Typographie cinétique - Animation de texte créative dans Adobe After Effects

1. Intro: La topographie cinétique est sauvage. Squash, peut menacer. Et que diriez-vous de VO ? Vous pouvez aussi devenir funky comme ça. Salut les gars, je m'appelle Martin. Dans ce cours, je vais vous montrer des manières créatives d' animer des textes dans Adobe After Effects. Le projet de classe, vous animerez mots que vous avez choisis ou même un message à partir du prix que vous croyez. Vous apprendrez des techniques telles que stratégie, la police, les balises liquides, effets de pixellisation personnalisés, la distorsion factorielle, déplacement du drapeau ou le demi-décalage. Et surtout, vous apprendrez à cumuler tous ces effets à votre manière. Ce cours s'adresse à tous ceux qui aiment la typographie, l'animation. Vous n'avez pas besoin d'arrière-plans After Effects. Si vous progressez maintenant, il y a peut-être de nouveaux trucs et astuces pour vous voir en classe. 2. Ventilation des projets: Dans ce cours, nous utiliserons le fichier de travail fourni comme guide et point de départ. Alors ouvrons-le. Si vous téléchargez le fichier de travail, vous verrez un dossier comme celui-ci. Et nous allons l' ouvrir aux fichiers Effect. L'étude du dossier de travail des autres est un très bon moyen d'apprendre. Ainsi, chaque fois que vous avez l'occasion d' accéder à des fichiers de travail, vous devez le faire. Ce cours peut être divisé en 11 petits exercices différents explorant différentes techniques. Donc, si vous voyez, nous avons 11 pré-compositions ici. Et si vous double-cliquez dessus, vous verrez un par un, comme ceci. Et voici la deuxième. Le troisième, le quatrième, et le cinquième, le sixième, ce truc de folie. Le sept, qui est un effet Doppler liquide. Et puis le huit est un effet de vague. Et les neuvièmes textes suivent leur chemin. Et puis le dernier sera ce mouvement de flux. La première leçon traite de la navigation et des fonctionnalités de base d'After Effects. Nous allons explorer quelque chose comme la rotation d'une échelle de position. Quelques effets d' animation de texte. Si vous êtes débutant, je vous recommande de ne pas sauter cette leçon. Si vous avez plus d'expérience, vous pouvez sauter et passer à la leçon suivante. Pour tirer le meilleur parti de ce cours, je vous recommande vivement de vous arrêter après chaque leçon. Refaites l'exercice avec les mots que vous avez sélectionnés et publiez les résultats ici ou sur vos réseaux sociaux. Ensuite, passez uniquement à la leçon suivante. Tu es prêt ? Commençons par la première leçon. 3. Navigation de base: Très bien, nous allons utiliser le même fichier que celui fourni dans le matériel de classe. Vous pouvez donc accéder à ce dossier et l'ouvrir dans le fichier Effect. Et vous verrez quelque chose comme ça. Avant de commencer. Sauvegardons ce fichier afin de ne pas toucher à notre fichier d'origine. Accédez à Fichier, Enregistrer sous. Et dans le même dossier, nous pouvons simplement l'appeler ou vous pouvez l'appeler comme vous voulez. Mais je vais juste appeler cela un type cinétique. Ma formation. Et le score est de 01. Enregistrer. Vous ne verrez peut-être pas la même disposition que celle que j'ai ici, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez en fait aller ici, Window, Workspace et vous pouvez choisir ce que vous voulez. L'effet a un tas de modèles à utiliser. Heures supplémentaires. Vous apprendrez lequel vous préférez. Mais pour celui-ci, commençons par les effets. Et ne vous inquiétez pas si vous déplacez accidentellement votre fenêtre comme ceci ou si vous fermez accidentellement quelque chose, vous pouvez toujours venir ici, Fenêtre, Espace de travail et réinitialiser les effets pour enregistrer la mise en page. Et il reviendra à son état initial. Bon, commençons par ce projet d'effets. En fait, je n'en ai pas vraiment besoin. Je peux donc simplement fermer ce panneau. Parce que ce panneau, et je veux ajouter quelque chose. Ici. Vous pouvez en fait voir tous les types présents dans la mise en page. Et disons que nous avons besoin de caractère. Vous pouvez simplement ajouter et cela apparaîtra ici. Je vais également ajouter une ligne. Peut-être. Nous pouvons également le déplacer vers le haut et l'organiser comme ceci. D'accord, commençons par le premier matériau, celui-ci. Nous allons le faire par rapport à la topographie cinétique. Et nous pouvons double-cliquer dessus. Et si j'appuie sur la barre d'espace, je peux naviguer ici. Et je peux agrandir cette zone. Je peux faire en sorte que ça aille. Si vous souhaitez zoomer ou dézoomer sur ce panneau, vous pouvez utiliser le bouton central de votre souris comme suit. Vous pouvez également utiliser commande Command Minus command plus pour zoomer et dézoomer. Vous pouvez également utiliser ce grossissement. Dans mon cas, je vais juste l'utiliser. Voyons ce qui se passe ici. Tout d'abord, il s'agit d'une mise à l'échelle Il s'agit donc d'une couche cinétique. Si je l'ouvre, vous pouvez voir qu'il y a une image-clé sur la balance. Donc, si nous analysons cela, l'échelle va de 0 à 100. Et puis il y a une position. Donc, à partir de cette position, elle remontera pour laisser de la place à cette typographie. Ensuite, nous irons ici. Et si nous ouvrons cette échelle, topographie de ces textes passe de 0 à 100. est donc ce qui s'est passé ici. Si nous appuyons sur la barre d'espace ici. C'est ce qui s'est passé. Nous pouvons ignorer ces quatre premiers maintenant. OK, essayons de recréer ça. Alors, tout d'abord, fermons ce dossier et nous allons créer notre propre dossier. C'est ce que l'on appelle cette formation ou ce que vous voulez. Et nous allons créer une nouvelle précomposition. Donc, tant que cette option est sélectionnée, accédez à Composition. Cliquez sur Nouvelle composition. Cette boîte de dialogue s'ouvre. Appelons ça 01. Je vais juste ajouter mon intro. En fait, dans cette pratique, nous utiliserons simplement le ratio carré d' Instagram. Je vais donc utiliser 1080 par 1080. Il s'agit en fait de la dimension carrée d' Instagram. Nous allons donc utiliser 108080. Assurez-vous qu'il s'agit d'un pixel carré, et nous utiliserons la fréquence d'images, le D , la durée, peut-être cinq secondes. Voilà, c'est une image et cette minute, nous allons juste passer à cinq secondes pour l'instant. La couleur de fond n'a pas d'importance. On pourra changer plus tard. Cliquez sur OK, et cet état vide nous sera communiqué de temps à autre. N'oubliez pas de sauvegarder. Vous pouvez également appuyer sur la commande S. 4. Animation de base: Créons le texte. Vous pouvez saisir ce que vous voulez. Pour mon cas, je vais taper kinétique. Et nous allons utiliser une police appelée Monstera. Il sera fourni dans le matériel de cours. dehors de cela, vous pouvez également le télécharger depuis la police Google. Il s'agit d'une police gratuite de Google. Vous pouvez donc simplement télécharger toute la famille puis l'installer, puis elle apparaîtra dans After Effects. Donc, ici, nous voulons centrer cela sur le milieu. Je vais activer la zone de sécurité en appuyant sur l'apostrophe. Nous pouvons donc voir où se trouve le milieu. Ensuite, je veux le mettre au milieu. Et parlons de ces paramètres pendant un moment. Donc, ici, vous pouvez réellement redimensionner, redimensionner des choses, ou vous pouvez déplacer des choses en vous déplaçant comme ça. Ou vous pouvez également déplacer des objets en faisant glisser ce nombre, c'est x et c'est pourquoi vous pouvez également faire pivoter des objets. Il faut prendre note du point d'ancrage. Donc, si vous voyez ce truc, zoomons ici. C' est le point d'ancrage. Donc, si vous faites pivoter l'objet, il pivotera à partir de ce point d'ancrage. Vous pouvez rechercher un point d'ancrage à l'aide de cet outil. Ou il est également plus facile d'utiliser celui-ci. Stylo derrière un outil. Le raccourci est la raison pour laquelle, si je clique ici, vous pouvez cliquer sur ce point d'ancrage et le déplacer n'importe où. Si vous cliquez sur la commande et maintenez-la enfoncée, elle se verrouillera sur une certaine zone de l'objet. Ainsi, par exemple, vous pouvez frapper au milieu ou regarder sur le côté, ou vous pouvez regarder vers le coin. Et si vous placez le point d'ancrage ici, si vous faites pivoter l'objet, il tournera à partir de ce point. Remettons-le au milieu. Ensuite, je veux placer cet objet au milieu. Avant cela, je vais revenir à mon outil par défaut, qui est l'outil de sélection V. Et je vais effectuer un zoom arrière. Et je vais utiliser cet outil d'alignement. Et je vais aligner les couches, la composition. Donc, si je clique dessus, il sera centré exactement au centre de ce tableau d'art. Utilisons peut-être une taille de huit. Oui. Maintenant, si vous voulez animer quelque chose, vous devez créer une image-clé. Par exemple, supposons qu'il s' agit de votre position N ou que vous cliquez sur le chronomètre pour créer une image-clé, puis faites-la glisser quelque part ici. Ensuite, je vais déplacer ça. Lorsque je déplace cet objet automatiquement, image-clé est créée. Et maintenant, si nous appuyons sur la barre d' espace pour jouer, il se déplacera très vite pour le moment car il ne s'agit en fait que de six images. Donc, si nous voulons le ralentir, nous pouvons le déplacer vers le deuxième numéro un. Alors ce sera très lent. Si vous voulez faire évoluer. Vous pouvez définir une image-clé ici. Et tu peux aller quelque part ici, peut-être l'agrandir. Et ensuite, si vous jouez à ce jeu et que nous voulons peut-être faire une rotation ici, vous avez défini une image-clé et vous vous déplacez un peu. Ensuite, vous faites une rotation de 90 degrés. Payons notre animation. Donc, si vous voyez l' image-clé en ce moment, le mouvement est très linéaire. Il n'y a pas d'accélération, pas de flux. Donc, si nous changeons, sélectionnons tous ces éléments, puis nous cliquons avec le bouton droit sur Keyframe Assistant, c'est facile. Vous allez en fait ajouter un ralentissement ici. Et ça ralentit ici. Donc, il va s'éteindre lentement puis entrer, entrer lentement. Si je le fais plus vite, je pense que ce sera plus évident. Si vous voulez le rendre encore plus extrême, vous pouvez sélectionner les images-clés. Cliquez sur cet éditeur de graphes , puis assurez-vous que vous êtes sur le graphique de vitesse. Sélectionnez cette option, puis améliorez-la, faites-la glisser pour améliorer la courbe. Donc, si nous voyons maintenant, cela devient très vif après l'autre également. Sélectionnez cette option plus extrême, comme ceci, rendez-la plus extrême. Et celui-ci aussi. Nous pouvons maintenant voir que le mouvement est très rapide. C'est donc facile, facile, ce qui facilite les choses. Oui, je vais supprimer toute l'image-clé. Je vais en fait revenir à cette position, qui est au milieu, puis sélectionner toutes les images-clés, les supprimer. C'est juste pour que vous puissiez jouer avec tous ces paramètres. Une fois que vous serez plus à l'aise avec tous ces keyframes, nous pourrons passer à notre formation initiale. Maintenant. Faisons comme notre exemple. Si nous revoyons notre exemple, si j'appuie sur U, cela ouvrira réellement le paramètre. Le paramètre possède déjà une image-clé. Donc, si nous voyons maintenant, nous voulons faire de ce texte une échelle cinétique de 0 à 100. Et puis il remontera pour laisser place à la typographie. Faisons-le. Tout d'abord, nous la sélectionnons à une image-clé sur une échelle, peut-être dix images. C'est la position finale. Je vais donc déplacer cette image-clé ici, puis revenir à 0. Et puis je vais changer cela en 0. Maintenant, nous avons cette animation. Et je vais sélectionner les deux. Puis cliquez avec le bouton droit sur Keyframe Assistant. Facilité. Le raccourci est F9. Donc, si je te facilite la tâche. Donc je l'ai maintenant. Et puis je veux rester un moment pendant une dizaine d'images. Ensuite, je définirai une image-clé pour la position. Passez à 1 seconde , puis déplacez-la vers le haut. En fait, avant de faire ça, j'aurais dû avoir plus de textes que les autres, mais ça va. Laissez-moi simplement cliquer à l'extérieur et créer un autre texte. Disons que c'est de la typographie. Sélectionnez cette V2. Déplaçons le point d'ancrage vers le milieu. Utilisez cet outil, maintenez la commande enfoncée pour pouvoir le centrer, appuyez sur V pour revenir à cet outil, utilisez l'alignement pour le centrer. Et ce sera la position de la typographie. Ajustons donc cette cinétique, sélectionnons cette cinétique, déplacons-la un peu vers le bas. Ce sera donc la position finale après avoir laissé de la place à la topographie. OK, transformons également cette image-clé en toute simplicité. Cliquez avec le bouton droit sur Keyframe Assistant, Easy Ease Voyons comment ça se passe. Cachons la topographie pour les formulaires et la barre d'espace. air bien Passons à la topographie. Ensuite, nous voulons passer à cette image-clé sur la typographie. Appuyons sur S pour l'échelle. Vous pouvez également simplement ouvrir cette flèche. S est un raccourci pour ouvrir, il suffit de redimensionner , d'appuyer sur S, de définir une image-clé. Revenez ici, définissez une image-clé sur 0, puis sélectionnez les deux. Cliquez avec le bouton droit de la souris Facile, facile. Regardons notre animation. Oui. Donc, si nous voyons maintenant ce genre de chevauchement ici, je voudrais faire correspondre la typographie à la cinétique, afin qu'elle hérite de la position. Il y a donc un pick whip ici. Si je clique dessus et que je le fais glisser vers la cinétique, avant de le faire, assurez-vous que votre indicateur de chronologie est ici, pas ici. Ainsi, la parentalité sera définie en fonction de l'emplacement de votre indicateur de temps. Nous voulons être parents lorsque le poste sera là. Assurons-nous donc que cet indicateur de temps est là , puis sélectionnons cette topographie. Cliquez et faites glisser jusqu'à la cinétique. Maintenant, si nous déplaçons cette cinétique n'importe où, cette topographie suivra réellement. Démontons cela. Alors vérifions-le. Cela ne se chevauchera plus car lorsque cela peut entraîner une baisse de la cinétique fiscale. Des textes, de l'épigraphie la suivent également et descendent. Donc, si nous prenons l'animation maintenant, oui, c'est beaucoup mieux. Faisons en sorte que l' animation soit plus extrême. Je vais donc sélectionner cette image-clé, accéder à l'image-clé, éditeur de graphes. Rendez-le plus extrême, rendez-le encore plus extrême. Ensuite, je sélectionne les deux. Cliquez et faites glisser. Allez-y. Sélectionnez. Je pourrais être plus extrême. Sélectionnez ceci. Rendez-le plus extrême et revenez à ici. Regardons notre animation. C'est beaucoup plus rapide maintenant. Très bien. Nous avons donc découvert opacité de la rotation de l'échelle de position et nous avons appris à associer une couche à une autre couche. Ensuite, nous allons explorer Text Animator. 5. Animateur de texte: Passons à la deuxième partie de ce texte pendant que celle-ci. Donc, si nous analysons cela, ce qui se passe ici. Cette couche est constituée d'un seul, du solo, ce mot, richesse et de l'émission de lumière à partir de rien qui sort un par un. Et une fois que nous l'avons, je l'ai dupliqué. Mais cette fois, avec un seul accident vasculaire cérébral, j'en reproduis beaucoup. Et ils ont juste choisi un timing différent. Donc, si je l'éteins, si vous les voyez un par un, ils apparaîtront. Ils utilisent tous la même source. Alors allons-y. Je vais y revenir. Et c'est ce que nous venons de faire. À ce stade, nous voulons couper et passer à l'étape suivante. Je vais, je vais sélectionner ces deux et ensuite j'apporterai cette partie N ici. Vous pouvez également le faire en, laissez-moi annuler cela. Le raccourci est Alt ou Option et fermez le crochet. Il va le couper ici. Si tu vois maintenant. Et ce sera la deuxième partie. OK, fermons donc notre zone de rendu ici. région de rendu est donc la zone où vous pouvez jouer votre animation. Si je le ferme comme ça, il ne jouera que dans cette région , puis il reviendra en boucle. Maintenant, nous voulons apporter cela ici, donc nous n'en verrons plus le début. Nous allons juste commencer à partir d'ici. OK, je vais créer un texte. Tapez quelque chose de plus long pour démontrer la technique. Incroyable. Et je vais à nouveau centraliser ce point d'ancrage à l'aide de cet outil en maintenant la commande. que je puisse centraliser exactement au milieu, appuyez sur V pour revenir à cet outil. Ensuite, j'utiliserai une ligne vers le centre de la composition. OK ? Alors je vais l'apporter ici. Nous commençons donc cette couche exactement après ces textes. Après la coupe sans tabac, nous sommes passés à cette scène. OK, commençons par ici. Je vais ouvrir cette flèche. Je vais fermer ces deux-là, puis les ouvrir. Andrew. Et j'ajouterai que si vous voyez cela, c'est animé et cette petite flèche, si vous cliquez ici, vous pouvez y ajouter différentes choses, pour l'animer différemment, je vais commencer par animer l'échelle. Donc, si j'ajoute ceci, il ajoutera ce sélecteur d'échelle et de plage. Je vais ouvrir ce sélecteur de plage. Et ce que nous voulons faire, c'est animer les textes de rien à cette taille. Donc, dans cette échelle, ce que nous voulons vraiment, c'est l'animer à 0. Mais pour démontrer la technique, je vais en utiliser une autre que zéro mais peut-être 30. Vous pouvez donc voir ce qui se passe avec cette couche. Peut-être 50. Oui, donc pour le moment, tout est réduit à 50. Si nous voyons cela, il y a un point de départ et un point d'arrivée. Le début est le début de ce texte et n la fin. Donc, si je le déplace comme ça, vous pouvez voir que cette partie initiale se déplace ici. Et si j'anime, si je déplace cette partie d'extrémité plus petite, vous pouvez voir que la ligne se déplace ici. C'est donc la zone qui est affectée par cette mise à l'échelle. Vous pouvez voir qu'ils deviennent plus petits alors que les autres ne le sont pas. Le décalage signifie que lorsque vous déplacez cette zone vers la gauche et la droite, cela déplace cette zone vers la gauche. D'accord ? Donc quelque chose comme ça. Ce que nous voulons faire, c'est utiliser la combinaison de cette technique. Donc, si vous voyez, disons que je déplace cela à 0. Tu trouveras ça. Et si je l'anime de gauche à droite, il le fera réellement. Cette zone sera supprimée. Utilisons à nouveau 50. Et je vais le ramener à 0 et le ramener à l'état initial, qui est 0 puis 100. Cela signifie donc que le début est toujours entendu et que la fin est là. Le moyen le plus simple de l'animer est d'animer l'un d'entre eux. Donc, par exemple, en commençant, peut-être que nous définissons une image-clé ici. Nous partons de, ramenons cela à 0. Nous partons donc de rien. Et après peut-être dix images, il passera à 100. Jouez à cette barre d'espace d'animation. Vous pouvez voir qu' il y arrive. Ils s'animent un par un. Ce n'est pas mal, mais nous pouvons faire mieux que cela. Donc, si nous le jouons comme ça, si nous jouons lentement, vous pouvez voir que chacun des textes attend le premier atteigne la position finale, puis seul le second sort. Pareil avec ça. L'animation sera meilleure lorsque cette première lettre s'anime à mi-chemin. Le second apparaît déjà. Vous pouvez donc voir qu' il y a un flux et une transition plus fluide. Pour ce faire, nous devons ouvrir l'onglet Avancé et modifier certaines choses. Donc, ce que nous allons toucher, c'est ce domaine, c'est celui qui définira la transition. Donc, pour le moment, c'est un carré. Cela signifie que vous avez une boîte. Ensuite, vous déplacez la boîte vers la droite. Box est très simple, il n' y a donc pas de transition. Mais si nous changeons cela pour augmenter ou diminuer. Donc, si je passe à la montée en puissance, vous pouvez voir qu' il y a une pente. Beaucoup de choses se passent jusqu'à l'état initial. Mais ça devient un peu bizarre. En effet, lorsque vous utilisez cette rampe, nous ne pouvons plus en utiliser qu'une seule. Je vais donc supprimer cette image-clé et nous allons plutôt animer le décalage. Donc, si je place une image-clé ici, et que je déplace ce décalage vers moins 100, puis que je le déplace vers dix images et le déplace vers 100. Nous pouvons voir que nous obtenons le résultat souhaité. Oui. Donc, si vous voyez avant même que la première lettre n' atteigne la position finale, la seconde sort déjà. Et ainsi de suite. C'est donc le meilleur moyen. Si nous changeons cela pour le réduire, sera l'autre façon de s'animer. Généralement, la rampe ascendante est utilisée pour animer l'entrée et la rampe descendante pour l'animer vers l'extérieur. Nous allons donc revenir à cela pour passer à la vitesse supérieure. Cela représente beaucoup de paramètres ici. Et l'animateur de texte est en fait un sujet très profond. Donc, si vous voulez bien comprendre cela, cela va être très long, mais je vous recommande vivement de regarder ce tutoriel par école de mouvement. Je pense que ces deux-là, vous pouvez commencer par regarder celui-ci d'abord et ensuite seulement celui-ci. Je pense que ces deux-là sont les meilleurs tutoriels d'animation de texte disponibles. Revenons donc à notre projet. OK, nous avons donc obtenu l'effet souhaité. Maintenant, dupliquons-le. Il existe deux manières de le dupliquer. L'un n'est pas si intelligent et l'autre est un moyen plus intelligent. Ils ne sont pas si intelligents, c'est quelque chose comme ça. Je vais donc le dupliquer en appuyant sur Commande D ou Control D sous Windows. Et vous en aurez deux copies maintenant. Et je peux en parler. Je peux en fait l'échanger pour que ça devienne un accident vasculaire cérébral. Mais pour le moment, l'histoire est trop grande. Je vais donc le réduire à peut-être un. Changeons cela à quatre autres pour que nous puissions voir. OK, oui, c'est l'épaisseur du trait. Donc, si vous augmentez cela, il deviendra épais. Mais dans notre cas, je ne l' ai pas fait, je veux juste en avoir une. Au fait, si vous voyez ici, vous remarquerez peut-être que lorsque je passe à la phrase, elle devient un peu pixelisée. Ce sera donc plus rapide sur votre système. Si votre système n'est pas très puissant, vous pouvez le réduire. La troisième est encore moins bonne et le quart, c'est encore moins l'égalité. Donc, si vous avez un ordinateur puissant, vous pouvez l'utiliser pour un grossissement différent qui aura également un aspect différent. Parfois, si vous le remplacez un grossissement plus petit ou différent, ils auront parfois un aspect pixelisé, mais en fait, c'est très bien lorsque vous le restituez. Ça ne va pas se passer comme ça. Je vais donc juste le réduire de moitié. Ce n'est donc pas la manière la plus intelligente. Alors laissez-moi le dupliquer à nouveau et ensuite je pourrai simplement le déplacer. Ensuite, je peux le dupliquer et le dupliquer à nouveau. Et ensuite, ce que j'ai fait au départ dans notre exemple, c'est comme si nous allions ensuite suivre le timing comme celui-ci. Ils arriveront donc à un moment différent , quelque chose comme ça. Il vous suffit donc d' en dupliquer autant que vous le souhaitez , puis de les positionner où vous souhaitez, puis d'échelonner le timing comme ceci. C'est essentiellement ce qu'est la technique. Mais maintenant, pourquoi je dis que ce n'est pas si intelligent, parce que disons que votre client veut modifier ce texte. Il ne veut pas de texto. Incroyable. Peut-être qu'il veut un bravo ou autre chose. Vous devez maintenant modifier les autres textes. Tous un par un. Imaginez donc que si vous avez 100 couches ici, vous devez les changer 100 fois. Ce n'est donc pas très efficace. Démontons-le. Et je vais vous montrer le pouvoir du précompilé. Je vais tous les supprimer. Je vais le pré-composer en appuyant sur Command Shift C. Ou vous pouvez également passer à la précomposition des couches. Commande Shift C ou Control C sous Windows. Et appuyez dessus. Il me demandera de donner un nom. Tu peux juste le laisser comme ça. Ensuite, je vais laisser tout ça et appuyer sur OK. Et quand je le ferai, vous vous rendrez compte que cela devient, l'icône se transforme en pré-composition. En fait, je vais fermer ça. Je pense qu'il apparaîtra ici. Cela devient donc une autre composition. Si je double-clique ici. Il s'agit d'une autre précomposition. La précomposition ressemble à une couche intelligente dans Photoshop. Donc, si vous changez quelque chose à l'intérieur, il se reflétera également à l'extérieur. Donc, par exemple, laissez-moi simplement dupliquer à nouveau, peut-être plusieurs fois. Et puis je vais juste le déplacer à nouveau à peu près comme ceci. Ils sont tous de la même copie. Mais maintenant, supposons que vous souhaitiez changer ce mot. Il suffit d'entrer dans cette précomposition, puis de changer le texte en bravo. Ensuite, lorsque vous revenez à la composition extérieure, vous pouvez voir que chaque texte est modifié. Donc, si nous décalons le calendrier maintenant, vous aurez l'effet. Et tous les textes. Il vous suffit de le modifier une fois tout soit mis à jour. C'est donc l'une des forces de la précombustion. Nous aborderons des exemples plus complexes plus tard. Mais c'est en principe, comme la technique que nous utiliserons encore et encore dans ce tutoriel. OK, faisons-le plus correctement maintenant, je vais les supprimer, tout ça. Peut-être redéfinir les textes pour qu'ils soient incroyables. Faisons en sorte qu'il soit plus grand. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée et que vous appuyez sur ce bouton de haut en bas, vous pouvez l' agrandir ou le réduire. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée pendant que vous faites cela, il sautera de dix. Je pense donc que je vais le laisser en dessous de 30 ans. Et puis cette combinaison est très importante. Donc, si vous sortez, la taille est exactement la suivante. Ainsi, lorsque nous la dupliquons et que nous la déplaçons, il est en fait assez difficile de sélectionner l'autre couche car le cadre de sélection est très grand. Nous voulons donc réduire cette composition. Revenons donc à la décomposition interne, puis réduisons cette composition. Vous pouvez appuyer sur la commande K ou vous pouvez également accéder ici aux compositions et aux objets Command K. Et ensuite, réduisons cela. Nous pouvons simplement réaliser comme dans cette version et ensuite vous pourrez voir que la conversation se réduit. Je pense à quelque chose comme ça, d'accord ? Et faisons en sorte que cela soit plus petit également. En gros, nous voulons que le cadre de délimitation soit presque de la taille de celui-ci. Nous ne voulons pas trop de zones vides. Je pense que c'est suffisant. Alors cliquons. OK. La taille de la décomposition est exactement la suivante. Repartons. Et maintenant, vous voyez que le cadre est proche de ce texte, il est donc plus facile pour nous de les mettre en page correctement afin que je puisse les copier comme ceci. Mais ce que je veux faire , c'est simplement que cela soit décrit. Je vais donc annuler cela et je vais dupliquer cette pré-composition en utilisant simplement la commande D ici. Sélectionnez cette commande de pré-composition D, puis j'ai la seconde. Appuyez sur Entrée. Renommons cela. Peut-être nommer ces deux traits. Disons simplement que c'est un accident vasculaire cérébral incroyable. Et puis changez celui-ci pour un remplissage incroyable. Et puis prenons cette incroyable tige ici. Amène-le ici. Il s'agit de deux précompositions différentes. Si nous double-cliquons sur ce trait incroyable, nous pouvons le changer. Arrête-le, changez-le en un. Et puis il s' agit d'un accident vasculaire cérébral. Et maintenant, nous allons beaucoup dupliquer ce trait. Je vais donc le dupliquer à nouveau, le déposer, le dupliquer à nouveau, peut-être le mettre ici. Dupliquez à nouveau, mettez-le ici. Tous ces quatre. Déplacons-le ici pour qu'il apparaisse un peu plus tard. Ensuite, dupliquons. Si je sélectionne la commande, je peux les sélectionner différemment, comme peut-être ceci et cela. Mais en fait, je veux dupliquer celui-ci. Donc dupliqué. Apportez-le. Celui-ci, duplicata. Je vais en parler. Ici. C'est comme si les deux se reproduisaient, détruisez-le. Ensuite, nous allons déplacer cela comme pour les cadres d'outils suivants. Je vais accélérer ce processus. Mais je pense que tu comprends. En gros, nous voulons simplement dupliquer beaucoup de choses, puis échelonner le temps. Ok, donc on a tout compris. Bien sûr, vous pouvez prendre le temps de jouer avec le placement de ce chronométrage. Mais c'est essentiellement de cela qu'il s'agit. Vous faites une ou deux copies de l'original , puis vous les dupliquez , puis vous échelonnez le chronométrage comme suit. Il s'agit d'un concept très puissant que nous allons continuer à utiliser dans ce tutoriel. Et vous verrez plus tard comment nous pouvons aller plus loin. Vous avez donc découvert le pouvoir de se réunir à nouveau. Dans la prochaine, nous jouerons avec un effet squash et stretch. 6. Squash: Très bien, passons à l' exercice suivant, qui est le discours. Voici donc notre exemple. Si je double-clique sur ces scores, nous entrerons dans cette précomposition et je terminerai l'autre formation tout à l'heure afin d'avoir un espace de travail propre. OK, analysons donc ce qui se passe ici. Ajustons le zoom et quelque chose comme ça. Donc, si vous voyez cela de la même manière, il y a un fond et un trait. Mais ce qui s'est passé, ce sont des dizaines et ensuite tout reviendra à son état d'origine. Et puis pendant qu'il presse l'autre, le coup d'un coup, il n'est pas écrasé, mais il suit la taille, il remplit l'espace. Donc, si nous entrons dans cette précomposition, il suffit d'entrer, en fait, il ne s'agit que d'un seul exemplaire. C'est donc une technique similaire. Nous faisons donc une copie, puis nous dupliquons plusieurs fois , puis nous avons échelonné le temps. Donc, si vous voyez cela, ils animent tous un timing différent, mais il ne s'agit en fait que d' une seule composition. Si nous voyons ce qui se passe ici, je les sélectionnerai toutes, j'appuierai sur U pour ouvrir l'image-clé. Donc ce qui s'est passé, c'est que celui-ci est sur le terrain. Nous animons l'ampleur de ce phénomène. Mais cela proportionnellement. Donc, d'un 120, il s'animera à 47 squash, puis il se maintiendra pendant un certain temps. Et il retrouvera son état d'origine. Et ça va rester pendant un moment. Ensuite, nous apprendrons à nous exprimer. Si j'appuie sur E pour ouvrir l'expression, nous utiliserons cette expression simple LoopOut. Cela signifie qu'il devra effacer la fin de l'image-clé. Il se souviendra du début pour toujours. Donc, si je l'ouvre, si je joue, il continuera à faire tourner cette image-clé en boucle pour toujours. C'est donc un moyen plus intelligent que de copier-coller toutes ces images-clés plusieurs fois. C'est donc celui du milieu. Voyons donc ce qui s'est passé avec les autres. En gros, quand ça marche. Tout cela animera le poste pour combler le vide. Donc, si vous le voyez, commencez ici. Mais lorsque ces choses se produiront, elles se déplaceront vers la gauche et celle-ci se déplacera vers la droite. Et ensuite, que s'est-il passé avec le suivant ? La lettre suivante est en fait celle-ci. Il est en fait apparenté à celui-ci. Donc, peu importe ce que fait distinct, celui-ci suivra. Donc, en gros, c'est quelque chose comme ça. OK, créons-le, allons dans notre dossier. Créez une nouvelle composition. Mettons dix par 1080, ce qui est le ratio carré d'Instagram. C'est 30. Mettons cinq secondes, ou peut-être sept. OK ? Et nous allons le renommer . Appuyez sur Entrée. Vous devez cliquer ici. Appuyez sur Entrée, appelez-le 0 pour souligner squash. De grandes attaques. Tu peux l'appeler comme tu veux. Peut-être que cette fois je veux dire quoi ? Faisons en sorte que ça paraisse pire que l'original. Et encore une fois, je veux centraliser tout cela. Nous utilisons donc ce stylo derrière l'outil. Pourquoi ? Il y a du vin chocolaté , comment le centraliser ? Appuyez sur V. Ensuite, je vais m'aligner exactement au centre du milieu. Quoi qu'il en soit, appuyez sur Scale S pour la à l'échelle, puis définissez une image-clé. Ensuite, je vais vouloir décocher cette case, parce que si vous la laissez activée, si vous la redimensionnez, tout sera redimensionné proportionnellement. Mais si vous décochez cette case, vous pouvez animer uniquement l'axe x ou l'axe y. Dans notre cas, nous voulons uniquement animer le x passer à 20 images, puis le croiser comme ceci. C'est très lent. Faisons en sorte que ce soit plus rapide. Nous pouvons réellement zoomer, dézoomer sur cette chronologie en utilisant ceci. Nous pouvons donc accéder à des cadres plus profonds. Vous pouvez également appuyer sur moins ou plus pour effectuer un zoom avant ou arrière. C'est encore un peu lent. Passons donc à cinq images , puis sélectionnons-les deux. Cliquez avec le bouton droit et convertissez-le en Easy Ease Presque toujours, vous n' utilisez jamais d'image-clé linéaire. Il suffit de les apaiser. Oui, quelque chose comme ça. Et peut-être qu'après avoir dit pendant un moment, définissons une autre image-clé et déplaçons cinq autres images. Copiez celui-ci, sélectionnez la commande C, puis la commande V. Voyons ce qui s'est passé. Oui. OK. Donc c'est quelque chose comme ça. Mais ce qui s' est passé, c'est comme si nous voulions que cela se répète non seulement une fois, mais que nous voulions que cela se répète plusieurs fois. Ce n'est donc pas un moyen intelligent de le faire simplement en copiant ceci, comme les sélectionner tous. Commande C, Il y en a peut-être d'autres quelque part ici. Ensuite, votre commande V, sexuellement peut-être ici. Ensuite, vous vous déplacez quelque part ici, puis la Commande V, et vous continuez à faire cela. Ensuite, vous aurez une continuité, quelque chose comme ça. Mais annulons cela. Je veux t'apprendre l'expression. Donc, l'expression est comme si vous devez cliquer sur la touche Alt sur ce chronomètre pour ouvrir cette fenêtre d'expression. Il vous suffit de taper une boucle et After Effect vous le suggérera. Donc, l'expression courante, nous voulons utiliser celle-ci, regarder et cliquer à l'extérieur. Maintenant, si on joue, ça va continuer à se répéter. Mais quelque chose de bizarre s'est produit, comme s'il le ferait immédiatement parce que nous en avons vraiment besoin. Donc, si vous y réfléchissez, celui-ci revient à réduire votre consommation et à rester un moment. Et puis recule. Nous devons vraiment rester un moment. Alors seulement, il se répétera au premier. Donc, dans ce cas, il suffit de nous déplacer quelque part, peut-être ici, puis de copier celui-ci et de le coller là. Donc maintenant, si nous jouons, ce sera quelque chose comme ça. Ok, donc on passe à la première partie. Faisons les autres. Dupliquons cette commande D déplacez-la ici et changez-la en trait. À l'heure actuelle, il y a également une mise à l'échelle, mais nous ne voulons pas d'échelle. Appuyez donc sur U pour ouvrir les images-clés. Ensuite, j'irai ici et irai là quand ce sera comme ça. Supprimons toutes les images-clés. Supprimez, et nous voulons également supprimer l'expression. Appuyez donc sur E. Nous pour ouvrir la fenêtre, sélectionnez ici, supprimez, cliquez à l'extérieur. Donc c'est propre. Et ce que nous voulons animer, c'est la position. Sélectionnons-le donc, appuyez sur P pour la position. Ensuite, créons une image-clé. Il doit s'agir de la même image-clé. En fait, passons au début. Ici. Vous devez vous déplacer séparément ici pour compenser l'espace. Et puis ça va rester pendant un moment. Créez une image-clé ici, puis vous copiez la première, commande C, commande V. Restez un moment. Définissez une image-clé. Transformez tout en Easy Ease, cliquez avec le bouton Ensuite, nous voulons également y ajouter de l'expression. Maintenez donc Option ou Alt enfoncé, cliquez sur le chronomètre puis faites une boucle. Sélectionnez LoopOut, Enter, cliquez sur Outside. Voyons donc ce qui se passe. OK, passons de l'autre côté. Copions celui-ci, commande D. Appuyez sur U. Pour ouvrir le keyframe. En fait, nous allons supprimer la position, mais nous allons conserver l'expression. Supprimez toute l'image-clé, puis nous la déplaçons ici, quelque part ici. Et puis revenons au début. Définissez une image-clé ici. Déplace la position quelque part ici. Reste un moment. Donc, l'image-clé, vous ne ferez peut-être rien de bizarre. n'y a rien à annuler. Ne t'inquiète pas pour ça. C'est parce que nous examinons la question. Il ne s'agit donc que de le mettre en boucle vers Keyframe pour le moment . Il suffit de venir ici. Définissez une autre image-clé, alors tout ira bien. Ensuite, ici, nous copions cette commande C, la commande V. Ensuite, nous nous déplaçons ici, et nous définissons simplement une autre image-clé. Sélectionnez-les toutes. Cliquez avec le bouton droit sur l' assistant d'image-clé, facile Et voyons ce qui s'est passé maintenant. C'est ce que nous voulons. Mais maintenant, nous voulons les dupliquer plusieurs fois. Nous devons donc les pré-préparer. Nous pouvons également faire du pré-éjaculation sur plusieurs objets. C'est donc ce que nous voulons. Sélectionnez donc tous ces éléments, appuyez sur la commande Shift C, ou encore une fois, vous pouvez passer à la pré-composition des couches. Il suffit d'appeler celui-ci. OK, alors ça en devient un. Encore une fois, nous voulons compresser le cadre de délimitation. Passons donc à cela. En fait, nous voyons que cela est en train de se recadrer. n'est pas ce que nous voulons. Ouvrons donc le paramètre de conversation Commande K. Agrandissons cela jusqu'à ce que nous ne voyions plus de copie. Il se passe quelque chose de bizarre. OK ? Je pense qu'ils n' en ont plus. Démontons celui-ci. Ça va d'abord, donc nous pouvons voir au milieu , puis à nouveau Command K. Chantons-les. Cliquons. Ok, chaque fois que tu vois ça, un peu en retard comme ça, tu peux d'abord accepter. Reprenons le commandement K. Réfléchis un peu. Oui, je pense que ça a l'air juste. Alors cliquez sur OK, oui, fermez ce grand calme. Et maintenant, nous pouvons le dupliquer plusieurs fois. Commande D, affichez-la. Commande D, amenez-les. En fait, je trouve que ça a l'air un peu trop petit. Démontons cela d'abord. Faisons ça à plus grande échelle et ensuite agrandissons, peut-être comme ça. Et si vous remarquez, passons à une résolution complète. Parfois, lorsque vous agrandissez des choses comme celles-ci, vous pensez que cela semble pixelisé. Mais nous pouvons vraiment le rendre encore plus net en y entrant. Vérifions simplement que le soleil est allumé, sur tous les textes, la couche est une couche vectorielle. Vous pouvez donc techniquement l'agrandir à n'importe quelle taille. Mais dehors, il suffit d'allumer le soleil et tu verras qu'il va devenir vif. Faisons en sorte qu'il soit plus petit. Oui, quelque chose comme ça. Et maintenant, on peut le dupliquer en le remettant dans le seau. C'est à peu près ça. Alors. Commençons par là à la fois. Sélectionnons-les donc toutes . Déplacez-le. Et puis voyons lequel est quoi ? Moins que ces deux-là. OK, cet outil. Voyons donc ce qui se passait. Déplaçons tout légèrement comme ceci. Nous commençons donc par 0. Et puis comme ça. Oui, c'est peut-être trop. Faisons donc en sorte qu'il n'y ait qu'une image différente. OK, donc c'est la technique. Ensuite, je vais vous montrer comment le convertir en fichier MP4. 7. rendu (nom): Vous pouvez effectuer le rendu de votre vidéo de deux manières. Tout d'abord, vous devez vous assurer que vous êtes sur ce quasi-envoi que vous souhaitez afficher. Passez donc à la composition, ajoutez-la à Adobe Media Encoder Queue. Si je clique dessus, vous devez attendre un moment. Il ouvrira Adobe Media Encoder. Et quand ils s'ouvrent, vous devez toujours attendre que les textes sortent. Cela peut également prendre un certain temps, alors soyez patient. Parfois, le lien entre Adobe Media Encoder un after effect est un peu bogué, parfois il n'y a pas de différence distincte si cela se produit, lorsque je vous montrerai la technique plus tard. Mais oui, cela apparaît. Nous pouvons donc maintenant le rendre au format H.264 par défaut, ce qui vous donne déjà ce débit H.264 Match Source High Bbitrate. Et c'est déjà un très bon paramètre pour les réseaux sociaux. Donc, ce que vous devez faire est d'aller ici, cliquer dessus et de décider où vous souhaitez l'enregistrer. Donc, généralement, je vais créer un dossier appelé sortie. Ensuite, tu pourras lui donner le nom que tu veux. Cette heure, ça s'appelle quoi ? Cliquez sur Enregistrer, puis cliquez sur ce bouton, puis attendez que le rendu soit terminé. Très bien, le rendu est terminé. Regardons le rendu. Dans ce dossier de sortie, nous avons maintenant cette vidéo d'eau froide. Et vous pouvez simplement l' envoyer sur votre téléphone, puis le publier sur votre Instagram. OK, passons à la deuxième méthode. La deuxième méthode consiste à convertir cela en un formulaire de progression rapide dans le temps. Vous allez donc ici, Composition, ajouter à la file d'attente de rendu. Et cette boîte de dialogue s'ouvrira. Vous pouvez cliquer sur cette haute qualité. Et puis, par défaut, je pense que cela devrait vous donner un peu de temps. Et Apple ProRes, si vous êtes sur Mac, vous avez une sélection de la progression d'Apple. Mais si vous êtes sous Windows, je ne suis pas sûr que nous l'ayons. Vous pouvez utiliser l'animation. L'animation est également un fichier à très haute résolution. La taille sera assez grande. Mais après cela, nous convertirons nouveau en mp4 à l'aide de Media Encoder. Apple Progress est donc une vidéo de très bonne qualité, mais la taille est supérieure à celle d'une vidéo so 64. Il suffit donc de le comparer à cela. Ensuite, à partir de là, nous convertirons le H.264 et supprimerons la progression. OK, allons-y. C'est si rapide. Apple ProRes quatre contre deux. Nous n'avons pas de son, donc cela n'a pas vraiment d'importance. OK ? OK. Cliquez ensuite sur ce bouton, puis vous pouvez définir l'endroit où vous souhaitez enregistrer. Votre dossier. Puis-je venir ici et ensuite l' enregistrer au fur et à mesure de quel progrès ? Cliquez sur Enregistrer et effectuer le rendu. OK, c'est fait. Voyons notre rendu. Il s'agit d'un fichier de très haute qualité. Donc, si vous voyez, la taille est de 78 mégaoctets, alors que celle-ci n'est que de 3,6 mégaoctets. La prochaine étape consiste donc à convertir cette progression en MP4, et nous pouvons utiliser Adobe Media Encoder pour cela. Ouvrons notre encodeur multimédia. Faites glisser cette progression ici. Et encore une fois, il vous donne par défaut un C64. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer ici. Il suffit de le nommer. Quel numéro enregistrer. Cliquez. OK. Et ce sera terminé. Et puis vous pouvez voir que vous obtenez essentiellement le même résultat. Mais vous pourriez vous demander pourquoi devrais-je faire des progrès pour nous , car parfois votre encodeur multimédia ne fonctionne pas vraiment bien. Comme si vous attendiez très longtemps, mais que ce truc n'apparaisse jamais. Ou lorsque vous cliquez sur le rendu, il est simplement bloqué lors du chargement. Si cela se produit, cela signifie qu'il y a une erreur dans votre lien. Et l'autre façon de le faire est simplement de le faire progresser pour nous. Parce que lorsque vous utilisez cette file de rendu, elle n'échoue généralement jamais. Donc, à partir de là, vous êtes la seule personne à envoyer le résultat du rendu au Media Encoder. Oui, essentiellement la façon dont vous faites le rendu. Et ensuite, nous aborderons la stratégie, car c'est très excitant. Donc, oui. 8. étirer: Fermons tout ça. Nous avons donc pris un bon départ et levons simplement le montage. Passons maintenant à celui-ci. C'est un exercice très amusant. Allons-y, analysons ce qui se passe. C'est donc encore une fois similaire, la base est comme une couche de remplissage , puis le site ou les traits. Mais comment entrer dans cette police de stratégie ? Passons au double-clic. Vous pouvez voir à nouveau qu'il s'agit d' une autre multiplication, d'une duplication de la même couche , puis d'échelonner le temps. Encore une fois, un concept similaire et ils animeront une autre époque. Oui, double-cliquez dessus pour entrer dans l'intérieur. C'est donc le principal. J'appuie sur U pour en ouvrir un tas et animer les chemins. Ce que nous allons faire, c'est animer le chemin de la normale à l'étirement. Et puis ce sont les deux autres côtés qui ne font qu'animer la position. C'est la même chose qu'un bureau maintenant, juste pour remplir le vide. OK. Commençons. Je vais fermer ça. Je vais le fermer et accéder à notre dossier de formation. Encore une fois, créons une nouvelle composition. Appelez cela 03, étirez-vous ou étirez. Utilisez le ratio carré d'Instagram. J'appuie sur Tab pour passer à la colonne suivante. Et puis 10888030 images par seconde, sept secondes. Ils vont bien. Tapons notre mot. Vous pouvez saisir ce que vous voulez. Je vais juste taper de la dope. Cet effet est en fait plus facile sur une lettre majuscule. Je vais donc simplement utiliser des majuscules. Et puis je veux faire quelque chose comme ça. Et encore une fois, je veux centraliser tout cela. Alors, à quel point le bus centralisé est-il courant ? Au milieu de la composition. Faisons en sorte que cela soit plus grand. En fait, n'utilisez pas le téléphone, peut-être que nous utilisons la balance pour pouvoir réduire le S central pour balance. Ce serait comme ça. Pour que nous puissions mettre l' accent sur la police, nous devons la convertir en une couche de forme. Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit sur Créer, créer des formes à partir du texte. Lorsque vous cliquez dessus , nos textes originaux seront masqués et transformés en couche de forme. Ouvrons donc cette couche supérieure. Et nous allons l'animer, l'ouvrir. Et il animera le chemin, le premier, oui, animons le D. Définissez une image-clé. Et en fait nous pouvons simplement les configurer tous en même temps. C'est pourquoi nous voulons également définir la voie. Descendez le P. Nous voulons également animer le chemin. Puis le E. Nous voulons également animer le parcours. Maintenant, c'est un très gros défilement, donc je vais juste le définir, cliquer dessus puis appuyer sur U. Il n'a donc ouvert que le paramètre qui possède une image-clé. Nous pourrons alors travailler plus rapidement. Nous ne pouvons pas voir avec notre largeur maintenant, mais je pense que nous serons en mesure de savoir quand nous arriverons ici. Je vais donc passer à peut-être 20 images. Zoomons. Appuyez sur Z pour zoomer. Ou vous pouvez également commander appuyer sur la barre d'espace pour naviguer dans ce champ, appuyer sur V. Et pendant que nous sommes sur ce chemin, allons réellement le sélectionner, étirer comme ceci. Ensuite, sélectionnez-les toutes. Déplacez-le ici. Peut-être le rendre encore plus extrême comme ça. Vous pouvez donc voir qu'il va se déplacer comme ça. OK, animons le Oh, je suppose que ces deux-là doivent être, oh, oui, quand je sélectionne cette couche sélectionnée. Et c'est plus délicat parce que si je vois, si vous voyez comme ça, et que je le déplace, il deviendra un navire pas si beau. Je vais donc annuler ça. Nous devons créer un point supplémentaire ici. Je vais donc venir ici. Peut-être zoomer davantage, appuyez sur G pour cet outil, outil de stylet. Et puis en fait, je vais ajouter c Quand, quand je survole, ça deviendra plus. Je vais cliquer ici, et je cliquerai ici. Cela ajoute donc un point. En fait, je vais également ajouter un point ici. Oui. OK, donc voilà, appuyez à nouveau sur V. Nous allons maintenant sélectionner tous ces points. Et puis, quand je clique comme ça, faisons un zoom arrière sur Commande moins. Maintenant, vous pouvez voir que c'est une étape c'est plus agréable maintenant parce que nous avons assez de points. Je vais donc le faire. Ensuite, animons le E. Le E est le plus facile. Il y aura quelque chose comme ça. Prenez-les tous, déplacez-les ici. Et maintenant, le p, sélectionnez ceci, et puis ceci, faites-le. OK, c'est bon. Alors jouons à ça. Et vous avez un saxophone, c'est très lent. Maintenant, revenons ici sélectionnons ceci et faisons-le comme ceci. OK, allons-y plus vite. Peut-être dix images. Et puis transformez-les en toute simplicité. Cliquez donc avec le bouton droit sur Keyframe Assistant, Easy Ease Oui, quelque chose comme ça. Et puis peut-être qu'après cela , nous avons défini une image-clé, puis ici, nous copierons et collerons. Copier et coller. Ouaip. Maintenant, nous voulons regarder, bien sûr, vous pouvez à nouveau copier-coller les images-clés, mais nous voulons toujours travailler plus intelligemment en utilisant l'expression. Maintenant, l'expression de boucle pour path n'est pas aussi simple qu'une expression de boucle normale. Il ne fonctionnera pas si vous utilisez le mode normal. Démontrons donc que si je clique sur Alt ici et que je ferme la boucle, cela nous donne cet avertissement. L'expression ne fonctionne pas. Démontons cela. Et nous utiliserons une autre expression. Mais cette fois, je vais copier cette expression géniale d'un site Aegeus.com. Je vais donc simplement copier tout cela. Vous pouvez toujours accéder à ce site Web et sélectionner jusqu'à ici. Oui, puis Command C, Viens ici. Je vais cliquer sur Commande V. Cliquez à l'extérieur. Oui, en gros, ça marche. Mais je dois également m'inscrire à ce sujet. Appliquons donc au reste de la commande V. Je vais cliquer sur Je veux V. Je vais cliquer sur Commande V. Je vais cliquer sur Commande V, cette expression, je vais cliquer sur V. Et les 11 derniers V. Et vérifions-le. Cela fonctionne. Mais encore une fois, je pense que nous avons oublié la poursuite ouverte. Oui, j'ai aussi besoin de copier la première image-clé. Cette image-clé, copiez-collez. Il restera donc statique pendant un certain temps. Oui, rejouons. Très bien, ajoutons l'autre qui est réactivé dans nos textes. Dupliquez, cachez-le sur le dessus, puis transformez-le en trait sur le côté. Et nous voulons animer la position. Appuyez donc sur P ici. Alors, quand est-ce que c'est ici, vous voulez le déplacer ici. Ensuite, il le fera. Pendant un moment. Définissez l'image-clé, revenez en arrière. Donc, copiez-collez, copiez-collez, sélectionnez tout cela, transformez-le en Easy Ease. Maintenant, nous devons également regarder cela. Donc celui-ci, nous pouvons simplement utiliser la boucle normale. Attention. Et oui, ça marchera. OK, dupliquons ça. Doublon. Appuyez. Vous, supprimez la position, déplacez-la ici. Retournez au début, définissez une image-clé. Ici. Déplacez-le vers la droite, vers la gauche. Ensuite, copier-coller, copier-coller le début. Copiez-collez, puis sélectionnez tout avec le bouton droit. Et puis, en toute simplicité. Il devrait déjà contenir l'expression de boucle car nous l'avons copiée à partir de l'autre. Oui, donc c'est comme ça qu'on s'amuse à la stratégie. Faisons le jeu en campant dupliquant et en échelonnant le temps. Comme d'habitude. Sélectionnez donc les trois, appuyez sur Command Shift C pour précomposer. Ou encore une fois, passez à la couche, précomposez la même chose. Alors appelons-le ce stupide monstre ou comme tu veux. OK. Allez-y et encore une fois, nous voulons descendre jusqu'au bout. Nous voulons que vous ne vouliez pas le recadrer. Nous devons donc ajuster les paramètres de composition. Ça devrait être beaucoup plus grand, beaucoup plus large. Oui, je pense que c'est bien. Et puis nous voulons réduire la hauteur qui est trop élevée. OK ? Je pense que c'est à peu près juste. Donc quelque chose comme ça. Il suffit de repartir. Cool. Maintenant, abordons cette question. Ou vous pouvez copier comme tout à l'heure, mais celui-ci, faisons-le à partir de la commande supérieure D pour le dupliquer, le déplacer vers le bas. Vous pouvez également le déplacer vers le bas en maintenant la touche Shift enfoncée puis en appuyant sur le bouton Il se déplacera de dix pixels vers le bas. Nous avons donc exactement la même distance à chaque fois. Commande D à nouveau. Tout en maintenant la touche Shift enfoncée, vous pouvez à nouveau appuyer sur la commande D, maintenir la touche Maj enfoncée et appuyer à nouveau sur Encore Wendy. Encore lundi. Oui. Et peut-être tout déplacer un peu plus haut. Oui. Peut-être quelque chose comme ça. Et ensuite, échelonnons le temps. Peut-être par deux images. OK ? Oui, en fait, c'est d'ici, mais bien sûr, vous pouvez le faire par le haut. Tu peux juste le retourner. Oui, c'en est une. Prochaine visite. Combiner ces deux. 9. Squash et étirement: Une nouvelle position d'accueil pour le dossier d' entraînement, composition, nouvelle composition. Encore une fois, puis 808030 images par seconde. Donc 1 seconde. C'est ce que l'on appelle le 04. Des scores et des étirements. OK. Passons à la pré-composition du Dock Master. Faites-le glisser ici. Et nous aurons cette pré-composition initiale que nous venons de créer. Ensuite, nous allons le combiner avec ce qui a progressé. Elle a l'air petite. Alors, augmentons-le. Appuyez sur S pour la mise à l'échelle, faites-la apparaître. Allumons le soleil. En fait, je pense que je veux le mettre en majuscules. Voyons si cela va gâcher la composition. Passons à quoi ? Je pense que nous devons ajuster certaines choses. Mais oui, faisons-le. C'est donc plus uniforme. Nous avons juste besoin d'ajuster la position de celui-ci. Donc, sélectionnez, lorsque vous cliquez sur ce texte, il sélectionnera tous ces éléments, puis utilisera cet outil V, puis cliquez sur ce carré. Si vous cliquez sur Modifier le lieu, vous pouvez, oui , simplement le déplacer. Déplacez tout ici. Vous devez vous assurer de cliquer sur ce bouton. Sélectionnez donc toutes les images-clés, puis nous pouvons tout déplacer ensemble. Et nous ferons de même pour cela. Si vous ne sélectionnez pas le texte, vous verrez ce qui s'est passé. Si je le déplace, cela créera une autre image-clé et tout gâchera. Je vais donc annuler ça. Cliquez dessus jusqu'à ce que vous voyiez tous les éléments sélectionnés, puis vous les déplacez comme suit. Alors voyons voir. Je pense que cela doit être légèrement ajusté. Désélectionnons-la, allons ici sur cette image-clé pour la déplacer un peu ici, puis copier cette image-clé, ne l'oubliez pas, puis ici, collez-la. Ok, donc maintenant on a ça. Revenons à notre cours et de manière moins centralisée. OK, allons-y. Dupliquez le mot Commande D pour le dupliquer, mettez-le ici. Cela dépend de votre créativité, mais nous voulons simplement combiner les deux et ensuite changer le timing. Alors ne vous rassemblez pas. Mets-le ici. Dupliquez encore une fois , déposez-le ici. Celle-là. Dupliquez encore une fois, abaissez-le. Celle-ci, dupliquez une application. OK, c'est à peu près, voyons à quoi ressemble l' animation. OK, oui, c' est quelque chose de bizarre parce que le keyframe n' est pas le même. Faisons donc en sorte que le keyframe soit identique, afin qu'il ait un timing similaire. Allons voir quoi. Donc, en gros, en dessous de quoi, zoomons en appuyant sur plus, cela fait cinq images, puis il restera pendant environ 15 images jusqu'à 20, puis cinq images. La victime, 15 images. Faisons en sorte qu'il soit uniforme. Accédez à Dope Muster, sélectionnez-les toutes, appuyez sur. Toi. Tu vois, c'est sur dix, donc on zoome. Déplaçons ce chiffre à cinq, puis à 20. Et puis déplacez ces 225. Et puis si je ne me trompe pas SUB ici, le dernier que je pense est là, la distance devrait être exactement la même. OK, vérifions-le. Je pense que cela devrait être correct. Maintenant, asseyez-vous. Maintenant tu as ça. Et maintenant, c'est à votre créativité de décider si vous souhaitez également échelonner le timing. Ça a l'air cool comme ça, mais voyons si nous le faisons. Eh bien, on part du haut, peut-être commençons par le haut. C'est le premier qui monte pour ne pas se perdre. Et puis c'est le second. Ce sera un peu plus tard. Voilà le troisième. Déplacez-le ici. Alors c'est le suivant. Avec ici. Ça devrait être le prochain. Déplacez-le ici. Prenons l'animation. Maintenant. C'est également très intéressant. Et si vous ne voulez pas partir de 0 comme ça, vous pouvez toujours tout sélectionner puis les déplacer comme ceci. Tu n'as qu'à y jouer. Oui. Tout cela repose donc sur votre crédibilité. Jouez avec, jouez avec le timing. C'est du squash et du stretch. Ensuite, nous allons explorer la trajectoire décalée. 10. Chemins décalés: Passons à cette trajectoire décalée. Donc celui-ci, je vais directement dans le dossier puis je clique sur composition, nouvelle composition. Nous utiliserons dix pixels carrés sur 1080, 37 secondes à nouveau. Comme d'habitude, nommons ce chemin de décalage de 0,5 trait de soulignement. OK, créons un texte. Je pense à le rendre coloré. Alors tapons peut-être arc-en-ciel. Et encore une fois, je veux juste le faire comme ça. J'utilise, eh bien, centralisons le point d'ancrage qui contient la commande. Appuyez sur V pour l'outil de sélection. Centralisez ce texte. Faisons en fait ce texte plus grand et plus gras, peut-être en gras. Et nous devons à nouveau centraliser tout cela. Et peut-être plus gros. Très bien, convertissons cela en une couche de forme. Encore une fois. Créez des formes à partir de textes. Et il masquera les textes originaux et créera ensuite une couche de forme pour nous. Cette fois, nous utiliserons un effet appelé Offset Path. Donc, si vous cliquez et que vous faites une flèche ici, passez à la trajectoire de décalage. Il le fera pour vous, et nous ouvrirons ce montant inférieur à ce montant à 0. C'est donc notre état initial. Nous allons créer une image-clé ici. Et nous passerons d'ici à peut-être quelque part dans les dix. Set, une autre image-clé. Et nous reviendrons ici, puis nous réduirons cela à néant. Nous allons donc partir de mon truc, passer à l'état initial, et peut-être quelque part ici. Nous allons l'agrandir comme ça. Ou peut-être que nous allons ici premier et peut-être quelque part ici le deuxième, le second. Nous avons couvert tout l'écran. Donc, lorsque nous jouerons, cette animation ressemblera à ça. Nous devrons le réajuster plus tard, mais maintenant c'est bon, quelque chose comme ça. Précomposons cette précomposition Command Shift C, ou encore, passons à la couche, précomposons et appelons ce maître arc-en-ciel. Et jouons-le grossièrement, quelque chose comme ça. Cela fonctionnera donc en dupliquant nouveau plusieurs fois , puis en échelonnant le timing. Je vais donc sélectionner ces commandes D pour les dupliquer et les déplacer plus lentement. Nous ne verrons rien car pour le moment les couleurs sont les mêmes. Nous voulons donc changer la couleur, allez dans les effets et les préréglages ici. Très bien. Si j'appelle fill, generate fill, double-cliquez, et cela vous donnera une couleur différente ici. Donc, en fait, cette couleur rouge utilisons-la pour la première. Je vais donc copier ceci. Lis le premier, passe au second et peut-être que celui-ci est orange. Nous allons donc créer une couleur arc-en-ciel , puis la ralentir. Il apparaît donc peut-être quelque part ici. Voyons voir maintenant. Oui, puis dupliquons cela à nouveau pour indiquer de le déplacer encore plus loin. Et puis celui-ci l'a changé en jaune. Vous pouvez commencer à voir ce que nous essayons de réaliser ici. Allons-y plus lentement. Essayons si c'est comme ça, peut-être que c'est plus loin. Remettons-le comme ça. Passons à une autre. Alors celui-ci sera vert. Dupliquez encore. Alors celui-ci sera bleu. Nous obtenons à nouveau le violet. Ensuite, dupliquez à nouveau. Ping. Vous pouvez jouer avec la couleur comme vous le souhaitez. Mais oui, voyons voir. Oui, quelque chose comme ça. Bien sûr, vous pouvez réajuster ce timing ou vous pouvez également y aller et ajuster le keyframe. C'est peut-être un peu trop lent. Allons voir. Oui, prenez votre temps et ajustez ça jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. En fait, c'est probablement trop loin. Je pense que ça devrait être plus lent comme ça. Peut-être. Sortons-le. Oui. Et bien sûr, vous pouvez le dupliquer à nouveau pour les sélectionner tous, puis les ramener comme ceci et les dupliquer tous. Nous avons donc un arc-en-ciel complet comme celui-ci. Oui, n'hésitez pas à jouer. Dans notre version originale, il y a du noir et blanc, mais bien sûr, vous pouvez jouer avec la couleur et d'autres choses. Ok, donc sur la prochaine, nous allons explorer ces trucs fantaisistes. 11. Déplacement Pixelé sur mesure: Cet effet était compliqué, mais en fait, vous connaissez déjà probablement 90 % de la technique utilisée ici. Analysons donc ce qui se passe ici. Je vais double-cliquer dessus. Et nous voyons qu'il existe en fait quatre copies de la même chose. Alors en voici une. C' est l'un d'entre eux. C'est le maître de ce que nous allons dupliquer. Cette technique utilise beaucoup de répétitions dont nous avons parlé à maintes reprises. ont tous une rotation différente. Donc c'est comme 090 degrés moins 9080. Ils partent d'un problème ponctuel différent. Transformé en solution. Encore le problème. Donc, si on double-clique sur cette précomposition, c'en est la source. Et revenons sur ce qui s'est passé ici ? Il y a deux choses. La première est qu'ils ressentent un problème, transforment en solution au problème. Et puis une technique similaire. J'ai créé le terrain, j'ai eu un accident vasculaire cérébral, puis j'ai décalé un peu le temps. On dirait qu'il y a une trace. Analysons ensuite ce qui s'est passé ici. Double-cliquez et nous voyons quelque chose comme ça. En fait, si je désactive, nous allions explorer cet effet appelé carte de déplacement et la plupart disent, donc si je désactive un par un, ce que diable fait c'est de quadriller, transformer ce truc en un seconde. Si je désactive cela, c'est ce que donne le déplacement. Le déplacement va déplacer l'objet. Si je désactive, cette couche ressemble en fait à ceci. Donc, si je désactive cette couche de réglage et que je lis la vidéo, ça ressemble vraiment à ça. C'est une technique amusante que nous avons déjà apprise. Donc, si vous voyez qu'il n'y a que deux couches ici. Si je désactive une solution, anime à partir d'ici, que je m' étire jusqu' à la position de la solution. Et puis tu remontes. Il s'agit simplement d'une temporisation décalée des images-clés du chemin. Donc je descendrai quand le reste baissera encore, le premier remontera déjà. C'est donc la solution. Et puis si j'active l'autre problème moins que celui de la solution. Donc, à partir de là, le problème va descendre puis remonter. Ainsi, lorsque nous les allumerons tous les deux, ils se rencontreront en fait au milieu. Voir que le problème ressemblera à une intersection avec une solution. Cela vous donne l'illusion que le P se transforme en S et ainsi de suite. Ensuite, nous couvrons cette imperfection avec le déplacement. Donc ça ressemble à ça. C'est-à-dire que cette technique fonctionnera assez bien sur la quantité de cette dernière qui est la même. Mais si ce n'est pas le cas, cela fonctionnera également. Donc, si vous comptez cela comme solution, c'est huit mots, huit lettres, et le problème vient du siphon. Mais ça va quand même, car nous avons couvert cette imperfection avec le déplacement. Très bien, recréons ça. Allez dans Project vers ce dossier, composition, nouvelle composition. Appelons cela un déplacement de 06 pixels. D par dy pixels carrés, 30 images par seconde, sept secondes pour le premier clic. OK ? Tout d'abord, choisissons le mot. Comme, que voulez-vous transformer d'un int en ? Je vais essayer d'aimer et de détester. Mais ça a l'air vraiment petit. Laissez-moi donc l'agrandir. Faisons quelque chose de plus fin, moyen ou un boulon qui les espace un peu. Quelque chose comme ça. Et puis dupliquons ça, déposons. Ensuite, il transformera l'amour en chaleur. Tout d'abord, convertissons cela en une couche de forme. Les deux créent. Je pense que nous devons le faire un par un. Hé, créez des formes et ensuite aimez. D'excellents conseils. Alors ces deux-là sont les originaux. Animons d'abord ce 1. Réactivons la zone étendue en appuyant sur l'apostrophe afin de savoir où se trouve le point central. Ouvrons donc ça. Nous animerons le parcours comme d'habitude. Path, path to v, path, ops, c'est-à-dire le chemin, puis appuyez sur U. Donc c'est propre. Et ensuite, passons à dix heures. Étirez celui-ci. Je pense que nous avons besoin d'un État. Donc, comme d'abord , ça ira ici. Et puis à ce stade, tout ira en dessous du point central. Donc si on joue comme ça, c'est un peu lent maintenant. Peut-être devrions-nous le déplacer ici. Oui, quelque chose comme ça. Et moins que ce qu'ils doivent. Encore une fois, nous devons créer un point. Utilisons donc D ou cet outil, stylo. Ajoutons un point. Hein ? Appuyez sur V. Prenez-les tous comme ça. Va ici OK. J'ai fait le V. Et le dernier est E. Oui, quelque chose comme ça. Nous voulons donc créer un masque où il suffira de le recadrer quelque part au milieu. Pour cela, nous pouvons sélectionner cette forme. Mais nous devons passer à autre chose pour créer des formes permettant d'obtenir de la masse. Donc, si nous cliquons dessus et que nous cliquons et glissons comme ça. Cela signifie que cette zone apparaîtra. Ajustez ceci et la zone extérieure sera recadrée. Donc tu verras qu'il n'y aura plus rien. Si je double-clique dessus et que je déplace cette masse vers le haut, peut-être quelque part au milieu, comme ceci. Ensuite, lancez l'animation. Oups, je pense que le e, nous devons descendre. Oh, en fait, nous devons les déplacer vers le haut. Donc, en descendant, restez un moment et définissez les images-clés. Copiez-collez celui-ci. Ensuite, en les ramenant. Commande C, Commande V. Voyons voir. Puis ils remontent. Oui, alors quelque part ici. Copiez-collez ceci. Ensuite, nous utiliserons la même méthode, qui consiste à boucler le chemin. Revenons donc à ce site Web , puis copiez-le. Revenez à AEE, cliquez sur Alt et cliquez sur Coll Je vais cliquer sur le rythme, le rythme du clic, du collage et du collage. Cela bouclera pour toujours. Mais ce que nous voulons faire, c'est échelonner le temps. Prenez cette diapositive par deux images, peut-être. Deux cadres. Deux cadres. Ils doivent tous être ensemble. J'ai oublié Ces deux-là doivent donc être ensemble. Oui. Ils se déplacent donc à un moment légèrement différent et ils chercheront pour toujours. OK, faisons l' image-clé principale sur le chemin. Poursuivre. Sélectionnez toutes les images-clés. Et puis montons. Je vois que, pour faciliter les choses, je ne devrais peut-être pas d'abord intervenir à la fois. Remettons-les à leur état initial, car cela pourrait nous embrouiller lors de l'animation. Allons-y comme ça. Et puis abordons cette question au début. Celui-ci sera là-haut. Et puis, quelque part entre les deux, en fait, nous voulons les étirer. OK, on dirait qu'il y a un chevauchement. Ensuite, il continuera à baisser. Je pense que nous devrions ouvrir ce masque pour continuer à voir le sentier. Quelque chose comme ça. Ensuite, copiez-collez celui-ci. Ensuite, Copiez-collez celui-ci. Et ensuite, reste un moment. OK, nous devons mettre un masque pour celui-ci. N'oubliez pas de cliquer dessus en tant que masse, puis de définir une image-clé, définir une masse comme celle-ci. Appuyez sur V, double-cliquez sur le masque, puis nous pouvons le réduire. OK ? Je pense que nous devons décaler un peu le temps. Celui-ci arrive donc un peu plus tard. Ensuite, celui-ci attendra que celui-ci apparaisse et ensuite il reviendra. Oui, quelque chose comme ça. Fondamentalement, nous devons les faire se chevaucher, puis nous masquerons cela avec effet. S'ils ne se chevauchent pas, nous n'aurons pas cet effet dans le domaine de la technologie. Voilà donc l'écart. Nous devons donc combler cet écart. Peut-être devrions-nous ralentir un peu. Ou accélérez ça. J'ai besoin de ralentir un peu comme ça. Donc, nous avons toujours les deux lettres intactes comme ça. Ok, ça a l'air plutôt bon. Ajoutons donc également une animation en boucle à cela. Ensuite, nous allons copier ceci. Ensuite, nous ajouterons le clic, le collage, clique-coller, etc. Quelque chose ne va pas parce que je pense que nous n'avons pas oui, c'est correct jusqu'ici. Mais ensuite celui-ci tombe. Cela doit donc attendre. Oui, dans un endroit où ils sont en sécurité. D'accord, faisons en sorte que l'obscurité règne dans cette couche de base. Maintenant. Fermons cela, puis cliquons ici avec le bouton droit de la souris. Une nouvelle couche de réglage au-dessus de tout. La couche de réglage ressemble en fait une couche vide à laquelle vous pouvez ajouter l'effet. Cela ne fait rien sans aucun effet. Donc, ce que nous voulons ajouter, c'est d'aller ici. Si je peux le prérégler, nous trouverons un effet appelé carte de déplacement. Distort Displacement Map, double-cliquez pour l'appliquer sur cette couche de réglage. Et allons-y ici , puis augmentons ce déplacement par défaut, ce qui vous permettra de résoudre la couche dont l'échantillon a besoin pour se déplacer. Passons donc au projet et il importera une image. Donc, si nous ouvrons ce jetpack, j'ai en fait préparé ce jetpack à sous. Si vous utilisez le fichier que j'ai fourni ici, il peut s'agir de n'importe quelle image, mais celle-ci, j'ouvrirai cette image. Ça ressemble à ça. Nous pouvons l'utiliser ou utiliser n'importe quelle image. Peu importe tant que c'est une image. Nous venons donc ici et nous allons réduire ce créneau. D'ailleurs, si vous ne trouvez pas ce fichier, vous pouvez toujours accéder au Finder. Et dans le type cinétique des fichiers de travail fournis, vous pouvez accéder au métrage JPEG, puis créer cette image. Ensuite, vous pouvez l'utiliser. Ou vous pouvez également télécharger l'image vous-même sur Internet, c'est mieux si cette taille de fichier est. Plus de 1080 x 1080, parce que c'est notre résolution que nous utilisons. Mais même si c'est comme ça, ça marchera quand même. Oui, alors utilisons celui-ci. Ici. Vous pouvez simplement mettre cette image là-bas et vous pouvez la masquer. Nous n'avons pas vraiment besoin de le voir, nous avons juste besoin de l'utiliser. Utilisez donc à nouveau cette couche d'ajustement , la couche Displacement Map. Nous allons sélectionner la couche d'emplacements. Maintenant, nous allons en faire quelque chose de complètement fou comme ça. Cela est dû au fait que cet effet utilise cette image d'emplacement pour déplacer des objets. Donc ça ressemble à quelque chose comme ça. Si vous l'augmentez, cela ira comme ça. Je pense que c' est peut-être quelque chose comme ça. OK ? Donc, si vous voyez que cela ajoute un effet comme ça, alors nous voulons le pixeliser. Ajoutons donc que le second effet s' appelle mosaïque, mosaïque stylisée. Donc si je double-clique, ça le rendra encore plus malade. Et nous pouvons le réduire. Et puis cliquez dessus pour le rendre net. Vous allez donc voir quelque chose comme ça. Et nous voulons que cet effet n' affecte pas l'ensemble, mais seulement la partie centrale. Nous allons donc masquer cette couche de réglage, sélectionner, puis cliquer sur quelque chose comme ceci. Cela n'affectera donc que la zone masquée. Donc, techniquement, nous pouvons agir uniquement à partir d'ici. Et puis la partie inférieure sera là. Donc quelque chose comme ça. Je pense que nous devons ajuster cela un peu peu , ou nous pouvons également jouer avec la mosaïque jusqu'à ce que la taille soit plus petite. Maintenant, vous allez voir que c'est quelque chose comme ça. J'appuie à nouveau sur V pour masquer la vaste zone. Vous voyez maintenant que nous avons un effet similaire. Pour le rendre plus varié, nous devons ajuster le calendrier. Appuyez donc sur U pour cela. Maintenant, nous pouvons commencer à échelonner le chronométrage. Alors peut-être par deux images. Puis celui-ci, un par deux. N'oubliez pas que ces deux sont ensemble. Je pense qu'ils le sont. bon, voyons voir. Ajuster. Vous pouvez jouer jusqu'à ce que vous obteniez le look que vous aimez vraiment. Et cette carte de déplacement, vous pouvez également jouer avec de nombreuses choses, comme par exemple , celle-ci a également l'air très intéressante. Allons voir. attention à chaque fois que vous changez quelque chose, vous pourriez voir cette zone devenir un peu différente. Il suffit donc de jouer jusqu'à ce que vous obteniez le résultat, c'est-à-dire un aspect très naturel. OK, nous avons donc la configuration de base. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire est de tout empiler pour que les choses soient beaucoup plus compliquées. Pré-décortiquons tout. Sélectionnez donc toutes ces commandes C et appelez-la chef principal. Puis ils ne font plus qu' un. Dupliquons cela pour en faire la version tracée. Donc, celle-ci est la composition. J'appuierai sur la commande D pour dupliquer, puis nous renommerons ce trait. Et je vais entrer dans cette pré-composition. Et je vais ajouter une autre couche d'ajustement. En plus de cette nouvelle couche de réglage, je vais ajouter un autre effet appelé Fine edges. Amende. J'ai juste stylisé Find Edge. Donc, si je clique ici, cela nous donnera déjà cette alimentation comme le plan. Ce sera donc notre couche de contour. Passons donc à ce déplacement de pixels. Accédez au projet. C' est notre maître calme. Nous allons faire glisser le trait en dessous de celui-ci , puis décaler légèrement le chronométrage. C'est donc un peu plus lent. Ensuite, nous pouvons voir l'effet maintenant. Peut-être même Stoller. Oui, maintenant nous avons ces textes d'affichage très étranges. Bien, maintenant nous voulons rendre les choses encore plus compliquées. Devenons donc les deux commandes C ou C. Vous pouvez la nommer déplacée. Ensuite, réduisons-le de 50 %. Et ensuite, mettons-le au coin de la rue. Oui, je vais le déplacer vers le haut pour qu'on puisse le faire sauter automatiquement vers le haut. Il est donc préférable d'utiliser cet outil situé derrière le stylo, l'outil de point d'ancrage, puis de maintenir la commande dans le coin. Et ensuite, utilisons-le. Utilise ça. Il y sauterait au sommet. Dupliquons cela. Et puis cette fois, je vais déplacer le point d'ancrage vers l'autre coin, puis j'utiliserai celui-ci. Ensuite, il sautera là. Et puis dupliquons à nouveau. Et celui-ci, je vais le déplacer ici, puis utiliser celui-ci, ramener dans le seau une fois de plus. Changez cela dans le coin gauche, puis nous utilisons celui-ci. Nous les avons donc à chaque coin de rue. Mais maintenant, je veux les faire pivoter et je veux les faire pivoter au milieu. Replaçons donc le point d'ancrage au milieu. Et puis celui-ci, pivotons de 90 degrés. Peut-être. Essayons celui-ci. Déplaçons cela également vers le milieu, puis faisons pivoter mon T. Et puis celui-ci, replaçons le point d'ancrage au milieu. Appuyez sur R pour effectuer la rotation. En fait, c'est peut-être bien. Alors vérifions-le celui-ci. Replacez le point d'ancrage vers le milieu, puis faites-le pivoter de moins 90. Nous avons donc ceci et ensuite examinons cela. Nous avons une apparence très intéressante , cette animation de lieu. Très bien, ensuite, nous allons faire l'effet de blocage. 12. Texte Blobby: OK, alors faisons ce tutoriel sur les chiens. Voyons ce qui se passe ici. Permettez-moi de terminer le verset restant. Il y a donc quelques éléments ici. L'essentiel est de me laisser fermer toutes les couches. Donc, si vous voyez, il existe deux types de textes. L'un est le serif et l'autre est le san-serif, qui est le trait. Et chacun d'eux est masqué par cette tache. Donc, si j'active ce bloc et que le solo est bloqué, et vous pouvez voir que c'est le blob que nous utilisons pour masquer les deux textes. Donc si je descends à nouveau en solo et que je désactive celui-ci. Donc maintenant, vous voyez qu'une messe est destinée à montrer celle-ci. Et si j'active l'empattement et que j'éteins l'autre, l'autre masse doit uniquement montrer l'intérieur. Ensuite, nous ferons le reste pour embellir le blob. Donc, sans tous les effets, laissez-moi désactiver ce style de calque sur ce calque. Donc, si je l'éteins, nous avons un biseau et gaufrage. Et nous avons quelque chose de triste. Sans ces deux effets, il s'agit que d'un masque plat. Et avec l'effet , ça ressemble à ceci. Si on allume tout. Et la dernière politique concerne la couche d'affichage. Cette couche d'affichage, si je l'active, vous pouvez voir que pour le moment tout est droit comme ça, mais faites attention ici. Si je l'active, il commence à arrondir et affiche le texte en fonction de ce blob. C'est donc la dernière politique en la matière. Voilà donc les éléments. Et maintenant, créons notre propre impôt. Je vais ici. Nous passons à l' entraînement, passons à la composition, la nouvelle composition, et 1080 d' ici là, un pixel au carré. Faisons cela 30 images par seconde. Six secondes, c'est bon. Et appelons cela le bloc 07. Créons un fond blanc. En fait, la couleur n'a pas d'importance. C'est Apple, vous, mais par souci de simplicité, je vais juste utiliser le noir et blanc. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur cette nouvelle couleur blanche unie. Ensuite, je créerai la composition de nos textes. Avec cet outil. Tu peux écrire ce que tu veux. Pour mon cas, je vais juste écrire, faisons d'abord le 1 premier. Je pense que la couleur est noire. Faisons en sorte qu'il soit grand. Ensuite, je vais dupliquer cette commande D. Faites-la tomber. Appuyez sur l'apostrophe pour activer le coffre d'action afin de voir où se trouve le point central ? Vous pouvez simplement les placer grossièrement quelque part au milieu. Si vous souhaitez les centraliser, nous pouvons utiliser l'outil d'alignement. OK, c'est à peu près comme ça. En fait, je voudrais faire une petite phrase. Je vais donc aller ici et l'augmenter un peu . Plus de poids vers la gauche ? Un petit peu. Oui. OK. C'est à peu près correct. Faisons la deuxième taxe. Dupliquons simplement ces deux commandes D. Faites-les apparaître, peut-être changez la couleur de la couche afin de les différencier. Éteins ces deux-là. N'oubliez pas de sauvegarder. Comme il s'agit de deux polices différentes, utilisons peut-être Times New Roman car c'est une police très standard. Vous pouvez utiliser la police de votre choix, à condition qu' elle soit différente de la première. Ensuite, je changerai cela également. L'essentiel est de les aligner très étroitement sur la lettre précédente. Nous devons donc activer le précédent plus tard et peut-être que nous réduisons l'opacité. Vous pouvez donc voir, sélectionnez les deux, appuyez sur T pour l'opacité, peut-être réduite à environ 20. Nous pouvons maintenant voir à quel point les lettres sont alignées. Je veux peut-être les espacer un peu comme ça. Plus il sera aligné, plus cela aura l'air intéressant. Il suffit donc de les aligner le plus près possible. D'accord, et puis le visage. OK, c'est à peu près tout et tu peux y consacrer plus de temps. Mais passons à autre chose. Je vais augmenter l'opacité. Je veux donc les regrouper pour qu'il soit plus facile de les déplacer. Comme les deux. Précomposons-les. Commande Shift C. Et cela s' appellera un serif. Et puis précomposons ces deux commandes C. Si C san-serif. En fait, pour les différencier davantage, laissez-moi simplement passer à ceux sans empattement. Il se peut que je réduise cela aux grandes lignes. Je vais donc les sélectionner tous les deux, venir ici et inverser. Ajoutons un trait, peut-être un inversé. Et puis nous n'avons pas vraiment besoin de cette couleur, mais laissons-la couleur blanche. Peut-être qu'il nous faut un coup trois plus gros. Cela s'est donc produit parce que notre mode de course est dû au surremplissage. Donc, si nous changeons ce champ d'un trait, il sera moins dense que l'autre champ. Nous aurons déjà fait un accident vasculaire cérébral. Augmentons donc l'épaisseur du trait à environ sept. Très bien, revenons ici. OK, maintenant créons le masque. Je vais créer une nouvelle couleur blanche unie. Le solide que vous définissez ici sera de la couleur du bloc. Nous sommes donc en train de créer le bloc. Appelons simplement ce bloc. Ensuite, nous utiliserons cet effet. Défilons vers le bas jusqu'aux effets et aux préréglages. Nous utiliserons cet effet appelé CC Mr. Mercury. Il suffit de double-cliquer ici. Et faisons ça en solo pendant un moment. Et déplaçons notre indicateur de chronologie ici. Par défaut, vous voyez que ce mercure vous donne ce genre de truc fou, comme laisser tomber du blobby. Cet effet est en fait un peu comme une particule. Donc, il émet un tas de points qui sont fusionnés et qui tombent tous au sol, donc dans le sol parce qu'il y a une gravité ici. Passons donc d'abord à la gravité jusqu'à 0. Vous pouvez voir qu'ils émanent tous maintenant vers l'extérieur. Si tu mets cette gravité en moins, elle flottera comme ça si je joue. Oui, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons donc que ce soit juste 0. Ensuite, jouons-y. Et tout cela émane vers l'extérieur parce qu'il y a une vélocité. Donc, si vous baissez cette vélocité à 0, tout ne sera qu' une réunion sur place. Et c'est ce que nous voulons pour cela. Nous voulons donc maintenant répartir les particules , car pour le moment elles sont toutes au centre. Il y a donc ces x et ces rayons réduits. Pourquoi augmentons-nous ce chiffre ? Vous pouvez voir qu'il commence à les répartir en abscisse. Et si nous répartissons comme ça, vous pouvez voir que c'est l'axe Y. Donc maintenant, si nous jouons, cela créera quelque chose comme ça. Faisons en sorte que ces deux chiffres soient 50. Ils sont donc égaux. Voyons maintenant quels sont les éléments que nous devons ajuster. Le taux de natalité, c'est comme combien, combien de points ils émettent ? La femme. Je pense que nous en avons trop. Réduisons donc le taux de natalité. Nous n'en avons pas vraiment besoin de trop, mais nous avons besoin d'un plus gros blob. Donc, si nous voyons quelque chose comme ça, oui, augmentons d'abord la taille. Il y a donc une taille d'oiseau et une taille de mort. Nous voulons donc que ce soit plus grand. Peut-être. Vous pouvez jouer avec un chiffre, mais je vais juste créer celui-ci. Et peut-être que celui-ci est de 1,5. Il naîtra donc à un, puis il mourra. Régime alimentaire à 1,5. Nous pouvons donc voir quelque chose comme ça. Et ils sont un peu trop fusionnés. Donc, le contrôle se trouve dans l'influence de Blob. À l'heure actuelle, ils sont à 100 %. Si je réduis cela, vous pouvez voir qu'ils commencent à réduire l'émergence. Jouez avec ce numéro jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous intéresse. Pour moi Essayons peut-être une cinquantaine. Je pense que c'est plutôt normal. Nous pouvons le réajuster plus tard, mais utilisons-les, commençons à les utiliser comme carte. Alors retournez ici. Je veux donc d'abord désactiver le sensoriel. Et vous voyez que ce bloc se trouve actuellement au-dessus de ces textes. Il le bloque donc, mais je veux l'utiliser comme masque. Nous allons donc utiliser ce track mat. Si je force les sélections, si j'utilise l'alpha mat, au moment où je clique dessus, vous verrez que cette couche est masquée et que deux icônes apparaissent comme suit. Cela signifie qu' ils sont maintenant liés. Et ce texte empatant utilise tout à l'heure le blob comme masque. Donc celui-ci est déjà un masque. Associons l'autre qui est sensoriel. Parce que pour le moment, nous voulons que le san-serif soit de l'autre côté. Dupliquons ce bloc. En fait, avant cela, précomposons ce bloc parce que si nous continuons à dupliquer le blob et que nous voulons changer quelque chose, cela signifie que nous devons le changer plusieurs fois. Mais si nous pouvions ramasser du compost, il suffit de changer ce qui se trouve à l'intérieur de la précomposition. Donc, tout d'abord, commerce si C pour ce bloc. Et déplaçons tous les attributs dans une nouvelle composition, afin que l'effet suive. Puis cliquez sur OK. Nous avons donc maintenant une précomposition de leur bloc. Je vais dupliquer cette commande de couche D, placer au-dessus du san-serif puis réutiliser Track Matte. Alpha mat. Si nous utilisons Alpha Matte, vous le verrez. Il fait la même chose que le précédent, qui consiste à utiliser le blob puis à y insérer le texte. Mais ce que nous voulons, c'est le contraire. Nous voulons le mettre à l'extérieur. Passons donc à un mat alpha inversé. Et vous pouvez voir que nous avons maintenant deux textes différents avec deux masques différents. La prochaine chose à faire est de polir cette goutte pour qu' elle ressemble davantage à une goutte d'eau. Encore une fois, je vais dupliquer cette commande blob D. Allumez-la. Et ensuite, ajoutons un style de couche avec le bouton droit de la souris ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée Et puis il y a les styles de couches. Ces styles se comportent de manière très similaire avec Photoshop. Donc, si nous savons déjà comment créer une sorte de goutte brillante, vous pouvez faire votre propre truc. Mais pour mon cas, tout d'abord, je vais peut-être ajouter Bevel et Emboss. Nous avons donc quelque chose comme ça. Si je l'ouvre, encore une fois, tu peux jouer avec ça. Je pense que je vais juste le faire grand comme ça. Et peut-être réduire l' opacité du noir. Il y a quelque chose comme ça. On pourra rejouer avec ça plus tard. Mais je vais ajouter un autre style de couche, cliquez avec le bouton droit sur Styles de calque et satiné. Et en descendant ici, je vais l'inverser et commencer à ressembler davantage à de l'eau. Maintenant, j'ai dit par défaut que ce n'est pas mal. Oui, tu peux jouer avec ce numéro, mais je vais en rester là maintenant. Et en fait, je veux changer le mode de mélange de ce produit. Encore une fois, c'est comme un Photoshop. Vous pouvez choisir n'importe quel mode de pliage1. Le raccourci pour monter et descendre est comme Sift plus F moins. Si j'appuie sur U plus, il fera défiler tous les modes de fusion que nous avons ici. Vous pouvez trouver celui qui vous convient le mieux. Un truc que j'ai fini avec une superposition. D'accord, nous allons donc ajouter un autre effet. En plus de cela. Je vais cliquer avec le bouton droit sur Créer une nouvelle couche d'ajustement. couche d'ajustement est la couche vide à laquelle vous pouvez ajouter un effet et qui affectera tout ce qui se trouve en dessous. Je vais donc ajouter des effets appelés globalize. Mondialiser. Si je double-clique ici, par défaut, cela vous donne ces trucs insensés. En fait, cela a l' air plutôt cool, mais nous ne voulons pas vraiment que cela affecte tout. Nous voulons juste que cela affecte le blob. Je dois donc utiliser un autre blob Command D, le placer au-dessus de cette couche de réglage, puis l'utiliser à nouveau comme mat Alpha. Donc, en faisant cela, cela affectera réellement cela. Et nous voulons réellement que le texte n'en soit pas affecté. Je dois donc apporter ce serif. Ces deux, souvenez-vous qu'ils sont liés, changeons simplement la couleur, faisons-les apparaître. Et maintenant, c'est au-dessus du blob. Donc maintenant, si nous jouons à ce jeu, jouons à partir un endroit où le bloc apparaît déjà. Peut-être qu'ici, je vais commencer ma région de rendu ici. Si j'appuie sur B, cela amènera ce truc ici. Et je vais suivre ce cours si l' ordinateur est lourd, vous pouvez le réduire de moitié. Ensuite, je vais juste prévisualiser jusqu'à quatre plus dix. Et cela y apportera l'arrière de la région de rendu. Donc, si je fais le rendu, oui, c'est essentiellement ça. Le dernier maintien de l'ordre ne concerne que les personnes déplacées. Vous pourriez avoir besoin de ce déplacement ou non. Mais si vous en avez besoin, créons une couche de carte de déplacement. Cliquez donc avec le bouton droit sur la nouvelle couche Vous pouvez nommer ce déplacement. Et puis un effet plus fin appelé carte de déplacement. L'affichage s'affiche bien comme ceci et vous pouvez ensuite double-cliquer, qui vous donne ce résultat par défaut. Donc, ce que fait la carte de déplacement c'est si j'augmente ce nombre. Il déplacera tout ce qui se trouve sous cette couche de réglage vers la gauche et vers la droite. Mais il utilise une sorte de carte. Pour le moment, elle s'utilise comme une carte. C'est donc une chose très étrange comme ça. Mais ce que nous voulons, c'est utiliser le blob pour le déplacer. Nous devons donc changer de couche. Mais nous devons d'abord créer un type de couche de déplacement différent. Je vais donc réinitialiser première fois qu'il propose pour l'instant, créons un nouveau calque, nouvelle composition qui utilise réellement le bloc lui-même. Nous avons donc créé ce test blob com 01. Maintenant, celui-ci, si je double-clique ici, c'est notre blob que nous utilisons pour cartographier les choses. Donc, tout d'abord, je voudrais diriger cela vers une composition pour créer un concours annuel composé de ce blob. Donc maintenant, si c'est le cas, cela ouvrira cette contrainte de bloc de composition et vous aurez ceci. Tout d'abord, comment cela fonctionne est comme si nous utiliserons une image en niveaux de gris pour afficher votre image. Je veux donc créer un gris uni à 50 %. Donc, si nous arrivons ici, type noir à 50 % aura 50 % de gris. 50 % de gris signifie que le déplacement ne le lira pas, il s'agira simplement d'une couleur neutre. C'est donc notre contexte. Et en fait, nous voulons obtenir le même effet ici. Permettez-moi de venir ici et de passer à notre blob selon lequel nous avons déjà un style de couche et de copier ce biseau et ce gaufrage incertains Command C. Allez-y, collez. Et nous avons quelque chose comme ça, mais nous ne voulons pas qu'il soit blanc. Nous avons donc besoin que cet effet soit gris. Je vais ajouter du remplissage et utiliser ce gris à 50 %. Nous n'avons pas besoin de la saturation 0, nous avons donc 50 % de gris. OK ? Cela signifie donc que la couche de la carte de déplacement lira la note comme étant nulle. Et nous utiliserons la zone noire ici pour déplacer nos textes. C'est donc ce que nous voulons. Nous voulons que le texte soit légèrement déplacé, suivant juste ce contour, la zone noire. Revenons donc à notre composition principale , puis revenons à cet effet, le spécimen. Ce que nous devons faire, c'est le faire glisser. Renommons cela en déplacement. Alors apportez-le en toute sécurité. Et nous n'avons pas vraiment besoin de voir cette carte des déplacements. Il faut juste que ce soit là, mais tu ne veux pas le voir. Cachons-le donc puis passons à la couche de déplacement. Accédez à Effect, activez-le et transformez cette couche de carte de déplacement en carte d'affichage. Alors maintenant, vous voyez que nos limites de ces textes commencent à être bannies un peu. Si je l'active et l'éteins, vous pouvez voir les différents oui. Il utilise donc le dégradé, le dégradé pour courber. Si vous l'augmentez, vous verrez davantage l'effet. vois que ça va devenir plus fréquent, mais si tu en fais trop, ça va devenir fou comme ça. Il suffit donc de l'utiliser modérément. Et vous pouvez jouer avec ces paramètres comme vous le souhaitez. Jouons-y. Oui. Vous avez donc appris à créer un bloc et à utiliser ce bloc comme carte, puis à afficher les bords. Et le suivant, nous allons faire ce défaut de vague. 13. onde progressive: Cet effet est en fait très simple et repose sur l' effet fiscal stratégique que nous avons appris plus tôt. Donc, si je vais ici et que vous pouvez voir que la base est en fait ceci, ces textes. Et si je joue à ce jeu, je suis sûr que tu sais déjà comment faire. Mais plus tard, nous recommencerons. Et si vous sortez, il y a la couche de réglage avec effet de distorsion des vagues. Si je l'éteins, ce sera en fait juste cet effet d'onde que nous avons appris plus tôt. Comme vous pouvez le constater, encore une fois, nous utilisons la même technique, en dupliquant la même précomposition. Ensuite, nous décalons un peu l'heure et ils animeront un timing différent. Et puis en plus de cela, lorsque nous activerons cet effet, tout sera ondulé comme ça. Très bien, créons notre propre projet de co-vecteur. Revenez à la composition de l'entraînement, nouvelle composition. Appelons cela la vague 0. Oui, six secondes c'est bon. 1080 x 1083 mille dollars par seconde. Ils, d'accord, alors créons les textes. Appelez cette vague. Comme d'habitude, vous pouvez utiliser les mots que vous voulez et nous réduisons simplement la taille de la police et la transformons en boule supplémentaire. Appuyez sur l'apostrophe. Une apostrophe pour activer cette option afin que nous sachions où se trouve le bouton central de la commande Shift H pour l'afficher si vous n'avez pas partagé le cadre de sélection. Ensuite, au fur et à mesure que vous faites tout cela, nous voulons centraliser ce point d'ancrage. Appuyez sur Y pour cet outil en maintenant la commande ou un chemin vers le milieu, plus v pour cet outil de sélection par défaut. Ensuite, nous centraliserons cela vers le milieu. Oui, en fait, faisons-le un peu plus grand. Je vais en fait accélérer ce processus parce que je pense que vous le savez déjà, mais oui. OK, nous avons donc la configuration. Créons maintenant l'effet de vague. Je vais faire un clic droit ici. En dehors de tout, cliquez avec le bouton droit sur l'espace vide. Nouvelle couche de réglage, qui affectera toutes les couches situées en dessous. Créez un effet de vague appelé Wave, Wave Warp. Donc celui-ci, cliquez-glissez ou double-cliquez par défaut nous donne déjà cet effet intéressant. Ce que vous devez faire, c'est simplement jouer avec les paramètres. Pour le moment. Vous pouvez jouer avec tous ces paramètres qui vous donneront un look différent, différent. C'est très intéressant. Certains d'entre eux sont un peu fous. Je vais revenir à l'onde sinusoïdale, sinusoïdale. Faisons en sorte que les vagues soient plus grandes, plus larges. Comme tu peux le voir quand je me suis débarrassé comme ça. Cela ressemble donc à un drapeau. Vous pouvez donc jouer avec les paramètres, peut-être simplement le maximiser si vous voulez encore plus que ce nombre et que ce curseur est comme au maximum. Vous pouvez en fait faire glisser ce chiffre plus que ce chiffre. Mais pour mon cas, je vais juste utiliser un 100. Et ça, c'est pour la hauteur de la vague. Peut-être que nous allons simplement le faire de cette façon. Et voyons voir. Oui, en fait c'est à peu près tout. Mais si vous voyez cette vague, le coupon s'animer, si nous ne le voulons pas, nous pouvons effectivement mettre cette vitesse d'onde à 0. Et puis il n'y aura plus d'animation , ce sera comme ça. Donc, essentiellement , les paramètres pour cela. Très bien. Vous avez donc découvert l'effet de distorsion des vagues. Ensuite, nous suivrons le chemin Thanks follow. 14. Le chemin du texte suit: Analysons ce qui se passe ici. Je vais double-cliquer dessus. Comme vous pouvez le constater, nous utilisons à nouveau la même tactique, en utilisant la même précomposition puis en échelonnant le timing. Et en fait, il y a une différence d'échelle, un changement d' échelle. Ils deviennent donc progressivement plus en plus grands. Voyons ce qui se passe dans cette pré-composition. Donc, si je double-clique ici, vous pouvez voir cette couche faire cela. C'est l'essence du tutoriel. Donc, si nous voyons ce qui se passe ici, ce sont des attaques. Et dans le texte, il y a un masque. Ils changent de forme. Donnons un peu d'espace ici. C'est donc l' image-clé du masque. Je commence par le cercle et ça prend cette forme de diamant. Reste un moment. Va dans le triangle, reste un moment. Allez au carré, restez un moment, puis revenez au cercle. Et puis le texte suit en fait le même cercle, la même forme. Et vous pouvez voir, si je mets ces textes en solo, ce n'est qu'un texte. Sous les textes. Il y a une boîte blanche. Il s'agit en fait de recouvrir la plus petite couche extérieure. Sans cela, dans tout ce que nous allons montrer, nous devons être distincts. Et puis l'autre, si je désactive celui-ci, celui-ci correspond au contour du dos du texte. Créons ce projet. Va à l'entraînement. Excellente composition, nouvelle composition. Appelons ça 09. Textes. Suivez le chemin. Modifiez la dimension pour qu'elle soit 1080 x 108030 images par seconde. Six secondes, c'est bon. Puis cliquez sur OK. Désactivons cette transparence afin d'avoir un fond noir. Et tout d'abord, créons un texte. Ou vous pouvez taper ce que vous voulez. Je vais juste prendre une gorgée de mon cœur et ensuite le réduire. Peut-être quelque chose comme ça. Boulon. Je pense que c'est peut-être suffisant pour le moment. OK, donc tout d'abord, sélectionnons ce texte, puis utilisons cet outil de stylet. Le raccourci est g I, je vais juste dessiner une forme au hasard, peut-être quelque chose comme ça. Revenons à cet outil. Et puis cliquez dessus, ouvrez la mosquée sur les textes. Il existe une option de soufflage, en fait, si nous sélectionnons ce chemin. Comme vous pouvez le voir à l'intérieur de nos textes pour le moment, il y a cette forme que je viens de dessiner. Si nous sélectionnons ce masque, il suivra automatiquement ce chemin. C'est donc en fait la seule astuce pour cela. Et la prochaine chose que vous devez faire est d' animer ce chemin vers tout ce que vous voulez. Vous pouvez effectuer certains réglages ici, comme par exemple la première marge, qui définit l'endroit où vous souhaitez commencer votre animation. Vous pouvez également l'animer si vous le souhaitez, par exemple, je pense à une image-clé, puis simplement l'animer. Ensuite, il suffira de faire en sorte que la dernière marge définisse où elle se termine. Vous pouvez donc jouer avec cela jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. Mais essentiellement, c'est à peu près tout. Supprimons maintenant ce masque et créons la masse comme mon exemple. Allons donc à la messe, ouvrons-la puis supprimons. OK, utilisons réellement cette forme. C'est donc un cercle parfait, carré parfait, quelque chose comme ça. Appuyez sur l'apostrophe pour activer la zone d'action sécurisée. Appuyez sur V pour revenir à cet outil, double-cliquez sur notre masque. Nous voulons essayer de centraliser ce centre de masse le plus possible. Je vais donc zoomer ici. En fait, laissez-moi voir si cela peut fonctionner. Oh oui, en fait, cette ligne couple et fonctionne. Oh non, ça ne l'est pas. En fait, il s'agit uniquement d'aligner le texte. Nous devrons donc double-cliquer à nouveau manuellement sur cette masse. minorité essaie de l'aligner sur le milieu, puis ce sera exactement au centre. Faisons donc en sorte qu'il maintienne les touches Commande et Shift enfoncées pour agrandir à partir du centre. Peut-être quelque chose comme ça pour le début. Et puis tournons notre chemin pour en masquer un. Et puis ce sera comme ça. Si y est inversé comme ça, il s'éteindra comme ça. Et c'est ce que nous voulons. Je vais en fait le dupliquer. En fait, réduisons notre texte , peut-être comme ça. Ensuite, changeons la première marge pour qu'elle soit quelque part ici. Nous pouvons changer cela en cours de route et l'ajuster en fonction du changement de texte et du changement de forme. Mais pour l'instant, oh oui, pour le moment, nous ajoutons également cette ligne centrale, donc je veux la changer en, sélectionnons, sélectionnons mon texte, changez-le en ceci, et vous devez faire un autre ajustement. Une fois que tu l'as fait. Commençons simplement par là. Nous allons simplement le dupliquer plusieurs fois afin d'avoir un cercle complet couvrant la commande C, quelque chose comme ça. Ajustons ensuite la taille de notre police afin qu'elle puisse couvrir quelque chose comme ça. Vous pouvez consacrer du temps à peaufiner le design, mais je pense que pour l'instant, je suis d'accord avec ça. Commençons maintenant à animer notre parcours. Descends ici. Donc, l'image-clé, puis appuyez sur U. Passons à dix images. Ensuite, définissez une autre image-clé juste pour qu'elle s' arrête au carré et obtienne dix. Transformons cela en cercle, peut-être en changement rapide, donc nous n'en sélectionnons qu'un. Ensuite, j'appuierai sur P pour l'outil Stylo. Et nous voulons utiliser cet outil Convert Vertex. Nous pouvons donc avoir cette forme, quelque chose comme ça. Et puis je voudrai également changer cela. Et réajustons cela, appuyez sur V et commencez à le réajuster jusqu'à ce que cela ressemble à un cercle. Ce ne sera pas très parfait, mais on peut se rapprocher du cercle. OK. Voyons comment ça se passe. Ouaip. Et puis il restera un moment sous la forme d'un cercle. Nous copiez-collez donc. Et puis reprenons-le dans le carré v. Ensuite, nous avons double-cliqué puis fait pivoter ce décalage. Nous pouvons donc effectuer une rotation de 45 degrés ou 90 degrés. Et vous pouvez voir qu' à partir du cercle, il prendra cette forme de diamant. Restez un moment, copiez cette pâte. Alors restez un moment. Et puis transformons-le en triangle. Maintenez la touche Shift et cliquez, puis cliquez à nouveau ici. Pour que je puisse l'obtenir. Peut-être le déplacer quelque part ici, le déplacer vers le bas, puis le déplacer vers le bas. Quelque chose à ce sujet. Ensuite, sélectionnez tous ces éléments et vous pourrez réajuster la forme de votre triangle comme ceci, quelque chose comme ça. Et puis il restera encore un moment. Commande C, Commande V. Ensuite, il reviendra à la première image-clé, copiez-la, collez. Et alors ce sera notre point de rupture. Donc, si j'appuie sur N ici et que nous fermerons notre zone de rendu, et si je joue, je vais simplement continuer à la faire en boucle. Transformons tout en toute simplicité. Donc, l'image-clé avec le bouton droit est la facilité ou F9. Oui. Je peux, comme vous pouvez le constater, lorsque nous sommes en cercle, par exemple, qu'il y a une lacune ici. Nous devons donc combler cette lacune. Peut-être qu'en fait, réduisons les cercles lorsqu' ils traversent le cercle. Prenez donc cette image-clé, maintenez la touche Shift enfoncée, cliquez sur Retour et double-cliquez sur l'une des images-clés. En fait, non, ça ne marche pas. Maintenez la touche Shift enfoncée et sélectionnez toutes les images-clés, puis double-cliquez sur l'une des images-clés. Ensuite, vous pouvez maintenir les touches Command et Shift enfoncées et réduire cela jusqu'à ici. Donc oui. Ensuite, nous devons copier cela, car sinon, il reviendra dans ce cercle plus large. Donc, copiez et collez et ajoutez. OK ? Et maintenant, ce triangle est également trop grand. Alors prenons l'un d'entre eux. Oui, je pense à quelque chose comme ça. Copiez ceci, et allez ici, collez-le. Maintenant, nous sommes en quelque sorte en forme. Oui, donc c'est le texte. Faisons la forme derrière. Mais tout d'abord, nous devons centraliser le point d'ancrage car il est toujours préférable de centraliser les choses. Nous allons donc le sélectionner, accéder à cet outil, puis maintenir la commande enfoncée, et nous pouvons le centraliser. Faites-le glisser vers le milieu tout en maintenant la touche Commande enfoncée. Et plus v, activons à nouveau l'apostrophe pour vérifier si elles sont au centre. Oui, je pense qu'ils le sont. OK. Faisons une forme. En fait. Créons simplement un trait. Pas de remplissage. Ensuite, je vais simplement utiliser ce stylo , puis cliquer ici. Il suffit de cliquer une fois. Peu importe ce que vous faites, car nous voulons ouvrir la voie à ce que nous avons déjà créé. Donc, si vous ouvrez ceci, cette forme est là, il y a un chemin. Choisissons cette voie. Ensuite, il ignorera le point précédent que nous avons dessiné, puis il suivra ce que nous avons ici. Déplacons-le ici. OK, augmentons la largeur du trait. Quelque chose comme ça. Pour le moment, ce n'est pas bon, au centre. Essayons de le réparer. Cliquez ici, appuyez sur V, moins sur Point d'ancrage centralisé, appuyez sur Y et maintenez la touche Commande enfoncée, centrez-la. Ensuite, il faut centraliser tout cela. Nous avons donc maintenant la bonne. OK ? En fait, ce n'est pas vraiment aligné. Peut-être devrions-nous étendre cela à plus grande échelle. Accédez à la transformation, puis redimensionnez quelque part ici. Oui, d'accord, jouons-y. Oui, c'est un peu nul si tu veux contourner ça. Passons à notre attaque. Transformez-le en capuchon rond, puis en joint rond. Et puis vous pouvez voir que c'est un peu plus arrondi. OK, donc nous avons la base, précomposons-les, sélectionnons-les deux. Command Shift C pour devenir. Et puis, d'accord, et maintenant je peux appuyer sur S. Je peux dupliquer la commande D et sélectionner celle du bas, la réduire. Quelque chose comme ça. Vous pouvez toujours revenir en arrière, si ce n'est pas pour vous encercler, vous pouvez toujours revenir à cette pré-composition , puis affiner la forme. Mais voyons voir ici. D'accord, et ensuite je vais dupliquer à nouveau. Et celui-ci le rend plus petit. Tu comprends le point. Il vous suffit donc de continuer à les dupliquer jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. Et si je joue à ce jeu, vous pouvez voir que c'est ce qu'il fait. Je vais accélérer le processus et tout faire. Vous voyez que celui-ci a l'air pixelisé. C'est parce que nous n'avons pas encore compris. Si je prends ça, ça devient net. Cela revient à utiliser les capacités vectorielles à l'intérieur, car elles sont à la fois une couche de forme et le soleil. Donc, si nous sommes dehors plutôt que sur le soleil, il y aura toujours du tranchant. Allumons donc tout le soleil en fait. Nous avons donc une couche vectorielle moins nette de temps en temps pour vérifier toutes vos formes. Parce que sur certaines formes, on voit réellement comme ça, cela se chevauche. Oui, tu peux bien sûr t'adapter. Mais pour mon cas, je pense que le truc c'est que tu connais déjà la technique. Ensuite, la prochaine chose à faire est, bien sûr, comme d'habitude, décaler le chronométrage d'un pixel. Prenez-les tous, puis déplacez-les ici. Déplacez-les ici. Vous pouvez commencer à voir la puissance d'une copie dupliquée stupéfiante d'une pré-composition comme celle-ci. D'accord, vous avez donc appris à utiliser le chemin de suivi du texte. Ensuite, passons à la dernière. Est-ce que c'est du ralenti. 15. Flo Motion: Nous en sommes à notre dernier effet, qui est la folie du flow motion. Si je joue à ce jeu, vous pouvez voir cet effet fou qui est vraiment facile à réaliser. Commençons par le début, allons ici, puis composition, nouvelle composition. Appelons ça dix. Plus lent que moi et 8030 images par seconde, six secondes. OK. Créons l' impôt de base pour notre motion. OK. Pour l'émotion. Ensuite, je vais le dupliquer. Fais-le tomber. Folie. Oui, comme au centre, au centre. Peut-être l'agrandir un peu. Peut-être que celui-ci est peut-être un aperçu. OK. Alors dupliquons. Amène-les au milieu. OK ? Précomposons-les, sélectionnons-les toutes. Commande C Si la taxe sur le plancher océanique. Et puis ajoutons un effet ici. Si je peux les prérégler et taper flow. Faites défiler l'écran vers le bas pour trouver un CC de mouvement. Et si vous double-cliquez par défaut, cela ne vous donnera rien, mais si vous augmentez, ce montant deviendra fou comme ça. Et vous voyez, ils ont deux choses que vous pouvez déplacer. Ce n'en est pas un. Si vous voyez si je le fais glisser, le nombre a changé et c'est le NO2. Ce que je veux faire, c'est à vous décider, c'est un effet vraiment flexible. Tu peux vraiment jouer avec des trucs fous comme ça. Mais dans mon cas, je l'ai mis exactement au centre, quelque part ici. Donc le chiffre, je pense que c'est environ 540 par 540. Il y a donc celui-ci, je ne suis pas sûr de ce qu'il fait, mais ignorons pour nous pour le moment. Ensuite, nous voulons simplement l'animer à partir de 00, c'est l'état où il n'y a aucun effet. Nous allons créer une image-clé ici. Appuyez sur U pour l'ouvrir. Et puis je vois, donc c'est en fait le pas numéro deux que vous pouvez également animer. Si vous voulez avoir un double nœud, je vais d'abord ignorer le numéro 2. Donc 0 à 0 seconde, puis à une. Augmentons ce chiffre à un certain nombre, comme s'il pouvait dépasser 100. Je pense que j'ai fait quelque chose comme ça. Oui, allons-y. Et puis peut-être que ça ira très vite, comme dans les 20 images ou dans les dix images. Effacez ici et cela suivra un peu. Je l'augmente donc un peu. Ensuite, il reviendra à son état initial, copier-coller, peut-être ici. Et puis copiez-collez, et cela restera, restez pendant un moment. Fermons notre zone de rendu et voyons ensuite ce qui s'est passé. Oui, quelque chose comme ça. Débarrassons tout ça. Pour les sélectionner, appuyez sur F9. Ils sont un peu rapides. Prolongons en fait la durée. Peut-être que celui-ci a besoin d'une vingtaine d'images. Et en fait, prenons la courbe. Pour cette image-clé. Je veux rester plus longtemps. Alors seulement, il changera pour prendre de la vitesse pour revenir en arrière. Et peut-être que nous allons déplacer ça ici. Ensuite, vous voyez que le flux d' animation n'est pas vraiment agréable parce que lorsque vous le soulevez, il ralentit. abord, je veux changer cette image-clé, maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée sous Windows et en cliquant dessus pour revenir à l'image-clé d'origine Commande enfoncée et en cliquant à nouveau, j'aurai cette image-clé ronde. Cela signifie qu'il suivra réellement cette image-clé. Et si je joue à ça, ça se déroulera beaucoup mieux. Jusqu'à présent, suivez une animation comme celle-ci. Habituellement, vous pouvez la transformer en cette image-clé ronde. Alors n'hésitez pas à jouer avec tout ça. Peut-être que si vous ajoutez une deuxième note, ils auront d'autres choses intéressantes. Donc, oui, ajoutons un autre montant à appuyer sur U. Vous voyez d'ici, peut-être que ça se passe comme ça. Alors celui-ci devient négatif. avons donc deux. Copions ceci. Et puis revenons à 0. Copiez, collez. Sélectionnez-les tous, transformez-les en F9. Facile, facile. Oui. Alors jouez avec cela et n' oubliez pas que lorsque vous entrez dans la pré-composition, peu importe ce que vous modifiez ici, cela affectera réellement l'apparence extérieure. Donc, par exemple, laissez-moi simplement l' éteindre et nous sortirons. Cela ressemblera vraiment à ça. Oui. Tant de choses peuvent affecter votre conception et simplement profiter du processus et jouer. 16. CONCLUSION: Hey, félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous vous amuserez bien et merci à vos patients. Si vous créez des trucs sympas, merci de me taguer sur Instagram ou sur tout autre réseau social. Eh bien, continuez à vous entraîner et à la prochaine fois. Au revoir.