Transcription
1. Introduction: est-il déjà arrivé que
vous ayez commencé avec la peinture à l'
aquarelle et que cela est
devenu hors de votre contrôle ? Cela m'est arrivé à quelques reprises lorsque j'ai commencé à
apprendre les aquarelles. J'ai donc commencé à peindre des tableaux
plus petits, ce qui m'a vraiment aidé à gagner en
confiance dans mes compétences en
aquarelle. Bonjour, je m'appelle Trisha. Dans ce cours, je partagerai une vidéo pour les pratiques d'
aquarelle, qui vous aidera à améliorer
votre jeu d'aquarelle. Vous apprendrez à
peindre des dégradés, boggles, des motifs floraux
et des peintures négatives. En les pratiquant,
vous en apprendrez beaucoup plus sur le contrôle de l'eau,
le contrôle de la brosse. Et une fois que vous devez
avoir le contrôle de l'eau, votre maître aquarelle sur
le papier aquarelle que j'
utiliserai ici est un papier aquarelle E5, vingt-cinq pour cent de
coton. Les pinceaux que j'utiliserais seraient pinceaux ronds
synthétiques et
naturels. Vous n'avez pas besoin de suivre le motif de couleur que
j'utilise dans ce tableau. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur
de votre choix. Et toutes les peintures
que nous allons créer, toutes les peintures que
je vais vous montrer dans ce cours ne
nécessiteraient aucune compétence en dessin. Après avoir pratiqué
ces peintures, vous gagnerez une
confiance énorme dans les aquarelles et vous gagnerez en
confiance pour créer plus belles pièces d'
aquarelle. Alors, allons peindre.
2. Dégradés: Bienvenue dans la première
leçon de ce cours. Dans cette leçon, vous
apprendrez à peindre des créatifs. Je vais vous montrer comment
peindre trois types de dégradés sur le premier
dégradé d'une couleur. Le second serait
un gradient de deux couleurs, et le troisième serait sur le gradient diagnostique de
Kotler. Nous allons donc commencer par coller
son papier sur une surface. Je vais donc ajouter deux
bandes entre les deux pour créer trois sections où nous allons
peindre une brillance d'arbre. Vous, je vais utiliser
un petit pinceau. Ajoutons donc quelques
couleurs à une palette. La prochaine fois, je vais
remplir mon pot d'eau pour qu'il soit prêt et
allons peindre. J'apporte donc avec
la couleur rouge pourpre. Je vais juste
ajouter beaucoup d'eau, faire les loyers en rouge et
créer une couleur très diluée. La cellule suivante commence à
mettre la couleur sur
le papier et
se déplace progressivement vers le bas. À mi-chemin, je
vais laver mon pinceau, tapoter un
peu, puis le déplacer dans la
partie inférieure du papier. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de couleur
rouge cramoisi, puis commencer à l'ajouter
en haut du dégradé. Voici juste nettoyer
ma brosse et mon mortier ,
puis je passe
de bas en haut. Il suffit de
monter tout le long sans descendre. Vous pouvez utiliser un dégradé plusieurs fois pour obtenir
la couleur désirée. Pour la création suivante, je commence par une
couleur jaune dans la moitié inférieure et le rouge
cramoisi dans la moitié supérieure. Que doit-on faire là où les couleurs se rencontrent passe peu de fois
sur cette zone
pour que les couleurs se mélangent. Nous devons donc ajouter un
peu plus de couleurs des
deux côtés et nous les mettons
au milieu et les marchons. Pour le troisième dégradé. Encore une fois, commencez par un jaune dans la moitié inférieure et un
vert sève dans la moitié supérieure. Nous créons ici un gradient
diagnostique. Vous pouvez continuer à ajouter du code
comme dans le cas où vous en avez besoin. Peut-être avez-vous commencé
avec une couleur plus foncée, donc vous n'aurez peut-être pas besoin d'ajouter autant de calques que
j'en ajoute. C'est ça. C'est totalement votre choix. Laissez-le sécher. Alors maintenant, décollons le ruban adhésif, révélons
les dégradés. Je pense que la clé pour créer un beau mélange en
les créant pour passer en revue le classement les quelques fois avec
les couleurs que vous
utilisez et laissez-les sécher. Quelques autres exemples de
dégradés. Vous pouvez créer. Ceux-ci ou l'un des
premiers dégradés qu'ils ont créés il y a peut-être deux ou
trois ans. Dans la prochaine leçon, je vais
vous montrer comment être dans le lac Bubbles. Ils vous voient dans
la prochaine leçon.
3. Bulles: Allons faire des bulles sombres. Les bulles sont essentiellement des
prises transparentes au centre. L'idée de
peindre une bulle est de peindre un cercle et
de simplement enlever la peinture
du centre pour créer
un effet translucide. Encore une fois, j'utilise du rouge pourpre parce que j'ai vraiment
adoré cette couleur. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle
couleur de votre choix. Vous pouvez même utiliser deux ou
trois couleurs si vous le souhaitez, mais assurez-vous d'utiliser abord
la couleur la plus claire,
puis passez à la couleur la plus foncée. Ici, nous utilisons une version très diluée
du rouge pourpre, créons des bulles
Brucella dans le dos. Je commence tout juste
par dessiner un cercle. Ensuite, je lave la brosse
avec une brosse propre. Je ne fais que ramener la couleur. Ensuite, je retire simplement
la couleur du centre parce que vous
voulez qu'elle soit transparente. Parce que les cercles
ne sont pas très faciles à dessiner. Cette pratique vous donnerait beaucoup de contrôle sur le pinceau. Bien que ce soit beaucoup
amusant à peindre, il voulait que
j'aie pris un autre pinceau, un pinceau propre pour le remplissage
dans une partie de TableView. Avec un pinceau, je faisais finir
ces alkyles avec Diana
sous le pinceau que je remplissais. Je l'ai donc fait parce que
c'était un hussy qui
nettoyait la brosse
après chaque cercle. Assurez-vous que lorsque
vous peignez sur une bulle, elle
est complètement sèche, sinon la peinture se saignera dans l'autre si elle n'est pas sèche. J'utilise simplement la valeur plus foncée de la même couleur
pour créer des bulles et parler ici, nous créons quatre ou cinq couches
de valeurs différentes. Et si vous allez au
point de créer les bulles, allez-y et augmentez
la vitesse de la vidéo. Je pense que ça a l'air vraiment
bien quand les palpalis sous le genre
de regard des bulles au-dessus de h, je vais avec un autre plus sombre. Et vous pouvez aller aussi sombre que vous voulez mettre des fins de
démonstration, je vais ajouter trois ou
quatre couches de violets. Tout à fait littéralement que je ne fais peindre sur 1,5 de la page. Mais vous comprenez bien le point. Fait amusant, quand j'ai peint ces ennuis
bleus et violets, j'ai été tellement
impressionné par moi que j'ai fait mon
écran de verrouillage pour le mois. J'espère que vous vous êtes amusé à peindre
ces éditeurs. Et dans la prochaine leçon,
nous allons peindre mon autre favori, le flux. Si vous souhaitez
peindre des fleurs à l'aquarelle. voit lors de la prochaine session.
4. Motif floral: Dans cette leçon, c'est le motif floral aquarelle
que nous allons recréer. Vous pouvez aller de l'avant et choisir
n'importe quelle couleur de votre choix. Vous pouvez peindre les règles de
n'importe quelle couleur. Commencez par ajouter quelques
gouttes d'eau sur la palette et mélangez le rouge
cramoisi. Ensuite, je n'ai pas
mélangé du
rouge vermillon avec du rouge cramoisi. Nous allons commencer à peindre une rose. Nous commencerons par utiliser la
pointe du pinceau et moi trois lignes tordues dans la
forme que j'ai dessinée. Ce serait le
centre de la rose. Ensuite, nous commencerons à
ajouter des pétales sur
le bord de la route pour créer les pétales, commencer par le bout
du pinceau,
puis ajouter lentement de la
pression pour créer. Ce que nous voulons, c'est que les
pétales soient fins à la fin et un peu
plus épais au milieu. Lorsque vous déménagez Lorsque les
pétales sont vraiment épais, pouvons-nous aussi vouloir que les feuilles s'enroulent un peu les unes
autour des autres ? Maintenant, je vais prendre
la couleur rouge pourpre et suivre la procédure exacte que j'ai faite pour faire une autre pièce. Je pense que je pratique des aquarelles
florales. Julie améliore le travail de vos pinceaux. Et vous comprenez beaucoup de choses
sur l'apparence de vos pinceaux. Ensuite, je viens de faire du rouge cramoisi avec un peu de jaune
pour créer cette couleur pêche. Maintenant, je vais dessiner une autre
fleur avec cette couleur. J'ajoute juste un peu de couleur au centre
des pétales. Maintenant, nous devions
faire les feuilles. Pour les feuilles,
je vais faire vert
sève avec un
peu de jaune. Ici, nous dessinons les feuilles. Commencez par le
pinceau sur son ruban adhésif. Au fur et à mesure que vous sortez, commencez à exercer une pression
, puis soulevez lentement la brosse. Et vous pouvez toujours faire un
bout pointu de départ de la feuille. Donc, un autre type de
feuille que nous allons
fabriquer nécessiterait deux coups. Chaque fois que je le juge bon, je
n'ajoute que des feuilles. J'ai juste senti que les
fleurs sont très moins nombreuses que les feuilles. J'ai juste pris un peu de rouge
pourpre pour faire deux rangées. Je vais aussi faire
un autre bouton rose, en
commençant par le
centre, puis commençant par le
centre, puis ajoutant des pétales
plus larges sur ses côtés. Des feuilles plus foncées, je vais faire vert
gras avec un
peu de bleu. Il s'agit d'un motif de feuille différent que nous allons créer. Il se composera d' une ligne et de petites
feuilles s'y attachent. Nous utilisons maintenant la même couleur pour créer des feuilles plus petites. Je me rends compte que je tourne juste ma chambre à coucher pour
imaginer celle-ci parce que d'habitude, j'ai
scotché mon papier aquarelle. Et dans celui-ci, c'est juste gratuit et j'ai l'
impression que si c'est gratuit, pourquoi pas un lit plus granulaire ? Parce que je sens moins que le rouge
pourpre a dépassé
un peu plus le motif. Je fais donc un
poil de fleur avec cramoisi,
désolé, avec un événement vermillon. Je fabrique également une fleur
différente, qui ressemble à une fleur à
trois pétales. Ce n'est même pas une fleur.
Je ne sais pas ce que c'est. C'est comme un
insecte géant ou quelque chose comme ça. Maintenant, j'ai mélangé le
vert sève au noir avec un peu de noir
à encore plus sombre. Les verts. Et elle, j'ajoute juste quelques feuilles de couleur très
foncée juste pour additionner le contraste avec
le tout. Il s'illumine donc. Encore quelques feuilles. En fait, je ne savais pas quel point c'était amusant de
dessiner les petites feuilles. Il a aussi raccroché sur les
grandes feuilles que je
n'ai pas réalisé à quel point ces feuilles tachetées étaient
amusantes. Et il suffit aussi de rassembler tout
le modèle. Comme vous pouvez le voir, je
me suis vraiment amusé en faisant de ces
feuilles les mains comme OnStop. Mais vous pouvez vous arrêter
quand vous le souhaitez. Maintenant, avec la
couleur noire, je vais faire ces petites graines. Ce ne sont pas des graines.
Des graines, c'est ça ? C'est le modèle
que nous avons créé. Et si vous souhaitez
connaître la peinture négative
, rendez-vous dans la leçon suivante.
5. Peinture négative: Dans la dernière leçon
de ce cours, nous apprenons ce qu'est la
peinture négative et nous créerons ce beau motif de cœurs utilisant la peinture négative
dans cette classe, généralement nous peignons
à l'intérieur de l'objet. En peinture négative avec de la peinture autour de l'objet
pour créer un médecin, nous passerons de la lumière
à l'obscurité et créerons quelques couches de l'objet
que nous peignons. coup, commencez par mélanger de la peinture rouge
pourpre à la loi. Qui photo pour créer
une couleur très claire. Vous pouvez voir que j'ai dessiné la forme du
cœur et maintenant je
vais peindre autour de
lui au lieu d'être incité. amusant avec cette
technique, c'est que vous pouvez toujours entrer et corriger les
formes que vous avez dessinées. Si vous pensez que
les difficultés
ont été difficiles à peindre, vous pouvez choisir n'importe quelle autre forme
plus simple de votre choix. De même, j'en ai dessiné
quelques uns difficiles à savoir. Je vais peindre
tout autour. Ajout de nombreux calques. Nous augmentons la profondeur. Pour la deuxième couche, j'utilise
une couleur rouge vermillion. Je vais encore répéter le
processus dans le premier. Vous pouvez donc dessiner
autant ou moins de cœurs que vous le souhaitez. Pour le titre, je reprends la couleur rouge cramoisi, mais c'est un peu sombre cette fois-ci. C'est tout à l'
opposé de la façon dont nous avons peint les bulles dans lesquelles la couche la plus basse était la légère et la couche la
plus haute était un chien. Pour le prochain calque sombre, j'ai mélangé des scripts et
lu avec des couleurs sauvages. Assurez-vous également que
votre peinture est sèche. Lorsque vous ajoutez
le calque suivant. Comme vous pouvez le voir, je dessine des
cœurs qui ont tiré dans le dos. Je ne dessine pas toute
la forme. Je suis juste en train de dessiner
ce que nous pouvons voir. D'accord. Toutes les peintures que nous avons
peintes dans cette classe vous
aideront à mieux comprendre quelles sont
les couleurs. Après les avoir pratiqués,
vous apprendrez à contrôler votre brosse et à
contrôler l'eau. Et ces deux-là sont les choses
les plus importantes en
matière de peinture à l'
aquarelle. D'accord ? D'accord. La dernière poursuite pour le dernier
calque, je vais chercher une couleur noire pour
créer une couche
de plus d' une bonne chose dans mauvaise chose de l'
évanouissement négatif est à, à chaque couche, vous avez possibilité de Corrigez
la forme, n'est-ce pas ? Mais c'est aussi l'inconvénient de ce
tableau car vous pouvez aller de l'avant et dessiner
la forme que vous avez
probablement aimée. Enfin, la partie
la plus satisfaisante pour peinture à l'
aquarelle est de
décoller la journée. C'est tellement
satisfaisant de me regarder. C'est merveilleux quand les
bords sont si nets et propres. C'est un tableau
que nous avons créé en utilisant la technique
de la peinture négative. Merci de vous joindre à
moi pour ce cours.
Trisha Jain, Art Educator & Art Lover
