Libérez votre créativité avec des techniques de dessin amusantes et des pastels à l’huile

1. Introduction: Un outil pour libérer votre créativité, connaître de nombreuses techniques artistiques amusantes et jouer avec votre art. Oui, c'est possible. Bonjour, bienvenue dans mon nouveau cours sur Skillshare. Si vous souhaitez libérer votre créativité manière ludique et non stressante, je vous invite à suivre ce cours. Le principal protagoniste de ce cours est donc le pastel à l'huile. Nous explorerons les pastels à l'huile et leur fonctionnement. Beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec les pastels à l'huile et aussi avec d'autres médiums artistiques Tous ces exercices seront une source d'inspiration créative. Ils seront une source de divertissement. Et puis peut vous aider à libérer votre créativité. Je m'appelle Anya. Je suis illustrateur. J'illustre des livres. Je t'enseigne sur Skillshare. Si vous me suivez, vous savez déjà que j'adore explorer techniques et jouer avec du matériel artistique cadre de ce cours, nous explorerons uniquement les astels à l'huile, mais croyez-moi, rien qu'avec ce petit outil, vous pouvez faire des choses incroyables Vous pouvez créer de nombreuses techniques différentes. Vous éliminerez toute la pression liée à la création de l'œuvre d'art parfaite ou à la création d'une illustration parfaite. Et vous allez également vous salir les mains. Ce cours s'adresse littéralement à tout le monde. Même si vous êtes totalement débutant, vous aurez besoin de votre curiosité, de votre créativité. N'oubliez pas non plus de prendre des pastels à l'huile. J'espère que vous vous joindrez à moi si vous voulez jouer et participer. Lors de la prochaine leçon, je vous montrerai mieux en quoi consiste le projet de classe. Je suis sûr que tu seras heureuse. Alors vous allez adorer ce cours. 2. Projet de classe: Dans ce cours, vous explorerez le pastel à l'huile et toutes les différentes choses que vous pouvez peindre avec cet outil. Nous allons le peindre dans un carnet de croquis. Nous allons faire de nombreux petits brouillons. Au final, vous allez peindre les techniques préférées que vous préférez le plus et réaliser une illustration, petite et simple avec la technique que vous avez choisie. Au début, je vais vous montrer le matériel d'art, ce dont vous aurez besoin, puis nous explorerons le pastel à l'huile. Vous découvrirez comment l'utiliser , ses différentes caractéristiques, puis nous le testerons un peu, le rayerons, le maculerons, le floutons Nous verrons ce que vous pouvez en faire. Ensuite, nous essaierons d' aller plus loin faire de petits brouillons et d' appliquer les techniques À la fin, vous choisirez l'une des techniques que vous préférez, et vous l'explorerez simplement en faisant une illustration plus grande. Je veux juste que vous poursuiviez cette exploration du simple au plus petit, du plus grand au plus grand, mais toujours dans un environnement ludique et sans stress Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez publier le processus et votre projet final dans la galerie de projets. Prenez votre carnet de croquis, votre pastel à l'huile, et nous allons simplement optimiser votre productivité 3. Fournitures artistiques: Voyons quelles fournitures artistiques nous utiliserons pour ce cours. J'utiliserai principalement mon carnet de croquis, rien d'extraordinaire. Il s'agit d'un carnet de croquis en papier mixte. C'est donc ce que je vais utiliser. Vous pouvez utiliser du papier mixte, rien d'extraordinaire. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser du papier aquarelle pour ce cours. Donc, si vous avez un papier moins cher, allez-y. Ensuite, nous utiliserons des milieux aqueux, des milieux solubles dans l'eau. Par exemple, les aquarelles, les encres. Je vais utiliser de l'encre étincelante, mais vous pouvez utiliser de l'encre ordinaire à l' encre de Chine comme vous le souhaitez Vous pouvez utiliser des lignes écologiques. J'utiliserai des encres acryliques. Vous pouvez utiliser de l'acrylique ordinaire. Si vous n'avez aucune encre acrylique, vous suffira de la diluer un peu. Pour ce qui est du grattage, nous allons le faire Vous pouvez utiliser différents outils. Tout ce qui est pointu et qui a une aiguille ou une extrémité pointue disparaîtra. Par exemple, j'ai les outils que j'utilise pour le processus d'impression pour la gravure sur plaques. Mais vous pouvez utiliser, par exemple, un cercle ou peut-être un stylo si vous avez ou vous pouvez les utiliser si vous en avez. C'est parfaitement bien. Ils feront également usage d'un pinceau et d'eau. Mon conseil pour toi. Je vous suggère d'utiliser un pinceau de mauvaise qualité. Peut-être que vous avez un pinceau déjà consommé. Ce n'est pas très bon, par exemple, celui-ci, nous ferons son travail. Donc, en gros, n'utilisez pas pinceaux de bonne qualité car nous travaillerons avec des pastels à l'huile Il peut être un peu abîmé, vous devrez ensuite le laver par la suite. Il vous suffit donc d'utiliser des pinceaux de faible qualité. Et des pastels à l'huile. Je vais donc vous présenter plus ou moins la gamme de pastels à l'huile dont je dispose Au fil des ans. J'ai collectionné beaucoup de pastels à l'huile de différentes marques Vous pouvez donc utiliser des pastels à l'huile de qualité inférieure, qui conviennent parfaitement. Comme par exemple, les panneaux, je les adore. Ils ont une large gamme de couleurs et ils vont bien. Je veux dire, si tu veux jouer, si tu ne veux rien faire professionnel, ils sont vraiment bons. J'ai un classique de cette marque italienne. Je pense que j'ai ceux de Jackson, qui sont également de bonne qualité et à bas prix. Et j'ai un prix moyen et une très bonne qualité. Personnellement, je les aime vraiment beaucoup. Ce sont des arana pastels. Ce sont des pastels à l'huile. Ils sont très pigmentés, ils couvrent très bien. Donc je les aime vraiment beaucoup. J'ai vraiment différentes marques ici. Vous pouvez également trouver Sena, peut-être en avez-vous entendu parler. Ce sont donc de très bons pastels. Ils sont super professionnels, de haute qualité, mais aussi assez chers. Et ils ressemblent vraiment à du beurre. Ils sont vraiment un peu différents de ceux qui sont plus difficiles. Et celles-ci sont vraiment douces et semblent être vraiment de la couleur à l'huile plus solide. Ils sont donc géniaux. Mais pour ce genre d'exercices et pour jouer comme nous le ferons pour ce cours, je ne le recommande pas car il est dommage de les utiliser pour les choses que vous voulez, vous ne voulez pas avoir le stress et vous inquiéter d'utiliser des matériaux de bonne qualité. Nous voulons jouer et nous stresser. Donc rien d'extraordinaire Si vous avez votre collection de pastels à l' huile, vous pouvez également acheter des ensembles de pastels de qualité inférieure ou moyenne, comme par exemple celui-ci C'est un cadeau de ma famille, et ils sont excellents Je ne suis pas très sûre des marques ici. Je sais qu'ils viennent de Chine, Zakua. Vous pouvez également utiliser d'autres types de pastels lyophilisés Par exemple, j'en ai aussi. C'est aussi un cadeau de ma famille qui vit en Chine. Ils sont donc chinois, de faible qualité. Mais je les aime vraiment. Je vais vous les montrer dans l'autre leçon où nous allons expérimenter un peu, que pouvons-nous faire ? Ils étaient dans ce genre de boîte. Je ne suis pas sûr que tu puisses les trouver. Je suis précisément ceux-là, mais je suis sûr que vous pouvez trouver ce genre de pastels et peut-être des boutiques pour enfants ou des boutiques chinoises, par exemple Ils sont également solubles dans l'eau. Je pense qu'ils sont des imitations de A BrianoGto que je n'ai pas J'adore Fabriano Gatos. Tôt ou tard, je voudrais les acheter, mais je ne les ai pas. Je pense donc que c'est plus ou moins ce genre de pastel, mais... OK, alors c'est ça. Prenez simplement les pastels à l'huile que vous avez chez vous. les matériaux que vous ne serez pas obligé de consommer, et commençons à nous salir les mains. 4. Réchauffez-vous !: Bienvenue dans la leçon où nous réchaufferons nos mains et réchaufferons les pastels Préparez vos pastels pour cet exercice. bon conseil est d'utiliser différentes marques, différents types de pastels à l'huile Si vous avez chez vous différentes marques, c'est le bon moment pour les tester afin de voir les différences, car chaque pastel à les différences, car chaque l'huile est différent ici. J'ai aussi des embouts cassés. En travaillant, vous verrez probablement que les pastels à l'huile peuvent se casser très facilement. C'est donc une bonne chose à conserver pour conserver les pièces cassées. Commençons donc à tester les pastels. Il n'y a aucune règle ici. Essayez de créer différents traits, différentes lignes que vous pouvez peindre. Peut-être que vous pouvez essayer différents angles, des angles vifs. Peut-être que vous pouvez également changer la façon dont vous manipulez le pastel à l'huile. Vous pouvez le manipuler un peu plus loin de la pointe. C'est également un bon exercice pour d'autres supports, comme les crayons, afin de voir quel type de lignes vous pouvez tracer C'est un bon exercice d'échauffement. Ici, vous essayez de faire deux choses : réchauffer votre main et voir différentes textures que vous pouvez créer avec des pastels à l'huile Laissez libre cours à votre imagination. Ne réfléchis pas trop. Cela pourrait être un exercice rapide très facile. Par exemple, ici, j' aime beaucoup les textures que l'on peut créer avec une pointe de pastel à l'huile. Vous pouvez le pousser plus ou moins fort, voyez ce qu'il faut faire pour couvrir la page. Le pastel est-il dur ou doux ? Est-il plus translucide comme ici, par exemple, ou est-il plus opaque ? La pigmentation est-elle élevée ou plus diffuse ? Parfois, le pigment est lent, vous verrez donc qu'il y a texture plus cireuse et une plus petite quantité de pigment. Par exemple, ici, j'ai ça très dur dans le pastel à l'huile, je ne suis pas sûre que c'est vraiment du pastel à l'huile C'est un très, très vieux pastel que j'ai. Donc je ne m'en souviens pas vraiment. Je pense que c'est du pastel ciré, mais c'est très dur et c'est quand même cool à jouer. Ainsi, vous apprenez à connaître votre outil. Soyez simplement curieux, essayez comprendre ce qui se passe et peut-être qu' en attendant, vous pourrez avoir quelques idées sur ce que vous pouvez faire avec le type de texture que vous créez, peut-être en un seul trait. Même si ce n'est pas le cas, c'est toujours une bonne chose à faire de jouer, de vous échauffer, réchauffer votre main. Et aussi, pourquoi ai-je dit que vous pouvez réchauffer votre pastel à l'huile ? Parce que comme il s'agit d'un médium artistique à base d'huile, il se réchauffe et change de consistance lorsqu'il est réchauffé Ainsi, lorsque vous l'utilisez, lorsque vous le rayez, lorsque vous peignez sur le papier, il se réchauffe et devient plus doux. Cela se produit également lorsque la température est plus élevée. Ainsi, par exemple, si vous laissez du pastel à l' huile sur le soleil, il peut parfois fondre un peu, il deviendra plus doux. Cela m'arrive parfois, surtout lorsque je dessine avec pastels très doux comme Cenelia pendant le dessin, ils fondent en quelque sorte dans mes doigts Ici, vous pouvez voir que je m' estompe avec les doigts. Il y a des pastels sur le papier, comme c'est le cas avec de nombreux pastels à l'huile Donc, comme je vous l'ai prévenu lors de la première leçon, c'est souvent un processus compliqué, et les pastels sont un médium assez sale Mais je vous invite à vous salir les mains, à utiliser vos doigts, à estomper les pastels Souvent, les pastels sont utilisés pour être flous et écrasés. Non seulement avec les doigts, vous utilisez souvent un médium des solvants que vous utilisez pour les couleurs à l'huile Ce pastel vert est très dur, il est donc difficile de le toucher pour le maculer Je vais essayer Sanlia, dont je vous ai déjà parlé, qui est un pastel très doux et crémeux à la batterie et, comme vous pouvez le constater, il s' estompe très facilement C'est une qualité vraiment différente, un autre type de pastel. Ici, je le superpose avec une autre couleur, qui est plus translucide Je vais essayer de mélanger deux couleurs. Comme vous pouvez le constater, c'est très facile à faire. Vous pouvez également voir la texture, les feuilles pastel. Cela ressemble vraiment à une sorte de crème que vous laissez sur le papier. Et en testant d'autres pastels, mes pastels chinois, qui sont, je suppose, des copies des latos Haber Castel Ils sont très doux, très légers à appliquer. Ils créent cette jolie couche lisse Une autre grande qualité de ce type de pastels est qu'ils sont assez translucides Je suis en train de superposer des couches et vous pouvez voir que ce jaune fluide, j'adore vraiment, est vraiment translucide Ici, je dessine avec la couleur jaune saumon ou abricot, et c'est amusant J'aime beaucoup ces pastels. Une fois que vous vous sentirez réchauffé, passez à la leçon suivante et nous commencerons à explorer les différentes choses que vous pouvez faire avec des pastels à l'huile. OK. 5. Testez les pastels: Commençons par découvrir les différentes techniques et les choses que nous pouvons faire avec pastels à l'huile afin de les appliquer aux techniques artistiques et aux illustrations La première chose que nous allons faire est l'exercice que nous avons déjà fait dans la leçon précédente, mélanger les couleurs, les brouiller, les tacher comme vous le souhaitez Pour ce faire, peignez avec des couleurs différentes les unes à côté des autres. Puis estompez avec votre doigt et essayez de mélanger les couleurs pour voir ce qui va se passer Le suivant est mon préféré. Vous connaissez probablement cette technique depuis votre enfance, mais c'est toujours cool. Personnellement, je pense que c'est mon préféré. C'est ce qu'on appelle la gravure. Vous pouvez aussi le connaître sous le nom de graffiti italien mais de graffito Vous faites la même chose avec le noir. Mais vous pouvez évidemment aussi utiliser d'autres couleurs. La seule chose à retenir est que la première couche doit être de couleur plus claire et que la couche que vous peignez au-dessus doit être plus foncée. C'est assez facile à faire avec des pastels à l'huile. Vous pouvez masquer la couleur qui se trouve en arrière-plan, mais cela dépend des couleurs que vous utilisez et du type de pastels que vous utilisez Quoi qu'il en soit, souvenez-vous que la première couche est plus claire, la deuxième couche plus foncée. Choisissez ensuite un outil que nous utiliserons pour gratter les couches, les pastels à l'huile Tu peux utiliser un cure-dent. Tu peux utiliser pour. Vous pouvez utiliser une aiguille que vous avez utilisée pour coudre ou un stylo. De plus, vous pouvez voir que différents outils laisseront des marques différentes. Celui-ci, par exemple, est très fin et laisse des marques subtiles et très délicates. Maintenant, j'essaie de mettre une autre couche. Vous pouvez le faire aussi, avec une couche plus foncée, celle-ci couvre beaucoup mieux parce que la première, peut-être que le contraste n'était pas si élevé, alors j'ai décidé de l' essayer avec une couleur plus foncée, et voilà. Ici, vous pouvez voir un meilleur résultat. Et avec un cure-dent, vous pouvez avoir différentes marques. Un peu plus grand. Vous pouvez donc tester différents outils de grattage et voir ce que vous préférez OK. Et la seconde est celle que j'ai déjà racontée, graffiti, et la logique, la philosophie sont les mêmes Mais tu utilises la couleur noire comme pour le meilleur joueur. Et encore une fois, tu te grattes. Et évidemment, ici le contraste est le plus élevé à cause de la couleur. Une autre technique est celle que vous connaissez probablement aussi depuis votre enfance. Tout d'abord, vous devez dessiner avec des pastels à l'huile. J'ai fait quelques points au hasard. Tu peux dessiner ce que tu veux. Il s'agit simplement de tester, puis de prendre de l' encre ou de l'aquarelle, à vous de choisir ce que vous préférez et de peindre par-dessus le pastel à l'huile. Al, vous pouvez voir certaines pensées qui n'étaient pas visibles auparavant parce qu'elles ont été créées avec du pastel à l'huile blanc, et c'est toujours un exercice amusant. Par exemple, j'ai fait un dessin avec du pastel blanc en dessous, et voici la surprise. Outre le fait que c'est un exercice amusant, la texture créée par le fait que lorsque vous peignez à l'aquarelle sur une surface plane, cela crée cette texture et je l'utilise souvent dans mes illustrations. Vous pouvez également inverser le processus et dessiner d'abord avec pastel à l'huile, puis essayer de peindre dessus à l'aquarelle Je ne sais pas si tu essaies ça un jour. Ce n'est pas évident. Ce n'est pas ce qui vous vient à l'esprit parce que vous réfléchissez bien, évidemment, l'aquarelle ne collera pas à la surface Ce n'est pas ce que vous faites habituellement , mais cela dit, c' est le genre de choses que j'aime vraiment faire en combinant des fournitures artistiques qui ne sont pas évidentes à force de tests et d'essais. Comme vous pouvez le constater, l' aquarelle est vraiment très difficile à peindre à l'aquarelle parce que l'huile repousse, je ne sais pas si c'est le bon mot, l'eau ne fonctionne pas ensemble, ne se combine pas Testez et essayez. Peut-être que si vous utilisez différents pastels à l'huile, l'effet sera différent Peut-être que certains pastels à l' huile sont différents et que l'effet sera plus visible , mais j' aime beaucoup ce type de texture créé avec ce type de technique Je répète la même chose avec les pastels à l'huile et l' aquarelle, mais cette fois, je vais essayer de peindre sur toute la surface Je vais également essayer différents pastels à l'huile pour voir s'il y a une différence si certains pastels à l'huile sont plus faciles à peindre Et voici le résultat. Il y a quelque chose que j' aime vraiment dans ce type de texture, et je l'utilise très souvent dans mon art. Maintenant, faisons la même chose, mais avec de l'encre acrylique. Cela devrait coller un peu mieux à la surface huileuse ou peut-être devrions-nous le tester avant et voir comment cela fonctionne. Mais comme l'acrylique contient un peu de plastique à l'intérieur, le couvercle recouvre mieux la surface de l'huile. Allons y jeter un œil. Si vous avez de l'encre acrylique, essayez-la. Si ce n'est pas le cas, vous pourriez peut-être utiliser de l'acrylique et essayer de le diluer un peu. Comme vous pouvez le constater, l'effet est différent, c'est mieux. La couleur à l'huile ne rejette pas tellement la surface aqueuse. Essayons-le avec différentes couleurs. Je vais essayer cette orange fluide sur le pastel à l'huile Enlias, et voyons comment cela fonctionne Celui-ci est également assez translucide, comme le jaune Mais comme vous pouvez le constater, elle est rejetée. C'est assez difficile de couvrir les séniles, peut-être parce qu'elles sont vraiment très Je vais donc essayer de peindre une autre couche d'encre, et c'est mieux, mais elle est quand même rejetée. Je vais donc le laisser comme ça parce que je l'aime vraiment. Et maintenant, je vais essayer d'utiliser couleur plus opaque, une encre plus opaque. J'utiliserai également cette encre acrylique. Mais je vois déjà que c'est plus opaque, plus couvrant la couleur. Ce n'est pas si translucide. Voyons s'il couvrira le jaune, et oui, il l'est plus ou moins. Comme vous pouvez le voir ici, l'encre n'a pas été repoussée Il recouvrait très bien la surface huileuse. Je vais le sécher avec un sèche-cheveux. La deuxième partie est à nouveau consacrée à la gravure et au grattage. Voyons si nous pouvons effacer l'encre du pastel à l'huile, et oui, nous pouvons le faire. C'est une autre technique que j'adore vraiment. J'aime vraiment le type de texture que cela crée. On dirait un vieux mur, une surface vintage, peut-être. Donc, si vous avez des encres acryliques ou de l'acrylique, vous pouvez l'essayer avec de l'acrylique, essayer, essayer. Je suis vraiment curieux de connaître le résultat et de savoir si vous l'aimez. Nous passerons à la dernière technique que je voulais vous montrer, qui est la technique au pochoir Je vais utiliser des formes basiques. N'hésitez pas à découper les formes que vous souhaitez. Et il y aura deux façons d' appliquer des pastels à l'huile avec des pochoirs La première consiste simplement à peindre avec des pastels à l'huile à l'intérieur de la forme Donc, en gros, vous masquez le papier de cette façon, vous créez des arêtes vives. La deuxième méthode impliquera le reflet, afin que vous puissiez créer des bords flous Pour ce faire, il suffit de dessiner à l'intérieur de la forme, puis de flouter les pastels à l'huile vers les bords de votre pochoir Pour cette technique, veillez à utiliser des pastels à l'huile plus doux qui s'estomperont facilement Vous pouvez également faire autre chose pour obtenir cet effet de flou lumineux Pour ce faire, peignez en dehors de la forme du pochoir , puis estompez la couleur en direction de la forme découpée. Également pour ce type de technique, il est utile d'avoir des pastels plus doux J'adore cette technique car on peut ainsi créer un effet doux, quelque chose de léger, translucide, ce n'est pas très évident. Je pense que c'est cool de connaître ce genre de technique. Voici ce que nous avons fait pendant cette leçon. Je suis curieux de savoir si vous connaissiez toutes ces techniques ou si c'était nouveau pour vous ? Ou peut-être qu'il y a d'autres choses que vous savez faire avec les pastels à l'huile Si, bien évidemment, faites-le nous savoir dans le panel de discussion ou dans le cadre de votre projet. Bien, passons à la leçon suivante. 6. Dessiner et jouer: Dessinons et jouons ainsi. Dessinons de petits échantillons, petites illustrations avec les techniques que nous avons explorées dans les leçons précédentes Cet exercice est cool car vous travaillez dans un petit format sans vous stresser, mais vous apprenez également à appliquer les techniques à des illustrations en faisant de petits brouillons Mais aussi, parce que j'aimerais que vous entraîniez votre force créative en vous demandant quel type de textures, quel type d' objet vous pouvez dessiner avec différentes textures. Par exemple, si vous avez une texture huileuse et audacieuse, qu'aimeriez-vous en dessiner ? Qu'est-ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous grattez pastel à l'huile Qu'est-ce qui vous vient à l'esprit ? Que voudriez-vous dessiner avec cette texture rayée ou cette délicate texture floue et tachée ? Qu'est-ce qui vous vient à l'esprit et comment pourriez-vous postuler ? Vous allez donc réfléchir, au cours de cet exercice, à la manière d'appliquer différentes techniques. Commençons. Je vais commencer par un simple dessin pour m' échauffer encore une fois. Donc de petites illustrations, je vais dessiner des poissons, peut-être un oiseau. Juste en peignant, petite couleur. Pièces de couleur. Je vais utiliser des couleurs différentes. Je vais essayer de mélanger les couleurs les unes dans autres et de voir quels types de formes, ce qui me vient à l'esprit. Peut-être avez-vous déjà en tête ce que vous aimeriez dessiner, peut-être une fleur, peut-être autre chose. Ou peut-être que cela vous viendra à l'esprit pendant le processus, pendant la création. Je fais juste un essai. Vous pouvez essayer différents pastels à l'huile, différentes couleurs. Je vais le faire, c'est sûr. Je vous retrouverai donc à la fin de l'illustration. Je suis donc en train de m' occuper des derniers détails. Comme vous pouvez le voir, je superpose des pastels à l'huile. Je peins les détails du passé avec des pastels mais aussi avec des crayons Et là, je fais une autre technique. J'utiliserai des pochoirs. Comme vous pouvez le constater, il existe déjà un oiseau dessiné avec exactement la même technique que celle que j'ai utilisée pour les poissons Je découpe la forme de l'oiseau avec mon pochoir, et je vais d'abord commencer par dessiner à l'intérieur du pochoir Voyons quel type d'effet nous pouvons créer quand je pense à cette technique. Je pense que c'est cool de limiter l'espace. Je peux également créer des arêtes vives. Mais soyons honnêtes, je dessine aussi des oiseaux parce que c'est l'un de mes dessins préférés. J'utiliserai la même technique pour dessiner des ailes. L'oiseau est prêt. J'ai décidé d'utiliser le même pochoir pour appliquer la technique de pochoir adverse J'utiliserai également la couleur, le pastel à l'huile qui reste. Oui, parce que le papier était avec le dessin précédent. Je vais donc simplement ajouter un peu de pastels à l'huile sur les bords et le flouter à l' Encore une fois, c'est un oiseau parce que j'adore les oiseaux. Mais quand il s'agit de réfléchir, qu'est-ce que je pourrais aussi lancer avec ce genre de technique, je pense aux fleurs qui sont très délicates. Celui que tu souffles avec de l'air. Je ne me souviens pas du nom, ou peut-être d'un papillon. J'ai décidé de faire aussi un papillon. Qu'est-ce qui te vient à l'esprit ? Vous pouvez dessiner la même chose que moi, évidemment, ou vous pouvez penser ce que votre imagination vous dit. Bon, maintenant je voulais aussi peindre à l'aquarelle, alors je vais essayer les techniques de l'aquarelle sur les pastels alors je vais essayer les techniques de l' aquarelle sur les pastels J'adore les scènes nocturnes, alors j'ai pensé à faire une scène nocturne avec la lune. Et pour cela, j'utiliserai des aquarelles plus foncées. Je pourrais évidemment aussi utiliser de l'encre. J'utiliserai des peintures foncées gris et indigo. Je vais donc mélanger deux couleurs différentes ici. Et voici ma scène nocturne. Brouillon simple. Miss Ready, je suis contente du résultat, même s'il est très, très simple et basique. Mais cela vous donne une idée du genre de choses que vous pouvez faire avec ce type de technique. Nous avons testé l'aquarelle. Maintenant, testons l' encre acrylique ou l'acrylique, si vous n'en avez pas. Tout d'abord, pour dessiner la forme que vous voulez et l'objet que vous voulez avec des pastels à l'huile, je vais dessiner une maison car j' aime beaucoup la texture que vous pouvez créer avec cette technique Si vous vous en souvenez, cela donne à cela une ambiance vintage, de vieilles choses grincheuses. Ce qui me vient à l'esprit, ce sont les vieilles maisons. Peut-être une brique, peut-être de la vieille peinture sur le mur. Non, peut-être une vieille boîte à objets, chaussure, ou bien, je vous laisse le soin de décider. Je vais utiliser cette couleur rouge-orange audacieuse. J'adore ce genre de combinaison entre le turquoise et cette couleur. Comme vous pouvez le constater, dans certaines zones, la couleur ne collait pas à la surface, mais ça va. Cela aide même à donner l' idée d'une texture vintage ancienne. Correct. Une fois que votre encre est sèche, vous pouvez la rayer. Je vais tester différents outils, un cure-dent, une aiguille, et vous pouvez également utiliser un cutter Faites juste attention car ce sont tous des outils très tranchants. Découvrez ce qui fonctionne le mieux. Je trouve que ce cutter est bon. Mais par exemple, je préfère utiliser un cure-dent ou une aiguille car ils donnent des lignes Et nous pouvons continuer l'activité de grattage. Comme vous pouvez le voir, je vais peindre sur une page qui contient déjà d'autres oiseaux réalisés avec des techniques utilisant les techniques précédentes que nous avons utilisées pour peindre des poissons Le troisième oiseau est également peint à l'aide d'une technique de grattage. Voyons voir. Vous pouvez commencer par une forme simple, quelque chose de facile et de petite quantité de couleurs afin que vous puissiez choisir une ou deux couleurs. N'oubliez pas d'utiliser un ton plus clair pour le calque d'arrière-plan et une couleur plus foncée pour le second calque. En ce qui concerne le sujet, qu'est-ce qui vous vient à l'esprit avec la technique du scratch ? Eh bien, cette fois, vous pouvez également penser que cette technique de gravure est fondamentalement la même que celle que vous utilisez pour l'impression pour l' aquatinte lorsque vous grattez la plaque, la plaque d' Vous pouvez donc peindre pratiquement tout ce qui vous vient à l'esprit et créer des détails en les grattant. J'ai donc peint l'arbre, et je vais gratter les branches, les feuilles et la texture du bois. Nous pouvons maintenant utiliser la même technique, mais nous pouvons la développer un peu. Je vais créer un arrière-plan coloré en peignant différentes couleurs en dessous. Comme vous pouvez le voir, je l' ai également fait pour l'arbre ci-dessus avec la deuxième couche noire, mais en dessous, vous pouvez voir différentes couleurs apparaître Ici aussi, je vais peindre au hasard en différentes couleurs. Si vous avez certaines couleurs en tête, vous pouvez peindre des couleurs harmonieuses, mais vous pouvez également vous déchaîner et utiliser de nombreux tons et teintes différents. Pour la deuxième couche, vous pouvez également utiliser différentes couleurs. Vous pouvez utiliser une couleur, mais peut-être aimeriez-vous tester et créer ce patchwork également comme deuxième arrière-plan J'utiliserai différents types de bleus foncés et de bleus verts Voici le résultat. Ce qui me vient à l'esprit, c'est évidemment une scène nocturne avec des oiseaux, je vais donc la répéter. Mais en grattant. En prime, je vous laisse avec la dernière technique que je n'ai pas montrée auparavant. C'est une autre chose que vous pouvez faire avec pastel et c'est une façon d'imprimer, mais pas de manière traditionnelle. Ce n'est pas un sens traditionnel, mais dans le sens où vous pouvez transférer une image, un dessin, non pas directement mais en transférant un support peint auparavant. C'est plus facile à faire qu'à dire. Vous allez voir de quoi je parle. Préparez le fond, préparez une couche de couleur unie, un morceau de pastel à l'huile solide. Essayez de bien couvrir le papier, il n'est pas nécessaire qu'il soit vraiment recouvert à 100 %. Mais oui, il suffit de laisser une couche solide de couleur à l'huile. Ensuite, pliez votre papier ou dessinez sur l'autre feuille de papier. Et au verso de la page avec la couleur que vous avez appliquée, dessinez ce qui vous vient à l'esprit. Vous pouvez utiliser un crayon, vous pouvez utiliser un stylo, et ce que vous faites c'est transférer la couleur à l'huile. Voici le papier qui se trouve en dessous. J'adore vraiment ce genre de technique. J'utilise généralement différents supports pour le faire. Pas nécessairement des couleurs à l'huile. C'est ma dernière découverte avant d' utiliser des encres d'impression ou des couleurs à l'huile, et non des pastels Mais comme ce sont généralement des médiums à base d'huile. J'ai pensé, eh bien, que vous pourriez faire la même chose avec du pastel à l'huile. Je vais peindre des fleurs, c'est très facile à lancer. J'adore cette technique car elle permet de créer des traits différents. Elles sont plus floues. Comme vous pouvez le constater. Ils ont un effet différent. Ici, vous pouvez choisir votre sujet favori ou vous pouvez vous demander quand vous pourriez appliquer ce type de texture. Peut-être que c'est la fourrure d'un animal. Peut-être, encore une fois, quelque chose de doux, peut-être une plume. J'ai décidé de faire des fleurs simples. C'est ça. Je vous ai montré tout ce que je voulais, mais au final, je vais partager avec vous d'autres exemples des mêmes techniques, mais des brouillons différents, des illustrations différentes En gros, certains d' entre eux ont été créés ensemble, d' autres, j'en ai créé d'autres auparavant. Par exemple ici, je l'ai peint avec du masking tape, je crée des carrés, petites illustrations, j'espère que vous remplirez votre carnet d'horaires avec de nombreux brouillons différents que vous explorerez J'espère que vous avez apprécié cette leçon , qu'elle vous a inspirée et commençons à réfléchir à notre projet final. 7. Projet final : Bienvenue dans la leçon finale du projet où nous allons choisir l'une des techniques du pastel à l'huile, puis nous allons l'agrandir un peu et en faire une illustration. Donc, si vous savez déjà ce que vous voulez faire, tant mieux si non, alors je vais vous laisser quelques exemples de mes illustrations. Alors peut-être que cela vous sera utile et inspirant. Vous pouvez donc devenir petit. Vous pouvez créer simplement un petit objet comme dans les leçons précédentes, ou vous pouvez l'agrandir un peu, ce que je vous invite à faire pour le faire et créer une illustration, peut-être une scène. Dans le cadre de la technique que vous avez choisie. Si vous optez pour une petite taille, alors je vous invite à faire peut-être d'autres exemples, des objets multiples que vous aurez choisis. Par exemple, ici, j'ai peint des maisons avec les techniques du grattage, ou vous pouvez les agrandir. Par exemple, ici, j'ai peint ce bouquet avec du pastel à l'huile et des aquarelles Ici aussi, j'utilise une aquarelle et de l'encre sur le pastel à l'huile pour peindre cette scène, qui est un peu plus développée que dans l'exemple de l'exercice. Ou tu peux aller faire quelque chose de plus élaboré. Vous n'êtes pas obligée, mais si vous sentez que vous pouvez le faire. Par exemple, ici, j'ai peint cet homme au chapeau avec des pastels à l'huile, en superposant des pastels à l'huile, en guash et en grattant J'ai donc mélangé plusieurs techniques à cette scène d'oiseaux, j'ai utilisé des pastels à l'huile que j'ai assortis pour le fond, mais je l'ai fait avec du solvant pour les couleurs à l'huile, et l'oiseau ainsi les plantes ont été peints au pastel à l'huile Par exemple, ici, pour cette illustration, j'ai utilisé des pastels à l'huile pour créer ce fond d'herbe, cette texture J'ai d'abord peint un fond jaune pour la partie en herbe, puis j'ai peint avec du lavis dessus, ce qui a créé cette texture À vous de choisir, n'hésitez pas à dessiner ce que vous voulez, aussi bien en taille qu'en termes de technique. Si vous ne voulez avoir qu'une seule technique, alors allez-y. Si tu veux plus de techniques. Tu peux évidemment le faire. Mais si vous vous sentez dépassé et que vous n'êtes pas sûr, je vous suggère de choisir un petit sujet et une seule technique. Sans plus tarder, je vais me lancer dans le dessin mon illustration finale Comme j'aime beaucoup cette technique de grattage et de gravure, je vais m'en servir, et pour faire simple, je vais peindre des fleurs, un bouquet Un autre conseil pour vous est de vous faciliter la tâche. Alors amusez-vous bien. Pour ce faire, n'y réfléchissez pas trop, ne vous compliquez pas Vous n'êtes pas obligé de dessiner immédiatement quelque chose que vous n'aimez peut-être pas. Donc, si vous voulez vous amuser, pensez à quelque chose qui est facile pour vous, qui est vraiment amusant à peindre et que vous ne vous sentez pas stressé. C'est peut-être assez évident, mais il est parfois bon de se souvenir de cette astuce. J'ai entendu un jour que votre voix, votre style sont là où vous appréciez vraiment le processus. Par exemple, je n'aime pas vraiment l'architecture. Je n'aime pas le réalisme. Je veux peindre une ville ou quelque chose de super réaliste. Je vais opter pour quelque chose que j'aime dessiner. Il s'agira de thèmes liés à la nature , dans ce cas, de thèmes floraux. Tu as compris l'idée. En ce moment, je crée l'arrière-plan, la première couche. Je fais une sorte de patchwork de différentes couleurs. Je regarde les couleurs à l'avance. J'ai choisi ma palette. Sur la face supérieure du papier, je dessinerai les couleurs qui représenteront les fleurs. Et en dessous, j' utiliserai du vert et du bleu pour la partie foliaire. C'est plus ou moins la logique, l'idée. Le processus est le même que celui que j'ai fait pour le croquis. Mais cette fois, je vais travailler un peu plus. Je me sens déjà réchauffée. Je me sens déjà plus en confiance. C'est pourquoi je vais un peu plus loin. Tu peux travailler aussi gros que tu le souhaites. J'ai choisi ce format A 5, qui convient vraiment bien. Ce n'est ni trop grand, ni trop petit. Je vous suggère d'opter pour un format A cinq ou plus ou si vous êtes aux États-Unis, avoir évidemment vos propres formats, mais vous voyez l'idée. Je vais terminer la superposition de mon arrière-plan. Encore une fois, même étape pour la deuxième couche, je vais peindre avec des pastels plus foncés, je vais à nouveau choisir différentes couleurs, pas une seule couleur car j'aime bien cette idée de créer des dégradés Appelons ça comme ça ou des patchwors de couleurs. Je pense que c'est plus intéressant et plus coloré. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez choisir une seule couleur, puis je vais peindre tout le fond avec les différentes couleurs que j'ai choisies. Dans mon cas, ce sont des bleus foncés , des bleus verts et des bleus un peu plus clairs. Vous vous êtes probablement rendu compte que travailler avec des pastels à l'huile est vraiment compliqué J'en ai déjà parlé, mais on comprend vraiment l' idée quand on travaille sur plus grands formats et qu'on consomme beaucoup de pastel à l'huile. Ils ont vraiment tendance à laisser de petits morceaux, de petits morceaux. De l'huile oui, du pastel à l'huile. Donc, soyez simplement conscient de cela. Je ne vous donne pas un très bon exemple car vous aimeriez probablement mettre du papier ou quelque chose qui protégera votre table en dessous, en particulier en faisant attention pièces qui tombent sur le sol car elles s'attachent ensuite à vos chaussures à vos chaussettes, et vous pouvez tout salir tout autour. Soyez simplement conscient et essayez de protéger votre environnement, votre espace de travail autant que possible. Maintenant, ma partie préférée est le grattage et la gravure. Comme vous pouvez le constater, j'ai préparé un croquis au préalable. Je l'ai sur ma gauche. Je vais essayer plus ou moins de voir ce guide que j'ai préparé auparavant. Vous pouvez le faire ou vous pouvez simplement peindre à gratter directement sans croquis. C'est à vous de décider, mais avoir un guide peut être utile simplement pour créer une composition, quelque chose qui fonctionnera mieux plutôt que d'improviser. Je vais utiliser cette aiguille à graver, qui est un peu plus grosse, un peu plus épaisse pour créer les contours initiaux Et quand les contours seront prêts, je les remplirai de détails avec des lignes. Et c'est une sorte de technique de pleine conscience pour moi. Cela me détend. Je vais donc simplement poursuivre le processus. Ici, il n'y a pas de bien ou de mal, pas d'étapes à suivre. Je vais essayer de comprendre ce que je veux et comment je veux remplir les formes. Pendant que je dessine, par exemple, ici, je crée de petits détails floraux. Désolé, je ne connais pas le nom anglais pour le moment. Alors oui, profitez du processus et faites ce que vous voulez. Je peux suivre mes pas, mais je vous encourage à explorer votre intuition créative, vos sentiments, ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Il est temps pour vous de profiter du processus. Il est temps de découvrir ce que vous aimez vraiment et de faire ce que vous aimez vraiment. Par exemple, vous pouvez vous poser des questions telles que : quelles couleurs est-ce que je veux utiliser ? Est-ce que je veux être plus réaliste ou plus lâche et expressif. Par exemple, j'aime les couleurs vives et j'aime être très expressive, souple et rapide. Mais si vous voulez créer une œuvre d' art très détaillée, comme par exemple Albrecht Durer, vous pouvez vous lancer Tu sais, sois toi-même et amuse-toi bien. Si vous souhaitez utiliser une autre technique. Allez-y absolument. Je veux faire les dernières pièces pour chaque technique parce que ce cours ne porte pas là-dessus, mais sur l'exploration de différentes techniques, puis c'est sur l'exploration de différentes techniques, à vous essayer de créer une plus grande partie de ce que vous aimez vraiment, mais je vais vous laisser dans les ressources, certains de mes exemples, avec exaspération de la façon dont j'ai utilisé les pastels à l'huile pour chaque technique, parce que ce cours ne porte pas là-dessus, mais sur l'exploration de différentes techniques, puis c'est à vous d'essayer de créer une plus grande partie de ce que vous aimez vraiment, mais je vais vous laisser dans les ressources, certains de mes exemples, avec exaspération de la façon dont j'ai utilisé les pastels à l'huile pour des illustrations que je vais vous montrer. Je suis sur le point de terminer mon illustration. Je continue d'ajouter des détails. C'est vraiment amusant lorsque vous avez déjà fait le gros travail et que vous pouvez maintenant en profiter et continuer à ajouter de petites pièces. J'adore vraiment ces petits détails. Je vais continuer dans cette voie. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. Je suis vraiment curieux de savoir quelle œuvre d'art vous créée si vous avez choisi la même technique ou une autre. Mais avant de tirer des conclusions hâtives, je vais simplement nettoyer la table, et vous pouvez voir qu'il y a vraiment beaucoup de pastels à l'huile sales Je vous conseille de nettoyer votre table. Tous les détergents que vous utilisez pour nettoyer votre cuisine nettoient les surfaces grasses Cela fonctionne très bien. Avec ces informations, je suis très heureux d'annoncer que nous avons terminé le projet final. Encore une fois, j'ai hâte de voir ce que tu as créé. Voici la technique de gravure au pastel à l'huile pour mon projet final Je suis vraiment contente de la façon dont cela s'est passé. J'adore vraiment ces textures et ces traits grinçants. C'est donc mon projet. J'ai hâte de voir ce que tu as créé. N'oubliez pas de le télécharger dans la galerie de projets et de nous parler un peu de votre processus. Assurez-vous également de regarder la dernière leçon de réflexion où je vous donnerai de plus amples informations. 8. Réflexions finales: Nous avons donc terminé. Je me suis déjà lavé les mains, mais j'aimerais voir ses mains après le cours. Je voulais vous remercier d'avoir participé à ce cours, d'avoir suivi mon cours. J'espère que cela vous a plu. J'espère que tu t'es bien amusée. Évidemment, je répète toujours que s'il y a quelque chose que j'aimerais vous retiriez de ce cours, c'est presque toujours le sentiment que vous avez exploré nouvelles techniques, que vous avez apprécié votre processus de création, que vous avez appris quelque chose de nouveau et que cela vous a aidé à libérer votre créativité. J'espère également que vous avez apprécié pastels à l'huile et que vous avez aimé cette technique Et même si cela ne vous a peut-être pas plu, si vous l'avez décidé, ce n'est pas pour vous. C'est bon Je veux dire, ce n'est pas forcément ta technique, mais au moins tu as essayé et tu t'es bien amusée. Je voulais vous rappeler de publier votre projet dans la galerie de projets. Vous pouvez applaudir tout le processus ou simplement la livraison finale Projet final de la technique que tu as choisie, mais ce serait cool. Ce serait amusant de voir tout le processus, toutes les techniques que vous explorez. Évidemment, si vous avez des questions, des doutes, des idées ou des moments, il serait également bon que vous les partagiez avec nous. Je vous serais également très reconnaissante de bien vouloir laisser un commentaire sur ce cours, cela m'est utile. Cela permet à ma classe d'être plus visible pour les autres spectateurs. Merci donc d'avance. Et évidemment, je serais curieux de connaître vos commentaires. Je vous invite également à me suivre sur mon Instagram, sur mon YouTube et évidemment ici sur Skill show. J'espère vous voir mon profil et il y a d'autres cours, donc j'espère que vous les consulterez également, et j'espère vous voir dans les parages. Au revoir