L'explosion 3D ! Dans Adobe After Effects

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Martin et je suis un artiste de motion graphiste. Dans cette classe. Nous allons apprendre à construire cette voiture 3D cool entièrement dans After Effects. Pour y parvenir, je vais vous montrer comment je travaille dans mon studio. Nous allons apprendre comment garder l'ordre, comment construire le tableau d'humeur, comment préparer les fichiers pour After Effects, comment faire une configuration After Effects, et aussi quelques concepts cool comme le texte 3D, bouclages et comment exporter votre animation. Si vous voulez apprendre tout cela, n'hésitez pas et inscrivez-vous à ce cours. Merci. 2. Commande : Rangez en les ranger !: Hé, qu'est-ce qui se passe ? Merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous aimez faire ces cool voiture 3D et apprendre toutes ces choses cool et des concepts cool que je vais vous apprendre. Je veux aussi vous apprendre sur mon travail quotidien et comment je fais les choses. Comment fonctionnent généralement dans mon studio. Tout d'abord, nous avons l'ordre de notre projet. On va le garder bien rangé et simple. Nous allons utiliser cette configuration de dossiers. Vous pouvez les modifier comme vous le souhaitez, mais n'oubliez pas de répéter ce processus toujours de la même manière. C' est comme ça si on travaille avec d'autres personnes. Si vous avez une équipe, vous savez tous où chercher les trucs sur lesquels vous travaillez. En outre, j'utilise toujours Dropbox pour stocker mes œuvres. C' est parce que vous pouvez travailler à partir de n'importe quel ordinateur et aussi vous pouvez envoyer des liens vers clients via votre téléphone ou ordinateur portable ou autre. C' est vraiment rapide et vous êtes toujours sauvegardé. Eh bien, commençons. Tout d'abord, nous allons créer un dossier After FX. Ici, nous allons stocker tous les fichiers After FX. Nous allons mettre le nom du travail ou du client, et vous allez le sauvegarder séquentiellement. Ce sont les quatre projets que j'ai enregistrés pour ce tutoriel, sorte que vous pouvez toujours revenir en arrière. Si les clients ont demandé un grand changement. Ensuite, vous avez IA et JPG mot. Dans JPG, nous allons stocker nos textures, nos éléments. Dans l'IA, nous allons avoir le design de notre voiture. Nous avons du matériel où nous allons stocker les téléphones ou les scripts, tout matériel externe ou tout autre matériel client. Ensuite, nous avons notre dossier de références où nous allons garder les images que nous aimons. Nous voulons suivre le style. Nous allons faire des recherches et nous allons mettre toutes les références ici. Ensuite, nous avons les rendus où nous allons commencer à mettre nos rendus. Peu importe combien ils sont, nous allons continuer à changer ce nom. Donc, vous savez toujours que le nom de famille est le dernier rendu. Comme nous le faisons ici dans les fichiers After Effects. 3. Moodboard : Créer votre idée visuelle: Tout d'abord, nous allons chercher des références. Ne pensez pas que c'est une perte de temps. Vous devez collecter des images, des vidéos, des références d'animation, références de design, des références de style pour faire un meilleur travail, une meilleure animation. Investissez votre temps dans cette partie du projet. Prenez le temps de chercher les références. J' utilise Pinterest, vous pouvez utiliser Instagram. Ici, nous avons deux, deux artistes que j'aime vraiment. Celle-ci vient aussi d'Argentine. Vous pouvez rechercher une palette de couleurs. Tu aimes les formes. Eh bien, faites vos propres recherches, mais investissez votre temps. Ici, à Pinterest, j'ai trouvé ces modèles de papier 3D pour lesquels ils sont, pour le pliage, pour l'impression et le pliage pour réaliser ces voitures et bâtiments à vapeur 3D. On va suivre ce style. Avec cela, je suis aussi allé aux glacières. C' est coolors.co ou vous pouvez générer votre propre palette de couleurs. Vous devez appuyer sur « Barre d'espace ». Une fois que vous aimez l'une des couleurs, vous commencez à les verrouiller. Ensuite, le Web change en trois autres couleurs en fonction de celles que vous sélectionnez. C' est ainsi que vous pouvez faire vos propres palettes. Aussi, j'ai cherché mes polices dans la police. C' est comme ça que j'ai fini par faire mon tableau d'humeur. Le tableau d'ambiance est vraiment simple dans ce cas. Avec ce tableau d'ambiance, vous allez toujours suivre une ligne. Vous connaissez vos couleurs, vos formes, votre texture, votre typographie. C' est ainsi que vous pouvez garder les choses simples. Si vous n'êtes pas designer, tout comme moi, c'est la façon d'aller de l'avant sans avoir de problèmes. Un aspect vraiment important d'une animation est l'histoire. C' est cette idée derrière les aspects techniques. Nous allons faire cette boucle simple, mais aussi nous pouvons penser à une idée cool avec cette voiture. 4. Design: J' ai eu l'idée d'essayer de fabriquer des voitures en papier dans After Effects. J' ai commencé à chercher des modèles de graphiques en papier. Ce sont des modèles imprimables, sorte que vous pouvez l'imprimer, puis vous le découpez et ensuite vous le pliez, vous le collez et vous avez votre voiture 3 D sur votre table. J' ai copié cette idée et j'ai essayé de la faire dans After Effects. Tout d'abord, nous avons la logique. Nous devons penser aux cubes et nous devons faire attention à la hauteur et à la largeur de ces pièces afin qu'elles puissent s'adapter lorsque nous les plions dans After Effects. Maintenant, nous allons vérifier les plans de notre voiture en papier 3D. Nous allons commencer par un côté, puis nous allons définir la largeur de la voiture et ensuite nous allons respecter les mesures. On va faire comme ça. On va activer la grille. Vous mettez la vue, afficher la grille et ensuite nous allons activer l'option Alignement à la grille. Ensuite, nous allons commencer à concevoir notre voiture avec l'option carrée. Nos carrés vont s'accrocher à ces petits carrés de la grille. Donc ça va rendre les choses plus simples. Nous avons conçu l'un des côtés. On fait les fenêtres, on fait tout. Ensuite, nous allons mesurer notre design. Nous allons compter ces carrés et ensuite nous allons concevoir la face avant. Nous allons déterminer la largeur de notre voiture. C' est vraiment important. Une fois que vous avez déterminé la largeur, vous continuez correspondre aux mesures du côté pour compléter la conception. Vous suivez ces mesures 16 jaune, 16 jaune, 14 rouge, 14 rouge. Ces pièces vont correspondre lorsque nous les plions dans After Effects. Ensuite, nous faisons le dos suivant les mêmes mesures et la mesure large. Nous allons en avoir un nouveau parce que nous allons aider l'arrière de la voiture. Donc, ces parties devraient être la même mesure que celle-ci. Même logique. Il doit correspondre parfaitement. Ensuite, nous avons le toit qui doit également correspondre au large et au haut du côté. C'est ainsi que vous allez concevoir votre voiture. 5. Assembler dans Illustrator: Nous avons maintenant notre conception, voiture 3D avec des mesures exactes dont nous avions besoin. Nous allons donc assembler ce fichier illustrateur afin de fonctionner correctement dans After Effects. J' ai importé ma palette de couleurs et je vais choisir la couleur plus foncée pour les traits, donc je vais copier le code de couleur, et je vais mettre le code de couleur dans les traits de cette palette. C' est dans le but de choisir les couleurs et les traits en même temps. Nous allons commencer à choisir des couleurs pour les différentes parties de notre voiture. Maintenant, pour les pièces qui vont être horizontales en 3D, comme celle-ci, celle-ci, le toit, nous allons choisir un rouge plus foncé juste pour faire l'illusion pour l'ombre. On va aller à la luminosité, on va l'abaisser un peu. C'est cool. On va faire la même chose pour ces deux-là. Super. Maintenant, nous allons regrouper nos couches pour assembler la voiture entière, puis nous allons la dégrouper, ne vous inquiétez pas. Maintenant, nous avons notre côté, puis nous avons notre front, puis nous avons notre toit, et notre dos. Super. Maintenant, nous devons construire notre deuxième côté. Donc nous allons dupliquer ça, le coller, et ensuite nous allons mettre transformer, réfléchir, horizontal, 180 degrés. Je vais le placer sur le toit. C' est beau. Maintenant, nous allons diviser en groupes. Je vais faire la distribution où nous devons plier ce papier virtuel. On va dégrouper les groupes qu'on a créés auparavant. On va commencer à regrouper les visages du papier plié. On va regrouper cette partie. Ce n'est qu'un côté, donc vous n'avez pas besoin de le regrouper. Ensuite, on va regrouper la fenêtre arrière. Le toit n'a pas besoin d'être groupé, c'est une seule couche, et nous allons sélectionner la fenêtre avant et le groupe. On va regrouper ça, ça n'a pas besoin d'être groupé. La partie avant du moteur, je vais regrouper ça. Les côtés vont bien comme ça. Pour l'instant, nous allons effacer les roues, nous allons les faire ensuite, et nous allons regrouper ça. Maintenant, nous avons tous les groupes dont nous avions besoin. Ça a l'air bien. Ce n'est pas groupé. Oui. Super. Ce n'est pas groupé. Oui, ça l'est. Maintenant, nous allons préparer les cinq pour After Effects. Donc, après avoir regroupé ces couches dans des couches séparées, nous devons diviser les couches parce que tout est en un seul calque maintenant. Donc nous allons les regrouper aussi. Nous devons choisir notre calque et cliquer sur ce bas ici dans le coin supérieur droit et mettre libérer deux couches séquence. Cela va créer un calque pour chaque groupe que nous avons créé auparavant, donc maintenant vous devez sélectionner tous les calques, sauf un, et vous allez les faire glisser à l'extérieur du premier calque. Donc maintenant, vous avez les couches séparées. 6. Configuration d'After Effects: Maintenant, nous allons commencer avec After Effects. Donc, nous ouvrons le programme, et dans cette fenêtre, la fenêtre du projet, qui est vraiment importante, l' une des fenêtres principales, nous allons commencer à faire nos dossiers. On va passer de l'ordre ici. Donc, tout d'abord, nous avons notre comp de rendu. C' est là que nous allons commencer les compositions à rendre, puis nous allons créer un dossier pour les éléments. Dans ce dossier, vous allez mettre des Precomps que vous allez utiliser, et vous allez également mettre vos fichiers. Je vais mettre des fichiers Illustrator ici. Pour le moment, nous n'aurons pas besoin de plus de dossiers. Donc, ce n'est qu'une introduction au programme. Vous pouvez regarder les tutoriels de Jake Bartlett pour apprendre After Effects à partir de zéro si vous ne savez pas comment le faire. Donc, maintenant, nous allons nous concentrer sur nos étapes pour couvrir l'assemblage de voitures en papier 3D, pas tous les aspects du programme. Maintenant, nous allons importer notre fichier. Nous pouvons passer par Fichier, Importer Fichier, ou nous pouvons appuyer sur « Commande I ». Nous sélectionnons notre fichier Illustrator. Ce fichier Illustrator doit se trouver dans notre dossier Illustrator, dans le projet Skillshare. Rappelez-vous que nous avons fait ça dans la première leçon. Donc, nous allons chercher notre design. Si tout est bien rangé, on va travailler plus vite. On va tout trouver très vite. Donc, nous sélectionnons notre voiture et nous allons à Options, et nous mettons « Importer comme composition, conserver leur taille. » Super. C'est notre premier précomp, qui est notre voiture. Nous allons le nommer voiture, puis nous avons toutes ces couches, qui sont les couches que nous avons séparées plus tôt dans Illustrator. Donc, nous allons les traîner dans l'IA. Maintenant, nous ouvrons cette composition de voiture. Nous allons effacer ces couches, dont nous n'aurons pas besoin pour le moment. J' ai réarrangé un peu mon espace de travail, puis nous allons appuyer sur « Control » ou « Command K » pour voir les propriétés de la composition. C' est donc un téléviseur HD, 1920 par 1080, et sa fréquence d'images est de 24 images, et il fait 10 secondes zéro images. Super. Maintenant, nous allons commencer à nommer nos couches. Maintenant, nous pouvons changer la couleur pour les deux couches. Nous allons colorer les couches avant en vert, et les couches arrière en jaune. Maintenant, nous allons faire toutes ces couches 3D, et nous allons appuyer sur cette colonne, ce petit soleil, qui signifie qu'il va prendre les propriétés vectorielles d'Illustrator. Ainsi, vous pouvez le mettre à l'échelle et il ne sera pas pixélisé. Donc, l'étape suivante consiste à mettre les points d'ancrage en place. Pour ce faire, nous allons appuyer sur le Y. Nous allons faire glisser le point d'ancrage vers le côté où il doit être plié. Super. Maintenant, après avoir placé les points d'ancrage, nous devons établir le rôle parental. Cela signifie, quelle couche va suivre quelle autre couche. Donc cette couche devrait suivre celle-ci, et celle-ci devrait suivre celle-ci, celle-ci devrait suivre le toit et ainsi de suite. Donc on est revenu C. Ça va être la somme du dos B, dos B va être la somme de derrière Window. fenêtre arrière va suivre le toit, le toit va suivre le côté A, côté B va suivre le toit, et l'avant C va suivre l'avant B, et l'avant B va suivre de la fenêtre, et fenêtre avant va suivre le toit. Maintenant, nous sommes prêts à sauver notre projet. Donc, nous appuyons sur « Command » ou « Control S », et nous allons l'enregistrer dans notre dossier de projet dans After Effects, et nous allons mettre le nom de notre client ou le nom du projet, qui est Skillshare 3D Car, et nous vont mettre 001. C' est parce que chaque fois que nous faisons un grand changement dans le projet After Effect, nous allons le sauvegarder de manière séquentielle. Comment faites-vous ça ? Vous allez appuyer sur « Command », « Shift », « Option S », et automatiquement nous sommes dans un nouveau fichier ici dans After Effects. Il a déjà enregistré notre version 002. C' est ainsi que, si un client vous demande un changement, une correction, puis il va de l'avant, vous pouvez toujours revenir aux versions précédentes. Ainsi, chaque fois que vous apportez une modification aux projets, dans After Effects, vous pouvez enregistrer une nouvelle version. Certains projets vraiment énormes que nous avons réalisés ont comme 80 ou 105 logiciels After Effect fichiers. Donc, croyez-moi, c'est vraiment utile. Maintenant, nous allons commencer à construire notre voiture pour une animation ultérieure. 7. Ajouter quelques textures: Ici, nous avons un conseil rapide si vous voulez texturer les éléments de la voiture. Nous allons en choisir un comme Côté A. Nous allons le précomposer en appuyant sur Commande ou Contrôle Maj C. Nous allons laisser tous les attributs dans la voiture. Ensuite, nous devrions appuyer à nouveau dans cette option vectorielle et le rendre 3D. Maintenant, nous pouvons importer une texture au cas où vous voulez texturer le design. Nous allons faire un autre dossier appelé JPEG, déposer à l'intérieur pour que tout soit à nouveau rangé. Vous allez le faire glisser dans notre comp et le faire en 3D. Récupérez un peu. Je vais changer son mode de fusion en Multiplier. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous avons notre texture, mais nous devrions l'améliorer parce que maintenant ça affecte toute la voiture. Nous allons convertir ce fichier Illustrator en un calque de forme. Nous faisons un clic droit, Créer des formes à partir de la couche vectorielle Ensuite, notre fichier Illustrator devient un calque de formes. A l'intérieur du contenu, nous avons tous les sous-calques que nous avons créés dans Illustrator. On va commencer à nommer. Nous allons travailler sans scripts externes à cette occasion. Nous allons dupliquer ça, et nous allons laisser le corps principal seulement visible. On va les cacher dans cette couche. Maintenant, nous avons séparé notre corps du reste de notre voiture. C' est là que nous allons appliquer la texture. Nous allons dupliquer ça, mettre sur la texture, et nous allons nommer cette carrosserie de voiture. C' est la texture, nous allons donc utiliser ce calque comme mat. Nous allons dire à la texture d'utiliser les informations alpha du calque ci-dessus. Pour ce faire, nous allons aller ici dans la colonne Track Matte, et nous allons mettre Alpha Matte. Maintenant, il va utiliser les informations alpha de la couche ci-dessus. Maintenant, nous allons réduire l'opacité. Maintenant, nous avons de vieux détails de peinture dans la voiture. Ça a l'air bien. On devrait faire la même chose avec la porte. Maintenant, nous avons notre voiture avec quelques textures dedans. Vous pouvez répéter ce processus dans toutes les couches. Assurez-vous simplement que vous avez tous les calques 3D et que vous avez la boîte de vectorisation activée. En outre, vous pouvez ajouter des réflexions aux fenêtres. Nous avons maintenant le design déjà mis en place dans After Effects, et maintenant il est temps de construire notre voiture. 8. Assembler dans After Effects: Maintenant, nous allons construire notre voiture 3D. Nous allons commencer à tourner nos couches. Tout d'abord, on va faire tourner ça. Veillez à vérifier les points d'ancrage avant de tourner. Il devrait être dans le bord de la couche. Nous allons faire pivoter 90 degrés, ou -90 degrés. Moins 90. Maintenant, nous allons le faire tourner 90, puis notre fenêtre arrière, nous allons le faire tourner -90. Ça a l'air bien. On peut voir que le dos, il s'aligne. Maintenant, on va faire la même chose avec le front. On va faire une rotation de 90 degrés. Ensuite, nous pouvons faire tourner celui-ci -90. Encore une fois, cette fenêtre avant, nous allons la faire tourner à 90 degrés. Super. Ça a l'air bien. Maintenant, nous allons tourner le côté B -90 et notre dernier pas, nous allons faire tourner le toit. Ça marche parce qu'on a fait un bon travail parental avant, -90. Super. Tout est lié au côté A, alors maintenant nous allons passer à la caméra active. Nous allons commencer à regarder l'espace 3D et nous allons faire pivoter cela juste pour vérifier. Mais, nous pouvons voir que notre voiture est superbe. Notre voiture 3D a l'air incroyable. Cela a l'air bien parce que nous avons fait un très bon travail avant, dans la Bifurcation. C' est un aspect clé de l'utilisation d'After Effects sur avec le design. Nous avons fait un bon travail de conception avec la grille. Nous avons appliqué un bon travail dans la parentalité, la rotation, la texturation. Tout a l'air vraiment, très bien. Maintenant, on va faire les roues. 9. C'est tout ! Créer les roues: Maintenant, on va faire la roue de la voiture. Nous allons créer un nouveau projet dans Illustrator, un nouveau fichier en appuyant sur « Commande N ». Pour le moment, nous allons le rendre Web-Large, créer. On va montrer la grille et on va faire une roue. C' est bon. Je vais importer ma palette de couleurs. Je vais copier et coller au même endroit le cercle. Je vais donc appuyer sur « Commande C » ou « Contrôle C » et « Commande ou Contrôle F » pour le coller au même endroit. Maintenant, nous allons le réduire en appuyant sur « Alt » ou « Option et Maj ». Nous allons choisir notre couleur de couche. Maintenant, nous avons notre roue. Nous allons effacer cela, nous avons seulement besoin d'un calque, et nous allons ajuster l'illustration. Ça a l'air bien. Ensuite, nous allons sélectionner notre roue et l'aligner. Si vous ne trouvez pas la fenêtre Aligner, vous pouvez toujours aller à la fenêtre, rechercher la fenêtre, la fenêtre manquante, mettre Aligner. Ensuite, vous pouvez aligner dans l'axe x et l'axe y en appuyant sur ces deux axes. Ça a l'air bien. Nous pouvons l'enregistrer, « Command S » ou « Control-S » dans le dossier AI. J' ai déjà ma roue, je vais la remplacer. Super. Maintenant, pour faire la roue dans After Effects, nous allons ajouter un script. Vous pouvez donc aller sur aescripts.com et rechercher Créer des formes 3D. Là, vous l'avez. Créez des formes 3D. Les scripts sont comme des assistants externes que les gens peuvent développer et nous pouvons les importer dans After Effects Nous avons donc de nouveaux outils. Donc, dans ce cas, vous pouvez mettre le numéro que vous voulez, vous pouvez mettre même zéro pour l'acheter, vous l'ajoutez au panier, puis vous vérifiez. Vous devrez mettre un nom et un e-mail, alors vous passez à la caisse, et le courrier arrivera à votre boîte aux lettres, et là vous pouvez télécharger les scripts. Lorsque vous le téléchargez, vous accédez à votre dossier After Effects dans le Finder ou dans l'Explorateur, puis dans les scripts, vous pouvez copier tous les scripts que nous avons téléchargés. Juste comme ça. Vous les copiez ici dans le dossier de script. Donc, vous réinitialisez After Effects et lorsque vous l'ouvrez à nouveau, vous aurez les scripts sur le fichier Scripts, Créer un cylindre 3D. Vous en aurez beaucoup plus, mais nous allons nous concentrer sur celui-ci, cet outil externe. Maintenant, nous allons faire une nouvelle composition pour la roue. On va le faire 100 par 500, on va le nommer Roue. On va essayer de faire le côté de la roue. Puisque nous avons les deux tasses, nous allons faire la partie médiane. Donc maintenant, nous allons créer un nouveau solide en appuyant sur « Commande » ou « Contrôle Y » et nous allons le faire 250 par 500, ça a l'air bien. On va le dupliquer comme 25 fois. Nous allons sélectionner tous les calques en appuyant sur « Commande de contrôle A. » Nous allons ouvrir notre script, Fichiers Scripts, puis nous allons mettre le nombre de couches que nous avons, soit 25, créer. Maintenant, il a créé un nouvel objet, où nous pouvons modifier le cylindre. Nous allons augmenter le rayon jusqu'à ce que nous puissions voir ces lacunes. On va le laisser juste quand l'écart commencera. Maintenant, nous avons notre cylindre 3D. Nous n'avons qu'à l'échelle. Ça a l'air bien. Si vous voyez l'écart, nous pouvons réduire un peu le rayon. Ça a l'air bien. Maintenant, nous allons importer notre fichier de roue. Nous pouvons déposer ceci dans le dossier Precomp. Maintenant, nous allons importer notre fichier Illustrator de roue. Nous l'avons ici Illustrator. On peut l'importer en tant que séquences. Super. On va le laisser tomber ici. On va le faire en 3D. Nous allons faire pivoter et mettre à l'échelle le côté de notre roue pour correspondre au fichier Illustrator. Donc, nous le faisons tourner à 90 degrés dans l'axe des x, puis nous l'mettons à l'échelle. Également à l'échelle de la roue comme c'est un vecteur, nous pouvons tout transformer en vecteurs. Nous passons à la vue avant et nous essayons d'aligner le plus possible le côté de la roue avec notre roue Illustrator. Ça a l'air bien. Mettez un peu à l'échelle. C' est très bien. Nous passons à notre gauche P. Dupliquer une des tasses et nous le déplaçons sur le bord du côté d'une roue. Maintenant, ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons pré-composer tout cela en appuyant sur « Command Shifts C. » Ce sera la roue 3D, nous devons sélectionner tous, je suis désolé. Ensuite, nous mettons la boîte 3D et nous remplissons cette boîte. Maintenant, nous avons notre roue 3D. Vous pouvez voir que les tasses sont un peu plus grandes que le côté, alors on peut les réparer, les réduire un peu, maintenant on est près, ça a l' air vraiment bien. Maintenant, nous avons notre roue. On va ranger ça un peu. Nous allons chercher notre couche dans la roue 3D du projet source, super. On va l'incorporer dans la voiture. Tout d'abord, nous pouvons décider que l'un de ces espaces devrait être rempli avec la couleur sombre qui serait comme l'intérieur de la roue. Donc, nous avons déposé l'effet de remplissage, ou nous double-cliquez avec le calque sélectionné, qui est cette couleur grise et nous le rendons encore plus sombre. Bien. Maintenant, nous avons plus de fossé externe et notre fossé interne. Ça a l'air bien. Maintenant, on va ouvrir la voiture, on va l'utiliser, et on va utiliser le W et on va voir devant, c'est bien. Nous allons laisser tomber notre roue, c'est bon. Je vais le réduire pour correspondre à notre petite voiture. On va vérifier l'onglet U, super. Nous allons dupliquer celui-ci, le déplacer derrière, c'est vraiment bon. Maintenant, nous allons aller à l'onglet E, dupliquer les deux et contrôler D. Nous allons les faire tourner à zéro, c'est bon. Remplacez-les, nous allons revenir à une vue, j'ai agi caméra. Maintenant, nous pouvons voir nos roues. Vous intégrez dans null trois juste pour vérifier si tout va bien, ça a l'air bien. Maintenant, nous allons rendre les roues et les roues nulles et notre côté A. Nous allons vérifier si notre voiture va bien, elle a l'air bien, plutôt bonne. On peut régler les roues. Toujours ajuster le rayon. Vous pouvez combler les lacunes, mais cela semble bon. Donc maintenant la voiture est terminée et nous sommes prêts à commencer à animer. 10. Hiérarchie des parents: Une fois que nous avons fini de construire notre voiture, elle a l'air plutôt belle. Maintenant, nous allons le préparer pour l'animation. Donc, avant d'animer, avant de mettre un cadre clé, nous devons positionner la voiture et la faire pivoter. On peut le mettre à l'échelle un peu. C' est bien. Tout d'abord, nous devons définir les hiérarchies de l'animation. Donc on va commencer à faire des Nulls. On va aller à la vue de face. Tout d'abord, nous allons effacer ce Null. Tout d'abord, nous allons créer un Null, en appuyant sur Contrôle ou Commande Alt, Maj Y. Nous allons le faire 3D. On va le placer au centre de la voiture, ou on va vérifier. Vous pouvez vérifier la vue de face et aussi la vue de dessus. Ça a l'air bien. Seule la voiture sera parenté à la Null. Comme tout est parent au côté A, nous allons parent seulement côté A à la Null. Ce serait le contrôle de la carrosserie. Si nous faisons tourner cela, seule la voiture tourne. Ensuite, nous devons créer le Null. Allons faire tourner toute la voiture. Nous allons dupliquer celui-ci, nous allons changer son nom en Tourner à gauche ou rotation à gauche. On va le mettre ici, le bord de la roue. Le contrôle de voiture de carrosserie, il va être parent au virage gauche, et les quatre roues vont être parentées au virage gauche. Nous allons dupliquer le virage gauche, nous allons le renommer Tour droit. On va le déplacer au bord de la roue droite. N' oubliez pas de faire tous ces mouvements dans la fenêtre avant pour être plus précis, puis nous allons parent le virage gauche vers le virage droit. Enfin, nous allons dupliquer une fois de plus, notre contrôle de voiture, nous allons le mettre sur le dessus. On va le renommer, « Contrôle complet de la voiture ». Ici, nous allons animer la rotation des positions. Ce n'est pas parent à aucun Null et nous allons parent le virage droit vers la voiture complète. C' est ainsi que nous pouvons tout contrôler à partir d'ici. Nous devons établir cette hiérarchie. Maintenant, on peut déplacer la voiture de haut en bas. Tu peux animer ça. On peut le faire tourner vers la gauche. Désolé, de cette façon. Quand il atteint l'extrême gauche, puis nous pouvons tourner vers la droite quand il atteint l'extrême droite et avec le contrôle complet de la voiture, nous pouvons déplacer la position de la voiture. Donc, vous voyez que tout fonctionne. Maintenant, la voiture est préparée pour l'animation, mais vous devez penser les étapes avant d'animer. Parce que si vous ne préparez pas le fichier comme ça, il serait vraiment difficile de le préparer plus tard et vous ne pourrez pas atteindre tous ces mouvements séparément. Donc, vous devez réfléchir un peu avant d'animer. Je pense que c'est un point clé. 11. Animation: Une fois notre configuration terminée, c'est l'heure de l'animation. Tout d'abord, nous allons animer le contrôle de la voiture qui se déplace de haut en bas. Je vais en faire 80 cadres. Je vais commencer à déplacer la voiture de haut en bas. Nous définissons une image-clé dans la position. On peut appuyer sur P pour révéler la position de cette nouvelle. Nous déplaçons cinq cadres. On déplace la voiture vers le haut. Ensuite, nous déplaçons cinq autres cadres. Nous copions et collons cette image-clé. Ensuite, nous allons mettre une expression qui va boucler ça. Nous appuyons sur Option et nous cliquons sur le chronomètre. On appuie sur ce triangle. Nous recherchons Propriété, LoopOut. C' est ainsi que vous faites une boucle entre ces images clés. Maintenant, l'animation est répétée et elle est en boucle. Il est en boucle parce que nous avons 80 images de long dans cette zone de travail. Aussi, nous avons 10 images entre le premier point de boucle. Je sais déjà que cela va arriver huit fois, et ça va parfaitement boucler à la fin. C' est ainsi que nous pouvons déplacer le calque. Je serai toujours en boucle. Super. Ensuite, nous devons animer la voiture. On va voir si on le doit. Maintenant, nous pouvons passer à la caméra active. D' abord, nous allons animer la position. D' abord, je vais positionner la voiture dans l'un des extrêmes. Je peux mettre les extrêmes ici. J' utilise les marges sûres juste pour le rendre symétrique, vous cliquez ici. Nous allons positionner ça à l'extrême. C' est génial. Vous pouvez aller un peu plus loin, vous pouvez le faire ici. On peut voir une partie du côté de notre voiture. On va déplacer 20 images. Ensuite, nous allons positionner la voiture dans l'autre extrême. Super, ça a l'air bien. Ça a l'air très bien. Ensuite, nous allons déplacer 20 images à nouveau. Je vais copier et coller la même chose. Maintenant, nous avons des images clés linéaires. C' est vraiment mauvais. Mais on va arranger ça. Tout d'abord, nous allons le boucler comme nous l'avons fait auparavant. Nous appuyons sur Alt, cliquez dans le chronomètre, puis nous cliquons sur ce bouton, Property LoopOut. Nous allons appuyer sur F9 pour faciliter les images clés. Maintenant, on a quelque chose de mieux. On va essayer de le rendre plus long. On va déplacer 40 images. Nous rendons la zone de l'espace de travail. Super. Maintenant, nous allons toucher les courbes de ceci. Nous allons appuyer sur Commande-Maj-K ou Ctrl-Shift-K, et maintenant nous avons la vélocité de l'image-clé. En outre, vous pouvez sélectionner les images clés pour les faciliter encore plus. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur Vitesse d'image clé. Maintenant, nous pouvons toucher l'influence de la vitesse entrante et de la vitesse sortante. Si vous appuyez sur F9, par défaut, l'influence va à 33 sur le sortant et l'entrant, et la vitesse va à zéro. Cela signifie qu'il diminue la vitesse jusqu'à zéro, puis il accélère à nouveau, puis il diminue à zéro. On va les exagérer un peu. Nous allons augmenter la vitesse sortante et entrante. On va voir comment ça marche. Rappelez-vous que nous devons faire la rotation aussi. Ça va aider celui que j'ai mentionné. Je pense que c'est un peu exagéré, alors on va en faire 70. Ça a l'air bien. Maintenant, nous allons faire la rotation. Tourner à droite, Rotation. Nous appuyons sur le « R » pour révéler la rotation, et la voiture arrive, elle atteint l'extrême. Laisse-moi commencer à soulever. Puis remonte. Ça a l'air bien. On va appuyer sur « F9 » et on va exagérer un peu. Nous ajustons les images clés, nous mettons l'influence en 75 et nous ajustons la distance entre les images clés pour atteindre l'effet désiré. Je pense qu'on est très proches. Ça a l'air vraiment bien. On peut faire la chute un peu plus vite, je crois. Aussi, nous pouvons faire comme rebondir, un petit rebond. C' est génial, ça a l'air bien. Vous voulez faire un petit rebond, alors nous allons déplacer trois ou quatre images clés de la base de cette façon. On va faire une rotation négative, juste un peu. Copiez et collez la dernière image clé. Cela peut être fait en appuyant sur Zéro, ça a l'air bien. J' ai les mouvements. Avec ces vitesses sortantes, ça ne va vraiment pas avec les mouvements de rebond. Donc nous allons le diminuer un peu, donc ça commence à s'accélérer avant. Ça a l'air bien. air très bien. Maintenant, nous allons faire la même chose pour le virage à gauche. N' oubliez pas que sans les fées, tout est en boucle. Nous pouvons déplacer leur espace de travail, que nous n'aurons aucun problème avec la boucle. Nous allons prendre ces images clés comme une référence, nous avons un aperçu. Je vais essayer d' augmenter l'influence sur ces trois images clés. C' est un travail vraiment méticuleux. Vous devez commencer à peaufiner et entrer dans les détails pour obtenir les meilleurs résultats. Maintenant, je pense que ça a l'air très bien. On peut simuler un peu de rotation aussi, comme huit, par exemple. Appuyez sur le « U » pour voir la disposition de l'image-clé, huit et moins huit. Donc on peut voir le côté de la voiture, puis on va copier ça. Les mêmes courbes, nous appuyons sur « F9" et l'entrée 55, ce qui est le même que nous avons. Dans la première position des images clés, nous avons mis 55, 55. Nous allons en pré-sortie, nous allons exagérer un peu, je vais mettre 12 et 12 moins 12. Nous devons également amener la voiture à l'intérieur de la composition. Vous devez également respecter que la première et la troisième image clé, lorsque vous bouclez avec cette expression, doivent être la même image clé exacte. Maintenant, nous allons déplacer la rotation de l'image clé vers la droite. Ne vous inquiétez pas de la boucle, elle va de toute façon boucler car elle fait toute la boucle en 80 images et notre espace de travail est de 80 images. Ceux-ci, encore une fois, sont vraiment plus naturel look. Lorsque vous déplacez les images clés, lorsque vous séparez les images clés, nous allons réduire l'influence, dans les images clés de rotation, j'appuie sur « F9" réduire à un 33, sorte qu'il tourne plus vite. L' animation a l'air des gars génial. 12. Les détails finaux : Réflexions et caméra: Maintenant que nous avons ces animations cool, nous allons animer la réflexion de la fenêtre avant. On va aller à la fenêtre avant. Nous connaissons cette trame clé, elle va à gauche, vous bougez, 1, 2 , 3, 40 images clés, elle va à droite. Nous allons faire le mouvement inverse de la réflexion. Ça va commencer à droite et ça va aller à gauche. On va à la fenêtre avant. Ceci est inversé, donc nous allons mettre une imposition de cadre clé. Tu vas bien commencer. Ensuite, on déplace 40 images, on va à gauche. Ensuite, nous déplaçons 40 cadres. Nous collons la même image clé. Nous mettons F9, Command ou Ctrl-Shift-K pour voir la vitesse et nous allons passer de 55. Ensuite, nous allons répéter la boucle correctement, boucle dehors. Ça a l'air bien. Maintenant, nous allons voir comment ça marche. Nous l'avons prévisualisé. Ça a l'air plutôt bien. Nous allons y ajouter quelques formes pour compléter le reflet. Nous allons dans le calque de forme, nous double-cliquez sur l'une des formes, puis nous appuyons sur ALT ou Option. Il va dupliquer notre couche et ensuite nous allons le dupliquer à nouveau pour obtenir une autre réflexion ici. C'est bien. Maintenant, on va mettre une caméra pour réparer ça. Je vais aller à Layer, New Camera. On va faire 35 millimètres. On peut repositionner la caméra. Nous pouvons pointer la caméra pour créer un nouvel objet. On a mis Camera Control. Nous le faisons en 3D. Ensuite, nous avons lié la caméra. Non, on déplace l'objet nul. C' est ainsi que nous pouvons résoudre la partie inférieure du problème de voiture. Maintenant, on ne le voit pas. Aussi, nous pouvons faire une bordure pour la partie inférieure si vous aimez l'autre réglage de la caméra. air plutôt bien. C' est génial. Nous avons fait notre animation. 13. Les détails finaux :: Maintenant, je vais créer un arrière-plan. On appuie sur Control ou Command Y et on fait un solit, on fait la taille comp, on le met sur le dos. C' est bon. Maintenant, nous allons à la vue de dessus, et nous allons créer l'ombre, la voiture. Nous créons un rectangle, nous le faisons 3D, nous le faisons pivoter, 90 ou moins 90 degrés, aller à la vue de face. On va positionner ça dans le sol. C' est bon, et maintenant on va aller à la vue de dessus et on va la faire tourner, pour correspondre à la voiture. Je suis désolé, ce n'est pas la rotation. C' est bon. C'est l'ombre, nous allons la parent à notre contrôle de voiture, et nous allons la rendre de la même couleur que l'arrière-plan. On va le mettre juste en place. Nous allons changer son mode de fusion pour se multiplier. C' est bien. Maintenant, nous allons le brouiller un peu. Je vais utiliser un premier flou. Ça a l'air bien, je vais voir toute l'animation. Plutôt cool. C' est vraiment bien. Maintenant, nous avons l'ombre, nous allons faire les lignes droites. Donc nous allons dupliquer l'ombre parce qu'elle est sur le sol, sa propre position. Nous allons effacer le premier flou, tourner l'opacité jusqu'à 100, organiser la taille du rectangle, cela ne va pas être parent à un calque. C' est parfait. Donc, on va construire les lignes, les lignes de la rue. On peut leur faire cette couleur bleue. Nous copions le code couleur du dessin dans Illustrator et nous passons à la normale. Nous changeons pour remplir avec notre couleur. On va ajouter un coup, deux points. Ça a l'air très bien. Enfin, nous allons ajouter un répéteur. Nous allons cliquer sur ce bouton, et appuyez sur un répéteur. Ensuite, les propriétés du répéteur peuvent mettre comme 30 copies. Dans le répéteur de transformation, nous allons mettre zéro, dans le premier nombre, ce qui signifie l'axe des x. On va commencer à bouger. Maintenant, nous avons nos lignes, lignes droites pour aider à la simulation de la route. On va animer les lignes droites. air bien. Si vous modifiez le premier rectangle, il va modifier tous les rectangles car c'est un répéteur. Donc je pense qu'on peut faire tourner un peu la caméra. Ça a l'air bien. Maintenant, nous allons commencer à compenser ça. Nous allons déplacer la position de ce répéteur. On va aller à la dernière image. On va positionner une de ces lignes. Je vais mettre une position de cadre clé. Ensuite, nous allons à la première image, et nous allons la déplacer vers l'avant, dans l'axe z. N' oubliez pas de le faire boucler, alors nous allons le mettre au même endroit. C'est cool. Soumettez lentement. Démarrez [ inaudible] pour obtenir la bonne vitesse. On peut mettre la caméra un peu en place. On peut réparer une rotation, ça a l'air un peu bizarre de tourner là. On peut arranger ça. Nous manquons les expressions de boucle, donc cette dernière étape, la rotation ne fonctionnait pas, donc maintenant nous l'avons corrigée. 14. Les détails finaux :: Maintenant, nous allons mettre un peu de texture en arrière-plan. Pour ce faire, nous allons aller au JPEG. Nous allons appuyer sur Commande ou Contrôle I et nous allons dans notre dossier de projet. J' ai copié ma nouvelle texture dans la texture de fond jpg. Ouvrir. Je vais le laisser tomber et je vais changer son mode de fusion en lumière dure et nous pouvons réduire l'opacité. C' est cool. Maintenant, nous allons déplacer la texture autour. Position. On va mettre un cadre clé de position. On va déplacer quatre images. Un, deux, trois, quatre. On va rebouger la texture. Un, deux, trois, quatre. Encore une fois, un, deux, trois, quatre. On peut le déplacer quatre ou cinq fois, puis on va sélectionner toutes les images clés. Nous allons appuyer sur Commande ou Contrôle Alt, cliquez sur. Ou nous pouvons faire un clic droit bascule Alt cadre clé. Cela va faire sauter nos images clés sans interpolation. Ensuite, nous allons les boucler aussi. Donc, nous allons appuyer sur l'option ou Alt, cliquez et le chronomètre. Propriété, bouclage. Tu le sais déjà. Maintenant, vous pouvez voir comment l'arrière-plan est animé, comme un vieux film. Comme un vieux film, faire un film. Ça a l'air très bien. air bien. Vous pouvez le faire encore moins visible. Ce n'est qu'un détail. Ça a l'air très bien. Ensuite, nous allons faire le texte et nous avons des concepts vraiment cool. 15. Texte 3D: Maintenant, nous allons faire la dernière partie de ce projet. Nous allons faire une nouvelle composition en appuyant sur « Control » ou « Command N. » Nous allons le renommer du texte et par défaut, vous aurez ce rendu 3D comme 3D classique. Pour le texte 3D, nous allons le changer en 3D tracé de rayons. Le problème avec le rayon tracé c'est qu'il faut beaucoup de temps pour rendre le texte. Nous allons faire une animation simple et la première animation. Nous allons créer un texte 3D souffle. On va l'aligner au centre. Bien. On va changer sa couleur. Maintenant, quand nous faisons ces 3D, nous pouvons voir que deux nouvelles options apparaissent. Options de géométrie et options de matériau. Lorsque nous allons à la géométrie, nous avons maintenant la profondeur d'extrusion. Lorsque nous changeons cela, nous pouvons voir que le texte a été extrudé en 3D, l'axe c, il a l'air assez génial. On va revenir à zéro. Vous pouvez le voir extrude comme de l'avant à l'arrière dans cette direction. On va dupliquer ça. Ça va être notre casquette. Cela n'aura pas d'extrusion, c'est bien. Lorsque nous allumons notre extrusion, le corps de la lettre, nous pouvons voir que cet artefact apparaît. Nous allons déplacer un peu la position à l'avant du capuchon, moins deux dans l'axe C, x, y, z et je travaille en deux. C' est bien. Maintenant que l'extrusion va en arrière et je voulais un peu venir à nous. Nous devons animer la position et la profondeur d'extrusion en même temps. D' abord, on va l'extruder. Extrusion Depth zero, puis déplacé 50 images, et nous allons mettre 100, c'est bon. Nous allons apparemment cocher jusqu'à l'extrusion. Maintenant, aller à la position et la profondeur d'extrusion, mettre une image clé, nous appuyons sur « U. » Il affiche les paramètres qui ont des images clés. On va dupliquer ça, et on va le mettre en dessous. Juste pour voir la référence. Je prends l'extrusion comme référence. Quand je bouge, l'extrusion réelle a trop correspondre à ceci. Nous le déplacons, nous avons animé dans l'axe C et c'est pour correspondre à la référence, c'est bien. Maintenant, nous pouvons pré-rendre cela en appuyant sur la « Barre d'espace » ou « Zero » dans le numéroté. Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, nous allons changer ses couleurs en noir et blanc. C' est bien. Maintenant, nous avons le bouchon en noir et blanc extrusion, et nous avons fait ce linéaire. Pour le moment, ça n' a pas de plaisir parce que c'est trop linéaire, trop ennuyeux, mais ne vous inquiétez pas, nous allons corriger ça. Nous l'avons rendu linéaire pour une raison. Tout fonctionne en même temps avec les mêmes images clés linéaires, puis nous allons travailler avec le reprogrammation. Mais comme la 3D tracée par rayon est vraiment lente, nous allons le pré-rendre. Nous pouvons aller à la composition, pré-rendu automatiquement le programme utiliser format QuickTime avec animation et avec alpha. Cela signifie qu'il va garder l'information sur la transparence. On a frappé « Ok ». On va le mettre dans la matière, puis on va frapper « Render ». Une fois qu'on l'aura rendu, on aura le pré-rendu ici. On va le laisser tomber, et on va le mettre en solo. Maintenant, nous pouvons voir que le moteur de rendu est vraiment cool. Déplacer linéaire comme nous le voulons et le rendu ne prend pas beaucoup de temps. Je vais le garder ici. Maintenant, on va aller à notre voiture, c'est bien. Je vais créer notre composition finale, en appuyant sur « Commande N », nous allons le nommer rendu comp. Nous allons le mettre dans le dossier rendu, là nous allons traîner notre voiture, et nous allons traîner notre comp pré-rendu. Ces pré-rendu doivent être dans un nouveau dossier appelé cartes, films ou vidéos ou tout ce que vous voulez mettre. Je vais réparer la voiture. C' est l'espace où la voiture boucle et il semble vraiment bon. Ce sont des cadres comme nous l'avons vu dans les vidéos précédentes. Maintenant, nous allons appuyer sur le bouton droit de la souris et couper le cône à la zone de travail, voilà. Maintenant, nous avons seulement l'animation en boucle, l'air vraiment bien. Nous allons revenir à notre compte de rendu, et nous allons appuyer sur le remap temporel. Je vous rappelle que nous allons appuyer sur « Contrôle » ou « Commande » et « Alt"et « T. » Il va mettre deux images clés, une au début et une à la fin. On va aller à la dernière image-clé. Nous allons déplacer un cadre vers l'arrière. Nous allons établir ces images, je vais mettre une image-clé et élégant ces images comme le dernier. Comme nous n'avons pas plus d'images clés ici, l'animation s'arrête, mais nous allons la faire boucler. On va faire cette animation cinq secondes. C'est bon. Nous allons faire cette boucle en utilisant la même expression que nous avons utilisée auparavant. On va aller à la propriété. abord, nous allons cliquer sur « Alt » ou « Option » dans le chronomètre, nous allons aller à la propriété, boucle out. Ça a l'air bien. Comme nous avons 80 cadres, si nous faisons la composition 240 cadres, il devrait regarder trois fois parfaitement. Ça a l'air bien. Jusqu'à présent, si bien. Maintenant, nous allons faire du texte pour le texte. Nous allons faire le reprogrammation de temps à nouveau. Maintenant, nous pouvons étendre la couche jusqu'à la fin. Donc nous allons faire apparaître ces textes, mais nous allons les faire apparaître un peu plus vite. Cela pourrait changer la couleur d'arrière-plan pour mieux voir. C' est bon. Maintenant, nous allons manipuler ce mouvement linéaire pour le rendre plus frais. On va commencer, on va y aller, je vais supprimer ça, je suis désolé. On va déplacer 10 images. On va aller en haut de l'animation, et on va déplacer cinq images. On va le faire rebondir un peu, et on va déplacer trois images de plus. Nous allons l'établir dans son dernier point. Il devrait être là. AD est bon, les trames de file d'attente ne sont pas bonnes. Tout est bon et mieux. On va le rendre un peu plus rapide. Donc maintenant vous devez teinter ceci, vous devez commencer à changer le temps entre les images clés pour obtenir le résultat. Ça pourrait être un peu exagéré. Je vais mettre 35. Ces images clés font référence à l'heure des animations originales. C' est pourquoi nous l'avons rendu linéaire. Maintenant, ça a l'air bien. Génial. Maintenant, on va teinter ça. C' est pour ça qu'on l'a fait en noir et blanc. Parce que maintenant avec l'effet de teinte, nous pouvons le colorer. Ensuite, allumez notre voiture et nous allons faire ça. Le noir, il va être rouge et le blanc, ce sera cette couleur. air bien. C' est ainsi que nous utilisons ces pré-rendu avec pas un contrôle total du texte, mais beaucoup de contrôle sans prendre beaucoup de temps de rendu comme nous, comme quand nous l'avons créé avec une trace de rayon 3D. Nous pouvons l'animer comme voir vraiment avec son temps remap. C' est pourquoi nous avons réalisé les cadres clés linéaires et nous nous sommes contentés facilement de l'effet teinté. C' est pour ça qu'on met du noir et du blanc. Maintenant, notre dernière étape est la, nous pouvons le repositionner un peu. J' ai synchronisé le premier mouvement de la voiture à l'extrême avec le texte dans. air très bien. Nous pouvons aussi exagérer cela avec un peu d'échelle. Retirez le point d'angle au centre, l' échelle à 50 peut-être, et nous pouvons appuyer sur « F9". On peut exagérer un peu l'influence. air bien. Il nous manque une sorte de 3D. On va bouger ça un peu. Je vais changer le point d'angle. air bien. Nous avons changé le point d'angle de sorte qu'il s'échelle à partir de ce point, qui est l'endroit où vont les trois lignes. Vous voyez si nous suivons ces lignes 3D ici, en venant de cette façon. air bien. Nous avons maintenant l'échelle liée à l'extrusion 3D que nous avons faite auparavant. Ça a l'air très génial. 16. Texte écrit à la main: Maintenant, je dois faire notre texte final. Après les efforts. J' aime toujours combiner la topographie forte avec la topographie non faite. Nous allons chercher notre police non faite. Ça a l'air génial et génial. Je dois animer ça. Pour cette animation, nous allons changer l'arrière-plan en noir, et nous allons commencer à masquer la lettre topographique par lettre. Pour ce faire, vous devriez le faire comme vous écririez ces mots. Nous commençons par l'œil. Ensuite, nous avons appuyé sur Short B, nous cliquons sur G et nous recommençons, lettre par lettre. Maintenant, nous avons notre texte avec le masque. Ces masques sont dans un ordre séquentiel. Nous allons utiliser l'effet de trait pour écrire ceci sur. Nous allons rechercher un trait, générer un trait, double-cliquer ou le faire glisser. Ensuite, nous allons cocher cette case pour que nous utilisions tous les masques. Au moment où le programme utilise nos masques pour tracer une ligne, une ligne large. Nous allons donc augmenter la taille du pinceau. Donc nous couvrons toutes les lettres sécurisées. Peut-être qu'on va devoir piéger un peu des masques. Cette option, hauteurs, j'ai révélé nos masques. Maintenant, on va voir où on peut ranger un peu faussé. Ça a l'air vraiment cool. Maintenant, nous allons changer le style de pliage pour révéler l'image originale. Cela signifie que partout où nous voyons le coup, nous allons voir l'image ci-dessous, dans ce cas nos textes. Maintenant, c'est révélé. Super, et maintenant on va animer la fin. Trois nouvelles explosions. On y va. Vous pouvez voir comment c'est animé. On va mettre le ça va commencer ici. On y va parfois. Il va être, le président vous pour reconstruire notre frange clé F9. Nous modifions nos différences un peu. Ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons voir toutes nos animations. C' est vraiment bon. Nos textes ne bouclent pas, mais ne vous inquiétez pas. Si tu veux regarder ça. Nous pouvons le sortir de l'animation dans cette partie, donc il va chercher maintenant nous avons terminé. Une dernière chose que vous pourriez faire est de mettre un calque de réglage. Personne, commande de commoner Option ou Alt. Pourquoi ? Vous pourriez mettre une posture yeux temps. Ce que cela fait est de réduire la fréquence d'images de l'animation, ce rend plus rude, mais parfois il obtient des résultats vraiment cool, donc nous allons le mettre en 16. Nous appuyons sur un zéro dans la partie engourdie pour voir les résultats. Vous pouvez voir que nous avons une nation plus rude. Vous pouvez jouer avec cette option. C' est le dernier regard de notre animation. Je suis vraiment content des résultats. J' espère que tu es heureuse aussi. Avec cette technique, vous pouvez faire ce que vous voulez. Ceux-là comme du papier greffé. Vous pouvez rechercher des modèles fabriqués sur papier dans Pinterest, Google ou autre, et vous pouvez faire ce que vous voulez. Vous pouvez faire des maisons des plaines, des arbres, des plantes. Il aura ce look d'artisanat en papier, bien sûr. Mais c'est vraiment intéressant. Nous avons également appris quelques concepts cool comme la nouvelle hiérarchie pour réaliser ces animations. Le reprogrammation avec des images clés linéaires, des boîtes avec noir et blanc. On apprend beaucoup de trucs cool. J' espère que vous trouverez cela très utile et que vous appliquez ces techniques sur vos futurs projets. Merci. 17. Exporter votre animation: Enfin, nous allons exporter notre animation. On va aller à Render_Comp, composition. Ajouter à la file d'attente de rendu. J' utilise toujours QuickTime. A l'intérieur des options de format, j'ai mis H 264. Cliquez sur OK, puis vous allez à la sortie deux et vous définissez l'emplacement de votre rendu, il devrait être à l'intérieur du dossier de rendu que nous avons créé. J' ai déjà rendu ça. Ensuite, vous appuyez sur le rendu et vous êtes prêt à partir. Lorsque vous avez terminé, vous allez voir votre rendu final.Dans le dossier Rendu. Ici vous allez. Vous pouvez l'afficher en prévisualiser. Slick et assez génial. C'est ça les gars. 18. Conclusion: Félicitations, enfin nous avons fini ce cours. J' espère que vous avez apprécié et j'espère que vous appliquer tous ces concepts à votre travail quotidien. Maintenant, vous avez deux devoirs à télécharger dans le projet de classe, votre moodboard, et votre projet final, votre voiture en papier 3D. Si vous avez des doutes, veuillez me contacter sur la page de la communauté. Si vous allez télécharger votre projet final sur Instagram, n'oubliez pas de me balayer. Merci beaucoup et à vous voir dans la prochaine classe.