Animer du texte, des formes et des motifs en toute simplicité : les principes de base de After Effects

1. Vidéo d'introduction: Bonjour, je suis Martin. Dans ce cours, je vais vous apprendre à animer les graphismes du téléphone comme celui-ci. [MUSIQUE] Pour notre premier projet, vous allez concevoir vos propres graphismes de téléphone et vous les animerez l'aide de la technique que je vais vous enseigner, comme le masquage, la mise à l' échelle, les tracés décalés, la création de motifs, animateur de texte, écho et bien d'autres encore. Ce cours convient aux graphistes ou aux illustrateurs qui souhaitent animer leur propre design. Vous n'avez pas besoin d'expérience After Effects, mais vous devez connaître un peu d'illustrateurs. Je vous verrai en classe. 2. Préparation de fichiers: [MUSIQUE] Nous sommes ici dans Illustrator. Pour préparer votre fichier Adobe Illustrator pour une animation, vous devez faire attention à séparer toutes les couches que vous envisagez d'animer séparément. J'ai séparé tous les fichiers ici, et c'est le fichier que vous pouvez télécharger dans le dossier du projet. Voici notre téléphone, le téléphone et ensuite c'est le pouce, donc vous voyez que j'ai séparé tout ce que je veux animer séparément en tant que couche différente. After Effects peut lire le calque, oui celui-ci est le cœur, celui-ci est la boîte noire, smiley. Je veux animer le visage souriant et cercler différemment, c'est pourquoi je dois les séparer, alors je l'appelle visage rouge souriant, et m'assurer que vous nommez tous les calques sinon cela deviendra déroutant dans After Effects. C'est le cercle, c'est le visage vert, vert souriant, visage rose souriant, rose souriant, voici la barre verte, plaque blanche, voici le texte d'amour, la plaque jaune, la commande, le blanc texte à bulles, plaque verte. Maintenant, celui-ci, généralement lorsque nous voulons animer, nous devons libérer le masque de détourage s'il y a quelque chose qui a un masque de détourage, mais pour ce cas particulier, nous allons en fait recréer tout dans After Effects. J'ai juste besoin d'un guide sur son apparence, donc je n'ai pas besoin de relâcher le masque de détourage. Celui-ci je l'ai mis dans une couche appelée suit, plaque rouge, marque-page, signet plaque blanche. J'ai séparé tous les rubans séparément car je veux les animer individuellement, et la plaque noire, puis ajouter du texte, la plaque jaune, ce texte, puis la plaque inférieure bleue. Ce sont toutes nos couches. Une chose que vous devriez également noter est ce téléphone, celui-ci est une image bitmap, un PNG, peut-être est-il préférable d'incorporer le lien, si vous ne savez pas comment le faire, vous pouvez y aller vers Window, puis des liens. J'ai intégré celui-ci mais si vous avez pas fait, vous pouvez sélectionner sur le téléphone ou autre, des ressources PNG ou bitmap , et vous pouvez aller ici. Si vous n'avez pas intégré, l'option sera intégrée, vous pouvez simplement l'intégrer, puis elle sera intégrée dans votre fichier AI. La prochaine chose est de sauvegarder, vous pouvez aller dans Fichier, Enregistrer sous, donc celui-ci, je vais juste le nommer Masking UI_AE_02. En général, je mets AE comme nom de codage pour mon nom, ce qui signifie que ce fichier sera utilisé pour l'animation. Je cliquerai simplement sur « Enregistrer », assurez-vous de prendre ce fichier compatible PDF, sinon After Effect ne sera pas en mesure de lire votre fichier, puis vous pouvez simplement cliquer sur « OK » et ensuite vous voir dans After Effects. 3. Adaptation du design: [MUSIQUE] Maintenant que votre fichier est prêt pour l'animation, il y a peu de choses que vous pouvez faire. abord, si vous souhaitez utiliser le design fourni, ce design que j'ai séparé les calques, vous pouvez utiliser ce design pour animer directement dans After Effects, ou dans l'autre cas, celui que j'ai Je vous recommande vraiment de le faire est de recréer votre propre design. Vous pouvez recréer votre propre design de deux manières. Tout d'abord, il suffit d' adapter ce design. Ce que je veux dire par adaptation, c'est que vous pouvez simplement changer le texte par d'autres textes que vous voulez. Supposons que cela devienne votre nom ou que cela devienne d' autres mots. Il suffit de changer les mots et de modifier uniquement l'icône, mais vous pouvez maintenir tout le système de grille ici. Vous pouvez modifier la couleur par votre propre palette de couleurs, et oui, c'est tout, et vous pouvez utiliser le fichier. La dernière méthode consiste à recréer complètement tout cela. Cela peut prendre plus de temps pour vous. Ce sera génial car vous aurez votre propre design original. Mais si vous voulez le faire, ce que je vous recommande de faire, c'est de veiller il y ait au moins un calque de texte comme celui-ci. Il existe également un autre calque de texte base de contour car nous allons essayer d'animer la ligne et de conserver au moins deux icônes comme celle-ci ou comme celle-ci. Peut-être devient-il une étoile ou peut-être devenir l'une des icônes que vous voulez. Créez également un motif, au moins un motif simple basé sur un élément car nous animerons également le motif. Le dernier est l'élément dupliqué, qui ressemble à l'écho maintenant parce que nous allons essayer d'explorer l'effet appelé echo pour le faire dupliquer des calques. Assurez-vous que votre design comporte tous ces éléments et que vous êtes prêt à partir. N'oubliez pas de séparer tous les calques comme celui-ci, et vous serez prêt pour l'animation. [MUSIQUE] 4. Gestion de dossiers: [MUSIQUE] Avant d'entrer dans After Effects, il y a une chose très importante à savoir gestion des dossiers pour After Effects. After Effects utilise un système d'emprunt. Cela signifie qu'il liera tous les éléments dans leur propre dossier. Par conséquent, si vous conservez vos ressources dans un dossier différent, il deviendra un lien manquant. La façon dont vous organisez vos fichiers devrait être ainsi. Il s'agit du dossier de votre projet. Vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez et vous devez faire avant même de créer un fichier After Effects. Sinon, une fois qu'After Effects aura relié tous les fichiers, il deviendra un lien manquant si vous modifiez le nom. Assurez-vous de bien nommer ce nom, ce que vous voulez. Mon projet s'appelle Masking UI. Dans ce dossier, vous allez créer un tas de dossiers comme celui-ci. Il s'agit de votre fichier AI. Si vous possédez un fichier Photoshop, vous allez créer un autre dossier appelé Photoshop. Il s'agit du fichier que nous avons créé précédemment, Masking UI_AE_01, et il s'agit de l'original. Quel que soit le fichier AE que vous enregistrerez ultérieurement, vous enregistrerez dans ce dossier. Ce sera que si vous avez des séquences d'action en direct de votre appareil photo, vous pouvez les mettre ici. Si vous avez un JPEG, vous pouvez mettre ici. Si vous avez un PNG, vous pouvez le mettre ici. Si vous avez une référence, vous pouvez créer un dossier de référence, etc. La sortie est destinée à votre fichier rendu. Vous pouvez conserver tous vos fichiers de rendu ici. S'assure que tout se trouve dans le même dossier. Si, par hasard, vous devez changer d'ordinateur, vous suffit d' apporter ce dossier, le dossier principal, et rien ne manquera de lien. Le prochain est After Effects. 5. Importer et navigation AE: [MUSIQUE] Si c'est la première fois que vous ouvrez votre After Effects, vous verrez une fenêtre d'accueil comme celle-ci. Il peut être vide pour vous, car j'ai déjà ouvert de nombreux fichiers différents, donc je verrai mes fichiers récents. Je vais ignorer cela pour le moment et commencer un nouveau projet. Si vous ne voyez pas la même chose que la mienne, en fait, nous allons accéder à l'espace de travail Windows. J'utilise l'espace de travail standard. Dans After Effects, vous pouvez réellement personnaliser la façon dont vous souhaitez voir votre fenêtre. Si vous déplacez accidentellement quelque chose comme celui-ci, par exemple, ou si vous fermez accidentellement quelque chose comme celui-ci, vous pouvez réellement réinitialiser tous ces éléments en allant dans Espace de travail Windows, réinitialiser la norme à la mise en page enregistrée et il reviendra à la configuration d'usine. Importons notre fichier AI. Voici notre bibliothèque de projets et importez notre fichier ici. Il existe de nombreuses façons d'importer. Vous pouvez simplement double-cliquer ici et cela ouvrira cela et j'irai dans mon dossier d'interface utilisateur de masquage, irai dans mon IA, je vais dans ce fichier. Ne double-cliquez pas sur ce fichier. Ce que vous voulez faire, c'est de vous assurer qu'il s'agit de la taille conservée de la composition. Si vous choisissez « Métrage », il ne sélectionne qu'une seule couche de ce fichier. Ce que vous voulez, c'est Composition Retain Layer Size. Faisons simplement ça. Vous pouvez ignorer le dernier pour l'instant. Juste celui-ci , puis cliquez sur « Ouvrir ». Il vous donnera ceci. C'est ce qu'on appelle la composition. Si nous double-cliquons dessus, vous verrez toutes les couches que nous avons dites précédemment dans notre Illustrator. Vous verrez également ce dossier. Il contient toutes les couches dont nous avons besoin, mais il est déjà intégré à celui-ci. Il s'agit de votre fenêtre d'aperçu. Où que vous soyez animé, vous verrez l'aperçu ici. Il s'agit de votre fenêtre de chronologie, vous pouvez voir toutes les secondes ici. Vous devez d'abord définir la durée. Si vous voyez maintenant la durée habituellement, nous suivrons le dernier fichier que vous avez fait. Auparavant, j'ai fait quelque chose avec 16 secondes, donc c'est 16 secondes. Vous pouvez régler cela en appuyant sur « Commande K » ou sur le contrôle K sous Windows. commande K ouvrira les paramètres de composition mais si vous ne vous souvenez pas de ce raccourci, vous pouvez également accéder à Composition, paramètres de composition, voir Commande K. Ensuite nous verrons ici que je l'ai défini comme 1080 par 1080, qui est un ratio carré Instagram. Nous allons simplement maintenir cela tel quel. Assurez-vous qu'il s'agit de pixels carrés. Nous utiliserons une fréquence d'images de 30 images par seconde pour ce projet. Il s'agit de la durée. Laissez-moi d'abord annuler cela. Parfois, vous ne voyez pas cette durée comme une seconde comme celle-ci. Si j'appuie sur « Commande » ou « Contrôle » sous Windows, il deviendra cadre. Avec cette configuration, si j'appuie sur « Commande K », que voyez-vous ici est également un cadre. Habituellement, nous voulons utiliser des secondes plutôt que des images car il est plus difficile de compter 30, 31 secondes c'est la différence. Je ne veux pas faire cela, je vais annuler cela et encore une fois, je viendrai ici et j'appuierai sur commande. Ils redeviennent quelques secondes. Je vais bien maintenant. Ensuite, je pense que je vais changer cette durée à 10. Je ne sais pas encore comment se passe notre itération, mais pour le point de départ, je vais juste faire 10 et cliquer sur « OK ». Il y a beaucoup d'outils ici. Vous voyez cet outil à main. Vous pouvez appuyer sur la barre d' espace pour cela. Cela peut le faire. Vous pouvez également utiliser l'outil à main ici. Vous pouvez faire défiler vers le bas et vers le haut ici. Ensuite, zoomez. L'outil Zoom consiste à zoomer ici. Vous pouvez maintenir la touche Alt pour effectuer un zoom arrière. Vous pouvez également utiliser le défilement du milieu de la souris pour celui-ci, ou vous pouvez également utiliser cet ajustement ou vous pouvez l'agrandir. Je vais juste utiliser Fit pour l'instant. C'est un bouton très important. Il s'agit d'un paramètre pour votre animation. Full vous donnera une résolution complète, mais il utilisera plus de ressources. Il sera plus lent sur votre système. Si vous animez et que cela viendra comme vous et que vous animez, vous pouvez le changer à moitié. S'il est encore en retard, vous pouvez même réduire le troisième ou le quart. Cela n'affectera pas le rendu. Le rendu utilise la résolution la plus élevée. Dans la chronologie, vous pouvez également effectuer un zoom avant et un zoom arrière. Ce que vous devez savoir sur cette chronologie, c'est que si vous voyez cette 0100f, c'est une seconde. Puisque nous utilisons 30 images par seconde, vous verrez 30 images en une seconde. Il s'agit de 15 images. Vous pouvez effectuer un zoom avant et un zoom arrière sur cette chronologie à l' aide de cette diapositive. Vous voyez que lorsque je zoome, cela ressemble plus à cinq images, 10 images, 15 images, 20 images, 25 et cette seconde. Sur 2 secondes. Vous pouvez utiliser cette barre ou utiliser un raccourci plus ou moins. Si vous appuyez sur moins pour effectuer un zoom arrière et si vous appuyez sur Plus, il effectuera un zoom avant. La prochaine étape que vous souhaitez faire est d'enregistrer ce fichier. Nous allons aller dans Fichier, enregistrer sous et accéder à Masking AE. Nous allons enregistrer dans le dossier AE, nommer ce Masking_01. Vous pouvez le nommer comme vous voulez, mais c'est une bonne pratique d'obtenir numéro 01 et d'animer. 6. Saturation de nuages: La première chose que je voulais faire, c'est de colorer mon téléphone. Pour le moment, la couleur est rose et ressemble beaucoup à l'arrière-plan. Je veux changer la couleur. Il s'agit de la couche de téléphone. Je vais le sélectionner et j' irai dans ces effets et préréglages. Si vous ne voyez pas cela, vous pouvez toujours accéder à la fenêtre Effects et préréglages et vous assurer qu'elle est cochée. J'irai ici et je taperai la teinte puis je prendrai la correction des couleurs, la teinte/saturation. Si vous ne voyez pas cela, vous pouvez également accéder à Effect. Il est grisé car nous devons aller ici, sélectionner, puis accéder à Effet, puis accéder à Effet, trouver Correction des couleurs et Teinte/Saturation. C'est l'effet que nous voulons. Nous pouvons simplement double-cliquer lors de la sélection de cette couche, ou nous pouvons également le faire glisser vers notre calque. Au moment où vous faites glisser cela, il y aura un paramètre ici pour la teinte/saturation, ce qui n' affectera que cette couche. Je veux changer la teinte principale de ce téléphone en faisant glisser quelque chose comme celui-ci, puis vous pouvez voir qu'il change. Vous pouvez le changer en ce que vous voulez. Je veux vraiment trouver quelque chose comme un rouge foncé. Peut-être que je réduirai un peu la légèreté , puis peut-être augmenter la saturation. Fais-en sorte que ça ressemble à ça. Changeons le zoom pour qu'il s'adapte. Je veux juste qu'il soit rouge foncé comme ça. Vous pouvez le changer pour ce que vous voulez. 7. Code de couleurs des calques: [MUSIQUE] Nous voulons maintenant animer à partir de la plaque arrière de chacun des éléments. Pour ce faire, nous allons tout d'abord cacher tous les éléments, sorte que vous ne verrez que toutes les plaques. Retrouvons-les tous. En fait, j'essaierai d' abord de les coder par couleur pour qu'il soit plus facile à voir. Ce pouce, comme et le haut de la boîte bleue, colorions le calque en bleu. Ensuite, je vais cacher le pouce et aimer. Dans ce cœur et boîte noire, ils sont ensemble, donc je vais les colorer en rouge et ensuite je cacherai le cœur. Je vais verrouiller ce téléphone pour ne pas le déplacer accidentellement. Ensuite, ce sourire, il y en a beaucoup. Colons-les en jaune. Vous pouvez les colorer tout ce que vous voulez. Je vais cacher tout le visage souriant. Cette plaque blanche, je pense, est censée être jaune aussi. Cette barre verte je vais juste la colorer en vert. texte d'amour et la plaque jaune, celle-ci est censée être jaune, mais colorions simplement l'orange, puis cachons l'amour. Ensuite, ce texte de commande et la bulle et le vert au milieu, colorions simplement le violet. Cachons ça aussi. Allez suivre, masquer le suivi. Coloriez-les tous les deux en rouge. Ce signet, laissez simplement la couleur comme celle-ci. Si vous double-cliquez accidentellement sur quelque chose, cela ouvrira cette zone, cette fenêtre d'aperçu spécifique à ce calque, vous pouvez toujours revenir ici, cliquer sur cet onglet et vous y allez . retour à l'onglet de votre composition. Tout ce ruban, je vais les couvrir en fait fuchsia, qui est rose. Ce texte de signet je vais les cacher. Cachez ça, et les deux je vais les colorer en jaune. Ces deux-là seront bleus et le fond sera fuchsia. Je vais verrouiller l'arrière-plan pour ne pas les déplacer accidentellement. C'est la préparation pour animer chacun d'entre eux. 8. Masque rectangulaire: La première technique que je veux vous présenter est le masquage. Je veux animer cette plaque bleue. Allons en haut de la boîte bleue, puis je zoomerai. Appuyez sur « z », zoomez. Appuyez sur « v » pour revenir à cet outil, il s'agit de l'outil par défaut. Tout d'abord, vous devez sélectionner cette couche. Vous allez dans cet outil rectangulaire, cliquez dessus, puis dessinons un masque comme celui-ci. Vous voyez quand je dessine, c'est masquer mon calque, et ce que nous voulons faire, c'est animer cela à partir d'ici à [BRUIT] quelque chose comme ça. Je vais commencer à partir d'ici qui est la dernière position. Vous voyez mon calque au moment où j'utiliserai ce masque, il ajoutera un masque ici. Je veux ouvrir ce masque, puis définir une image clé sur ce chronomètre sur le chemin du masque. Cliquez ici, vous allez créer une forme de diamant appelée cadre clé et je veux faire glisser cette forme de diamant sur le côté. Au début, je veux créer cette forme. Double-cliquez sur cette couche. Appuyez à nouveau sur « v », double-cliquez sur ce calque. Au fait, si vous ne pouvez pas voir ce masque, nous pouvons toujours changer la couleur en cliquant ici et vous pouvez le changer pour la couleur la plus visible : rouge foncé ou quelque chose comme ça. Pour que vous puissiez modifier cela, vous pouvez double-cliquer exactement sur le masque. Double-cliquez comme ceci. Si vous double-cliquez, il créera ce cadre de sélection et vous pourrez faire glisser le curseur comme ceci. Si vous maintenez la touche « Maj » enfoncée et que vous cliquez sur l'un d'eux, vous pouvez modifier cela et simplement changer l'un des coins, ou si vous maintenez la touche « Maj » enfoncée, vous pouvez ajuster les deux masques. Je vais les défaire. Ce que je veux, c'est prendre ces deux-là et je vais diriger « Shift ». Je vais diriger vers la gauche, quelque chose comme ça. Je m'en occuperai et j'appuierai sur « Barre d'espace » pour prévisualiser mon animation, sorte que vous voyez quelque chose comme ça. La vitesse est déterminée par la position de cette image clé, donc si vous pensez que c'est trop lent, vous pouvez réellement la faire avancer et vous pouvez la voir devenir plus rapide. Si c'est trop rapide, vous pouvez apporter comme ça et votre masque sera très lent. C'est ainsi que vous réglez le timing. En fait, je veux faire basculer notre région de rendu. Lorsque nous jouons comme ça, appuyez sur « Barre d'espace », il continue de jouer jusqu'à 10 secondes avant qu'il ne revienne au début. Je veux simplement faire pivoter cette région de rendu. Supposons que nous ayons dit comme ceci, si vous affichez cette colonne, il ne fera que restituer cette région. Vous verrez ce qui s'est passé si je balance comme ça si j' appuie sur « Barre d'espace ». Quand il atteindra ce point, il reculera. C'est très utile pour juger votre animation, donc je pense que c'est trop lent pour le moment et nous allons la déplacer ici. Laissez-moi voir. Je pense que c'est bon. Vous voyez que cette animation est linéaire, est ce qu'on appelle une image clé linéaire, c'est le diamant. Linéaire signifie qu'il n'y a pas de ralentissement ou d' accélération dans l'animation et que l'animation est très plate. Changeons cela en Easy Ease, donc je les sélectionnerai tous les deux, puis je cliquerai avec le bouton droit de la souris, vais accéder à l'Assistant Keyframe, puis je mettrai Easy Ease. Le raccourci est F9, donc au moment où je clique, il me donnera l'air comme ça. Cela signifie qu'il va ralentir, prendre de la vitesse, puis ralentira à nouveau. Si je joue ça, ce n'est peut-être pas très visible, laisse-moi juste faire ça comme ça. Si je veux vous le montrer plus clairement, peut-être que j'utiliserai cet éditeur de graphes et je clique dessus. Si vous le voyez, c'est la trajectoire de notre animation. Si je fais quelque chose comme ça, je le rendrai plus extrême des deux côtés comme ça. Maintenant, si je joue l'animation, vous devriez voir qu'elle ralentit au début et qu'elle prendra de la vitesse. C'est le pic de la vitesse, puis il ralentira à nouveau. Tu vois, quelque chose comme ça. C'est Easy Ease, mais je ne veux pas que ce soit aussi extrême, alors je reviendrai ici. Je vais sélectionner à nouveau mes deux images clés et sélectionner « Commande », maintenir Commande ». Cliquez sur l'image clé pour revenir à l'état d'origine qui est linéaire. Je vais simplement les sélectionner et ensuite je cliquerai avec le bouton droit de la souris, utilisez Easy Ease. Il s'agit de l'Easy Ease par défaut. C'est ce que nous voulons faire pour l'instant ; quelque chose comme ça, mais je pense que je vais faire comme ça. 9. Transformer des propriétés et le masque circulaire: Maintenant, je veux animer cette boîte noire. Allons à la boîte noire. Je veux utiliser l'échelle. C'est la base de l'animation. Si vous ouvrez une couche que vous apportez depuis Illustrator, vous verrez des propriétés de transformation. C'est une position. Vous pouvez animer la position. C'est la position x, c' est la position y comme ça. Vous pouvez également cliquer et faire glisser le curseur pour le déplacer. C'est de l'échelle. Nous pouvons le rendre plus grand ou plus petit, et la rotation. L'opacité, c'est la transparence. Je veux évoluer. C'est un point d'ancrage. Si vous voyez ce point d'ancrage. Le point d'ancrage est l'endroit où se trouve l' axe de l'objet. Si le point d'ancrage se trouve au centre, si je tourne, il tournera à partir du milieu. Mais supposons que j'utilise cet outil. Il s'agit de l'outil point d'ancrage et le raccourci est Y. Si je le déplace en maintenant la commande enfoncée, je le verrouillerai. Si je le déplace en bas à gauche. Si je tourne maintenant, il tournera à partir de ce coin, donc c'est un point d'ancrage. Je veux évoluer à partir de ce coin. Prenons cette commande de maintien, verrouillons-la en haut à gauche, puis, au début, appuyez à nouveau sur F pour l'outil par défaut. Allez à l'échelle, définissez l'image-clé sur l'échelle, et encore une fois, s'agit de la position N, il s'agit de la position N, donc je la déplacerai vers la droite et je modifierai le nombre à zéro. Jouons à ça. Il va s'animer comme ça. Encore une fois, c'est très lent, donc peut-être que je ferai la moitié de la vitesse, puis je sélectionnerai les deux, puis cliquez avec le bouton droit de la souris. Assistant d'image-clé, facilitez la tâche. Prenons notre animation. En fait, je veux que le bleu s'anime d' abord quelque part dans lequel je vais animer, puis la boîte noire s'animera. Je vais peut-être faire glisser ça ici, puis voyons. Ils n'arrivent pas en même temps. Reprenons un masquage. Sélectionnez une plaque blanche, sélectionnez cet outil rectangle, créez un masque. Allez ouvrir cette image-clé ici. Il s'agit de la position N. Encore une fois, je vais le déplacer quelque part. Ensuite, j'appuierai sur V, double-cliquez sur ce masque, puis je le déplacerai comme ceci. Sélectionnez-les tous les deux, cliquez avec le bouton droit, assistant d'image-clé, facilité. Ensuite, je vais couper le début de cette couche pour que nous sachions qu'il commence à partir d'ici. Voyons l'animation. Je pense qu'il est un peu tard. Commençons par ici. Voyons si ça commence dès le début. Animons cette barre verte, et je veux les animer un par un. Le bar vert est ici. Je vais zoomer maintenant. Maintenez la barre d'espace enfoncée pour naviguer, appuyez sur V tout en sélectionnant la barre verte. Je vais sélectionner mon masque. Je vais dessiner un démasque comme ça, puis ici dans la barre verte, je dupliquerai ce masque quelques fois. J'appuierai sur la commande D pour dupliquer, puis je le déplacerai sur le côté comme ceci. Ensuite, j'appuierai à nouveau sur la commande D, je la déplacerai sur le côté. Appuyez à nouveau sur la commande D, déplacez-la sur le côté. Appuyez sur Commande D. Il n'est pas nécessaire d'être trop précis. Je les ai tous, et maintenant, je veux ouvrir chacun d'eux et définir une image-clé sur le masque comme chemin. Vous commencerez à voir qu'il y a des tonnes de paramètres ici que nous n'avons pas vraiment besoin de voir. Si je vais ici et que j'appuie sur U, donc je coupe U, cela ouvrira uniquement les images-clés que nous avons définies. Nous n'avons pas besoin de voir l'un ou paramètres que nous ne voulons pas voir. Il s'agit de la position N. Encore une fois, je vais les déplacer quelque part ici. Je sélectionnerai tous ces éléments , puis je les déplacerai comme ça. Déplacez-les tous comme ça, puis coupez ça. Si nous jouons ça maintenant, il s'animera ensemble. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que je vais accélérer les choses, je les sélectionnerai tous, déplacerai légèrement ici, puis voyons voir. Maintenant, ils s'animent à des moments différents. Les animations compliquées si vous les observez la plupart, elles consistent généralement en une animation simple, mais elles s'animent selon les différents moments. Nous utiliserons ce concept pour l'ensemble du projet, et vous continuerez à voir plus tard la puissance d'une chronologie stupéfiante comme celle-ci. Ce que je veux faire, c'est faciliter la tâche. Voyons notre animation. Je pense que nous devons le déplacer plus tôt. Peut-être quelque chose comme ça. Voyons voir, en forme. N'oubliez pas de sauvegarder, Command S. Je veux animer cela et j' irai sur cet outil de masque et d'ellipse. Je vais utiliser cette ellipse cette fois. Assurez-vous de sélectionner cette option. Ensuite, vous allez cliquer et dessiner. Maintenez la touche Alt et Maj enfoncée pour le rendre proportionnel comme ceci. Mettons-le ici. Appuyez à nouveau sur V, double-cliquez, puis réajuste un petit peu pour qu'il soit approximativement au milieu. Vous pouvez utiliser la touche fléchée pour faire lentement quelque part au milieu. Nous voulons animer cela en se développant de manière circulaire. Allons au masque, ouvrons ce masque et nous allons animer l'extension du masque. Si je traîne comme ça, vous pouvez voir qu'il animera quelque chose comme ça. Prenons une image-clé. Cliquez ici sur l'image-clé et agrandissez cette image jusqu'à ce qu'elle couvre le tout, de sorte que ce sera notre position finale. Déplacez peut-être cette position finale à 15 images. Rétrécissons ça. Cliquons dessus, puis appuyez sur la flèche vers le bas pour voir lentement quand est le point d'arrivée. Je pense que c'est le point final. Il s'animera de manière circulaire. Il est temps de l'unir. Encore une fois, je ferai de cela une facilité, je le fermerai. Allons-y en forme. Je vais accélérer l'animation pour ces trois personnes car j' utiliserai la même technique, qui consiste à masquer 1, 2, 3, 4, 5. Plus tard, je vous dirai différentes techniques pour celle-ci. Ils ont l'air plutôt bien. Vous voyez simplement en ayant la même technique encore et encore, mais quand vous les animez à un moment différent comme celui-ci, cela aura l'air plutôt cool. 10. Alpha Matte: Faisons une technique différente pour celle-ci. C'est le ruban. Je veux les animer qui sortent du haut un par un. Animons-les tous ensemble, ruban rose, vert, rouge. Appuyez sur P pour la position. Définissez une image-clé pour toutes ces images. Déplacez toutes les images-clés vers les 15 images. Il s'agit de l'animation que nous utilisons pour le reste. Déplacons ensuite la position Y vers le haut, peut-être quelque part ici, puis modifions toutes les images-clés en Easy Ease. Easy Ease est l' accélération la plus courante que nous utilisons dans After Effects. Ça aura l'air un peu bizarre parce que nous sommes en train de venir d'ici. Ce que nous voulons faire, c'est masquer tous ces éléments à l'intérieur de cette boîte noire. Il existe plusieurs façons de le faire. Je vais vous montrer le premier chemin. C'est la peinture noire. La première méthode consiste à utiliser alpha matte. La façon de le faire est de dupliquer cette plaque arrière. Appuyez sur la commande D pour les répliquer afin que nous en ayons deux. Puis je l'ai mis sur ce ruban jaune. Ensuite, sur ce ruban jaune, vous devrez trouver cette piste mate. Si vous ne voyez pas ce tapis de piste, assurez-vous de l'avoir coché. Voyez celui-ci, assurez-vous qu'il est allumé. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez également vérifier avec ce mode interrupteur à bascule. Vous devez trouver cette piste mate. Ensuite, sur ce ruban jaune, changez ceci en alpha mat. Au moment de le faire, vous verrez que ces deux calques ont maintenant cette icône. Cela signifie qu'ils sont maintenant trop interconnectés. Cette assiette est maintenant cachée. Ce ruban jaune utilise cette plaque noire comme masque. Si vous le voyez maintenant, l' animation ressemble à cela, ne monte plus. Cette méthode est bonne, mais vous pouvez voir qu'elle aura beaucoup de couches. Maintenant, si je veux le faire pour celui-ci, je dois reproduire la plaque noire et elle aura beaucoup de couches. Il y a un autre moyen de précamper. Je vais défaire celui-là. Nous ne sommes en train d' avoir qu'une seule plaque noire. En fait, je vais sélectionner cette plaque noire et ensuite je le précomposerai en appuyant sur Commande Maj C. Ou si vous ne vous en souvenez pas, vous pouvez aller dans Calque , Pré-composition, Commande Maj C. Cela vous demandera ceci Question, laissez tous les attributs ou déplacez tous les attributs. Je vais vous montrer ce qui se passe si je choisis celui-ci, laissez tous les attributs. Si je clique dessus, rien ne semble s'être passé, mais vous verrez cela devenir une pré-composition, et si je double-clique dessus, cela créera en fait un groupe qui n' a que lui à l'intérieur, et il crée cette nouvelle composition, quelque chose comme ça. La taille sera exactement la même que cette couche. Je vais annuler cela et je le ferai encore une fois. Cette fois, je vais sélectionner tous ces calques, y compris le ruban. Sélectionnez tous ces éléments sur plaque noire. Commande Shift C. Lorsque je le fais cette fois-ci, si je sélectionne plusieurs calques, vous n'avez qu'une seule option ici, qui consiste à déplacer tous les attributs dans une nouvelle composition. Si je clique sur « OK », il regroupera tout, et si je double-clique dessus, ce que vous verrez c'est que tout le groupe utilise la taille de la composition, qui est de 1080 par 1080. Vous avez vu maintenant que nous avons fini comme tout à l'heure, tout notre élément n'est pas un masque, bien qu'ils soient dans un groupe, mais ils sont toujours haut et il n'est pas masqué par la barre noire. Nous ne voulons pas vraiment le faire car cela finira nous obliger à refaire de l'alpha matte pour chacun d'eux. Ce que je veux faire, c'est que je vais annuler cela. Je veux utiliser la première technique dans la pré-composition. Pour cela, je supprimerai toutes les positions en premier, appuierai sur U pour l'image-clé, et je supprimerai toutes nos animations. Supprimez-les d'abord. Aucune animation. Je vais pré-composer notre plaque noire. Commande Shift C, juste la plaque noire. Laissez tous les attributs et ensuite il deviendra son propre groupe. Si je double-clique, c'est ici. Ensuite, je vais copier tout ça. En fait, je vais les couper, tous ces quatre. Sélectionnez-les tous. Commandez X pour les couper. Va à la plaque noire. Commande V. Vous pouvez les voir à différents endroits, nous devons donc effectuer un zoom arrière un peu. Vous ne savez pas vraiment où l'effet va les placer, apparemment c'est ici. Reprenons-les. Appuyez sur V, soulevez-les. Mettons-les manuellement peu près là où ils étaient auparavant. Quelque part ici. Nous allons les vérifier à l'extérieur. Ça a l'air bien. On dirait qu'ils sont dans la bonne position. Retournez à l'intérieur. Nous pouvons maintenant les réanimer. Appuyez sur P pour la position. Animez-les tous. C'est la position finale. Déplacez-les sur les 15 images, puis déplacez-les vers le haut. Sélectionnez-les tous, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis Easy Ease. Nous avons exactement la même animation. Mais maintenant, à l'extérieur, tout est masqué correctement et c'est juste une couche, c'est très bien rangé. C' est ce que nous voulons. Mais maintenant, l'animation semble très uniforme, décalons le timing. Sélectionnez-les tous, déplacez-les légèrement dans un timing différent. Voyons l'animation. Il a l'air bien, et le rend légèrement plus rapide. Je pense que ça a l'air bien. Nous devons également animer la plaque noire. Sélectionnons ce masque de plaque arrière , puis animons le masque. Cette position finale. Animez comme ça. Sélectionnez-les. Cliquez avec le bouton droit. Facile et facile. Ensuite, déplacez légèrement le ruban après. C'est l'extérieur. Ça a l'air bien. Effectuons un zoom arrière. L'animation a l'air bien. Sauvons ça. 11. Rappelez-les: [MUSIQUE] Maintenant, nous avons l'animation de base et elle est belle jusqu'à présent. Il existe un autre moyen de rendre cette animation plus compliquée. Cette étape est facultative. Ce n'est pas très nécessaire si vous n'aimez pas l'effet, mais laissez-moi vous montrer une astuce. Commençons par la plaque bleue. Je vais zoomer ici. La boîte bleue. Ce que je veux faire, c'est dupliquer cela trois fois et compenser un peu le timing. Tout d'abord, je vais dupliquer cela une fois. Nous avons exactement le même, mais je vais passer aux effets et aux préréglages et je viens ici, je vais taper fill. Ensuite, je double-clique dessus pour appliquer cet effet à cette plaque bleue. Par défaut, c'est me donner cette couleur rouge. Je ne veux pas vraiment du rouge, mais je vais vraiment compenser un peu ce timing. Cela arrive un peu plus tard que le premier. Je vais copier la couleur. J'ai exactement la même couleur maintenant, mais je veux la rendre plus foncée, peut-être quelque chose comme ça. Je clique sur OK. Maintenant, si nous jouons l'animation, j'ai deux animations identiques mais qui se produisent à un moment différent. Si vous faites cela trois fois, laissez-moi voir. Je vais dupliquer une fois de plus et changer l'heure. Je vais quelque part ici et je rends la couleur encore plus sombre. Si je joue maintenant, en fait avec la même animation, vous avez trois couleurs différentes d'animation. Si vous imaginez que vous les appliquez à tous, cela rendra l' animation encore plus occupée. Permettez-moi de le faire, mais tout d'abord, ce que je veux, c'est que cette couleur est notre couleur d'origine. Je veux que cette couleur soit au top de tout. En fait, nous avons fait une erreur, je devrais venir ici, copier. En fait, cette couleur devrait être la même que celle de l'original. J'irai au second, je prendrai ce champ Commande C, et en bas, je prendrai la commande V, cet effet. Maintenant, c'est la même couleur et je vais la rendre plus foncée. Quelque chose comme ça. Maintenant, la fin est la bonne couleur. Ensuite, vous voyez avec ce genre d'effet que c'est une bonne pratique d'être bien rangé. Une fois que vous ne voyez plus le premier calque, je peux appuyer sur Commande et sur la flèche droite pour passer image par image. Vous verrez qu'au moment où il est recouvert par le deuxième calque, je vais couper ce calque en appuyant sur Alt et en fermant le crochet. Je sais que cette couche se termine ici. Si j'appuie à nouveau sur Commande et sur la flèche droite, au moment où la seconde est couverte, je vais également couper ce calque et fermer le crochet. Il s'agit alors de la dernière couche sur le dessus. C'est celui que je maintiendrai. Maintenant, nous voyons quelque chose comme ça. Effectuons un zoom arrière, sauvegardons le. Quelque chose comme ça. Faisons ça. Je vais accélérer et faire pour le reste les trois duplications, et nous vous verrons bientôt. [MUSIQUE] J'ai réalisé que le début devrait être une image-clé linéaire. J'appuie sur Commande et je clique pour devenir une image-clé linéaire , mais le derrière devrait être facile. Je pense que cela pourrait mieux fonctionner. [MUSIQUE] J'ai fini le cadrage de clé. Vous pouvez voir que l'animation devient maintenant très occupée. C'est vraiment facultatif, c'est vraiment à vous de décider si vous voulez le faire ou simplement vous en tenir à la première. Je pourrais ajuster un peu la couleur les rendre plus proches de la palette de couleurs. Je vais le faire, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 12. Expression Intertial: [MUSIQUE] J'ai fini avec cette couleur. La palette de couleurs est la même. Je conserve la même palette de couleurs, et c'est ce que j'ai fini avec. Je vais continuer avec celui-ci et animer le premier. Zoomons ici et allons animer ce bouton comme et le pouce. Tout d'abord, je vais animer le bouton du pouce. Je vais zoomer ici et aller jusqu'au pouce. Le bouton pouce s'animera juste après la dernière plaque finira par animer quelque part ici. J'appuierai sur le support ouvert pour poster ceci ici. Je veux l'animer à l'échelle depuis ce coin. Je vais régler ce point d'ancrage, appuyer sur Y ou sur cet outil. Lors de la sélection et du glissement la commande de maintien afin qu'elle se verrouille dans le coin vers le bas. Ensuite, j'appuierai sur S pour maintenir l'échelle en maintenant Maj, appuyer sur R pour la rotation. Je vais apporter ces deux paramètres. Je vais les sélectionner tous les deux, créer une image-clé. Déplacez-les quelque part ici peut-être. Je vais tourner un peu comme ça, et je ferai l'échelle zéro. Voyons comment ça se passe. Il semble un peu lent pour le moment. Isolons en fait la région de rendu ici. Oui. Quelque chose comme ça. Je veux utiliser l'expression pour faire rebondir ça. Ce que je veux faire, c'est augmenter et ensuite le rendre plus grand, puis plus petit, sorte que ça ressemble à un rebond. La façon traditionnelle de le faire est de le faire. C'est 100 %. J'irai quelque part à l' avant, puis je cliquerai sur la balance, puis je rendrai cela plus grand que 100 pour cent. Quand on joue. Cela ressemblera à ça. Allez-y comme ça. Peut-être que ça va de même avec ça. Je vais copier la rotation, coller ici, revenir à celle-ci et ensuite la faire plus que ça. C'est comme rebondir comme ça. Logiquement, si vous voulez le faire correctement, vous devez rebondir plus que cela, puis rebondir puis rebondir dans l'autre sens et il y a beaucoup d'images-clés impliquées. Il existe un moyen d'automatiser cela à l'aide d'un script. En fait, je vais supprimer cette image-clé au milieu. Créez ici. Dites tout d'abord que je vais aller sur mon Chrome, puis je taperai un rebond inertiel After Effects. Cette expression a été écrite par Harry Frank. Ce que nous voulons faire, c'est copier cela dans un script lié à une cellule qu'il a écrit. Vous allez copier à partir d'ici. Il suffit de tout copier, de tout prendre la commande C, aller dans After Effects. Ensuite, vous tendez ce chronomètre. Je vais faire un par un à l' échelle d'abord, tenir alternatif. Cliquez sur Ouvrir une boîte de dialogue de script. Nous allons simplement coller cette commande V et cliquer à l'extérieur. Voyons ce qui se passe quand on fait ça. Appliquez automatiquement un rebond comme celui-ci. Le paramètre par défaut est généralement trop élevé. Ce que nous devons faire, c'est ouvrir ce script en cliquant avec le bouton droit de la souris ici. Ce que vous devez savoir, c'est que vous n' avez pas à vous soucier de toutes ces choses. Il suffit de modifier les trois premiers paramètres. Amplitude, fréquence et décroissance. La fréquence est le nombre de fois où ils rebondissent. Vous le verrez beaucoup maintenant. Nous allons simplement réduire cela à un seul. Effacez cela en un seul. Voyons comment ça se passe. Comme ça. En fait, c'est un peu plus lent. Permettez-moi de le déplacer plus rapidement. Le rebond en ce moment est super énorme. Ce qui contrôle ces deux choses, c'est l'amplitude. Réduisons l'amplitude de 0,1 à 0,05. Alors voyons comment ça se passe. Ensuite, la décroissance se produit généralement lorsque vous voulez réduire la décroissance, vous devriez augmenter le nombre. Allons l'augmenter à quatre. Je pense que ça a l'air bien. Je vais appliquer cela. Je les sélectionnerai tous, cliquez sur puis sur Commande C. Et ensuite je les appliquerai également à la rotation. Je clique ici , puis sur Commande V pour coller le script, cliquez à l'extérieur. Voyons à quoi ça ressemble. Peut-être déplacez ça au même moment. Il a l'air plutôt bien. Oui, il s'agit de l'expression initiale de la balance. Animons ce bouton comme ça. Je vais animer la position. J'appuie sur P pour la position, amène quelque part ici. Définissez une image-clé. Il s'agit de la position N. Au début, c'est peut-être du côté comme ça. Si vous voyez que c'est vraiment sorti de la boîte. Vous pouvez utiliser le précomping ou le format. Peut-être que pour celui-ci, je vais utiliser un format. Je prendrai cette commande supérieure de la boîte bleue D pour copier, la mettre sur le même plan. Cliquez sur le lien similaire, basculez, puis recherchez un format. Il va manquer. Mais vous verrez maintenant qu'il faut se baser sur cela. Vous voyez ces deux icônes, et la boîte bleue sera masquée. Ces deux choses sont maintenant liées entre elles. Vous pouvez voir, oui. Ensuite, je vais ajuster cela à la facilité et à la facilité. Je pense que je veux ralentir ça, ralentir. Je vais sélectionner cette image-clé, ouvrir mon éditeur de graphes, sélectionner, puis la rendre plus spectaculaire en poussant cette image vers la gauche. Voyons l'animation. Cela va ralentir davantage. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Voyons maintenant l'ajustement. Vous pouvez maintenant le voir depuis le début. Je pense qu'ils peuvent venir un peu plus tôt. Oui. Il a l'air bien, c'est la position et l'expression initiale de l' équilibre. 13. Copier l'expression: [MUSIQUE]. Très bien, animons l'art. Je vais activer mon calque artistique. Pour celui-là, je vais juste faire rapidement une balance. Je vais le déplacer quelque part ici, appuyer sur « S » pour l'échelle, définir une image-clé, puis passer au début puis la mettre à zéro. Encore une fois pour celle-ci, je veux utiliser l'expression de rebond industriel. Mais nous avons déjà la bonne configuration dans le pouce. J'irai sur la couche de pouce et j'appuie sur « ee » pour ouvrir l'expression que nous avons écrite. Par conséquent, [inaudible] ee consiste à ouvrir n'importe quel paramètre d'expression que vous définissez sur une couche. Je vais juste prendre cette copie, puis passer à l'échelle en maintenant Alt et cliquer sur le chronomètre , puis sur Commande V pour le coller. Voyons à quoi ça ressemble. Un rebond et ça a l'air bien. Je vais le rendre un peu plus rapide. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez également le dupliquer trois fois comme notre méthode précédente. J'appuie sur « Commande D » pour dupliquer sur un champ focal, le déplacer, changer le timing. Peut-être que je le change en jaune. Laissez-moi bouger comme ça. Puis peut-être dupliquer une fois de plus, changer l'heure. Décalez l'heure. Celle-ci peut être que la couleur change en vert. Nous avons la même palette de couleurs et ensuite toujours si vite. Allons ralentir l'image-clé. Je pense que l'expression du rebond rend la chose assez bizarre. Je pense que je vais supprimer l'expression. Mais vous pouvez jouer avec ça. Mais je pense que je vais juste le garder sur le dernier. Encore une fois, comme bonne habitude, une fois que le premier est recouvert par la couleur verte, maintenez « Alt » puis fermez le crochet pour le couper. va de même pour cela une fois qu'il est couvert, coupez, de sorte que vous ne voyez pas la duplication derrière. 14. Trim de couture: [MUSIQUE] La prochaine chose que je veux faire est d' animer le texte love. Je vais trouver mon calque et l'allumer. Je veux utiliser cette technique appelée tracés de coupe, qui est une méthode pour réaliser une animation au trait. Je vais peut-être commencer à animer quelque part ici ou à l'apporter ici. La première chose que je dois faire est de le convertir en calque de forme. Je clique avec le bouton droit sur Créer des formes à partir d'une couche vectori Lorsque je le ferai, encore une fois, cela gardera mon calque de forme original et crée un calque de forme en dehors de celui-ci. Je vais en fait changer ça en orange. Nous avons exactement la même chose. Mais cette fois, je veux animer la ligne. Si j'ouvre ce calque de forme, le calque de forme aura beaucoup de choses différentes à animer. Ce que nous voulons faire est maintenant divisé en quatre. Le groupe 1 est e. Il suffit de nommer ce groupe E. Alors c'est le groupe V. Appuyez sur « Entrée », vous pouvez le nommer v, puis appuyez sur « Entrée », puis appuyez sur « Entrée, L. » Ceci est similaire à celui de créer des contours dans Illustrator. Nous pouvons maintenant les animer différemment. Ce que je veux faire, c'est aller dans le L, ouvrir le paramètre, puis aller cette flèche et ajouter un effet appelé chemin d'ajustement. Vous ne voyez encore rien pour le moment. Laissez-moi ouvrir ça. Il a quelques paramètres. Si je l'anime, peut-être que vous ne pouvez rien voir maintenant, mais je vais essayer de le cacher en cliquant dessus. Maintenant, vous le voyez mieux. Il existe un raccourci appelé Commande, Maj, H. Il s'agit de masquer le cadre de sélection plus la ligne. Maintenant, si je l'anime, vous pouvez voir ce qui se passe. Dans le chemin de coupe, il y a des paramètres de champ et des moyennes. Vous animez la fin. C'est le début. Si vous animez l'étoile, elle le fera également. Si vous animez le décalage, il se déplacera comme ceci. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec cela. Vous pouvez animer chacun d'entre eux. Mais pour ce cas, je veux juste les animer. Annuler. Je veux juste animer ce n de 0 à 100, quelque chose comme ça. Si vous pensez que cette direction est mauvaise, vous voulez l' animer dans l'autre sens. Vous pouvez utiliser celui-ci et il s'animera dans la direction opposée. Je pense que c'est ce que nous voulons. Oui. Je vais créer une image-clé ici. Ensuite, j'appuierai sur « U. » Nous pouvons simplement isoler cette image-clé particulière. Ensuite, j'irai ici et je l'animerai à 100. Voyons voir. Appuyez sur « B » pour isoler la région de rendu ici. Tellement vite. Je vais le déplacer plus lentement. Animons la lettre O avec la même astuce. J'ai dû ouvrir ça en arrière, aller à O, cliquer sur le O à la trajectoire de coupe. Ouvrez ce paramètre. Définissez une image-clé ici. Allez derrière le 0 animé, puis voyons. Il a l'air plutôt bien. Appuyez sur « U. » Ça a l'air plutôt bien. Animons le v , c'est la même chose. Allez à v, coupez le chemin. Ouvrez-le, réglez N. Press, « N. » En fait, je veux juste animer le E aussi. Coupez le chemin, ouvrez-le, définissez une image-clé sur n, puis appuyez sur « U ». Nous pouvons maintenant voir, aller au début, changer les deux à zéro. Je pense à quelque chose comme ça. Bien sûr, vous pouvez jouer avec le timing. Par exemple, peut-être que le O devrait se produire un peu plus tard. Peut-être quelque chose comme ça. Voyons toute l' animation, mettez-vous en forme. Je pense que nous pouvons commencer plus tôt. Coupons les chemins. 15. Parrain des couches: La prochaine chose est d'animer la bulle de texte, c'est celle-ci. Nous allons zoomer ici. Sur ce point je veux introduire un concept de parentalité. Tout d'abord, j' appuierai sur Command Shift H pour faire apparaître mon cadre de sélection. Ce que je veux faire, c'est animer ce texte à bulles à l' échelle à partir d'ici. J'appuie sur Y et abaisse cela, maintenez la commande, elle se verrouille dans le coin. Vous voyez, lorsque je fais cela, je veux que le texte du commentaire suive ce que j'anime ici. Il y a un moyen facile de le faire. Je vais sélectionner un commentaire et j'utiliserai ce fouet de prélèvement. C'est ce qu'on appelle un fouet de pioche parental. Lorsque je clique sur ce fouet de sélection et que je le fais glisser vers la bulle blanche, il héritera tous les paramètres de transformation d'ici. Quoi que je fasse avec cela, le commentaire suivra si j'évolue comme ça. Si je fais pivoter, cette couche suivra celle en particulier. Nous pouvons également faire de la parentalité avec certains paramètres. Supposons que vous vouliez simplement hériter de l'échelle. Vous pouvez l'utiliser et le parenter pour simplement évoluer. Mais dans ce cas, en fait, je veux tout hériter, donc je vais simplement le maintenir. Animons la bulle blanche. En fait, commençons à animer quand c'est ici. Amenons-les ici. Maintenant, j'ai juste besoin d'animer ce texte particulier, les bulles blanches. Echelle et probablement rotation. Il s'agit alors de la position finale. Je les sélectionnerai tous les deux, déplacerai quelque part ici. Peut-être que je vais faire une rotation un peu et ensuite changer l'échelle à zéro. Animez quelque chose comme ça. Encore une fois, je veux utiliser dans un rebond de vente. Dans une cellule, le rebond est l'expression que j'utilise tout le temps. J'irai vers mon pouce, appuierai à nouveau sur E, E, puis je copierai. Fermez-le. Va ici. Alt, cliquez sur l'échelle Commande V. Je vais cliquer sur la rotation, Commande V. Voyons à quoi cela ressemble. C'est très lent, donc je vais le déplacer assez lentement. Je pense que c'est bien. 16. Tile de mouvement: [MUSIQUE] Comment créer quelque chose d' intéressant avec ce modèle ? Tout d'abord, je vais recréer ce texte. En fait, je vais simplement cacher ce schéma de suivi et ensuite utiliser ce texte aussi. Ensuite, venez ici, puis tapez suivre ou vous pouvez taper le texte que vous voulez. Vous pouvez utiliser la police de votre choix. J'utilise une police appelée Abril Fatface. Il s'agit de la taille de police, c'est le suivi, c'est en tête si vous avez plus de ligne. Vous pouvez les explorer, tous ces éléments sont similaires comme Photoshop ou Illustrator. Nous utiliserons un effet appelé Motion Tile. Mais cet effet ne fonctionne que pour le calque pré-comp. Tout d'abord, nous devons pré-compiler cette couche de suivi. J'appuierai sur « Command Shift C » pour précomposer, puis appellerai peut-être ce texte Follow Text. Vous n'avez qu'une seule option pour cela. Cliquez sur « OK ». Double-cliquez dessus pour entrer en mode d'isolation de cette couche. Vous ne pouvez rien voir maintenant car l'arrière-plan est noir et notre texte est noir. Vous pouvez soit activer cette option pour voir la transparence et voir le texte, soit modifier la couleur d'arrière-plan en appuyant sur « Commande K » pour les paramètres de composition. Vous pouvez changer la couleur pour n'importe quoi. Cela n'a pas vraiment d'importance, car c'est en fait transparent. La couleur ne le reflètera sur rien de la composition principale. Si vous sortez, c'est toujours transparent. Pour le moment, la taille de la composition est très grande. Nous voulons le rendre petit et suivre ce texte. J'utiliserai cet outil ici, région d'intérêt. Je cliquerai dessus, puis je dessinerai peu près quelque chose comme ça. Ensuite, j'irai dans Composition, et la composition des cultures en région d'intérêt. Si je fais cela, nos paramètres de composition suivront cette taille et ils deviendront petits comme ça. Si nous sortons maintenant, nous pouvons nous réorganiser où vous le souhaitez. Ensuite, accédez aux Effets et préréglages et saisissez cet effet appelé Motion Tile. Lorsque vous tapez Motion Tile, se trouve à l'intérieur de Motion Tile stylisée. Si vous y allez, vous pouvez également accéder à Effect, trouver Stylize, puis trouver Motion Tile. Sélectionnez-le, puis il vous donnera cet effet sur ce calque. Pour le moment, ça ne ressemble à rien. n'y a rien de différent. Mais si vous augmentez cette largeur de sortie, vous commencez à voir qu'il est en train de dupliquer ce calque vers la gauche et la droite. Si vous utilisez la hauteur de sortie, le service informatique augmentera quelque chose de ce genre. Plus vous augmentez, plus les effets seront importants pour traiter ces données N'utilisez donc pas plus que ce dont vous avez besoin. Nous allons vraiment masquer cela à l'intérieur de cette assiette. Je pense que c'est à peu près correct. Découpons le masque d'abord. Je vais utiliser cette plaque rouge, dupliquer puis la mettre sur cette couche. Sélectionnez ce calque, puis utilisez l'Alpha Matte, puis il sera à l'intérieur de la plaque. Je veux faire pivoter cela, alors j'appuierai sur « R » pour rotation et je vais peut-être faire pivoter quelque chose comme ça. Vous voyez maintenant que nous voyons un écart, ce qui nous permet d'augmenter la hauteur de sortie. Il y a une autre chose que vous pouvez faire avec ce visage. Si vous sélectionnez cette option, vous verrez qu'elle décalera la copie. Vous pouvez également utiliser le décalage horizontal. Cela vous donnera quelque chose comme ça qui est assez sympa. L'avantage de pré-compiler cela en premier, donc si vous revenez à cela maintenant, vous pouvez modifier ce texte en n'importe quoi. Disons que vous changez à n'importe quoi. Ensuite, si vous sortez, cela changera. Mais bien sûr, vous devez réajuster la taille de la composition en effectuant la « commande K » , puis vous pouvez ajuster cette largeur et cette hauteur. Mais, en fait, je vais défaire cela. J'utiliserai mes textes d'abonnés , puis je voudrais simplement ajouter un suivi. Quand je sortirai, ça me donnera ça. Cette distance est un peu trop grande pour moi. La façon de régler cette distance consiste à minimiser cette taille de composition. Encore une fois, je peux utiliser cet outil et ensuite dessiner quelque chose comme ça, peut-être quelque chose comme ce type. Ensuite, allez dans « Composition » , puis recadrez. Ensuite, nous voyons dehors. Vous pouvez jouer avec ça jusqu'à ce que vous obteniez le résultat que vous aimez. Sauvons ça. Il s' agit de l'effet Motion Tile. Vous pouvez bien sûr jouer avec l'autre paramètre, par exemple, vous pouvez l'animer si vous le souhaitez. C'est très intéressant. Mais vous pouvez jouer avec le reste de ces paramètres. Si vous cliquez sur « Mirror Edges  », cela reflétera votre texte. Il suffit de jouer avec cet effet, c'est un effet plutôt cool. 17. Preset d'animation de texte: [MUSIQUE] Nous avons cette animation maintenant. Notre motif a l'air bien, mais il a l'air assez statique. Animons à l'aide de l'animateur de texte. Tout d'abord, je veux aller à mon précomp ici. Il existe un moyen simple d'animer votre texte. Tout d'abord, vous devez sélectionner ce calque, le texte, puis accéder à cette flèche, effets et préréglages puis cliquer sur ce menu de hamburger ici. Vous pouvez ensuite accéder à Parcourir les paramètres prédéfinis. Lorsque vous cliquez dessus, il ouvre votre Adobe Bridge. Si vous ne l'avez pas installé, il suffit de l'installer à partir de l'abonnement Creative Cloud. Il ouvrira cette option par défaut et vous devez naviguer dans le texte. Double-cliquez, puis il y a un tas de préréglages que After Effects a préparés pour vous. Supposons que vous souhaitiez animer, vous pouvez accéder à ce dossier. After Effects a en fait beaucoup d'exemples. Par exemple, si vous cliquez comme ça, vous voyez qu'il y a beaucoup d'animations textuelles que je n' utilise généralement jamais parce que dans le monde de la publicité, ils n'ont généralement pas vraiment besoin de ce genre de animation fantaisie et bizarre. Il y a un préréglage simple et généré comme par exemple, ceci. Je l'utilise parfois parce que ça a l' air très simple et élégant. Mais je n'utilise jamais des trucs fous comme cette matrice. Cet effet est celui que j'utilise le plus en fait la machine à écrire parce qu'elle est tellement générique et c'est la norme. Supposons que vous souhaitiez appliquer l'un de ces éléments, vous pouvez simplement double-cliquer tout en sélectionnant ce calque dans After Effects. Disons que je veux utiliser cette machine à écrire. Je peux double-cliquer dessus et cela s'appliquera ici dans After Effects. Si vous appuyez sur U, il vous donne ces deux images-clés et vous pouvez les apporter ici, vous pouvez voir qu'il vous donne cet animateur de texte. Supposons que vous appliquiez cela et que vous ne l'aimez pas. Pour supprimer cet effet, vous devez ouvrir ce texte, puis il vous suffit de cliquer sur cet animateur , puis de supprimer le tout. Ensuite, il reviendra à la normale. Ensuite, vous pouvez à nouveau passer aux préréglages de brosse et vous pouvez trouver un autre effet que vous voulez. Il y a en fait des trucs fous comme celui-ci. C'est le nombre croissant. Parfois, j'utilise ça. C'est comme un code temporel. C'est comme des mots à la mode. Beaucoup de choses que vous pouvez jouer ici. Vous pouvez cliquer, puis essayer de voir ce qu'il fait. Vous pouvez simplement jouer avec elle. Mais pour ce cas particulier, si vous connaissez le nom, vous pouvez également le saisir ici. Je vais juste utiliser une machine à écrire en fait, puis sélectionner et voir. Je vais sortir. Je vais peut-être commencer un peu plus tard. Je pense à quelque chose comme ça. 18. Animateur de texte: [MUSIQUE] Pour nous concentrer sur ce texte, nous allons en solo ce texte. Je pense que nous devons faire des antécédents en solo et peut-être aussi la plaque en solo. Il s'agit du bouton permettant de solo le calque. Allons plus en profondeur avec cet animateur de texte. Si vous créez un calque de texte, il y a beaucoup de paramètres ici, mais celui qui est très puissant se trouve en fait à l'intérieur de cette flèche animée. Pour contrôler certaines choses dans Text Animator, vous devez choisir ce que vous voulez en faire. Disons que nous voulons faire en sorte que cela passe une par une, lettre par lettre en haut d'ici. Cela signifie que cela affecte la position, alors essayons d'ajouter la position ici. Lorsque vous ajoutez une position, cela vous donnera un tas de paramètres ici. Ce que cela signifie, c'est que le début est cette ligne de départ et la fin est cette ligne de départ. Si j'ajuste cette zone ici, par exemple, vous verrez le début se déplacer ici et je vais ajuster la fin ici. Cela signifie que cet effet de position n' affectera que cette région de zone. Disons que cette position consiste à définir notre position affectrice. Disons que nous voulons que le texte passe ici en venant d'ici. Vous pouvez constater que cette position est affectée par cette région. Ce décalage est que si je le déplace vers la gauche, vous verrez qu'il contrôle l'emplacement de cette zone. Si je le déplace vers la gauche, il disparaîtra de rien, puis viendra ici, puis il ira jusqu'à la fin. C'est le sens de cela. Ce que nous voulons faire, c'est animer tout, d'ici à haut. Avec cela, nous pouvons ouvrir cette avancée. Si vous voyez ici, ajouter signifie que cela est inclus. Si je change ceci en Soustraire, cela va inverser cela. C'est isolé. Il suffit de le laisser à ajouter. Ce carré signifie que la zone affectée est affectée par cette forme carrée. En fait, je vais changer ça en Ramp Up. Je pense que maintenant on peut animer ça à partir d'ici, ça va monter petit à petit, quelque chose comme ça. La montée en puissance signifie à partir de rien que vous allez simplement à la position affectée. Avec cela, vous pouvez voir que si nous animons, définissons une image-clé ici et que nous la déplacons , puis nous allons quelque part ici, puis que nous animons quelque chose comme ça, nous obtiendrons ce résultat. C'est un peu rapide, donc je vais ajuster ça. Cela ressemblera à ça. En ce moment, cela affecte de cette manière. Si vous voulez qu'elle soit moins raide comme celle-ci, vous pouvez agrandir cette zone, quelque chose comme ça, et vous aurez un résultat plus lisse. Je pense que c'est plutôt bien. Une fois que vous avez configuré cette animation, vous pouvez ajouter d'autres éléments à celle-ci. C'est en ce moment que c'est sa position. Supposons que vous souhaitiez plutôt affecter l'échelle, alors ajoutons au même animateur. Vous pouvez ajouter de l'échelle. Si vous définissez cette valeur à zéro, cette chose commencera à zéro. Ça va se passer comme ça. Permettez-moi de retirer la position pour que vous puissiez voir ce qui s'est passé avec la balance. Vous pouvez en voir la puissance. Si vous avez défini un sélecteur de plage, vous pouvez ajouter différents types d'animation. Vous pouvez ajouter de l'opacité ou même une inclinaison ou une mise à l'échelle. Je pense que pour celui-là, je pourrais vouloir faire position et peut-être que je vais appliquer l'échelle à l'autre. Retirons la balance. Supprimons cette échelle, puis déplacez-la vers le bas comme ceci. Je veux qu'il soit alpha mat par cette plaque, donc je dois dupliquer cette plaque, commande D, la mettre sur le dessus et l'alpha matte. Maintenant, si nous le voyons, il arrivera comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Désolons-toi en solo. Voyons notre animation. N' oubliez pas d'économiser. Ajustons cette suite. Je reviendrai à ce qui suit, et en fait, je vais supprimer l'effet machine à écrire. Je vais supprimer tout l'animateur, donc nous n'avons plus cet effet de machine à écrire. Je veux animer la balance. Avec ça, je peux venir ici et ensuite je peux ajouter de l'échelle. Vous voyez au moment où le point d'ancrage se trouve en bas ici, par défaut au bas. Si je mets à l'échelle cela, il sera en fait mis à l'échelle par le bas. Je ne veux pas vraiment que cela se produise, je veux qu'il s'agrandisse à partir du milieu. Avec cela, nous devons ajuster le point d'ancrage. Mais si j'ajoute l'ajustement du point d'ancrage ici, cela deviendra assez étrange. Laissez-moi essayer quelque chose. Si j'ajoute cette propriété et que j'ai un point d'ancrage ici, et que j'ajuste ce truc vers le bas, quelque chose comme ça. Si j'ouvre ce sélecteur de plage et si je l'anime, cela affectera réellement la position. En effet, ce sélecteur de plage est un point d'ancrage vectoriel et une échelle. Nous ne voulons pas vraiment animer le point d'ancrage, donc je vais tout annuler. Je vais annuler jusqu'à ce que ce soit sur la balance. Nous n'affecterons que l' échelle avec cet animateur. Je vais animer ici 200, puis je changerai ça à zéro. Il va s'animer à partir de zéro, quelque chose comme ça. Puis, pour le moment, ça se passe un par un comme ça. Je dois changer ça pour monter en puissance. Le temps que nous fassions cela, nous devons l'ajuster à moins 100. C'est ce qu'il fait maintenant. Notre point d'ancrage est toujours en bas, il faut donc ajouter un clic. Nous ne voulons pas l'ajouter ici, nous voulons donc venir au suivant, le principal, puis ajouter un point d'ancrage. Il ajoutera en fait un autre, animateur numéro 2. Avec cela, nous pouvons maintenant le mettre en place et ensuite tout déplacer vers le haut. Maintenant, il va s'animer à partir du milieu. Ce sélecteur de plage, le deuxième que nous avons ajouté, n'affecte que le point d'ancrage, il n'est pas affecté par ces images-clés. Maintenant, nous avons ceci et ensuite quand nous sortons. Appuyez sur « U » pour l'image-clé, et cela devrait se produire ici. chose comme ça. Jouons ça , ça a l'air plutôt bien. 19. Paths de compensation: Animons l'annonce. Je vais activer cette annonce , puis zoomer ici pour que nous puissions le voir. Nous allons utiliser un effet appelé Chemin de décalage. Tout d'abord, nous devons le convertir en calque de forme. Cet effet, parfois, ne fonctionne pas si le texte que vous avez apporté depuis Illustrator est sous forme de texte. Donc, si vous souhaitez utiliser cet effet, ma recommandation est de mettre en avant votre texte à partir d'Illustrator, puis lorsque vous introduisez After Effects, cela fonctionnera généralement. Pour celui-ci, je clique avec le bouton droit de la souris, puis Create Shapes from Vector Layer. Cliquez sur ce bouton. Il masquera le calque de forme d'origine et crée. Je vais zoomer une fois de plus pour que nous puissions vraiment voir ce qui se passe. Je vais ouvrir ça. Ensuite, j'ajouterai le chemin de décalage. Offset Path ressemble littéralement à ce que vous savez dans Illustrator. Il vous donnera par défaut 10 vers l'extérieur. Ce que nous voulons, c'est animer de l'intérieur, peut-être à partir de rien de tel. Nous avons défini une image-clé ici. À partir de là, revenez à zéro, donc ça se passera comme ça. De rien à ici. Disons, je pense que d' ici, nous voulons voir. Ensuite, j'appuierai sur « Alt et crochet ouvert », puis voyons l'animation. Voyons bien, donc c'est un chemin décalé. 20. Echo: [MUSIQUE] Passons à la suivante, qui est le texte de partage. Je vais zoomer ici. Nous utiliserons ici un effet appelé Echo. Tout d'abord, nous devons l' animer. Je vais peut-être le déplacer ici. Nous allons commencer. J'appuie sur P pour la position, j'ai défini un cadre de clé. C'est la position N et nous allons le déplacer quelque part ici. Dans la première position, je le déplacerai quelque part hors du cadre comme ça. Peut-être que le poste devrait être quelque part ici. Jetons un coup d'œil. Quelque chose comme ça. Bien sûr, utilisez l'alpha matte de celui-ci, commande D, mettez-la sur le dessus, puis alpha matte. Il sera contraint à l'intérieur de ce masque. Pour que cet effet fonctionne, nous devons pré-com ce calque, ce calque de partage de texte. Je commanderai le Maj C pour pré-composer. Assurez-vous de choisir celui-ci pour inclure tous les attributs. Si ce n'est pas le cas, cela ne fonctionnera pas. Oui, « Ok ». Ensuite, nous ajouterons du type ici et des effets appelés Echo, puis cliquez dessus et faites-le glisser. Par défaut, c'est vous donner cette chose bizarre. Cela est dû au fait que par défaut est défini à la fin, nous devons donc modifier cela pour composer en face de l'effet, de sorte que l'original soit composite devant l'effet. Nous n'avons qu'un écho pour le moment , car il s'agit d'un seul écho. Vous pouvez l'ajouter à deux, trois ou quatre, ou à n'importe quel numéro que vous voulez. Allons en faire sept, peut-être. Voyons l'effet. Il a l'air plutôt bien. Vous voyez un peu d'artefact ici. Je pense que c'est mieux quand vous arrivez ici, nous animons ce nombre d' écho, nous fixons un cadre clé. Appuyez sur U, maintenez la touche Commande et la flèche gauche et la flèche droite pour vous assurer que c'est exactement là où cela devrait se terminer. Déplacez une commande et une flèche d'une image vers l'avant, puis remplacez cette option sur zéro. Vous verrez qu'au moment où il reviendra ici, il reviendra à l' original sans aucun écho, sorte qu'il supprimera tous les artefacts. Il y a beaucoup de paramètres avec lesquels vous pouvez jouer ici. Si vous réduisez ce nombre, la distance sera plus proche, et si vous augmentez le nombre, cela augmentera la distance. Vous pouvez simplement jouer ici. Mais ce chiffre est assez sensible. Je pense que vous devez essayer comme ça. Disons que je le change à 0,01. Vous verrez qu'il s' approchera très près, et si je le change à 0,05, cela va assez loin. Je vais en fait revenir à la valeur par défaut. Il a l'air plutôt bien. Cette intensité vise simplement à réduire l'opacité du début ou de la fin. Cette décroissance est la fin. Je vais vous laisser jouer avec ça, mais je m'en tiendrai vraiment à ça. 21. Timing de remplages et de décalages: [MUSIQUE] Passons aux smileys. Smileys sont en fait là. Allons le trouver. Rose Smiley. En fait, nous n'en utiliserons qu'un, puis nous en dupliquerons plus tard. Tout d'abord, ce que je veux faire, c'est changer la couleur au fil du temps. Passons à ce rose smiley, puis j'ajouterai un effet appelé remplissage ici, double-cliquez dessus par défaut pour me donner cette couleur rouge. Je veux vraiment choisir parmi mon rose d'origine, et je vais définir un cadre clé pour la couleur. Je vais appuyer sur « U », et peut-être que je le déplacerai ici. Laissez-moi attraper tous mes sourires. Alors laissez-moi voir. Je pense que ça devrait commencer juste après que le blanc soit apparu, comme ça, peut-être ici. Amenons-les ici. Cela devrait être exact, alors permettez-moi de le mettre sur 15 images pour qu'il soit plus facile pour nous de mesurer le timing. Ici, je veux qu'il soit rose, et après 10 images, je veux qu'il change à une couleur différente. Peut-être vert, et peut-être après 10 autres images, il deviendra rouge. Pour le moment, permettez-moi d'appuyer sur « B » pour isoler la région de rendu ici, P et N. Cela semble assez bizarre car il interpole entre ces deux couleurs. Lorsqu'il est interpolé, il deviendra couleurs différentes de notre palette de couleurs. Je veux que ce soit comme un changement de stop motion. Pour cela, je sélectionnerai toutes ces images clés , puis je cliquerai avec le bouton droit de la souris. Ensuite, j'utiliserai cette chose appelée image-clé à bascule. Lorsque je fais cela, ce que fait l'image clé à bascule, c'est qu'elle maintiendra cette image-clé jusqu'à ce que vous modifiiez la valeur sur la suivante. Si vous le voyez, il restera rose jusqu'à cette image-clé, elle deviendra verte. Ensuite, il restera vert jusqu'à ce que cette image-clé devienne rouge, alors voyons l'effet. C'est vraiment ce que je veux, mais ça semble un peu rapide. Je vais en fait le modifier pour prolonger la durée, peut-être. Il devrait peut-être être quelque part ici. Voyons voir. Je pense que c'est plutôt bon. Je voulais vraiment regarder le moment où il a changé toutes les 15 images, c'est censé être ici. Ici, je veux vraiment copier le premier. Il reviendra au rose, quelque chose comme ça, et ensuite il faut qu'il disparaisse éternellement. Bien sûr, vous pouvez copier, coller ceci et coller là. Mais je veux utiliser cette expression, alors je cliquerai sur le chronomètre et je vais taper boucle. Au moment où j'ai tapé cela, l'effet après me suggérera des limites, et nous utiliserons cette boucle appelée. Il suffit de cliquer ici , puis de cliquer à l'extérieur. Avec cela, il regardera en fait l'image-clé que j' ai configurée ici, et elle continuera à sortir de la dernière. Si j'appuie sur Play, il y aura une boucle pour toujours, si je zoome dessus et que je vais étendre cela, vous pouvez voir que cette image-clé sera une boucle pour toujours. C'est ce que nous voulons, mais nous voulons faire double emploi avec le reste. Avec cela, je vais juste pré-composer ces deux choses, l'œil et le cercle commun CC. Alors j'appellerai ce smiley. Assurez-vous que je le sélectionne par défaut. Je vais appuyer sur « Ok ». En fait, notre pré-comp, la taille est très grande. Je vais aller dans ce smiley. Je veux limiter la taille pré-comp à cette taille. Si vous vous en souvenez, nous utiliserons cet outil et nous dessinerons quelque chose comme celui-ci. Cela permet de faciliter la mise à l'échelle plus tard à l'extérieur. Je vais donc m'y attacher et ensuite passer à la composition des cultures à la région d'intérêt. Notre pré-comp sera aussi petit. Ensuite, généralement, l' emplacement sautera à un endroit que vous ne connaissez pas vraiment. Vous devez réajuster ça là-bas. Mettez-le quelque part ici, puis j' animerai la balance. Appuyez sur « S » pour l'échelle. Définissez une position de fin, puis venez ici, puis mettez-la à zéro. Ensuite, c'était quelque chose comme ça, remplacez-le par la dernière image-clé en Easy Ease. C'est quelque chose comme ça. Je vais dupliquer trois fois, puis je déplacerai le poste ici, puis le dernier ici. Ensuite, je dois réajuster le timing pour qu'ils soient décalés à 15 images exactes de la durée. Laissez-moi passer au premier. Laissez-moi aller quelque part où il change de couleur, quelque part ici. Je vais changer cela jusqu'à ce qu'il change de couleur exactement là. Ensuite, je vais changer celui-ci jusqu'à ce qu'il à l'autre. Exactement là. Ensuite, je vais couper ça, puis ouvrir des disques. Appuyez sur U pour l'échelle. Je vois que nous devons placer cette image clé dans cette image-clé ici. Ce sera quelque chose comme ça. Ils vont évoluer à différents moments et ils changeront exactement la couleur à 15 images chacune. Prenons l'animation. Nous adaptons cela, C dès le début, appuyez sur « B » pour le début. C'est l'animation complète. 22. Rendu: Pour rendre votre animation, vous devez définir votre région de rendu. S'assure qu'il commence à zéro. Venez ici, puis appuyez sur B, puis c'est à vous de décider pendant combien de temps vous voulez le rendre. Je pense que je vais le régler à quatre secondes, peut-être ici, puis appuyer sur N pour réduire cela et l'enregistrer. Ensuite, vous voulez aller à la composition, ajouter à la file d'attente Adobe Media Encoder. Si vous cliquez dessus, il ouvrira un autre logiciel appelé Adobe Media Encoder, et vous devrez attendre un moment. La fenêtre Adobe Media Encoder s'ouvre ici, mais vous devez toujours attendre. Quand il s'ouvre, vous devez toujours attendre car il apparaîtra ici, votre file d'attente de rendu. S'il n'apparaît pas encore, il faut attendre. Oui. Il apparaît maintenant. S'assure que vous avez le H264 ici. Par défaut, il s'agira de H264, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement cliquer ici. Il ouvrira une autre configuration. Parfois, cela peut prendre du temps, mais oui. Si ce n'est pas le H264, vous suffit d'aller ici et de vous assurer de choisir H264. Ne vous inquiétez pas pour le reste. Pour le reste, il suffit de le laisser, puis de cliquer sur OK. Celui-ci, vous pouvez le garder pour correspondre au débit binaire élevé de la source, est déjà un bon réglage. C'est ici que vous voulez enregistrer le fichier, cliquer dessus, donc il s'agit d'un masquage et d'une sortie puis vous pouvez l' appeler n'importe quoi, peut-être Mobile Coolness ou vous pouvez le nommer n'importe quoi. Assurez-vous que votre numéro est eux. Enregistrez, puis cliquez sur ce bouton de lecture, il affichera votre animation. Une fois qu'il est rendu, vous pouvez aller vérifier votre Finder, accéder à votre sortie, puis ce sera notre animation. 23. Animer tout de: Vous avez terminé votre animation. En fait, c'est fini. Mais ce que je vais faire ensuite c'est vraiment animer. Il ne reviendra à rien au début, quelque chose comme ça. Cette option est facultative. Vous n'êtes pas obligé de faire ça. Parfois, je vais accélérer ce processus. Commençons un par un. Donc je vais commencer par ça comme, je vais animer comme ça. Eh bien, peut-être que vous pouvez commencer à animer à partir de ces quatre. À partir de là, je commencerai à animer ce genre. C'est comme si vous appuyez sur U pour la position. Il vient donc d'ici. Je veux peut-être l' animer vers le haut. Je vais définir l'image clé ici, peut-être bouger comme ça, appuyer sur V, puis la déplacer comme ça. Jetons un coup d'œil. Oui, il va bouger comme ça. Animons le pouce, appuyez sur U, peut-être que quelque part ici définissons une image clé, puis allons comme ceci et ensuite je vais simplement copier, coller ceci, copier coller, copier et coller. Mais comme nous avons ici une expression qui va rebondir, assurez-vous de couper votre calque ici pour qu'il ne revienne pas. Voyez animons le haut bleu, appuyez sur U, donc juste après la fin de ces deux choses, je vais définir une image clé ici, puis l'animer. Il vient de gauche à droite, puis peut-être que la sortie est juste à droite. Double-cliquez sur la souris, animez ceci, quelque chose comme ça. Passons au cœur, appuyons sur U, définissons une image clé, passons ici, repassons à zéro et n' oublions pas de couper cela. Voyons voir, souvenez-vous de l'heure ici. Animons la boîte noire appuyez sur U. L'animation devrait être assez simple, il suffit de copier le collage. Passons cela à zéro, puis coupons. Alors animons le smiley. En fait, nous n'avons plus besoin de ce smiley , donc je vais supprimer. Définissons l'échelle, quelque part ici, définissons une image clé pour tous, déplacons un peu, redimensionnons à zéro, coupons le calque. Peut-être devrais-je aussi définir ce diagramme. Puis animons la barre verte, appuyez sur U, définissons une image clé pour tous, sauvegardons, n'oublions pas, puis Commande C, Commande V. Puis animons la plaque blanche, appuyez sur U, Commande C, Commande V. Puis animons le rire, appuyez sur U, définissez l'image clé pour tous, déplacez-les ici, Commandez C, Commande V. Puis animons la plaque jaune, appuyez sur U, peut-être quelque part ici, définissons une image clé, copions coller. Je vais vraiment accélérer tout le processus d'animation, je pense que vous devriez déjà le savoir . [MUSIQUE] Je pense que nous avons réalisé toute l'animation. Merci, les gars. 24. Conclusion: Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'ici. J'espère que vous apprécierez le cours et merci beaucoup d' avoir suivi le cours. Si vous faites des trucs sympas, n' oubliez pas de les soumettre ici. Vous pouvez également me marquer si vous les téléchargez sur votre Instagram. Si vous avez un problème, comme toujours, demandez-moi simplement ici, ou vous pouvez également m'envoyer un e-mail ou me demander sur mes réseaux sociaux. Merci les gars, continuez à vous entraîner. Au revoir.