Apprendre à peindre 10 fleurs éclatantes à l'aquarelle : défi de 10 jours | FloralScapes

1. Introduction: De plus, rendez toujours les gens meilleurs, plus heureux et plus utiles. Il y a du soleil, de la nourriture et des médicaments pour l'âme. Ce cours, nous peignons de belles fleurs à l'aquarelle. Bonjour, je m'appelle Trisha et je suis une aquarelliste basée en Inde. Est-ce que j'ai essayé plusieurs médiums différents ? J'ai toujours penché pour l'aquarelle. La raison pour laquelle j'ai choisi les aquarelles pour ce cours particulier est que les aquarelles sont tellement faciles à construire et que vous pouvez créer de belles peintures avec elles. À la fin de ce cours, vous ne définirez pas seulement vos compétences en aquarelle, mais vous aurez également dix magnifiques objets de plopping créés par vous. Toutes les leçons de ce cours sont présentées en temps réel afin que vous puissiez peindre avec moi. Donc si Lars et les tableaux que tu payes te voient dans la classe. Commençons donc le voyage. Création des échappements au sol. 2. Avant de commencer: Je vais parler de la structure de la classe et quelques points que vous devez garder à l'esprit avant de commencer à peindre qui rehausseraient votre peinture et votre peinture a vécu cette classe particulière est court et le présente en temps réel. Cela signifie que vous pouvez peindre avec moi qu' aucune partie cruciale de la peinture n'est enlevée pour être accélérée. C'est donc un cours pour les personnes qui aimeraient suivre le tutoriel et peindre avec moi. La raison pour laquelle j'ai décidé de suivre des cours comme ceux-ci, c'est parce que regarder quelqu' un peindre en temps réel donne une réelle perspective à quelqu'un qui regarde. Assurez-vous non seulement de regarder les clauses, mais aussi de les peindre avec moi. Si vous avez l'impression d'être à la traîne, grâce à la plateforme, les vidéos peuvent être adaptées à votre grâce à la plateforme, rythme. C'est-à-dire que vous pouvez faire une pause et jouer comme si vous en avez besoin. Personnellement, j'ai pris environ un ou deux tableaux de portée. Il a donc fallu environ dix minutes de dessin et environ 40 ou 50 minutes pour réfléchir. J'ai eu beaucoup de plaisir à créer ce cours. J'espère que vous vous amuserez aussi lorsque vous peignez ces fleurs. Je publierai une vidéo par jour pendant les dix prochains jours. Et si vous êtes quelqu'un qui regarde ça plus tard, vous trouverez peut-être toutes les leçons de la classe des charges. Ensuite, j'aimerais partager quelques conseils avant de commencer à peindre. Maintenant, passez à autre chose. Ayez votre photo de référence à proximité. J'ai fourni toutes les photos de référence, toutes les peintures qui ont été réalisées dans la section des ressources. Assurez-vous de tous les télécharger chaque fois que vous peignez ou dessinez le sol, assurez-vous d'avoir cette photo de référence à proximité, que ce soit sur votre téléphone, votre ordinateur portable, votre iPad ou autre. Deuxièmement, préparez votre palette. Par là, je veux dire, si vous utilisez deux épingles, assurez-vous d' éliminer les douleurs dont vous auriez besoin pour la peinture en question à l'avance afin de ne pas vous embêter pourquoi vous peignent. De même, assurez-vous de garder de l'eau douce à proximité, nettoyez votre eau si nécessaire. Avant de commencer à peindre, assurez-vous de nettoyer vos pinceaux afin qu'il n'y ait pas de résidus de et qu' ils soient propres et secs. Le prochain pourrait être une sorte de conseil sur l'état d'esprit. Où vous voulez vous conseiller de vous vider l'esprit, mettre de la bonne musique pour quelque chose que vous aimez écouter et de commencer par une attitude positive. Parce que notre objectif principal n' est pas seulement de créer belles peintures et d'apprendre les techniques de l' aquarelle, mais aussi de profiter du processus et ne pas être irrité ou frustré pendant celui-ci. Assurez-vous donc de prendre votre temps, une pause de temps en temps et de ne pas vous presser. Pendant que je peignais, j'écoutais un podcast musical génial, ce qui m'a vraiment aidée à apprécier encore plus le processus. De plus, ces classes ont un peu de dessin en elles. Donc, si vous êtes quelqu'un qui n'est pas très à l'aise avec dessin ou qui vous laisse perplexe de quelque manière que ce soit. J'ai un truc pour toi. Vous pouvez continuer et regarder ce cours est le mien intitulé Comment transcender photos de référence pour la peinture ou le croquis. Cela vous facilitera encore plus le processus. Si votre objectif principal est d'apprendre la peinture et que vous ne vous souciez pas vraiment du processus de dessin. C'est tout à fait normal de retracer les références. n'y a aucun mal à cela. Vous n'êtes pas moins un artiste simplement parce que vous tracez votre référence. Si c'est votre truc, allez-y et retrouvez vos références. Et vous pouvez parler avec la vidéo à la partie peinture et commencer à peindre. J'espère vraiment que ces idées vous ont été utiles et que cela vous rendra l'expérience de ce cours incroyable. Alors qu'est-ce qu'on attend ? Commençons à peindre. 3. Fournitures artistiques: Bienvenue. Dans cette leçon, nous allons parler des fournitures artistiques dont vous aurez besoin pour ce cours. Vous n'avez donc pas besoin de toutes ces couleurs et de tous ces pinceaux. Je vais vous dire exactement les couleurs dont vous avez besoin et les pinceaux dont vous avez besoin. Pour ce cours. J'ai vraiment fait de mon mieux pour ne pas utiliser beaucoup de couleurs que beaucoup de pinceaux, afin que tout le monde puisse participer à ce cours, même s'ils ont un approvisionnement très minimal. Commençons donc par la peinture. Donc, dans cette classe particulière, j'ai utilisé environ 11 couleurs différentes. Certaines d'entre elles sont des peintures tubulaires aquarelles, et d'autres sont des aquarelles. Je vous dirai quelle couleur ils utilisent exactement dans la prochaine leçon. Numéro deux, les pinceaux. Pour ce cours, j'ai utilisé environ quatre pinceaux au total. Trois d'entre eux sont plus des pinceaux et un est un pinceau rond. L'avantage de la brosse Mob ici est que les brosses à vadrouille choisissent très bien le centre et sont très, très fines. La deuxième étape est capable de contenir beaucoup d'eau en même temps, vous pouvez créer des lignes fines avec elle. À faire. Pour ce cours, j'ai utilisé trois brosses à vadrouille, numéro 2481, une autre brosse ronde, numéro huit. Si vous n'avez pas de brosse à franges, vous pouvez utiliser une brosse ronde, une brosse ronde plus grande à la place. Et pour les détails fins, vous pouvez utiliser un pinceau liner fin ou un pinceau rond numéro 0 ou numéro un. Numéro trois. papier. Le papier aquarelle est très, très important dans la peinture à l'aquarelle car un bon papier aquarelle est composé d'un pourcentage élevé de coton. Si c'est le cas, vous pouvez utiliser un papier aquarelle 100 % coton. Mais comme j'ai beaucoup de ce papier aquarelle à vingt-cinq pour cent, je l'utiliserais. Vous aurez également besoin de deux pots d'eau. L'une d'elles serait de nettoyer vos pinceaux après avoir vu cela. L'un d'eux serait pour l'eau potable. Lorsque nous utilisons la technique mouillé sur mouillé, assurez-vous d'avoir une sorte de papier de soie ou de remise à proximité. Vous aurez également besoin de ruban adhésif pour ce cours, nous utiliserons le ruban adhésif pour coller papier sur une surface plane afin que le papier ne se boucle pas ou ne s'effrite lorsque nous appliquons beaucoup d'eau sur le papier. Ensuite, vous aurez également besoin d'un crayon et gomme car ils dessineront tous les dessins à partir de zéro. J'utilise ici un crayon HB, qui est un crayon très léger, sorte que lorsque vous peignez dessus, il n'en montre pas deux . Dans la prochaine leçon, je vais partager avec vous la palette de couleurs de ce cours. 4. Une palette de couleurs: Bienvenue à la prochaine leçon de ce cours. Et dans cette leçon, nous allons parler de la palette de couleurs de cette classe. Quand j'ai commencé à créer ce cours, je me suis assuré de ne pas utiliser beaucoup de couleurs. Pour ce cours. J'ai utilisé environ 11 couleurs au total. Commençons d'abord par une couleur jaune, qui se présente sous la forme d'une casserole. Et il s'appelle Hansa Yellow par White Knight. C'est une très belle couleur jaune vif. Ensuite, nous reprendrons la feuille d'oranger par Wipe Night. C'est encore une fois une couleur orange très, très pigmentée. La couleur suivante est appelée rose permanente par Winsor et Newton. Et c'est d'une belle couleur rose. Le suivant s' appelle Crimson Red, et il est de BR know. C'est quelque part entre le rouge et le rose. Le suivant s'appelle Vermilion, encore une fois par au-delà de tout, et je dirais qu'il est plutôt du côté rougeâtre. Ensuite, Violet de Winsor et Newton à nouveau. Et est-ce que c'est une couleur superbement pigmentée. La couleur suivante est la teinte bleu cobalt de Camden. Et ils utilisent celui-ci en particulier en arrière-plan de quelques tableaux. La couleur suivante est le bleu crashing by camel. Ensuite, nous avons Sap Green par piano. Celui-ci est brûlé d'ombre par chameau. Et le dernier est noir lampe de Vinson et neutre. Vous n'avez pas nécessairement besoin d' acheter exactement les mêmes couleurs, ce qui est le même résultat pour toutes les aquarelles, qui sont assez bonnes et qui ont le même type de couleurs. Vous pouvez également mélanger quelques couleurs pour obtenir la couleur. Par exemple, si vous voulez de la sève, vert, vous pouvez créer du bleu et du jaune ensemble. De même, pour créer une couleur orange, vous pouvez ajouter du jaune au rouge. Essayez de ne pas mélanger plus de trois couleurs pour obtenir une autre couleur, car l'aquarelle a tendance à devenir boueuse si plus de trois couleurs sont mélangées ensemble. Maintenant que la palette de couleurs triée, commençons à peindre. 5. Lotus: Bienvenue à une autre leçon de ce cours. Et dans cette leçon, nous allons peindre la boucle. Je vais donc commencer par dessiner le lotus. Comme vous pouvez le voir, je dessine à main levée ici et je n'utilise pas beaucoup de gars. Commencez par dessiner la tige. Vous pouvez télécharger l'image de référence donnée dans la section des ressources. J'utilise donc un crayon HB pour que les marques de crayon ne soient pas très foncées. Si vous n'êtes pas quelqu'un qui n'est pas très confiant dans le dessin, vous pouvez consulter un de mes cours qui portait sur le transfert références sur des toiles de papier pour la peinture à l'aquarelle, en particulier dans ce cours, l'idée principale est d'apprendre la peinture plutôt que de s'y joindre. Ainsi, même si vous n'avez pas trop envie de dessiner, vous pouvez simplement suivre les instructions sur votre papier aquarelle. Cela m'a pris environ cinq à dix minutes. Chaque fois que vous effacez votre papier aquarelle, essayez d'être très doux et de ne pas déchirer le papier. Une bonne astuce ici est de continuer à regarder votre référence afin de ne pas perdre l' idée de ce que vous dessinez. Je suis parfois un peu pointilleux et j'ai tendance à manger beaucoup. Mais vous pouvez simplement mettre la vidéo en pause ici et dessiner le tout, puis revenir lorsque nous commençons à peindre. Je souhaite mettre l'accent sur le dessin d'une partie de la peinture parce que c'est comme la base ou le fondement du PPP. Je prends donc mon temps pour le rendre aussi proche que possible de la réalité . Essayez de ne pas appuyer trop fort sur le crayon car cela créerait des crevasses sur le papier aquarelle. J'ai tendance à manger beaucoup parfois, mais je trouve que c'est très important parce que je dois être très satisfaite du dessin que je crée. Ainsi, parce qu'une fois que vous commencez à peindre, il n'y a pas de retour en arrière des joints. Alors je prends mon temps. Comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup amassé, mais je me suis assuré d' être très satisfait de l'adhésion. Ici, je dessine tous les pétales de DOT qui sont devenus voir. Je pense que nous en avons presque fini avec ton dessin et il me semble vraiment bon. Avant de commencer à peindre. Restez sur le papier avec un ruban adhésif afin que le papier ne se boucle pas et que nous y ajoutions de l'eau. Cela donne également une très belle bordure blanche au tableau. Veillez à éliminer toutes les bulles d'air emprisonnées entre le ruban de papier et la surface. J'ai donc de gros ongles et j' utilise mes besoins pour le faire. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel objet tranchant pour le faire. Assurez-vous que votre ruban adhésif est une ligne et qu'il semble droit lorsque vous placez et assurez-vous de repérer les entrefers qui se trouvent entre eux. Commençons à peindre. Pour mettre l'arrière-plan du tableau, j'utiliserai la technique mouillé sur mouillé, dans laquelle je placerai beaucoup d'eau sur le fond du tableau, en laissant la fleur. Je suis donc sec et j'ajouterai de la couleur à l'arrière-plan. Vous pouvez également utiliser du liquide de masquage pour cette technique. Vous pouvez mettre le liquide de masquage sur le sol et non sur le fond, puis simplement peindre comme non, puis vous pouvez simplement déposer le liquide de masquage et votre fleur sera intacte. Alors ici, en appliquant l'eau à la surface, je vais m'assurer de ne pas laisser l' eau pénétrer à l'intérieur de la fleur. Parce que si elle pénètre dans la fleur ou si la peinture y déteint. Je fais très, très attention ici, et j'utilise une brosse à serpillière dans le même but parce qu'elle retient beaucoup d'eau en même temps. Elle a une pointe très fine, ce qui me permet d'être très, très prudente et précise avec la forme de la fleur. Pour le fond, j'ai choisi de le rendre vert avec un peu de flack pour une couleur vert foncé. Maintenant, je vais juste réduire la couleur et faire très attention à ne pas entrer dans la forme de la fleur. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et prendre un peu de sève verte sans noir, puis faire le tour de la Floride. La technique mouillé sur mouillé est très, très utile ici car je n' ai pas à mélanger toutes les couleurs. Parce que tout le monde fait que les couleurs se mélangent automatiquement. Et cela donne également une finition très douce à la peinture. Je prends un peu plus de ce vert et je fais le tour de la fleur de très, très près. Pour lui donner un bébé défini. Cela peut sembler difficile, mais croyez-moi, je pense que faire le fond est l'une des parties les plus amusantes de toutes ces peintures que j'ai réalisées. Si vous le souhaitez, vous pouvez également choisir n'importe quelle autre couleur d'arrière-plan de votre choix. Maintenant, je vais laver mon pinceau et adoucir le bord. Maintenant, j'ajoute une couleur un peu plus foncée sur le côté droit de la loi. Peut-être même donner un si bel effet à la salle de bain. Cela leur permet d'ajouter un peu plus de noir à la peinture pour leur donner un aspect plus spectaculaire. Alors là, je définis les bords des pétales pour qu'ils ressortent. Quand la peinture est terminée. Je vais encore ajouter de l'eau sur la partie inférieure du tableau, sur la partie inférieure du tableau, en m'assurant de ne pas mettre d'eau sur le sol. Maintenant, je vais à nouveau mélanger un drapeau vert et les parties inférieures du tableau. Maintenant, je sens mon pinceau et je prends le vert Sap. presque fini et j'ai fait beaucoup de vert sève en arrière-plan. Maintenant, j'ajoute juste un peu plus de noir plus foncé à la partie inférieure de la peinture, puis je le mélange. J'essaie de rendre l'arrière-plan aussi lisse que possible afin que l'attention attire autant sur le sol que sur l'arrière-plan. C'est fini. Maintenant, nous laissons sécher la peinture avant de commencer à peindre la fleur. Maintenant, je vais prendre un pinceau plus petit, qui est le numéro quatre. Et puis je charge la formule et je joue couleur rose Vincent et Newton sur mon pinceau pour les pétales. Veuillez vous assurer que votre peinture est sèche à ce stade. Sinon, les couleurs peuvent déteindre sur elles-mêmes. Depuis que j'ai commencé avec ce tout petit pétale à l'arrière. Donc, dans toutes ces peintures que nous ferons au cours de ce cours, assurez-vous que lorsque vous peignez des motifs pour peindre des pétales en même temps, parce que lorsque c'est mauvais, nous ne voulons pas que la couleur déteint dedans. Ce n'est pas le style que vous recherchez. Veillez donc à ne pas peindre de pétale. Ensuite, je vais prendre une brosse propre, plus petite, plus la brosse numéro deux, et juste tirer les pieds. Je vais faire la même chose l'autre chambre où j'ai mis un peu de couleur sur le dessus du pétale, puis j'utilise un pinceau propre pour abaisser les couleurs. Maintenant, nous allons ajouter un peu plus de couleur rose. Le bas. Maintenant je vais ajouter un peu de jaune au bas du pétale, mélanger avec le rose. Dans cette vidéo, j'ajouterai également un peu de vert puis de jaune. Ensuite, nous allons faire une autre salle de bain, commencer par le truc et faire le suivi jusqu'au bout. Perdre un propre, frais car il s'agit d'un plus gros pétales. J'utilise donc une brosse plus grande pour faire sortir l'intestin. Bonjour, ajoutez du vert au bas de ce vecteur et un peu de jaune aussi. J'essaie d'être là, mais je veux qu'ils paient très visibles en ce moment. Je vais juste mélanger cette vraie chose. Maintenant, nous pouvons faire du rose avec un peu de jaune et peindre une autre chambre avec. Mieux vous remarquerez que ce sont des épitopes si pigmentés. Et ils traduisent le centre. Encore une fois, en ajoutant un peu de jaune et de vert en bas, la chambre. Une fois que nous ajoutons quelques traits, quelques lignes fines, certains haricots seraient, disons, les chambres, que la couleur rose. Vous voyez le tableau s'assembler, n'est-ce pas ? Nous passons maintenant à la page suivante et ajoutons de la peinture. 6. Tulipe: Bienvenue à une autre leçon sur les capes des flux. Et dans cette leçon, nous allons peindre pour d'autres un bouquet de tulipes. Encore une fois, nous commençons par dessiner les deux coins gauche du papier aquarelle au format A5. J'ai surtout commencé à dessiner des fleurs avec leurs tiges d'une manière ou d' une autre, parce que cela me donne une idée de la taille d'un mensonge. Ensuite, nous allons commencer à dessiner la tulipe. n'y a pas grand-chose de mieux, mais c'est pour Sutherland, belle à la fois. Ne créez donc pas beaucoup de motifs à l'intérieur de la fleur, mais nous ne pouvons voir que deux pétales environ. Je vous conseille vivement de prendre votre temps pendant la partie dessin de la peinture car cela fera vraiment une grande différence. Maintenant, je dessine les grandes feuilles du sol. Talon. Vous pouvez être un peu créatif et peut-être omettre des feuilles ou dessiner des feuilles de votre propre tête. Et même en effaçant , veillez à ne pas mettre de pression car vous ne voulez pas nuire aux personnes qui en ont besoin. Ensuite, je vais dessiner la deuxième unité , puis faire un petit croquis. Et puis je finalise parce que cela me donne une idée de la taille des fleurs et façon dont elles peuvent tenir ou ne pas tenir sur ma page. Je ne fais que peaufiner la forme, mais au fur et à mesure du jour et j'ai l' impression que c'est fait. Maintenant, je vais monter le papier et ajouter de l'eau sur le fond. le fond, nous utiliserons la technique humide dans laquelle nous trempons tout le paragraphe avec eau, puis nous y ajouterons de la couleur pour lui donner un aspect doux très naturel. J'essaie d'être le plus précis possible pour ne pas ajouter d' eau à la fleur. Maintenant, je vais prendre de la rose permanente et un peu de cette couleur sur du papier, surtout sur lui-même. Mais je suis vraiment très attentif à l'arrière-plan de ce tableau. Je vais rester très clair car la couleur des quelques listes celle-ci est très effrayante et je voulais appeler. Et je ne veux pas que le contexte prenne beaucoup de potentiel dans celui-ci. Je vais donc garder la colonne vertébrale très douce et très, très légère. Comme vous pouvez le voir, j'y ajoute un peu d' urine rose juste pour donner une très belle douceur douceur une très belle douceur à la partie inférieure du papier. Pour que ça en ait l'air. Il dit que c'est comme le fond. Si votre personnel a tendance à s' assécher à cause de votre peinture, incorporez, n'hésitez pas à ajouter un peu d'eau pour faire de la peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de votre choix. Voilà et je ferme mon pinceau, ce plat sur de la peinture sur le papier pour lui donner un bel effet. Même si la douleur pénètre dans la mouche, vous pouvez la nettoyer avec une brosse propre. Nixon prend la couleur pourpre et peint le Piketty. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste peint la zone de sortie, faux le lit. Et utilisez un autre pinceau fin pour apporter de la couleur donner un aspect très doux à la salle de bain. Je vais faire de même pour l' autre emballage des tulipes, dont les bords extérieurs sont assez foncés et la nouvelle gousse assez claire. Assurez-vous de conserver au moins deux pinceaux, dont un pinceau peut avoir la couleur et l'autre branche, vous pouvez garder pour la plantation. Tant que le papier est encore humide, je vais les ajouter. Je vais ajouter quelques lignes. Donc, le noir dans la couleur pourpre, j'ai fait un peu pour le trouver et cela a donné tout petit peu de violet à la couleur cramoisie pour lui donner une teinte foncée que j' utilise pour assombrir les bords des pétales et du dos un peu grumeleux. Assombrir toutes les couleurs. Vous pouvez y ajouter une couleur complémentaire. Il va baisser, vous pensez que je fais de l' ombre ombre ici alors que si vous vivez avec encore un peu d'humidité, j'essaie de définir la chambre à coucher un peu plus distinctive. Ensuite, j'ajoute un peu de jaune en bas. Je fais de mon mieux pour l'intégrer. Ensuite, j'ajouterai également un peu d'EBC cramoisi et jaune. Ensuite, je vais utiliser la couleur verte, la sève verte, puis je peins la tige des doulas. Maintenant, je vais vous montrer pourquoi cette couleur et cette peinture sont les deux autres laboratoires. Je vais utiliser la même technique qui consiste à mettre la peinture sur les bords du pétale et le pinceau pour apporter la peinture. Je vais utiliser la couleur noire pour le pétale à l'arrière. Ensuite, je vais ajouter une veine que vous avez faite violette au centre de la cuny et essayer définir de manière à ce qu'elle ressemble la partie qui se trouve à l'intérieur et qu'il y a deux pétales à l'extérieur. En aquarelle, veillez toujours à appeler la lumière au début, car vous pouvez toujours ajouter code laotien plus foncé plus tard. Une fois que vous avez acheté dans les couleurs foncées pour la première fois, il est très difficile de le rappeler. Maintenant, je vais ajouter un peu de jaune au bas de l'ascenseur de sécurité et le ramener jusqu'à la potence. Bonjour encore une fois pour la couleur verte de la tige. Ça fait beaucoup de noir et de vert pour peindre les feuilles. Ça a du sens. Ce que j'essaie de faire, c'est de laisser la tige des quelques personnes restantes plus sombre afin qu' ils puissent faire une distinction claire entre la tige des Kubernetes. Mauvais API. Donc, ce que j'essaie de faire un peu plus, marcher aussi pour que je puisse m'arrêter au fur et à mesure que vous les soulevez un peu plus. Ensuite, j'utilise les lignes de couleur pourpre sur la touche. Et la valeur qu'il voit. Et en prêtant ça. Également défini de la manière suivante. Il y avait cette feuille derrière cette sève verte pour le voir. Ensuite, je vais faire la même chose avec l'adhésif et le y. Je vais prendre une couleur très diluée et j'ai mis ces lignes sur le tracé. La prochaine fois, refaites ces petites veines et tamponnez-les avec mon doigt pour les adoucir, mais elles ont quand même diminué. Assurez-vous que votre couleur est bien diluée. Ce n'est donc pas très dur et proéminent. Maintenant, j'utilise la couleur pourpre et je fais des éclaboussures sur la peinture. Vous pouvez soit utiliser votre main pour faire tout ce que vous avez à faire. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs de votre choix. J'utilise le pourpre et le violet. De plus, comme vous pouvez le constater, j'ai reçu quelques lettres sur les diapositives, ce que je n'aime pas vraiment. Si loin. Je vais utiliser une brosse propre pour nettoyer. Et tu auras fini de peindre demain matin. reste cinq au dépôt. C'est le produit final. J'espère vraiment que vous avez aimé peindre cette amine. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Finale de tournesol: Bienvenue à une autre leçon ou aux paysages pluriels. Et dans cette leçon, nous allons peindre un tournesol. Commencez donc par dessiner un cercle qui est le centre du tournesol. Puis de petits pétales l'entourent. J'ai donc hésité un peu à dessiner cette intrigue pour ce cours car elle a beaucoup de pétales. Mais je pense que parce qu'ils sont petits, ce n'est pas aussi compliqué que vous le pensez. Le bloc-notes ne parlait pas beaucoup de temps dans celui-ci. Nixon fait pousser ces tiges de la fleur. Comme vous pouvez le voir, les feuilles sont un peu grandes et elles sortent de la page, mais ça va. Ce n'est pas vraiment un problème. Je vais donc dessiner le reste des pétales de la fleur. Après avoir joint l'ensemble de la photo, j'ai découvert que je pensais que le centre de la fleur était un peu plus petit que sur les photos de référence, mais je l'ai juste effacé et refait pour qu'il soit un peu plus grand. Et maintenant, je trouve que cela semble beaucoup plus réaliste. Ensuite, je vais dessiner les feuilles mûres qui sortent de la fleur et les feuilles qui se trouvent sur la tige de la fleur. Avant, j'ajustais un peu la forme des pétales. Je vous conseille donc de ne pas passer beaucoup de temps à dessiner. La partie dessin est très importante. Mais essayez de ne pas passer plus de 15-20 minutes sur le dessin. La partie dessin ici m'a pris environ dix minutes pour un peu moins de dix minutes, mais vous pouvez vous laisser aller un peu plus. Nous avons donc terminé le dessin et maintenant je vais coller le papier avec du ruban adhésif et commencer à peindre. Encore une fois comme Todd, en lisant l'intégralité du papier pour y ajouter un beau sac réalisé avec le tableau. Parce que les pétales sont si petits et si nombreux et qui ne seront pas très précis lors de l'application d'eau. Comme je vais faire une pièce de théâtre, fond très clair. On interfère vraiment avec la forme de la fleur. Et je vais commencer par ajouter un peu de bleu cobalt comme le ciel sur le dessus du papier. Et je ne vais pas ignorer la fleur parce que je sais que l'eau peut s'infiltrer dans la fleur, ce que je ne veux pas. Maintenant, j'ajoute un peu d'eau dans le chemin inférieur, puis je vais ajouter un peu de sève verte mélangée à un peu de noir au bas de la fleur. Je ne veux pas qu'il fasse très, très sombre parce qu'alors je ne pourrai pas peindre dessus. Et comme prévu, il a lu un peu dans la fleur, mais je l'ai retirée et mon doigt. n'est pas très précis ici avec la feuille, car les feuilles seront de toute façon plus foncées, ce qui peut remplacer la couleur de toute façon. Souvenez-vous toujours d'une chose  : les aquarelles ont tendance à sécher plus légèrement qu'elles n'y paraissent. La couleur ici me semble un peu claire. Je vais ajouter un peu plus d' obscurité à la couleur. Maintenant, je vais prendre la couleur noire et taper quelques points au centre du tournesol. Ensuite, je vais diluer un peu de brun. Et encore une fois, cela me fait quelques points au centre du tournesol. Ensuite, je vais mélanger le noir et le brun pour obtenir une couleur brunâtre foncé et en faire plus portes à l'extérieur de la cellule. Une fois cela fait, je commencerai par prendre le jaune, de White Nights, et je commencerai à peindre les pétales. J'utilise à nouveau la même technique qui consiste à utiliser deux pinceaux , l'un ayant la couleur et l'autre un pinceau propre, qui est utilisé pour estomper les couleurs. Donc, comme je vous l'ai dit, veillez à peindre les feuilles adjacentes pour que les couleurs ne se mêlent pas. J'ai donc ajouté ici un tout petit peu d' orange aux feuilles pour leur donner un peu plus de profondeur. J'ai juste mélangé un peu de brun qui va devenir un million de rouge pour peindre les feuilles qui se trouvent à l'arrière afin de leur donner un petit effet d'ombre. Ce que j'ai fait ici avec ça, j'ai commencé à peindre les pétales avec un peu de maté brun et cramoisi, puis je l'ai terminé avec du jaune. Cela vous donne donc un très beau dégradé par rapport au pétale. Ensuite, assurez-vous que j'ajoute un peu de brun aux pétales qui se trouvent dans le sac. Ils ont donc une ombre un peu foncée, ce qui leur donne l'air d' aller bien, ils sont à l'arrière. La base des pétales. J'ajoute une couleur brunâtre un peu foncée. Maintenant, nous passons à y croire, et je vais mélanger un peu de noir avec du craquement de SAP et commencer à peindre les feuilles les plus proches de la fleur. Assurez-vous que vos pétales sont secs lorsque vous peignez, croyez que je peux me déplacer vers le pétale. Comme les fleurs sont mon objectif principal dans ce cours, je n'accorde pas beaucoup d' attention aux feuilles. Maintenant, je vais peindre la tige. Je commence toujours par des couleurs très claires afin de nous donner une idée de leur apparence. Puis je fais un peu plus sombre. Il aimerait beaucoup cette feuille vue de droite, un peu à l'aube, qui rappelle la tige de Moon Dog Green. La meilleure chose à propos de l' aquarelle est que vous pouvez créer autant de couches que vous le souhaitez. Je peins également cette feuille, que je crois avoir oubliée à la volée. Ajout de quelques nervures sur les feuilles. Maintenant, je vais prendre le jaune et l'orange et ajouter quelques détails pour être également en Floride. Je vais prendre la couleur noire et ensuite peindre ces petits points un peu plus autour pour lui donner un aspect plus foncé. Ajouter du vert aux feuilles jusqu'à ce que j'en sois satisfait. Ensuite, je vais mettre un peu d' orange et un peu de jaune sur la page. Je vais tracer un peu de terrain. Premièrement, la partie inférieure du tableau. Et je vais juste nettoyer quelques traces d'éclaboussures sur la peinture avec un pinceau propre. Alors c'est fini. Maintenant, nous décollons le ruban et la peinture est prête. J'espère vraiment que vous avez aimé peindre cette poubelle pour moi. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 8. CosmosFINAL: Bienvenue à une autre leçon de ce cours, et dans cette session, nous en décrivons le coût. Commençons la boîte à dessin. Donc, même dans celui-ci, nous allons commencer par la tige de la fleur. Et je répète que si vous n'êtes pas à l' aise avec le Dwayne, vérifiez la source du charbon de mine, comment traduire des images de référence. Cela vous sera très utile. Allez-y, tracez-le. Je vais revenir à la séance de peinture. Maintenant, je vais dessiner le centre de la fleur , puis commencer à dessiner les pétales autour d'elle. Les motifs de cette diapositive sont donc un peu différents des autres que nous avons peints, car la partie extérieure des pétales est très aléatoire et a une forme très différente des autres. on s'y attendait. Je fais donc de mon mieux pour reproduire la forme du picotement. J'ai aussi vu cette crique dans le Padlet. J'ai dû le dessiner. Je ne peux pas rater ça. Je n'y suis pas allé. Eh bien, est-ce que je le fais si vous mourez l'insuline satisfaite des maladies du dessin. Il ne s'agit donc pas de reproduire exactement la photo de référence sur votre tableau, mais de votre propre lieu de satisfaction. Je sens que maintenant c'est bon. Tu vas très bien, en fait. Étonnamment, cela m'a pris environ sept minutes. Je réajuste un peu plus le défenseur de la soudure. Nous en avons terminé avec le dessin. Nixon, peux-tu enlever le papier et commencer à peindre comme nous l'avons fait dans toutes les leçons avant de commencer par l'arrière-plan. Et je vais appliquer beaucoup d'eau sur le fond pour créer un fond très doux. Parce que de retour à la technique humide, j'ai commencé par ajouter un beau bleu sur le dessus du papier. Et je vais faire descendre la même chose jusqu'au bout. J'essaie d'être un peu précis ce qui concerne la chambre à coucher. Ensuite, je vais également utiliser la formule et dessiner en arrière-plan. Elles agiront comme des mouches, qui sont mauvaises et conduiront la meute dans une sortie très fluide. J'ajoute du bleu au bas de la fleur. Un peu plus de rose en bas. Maintenant, je suis : Prendrez-vous un peu de brun et je vais faire les tiges au bas du papier. Je suis juste en train de mettre en place le bleu un peu plus. Mais si nous payons tous de manière définie, ce n'est pas nécessaire. Ensuite, je vais utiliser le jaune et être le centre de la fleur. Ensuite, je vais y ajouter un peu d'orange. Maintenant, nous commençons à peindre les pétales. Pseudo peignez les pétales. Je vais prendre la couleur rose permanente et commencer par la base du pétale. A également ajouté la couleur à la fin de la faculté et a pris un pinceau propre pour apporter les couleurs. Et je fais aussi nouvelle blague légère avec mon pinceau pour créer plus de profondeur dans la chambre à coucher. J'ajoute un peu plus de couleur saturée à la base du pétale. Ensuite, nous allons commencer par l'autre personne et recommencer la même procédure. Ensuite, appliquez de la peinture à la base du pétale et à l'extrémité des pétales et utilisez un pinceau propre pour harmoniser les couleurs. Regardez votre photo de référence et voyez où les pétales s'assombrissent et ajoutez-y plus de couleur. Et essayez de garder les autres parties du petit coin assez translucides. Vous et moi mélangeons un peu de violet aux couleurs roses permanentes pour créer une couleur d'ombre pour l'ombre, créée sur l'autre. Maintenant, je vais appliquer cette couleur et utiliser un autre pinceau pour adoucir cette ombre. Cela donne soudainement aux pétales l'impression de profondeur qu'ils se pétales l'impression de profondeur projettent une ombre l'un sur l'autre. Cela signifie qu'ils se chevauchent en quelque sorte. Yoda, en m'assurant continuer à regarder mes références pour voir où l'ombre s'est développée exactement et d' essayer de leur plaire de la même manière sur mon sol. Ensuite, vous diluerez le permanent vers le lit et vous emporterez ce pétale entier avec lui. J'ajoute un peu plus de continuité de couleur à la base du pétale. Ensuite, utilisez un pinceau propre et humide pour étaler la couleur. En étalant la couleur, je m'assure également de faire en sorte ces petits coups de vent ou les coups soient meilleurs. Nous allons faire la même chose avec les autres modèles. Maintenant, je vais peindre la tige de la fleur complètement en noir. Ensuite, je vais reprendre la couleur de l'ombre, et je vais ajouter les ombres partout où je la vois nécessairement. Maintenant, je vais prendre un peu de carmin et me dessiner. Je vais utiliser le numéro pour nettoyer le pinceau afin de créer ces fines nervures dans les pétales de la fleur. Sam a également mélangé le mâle qui était avec le cramoisi pour donner un peu plus de profondeur à la fleur. J'utilise un peu de cramoisi ici, mais je m'assure qu'il ne soit pas très brillant ou que cela nuise à la peinture. Le vers les pétales sur le côté le plus à gauche. C'est un peu plus fait, Susan, qui est Anita ? Huit. Ensuite, je vais prendre la couleur noire et dessiner ces colonnes à l'intérieur de la fleur, ou les bâtonnets de pollen à l'intérieur de la fleur. Ensuite, je vais utiliser le mélange de morsure et de cramoisi pour créer l'ombre du centre de la fleur sur les pétales. Je pense que ce que font les ombres c' est que tout à coup, après avoir ajouté l'ombre, vous pouvez voir que l'expéditeur est un gros problème et qu'il projette une ombre sur les pétales. J'ajoute un peu plus d'orange au centre de la fleur pour lui donner plus de profondeur. Maintenant, je vais utiliser la couleur jaune pour créer une Pologne morale lors de la sixième visite, ce qui les rend bien, vous avez apprécié le département et je vais faire un effet samedi sur la peinture, mais juste sur le partie inférieure du tableau. Tu peux sauter ça si tu le souhaites. Maintenant, je vais juste décoller le ruban et la peinture est prête. Et n'oubliez pas de publier vos peintures dans la section galerie de projets. Parce que cela augmentera non seulement votre confiance en vos capacités de peinture, mais cela donnera également à d'autres personnes une certaine confiance pour forcer la peinture. Alors, à la prochaine leçon. 9. Lis: Bienvenue à une autre leçon en Floride, pour suivre les cours. Et dans cette leçon, nous allons peindre une Lilly. Elle rejoint ses premiers extraits sonores. Un en papier aquarelle. Comme d'habitude, je vais commencer par la tige de la fleur et essayer de voir la taille de la fleur que je vais éventuellement dessiner. Passons maintenant aux pétales. Et l'avantage de cette peinture est que cette loi a à peu près quatre pétales. Ce que nous devons garder à l'esprit, c'est de sécher les formes des pétales. Et mon droit, je ne veux pas dire que ce soit parfaitement comme sur la photo de référence, je veux dire, qu'est-ce qui vous convient ? Avant de commencer à peindre ? Assurez-vous d'être très satisfait du dessin, car il n'y a pas de retour en arrière une fois que vous commencez à peindre. Tu en as presque fini avec les chambres. Comme tu peux le voir. Il m'a fallu environ cinq minutes pour dessiner ça. Ensuite, je vais dessiner la tige. Maintenant, nous avons terminé le dessin. Et commençons à peindre. Nous allons coller le papier avec du ruban adhésif et nous assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le papier et la surface. Utilisez donc un objet pointu, tout ce dont vous avez besoin. Ensuite, nous allons commencer à peindre. Pour celui-ci, je vais faire un fond jaune sur lequel je commencerais par appliquer de l'eau sur l' ensemble du papier, comme nous l'avons fait dans la plupart des verres. J'utilise encore huit pressions. Et j'essaie d'être très précis pour ne pas laisser entrer l'eau dans la forme de la parcelle, sinon, un endroit coloré à l'intérieur du toboggan, ce que nous ne faisons pas pour moi très généreux avec la quantité d'eau que vous versez, mais assurez-vous qu'il ne s'agit plus de deux parties sur le papier. Ensuite, je vais commencer par ajouter la couleur jaune faim sur les personnes. Et la couleur serait très douce vers le sol et PyTorch vers la bordure et les bords du papier. Au fur et à mesure, la cauda ira vers le côté et veillera à adoucir la couleur. Ajoutez ensuite du jaune sur le dessus du papier, nettoyez le pinceau pour le couper vers le bas. Je vais faire la même chose sur le côté gauche du journal. Ensuite, il suffit de retoucher le bout jaune. Nettoyez la couleur sur les bords avec précaution et ajoutez un peu plus de couleurs là où c'est nécessaire. Encore une fois, c'est fini avec l'arrière-plan. Et on laisse sécher le fond avant de commencer à peindre la loi. Vous pouvez même utiliser un sèche-cheveux trop rapidement pendant le processus de séchage. Mais comme il fait très chaud et humide, il a fallu beaucoup de temps pour sécher. Maintenant, nous avons commencé par peindre le sol. J'ai pris l'intro de Pokemon dans mon pinceau. Et j'ai commencé par le bout de ces très gros pétales. Et je vais utiliser un pinceau propre pour le couper. On tire toujours. Si vous ne le remarquiez pas, j'ai ajouté une très petite quantité de sève verte et ce pétale. la plupart des fleurs, c'est le motif que nous ajoutons de la couleur sur les bords, mieux que d'être la couleur tout en bas. Merci. Je suis prêt à ajouter un peu de jaune au centre du chemin. Et je le vois. C'était un peu plus fort, alors j'ai juste relevé un peu de couleur avec mon pinceau. Ensuite, je vais ajouter le rose au bas des pétales. Ensuite, je vais charger le rose et peindre les bords de la visite des pétales. Comme il s'agit d'un mensonge très doux et lâche, je m'assure d'en estomper tous les bords. Maintenant, je vais prendre la formule et passer à la feuille suivante. Encore une fois, ajouter de la couleur aux bords de la feuille. Ensuite, utilisez le pinceau pour apporter tout le collagène. Maintenant, comme indiqué dans le premier bit, ajoutez un peu de jaune aux longueurs du deuxième chemin. Ensuite, j'ai ajouté un peu de jaune à la première personne pour l'assombrir. Je vais prendre le truc avec certains bords du pétale. Ensuite, je vais ajouter un peu de violet au rose pour le rendre un peu plus foncé. Et je vais l'utiliser sur le troisième pétale. Encore une fois avec le rose. Nous allons commencer à faire la prochaine pression. Et il y a ce beau pli à l'intérieur. Et avec le vert foncé, nous allons faire une petite différence dans la personne. Et puis le même violet, nous allons ajouter ces détails et ces traits de couleur foncée. Pendant que le papier est humide, je vais ajouter quelques traits supplémentaires pour qu' il se marie vraiment à merveille. Ensuite, je vais prendre la sève verte et commencer à peindre la tige de la fleur. Je vais mélanger, en y mélangeant un peu de noir, plus foncé sur certaines parties de la tige pour lui donner un aspect plus réaliste. Ensuite, nous allons peindre ces tiges de personnes en rose mélangé à un peu de bleu. Quelques couleurs foncées. Veillez à les peindre individuellement afin de bien les distinguer. Ensuite, nous allons peindre la Pologne en brun. Et le second avec le noir. Et puis, et puis la partie supérieure serait un peu verte. Nous ajouterons un peu de noir et de brun sur la base. Puis un peu plus brun clair sur le dessus. Nixon vient juste de retoucher le rose dans les brevets. Maintenant, je vais mélanger le bleu de Prusse avec le carmin et créer ces magnifiques taches sur les pétales. Vous pouvez être assez aléatoire avec ces spots. Assurez-vous qu'ils ne sont pas trop tard pour vous assurer que la peinture ici est très, très concentrée. Comme vous le souhaitez, de belles taches très sombres sur les pétales. Peignez-les par points uniquement lorsque les pétales sont secs, sinon ils n' auront pas une forme très claire. Ils se répandront si le papier est mouillé. Ensuite, je retouche juste les parties supérieures de toutes les feuilles, de tous les pétales un peu plus. Ensuite, je vais ajouter un peu de carmin et de rose au pétale le plus à gauche. Cela aidera vraiment à définir la limite, l'essence. Et c'est terminé. Maintenant. Il suffit de retirer les bandes et vous êtes prêt à partir. Vous avez une autre belle fleur dans cette classe. J'espère que cela vous a vraiment plu et à bientôt au prochain cours. 10. Grue de grue: Bienvenue à la prochaine leçon de ce cours. Et dans cette leçon, nous allons peindre une manivelle. Commençons donc par dessiner la racine du transmis. L'emplacement de ces tiges donne une idée très générale de la taille de la fleur n'importe où. Elle pourrait être placée sur la page. Je fais donc de mon mieux pour placer les fleurs au centre de la page. Maintenant, je vais commencer à dessiner les pétales de la fleur. Et cette loi n'a pas non plus beaucoup de pétales. C'est donc une bonne chose. Je me suis rendu compte que la forme de ces pétales était un peu différente de celle des autres. Mais c'était amusant de dessiner cette diapositive. Je fais de mon mieux pour obtenir la bonne forme des pétales. Assurez-vous de continuer à regarder votre photo de référence lorsque vous dessinez la fleur. Becky, vole, et nous avons dessiné la structure de base de la foi. Ensuite, je vais dessiner la lentille complète ou la petite partie saillante qui ne se trouve pas au centre de la fleur. Je suis juste en train d'affiner la forme du solide et c'est un peu plus. J'ajoute également la veine pour voler, se déployer. Assurez-vous d'être satisfait du dessin. Mais avant de commencer à peindre. Maintenant que nous avons terminé le dessin, je vais coller le papier et commencer à peindre. Assurez-vous qu' il n'y a pas d'espace entre le ruban adhésif et le car la peinture peut pénétrer à l'intérieur et ne pas créer les bords nets que nous souhaitons. Utilisez donc vos genoux ou un objet pointu pour éliminer tout espace entre la surface de la cellule et le ruban adhésif. Maintenant, nous avons terminé et nous sommes prêts à peindre. Nous allons maintenant commencer par la technique mouillé dans le mouillé. Et je vais appliquer beaucoup d'eau sur le fond. Peinture en couleur. J'utilise un chiffre, c'est plus de pression. Non seulement il y avait beaucoup d'eau, mais c' est plus fin avec les détails. Je vais donc ajouter un peu de noir en bas à gauche du papier. Ensuite, je vais faire de la sève verte avec noir et continuer à peindre avec. Nous voulions créer un JD du noir au vert, noir puis du vert. Maintenant, je vais prendre la sève verte et commencer à peindre le fond avec. Il est très important de savoir que les peintures à l' aquarelle sont généralement sèches plus claires qu'il n'y paraît. Assurez-vous donc de mettre une bonne quantité de pigment là où vous voulez que la peinture soit vraiment saturée. Ensuite, je vais entrer dans la sève verte et définir la forme de la fleur. En montant, je me rends compte que l'eau s'est asséchée. J'ai donc ajouté un peu plus d' eau, puis j'ai continué à ajouter de la peinture sur mon papier. Maintenant que je passe dans le coin supérieur droit, j'ajoute un peu de jaune à cette annonce, puis j' utilise le jaune. Il y a donc trois couleurs en arrière-plan, à savoir le noir, le vert et le jaune. Ensuite, nous allons commencer à peindre la fleur. Et je vais utiliser la couleur violette pour peindre les pétales. commençant par une couleur très diluée ajoutez une nuance de violet plus foncée sur le sol. Assurez-vous également de faire ces veines de la mouche car elles sont très, très proéminentes dans celle-ci par rapport aux autres fleurs qu'il a peintes auparavant. Je vais faire de même avec la diapositive suivante, où j'ajouterai de la couleur à l'ensemble du pétale, puis utiliserai une couleur plus saturée pour peindre les nervures de la fleur. Passons maintenant au troisième motif et avec les autres qui tombent dans la chambre à coucher, où je vais ajouter des couleurs plus saturées. Tant que le motif est encore humide, assurez-vous d'ajouter votre trait pour qu'ils se fondent parfaitement dans l'ensemble du récipient. Je vais faire la même chose avec le quatrième pétale, dans lequel j'ajouterai beaucoup de couleur et dans le pinceau propre pour compléter la couleur et uniformiser en quelque sorte la couleur. Nous sommes sur la dernière feuille de cette mouche. Et nous allons répéter le processus ici. J'utilise l'ancienne couleur violette ici. Ensuite, je vais avoir un peu de chance en le divisant pour créer les ombres du blog. Pour obtenir un aspect plus doux, assurez-vous de mélanger l'ensemble de votre poêle avec une brosse propre. Cela donne un aspect très doux à la fleur, ce que nous essayons de réaliser dans ces lois. Je vais également ajouter plus de couleur là où je le jugerai le plus nécessaire. C'est au bout de la chambre. Lorsque vous peignez, assurez-vous de vous déplacer autour de la peinture et de ne pas vous contenter fixer sur un pétale ou sur une partie de la peinture, sinon vous avez tendance à submerger cette partie de la peinture, que nous ne ne pas vouloir. Un bon conseil serait de parcourir l'ensemble du tableau afin que rien ne soit passé ou souterrain. Maintenant, je vais utiliser la couleur noire pour peindre la tige de la fleur. Je suis vraiment désolée d'avoir perdu une partie de la vidéo dans laquelle je dessinais ces veines et la partie centrale de la fleur. J'ai donc mélangé un peu de violet et vécu ensemble et j'ai légèrement dilué ces couleurs. Et maintenant, j'utilise un numéro pour nettoyer les veines du récipient. Ces veines peuvent donc lire et nous n'avons pas besoin d'être extrêmement précis à ce sujet. Mais par rapport aux autres fleurs qu'il a peintes, les veines de celle-ci sont plus proéminentes que les autres. Et les veines façonnent la Floride d'une si belle façon. Pour peindre le centre de la Floride, utilisez un loquet et un peu de violet. En ce qui concerne les veines. Nous voulons que la couleur soit foncée et pas très, très claire. Nous voulons que les veines soient assez proéminentes dans celui-ci. Assurez-vous que toute votre peinture bien colorée, car nous ne voulons pas que les veines soient claires ou moins visibles. Utilisez également une main très légèrement pressée pour peindre ces peintures. J'ajoute un peu plus de détails au centre de la fleur. Ajoutez plus de sournois partout où vous le nourrissez si nécessaire. Et nous en avons terminé avec la peinture. C'était une peinture assez facile et amusante que nous avons faite. Quand j'ai renversé le ruban, j'ai arraché une partie du papier, ce qui n'est pas bon. Mais c'est bon, on peut y arriver. Soyez donc très doux lorsque vous faites appel à un ruban adhésif. Nous ne voulons pas publier le journal comme je viens de le faire. Vous en avez terminé avec un autre beau tableau. J'espère vraiment que vous avez aimé peindre ceci avec moi pour sceller la prochaine leçon. 11. Hibiscus: Bienvenue dans une autre leçon, ou ne sautez pas de barre oblique. Et dans celui-ci, nous allons peindre l'hibiscus pour commencer par dessiner la fleur. Comme d'habitude, nous allons commencer à peindre la tige de la fleur et cette liste. Mais vous appelez cela la petite structure en forme de bulbe sur laquelle, à partir de laquelle l'intrigue et partir. Ils ne savent pas comment ça s'appelle. Je dessine également les feuilles de la fleur à l'intérieur . Et demain, nous aurons une véritable fascination pour les feuilles, appelées ainsi que celle-ci se trouve bien à l'intérieur de la fleur . J'ai donc commencé par dessiner un croquis du centre de la fleur. Ensuite, je vais dessiner les pétales qui l'entourent. Quand j'y pense. Toutes les fleurs que nous avons peintes ont une forme et une structure très, très différentes ce qui caractérise le processus de peinture. Téléphone Julie. Ensuite, je dessine juste ces petites feuilles et peut-être que Phil a acheté les plages à l'intérieur de la fleur. Ensuite, je passe à la Pologne, en Floride. Je pense que ce dessin en particulier m'a demandé un peu plus temps et un peu plus d'efforts car il est très, très différent des autres dessins que nous avons réalisés. Beaucoup d'effacement dans cet esprit de fonds, vous Donc, nous en avons eu un, cela a été fait avec le dessin du côté. Je vais juste dessiner le pollen la tige étrangère et évidemment les ombres, qui sont très, très importantes. Maintenant, je vais économiser avec un papier comme d'habitude et commencer à peindre. Je vais appliquer de l'eau sur toute la surface du papier quittant le sol. Nous allons peindre un magnifique fond pour ce tableau. J'utilise le mélange de sève, de vert et de noir pour la partie inférieure du tableau. Et je ne suis pas très précis avec les feuilles, comme vous pouvez le voir, parce que pour le leader , tout le monde sera plus sombre . Au début, je pensais que la partie Apple de la peinture devait être bleue, mais comme vous l'avez déjà fait et que cela ne ferait aucun compliment, elles sont tout autant dans cet élément central, un jaune couleur pour la partie supérieure de cette peinture. Et j'ai un pigment saturé de base et de la peinture jaune, que je vais utiliser sur la partie supérieure de la peinture. J'ajoute juste de la peinture sur les coins du papier et j' apporte de la peinture. J'ajoute un peu plus de vert sève sur la partie inférieure du tableau. Et surtout au plus près de la fleur car cela permettra d'agrandir la parcelle de Bach. Ainsi, lorsque vous avez terminé avec l'arrière-plan, assurez-vous que celui-ci est complètement sec avant de commencer à peindre la fleur, car vous ne voulez pas que la peinture se fond complètement sec avant de commencer à peindre la fleur, car vous ne voulez pas que la peinture l'une dans l'autre à à tout moment pour vous assurer que votre peinture est complètement sèche avant de commencer à peindre bizarrement. Et maintenant, nous peignons à sec et nous commençons à peindre les fleurs. Je vais donc suivre ce cours, couleur ardoise, et je vais peindre ce plus petit pétale inférieur avec. Et je prends une version diluée du jaune parce que nous voulons remplir parce que j'utilise un pinceau propre pour étaler la couleur et simplement adoucir l'apparence. La semaine prochaine, nous ferons de même avec ces autres pétales . Et je vais prendre l' orange et peindre ce pétale . Ensuite, je vais ajouter un peu de noir au centre de la fleur d'où sort l' accumulation. Ensuite, je vais prendre un jaune saturé et peindre cette bataille particulière avec. J'ajoute un peu plus de noir et d'orange ou au centre de la fleur et vous utilisez un pinceau pour égaliser cela. Donc, pour un dégradé plus doux, j'ai mis la forêt noire puis j'ai commencé à diriger vers l'orange. Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre, j'ai simplement étalé la couleur. Ensuite, nous allons faire la même chose avec cette autre personne, dans laquelle nous sommes bons. Nous allons ajouter un peu plus d' orange saturée au centre du pétale et utiliser un pinceau propre pour l'adoucir. Ensuite, je vais mélanger du noir avec du vert pour peindre le fond de la bouteille en Floride et mieux comprendre la fleur . Je vais également peindre les feuilles de la même couleur. Passons maintenant à la meilleure partie , à savoir les ombres. Pour créer les ombres, je mélange simplement l'orange avec un peu de violet et nous allons peindre dans les ombres. y a donc pas beaucoup de mélange nécessaire pour les ombres, car ce sont des ombres fortes et nettes. Nous ne voulons pas les adoucir parce que nous voulons que la forme des ombres apparaisse. C'est donc l'ombre du côlon sur les pétales de la fleur. Il y a aussi des plis dans les pétales, qui forment également des ombres. Nous avons donc fait de même. De plus, il existe une autre ombre que les pétales se forment les uns sur les autres. Voici donc un exemple de cela . Si j'ai choisi cette référence particulière à la fleur d' hibiscus, c'est parce qu' elle contient de fortes ombres. Je n'aimais pas peindre des ombres fortes. Et les ombres fortes donnent à la Floride un aspect très réaliste. Parce qu'il est très facile d'obtenir les bonnes ombres, car ce ne sont que des formes qu'il faut dessiner, par rapport aux ombres douces qui sont très difficiles à obtenir exactement tu veux qu'ils ressentent. C'est la raison pour laquelle j'ai choisi cette photo de référence particulière pour l'hibiscus. J'ajoute juste un peu d' ombre diluée sur le bord de ce pétale afin de donner un peu de courbure à ce paquet . Ensuite, nous allons utiliser la peinture très saturée, qui est un mélange d'orange et de violet et de peinture sur le pétale supérieur. Et j'ai eu beaucoup de plaisir à peindre les ombres . les ombres, les plus grandes se sont réunies pour former une très belle ombre, je vais ajouter la même couleur en descendant sur le sol, puis utiliser un pinceau propre pour les éliminer parce que Parce qu'au moment où j'ai peint les ombres, les plus grandes se sont réunies pour former une très belle ombre, je vais ajouter la même couleur en descendant sur le sol, puis utiliser un pinceau propre pour les éliminer parce que Shadow Yard n'est pas l'ombre vive . Elle est douce. J'utilise également une lessive de la même couleur pour faire de petites veines dans le brevet. Ensuite, je pourrais voir la couleur de mon ombre les badges les plus à gauche et créer des ombres douces et fortes . Chaque fois que vous utilisez une ombre douce, assurez-vous d'utiliser un pinceau propre pour l'adoucir. Et partout où vous avez besoin d'une ombre dure, d'une ombre forte, assurez-vous que les bords des ombres sont très, très nets et solides. Oui, je vais faire la même chose avec cette mode en particulier. Et j'utilise plus d'orange, la leçon de violette dans celui-ci. Ensuite, je vais utiliser l' orange pour le tronc du côlon. Et comme nous voulons que la tige tombée ressorte, je vais ajouter un peu plus sombre, mais c'est sur les autres bords du pôle et de la tige que les cellules souches qui s'accumulent ressortent . Je ne fais qu'assombrir un peu plus les ombres. Ensuite, nous allons utiliser la même couleur pour être dans certaines régions de Pologne, uniquement du steak polonais. Et il y a des lignes pour vous, autres si bonnes sur le ballon et le bâton. Ensuite, j'utilise un peu de sève verte pour créer ces petits bourgeons qui se trouvaient sous les toboggans, ce que j'ai oublié. Je vais également peindre quelques autres feuilles. J'ajoute juste un peu plus de couleur d'ombre là où je le juge le plus nécessaire. Nous en avons fini avec la peinture maintenant, moment d'être aimé, la date et le design. Heureusement, je n'ai pas arraché le papier. Et c'est bon pour la peinture. J'espère vraiment que vous avez apprécié celui-ci et à bientôt lors de la prochaine leçon. 12. Magnolia: Ils peuvent s'occuper de l'affaire Flores. Et dans celui-ci, nous allons peindre une magnifique Floride appelée Magnolia. Commençons par dessiner la diapositive. Et comme il se déplaçait, commencer par dessiner la tige de la fleur pour la branche est bizarre. Cette parcelle avait une marque très différente par rapport aux autres fleurs que nous avons peintes. Ramollissez la tige de Duany et quelques feuilles. J'ai commencé à dessiner la fleur. Nous avons commencé par vous dire deux morceaux de fleur. Et il m'a fallu deux à trois jours pour me remettre en forme avec celui-ci. C'est vrai. Nous passons maintenant aux autres pétales de la fleur. Assurez-vous de continuer à regarder votre référence. Pourquoi est-ce que dessiner ? Vous pouvez également photographier la page dans n'importe quelle direction pour une meilleure prise en main. J'ai fait soigner le dessin . Je suis juste en train de peaufiner un peu la forme des pétales. Maintenant, j'ai terminé le dessin et commençons à peindre. Nous avons économisé du papier, et maintenant je vais appliquer de l'eau sur le papier pour aquarelle. J'opte pour la teinte bleu cobalt. Maintenant que vous avez fait une cour, c'est pour créer un ciel très doux pour le toboggan. Vous pouvez ajouter un peu plus de couleur saturée sur les bords du papier. Vous pouvez utiliser une brosse propre pour nettoyer les bords de la fleur. Ensuite, je vais faire une ShowList pulmonaire plutôt que la violette et commencer à peindre les fleurs. J'ai commencé avec un petit pétale à l'arrière de cette loi. J'ai donc appliqué un peu de peinture sur les bords des pétales et maintenant j'utilise un pinceau propre pour apporter la coloration. Nous allons peindre le bord de ce motif particulier avec une couleur foncée et saturée. Ensuite, utilisez le même pinceau pour adoucir les bords. Et en ajoutant un peu de noir au mélange de couleurs que nous avons créé pour la publicité, ce mélange particulier à la base du pétale. Nous allons utiliser le rose et les micros sans fil, l'autre personne pour assurer que votre couleur est plus proche du violet. Maintenant, je vais utiliser un pinceau propre. Il est souvent de couleur et étalé uniformément sur les pétales. J'utilise un pinceau propre ici pour prendre de couleur dont la partie est surlignée. Dans le. Ensuite, nous utiliserons du noir et du brun pour peindre la tige de la fleur. Maintenant, passons mieux à l'autre. Maintenant, pour ce vétéran en particulier, qui se trouve à l'arrière, je vais utiliser une peinture noire très diluée qui aura un aspect très grisâtre. Assurez-vous que je n'ai pas peint. J'intègre simplement des listes en même temps parce que le collagène saigne l'un dans l'autre. Maintenant, je vais utiliser la même chose que vous pourriez bloquer la couleur pour cela, une autre feuille qui se trouve à la main noire, est très, très bonne. Maintenant, j'utilise à nouveau un peu de noir dilué pour ces pétales de fleur pliés. Maintenant, je vais utiliser du vert sève pour peindre la feuille. Et un peu de noir et de brun pour peindre ce lien particulier. Je vais diluer le mélange rose et violet de lit et de peinture, le centre des fleurs qu'il contient. Je ne fais que définir les points saillants de ce passage en particulier. Cette fleur particulière possède également de fortes ombres à inonder d'une fleur visqueuse. J'ajoute juste un peu plus de barre verte clignotante à la base de la fleur. Maintenant, nous allons payer le dernier pétale de farine. Et pour pouvoir le distinguer des autres, je vais ajouter un peu de paillettes à la base de ce pétale et le mélanger à la couleur violette. J'utilise des couleurs un peu plus saturées pour peindre ce motif particulier. Nous pouvons également ajouter une couleur un peu plus foncée à cette base. J'ajoute la couleur la plus saturée au centre de la fleur. Maintenant, avec le thème que je vais faire, très légères pluies dans la farine. J'utilise un chiffre pour nettoyer, brosser pour ajouter des détails aux fleurs. Et n'oubliez pas d'ajouter vos ombres fortes. Je sens de fortes ombres sur le jeu. Étonnamment. ai presque fini avec la peinture et regardez comme le silo est magnifique. Je vais également ajouter un peu de noir au centre de la fleur. Il est maintenant temps de créer les données et voir à quel point l'augmentation des bords est la même chose. Et tu te retrouves avec un autre beau tableau dans sa classe. Rendez-vous dans la prochaine. 13. RoseFINAL: Bienvenue sur l'avant-dernier tableau des pensées. Et celui-ci, c'est tout. Commençons par le dessiner. Comme d'habitude, nous allons commencer par la tige de la fleur. Rose peut sembler un peu compliquée à beaucoup de gens, mais croyez-moi, c'est assez simple. Essayez simplement d'obtenir la proportion . C'est le meilleur choix. Si vous n'aimez pas dessiner ou si vous ne voulez pas dessiner, vous pouvez consulter mon autre cours, Paul, comment transférer des photos de référence pour la peinture et les croquis. Et vous pouvez ensuite surélever votre photo de référence sur votre papier aquarelle et revenir à la séance de peinture. Nous passons maintenant à l' intérieur de la pièce. Je fais de mon mieux pour sécher la forme des pétales, mais il n'est pas nécessaire d'être aussi précis. Il a essayé d'obtenir la proportion de personnes qui font la taille de chaque pétale par rapport à l'autre. Si cette proportion est correcte, votre fleur sera belle de toute façon. Et après beaucoup d'élévation, nous avons dessiné les lignes avec succès. Et je vais dessiner des feuilles dessus. Nous avons terminé le dessin et commençons à peindre. Avant de peindre, abandonnez les papiers pour que votre papier ne fasse pas de boîtes et que vous puissiez créer un magnifique fond. Maintenant, nous allons appliquer l'eau sur le fond de la fleur, laisser la fleur et commencer à peindre pour celle que j'ai choisie, fournie par vous-même, parce que je pense que cela pourrait être complète parfaitement. Maintenant, je vais le diviser et commencer à appliquer en bas de l'article. Vous pouvez donc utiliser un pinceau propre pour nettoyer les bords de la peinture. Je vais également appliquer la même peinture sur la partie supérieure du papier, puis utiliser un pinceau propre pour apporter de la couleur et de la douceur. J'utilise deux pinceaux ici, qui sont le pinceau à balai numéro huit et le pinceau à balai numéro deux. Nous allons faire de même sur la partie gauche de la plage. Et nous avons réussi à peindre un magnifique fond. Commençons donc à peindre les lignes. Maintenant que je fais mal aux rangs, je vais prendre du cramoisi, rouge et commencer à peindre les pétales avec. Je vais appliquer une couleur très saturée à la base du pétale puis utiliser un pinceau propre pour étaler car. Je mélange un peu de vert sève au rouge cramoisi pour créer des couleurs douces pour les ombres. Je vais l'utiliser à la base des vaisseaux. Je dilue un peu de Charlotte permanente et je commence à peindre la partie intérieure de la porte pour cela. Ensuite, je vais faire le rouge cramoisi avec un peu de rose permanente et peindre cet automne dans la chambre à coucher. J'applique la couleur de l'ombre à l'extrémité des pétales et les couleurs les plus saturées ont commencé. Nous allons faire la même chose avec le bas du dos. Maintenant, je veux que tu fasses la rose permanente de la Campagne pourpre, ce lit t'aime en retour. Beaucoup peignent précisément la partie intérieure faux afin qu'elle se détache de la feuille qui se trouve derrière elle. Ensuite, je vais appliquer de la peinture sur ce code. Ensuite, je vais utiliser un petit travail permanent pour cette Becky en particulier. Je vais appliquer la courbe en dessous de la partie Gulf du motif parce que cela ajoute de l'ombre sur le lit, M. Again, pour le désactiver, l' ombre efface la couleur. Je vais y ajouter un peu de sève verte. Partout où vous trouvez des bords durs que vous ne voulez pas , assurez-vous de les nettoyer avec une brosse propre. Ensuite, je vais faire le rouge cramoisi avec un peu de violet et mener une longue bataille avec. Celui-ci en particulier, c'est le noir, c'est mieux parce que toute la Floride jette une ombre sur celui-ci. Ensuite, avec un pinceau propre, je vais appliquer de l'eau sur ce motif particulier. Ensuite, je vais mettre un peu de rose permanente, version diluée du travail permanent sur ce pétale. Je vais appliquer la peinture sur les bords du motif et le nettoyer avec un nettoyant. Je vais faire la même chose avec cette autre chambre pour finir dans la couleur un peu partout sur les bords et m'assurer d'ajouter un peu plus de couleur pour que les bords soient très, très nets. Et vous pouvez voir la différence entre la chambre à coucher. Maintenant, avec le pourpre, nous allons peindre celui-ci. J'ai pris la batte. Et j' utilise une base que je t'ai demandé d'être. Passons maintenant à la partie centrale de la pièce. Il n'avait donc pas principalement utilisé une couleur très diluée. Mais juste pour définir les bords du pétale, j'utilise une teinte plus foncée. Ensuite, avec le rouge cramoisi quand même, et ça se mélange. Je vais peindre ce motif en particulier. Passons maintenant aux feuilles et à la tige de la fleur, pour lesquelles nous utiliserons un mélange de sève, verte et noire. N'oubliez pas de les faire tomber sur la nouvelle tige. Ensuite, je vais utiliser du vert sève pour peindre les besoins. La couleur peut être plus foncée et plus claire vers la fin. Pour les feuilles qui se trouvent à l'arrière, qui ont toutes une ombre. Vous pouvez le mélanger avec le vert sève pour peindre les couleurs de l'ombre. De même, p dans les deux feuilles restantes. Passons maintenant au dernier pétale qui nous restait, et nous allons utiliser le mélange rouge et rose pour celui-ci en particulier. Pendant que je peignais la dernière partie de mon appareil photo, j'ai eu une main tremblante, une annonce pour retoucher cette partie en particulier. Mais je pense qu'après avoir peint ainsi moi, des fleurs, tu es assez douée pour peindre ça. Et maintenant, avec le bloc central vert, nous allons me payer la dernière feuille du sol avec du rouge cramoisi et définir un peu la partie intérieure de la rose. Vous pouvez utiliser une forme très diluée des outils permanents pour créer des veines dans la chambre à coucher. Maintenant, je vais faire un petit effet standard avec le cramoisi. Si vous souhaitez nettoyer les curseurs sur la route avec un pinceau propre, nous en avons terminé avec la peinture. J'espérais déjà que tu as aimé peindre ça avec moi. Toi dans la prochaine. 14. Plumeria: Bienvenue à la dernière leçon de l'affaire Stalls. Et dans celui-ci, nous pensons à quel quartier. Et je tiens vraiment à te féliciter si tu es arrivée jusqu'ici. Commençons donc à profiter de la dernière diapositive de ce cours. Et comme d'habitude, nous allons commencer par dessiner la tige de la fleur. Cette tige en particulier est très, très différente des autres tiges que nous avons peintes. C'est une branche issue de la poésie. Je suppose. Je devrais me joindre à cela, puis commençons à dessiner l'intrigue. Commençons par rejoindre la première bataille de la fleur. J'ai pris mon temps pour le faire monter correctement. Voici la deuxième partie. Parlons maintenant en profitant du troisième bouton de la fleur. Commençons maintenant à dessiner. Le suivant est est également cinq pétaflops, des crampes aux jambes. Et remarquez que tous les pétales ont un petit trou. Bonjour, tout va droit à la forme de cette chambre. Et ils ont pris mon temps avec les détails des fleurs. Et tu devrais le faire. Maintenant, nous en avons terminé avec les dessins et passons à la peinture. Nous allons commencer la peinture en appliquant beaucoup d'eau sur la surface du papier. Cette technique s'appelle la technique humide sur humide. Et en gardant à l'esprit de ne pas laisser d'eau entrer dans la fleur. Et une fois cela fait, commençons à peindre l'arrière-plan. Je m'aide avec la couleur noire en haut à droite du papier. J'y mélange un peu de sève verte. Continuez à peindre autour de la fleur. J'utilise un chiffre, c'est plus de pression. Maintenant, je suis passé à la partie inférieure de ce live. Je vais mélanger un peu de jaune avec le vert sève et commencer à peindre la partie droite de la fleur. Maintenant, je suis : Allez-vous prendre un peu jaune et l'ajouter à ma peinture ? Définir cela dans la brosse à serpillière m'a aidé à créer une ligne très précise. Mais sur le sol. Ensuite, je vais prendre du jaune et commencer à peindre le fond du bocal avec. J'ajoute un peu de vert et noir pour couvrir la partie inférieure du papier. J'utilise un peu de jaune ici, ce bouton. Il est maintenant temps de laisser sécher la peinture avant de commencer à peindre la fleur. Commençons maintenant à peindre la fleur. Et je vais utiliser la couleur rose permanente ici pour en peindre, en commençant par la base du pétale. Ensuite, j'utilise un pinceau propre pour déplacer la peinture. J'ajoute également un peu de couleur saturée sur les bords de la chambre. Fichier yml suivant, et peint de la même manière. N'oubliez pas de peindre le petit automne de la chambre. Maintenant, nous allons mieux passer à votre code. Mais je vais ajouter beaucoup de coups avec la douleur au centre du peppy sur les bords. Ensuite, utilisez un pinceau propre pour placer toutes les couleurs entre les deux et peut-être choisir couleur un peu foncée. Ensuite, je vais faire quelques dessins de vomissements avec le rouge cramoisi. Et je vais appliquer cette couleur à la base du pétale. Je passe maintenant à la quatrième question. Et j'utilise du pourpre et du rose pour peindre celui-ci. Passons maintenant au dernier pétale de la fleur. Je vais aussi utiliser la couleur pourpre et la couleur rose pour peindre celui-ci. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté beaucoup de couleurs saturées au centre du pétale. Maintenant, j'utilise un pinceau propre et humide pour adoucir la couleur. Maintenant, ajoutons de la couleur à certains pétales. Bien, je suis en train de définir les bords de la chambre. J'ajoute de la couleur à la partie la plus ancienne des pétales. J'utilise une baie que tu as coloriée ici pour épingler les piscines. Ensuite, je vais me diriger vers la tige et je vais utiliser du brun pour peindre la tige de la fleur. Je mélange du noir avec de la fourrure brune, brun plus foncé. Ici, pour les bords. Je vais mélanger le cramoisi avec le brun et peindre ce bord ici. Et c'est tout ce que je vais peindre la branche de la fleur. Ensuite, j'utilise une peinture brune très diluée sur toute la tige. Ensuite, j'ajoute un peu plus de couleur saturée au bord inférieur de la tige. Ensuite, je vais créer des lignes ou des motifs courbes sur la branche de la fleur. Vous pouvez utiliser une couleur plus foncée pour définir certaines de ces tiges. Je suis Diego Bay dilué en noir pour peindre les petits cercles de la tige. Je vais maintenant ajouter quelques détails aux fleurs. Et la couleur rose. Je vais assombrir le pourpre avec le violet et l'ajouter au centre de la fleur. Ensuite, je vais diluer un peu de cramoisi pour ajouter quelques détails aux fleurs. Surtout celui qui est en bas. Et nous en avons tous fini avec la peinture. C'est la dernière machine à sous de la classe Walls Gates. Et j'espère vraiment que tu prendras plaisir à peindre ça avec moi. Et j'ai hâte de créer d' autres classes de ce type à l'avenir. 15. Note de fin: Je suis tellement heureuse en Suède que tu sois arrivée à la fin de ce cours. N'oubliez pas de publier vos peintures dans la galerie de projets. Et si vous êtes sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer sur vos tableaux. J'aime beaucoup voir tes peintures. Je serais heureuse si vous pouviez prendre une minute pour laisser un commentaire pour ce cours. J'ai beaucoup travaillé dur pour créer ce cours. Et j'aimerais connaître vos commentaires et suggestions à ce sujet. Et je prévois de nombreux autres cours d'aquarelle à l'avenir. Alors restez à l'affût. bientôt. Au revoir.