier différent et une peinture différente ont fait l'affaire. Les peintures ont très bien réagi au sel. Donc avant que cela ne sèche sur moi, oui, je vais l'incliner vers le haut, laisser sécher, puis nous pourrons continuer. Mais oui, je laisse ça sécher complètement avant de recommencer. 8. Première couche de tête et deuxième couche de l'oreille: Youpi, c'est fabuleux. J'adore la façon dont ça a séché. Je vais laisser le sel agir pendant une minute, mais vous pouvez voir où il coule. Les archers et les peintures granulantes ne produisent pas vraiment cet effet salé très évident, mais cela vaut le coup de jouer avec papier car il a certainement des effets différents Mais j'en suis content. Cela donne juste une touche subtile de sel. OK, nous allons poser la première couche là-dessus. Il a un visage. Nous allons me laisser ajouter ceci en fait, je vais utiliser le gothique, voir que c'est un peu plus doux pour ne pas marquer le papier Cette couleur est juste pour toi afin que tu puisses voir les zones que j'ai mouillées. Nous allons laisser cette petite ligne blanche. Ce n'est pas vraiment une ligne, n'est-ce pas, mais vous pouvez voir qu'il y a une jolie sorte de tache crémeuse qui recouvre tout le contour de leurs yeux. Nous allons réserver cela pour cette couche afin de nous assurer conserver cette belle zone sans trop de peinture. Ce faisant, nous ne permettons évidemment pas à la peinture de pénétrer dans cette zone sur la première couche. J'espère donc que vous pourrez le voir. Ensuite, nous mouillerons soigneusement le reste de tes cheveux, et nous les toucherons pendant que j'y pense . Il suffit de toucher le haut ici. Sur la deuxième couche, nous descendrons dans le corps, mais pour cette couche, nous ne nous contenterons pas de la contourner soigneusement. Ce charmant petit film qui sort ici, fais attention à ne pas trop mouiller dedans et à ne pas finir par sortir, sinon il va se retrouver avec un film assez gros Vous avez les mains accrochées à ça. Dites, prenez votre temps, assurez-vous de comprendre que c'est comme si vous étiez petit, n'est-ce pas ? Assurez-vous de respecter vos limites. Mais oui, ne dépassez pas vos limites, les gars, vous allez changer la forme de vos cheveux. Nous allons également courir ici et placer ces félis dans la partie supérieure de l'oreille Alors mouillez-le. Jusqu'au bout. C'est par hasard que nous ne finissons même pas le haut de la tête. Nous allons réserver à nouveau cette ligne blanche, alors faites attention à ne pas franchir cette ligne blanche. Séparer les deux oreilles. Ouais. Frayez-vous un chemin jusqu'au sommet. Eh bien, tu as peut-être fait le maximum et été un peu plus méthodique que moi. Et puis, une fois que vous pensez avoir tout mouillé, sucez simplement votre tête de haut en bas et assurez-vous qu'il n'y a pas de zones sèches. Si vous avez des zones sèches, évidemment, la peinture ne fait que les contourner. Faire de même. Je crois que j'ai toujours tout ce qu'il faut. Maintenant, si vous êtes dans un endroit chaud comme moi en ce moment, vous commencez souvent à dire qu'il ne va pas sécher, mais qu'il perd souvent un peu de cette humidité Alors, revenez-y à nouveau et assurez-vous qu'il est mouillé et affectueux. Je regarde ça. Fabuleux. Eh bien, tout ce que nous allons faire avec cette couche c'est juste y mettre un peu de colorant doux. Encore une fois, la photo de référence ne montre pas nécessairement les marques très distinctes qu'ils ont, mais elle en montre un peu Nous allons donc les mettre sur la deuxième couche. Celui-ci est donc juste pour ajouter un peu de couleur et nous donner un peu de contexte. Alors je viens de lever mon Goethite. Peu importe par où vous commencez. Nous allons juste commencer à ajouter de petites touches de couleur. Vous pouvez donc tout aussi bien commencer au même endroit que moi, juste pour dire que nous ne faisons que taper et autoriser. Et si vous êtes suffisamment mouillé et bien mouillé, vous devriez faire de bons mouvements. Je vais prendre un peu de risque. Je vais y mettre un tout petit peu d' orange. Juste un tout petit peu. Fais attention car nous ne voulons pas être verts ici. Donc juste un tout petit peu. Déposez-le avant que je ne le brouille. Il y a un peu de bleu et un peu de gouache. Donc tu as juste tendance à toujours plisser les yeux. Idéalement, vous ne voulez pas appliquer physiquement de la peinture sur les zones les plus claires. Donc, tant qu'il n' y a pas de zone plus claire, tant que je n'y mets pas de peinture, elle se débrouillera toute seule. Vous aurez cette belle sensation de lumière si vous ne mettez pas de peinture dessus. Je vais mettre un peu plus de lavande en bas Vous pouvez voir qu'il fait un peu plus frais en bas, n'est-ce pas ? Il suffit donc d'appuyer un peu dessus. Disons que nous n'avons pas besoin d'être trop forts parce que nous avons une autre couche où nous pouvons ajouter plus de force si vous l'avez été un petit peu Un peu plus doux, ce qui est une bonne chose à faire. Il est toujours plus facile de mettre plus de couleur que d' essayer de la faire ressortir, car il est vraiment difficile de faire ressortir la couleur pour ensuite lui donner aspect beau, naturel et fluide Un peu plus gourmand. Il me manque presque mes quelques couleurs supplémentaires. Je pense que j'aime utiliser six ou sept couleurs. Je continue de chercher mes couleurs supplémentaires. C'est bon Un petit strabisme. Ajoutez un peu de go ici. Il se peut que j'essaie juste de trouver ces couleurs supplémentaires. Je vais en prendre un petit peu. Encore une fois, juste un tout petit peu d'orange. J'ai utilisé OsiordGLD sur cet article d'entraînement que je vous ai montré tout à l'heure, qui était certainement trop orange, donc je trouve les quacodoms un peu plus doux Dis, enlève ton pinceau, jette un coup d'œil. J'y garde cette belle sorte de lumière, ce qui est bien. Je pourrais juste en prendre un petit peu. Vous pouvez soit l'essuyer, soit y verser un peu d'eau, car l'eau repoussera la peinture de chaque côté. Nous sommes donc d'une bonne façon. Mettons un peu de force au-dessus de cette tête, alors je vais prendre le sépia Je vais mordre un tout petit peu Jane. Side Light Enemy est adorable. C'est assez solide. Je vais donc y aller doucement. C'est probablement un peu audacieux. Je vais juste y mettre un peu de gousse. Progressez un peu. Je ne vais pas faire de films, je dis qu'il toujours préférable de les faire sur la toute dernière couche pour obtenir ces films naturels, vraiment magnifiques Ils n'ont pas l'air coincés. Si je les fais maintenant et que je mets ensuite une couche supplémentaire, je place alors une sorte de barrière. Ils donnent donc l' impression d'avoir été en quelque sorte apparus plus tard Il suffit de le garder un peu plus chaud pour y mettre un peu. Ils ne font que taper. Faites la queue ici. Il s'agit donc simplement de renforcer les points forts, mais je ne vais pas apposer ces marques, mais il s'agit simplement de regarder le vote de référence et d'y ajouter un peu de couleur Frayez-vous un chemin ici, faites un peu de bruit là-bas. duvet véritable clair et le sépia prend de la lavande pendant une minute. Il y a un peu de lavande. C'est aussi une couleur très utile, car elle fait ressortir les couleurs, donc elle est utile pour cela aussi. Brossez-vous les dents. Tu es une sorte de tout petit bout d'orange bien rangé Juste là. C'est un peu trop. Mélangez-le. Désolée, c'était un chuchotement. Mélangez-le. Déplace-le un peu plus haut, ligne. Vous pouvez voir la ligne s'écouler vers le bas, alors voyons si nous pouvons l' intégrer ici. Charmant. OK, avant que ça ne sèche, et c'est possible ? Oui, ça commence à couler un peu, je vais juste le mouiller à nouveau Vous allez toujours réhumidifier les zones si elles sont encore humides, et vous n'aurez pas ces lignes juste parce qu'il fait si chaud ici De toute évidence, mon travail est également illuminé par une grande lumière , ce qui fait monter la température ici aujourd'hui. Fais apparaître ça. Je vais donc prendre le sépia Goethite. Encore une fois, la référence à Hpo ne montre pas nécessairement le plus foncé, mais je vais mettre le noir juste en dessous de l'endroit où ces films vont passer dans l'oreille supérieure, juste pour que cela donne une bonne définition entre les deux Il s'agit donc d'un mélange des deux couleurs. Maintenant, si vous étiez un peu plus clair ou plus pâle sur cette première couche, vous pouvez ajouter un peu plus de force si vous le souhaitez Si vous ne l'avez pas fait ou si vous ne voulez plus y aller, alors tout ce dont vous avez besoin c'est d'un peu de force sous cette zone où nous allons basculer dans une seconde Je vais juste y ajouter un peu plus de couleur. J'en ai juste besoin d'un peu plus, moi aussi. Je continue de manger cette orange, n'est-ce pas ? J'en ai un petit bout. OK, je n'arrête pas de plisser les yeux. Je suis debout. Je suis toujours debout. Je ne m'assois jamais pour peindre. Cela me permet d'être un peu au-dessus ma peinture juste avant qu'elle ne sèche. Parce que je vois bien qu'il va sécher, surtout aujourd'hui. J'ai un peu détesté qu'il pleuve sur mon pinceau. Je vais juste le nettoyer, enlever l'excès d'humidité. Encore une fois, cela peut être fait avec un tout petit pinceau. Je m'accroche à ça, n'est-ce pas ? Donc, je vais juste utiliser un peu le petit . Réveille-le. Vous pouvez donc voir que nous créons des points blancs qui descendent, alors assurez-vous de trouver le bon angle. Vous pouvez voir qu'ils vont en quelque sorte jusqu'à 2 h du matin si c'était un cadran Alors, filez vers le haut. Essayez de ne pas être trop uniforme, essayez d'être aléatoire. Cela vous donnera un joli look. Ils pointent un peu vers l'arrière, n'est-ce pas ? Au fur et à mesure que vous descendez. En quelque sorte. Je ne peux pas, je m'embrouille. Je ne vois pas très bien ce sont les cheveux blancs qui tombent. C'est un peu fou, n'est-ce pas ? Un peu plus sombre. Il y a cette jolie marque d'oreille ? C'est censé se froisser, n'est-ce pas ? Il va juste y aller, alors mets-le dedans. Oui, je vais recevoir un petit liny. Si je regarde ça, ça prend un peu de fil. Je me demande donc où nous en sommes arrivés là. Je vais voir si je peux mettre un peu de couleur là-haut juste pour augmenter cette hauteur. Parce que je le regarde, c'est un peu Linypbably. Ajoutons juste un tout petit peu de sépia Faisons un petit tour d'horizon. Voyons si je peux. Parfois, il faut se fier à son instinct. Je ne sais pas si c'est exactement ce qu'il faut. Ça fait du bien. Je pense que je vais me débarrasser de ce petit bout de fil ici. Je vais déplacer ça dans un petit moment. Entrez dans cette partie un peu plus haute de l'oreille. En fait, ces films ont commencé un peu plus loin dans l'oreille, n'est-ce pas ? C'est juste un petit truc là-dessus. Oui, ça a l'air mieux. C'est vrai. Et remettons ce petit pli là-dedans, que j'ai fait Je suis un peu CP. J' aurais dû le mettre dedans. Charmant. OK. Cela a juste besoin de sécher, parce que nous ne pouvons pas faire la deuxième couche tant que la première couche n' est pas complètement sèche, parce que si vous le faites, elle finira par être boueuse devez donc vraiment vous assurer que la couche Ed est complètement sèche, mais assurez-vous simplement que vous avez toutes celles que nous alignons Charmant. C'est vrai. Je vais enlever les outils avant de trop les tripoter et, euh, oui, les laisser sécher 9. Deuxième couche de tête: Dôme domestique. Maintenant, une fois qu'il sera beau et sec, nous allons nous mouiller à nouveau. Appliquez toujours une deuxième couche en douceur . Ce que vous ne voulez pas faire, c'est ajouter cette eau et une sorte de gommage, vous voulez y aller le plus légèrement possible Et nous allons également nous heurter à cet œil. Ce que nous voulons idéalement, c'est ce sépia qui fait le tour des yeux pour se fondre doucement Donc, si ce n'est pas le cas, il y a un petit bruissement. Essaie de trouver le bon angle pour que je n'entre pas dans les yeux. Arrondissez soigneusement. Ensuite, nous voulons aussi donner un petit bruissement à cette petite ligne. Le journal de tout le monde. Eh bien, si vous utilisez des arches, ce sera évidemment pareil, mais si vous utilisez un papier différent, tout se comporte légèrement différemment. Certains d'entre vous trouveront donc peut-être que c'est une ligne un peu plus dure que d'autres. Certains trouveront que cela saigne, et c'est parfait. Nous voulons une sorte de ligne. Mais en lui donnant un petit bruissement, vous allez simplement l'adoucir Et frayez-vous un chemin jusqu'ici. Nous n'allons pas entrer dans le vif du sujet ici, mais je vais juste faire un peu de chemin pour que cela ne paraisse pas trop segmenté, afin que nous finissions par avoir une sorte de balle ronde, donc je pourrais juste m'y prendre un peu Et nous allons également entrer dans cette zone sombre cette fois. Et nous allons juste faire un petit chemin et avoir une petite arche quelque part comme ça. Ça n'a pas trop d'importance. C'est l'une des raisons de le faire, nous pouvons le renforcer si nécessaire. Nous allons faire quelques films ici, ce que j'aurais fait en fait Enlevons simplement ce sel s' il vous en reste. Mais oui, on va mettre quelques coups dans le corps, voir si je peux m'en débarrasser Je vois. Euh, oui, ça va adoucir ce bord, ajouter un peu plus de couleur s'il le faut et oui, et nous allons le faire glisser vers le bas dans le corps D'accord. Eh bien, poursuivez votre chemin. Dites, doucement, laissez simplement votre pinceau tomber sur le papier. OK, assurez-vous de bien vous en tenir à vos lignes ou à l'endroit où vous avez posé la peinture la dernière fois, juste pour ne pas avoir une double ligne. Ensuite, penchez votre tête de haut en bas, pour vous assurer qu'il n'y a pas de zones sèches. Je pense que ça a l'air bien. Je ne peux rien voir. Le gros disque de lumière que je dois filmer produit une belle lumière, mais il ne peut pas non plus très bien voir où se trouvent les zones sèches. Il ne produit pas beaucoup d'éblouissement, ce qui est idéal à bien des égards. Charmant. OK, donc une fois que ce sera bien saturé, nous allons commencer à en fabriquer certains. Laissez-moi me ramener les cheveux de ce matin, une précipitation , ce n'est pas le plus grand soin, mais nous allons nous maquiller. Ronde. Permettez-moi également d'apporter cet autre cheveu. N'oubliez pas qu'il s'agit peintures et de papiers différents. Mais cette limite, qui n'est pas si évidente sur les cheveux de la photo de référence. Je t'ai dit de le faire, nous prendrons du sépia et nous le mangerons comme de l'authentique Et nous allons juste appuyer très doucement. Allons aussi prendre la gotte. Assurez-vous donc de le garder bien brun. C'est le cas. Très souvent, la plupart des photos de cheveux que j'ai regardées ce maquillage entrent presque directement dans les yeux, ce genre de zone ici Et ça fait en quelque sorte vibrer Blends. Je viens ici, vous pouvez voir, j'ai une zone sèche quelque part parce que ça ne bouge pas. C'était mieux. OK, continuez à emporter votre pinceau, à jeter un coup d'œil, voir où vous avez besoin des zones les plus sombres et où vous voulez vous maquiller. Un peu plus bas. Restons un peu plus bruns, devenons trop forts. Passons à un peu plus gothique au fur et à mesure que nous descendons, pour voir si je peux essayer de garder cette bonne idée de «   Reprenons ça Reprenons l'orange. Déchirez un tout petit peu. Alors fais très attention. Je ne veux pas qu'il soit trop orange. Mais ça donne un peu de chaleur chaleureuse, n'est-ce pas ? R Y a-t-il un peu qu'ils ont une jolie joue alors essayons de mettre une petite joue dedans aussi Encore une fois, il s'agit simplement de taper. Enlevez votre brosse. est une chose tellement utile. Juste pour enlever votre pinceau, éloignez-vous un peu de votre peinture. C'est incroyable ce que tu vois. Encore un peu plus en bas. Restons un peu au frais pendant que nous nous dirigeons vers l'arrière. Je ne veux pas mettre cette orange dessus. C'est un peu je ne veux pas trop ressembler à Jane. C'est un peu trop bleu, en fait. Je ne veux pas en ajouter trop. Sûrement un peu de suintement sur le dessus. Nous pouvons renforcer une partie de cela s' il faut de la force En fait, ma première couche était assez solide, donc je n'ai pas besoin d'en ajouter trop, mais encore une fois, vous pouvez en quelque sorte juger de apparence un peu gothique de votre pièce Il fait un peu bleu et froid. Je vais faire une respiration sifflante en dessous. Nous devons également faire les films, nous ne les avons pas faits sur la première couche, nous devons donc faire ces petits mouvements le dos et le cou Il y a un petit fantôme juste là. Vous n'êtes donc pas obligé de les faire de fond en comble. Et encore une fois, nous avons quelques jolis films sur le devant ici et il y en a un beau sous le menton C'est plutôt mignon. Mettons-y celui-ci. J'ai donc ma petite chienne avec moi, et je peux l'entendre rêver. Je ne sais pas si ça va capter l'image de la caméra ou non. Je n'ai pas de bête étrange là-dedans, juste elle. OK, et ensuite nous pouvons faire quelques petits films tels quels, juste sur ce papier sec. Charmant. Encore une fois, il suffit de retirer votre pinceau. S'il est devenu trop clignotant, vous pouvez toujours l'adoucir Les doigts sont toujours bons si vous voulez mouiller des objets, cela les fait mouiller sans pour autant augmenter la couleur . C'est donc une technique très utile Continuez à emporter ce pinceau. Le papier sèche lentement, puis lorsque vous appliquez ces couleurs, il ne bouge pas autant Il est donc utile de garder à l'esprit qu'une fois que vous le posez pour la première fois, lorsque vous ajoutez de la peinture, il devrait se déplacer plus rapidement. Et en séchant, vous ne constaterez pas qu'il bouge aussi vite. Je vais juste m' assurer de le garder. Blanc, transparent. Et aussi, c'est une belle période. Si cet œil est un peu déformé, vous pouvez le sculpter doucement, surtout ce joli coup de pied dedans, que j' vous pouvez le sculpter doucement, surtout ce joli coup de pied dedans, aime Encore une fois, ce n'est pas sur cette photo de référence. C'est un peu incliné jusqu'au nez, n'est-ce pas ? Mais j'ai bien aimé les petits cheveux, que j'avais comme photo de référence pour mon atelier d'été. Encore une fois, si vous en perdez une partie, vous pouvez ajouter un peu plus de force. Je suis plutôt content apparence de cet œil en ce moment. Mais vous pouvez voir comment cela a ramolli l'œil dans le corps Maintenant que nous avons ajouté cette deuxième couche, nous avons réussi à mouiller l' œil et à laisser le tout se ramollir Voilà, ça a l'air plutôt bien. Je vais éclater. C'est juste un petit peu. J'ai un peu de lavande, un peu de lavande juste au bout de ce nœud. En fait, avec le gothique sur le dessus, c'est une jolie couleur Réunissons-les deux. Je veux juste que ce soit un peu effronté, un peu plus prononcé Je n'arrête pas de te caresser les yeux. C'est incroyable. Vous passez de la photo de référence à vos cheveux, vous verrez où vous devez ajouter de la couleur Ça pourrait ajouter. Je devrais aller chercher mon sépia Un peu de lavande. Voir si je peux juste donner à cette oreille l' impression qu'elle est à l'intérieur du corps. Il n'est pas vraiment coincé à l'extérieur. J'ai quand même perdu cette petite ligne, n' est-ce pas ? Ça continue de m'échapper Est-ce que cette petite ligne correspond à l'oreille ? Je pense que ça a l' air plutôt bien. Je vais aussi faire quelques petits clichés, encore une fois, pas nécessairement sur la photo de référence, mais vous pouvez voir cela obscurcir l'appareil photo Quelques-uns, très peu. Juste là-haut. Thing in brise cette ligne. Mais bien sûr, nous avons aussi ces jolies moustaches à enfiler Ils nous donnent toujours un beau mouvement. Un tout petit bout d' orange là-dedans. Tu es sûr que la forme est correcte ? Je crois que j'y suis presque. Ce que je ne veux pas faire, c'est continuer à tripoter. Au fur et à mesure que ça sèche, vous vous retrouvez toujours face à une situation risquée où vous retrouvez les mêmes zones où vous avez déjà ajouté de la couleur, et si vous commencez, tout commence à devenir boueux si vous ne faites pas attention Et je suis terrifiée à l'idée de faire ça et de continuer. Je veux juste m'assurer que j' ai cette file d'attente là-haut. Je pense que ça te plaît aussi, et tu dis que je ne veux pas arrêter. Je veux juste continuer à jouer. Mais pour le bien de la peinture, il suffit d'une petite ligne. Nous devons nous comporter correctement. C'est vrai. Je vais le faire. Brosse vers le bas Encore une fois, vraiment, il faut que ça sèche. À fond. J'hésite juste parce que nous pouvons vraiment, tu sais, le laisser sécher Nous avons presque terminé, nous allons donc faire les petits travaux de finition. Mais si vous vouliez en quelque sorte le résoudre, peu importe. Cela peut en quelque sorte être asséchant pendant que nous faisons ces petites étapes à la fin, mais je pense que je suis peut-être en train de confondre les choses. Je le laisserais donc idéalement sécher. 10. Finition: C'est vrai. Nous en sommes donc vraiment à la dernière étape. J'ai évidemment cette petite oreille arrière à faire, mais ce que je vais faire, c'est en finir avec cet œil. Maintenant, il est contenu dans un cheveu. Je peux voir un peu plus ce que je dois faire, je pense. Donc, il suffit de le regarder. J'ai juste besoin de mouiller très doucement cette petite zone blanche juste pour l' adoucir afin d'éviter d' avoir une feuille de papier d'un blanc très éclatant . Et je vais juste en verser un petit peu, juste pour me défouler un peu. Donc, juste ce blanc, on dirait qu'il se répand un peu plus. De très petites choses. Le globe oculaire, je suis très content. Donc, comme je l' ai dit, si vous l'avez légèrement réduit dans le but de l' ajuster à ce stade, faites-le. Je pourrais peut-être être un peu plus bas. Alors jetez un petit coup d'œil. Et de même, si l'ombre sous les yeux, le vin, encore une fois , convient, mais que vous pouvez toujours mouiller très doucement, passez directement au maquillage. Il suffit de mouiller doucement le contour de l'œil. Donc tu manques un œil. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est de mouiller la pupille pour pouvoir la contourner très doucement. Et encore une fois, si vous l'avez fait un peu gros, vous pouvez toujours le pousser très prudemment ou simplement le faire du katier Peut-être que la petite ligne est un peu irrégulière. Mais encore une fois, je n' aurais pas dû baisser mon CP. Si c'était le cas, j'allais dire que si cette ombre est un peu délavée et qui n'a pas l'air assez forte, je pense que c'est un peu trompeur car évidemment, la photo de référence ne la montre pas nécessairement, et c'est uniquement mon choix personnel, mais j'aime bien cette ombre en dessous. Mais ça vaut le coup si vous n'en avez pas ajouté grand-chose, vous voyez ce que vous en pensez ? Est-ce que ça a l'air plus naturel ? Je pense que les cheveux et les yeux sont difficiles à peindre, et je pense que parce qu'ils ne montrent pas toujours l'ombre ici, ils ont presque l'air de sortir de leur visage Je pense que c'est la tête, dois-je dire ? C'est probablement pour cela que j'aime masquer cette ombre et également apporter cette petite touche de couleur. Je pense que c'est vraiment sympa parce que cela donne une belle lueur de couleur Donc une lueur de lumière, pas de couleur. Si cela n'a pas été suffisamment sculpté sur cette dernière couche, vous pouvez toujours le refaire avec cette couche. Vous pouvez tout simplement intégrer ou ajouter n'importe quoi très doucement . Encore une fois, je suis très content de l'apparence, mais, vous savez, je peux le redimensionner. Il y a ce petit coin qui donne l'illusion d'un bel œil rond. Vous pouvez donc toujours ajouter ce petit triangle un peu plus, pour qu'il soit un peu plus visible. Encore une fois, continuez à retirer votre brosse. N'essayez pas de trop le surcharger. Je suis donc très content de ce à quoi cela ressemble. Je vais apporter mon petit bout de gouache blanche qui a été retiré de l'appareil photo Et nous allons allumer ces guirlandes. juste attention si tu viens de mouiller cette zone de contact comme je l'ai fait Ce sera principalement dans la pupille noire, mais soyez un peu prudent. Nous l'avons un peu mouillée. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est mettre cette gouache blanche sur du papier mouillé, et sur la gauche pour qu'elle saigne, parce que j' aurais l'impression que les pauvres cheveux ont une cataracte, parce qu'ils donneront un aspect blanc très C'est ce que j'essaie de faire. Donc, en général, je place toujours les petits feux de signalisation tout en haut. Quelque part fait le tour du front. C'est toujours une jolie chose avec des cheveux. Lorsque les gens les prennent généralement en photo, ils sont souvent sur un terrain, et vous l'aurez bien compris. Si vous regardez cette photo de référence, c'est pareil. Vous verrez le ciel au-dessus et le sol. Alors, ce que certains de mes étudiants très intelligents ont fait lors de l'atelier d'été, certains ont même retiré de la couleur ou simplement ajouté un peu plus de blanc dessus. Alors j'ai juste donné cette petite idée de, vous savez, exactement ce que je voulais dire, le ciel et le sol. Évidemment, il ne faut pas être trop pointilleux et commencer à ajouter des arbres et d'autres choses dans les yeux, mais cela a donné à certaines pièces un look vraiment charmant Personnellement, je pense que j'en ai fini avec cet œil. Ça me plaît. Il a une bonne forme. Nous allons donc faire le tour du monde maintenant, en quelque sorte mettre Little Nostra en petites lignes et faire l'oreille Donc, pendant que nous approfondissons cette oreille, elle aura l'air un peu plus complète. N'oubliez pas que vous avez cette jolie ligne blanche en dessous. Eh bien, c'est en fait à cette frontière, n'est-ce pas ? Alors, peignons-le. En fait, je pense que mes traits de crayon sont un peu confus, alors ça arrive quelque part, n'est-ce pas ? Et puis il fait demi-tour. J'y suis allé un petit peu. Nous vous avons dit de faire très attention à vos croquis. Je pense que j'ai été un peu en lambeaux non plus. Très bien, je vais le mettre. Je ne peux pas vraiment. C'est plus pour moi parce que je ne vois pas vraiment où j'ai mis les limites Je ne sais pas, ajoutez-y un peu de Gothip, juste à l'arrière Sur le devant. Probablement pas de retour. Laisse-le juste saigner. Je veux essayer de garder cette ligne blanche. Oui, ça a l'air bien. Et nous voulons aussi mettre cette jolie pointe foncée sur cette oreille. J'ai donc tellement d'authenticité et un peu de sépia. Je vais juste le mettre littéralement dessus et le laisser saigner. OK, assure-toi d' avoir la bonne forme. Tu as un petit coup de pouce ? Tous les éléments importants sont la forme qui donnera aux cheveux l'apparence d'un cheveu. Cela l'a amélioré maintenant. Il y a la deuxième boucle d'oreille. Mais les deux là-dedans. C'est stupide à mâcher Je ne sais pas, un CPA doit juste voir où en est cette deuxième année Je dirais que j'ai fait le meilleur dessin là-bas, parce que je peux y voir une ligne Je ne suis pas sûr de ce que cette ligne est censée faire. Oui, ça a l'air bien. Fabuleux. C'est vrai. Faisons la petite narine Hum, ne le disons pas trop clairement. J'ai juste un peu de gothite. C'est bon, va peindre. Je vais juste le peindre. Il ne fait pas assez sombre. Prenons un tout petit peu de sépia. S' il semble avoir été peint, ce qui est évidemment le cas, vous pouvez toujours adoucir l'un des bords. Nettoyez votre pinceau, éliminez l' excès d'humidité, il vous pouvez toujours adoucir l'un des bords. Nettoyez votre pinceau, éliminez l' excès d'humidité, vous suffit de le faire passer le long de l' un des bords. Donc ça s'adoucit, ça le met un peu en place. Ça y est. Que faisons-nous d'autre ? Ainsi, toute lumière qui peut être supprimée si une partie de la zone blanche autour de l'œil s'est un peu perdue ou ailleurs, vous auriez peut-être aimé avoir un peu plus de lumière ou même de couleur ou un manque de couleur. Nous pouvons donc toujours le retirer très doucement avec un peu de papier essuie-tout Ou si vous le voulez encore plus doux, il vous suffit de le tamponner avec votre doigt le déplacer un peu plus Il y a vraiment une belle et très subtile. C'est terriblement subtil et je pourrais bien m'en servir. C'est un peu de lavande. C'est presque comme un petit front, n'est-ce pas ? Ça dépasse un petit peu la ligne. Encore une fois, j'ai inséré la ligne et j'ai adouci un bord vers le bas. Je ne sais pas si c'est juste. Parfois, je mets ces choses dedans et je dis : « Non, ce n'est pas bien ». Ensuite, je peux très facilement le retirer, mais je pense qu'il a l'air correct, en fait. Comme tout ça. Je n'ai pas vraiment envie d'ajouter des films pour dire si je les ajoute maintenant, à juste titre, pour donner l'impression qu'ils sont en quelque sorte bloqués En venant ici, cela peut prendre un peu de couleur. Après l'avoir remis en place à un moment donné. Très doucement. Je m' adoucis probablement avec mon doigt, éloignant, en jetant un petit coup d'œil. C'est probablement moi. Lorsque nous arrivons à la fin d'un tableau, nous sommes tous très différents. Je suis donc en train de vraiment bricoler mon article. Ce n'est pas nécessairement quelque chose que vous auriez besoin de porter non plus. Mais j'ai juste tracé une petite ligne. Ça a l'air plutôt sympa. Oui, donc certaines choses seront pertinentes, autres non, si je fais des choses et que vous dites , Oh, non, je ne veux pas faire ça, vous savez, au fur et à mesure que nous progressons, ils sont sûrs que la peinture de chacun est différente, et ce serait bien de pouvoir vous aider tous, mais je ne peux évidemment faire que le tableau sur lequel je travaille et j'espère en dire assez trouvera un écho chez vous Enlevez ce tout petit peu de couleur de cette ligne de maquillage. Encore une fois, cela donnera à un it un caractère légèrement différent. Si vous allez trop loin, cela les fera croire qu'ils sont inquiets. Oui, cela va juste changer un tout petit peu de couleur ou tout simplement changer le personnage dans son intégralité. C'est donc intéressant. C'est vrai. Personnellement, je ne pense pas qu'il y ait autre chose que j' aie besoin d'ajouter ou de mettre dedans. Nous devons faire ces moustaches, mais idéalement, tout doit être sec. Je ne pense pas avoir mouillé trop de morceaux, mais je vais l'appliquer un peu avec le sèche-cheveux juste pour m'assurer qu'il est bien sec. N'importe quel sel. Désolée, j'ai retiré ce sel un peu plus tôt. Mais s'il vous reste de la couche de terre, brossez-la soigneusement. Je vais faire passer un sèche-cheveux dessus. Nous pouvons effacer les traces de crayon et y mettre ces magnifiques moustaches Doke de hockey. Maintenant, c'est vraiment agréable d' effacer les traces de crayon. Je n'en vois aucune qui soit très évidente, mais parfois elles peuvent simplement contenir un tableau, une ligne étrange que j'y mets. retirer peut donc vraiment modifier une peinture et lui donner son apparence. Vous pouvez en quelque sorte obtenir ce look perdu et retrouvé si vous avez une ligne forte. Idéalement, vous voulez faire vos marques de crayon, vous savez, aussi légères que possible, afin qu'elles puissent être effacées Mais ce n'est pas si évident ici, mais en général, oui, assurez-vous que toutes les marques de crayon sont éliminées. Cela fera une énorme différence dans votre peinture. C'est vrai. Je dis, vraiment, que la dernière chose à faire, ce sont les moustaches maintenant Vous pouvez soit les faire avec un simple crayon, vous pouvez vous en débarrasser s'ils ne fonctionnent pas vraiment pour vous. Ou j'ai ce magnifique stylo offert par Top Drawer pour que je puisse le regarder. C'est magnifique. C'est vrai, j'ai eu beaucoup de chance de pouvoir l'essayer. Et c'est un très beau stylo. C'est beau d'écrire avec. Je vais donc en mettre quelques-unes avec le stylo. Il y en a un peu là-haut, je ne sais pas. Je vais mettre le lien vers ce stylo, et en fait, je vais juste expliquer une partie de la peinture qu'ils m'ont également donnée à l'aquarelle Essaie de ne pas être trop égoïste, mais c'était intéressant pour moi d'essayer une autre peinture Je suis tellement habituée à Daniel Smith. Et je l'aime vraiment. Je n'échangerais pas, pour être honnête, mais c'est parce qu'ils ont donné une texture et une différence intéressantes. Bien, je vais terminer un peu, avant d'en parler d'abord Donc, vous dites qu'une fois que vous avez mis vos moustaches dedans, vous y êtes vraiment Je dis toujours ça, et ça fait ressortir ton tableau, disparaît pendant une sorte de 10 minutes. Un petit peu de lumière l'éteint. Vous pouvez revenir et voir s'il y a quelque chose à ajuster. souvent, si vous peignez depuis un certain temps, vous ne voyez pas ce que vous regardez, et c'est très facile. Eh bien, du moins, je le sais. Je peux porter des jugements stupides et retirer des éléments ou essayer d'en ajouter des éléments qui n'auraient pas dû être ajoutés C'est juste parce que je suis un peu fatiguée et que je ne le vois pas d' un œil neuf. Alors oui, laisse-toi une petite part pendant un moment. Si vous ne savez pas si quelque chose doit être ajusté. Cela vaut vraiment le coup de s'éloigner. J'ai donc fait entrer et sortir ce tableau en scooter pendant le cours Ce sont donc les peintures que j'ai utilisées qui m'ont été données. J'ai donc peint ce fût avec les peintures que Topdrawer m'a données Et ils étaient intéressants, c'est sûr. Ils ont agi très différemment de ce à quoi je suis habitué. Ils sont plutôt crémeux. Ils n'ont pas tout à fait la même luminosité que j'aurais dit , mais certaines couleurs étaient magnifiques et elles sont tout simplement magnifiquement présentées Tu sais, une très jolie petite boîte. Je pense qu'ils m'en ont donné deux. Évidemment, si vous aimez mixer un peu plus, c'est génial, parce qu'ils étaient un peu limités, mais je crois qu'ils en proposent d'autres. Mais j'ai juste pensé que ce serait un super cadeau pour quelqu'un. Si vous avez quelqu'un qui aime l'aquarelle et n'a pas vraiment fait grand-chose, il est gentil Et ils fabriquent également de petits blocs-notes et des livres d'aquarelle, qui, en toute honnêteté, ont très bien fonctionné j'ai le livre, je peux vous montrer rapidement en parcourant le studio, où je l'ai trouvé Oh, c'est le livre d'aquarelle, 100 % coton. Vous avez peut-être vu son petit sketch sur Instagram, si vous l'avez suivi sur Instagram. sont des cheveux que j'ai essayés, du beau papier, en fait. Ça m'a plu. Et il y a peu de temps. Je l'étais il y a quelques années. Je leur ai aussi fait quelques hum peintures, et ils les ont mises sur les carnets de croquis Et ils en ont un dessin, et Aah. OK. Eh bien, je pense que j'ai probablement fait assez de branchements Mais ce sont généralement de très beaux produits, mais je ne veux pas trop me lancer dans le marketing, ce sont des gens horribles qui essaient de les promouvoir Donc, oui, j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours, et comme toujours, merci beaucoup de vous joindre à moi. Et s'il vous plaît, partagez-les sur les pages des projets et des ressources. J'adore voir votre travail. Et si vous êtes bloqué, si vous avez des questions, comme je l'ai dit, quelque chose n'a pas vraiment de sens, posez-les simplement sur la page de discussion. Je m'efforce de répondre aux gens le plus rapidement possible. Alors oui, merci beaucoup plus que jamais de m'avoir rejoint. JE 11. Réflexions finales: J'espère que vous aimerez peindre ces cheveux. N'y a-t-il pas quelque chose de mystique et de spécial en eux ? J'espère que vous avez obtenu une belle texture salée. Et incliner le papier vous donnera certainement cet effet différent, mais il faut le laisser sécher complètement Et si on sexait ces zones ? Un excellent moyen de créer peinture qui ne soit pas trop accablante. Avez-vous aimé peindre ces couches douces ? Vous pouvez voir avec quelle facilité vous pouvez développer votre caractère et votre profondeur. Mais souvenez-vous, doucement, n'est-ce pas ? Comme je le dis toujours, cela vaut le coup de s'éloigner, de revenir et de regarder votre tableau d'un œil neuf. Cela met vraiment en évidence les éléments qui doivent être ajustés. Nous avons donc hâte de vous voir dans le prochain cours.