Transcription
1. Introduction: Silhouettes. Quelle est exactement cette silhouette et pourquoi est-ce que je pense que c'est le sujet de
peinture le plus amusant et le plus relaxant , en particulier
avec les aquarelles. Bonjour, je m'appelle Trisha et je suis
une artiste basée en Inde. Donc
peu importe que vous soyez un débutant en aquarelle
ou un pro, je sais que vous adoreriez l'idée de peindre des
silhouettes. Les silhouettes sont essentiellement des formes
très sombres un
fond très clair. Et savez-vous ce qu'il y a de mieux la peinture de silhouettes ? n'y a pas de lumière, pas d'ombre, juste
une couleur noire unie. Vous n'avez pas à vous soucier valeurs qui ne
le sont pas,
quoi que ce soit de ce genre. Il suffit de prendre un peu de couleur
noire et de peindre. Je crois que pour apprendre
à peindre n'importe quel sujet, il
suffit d'en
peindre dix. Peindre dix pièces
de n'importe quel sujet vous
donne une
idée très détaillée de la façon de peindre. En même temps, nous ne nous ennuyons pas et ne devenons pas
orphelins à cause des peintures. Dans ce cours, tu peindras dix magnifiques
silhouettes avec moi. Et je vais
vous expliquer étape par étape tous les processus de
création de la peinture. Ce cours est donc très adapté aux débutants,
car nous commençons même à peindre certaines des les plus faciles
, puis à passer aux peintures les plus
difficiles. Il y a très peu de
dessins dans la classe. Ne
vous inquiétez pas si le dessin vous dérange. Dans chaque leçon, je
vais vous montrer exactement comment mélanger les couleurs et
comment peindre le fond. Ensuite, nous passerons à
la peinture de la silhouette noire. Vous apprendrez également à corriger certaines erreurs courantes
pendant que vous peignez. Après avoir peint une
dizaine de silhouettes, vous pourrez constater l'amélioration exponentielle
de vos échelles de peinture. Croyez-moi, peindre
cette silhouette n'
est pas seulement un exercice amusant, mais c'est aussi une
bonne mémoire
musculaire vous permet de
manipuler vos pinceaux. Donc, si vous n'avez pas acheté vos aquarelles depuis longtemps. Mais même si vous payez quotidiennement, il est très difficile de ne pas
vouloir peindre des silhouettes. Ce cours est le
tremplin
idéal pour progresser. Alors commencez même votre voyage à
l'aquarelle. Et si vous aimez
regarder les silhouettes, la confiance, la douleur, vous aurez encore
mieux à les peindre. Donc, si je vous ai convaincu de peindre ces
silhouettes avec moi, entrons dans le cloud.
2. Fournitures artistiques: Bienvenue. Dans cette leçon, nous allons parler des fournitures artistiques dont vous auriez
besoin pour ce cours. Pour ce cours, j'ai
vraiment fait de mon mieux pour ne pas utiliser trop de couleurs de pinceaux afin que tout le monde puisse participer
à ce cours, même s'il en a
très peu. Commençons donc par
la peinture. C'est donc la
classe qui ne
suit pas une palette de
couleurs très particulière. Je pense que presque
toutes
les couleurs de tous les tableaux
peuvent être remplacées par d'
autres couleurs et
que cela peut être beau à
travers le tableau, je vais approfondir
la façon dont mes couleurs et comment
obtenir une couleur particulière. Mais vous n'êtes en aucun cas
obligé de suivre ma palette de couleurs, la seule couleur très
constante dans cette catégorie, le noir. Vous pouvez également utiliser un gris Payne très
foncé ou un bleu plus foncé pour
peindre la silhouette. Mais j'aime que mes silhouettes soient
d'un noir uni. Si votre intuition dit que je ne
veux pas ajouter de violet ici, je vais ajouter du rouge ici. Alors vas-y et fais-le. Faites confiance à votre intuition
et à votre instinct. Ils ne se trompent jamais. Au fil du temps, vous
développerez une grande confiance en votre
instinct créatif et en votre infusion. C'est donc la palette de couleurs que j'ai utilisée dans ce cours, qui est à peu près la même
que celle du cours de sketches en Floride. Et j'adorerais voir
comment vous allez laisser libre cours à votre créativité avec le tableau que
vous allez peindre dans ce cours et avec la palette de
couleurs triée, nous sommes tous prêts à payer. Maintenant, passons aux
pinceaux que j'ai utilisés dans le cours.
Pour ce cours, j'ai utilisé environ quatre pinceaux,
le premier étant le pinceau à carreaux
numéro 12. J'utilise ce pinceau en particulier dans presque toutes les peintures
pour déposer de l'eau sur le papier afin de commencer la technique
du
mouillé dans le fond
de ces peintures Ce pinceau permet
de processus de pose d'eau sur la
surface très facile. Mais je ne
pense vraiment pas que ce soit très, très nécessaire parce
que je l'ai acheté récemment. Et même avant cela,
j'avais l'habitude de peindre. Vous pouvez simplement utiliser
n'importe quel gros pinceau rond ou n'importe quel gros pinceau rempli d'eau glacée. Ensuite, j'ai également utilisé d'autres
pinceaux pour ce cours, numéros quatre et huit. Et j'utilise principalement ces pinceaux pour peindre le fond
du tableau. J'ai également utilisé un pinceau rond numéro
quatre et un
pinceau rond numéro zéro pour ajouter la silhouette. Le
pinceau rond numéro zéro est très important car il vous aide à ajouter détails
vérificateurs à
votre silhouette, ce qui la rend
plus belle. Numéro trois, le papier. Le papier aquarelle est
très important dans la peinture à l'
aquarelle car bon
papier pour aquarelle est composé d'un pourcentage élevé de coton. Vous devrez également vous
baigner dans l'eau, assurer d'avoir une sorte de papier de soie ou le
remettre également à proximité. Vous aurez également besoin de
ruban adhésif pour ce cours Nous utiliserons le
ruban adhésif pour coller
du papier sur une surface plane afin que
le papier ne se déforme du papier sur une surface plane afin que pas
ou ne s'effrite lorsque nous appliquons beaucoup
d'eau sur papier. Ensuite, dans cette classe
particulière,
on utilise également du fluide de masquage pour environ deux ou trois peintures. Le liquide de masquage est
essentiellement un
liquide de base en plastique qui, lorsque vous
l'appliquez sur la surface de votre papier, recouvre simplement cette
partie d'une couche de plastique. Vous pouvez ainsi peindre
le fond ou la zone qui l'entoure
sans vous
soucier de la zone masquée
par le liquide de masquage. Chaque fois que c'est ta bouche. Ainsi, chaque fois que vous utilisez un liquide de masquage, vous devez comprendre que vous aurez toujours un avantage. Dans les dix peintures
que j'ai peintes,
il y en a probablement deux
ou trois
dans lesquelles j'ai utilisé du liquide de
masquage. Si vous n'avez pas de
liquide de masquage, très rien. Vous pouvez également faire
très attention
lorsque vous peignez autour de l'objet même sans utiliser
le liquide de masquage. C'est ce que nous avons fait dans
les fentes du sol et nous pouvons le faire à nouveau. Mais si vous voulez vraiment obtenir cet effet du liquide de
masquage sans lui, vous pouvez utiliser le ruban
adhésif que vous avez et le découper en forme. Un autre élément important pour
les autres que j'ai utilisé dans ce cours est le badigeon. J'ai utilisé ce badigeon
en particulier pour ajouter des reflets, des étoiles aux peintures. Et encore une fois, je ne
dis pas vraiment que c'est un produit extrêmement important dont on ne peut pas se passer. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un endroit à l'aquarelle
blanche. Mais comme il s'agit d'aquarelle, elle ne sera pas aussi
éclatante que la gouache. Si vous en avez, vous pouvez
utiliser un stylo gel blanc ou simplement un marqueur blanc
de n'importe quelle sorte pour ajouter étoiles et d'autres objets que nous ajouterons à la
peinture pour commencer à rassembler toutes vos fournitures avant de
commencer à peindre.
3. Ballons à l'air chaud: Bienvenue sur le premier
tableau de ce cours. Et dans celui-ci, nous allons peindre une montgolfière sur
un magnifique ciel doux. Commençons par mélanger
les couleurs. Donc, pour obtenir la teinte pâtissière
de toutes les couleurs de l'aquarelle, nous ajoutons du blanc à cette couleur. Je vais donc
prendre du bleu de Prusse. Maintenant, je veux un logiciel très
souple basé sur Skype. Je vais donc y faire une toute
petite quantité d'orange. Puisque l'orange est la couleur
complémentaire du bleu, elle atténuera légèrement
la couleur. Cela réduira un peu l'éclat
de la couleur. Ensuite, je vais également ajouter un peu de lumière à la couleur. Parce qu'ici on veut une teinte de bleu
pâtissier. La couleur que nous utiliserons
serait le jaune ocre. Et je vais le
mettre dans ma poêle. Et commençons à peindre. Nous allons peindre l'ensemble du fond une technique humide sur humide, qui consiste à appliquer de
l'eau sur
la surface du papier, puis à utiliser de la peinture
humide par-dessus. Avec un pinceau plat. Je vais appliquer de l'eau propre sur la surface du papier. Et je vais m'assurer
que chaque partie du papier en soit recouverte. Si vous le souhaitez, vous pouvez laisser quelques secondes pour que
l'eau pénètre
à l' intérieur du papier et les couleurs se déplacent à
merveille sur le papier. Je commence par l'ocre
jaune et nous l'
appliquons sur la
partie inférieure du papier. Parce que le papier, comme
cette surface est déjà humide, la peinture
s'étendra automatiquement et vous n'
aurez pas à travailler aussi dur. Bonjour, je n'applique que
l'ocre jaune dans la partie inférieure du papier. Ensuite, après avoir nettoyé mon pinceau, je vais prendre la couleur
bleue que nous venons créer et commencer à appliquer
ce bleu sur le papier. Vous pouvez appliquer une
couleur un peu plus foncée sur la partie supérieure du papier ici. Et je touche juste un peu plus l'ocre
jaune. Et vous pouvez mélanger cela
avec le bleu. Maintenant, nous en avons fini avec le fond et nous
laissons sécher la peinture. Assurez-vous que votre
peinture est complètement sèche avant de commencer à peindre
sur la silhouette noire. Ici, je prends un
petit pinceau rond et j'y prends des bijoux
concentrés de couleur noire. Commencez à peindre la silhouette en peignant une surface noire. C'est comme un bout de terre
très loin. Assurez-vous que votre couleur
noire est vraiment foncée et
concentrée ici. Avant de peindre
le ballon d'eau, vous pouvez y aller avec
un crayon et dessiner le ballon d'eau avant
de le peindre. Cela vous donnera
une idée très précise de l'emplacement
des ballons et de leurs formes. Vous n'avez donc pas de maison pendant que vous la peignez. J'ai peint quelques petits ballons
d'eau en bas et j'en dessine un gros en haut
du papier. Et je suis vraiment désolée pour l'éclairage parce
qu'il aurait besoin toi pour jouer à un jeu
et il fait un peu nuageux. J'ai donc dessiné environ
six montgolfières. J'essaie de ne pas
trop effacer car les gens
peuvent être un peu fragiles. Lorsque vous êtes satisfait des ballons
que vous avez dessinés. Allez-y avec
la peinture noire
et peignons avec les ballons
les plus durs. enfant, quelqu'un
qui adorait colorier. Et j'ai l'impression que cette
silhouette particulière classe tout comme la coloration. Donc, ici, j'ai peint des ballons
politiques. Et vous pouvez y entrer et
affiner la forme
du ballon même en peignant. Alors Yoda, j'utilise
le pinceau numéro 00, un pinceau rond pour dessiner
les détails les plus fins. Toutes les montgolfières, ces petits paniers
dans lesquels se tiennent les gens. Bonjour, c'est drôle. Et maintenant, retirons le ruban adhésif. J'espère que vous avez aimé
peindre celui-ci. Et le suivant,
nous peignons un métal.
4. Prairie: Bienvenue à la deuxième leçon de
peinture de la classe. Et dans celui-ci, nous allons peindre
la silhouette d'un milieu. Je vais commencer par dessiner un cercle dans le
coin supérieur gauche de mon papier, ce qui serait le mode. Alors, me voilà en train d'utiliser mon flacon de peinture
acrylique pour dessiner le cercle. Et je vais couvrir cela
avec le liquide de masquage. Le fluide de masquage nous aidera
vraiment à peindre un très beau fond sans nous
soucier du mode. Alors maintenant, c'est fait, commençons à mélanger nos couleurs. La première couleur serait
le rouge cramoisi, que j'aime beaucoup. Et je vais mélanger de la peinture. La même couleur
serait le bleu de Prusse. Et je vais encore une fois le mélanger avec de l'eau et le préparer
pour la peinture. Maintenant, assurez-vous que votre liquide de
masquage sèche complètement avant de
commencer à peindre. J'utilise donc
mon pinceau plat pour
appliquer de l'eau sur la
surface du papier. Et je vais recouvrir
tout le papier d'eau. Une fois cela fait, nous allons
commencer à peindre. Et je vais commencer par la couleur bleue de Prusse sur
la partie supérieure du papier. Assurez-vous de
n'ajouter de la couleur que sur la partie supérieure
du papier, puis utilisez votre pinceau pour réduire
la couleur. Cela vous aidera à
diminuer progressivement l'intensité
de la couleur. Ensuite, je vais
utiliser le rouge
cramoisi du bas du papier et
le
mélanger très doucement avec le bleu. Vous pouvez utiliser les couleurs plusieurs
fois le mélange à merveille. J'ajoute également une solution un peu
plus saturée, bleue en haut du papier. Et je fais de même
avec le rouge cramoisi, où j'ajoute un peu plus de
couleur saturée en bas. Maintenant, avant de décoller le liquide de
masquage, assurez-vous que votre
peinture est sèche. Et croyez-moi, n'utilisez pas
de gomme ici parce que j'ai essayé pour n'importe quelle raison
et c'était un peu mathématique. Et je suis heureuse de
vous dire que la façon dont j'ai utilisé le liquide de masquage auparavant, j'ai un peu foiré. Et un bout de papier
a aussi fait penser à un oreiller qui
se détachait du masking tape. Faites très attention lorsque vous retirez
le masking tape. Mais je pense que faire des erreurs fait partie du processus
et les corriger. Et vous me verrez
corriger mon erreur car corriger les
vôtres fait également partie du processus. Comme vous pouvez le voir,
j'utilise un peu de badigeon pour recouvrir toute
la taupe. Donc, si vous
réussissez à accumuler votre
liquide de masquage sans déchirer le papier sinon vous n'avez pas
à faire celui-ci. En faisant cela, j'ai
réalisé que je pouvais mêler un peu de chance
au badigeon blanc et créer des motifs sur
la lune. C'est ce que j'ai fait. Et cela a pris un peu de temps et vous pouvez complètement
éviter cela. Passons ensuite
au milieu réel. Ici, j'utilise un pinceau rond numéro
quatre pour peindre les minéraux, vais prendre ma couleur noire et commencer à peindre de l'herbe. Vous pouvez même utiliser un pinceau
plus petit pour ajouter des détails plus fins
à votre peinture. Il s'agit d'une
peinture miniature que j'ai réalisée il y a longtemps, que je suis en train de
pré-créer dans ce cours. Ensuite, nous allons peindre les
fleurs ou les feuilles, quelles qu'elles soient sur le métal. Et l'avantage de
celui-ci, c'est que vous pouvez peindre autant
de classes que vous le souhaitez. C'est entièrement à toi de décider. Et nous en avons fini
avec la peinture. C'est l'une de mes peintures
préférées de toute
la classe parce qu'elle était si facile et si amusante
à la fois. Maintenant, retirons le ruban adhésif et révélons notre peinture finale. C'est donc la dernière
chose que nous avons faite et une petite
version miniature également. J'espère vraiment que tu prendras plaisir à
peindre ça avec moi. On se voit dans la prochaine.
5. Pins: Bienvenue dans une autre
leçon de ce cours. Et dans celui-ci, nous allons
peindre des pins. Commençons donc par
le contexte. Utilisez la technique du bâton humide
pour peindre le fond. Alors mélangeons nos couleurs. Ce que je prends,
c'est un peu de sève verte et j'y mélange du jaune. Ensuite, je vais
prendre du jaune séparément. Je vais également
prendre du vert et mélanger un peu de bleu
foncé, ce qui créerait une teinte verte
plus foncée. Maintenant, à l'aide d'un pinceau plat, je vais appliquer de
l'eau sur le papier. Si vous avez un excès
d'eau sur le papier, vous pouvez le nettoyer
avec le papier de soie. Cette fois, celui-ci est inspiré
des aurores boréales. Et nous allons commencer par le vert et peindre quelques
traits comme celui-ci. Ensuite, je vais ajouter
le vert foncé au centre
de ces motifs
que nous venons de peindre. Une chose à garder à l'esprit est que lorsque vous
utilisez la technique « wet in wet » et que vous
appliquez ensuite de la peinture humide dessus. Habituellement, la douleur se dilue un peu plus à cause de l'
eau à la surface. Assurez-vous donc que votre paiement est assez saturé lorsque vous l'
appliquez sur le papier. Veillez à appliquer trois
couches de peinture sur
le papier pour obtenir des couleurs saturées très vives. Ensuite, je vais prendre
le jaune et l'
appliquer sur les parties blanches de la tuberculose. Assurez-vous de continuer à nettoyer
votre brosse chaque fois que vous touchez la couleur verte, car nous ne
voulons pas que le jaune
fasse des débris. Tant que le papier est encore humide. Je vais définir la forme de tous ces prétendus détails. Et cela arrive assez souvent. C'est peut-être Gets, chaque fois que
vous êtes dans un ghetto, vous inventerez un peu plus et commencerez à peindre. J'ajoute donc un peu
plus de vert saturé, partie
foncée du motif. J'ajoute un peu plus de
jaune saturé à la peinture. Nous en avons fini avec le
fond maintenant nous le laissons
sécher avant de commencer à
peindre les pins. Les pins ou l'un de mes arbres préférés à
peindre parce qu'ils sont si faciles et qu'ils sont
magnifiques à entendre. J'utilise la gouache blanche pour ajouter des étoiles
dans le tableau. Et j'ai utilisé un pinceau pour
blanchir à la chaux et j' utilise l'autre
pour tapoter les genoux. Nous allons créer de belles
étoiles en arrière-plan. Maintenant, pendant que ça sèche, je vais commencer à
peindre les pins. Avant de commencer à
peindre les arbres, je vais juste peindre
le tronc des arbres. Les binaires sont
essentiellement des arbres morts. C'est ainsi que je les appelle. Pour qui peindre les pins, il
suffit de taper bien ou simplement mort ou en zigzag. Donc, en haut, commencez par de
très petites feuilles. Et au fur et à mesure que vous descendez dans l'arbre, assurez-vous que cela
s'étale un peu plus. C'est une
technique très amusante pour dessiner les pins et ils s'avèrent être une très belle exposition. Pour faciliter le processus, vous pouvez tenir votre pinceau
à un angle de 90 degrés. Cela facilitera ce processus de
saisie. Et nous en avons fini
avec la peinture. C'est une peinture très rapide et
facile et elle est tellement
belle. Nous allons maintenant retirer
le ruban adhésif et lire
le tableau final. J'espère vraiment que vous avez aimé
peindre celui-ci. On se voit dans le prochain tableau.
6. Ciel nuageux et lampes de rue: Bienvenue à une autre
leçon de peinture de ce cours. Et dans celui-ci, nous peignons un ciel nuageux et
quelques lampadaires. Commençons donc par
mélanger nos couleurs. Je vais donc commencer par creuser
du bleu de Prusse et
y mélanger une femme en rouge
pour descendre dans le bleu. Ensuite, je vais
utiliser un pinceau plat pour
appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Assurez-vous que l'
eau est
uniformément répartie sur votre papier
afin qu'il
n'y ait pas de motifs et que notre peinture puisse s'étaler uniformément sur
l'ensemble du papier. Commençons maintenant à peindre. Maintenant, je vais prendre le mélange bleu indigo violet et commencer à peindre des fleurs. Je ne vais donc pas être très précis quant à la façon dont je
souhaite que les nuages soient. Je viens de mélanger un peu de noir. Et je vais peindre d'
autres nuages avec ça. Alors que je descendais, j'ai pris de l'eau et j'ai
recouvert toute
la page de peinture qui a fait disparaître
un nuage. Je vais prendre un
bleu plus foncé et peindre à nouveau les
nuages. Je prends un peu de jaune pour peindre la base du papier. Le jaune, nous allons ajouter un
beau contraste au bleu. Si tu veux. Vous pouvez également
ajouter quelques nuages plus sombres. Maintenant, nous laissons la peinture sécher et
cicatriser en utilisant certains de mes très vieux pinceaux, que je n'utilise
pas régulièrement. Et la présence de
ces pinceaux s' use tout le temps et ils ne sont pas
en parfait état. Et c'est le genre de pinceau dont
j'ai besoin pour peindre les buissons. Ici. J'utilise un vieux pinceau
plat qui a vieilli. Et je vais prendre du noir et commencer à peindre les
buissons. Avec ça. Je garde mon pinceau
à un angle de 90 degrés et j'utilise des mouvements
cycliques pour créer le buisson. Maintenant, tu peux te déplacer de
façon assez aléatoire avec le Bush. n'y a pas de forme particulière. Je vais donc prendre
un peu plus de noir et peindre l'autre
côté avec les buissons. Et celui-ci se trouvera dans le coin supérieur gauche
du tableau. J'utilise juste des mouvements
aléatoires pour peindre l'arbre. J'utilise un autre
pinceau qui est usé. Et je vais prendre
une version un peu sèche de peinture
noire pour peindre certains
détails le long des buissons. Maintenant, je suis content
du nouvel arbre de Bush, et je vais maintenant peindre
des oiseaux dans le ciel. Comme je peignais
quand je vivais,
j' ai commencé à peindre
des petites perles forme d'oiseaux dans ces guides. Et j'ai vite compris
que je devais peindre de vrais oiseaux puisque
je suis adulte maintenant. J'ai juste ajouté un petit
corps sur les V que j'ai peints pour
faire croire à ta naissance. Et je suis vraiment désolée car
ils sont très petits. Je suis sûr que tu
ne vois pas bien. Tu peux peindre la
naissance comme tu veux. Maintenant, quand l'oiseau aura fini, passons
au lampadaire. Je vais donc
commencer par peindre quelques appels vers les
lampadaires et m'assurer que les deux, qui sont plus petits, sont les
poteaux les plus éloignés. Ils sont donc plus fins et plus grands. Cela signifie qu'ils
sont plus proches de nous. L'objectif est donc bien, ce serait garder cette perspective
à l'esprit lorsque vous peignez. Et j'ai réussi à payer pour les poteaux. Cela signifie une vie dans la rue sur
quatre. Parce que la forme de cet
arbre est un peu difficile à dessiner sans
déplacer les papiers. Ainsi de suite. J'ai décidé de retirer le ruban et je peux faire pivoter ou le déplacer
comme je le souhaite. Cela facilitera grandement le processus de
peinture des
lampadaires. J'ai donc retiré la base et commençons à peindre
les lampadaires. Les lampadaires sont essentiellement des structures
en forme de cloche de
golf que nous allons peindre. Assurez-vous que les têtes
des lampadaires les plus éloignées sont plus petites que
celles qui sont plus proches. J'utilise de la gouache blanche pour peindre des ampoules ou de la lumière
dans les lampadaires. Nous en avons donc terminé
avec cette peinture. Et j'espère vraiment que vous avez
apprécié cette peinture. Vous dans le prochain.
7. Chat sur une branche: Bienvenue à une autre leçon de
peinture. Et dans celui-ci, nous allons peindre un chat assis sur une branche et
regardant cet homme. Commençons donc par mélanger d'abord les couleurs de
fond. Ici, je vais prendre un
peu de rouge, qui est un rouge vif, et le mélanger avec un peu de rouge cramoisi. Ensuite, utilisez
un pinceau plat pour
déposer de l'eau sur la
surface du papier. Toi et moi rechargeons mon
pinceau avec de la peinture. Et comme vous pouvez le voir
en mouvement circulaire puis en
faisant le tour de la page, en partant , en laissant une
partie circulaire au centre. J'utilise davantage de rouge cramoisi pour faire ces traits
en arrière-plan. Ici, j'utilise un pinceau sec et propre pour adoucir
les bords du centre. Si nous n'
utilisons pas de liquide de masquage, c'est parce que vous voulez un circuit très doux. Vous pouvez effacer
la couleur supplémentaire sur les bords du papier. Et maintenant, nous en avons fini
avec le contexte. Nous allons maintenant attendre que le
fond soit sec avant de
commencer à peindre la
silhouette sur cette peinture. J'y vais avec un
crayon et je dessine abord
la branche et le
chat avec un croquis au crayon ou ce
n'est pas très clair pour vous Vous pouvez utiliser la photo, photo de
référence que j'ai
fournie et dessiner en conséquence. Commençons maintenant à
dessiner le chat. Et d'une manière ou d'une autre, je n'étais pas très satisfaite du
corps du chat, alors j'ai continué à le changer un peu. N'oubliez pas de dessiner
la queue du chat. Maintenant que la structure de base est terminée, passons à la peinture. la peinture, je vais
utiliser une couleur noire et je suis prêt à utiliser une couleur noire
saturée de base ici. Cela signifie que je n'ajouterai pas beaucoup de ce qui devrait être dû à la douleur,
car cela
diluerait la peinture et la douleur deviendrait ainsi plus transparente. Nous voulons une silhouette très
solide dans toutes ces peintures. Vous et moi utilisons le pinceau rond
numéro quatre pour peindre la branche et l'espace. J'ai également fait une
petite branche
en bas à gauche
du tableau. Maintenant, je vais peindre la
queue et les oreilles de la brèche. C'est maintenant l'heure des feuilles et de la douleur la
moins confortable. J'ai retiré le ruban adhésif pour
pouvoir me déplacer sur le papier et
peindre confortablement avec. Comme vous pouvez le voir, je fais
pivoter le papier selon besoins de l'
administrateur pour
dessiner ces feuilles. Si vous le souhaitez, vous pouvez
ignorer la tache foliaire. Mais j'ai beaucoup aimé
peindre les feuilles et les feuilles rehausse
l'ensemble du tableau. Je choisis des
piliers très aléatoires avec les feuilles. Vous pouvez peindre
autant de feuilles que vous le souhaitez ou aussi moins que vous le souhaitez. J'ai également peint
quelques feuilles mortes qui sont distribuées en cercle. Comme vous pouvez le constater, je
prends mon temps ici pour peindre les feuilles afin de m'
assurer que vous également profiter de votre temps
libre pour peindre les feuilles et profiter
du processus d'impression. Et maintenant, je vais
ajouter les derniers détails, qui seraient une petite
moustache sur le chat. Nous en avons fini avec la peinture. J'espère vraiment que vous avez
aimé peindre. Cela signifierait à
bientôt.
8. Montagnes contre un ciel étoilé: Bienvenue donc dans une autre
leçon de ce cours. Et dans celui-ci, nous allons peindre la montagne sur fond
de ciel étoilé. Commençons donc par mélanger
nos couleurs. Donc, ici, je vais faire du bleu cobalt avec vert sève pour
créer la couleur claire. La couleur suivante, je mélangerai le bleu de
Prusse et le
noir. Alors maintenant, commençons à peindre. Je vais tracer
une ligne d'horizon, qui représenterait environ
le tiers du poids du papier. Commencez donc simplement à peindre
le fond. Je vais appliquer de l'eau sur les deux tiers supérieurs
du papier. Je commence par
une couleur bleu foncé sur les bords du tableau. Parce que nous utilisons la technique
Wet in Wet. La couleur a automatiquement évolué selon les gens et je
n'ai pas à faire grand-chose. Je vais prendre le nouveau
mix et commencer à peindre. Maintenant, avec un pinceau propre. Je vais prendre un
peu de couleur sur le papier. Ensuite, je vais utiliser de la couleur
blanchie à la chaux. Pour peindre la galaxie des étoiles. Vous pouvez même utiliser de l'aquarelle
blanche. Maintenant, pour nettoyer mon pinceau, je vais adoucir un peu plus
cette porte. Maintenant, je vais mouiller
la partie inférieure
du tableau et peindre un reflet de cette
époque, de cet endroit. De même, les bords
seraient sombres. Le dépôt de sable serait léger. Je vais également peindre
le reflet de
la galaxie d'étoiles
que nous venons de peindre. Et selon un schéma similaire, je vais
prendre de la couleur avec un pinceau propre et
ajouter du badigeon. Fais-le. Maintenant, nous allons
laisser le tableau sécher, puis commencer à
peindre les montagnes. Maintenant, j'opte pour une couleur noire et je commence
à peindre à la demande. Donc, après avoir peint une
montagne, je me suis rendu compte que je devais ajouter quelques
étoiles à ce type. J'ai donc lavé
le pinceau avec du blanc et je vais le
tapoter avec le pinceau pour
créer des étoiles dans le ciel. Je couvre la partie inférieure
du tableau parce que je ne
veux pas que les étoiles soient là. Comme le blanc recouvrait également
la silhouette noire, j'ai dû la repeindre à nouveau. Maintenant, continuons à peindre la
silhouette de la montagne. Veillez à conserver une bonne
consistance de la peinture noire. Nous ne voulons pas qu'il
coule trop, qu'il soit très sec. Vous pouvez revoir la
silhouette plusieurs fois pour assurer que la
couleur noire est assez unie. Nous en avons terminé avec
cette peinture facile et retirons le ruban adhésif pour
révéler notre peinture finale. J'espère vraiment que vous avez
aimé peindre celui-ci avec moi. On se voit
dans la prochaine.
9. Oiseaux d'amour: Bienvenue à une autre leçon de
peinture. Et dans celui-ci, nous allons
peindre une paire de gants. Pour commencer à peindre,
nous allons d'abord dessiner un cercle à
l'aide de la règle. L'une des règles de composition
est donc la règle des tiers. La règle des tiers, c'est-à-dire
que l'objet principal est placé sur les lignes d'intersection
tracées horizontalement
et verticalement. Cela divise la page entière en trois parties et les objets placés
sur celles de cette section, les lignes créeront une
bonne composition. J'ai donc commencé par dessiner un cercle au point d'intersection, qui serait le soleil. Maintenant, je vais effacer légèrement la ligne parce que nous ne voulons
pas qu'elle transparaisse. Nous n'utilisons aucun
liquide de masquage ici car nous voulons une transition très douce
entre le soleil et le ciel. Commençons donc par
mélanger nos couleurs. La première couleur que je vais utiliser ici serait le jaune Hansa. Il est d'un jaune très vif. Le prochain
serait Orange Lake. Encore une fois, une couleur
orange très vibrante. La troisième couleur que je vais
utiliser serait l'ombre brûlée. Commençons maintenant à
peindre en ajoutant l'eau sur la surface à l'
aide d'un pinceau plat. Et je vais contourner le
soleil avec l'eau et essayer ne pas entrer dans le
soleil avec l'eau. Je commence par une couleur
jaune et je
vais peindre autour
du soleil comme vous pouvez le voir. Ensuite, avec un pinceau propre, je vais adoucir les
bords de ces points. Cela fait, je vais
commencer à peindre davantage de jaune autour du soleil et quelques traits
de plus sur ce type. Ensuite, je vais utiliser l'orange et augmenter la longueur du trait
horizontal d. Ensuite, je vais utiliser
le marron et faire des
traits plus horizontaux avec Guy. Et un peu de
graine de couleur dans mon fils. J'y vais donc à nouveau avec un pinceau propre pour faire
ressortir la couleur du soleil. Assurez-vous de continuer à nettoyer votre pinceau pendant que vous
prenez de la couleur. Pourquoi mon papier est-il encore mouillé ? Je vais ajouter un peu d'humidité, brun et de l'orange à
mon cerveau, pense. Cela fait, nous
allons laisser
sécher la peinture avant de commencer à
peindre la silhouette. a conservé de la couleur Votre fils a conservé de la couleur et vous voulez
qu'il soit plus blanc. Vous pouvez y aller avec l'aquarelle
blanche ou gouache
blanche pour peindre
lorsque le soleil est bloqué. Alors maintenant qu'un tableau est joint, commençons à peindre
la silhouette. Donc, dans celui-ci, toutes
les branches de l'arbre sont assez
sèches. n'y a pas de feuilles ou quoi que ce soit de ce genre
sur aucun d'entre eux. Peindre une branche avec eux
, en utilisant la couleur noire et en peignant des
lignes ondulées qui se ramifient
comme ça. n'y a aucune photo de référence à laquelle
je fais référence ici. Vous pouvez donc y aller assez
au hasard, mais ces branches. Commençons donc à peindre la feuille principale sur laquelle
j'adore, à l'exception du raccord. Commençons maintenant à
peindre le dernier point. J'ai délibérément
peint l'oiseau amoureux directement devant le soleil parce que je recherchais
ce contraste élevé entre le soleil et
la silhouette noire. Vous pouvez utiliser
un pinceau plus petit pour ajouter des
détails plus fins sur les branches. Nous allons maintenant peindre dans
le deuxième laboratoire, mais vous pouvez vous détendre et vous
amuser en peignant ces branches, car
cela prend un peu de temps. Maintenant, nous en avons fini
avec la peinture. Et retirons le ruban adhésif. J'espère vraiment que tu
prendras plaisir à peindre ces amoureux avec moi. Vous dans le prochain.
10. Coucher de soleil pour les palmiers: Bienvenue dans une autre
leçon de ce cours. Et dans celui-ci, nous peignons des arbres à bombes sur fond de
magnifique coucher de soleil. Je retire déjà
trois colonnes ici, qui sont jaunes,
violettes et roses. La meilleure chose à propos de cette
peinture est que vous pouvez utiliser presque les trois couleurs de
votre choix pour peindre le ciel. J'utilise donc mon
pinceau plat pour appliquer de l'eau sur la surface afin que nous puissions peindre le ciel en utilisant la technique
Wet in Wet. Assurez-vous que je sens que l'eau est répartie
uniformément sur le papier. Alors maintenant je vais
prendre du violet et commencer à
peindre le ciel. Je vais avoir des accidents vasculaires cérébraux
non diagnostiqués ici, surtout à
cause de ce type. Ensuite, je vais commencer avec de
la peinture
et peindre en trait plus en
diagonale. Dans la partie inférieure
du tableau, je vais utiliser
le jaune. Maintenant, avec une
structure de base, selon ce type, je vais ajouter plus de couleur pour donner plus de
dynamisme à la peinture. Vous pouvez ajouter des couleurs plus
saturées une fois
que vous savez où vous
allez placer ces couleurs. Passons maintenant au rose
saturé sur le mur pour nous assurer que votre papier est encore humide
pendant que vous peignez ces boutiques afin qu'elles puissent
se fondre dans une belle réputation. Maintenant, attendons qu'
il sèche avant de
commencer à peindre le palmier. Passons donc à la
couleur noire et je vais utiliser un pinceau rond numéro quatre
pour peindre la silhouette. abord, je vais utiliser
la couleur noire et peindre un morceau de terre en poterie juste en bas
du tableau. Je vais commencer à peindre
le tronc de l'arbre. J'ai utilisé la couleur noire
pour peindre certains buissons. Maintenant avec les troncs peints. Passons aux
feuilles de l'arbre. Tout d'abord, je vais
dessiner la forme générale de l'arbre, puis utiliser
un pinceau plus petit pour créer
la feuille détaillée. Assurez-vous simplement que la direction dans
laquelle vos feuilles
tombent indique que vous
maîtrisez les palmiers. Je vous conseille de mettre la bonne musique ou d'écouter des podcasts tout en faisant cela, car c'est une activité amusante, mais cela prend un peu de temps. Maintenant que le plus grand palmier est terminé, passons à l'autre arbre. a aussi un petit
avertissement selon lequel je n'ajouterai aucun son pendant au moins 10 minutes car il ne me reste absolument
rien à dire. C'est juste moi qui peins
le palmier. Vous pouvez donc continuer
et écouter la musique
de votre choix
tout en peignant. Il a donc fallu
beaucoup de temps pour peindre les palmiers, mais je pense que cela en valait la peine. C'est magnifique et c'était très amusant de peindre
le palmier. Décollons le ruban adhésif et
révélons notre peinture finale. Parfois, j'ai
l'impression que la partie la plus satisfaisante d'une peinture
à l'aquarelle est la façon dont les bords sont
nets et nets. C'est tellement
satisfaisant à regarder. C'est ça lorsque vous peignez, et j'espère vraiment que vous avez
aimé peindre celui-ci. Je te verrai au prochain.
11. Blood Moon: Bienvenue dans l'
avant-dernière leçon de cette intrigue. Et celui-ci va
peindre une lune de sang, encore une fois, très sombre. La lune. J'ai dessiné une très grosse seconde dans la partie gauche du papier. Je peins une couche
de multilune
pour adultes, fluide de masquage, afin pouvoir peindre l'arrière-plan
sans m'inquiéter. Assurez-vous de laisser
sécher
votre liquide de masquage avant de commencer à
peindre le fond. Alors maintenant, je masque que le
liquide a séché et
je vais maintenant passer à la
peinture de fond. Maintenant, avec le fond, je prends une solution bouddhiste bleue et j'
y mélange du noir. Je vais aussi y mettre un peu de rouge pour me déplacer vers le
bas de la colonne. Commençons maintenant par
appliquer de l'eau sur la surface pour peindre
le fond. Je savais que le
Shaw aquatique est de grande couleur, mais peu importe car le fond
est très sombre. En appliquant souvent de
l'eau uniformément sur la surface, je vais commencer à peindre. Maintenant. Je vais prendre
n'importe quelle couleur que nous venons de préparer et commencer à
peindre par le haut. J'utilise des traits horizontaux ici pour peindre l'ensemble du papier. Maintenant, je vais utiliser du
noir et commencer
à peindre en haut du papier. Je vais également réduire
les noirs avec petits traits sur
les bords du papier. Vous pouvez ajouter un peu
plus de noir et noir pour donner un look plus
contrasté. Nous allons maintenant attendre que la peinture
soit sèche avant de décoller. Le fluide de masquage. Ce sera du liquide de masquage. Ensuite, je commence à
peindre la lune. J'applique de l'eau sur
la surface de la lune. Ensuite, je vais
prendre de l' orange et du jaune pour
commencer à peindre. Ensuite, je vais prendre
de l'orange et commencer à peindre les bords de la lune et quelques espaces entre les deux. Si cette peinture
fonctionne si bien, c'est parce que l'arrière-plan est très sombre
et que les écrans sont très, très lumineux, ce qui fait descendre tous
les jetons sur la lune. J'ajoute du
rouge un peu plus foncé sur certaines parties. Alors pourquoi ont-ils
fait sécher la lune ? Je vais commencer à peindre
la silhouette du pin. Je vais donc
utiliser un pinceau rond et de la peinture noire
et commencer à peindre. Quand cela sera fait, je vais
passer aux pins maintenant. Donc, comme nous l'avons fait dans
un cours précédent, je vais d'
abord peindre les
troncs des arbres , puis
les feuilles dessus. vous suffit de soumettre
un petit tableau. Je l'ai fait il y a longtemps et je suis en
train de le recréer dans celui-ci. Je ne peins pas encore les deux
autres morceaux parce que la
lune est encore humide. Je vais commencer par
ajouter les feuilles et les pins
en zigzag. J'aime bien les pins que
tu as peints tout à l'heure. Je vais ajouter des feuilles tout
en bas de l'arbre. Nous allons également faire
la même chose pour les deux autres arbres. Et maintenant, elle
est sèche. Je vais être l'
autre tronc d'arbre poteau ,
puis je vais commencer à y peindre
les feuilles. Assurez-vous de superposer
certains arbres sur la lune, ce qui ajoutera de
beaux contrastes entre la lune et les arbres. J'utilise le pinceau rond numéro
zéro ici pour ajouter des détails plus fins
sur le fromage. Nous sommes les trois derniers
à devoir être payés. Et maintenant notons la date et
dévoilons le tableau final. Voici donc le dernier aspect de peinture
sur la lune de sang
que nous venons de faire. En voici également une
version miniature. J'espère vraiment que tu as aimé me
peindre ça. On se voit dans la prochaine.
12. Pot magique: Bienvenue dans la dernière
leçon de ce cours. Et dans celui-ci, nous avons
payé un pot magique. Commençons donc par mélanger
nos couleurs d'abord. Et je vais faire
un bon mélange de bleu
animé et d'eau dans
ma palette et le conserver. Ensuite, en l'utilisant au crayon H, je vais dessiner un pot. Ensuite, nous allons
utiliser mon pinceau plat pour
appliquer de l'eau sur tout
le papier pour commencer à peindre. En utilisant la
technique « mouillé dans mouillé » pour peindre l'arrière-plan, comme nous l'avons fait
dans la plupart des leçons. Appliquer souvent de
l'eau froide sur la surface. Je vais commencer à peindre. Je vais commencer par
une couleur bleue et commencer à peindre au hasard
autour du pot. Vous et moi faisons en sorte de
ne pas mettre trop de couleur très près du pot, car je sais que la couleur
absorbera et s'infiltrera. Ensuite, je vais
prendre du noir et peindre les bords
du papier avec. Vous pouvez voir le virus bleu lui-même se déplacer vers
le centre du papier. Je vais également ajouter
quelques touches de couleur supplémentaires. J'utilise un pinceau propre pour apporter toute la couleur
à l'intérieur du pot. Ensuite, je vais
nettoyer mon pinceau et prendre de
la couleur au centre du pot. En même temps, je vais également
ajouter un peu d' orange dans
la partie
descendante de la mâchoire. Encore une fois, après avoir nettoyé mon pinceau, je vais prendre de la couleur. Unm en ajoutant à nouveau quelques points de couleur orange
à l'extérieur du pot. Je vais donc prendre
du badigeon et de la douleur, des portes à l'intérieur
et à l'extérieur du bocal. J'utilise le même pinceau pour obtenir un effet standard en lavant légèrement le papier. Le papier est encore mouillé à la
chaux, cela créera forcément un peu de couleur ici et j'ajoute un peu plus de couleur
saturée sur les bords du papier. Veuillez l'indiquer si votre
papier est déjà sec car cela laisserait des marques sur le papier,
ce que nous ne voulons pas. Veuillez laisser ce robot de
côté si votre page est sèche et qu'il risque de laisser des marques sur le papier,
ce que nous ne voulons pas. Alors maintenant que la peinture est sèche, je vais dessiner la
silhouette de la main. Vous pouvez également utiliser la méthode de transfert
sur papier graphite ici. Autrement dit, vous pouvez dessiner
la silhouette sur un autre papier et placer
un papier graphite sur ce
papier aquarelle, placer le dessin
final dessus et l'esquisser à nouveau, le papier graphite vous
aidera à transférer ce croquis sur votre papier aquarelle
sans aucun problème. Ensuite, je vais
prendre du noir et commencer à peindre
la silhouette de la main. C'est la seule
peinture sur les inégalités qui comportait une sorte d'élément
humain. L'inconvénient de
peindre une silhouette c'est que vous n'avez pas à vous
soucier de l'ombrage ou que John y
met quoi que ce soit. Vous voulez juste une couleur
noire unie. C'est ça. Encore une fois, après avoir peint la
moitié de la silhouette, j'ai réalisé que je devais ajouter quelques étoiles, ce que j'ai simplement oublié. Je vais donc ajouter les
étoiles maintenant avec un badigeon. Vous pouvez également recouvrir la zone à proximité de papier
aquarelle avec une
sorte de journal
ou de papier
huilé, car ce plateau
éclabousse littéralement partout. Nous avons donc fait éclabousser des
étoiles sur le papier. Et maintenant, revenons à la finition
d'une silhouette. Les peintures sont
assemblées manuellement une fois que nous avons
peint le travail. Vous pouvez également voir
maintenant Divide Wash, qui a atterri sur la
partie orange du tableau. Maintenant que nous avons peint avec succès
cette main
de cellularité, passons maintenant au travail. La seule différence
entre la silhouette
du pot ici et toutes les autres
peintures que nous avons réalisées. Est-ce que toute la bordure
de cette silhouette est un peu floue ou un peu douce
par rapport aux autres. L'astuce pour y
parvenir est donc d'
appliquer de la peinture à l'
extérieur du pot. Ensuite, je vais
utiliser le pinceau
semi-sec pour apporter
une couleur un peu meilleure que pour recréer le look que nous recherchons. Nous allons maintenant passer
à l'ancien pot. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers
l'intérieur de la mâchoire, je vais à nouveau utiliser une petite brosse de lit
pour accéder à la galerie. Vous pouvez également utiliser une brosse propre pour adoucir les bords du filet. Nous en avons terminé avec le dernier
tableau de cette classe. Et
accélérons les cassettes maintenant. C'est donc le dernier
tableau de ce cours et j'espère vraiment que vous avez aimé le
peindre avec moi.
13. Note de fin: Je suis tellement heureuse en Suède que tu sois arrivée à la
fin de ce cours. N'oubliez pas de publier vos peintures dans
la galerie de projets. Et si vous êtes sur Instagram, n'oubliez pas de
me taguer sur vos peintures. J'aime beaucoup voir
tes peintures. Je serais heureuse si
vous pouviez prendre une minute et laisser un
commentaire pour ce cours. J'ai consacré beaucoup de
temps à la préparation de ce cours. J'aimerais
connaître vos commentaires et suggestions à ce sujet. Et je prévois de nombreux autres
cours d'aquarelle à l'avenir. Alors restez à l'affût. bientôt. Au revoir.
Trisha Jain, Art Educator & Art Lover
