Transcription
1. Intro: Bonjour, je m'appelle Cat Coquillette et je suis de retour pour ma septième classe de partage de compétences, qui est tout au sujet du lettrage au pinceau. Je suis le fondateur de Catcoq, qui est ma marque d'illustration et de design. Je crée beaucoup de lettres au pinceau, de calligraphie et de topographie qui sont saupoudrées dans mon portefeuille. Mon style de lettrage au pinceau est moderne et tendance, et j'aimerais incorporer des phrases humoristiques, inspirantes et relayables, ce qui est une grande partie de la raison pour laquelle mon travail se vend si bien. J' utilise une variété de styles de lettrage comme la calligraphie délicate, coups de lettrage
épais au pinceau, l'aquarelle, les effets de
parapluie, l'écriture lâche et gestuelle à l'encre. Souvent, je vais incorporer des éléments illustrés comme des fleurs ou des feuilles tout au long. Vous n'avez pas besoin d'avoir une bonne écriture pour être un grand artiste de lettrage. Ma main libre ressemble à un adolescent anxieux. Mais quand je m'assois avec l'intention derrière mon lettrage, ça peut se transformer en quelque chose de beau. Ce qui rend ma classe aujourd'hui différente des autres classes de lettrage, c'est qu'elle est divisée en deux parties. abord, je vais vous apprendre les bases du lettrage, depuis l'esquisse des miniatures jusqu'aux techniques de lettrage avec le pinceau. Nous allons créer une œuvre de lettrage à la
main que nous utiliserons dans cette deuxième partie de ce cours, qui consiste à apprendre à numériser votre œuvre et à l'améliorer dans Photoshop. Je vais vous montrer les paramètres de numérisation optimaux à utiliser, et comment supprimer l'arrière-plan papier afin que vous puissiez avoir un fichier transparent afin que vous puissiez échanger dans différents arrière-plans et textures. Dans mon travail, j'utilise également le fichier d'arrière-plan transparent pour les vêtements, étuis de téléphone transparents et les autocollants. Pendant que nous sommes dans Photoshop, je vais également vous montrer comment jouer avec différentes couleurs sur votre type et masque tada dans une variété de textures. Quand nous aurons fini, je vous montrerai comment enregistrer votre fichier haute résolution sur votre ordinateur. Tout sera dans un guide facile à suivre étape par étape. Cette classe s'adresse à tous les niveaux, et comme je l'ai mentionné, nous allons utiliser Adobe Photoshop pour éditer notre travail. Si vous n'avez pas Photoshop, pas de problème, vous pouvez vous inscrire à un essai gratuit en ligne en quelques minutes seulement. La meilleure façon de numériser votre œuvre est de numériser. Si vous n'avez pas votre propre scanner et que vous n'êtes pas prêt à investir dans un seul, juste les services de numérisation d'œuvres d'art Google et votre nom de ville, et vous devriez être en mesure de trouver une entreprise qui propose des scanners à utiliser. Que vous soyez un débutant ou un artiste de lettrage avancé qui cherche à développer vos techniques, ce cours vous aidera. Je vais commencer par exposer les fournitures que j'utilise, y compris les stylos à brosse et les types de papier. Ensuite, nous allons plonger directement, à partir des croquis miniatures, à la pose de nos premiers coups de pinceau sur la page. Nous aborderons les techniques clés du lettrage au pinceau, y compris le capteur de coups de pinceau larges et la calligraphie de base. Je vais même vous montrer comment j'ajoute quelques illustrations, et des embellissements pour faire apparaître certains mots. un plaisir particulier, j'inclut une vidéo bonus à la fin de ce cours qui vous montre comment tisser textures d'or
métallique dans vos dernières pièces de lettrage avec Photoshop. C' est un petit truc que j'utilise pour créer des accents modernes dans mon œuvre, que ce soit une petite touche de cuivre ou d'or rose. Lorsque vous vous inscrivez à ma classe, je vous donnerai même une variété de JPEGS qui contiennent une gamme de tons métalliques pour que vous puissiez travailler avec, totalement gratuit. J' inclut aussi un bonus
supplémentaire pour vous aujourd'hui. J' ai mis sur pied une feuille de calcul de base que vous pouvez télécharger et imprimer vous-même afin que vous puissiez vous entraîner. Il contient les six coups de pinceau de base qui constituent la majeure partie du lettrage à la main. Une fois que vous avez maîtrisé ces traits, vous êtes sur le point de créer vos propres projets de lettrage à la main magnifiques. Ma principale source de revenus est la licence d'art. Je crée des peintures originales, illustrations
numériques et des pièces de lettrage, puis je numérise mes illustrations, édite et les améliore numériquement et envoie les fichiers haute résolution à des entreprises comme Urban Outfitters, Target, ModCloth, Society6 et plus de 50 autres marques. Ils transforment mon œuvre en art mural pour votre maison, ainsi
que sur des produits comme les étuis de téléphone, sacs
fourre-tout, les vêtements, les rideaux, tapis, les leggings, les draps, les tapisseries, vous le nommez. Une illustration peut être reproduite des milliers de fois sur une variété de produits. D' accord. Nous couvrons beaucoup aujourd'hui, mais je vous promets que ce sera facile à suivre. Vous pouvez faire une pause à tout moment pour prendre des notes ou sauter de l'avant si vous êtes impatient de passer à la section suivante. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. J' ai lu en réponse à tout ce que vous postez. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare. Cliquez sur le bouton Suivre et vous serez le premier à le savoir dès que je lancerai un nouveau cours ou que j'aurai une grande annonce à partager avec mes étudiants. Vous pouvez également me suivre sur Instagram @catcoq pour voir mes derniers travaux en cours. Prêt à ramasser des techniques pour créer des pièces de lettrage au pinceau captivantes et modernes, appuyez sur inscrivez-vous, et commençons.
2. FOURNITURES: Tout d'abord, passons à travers les fournitures que nous utiliserons dans la classe d'aujourd'hui. Ce sont toutes mes recommandations, mais si vous avez une autre marque que vous préférez à la place, c'est totalement cool aussi. Il y a une tonne d'options pour les pinceaux, le
papier et la peinture là-bas. Je suis assez flexible avec mes options pour ce qu'il faut utiliser. Bon, alors plongons dedans. Entrons dans les stylos à pinceaux de calligraphie. Je ne suis pas fidèle à une seule marque. Au lieu de cela, cela dépend vraiment de combien j'ai envie de dépenser en ce moment. Je cherche une variété de tailles de pinceaux et j'aime avoir quelques options quand je travaille. La couleur n'a vraiment pas d'importance pour moi autant que la valeur. Je veux une teinte vraiment sombre pour qu'il soit plus facile de nettoyer dans Photoshop lorsque je la scanne. J' ai quelques favoris que j'aime utiliser. L' un d'eux est Pentel, et c'est ce pinceau juste ici. Ce qui rend Pentel si spécial, c'est que la pointe et voir, équilibre contre mon front est vraiment malléable. C' est presque comme un pinceau. Voilà mon joli doigt. Mes mains seront complètement sales à la fin de ce cours. Mais ce qui se passe ici, c'est que la peinture recueille ici dans cet espace. Lorsque vous le pressez, plus de peinture sortira. Vous avez beaucoup de contrôle avec vos coups de pinceau et quantité d'encre qui sort réellement sur le papier. C' est l'un des meilleurs à utiliser, mais j'en ai aussi quelques-uns qui sont un peu plus rigides et bien ce qui pourrait être idéal pour la calligraphie aussi bien. Je travaille habituellement avec des stylos noirs. Comme je l'ai déjà dit, c'est plus facile avec Photoshop lorsque je supprime cet arrière-plan. Mais de temps en temps, je folie sur un beau vert vif. J' ai acheté celui-ci parce que c'est un stylo beaucoup plus gros et c'est agréable d'avoir une variété de poids de course lorsque vous travaillez. Quelques pinceaux beaucoup plus épais et quelques pinceaux très fins aussi. C' est un aperçu rapide des brosses. Allons passer à autre chose. Certaines personnes pour le lettrage à la main préfèrent travailler avec des pinceaux réels et de l'encre d'Inde. Si vous suivez et que vous ne voulez pas utiliser de stylos à pinceaux, vous pouvez toujours faire la route de la vieille école. En fait, beaucoup de mes lettres au pinceau utilisent cela aussi. Pour les cours d'aujourd'hui, nous allons travailler uniquement avec les stylos à pinceau pour simplifier les choses. Mais si vous suivez et que vous voulez faire de l'encre d'Inde et des pinceaux, vous pouvez le faire aussi. Chaque artiste doit avoir un bon crayon à croquis et une gomme à effacer. Nous ferons des croquis de miniatures avant de commencer avec notre lettrage. D' accord, maintenant sur le papier, Strathmore est habituellement mon incontournable pour la calligraphie comme celle-ci. C' est génial d'avoir un papier très lisse. Pour celui-ci, épais Vellum Bristol presse chaude, sont tous les mots que vous devriez rechercher lorsque vous cherchez votre papier. Strathmore est généralement mon incontournable pour le papier d'art, mais quand je suis ici en Thaïlande, j'achète n'importe quelle marque locale que je peux trouver. J' ai apporté ça des États-Unis. papier Bristol épais est à la fois de haute qualité et abordable. Quand vous allez avec Strathmore, leurs produits sont sans acide, de sorte que tous les projets que vous faites, peintures, calligraphie, tout ce qui
reste toujours résilient au fil des années et que ce papier ne jaunit pas. Très bien, et pour la partie numérisation et édition de cette classe, vous devez accéder à un scanner et à un ordinateur sur lequel Adobe Photoshop est installé. J' ai ajouté un lien dans la description de la classe pour un essai gratuit avec Adobe Photoshop. Ça ne prend que quelques minutes pour mettre en place. Mon scanner préféré est un scanner photo Epson V550. La dernière fois que j'ai vérifié, c'était environ 150 dollars, ce qui est un très bon prix compte tenu de la qualité des scanners. Cependant, lorsque je voyage, j'utilise un scanner Canon léger et facile à charger dans mon sac à dos. Je filme ce cours aujourd'hui en Thaïlande donc on va utiliser le Canon, qui est ce gars. Il est très léger, il est facile de voyager avec et il a toujours une grande qualité de numérisation. Quoi qu'il en soit, celui-ci est un
peu moins cher si vous allez commander votre propre scanner. Je vais aussi travailler sur un Mac aujourd'hui, mais vous pouvez suivre avec un PC très bien. Comme je l'ai mentionné dans ma vidéo précédente, vous pouvez toujours utiliser un service de numérisation dans votre quartier à proximité. Si vous Google services de numérisation et votre nom de ville, vous devriez être en mesure d'en trouver un assez facilement. Bon, maintenant que nous avons nos fournitures disposées, plongons dans un vrai lettrage et pratique.
3. Pratique autour de la formation des lettres: Très bien, il est temps d'entrer dans une pratique de lettrage. Pour cela, je vais utiliser mon stylo à pinceau Ecoline, et peu importe celui que vous utilisez, vous allez juste chercher un stylo qui a une pointe très fine et une base plus épaisse. La raison pour laquelle nous recherchons ces deux choses est qu'il est génial d' avoir quelques options pour la façon dont nous dessinons sur la page. L' essentiel du lettrage à la main est qu'il s'agit de ces traits épais et minces. Vous pouvez y parvenir de deux façons :
en tirant le pinceau qui est à un angle sur le papier et le numéro 2, alternant la pression que vous appliquez lorsque vous dessinez sur le papier. Il y a un gros plat à emporter de cette classe aujourd'hui, c'est ça, des coups
légers et des coups de bas lourds. Voici comment vous obtenez la variation de poids et comment vous obtenez un vrai lettrage au pinceau ou des champs de calligraphie de vos projets. Plongons dans une pratique. Vous pouvez utiliser un pinceau trempé dans l'encre ou un marqueur de pinceau comme je vais l'utiliser en ce moment. Nous nous concentrons sur la technique ici qui s'applique à tous
les niveaux afin que vous puissiez choisir celui avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. Encore une fois, je vais utiliser le stylo à pinceau juste parce que je l'ai sous la main et c'est plus simple. La première chose que nous allons faire est la plus simple. C' est ton coup incliné vers le bas. Regardez-le faire ça sur mon journal. Je vais tenir le pinceau en pente et faire tomber un coup lourd sur le papier. Je préfère incliner à une inclinaison de sorte que sa diagonale et non en ligne droite. C' est parce que mon lettrage à la main est toujours légèrement incliné comme nous apprenons à le faire quand nous apprenons cursive. Pratiquez ceci quelques fois jusqu'à ce que vous en ayez le coup. Encore une fois, une forte pression sur le papier et tirez-le vers le bas. Je ne le tiens pas droit de haut en bas, au lieu de cela, c'est à un angle comme ça. Appuyer lourdement sur ce papier. Maintenant, le deuxième coup est le complément de notre premier coup. On va faire un léger coup vers le haut. Je vais toujours tenir le pinceau à un angle, mais ce sera très légèrement appliquer de la pression sur le papier. Vous remarquerez que le coup est nettement plus mince que mon lourd coup vers le bas. Nous voulons vraiment cette variation. Vous remarquerez également que j'ajoute une légère courbe. C' est parce que dans
la pratique, la plupart du temps je fais ce coup vers le haut, c'est généralement à une courbe. Maintenant, nous allons nous entraîner à utiliser les deux ensemble et écrire à quelques ns, c'est le n. minuscule. Nous prenons les deux choses qu'il a apprises et les mélangeons ensemble. Fin vers le haut et épais vers le bas. Ça devrait ressembler à ça. Essayons l'inverse de cela et essayons de nous en minuscules. C' est la même chose que le n, mais on va faire l'inverse. On dirait ça. Vous remarquerez que je fais ce coup très épais vers le bas, tenant la brosse à un angle, en la gardant légère sur le coup vers le haut, puis encore lourd sur ce coup vers le bas. Rappelez-vous, toujours une légère pression vers le haut et une forte pression vers le bas. Passons au niveau suivant et faisons une boucle à boucle. C' est essentiellement un tas de Ls cursives connectées en minuscules. Vous pouvez les dessiner séparément ou les fusionner ensemble. Rappelez-vous, vraiment léger coup vers le haut et puis venez écraser avec ce coup lourd sur la base. Lumière vers le haut, lourde vers le bas. Je vais en faire quelques-uns qui sont connectés ensemble. Vraiment légère, forte pression, légère, lourde. On dirait ça. C' est comme ça que tu vas obtenir ces super épais et minces. Last but not least, plongons dans quelques Os. Beaucoup de gens ont des problèmes avec ces formes et de maintenir l'épaisseur et la mince, mais cela prend vraiment juste du temps et de la pratique. Nous avons déjà maîtrisé toutes ces formes de base pour nous amener à ce point. Si vous avez franchi les cinq premières étapes, vous allez l'obtenir aussi. Ça pourrait prendre un peu d'entraînement. Les Os vont ressembler à ça. Je recommence sur ce coin de l'O donc ça va commencer avec léger,
épais, léger à nouveau et puis je vais faire une petite boucle supplémentaire pour boucler dessus. Encore une fois, les lumières, épaisses, légères. Léger, épais, léger. Parfois, ils aiment les connecter comme c'était le premier avec un peu de Q bouclé supplémentaire, et juste pour ajouter
un peu de floraison, beaucoup d'artistes de lettrage aiment travailler sur une grille pour s'
assurer que leurs formes de lettre sont s'aligne parfaitement. Je garde généralement une règle à portée de main et j'esquisse une ligne horizontale très légère sur mon papier pour la finale. Pour ceux-ci, il n'a pas vraiment d'importance que nous pratiquions juste un peu de pratique, mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Maintenant, si vous voulez des exercices supplémentaires, essayez d'écrire le mot minimum sur votre papier en minuscules. Cela utilisera tous les coups que nous avons appris. De plus, il a l'air vraiment cool quand vous le clouez absolument. Comme je l'ai déjà mentionné, je ne suis pas trop préoccupé par la couleur de l'encre avec laquelle je travaille. Je finis habituellement par faire la plupart de mon lettrage et noir. Je colore cela plus tard dans Photoshop sur l'ordinateur. Si vous n'êtes pas concerné par vos originaux, vous pouvez simplement choisir la couleur que vous voulez. Maintenant que nous connaissons les bases des formes de lettre, plongons dans la création d'une véritable citation de lettrage au pinceau.
4. Lettrage au pinceau: Bon, essayons un vrai projet de lettrage au pinceau. Notre premier projet sera d'écrire au pinceau les mots, « Vous avez obtenu cela ». Je vais le garder assez simple et utiliser des formes de lettre sans empattement. L' objectif ici est d'être à l'aise avec nos stylos à pinceaux et d'apprendre à passer du papier pratique à la vraie affaire. Avant de commencer, nous pouvons nous entraîner aussi. Alors maintenant que j'utilise un nouveau pinceau qui est un stylo à pentel, je vais juste pratiquer quelques coups de bas et des coups de haut juste pour en avoir une idée. Donc c'est une bonne chose que je m'entraîne parce que je ne suis pas complètement habitué à utiliser ce stylo en ce moment. Alors, direction vers le bas, puis vers le haut peut-être quelques lignes horizontales, cool et avec ce stylo, vous devez le presser pour obtenir plus d'encre pour remplir cette boîte donc je vais vous montrer. Voyez comment ça se remplit là-dedans, je vais me tenir la main en dessous. Oui, alors tu le presses pour que l'encre sorte sur le pinceau. Laisse-moi m'entraîner à des formulaires de lettre et je sais que je vais faire la phrase : « Tu as eu ça. » Laisse-moi pratiquer des O. Cool, peut-être quelque chose d'un peu plus hétéro, des T. Encore une fois, nous nous amusons simplement avec la pratique et apprenons à utiliser cette brosse et nous nous sentons à l'aise avec elle. Donc, une boucle aux boucles. Génial. Je vais essayer les mots : « Tu as ça ». Vous pouvez même pratiquer quelques lignes
horizontales amusantes et peut-être quelques points. Cool. Donc encore une fois, s' amuser avec ces lettres et s'entraîner à utiliser ce nouveau stylo. Bon, maintenant essayons notre croquis de vignettes. J' aime faire des croquis miniatures avant de faire ma vraie peinture sur le papier et je m'aide juste à avoir une idée de composition et de la façon dont les formes de lettre vont être arrangées sur la page, alors allons-y et commençons. Quand je fais une vignette, je commence par esquisser un rectangle rugueux sur ma page, ne doit pas être parfait juste quelque chose qui me
montre quelle sera l'orientation
vers le papier réel et les mots vont être, » TU L'AS EU. » Donc je vais l'écrire juste pour voir les formulaires de lettre,
voir à quoi ils ressemblent et les obtenir visuellement sur papier. Donc la façon dont je vais faire cette composition va commencer par cet O de get et ça va aller juste au milieu de la page comme ça sur ma miniature. Donc je peux aller de l'avant et remplir rapidement le G et le T. Real, la raison pour laquelle j'ai commencé avec le O au centre est parce que cela va me donner un bel axe central pour la composition pour s'assurer que tout reste centré. Donc je peux aller de l'avant et remplir l'O de « VOUS » et ceci. Donc c'est un peu inégal mais ça me donne une bonne idée de ce que sera cette composition sur ma page actuelle, donc tant que l'O de a obtenu des séjours au centre alors je
saurai que tout le reste va être assez symétrique sur cette page. Allons-y et plongons et voyons à quoi ça ressemble sur notre vrai papier. Maintenant que j'ai cette vignette pour référence, je vais aller de l'avant et regarder ma miniature pendant que je croquis sur mon papier réel. Donc je vais commencer avec cet O au milieu et ensuite remplir ça. Vous pouvez voir que je dessine très léger parce que je veux m'
assurer que ces marques de crayon ne s'affichent pas dans mes formulaires de lettre. Ça n'a pas besoin d'être parfait, cool. Donc j'ai tout mis sur papier comme je veux que les compositions soient et la prochaine étape sera la partie amusante,
sortir nos stylos à lettrage au pinceau. Donc, je vais aller de l'avant et travailler avec mon stylo crayon juste pour essayer quelque chose de nouveau, J'ai déjà travaillé au vert un alors le temps d'avoir un peu de plaisir ici. Donc ce que je vais faire, c'est juste garder à l'esprit que je veux ces gros coups vers le bas et ces légers coups vers le haut, vous allez en avoir assez de m'entendre dire ça encore et encore, mais c'est vraiment important. Bon, donc commençons par ce Y. D'abord, je vais faire quelques exercices. Peut-être serrer un peu plus d'encre dans cette boîte centrale parfaite. On y va. Presser un peu plus d'encre. Vous pouvez voir que quand je serre de l'encre, je le fais sur le côté et ainsi vous ne sortirez pas accidentellement sur mon papier. Très bien, j'ai fini le « You », maintenant le temps pour le G. Quand vous faites des coups horizontaux comme une règle générale de pouce avec le lettrage au pinceau, c'est génial de garder ces lumières de la même manière que vos coups vers le haut sont légers aussi. Donc cette barre transversale sur le G, je l'ai gardé très léger. Il est temps pour un autre O et T parfait. Maintenant juste un peu plus et je vais être fini de sorte que lourd coup vers le bas sur le T, barre transversale
légère, lourd vers le bas, lourd vers le bas. Vous pouvez voir que mes lettres ne sont pas parfaites. C' est totalement cool, ça fait partie du plaisir avec le lettrage au pinceau, vous pouvez garder les choses vraiment uniques et les S. S sont difficiles donc je vais le faire sur mon papier de pratique d'abord,
juste pour m'habituer à avoir cette fluidité avec mes mains. certaine façon, vous pouvez égaliser ces formes de lettre un peu donc pour mon S, je vais juste très légèrement égaliser ce coup sur le dessus où il est devenu un peu brushy, parfait. Une autre chose cool avec le lettrage au pinceau est que vous pouvez ajouter quelques fleurs amusantes donc je vais faire quelques petites choses de ding baddie sur le GOT. Il peut se sentir vraiment gestuel et amusant juste quelle que soit la marque que vous voulez faire juste s'amuser avec elle. Tous les bons gars « You Got This » et c'est une pièce très simple, mais c'est juste un excellent moyen de s'entraîner avec le lettrage à la main et obtenir ces formes de pinceau de base vers le bas. La seule chose sur laquelle nous nous concentrons vraiment ici avec ces traits vers le haut et
les lourds coups vers le bas, comme vous pouvez le voir ici, qui est assez cohérente avec la façon dont nous avons écrit ces formulaires de lettre. choses ne doivent pas être absolument parfaites et si c'est votre première fois, elles ne le seront pas si vous ne vous inquiétez pas à ce sujet si ce n'est pas le cas. Maintenant, que nous avons eu le coup de faire quelques simples forums de lettrage au pinceau et le formulaire sans empattement. Continuons et apprenons un peu de calligraphie de base.
5. Lettrage script: Notre prochain projet va utiliser des techniques différentes. Plus précisément travaillera dans cursive, pas sans-serif. Je vais utiliser mon marqueur de pinceau à nouveau pour cette leçon pour créer la phrase profiter aujourd'hui. La première chose que je vais faire, vous l'avez deviné, c'est de faire un croquis de miniatures très rapide. La première chose que je vais faire est d'écrire la phrase, profitez-en aujourd'hui. Cela me permet juste de voir les formes de lettre, j'ai une idée du nombre de caractères. Vous seriez surpris combien de fois que vous
faites un lettrage cursif très intense, et vous réalisez que vous avez mal orthographié votre propre nom. On ne peut pas se concentrer sur trop de choses à la fois, sinon ça devient un peu fou. J' aime regarder mes formulaires de lettre avant d'y aller et de cette façon, je
ne me trompe pas d'orthographe quelque chose de très évident. Avec enjoy aujourd'hui, je veux faire un mélange de cursive et un peu de lettrage rebond aussi bien, et puis je vais incorporer sans-serif de notre leçon précédente,
cela semble compliqué, mais je vais vous montrer ce que je veux dire avec mon croquis. d'abord, en cursive, je vais m'amuser. J' aime vraiment cette composition, je pense qu'elle a beaucoup de belles qualités, la combinaison de cursive et sans empattement, donc je pense que c'est quelque chose que je vais vouloir aller avec. Maintenant, je vais faire mon croquis miniature, donc un rectangle rugueux et nous allons profiter. Je vais faire un lettrage rebondissant avec ce sans- serif, donc ça va marcher à l'intérieur et à l'extérieur, tisser autour de ces formes sur profiter. Je pense que c'est plutôt cool et je pense que ça va être celui que je vais suivre. Commençons par notre Bristol Paper. J' ai sorti mon Bristol Paper et je vais aller de l'avant et arracher un morceau. Je veux remonter mes croquis miniatures, juste pour que je l'aie pour référence, et voilà. Souvenez-vous, esquisser vraiment léger. Ça fait du bien pour un croquis. Peu importe qu'il ne soit pas parfaitement centré sur le papier parce que lorsque nous le numérisons, nous pouvons aller de l'avant et le repositionner plus tard. Je vais mettre de côté mon crayon et tracer ma brosse à pentel à nouveau. Encore une fois, la première chose que je vais faire est de faire quelques coups d'entraînement sur mon pavé miniature juste pour m'assurer que je m'habitue à utiliser ce stylo. Je vais m'entraîner vers le haut, vers le bas. Il y a beaucoup d'encre dans ce pinceau, donc je pense que je suis prêt à partir. On y va. Rappelez-vous ce coup très mince vers le haut, lourd vers le bas. Je vais presser plus d'encre,
souviens-toi que je fais ça sur le côté. Cool, j'ai l'air assez bien, je vais aller de l'avant et même sur cette ligne, c'est un peu fragile, parfait. Maintenant pour l'aujourd'hui. Rappelez-vous sur une barre transversale, ils devraient être assez minces. Juste un peu plus d'encre sur mon pinceau. Impressionnant. Nous allons épaissir un peu ce coup vers le bas. J' aime ce que je ressens. Je vais juste ajouter quelques petits fleuris parce que c'est mon truc. Maintenant que nous avons fait un peu de pratique avec un peu de sans-empattement, un peu de cursive. J' espère que vous avez l'impression d'être dans un bon endroit. Sinon, c'est toujours une bonne chose de faire un peu plus de pratique. Vous ne pouvez jamais faire trop de pratique quand il s'agit de calligraphie et de lettrage au pinceau. Si vous ne l'avez pas bien compris au premier essai, pas de soucis, il y a beaucoup de papier là-bas, donc vous pouvez faire beaucoup plus d'entraînement jusqu'à ce que vous arriviez à un point avec lequel vous vous sentez à l'aise. Maintenant, apprenons à faire un peu de numérisation.
6. Scanner: Examinons maintenant les meilleures pratiques de numérisation. numérisation est très simple à faire, mais il existe plusieurs façons d'obtenir le plus de poids pour votre argent. Je préfère numériser mon travail
plutôt que de le photographier pour quelques raisons. Premièrement, c'est plus facile, je n'ai pas besoin de jouer avec les réglages de l'appareil photo ou de trouver la bonne perspective. Je n'ai pas à me soucier de l'éclairage et je peux le scanner à tout moment de la journée, qu'il soit ensoleillé ou non. Deuxièmement, c'est vraiment facile à numériser, mon plateau mesure 9 12 et le papier avec lequel je travaille s'adaptera au
dessus sans avoir à le numériser en deux morceaux et à les fusionner ensemble. Si vous voulez apprendre comment le faire, consultez mon autre cours Skillshare appelé numériser votre art pour les vendre en ligne, préparez vos peintures à imprimer à la demande. Dans cette classe, je scanne
et je suis en train de numériser des peintures à l'aquarelle détaillées, donc c'est beaucoup plus approfondi que ce que le sera cette classe, car nous allons simplement numériser dans une simple pièce de lettrage à la main. Comme je l'ai déjà mentionné, je préfère utiliser un scanner photo epsilon V5500, mais je voyage en ce moment, donc j'ai mon scanner léger avec moi, qui est un Canon CanoScan LiDE 220, que je acheté pour 80 dollars sur Amazon. Les couleurs sont saturées ou aussi profondes qu'elles le sont avec mon Epson, mais il est vraiment facile de l'ajouter numériquement, et je vais vous montrer comment. Je scanne mes peintures à une très haute résolution, comme si c'était 1600 ppp, et les fichiers sont énormes. Je le fais parce que j'imprime des produits comme
des tapisseries massives et des tapis credenza. Fondamentalement, tout ce qui est là où l'œuvre originale est mise à l'échelle. Si vous ne le faites pas et que la plupart d'entre vous ne le font probablement pas, vous pouvez vous en sortir avec une résolution inférieure, donc 600 ou 900 pourraient être la taille de numérisation qui vous convient. Faisons quelques travaux de préparation avant de plonger. Pour celui-ci, je vais juste
numériser et profiter aujourd'hui. C'était une bonne pratique, mais pour cela, je veux juste en choisir une pour aller de l'avant, et je pense que celle-ci a l'air plus cool, alors allons-y et préparons-le pour la numérisation. Assurez-vous que votre papier est complètement exempt marques de crayon et de débris Avant de l'effacer, assurez-vous simplement que cette encre est complètement sèche. Deuxièmement, jetons un coup d'œil à votre scanner. Il est important de nettoyer le lit de votre scanner avant chaque utilisation. Vous seriez surpris de voir à quel point il y a du grain, la poussière, des gommes à effacer
et des flocs de peinture séchés. Maintenant que l'encre est complètement sèche, les marques de crayon ont été effacées, il est temps d'aller de l'avant et positionner sur le scanner à plat. C'est le couvercle, et ouvrez notre application de numérisation. Tout le monde
va avoir l'air un peu différent, mais l'essentiel pour s'assurer ici, est que votre résolution de sortie est assez élevée, donc je vais garder la mienne à 1600. Vous pouvez vérifier certains des autres paramètres ici, mais pour être honnête, la plupart
ne sont que des valeurs par défaut en mode avancé. Le mode couleur ici n'aura pas beaucoup d'importance puisque nous ne faisons qu'une seule couleur, règle
générale, c'est génial de garder la couleur. Je peux aller de l'avant et cliquer sur « Numériser ». numérisation de mon travail prend plusieurs minutes et je tiens généralement mes mains sur la laisse pour
m'assurer que mon papier est bien pressé contre le verre. Si je suis multitâche et que je
n'ai pas le temps de rester au même endroit, je vais juste ajouter quelque chose de lourd sur le couvercle. Maintenant que nous avons
scanné notre lettrage dans l'ordinateur, ouvrons notre fichier et Photoshop pour nous amuser.
7. Supprimer les arrière-plans: Tout d'abord, j'ai scanné dans,
profiter AUJOURD'HUI et ce que je veux faire est de l'ouvrir dans Photoshop et supprimer ce fond de papier blanc afin que je puisse isoler le type. Allons-y et plongons. La première chose que je vais faire est d'aller de l'avant et d'ouvrir mon fichier, il est enregistré sur mon bureau donc je vais juste le faire glisser dans Photoshop. Je vais aller de l'avant et faire pivoter juste pour que ce soit la bonne orientation. Nous allons dans Image > Rotation de l'image, et 90 degrés dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Parfait. Je vais zoomer un peu, je le fais en appuyant sur Z et en tirant dans ma piste. Ce que je vais faire est juste de simplifier les choses, je vais tout mettre en évidence et je peux le faire ici avec cet outil. Vous allez de l'avant et cliquez sur l'outil Marquee et Sélectionner. Je vais prendre tout le reste et le supprimer. Je veux aller à Sélectionner > Inverse, donc Edition > Couper. Maintenant, l'étape consiste à supprimer ce fond de papier. Vous voyez que c'est un peu gris. C' est exactement ce qui se passe lorsque vous le numérisez, et appuyez sur ces mots, profitez d'
AUJOURD'HUI, soyez complètement sur un fond transparent. C' est un processus assez simple et il nécessite que quelques outils et cela ne nous prendra pas si longtemps, alors allons de l'avant et apprenons comment. Le premier outil que je vais utiliser comme outil de baguette magique. Vous pouvez obtenir cela en appuyant sur W sur votre clavier ou en allant ici sur la barre d'outils et en le sélectionnant. La baguette magique sélectionne des couleurs similaires. Ici, dans la barre d'outils supérieure, vous voyez cette zone appelée Tolérance. Vous pouvez ajuster cette tolérance pour qu'elle soit élevée ou basse. Puisque nous travaillons avec une image en noir et blanc, il va être assez simple de sélectionner le blanc loin du noir. Je vais aller de l'avant et mettre ma tolérance à environ 30 ans. Je veux m'assurer que contigu est désactivé. Contigu signifie les zones qui se touchent les unes les autres. Vous pouvez voir lorsque je zoome sur le type ici, cette zone blanche dans ce D ne touche pas les autres zones blanches. activant contigu, il s'assurera de sélectionner cette zone intérieure ainsi que les zones extérieures, même si elles ne se touchent pas, donc je vais zoomer à nouveau. Maintenant que vous avez une compréhension de base de ce que fait l'outil de baguette magique, plongons et
utilisons-le réellement. Avec W enfoncé, qui a celui sélectionné, vous pouvez également passer ici sur votre barre d'outils. Ce que nous allons faire est de cliquer sur les zones blanches de notre tableau d'art, et pour sélectionner plusieurs zones à la fois, il
vous suffit de maintenir la touche Maj enfoncée sur votre clavier. Je vais d'abord sélectionner l'arrière-plan ici. Je vais zoomer. Maintenant, revenez à mon outil de baguette, maintenez Maj enfoncée pour sélectionner encore plus de zones. C' est à peu près tout, en maintenant Shift
enfoncée, se rapprocher un peu. Comme vous pouvez le voir, nous avons commencé avec les blancs les plus larges et maintenant nous avons un peu de gris. Parfait. Je pense que c'est assez proche, donc je vais zoomer en appuyant sur Commande moins. Maintenant, ce que je veux faire est d'inverser ma sélection afin que je puisse isoler,
profiter AUJOURD'HUI , de ce fond. Pour ce faire, vous allez dans Sélectionner > Inverse. Cela ne semble pas vraiment s'être passé beaucoup à l'écran, mais ce qui s'est passé est au lieu de sélectionner ce blanc, maintenant les zones noires avaient été sélectionnées. Maintenant, ce que je veux faire est de faire un masque de profiter AUJOURD'HUI. Ce qu'est un masque dans Photoshop, c'est qu'il cache essentiellement certaines zones de vos couches. Ils sont toujours là, ils sont cachés sous ce masque. Pourquoi c'est mieux que de supprimer est de cette façon si jamais nous avons accidentellement sélectionné quelque chose et l'avons effacé que nous ne voulons pas effacer, nous pouvons toujours le récupérer plus tard avec ce masque juste en le découvrant. Pour créer un masque, puisque notre zone est sélectionnée, je vais simplement descendre ici sur mon panneau Calques et cliquer sur Ajouter un masque. Dans Photoshop, les zones transparentes sont indiquées par ce motif en damier gris et blanc. Maintenant ce que je vais faire, c'est juste recadrer très serré autour de cette composition. Vous pouvez accéder à votre outil Recadrage en allant ici dans la barre d'outils. Ce petit carré il dit Crop Tool et vous pouvez également y arriver en appuyant sur C sur votre clavier. ce moment, mon rognage par défaut est à un carré. Je vais aller de l'avant et clair que juste en cliquant sur Effacer et autre ratio est de retour à vide. Maintenant, je vais juste cliquer et tirer ce petit chapiteau autour de My Type et l'obtenir aussi serré que possible. Je vais aller de l'avant et ici, cliquez sur Supprimer les pixels recadrés, et cela efface tout à l'extérieur de ma zone recadrée. Tout ce qui est grisé en ce moment. Ensuite, vous appuyez sur Entrée, et c'est tout. Maintenant, nous avons apprécié AUJOURD'HUI, il a été isolé de notre histoire. Vous pouvez le voir avec un indicateur d'arrière-plan transparent. Maintenant, on peut s'amuser avec ça. Maintenant, ce que je veux faire est de créer un nouveau document. Faites glisser sur mon transparent, profitez d'AUJOURD'HUI, et c'est celui avec lequel nous allons travailler. Pour ce faire, je vais aller dans Fichier > Nouveau. Il est 16 x 24 pouces en ce moment, mais je veux que ce soit un carré parfait. Je vais l'avoir 30 pouces par 30 pouces à 300 dpi couleur RGB. Appuyez sur Créer 30 par 30 est assez énorme. J' ai mentionné plus tôt que je travaille sur ces tailles géantes parce que j'utilise l'impression à la demande décide, donc parfois ils sont imprimés comme d'énormes tapisseries. Mais si vous allez juste imprimer ceci à la maison, alors vous pouvez faire une taille plus petite comme 15 par 15. Maintenant, je vais utiliser mon outil v, qui est mon outil de déplacement. Vous pouvez l'obtenir ici sur la barre d'outils. Je vais juste cliquer, et faire glisser dessus. Maintenant, je veux reculer un peu. Je veux utiliser mon outil Transformer et le rendre un peu plus petit pour qu'il s'intègre dans ce tableau d'art. Je veux aller dans Edition > Transformer > Échelle, et maintenant en maintenant ma touche Maj enfoncée, je vais cliquer dessus et le faire glisser pour s'adapter à ce tableau. La raison pour laquelle je maintiens Shift est sans elle, il peut biaiser et devenir vraiment fou. Je veux le garder proportionnel à la façon dont je l'ai peint. En maintenant la touche Maj enfoncée, je peux cliquer dessus, échelle, le centrer et appuyer sur Entrée pour définir la transformation. Avec cet arrière-plan isolé, vous pouvez voir que nous pouvons activer et
désactiver notre couche d'arrière-plan et vous pouvez voir comment elle est complètement supprimée. Parce que notre masque a fait son travail, il a enlevé ce fond, nous n'en avons plus vraiment besoin comme une sécurité, je vais aller de l'avant et aplatir cela en créant n'importe quel calque ici en bas, en sélectionnant les deux ensemble en maintenant Shift et en les fusionnant. Aller à Couche> Fusionner les calques, peut l'activer et la désactiver. Maintenant que nous avons complètement supprimé l'arrière-plan, nous pouvons faire des trucs amusants comme jouer avec la couleur et les textures alors commençons.
8. Couleur: Dans cette vidéo, nous allons parcourir toutes les choses de couleur. Je vais vous montrer comment optimiser la couleur pour que les tons soient vraiment profonds et saturés. Nous allons explorer les variations de palette de couleurs et je vais vous montrer quelques astuces pour ajuster les couleurs pour créer une variété d'options. Je vais également vous montrer comment repérer la couleur afin que certaines zones puissent être ajustées séparément du reste de votre type, sorte que vous pouvez avoir des lettres bleues et rouges. Photoshop offre tellement de flexibilité quand il s'agit de couleur et cela peut sembler un peu intimidant au début, mais une fois que vous avez un coup de corde, il y a des possibilités illimitées alors allons-y et commençons. La première chose à faire est d'aller de l'avant et d'activer mon calque d'arrière-plan afin que
nous ayons une illustration simple de type noir et de fond blanc. Je vais aller de l'avant et zoomer un peu afin de commander plus. En ce moment, c'est assez simple. C' est vraiment proche de ce à quoi ressemble notre illustration réelle, donc de type noir, de fond blanc. Mais je veux essayer l'inverse de cela donc je veux voir à quoi cela ressemble en tant que type blanc sur un fond noir. La première chose à faire est d'aller de l'avant et de déverrouiller mon calque d'arrière-plan. Vous pouvez le faire simplement en cliquant sur le verrou et il le casse. Je vais sélectionner les deux ensemble et les regrouper. Vous pouvez le faire en cliquant et en les faisant glisser dans un dossier, ce qui les place dans un groupe ou vous pouvez appuyer sur la commande G de votre clavier. Je vais donner le titre de ce type noir. C' est juste pour rester organisé. Il est génial de travailler dans des dossiers si vous avez beaucoup de calques dans votre palette de calques, et ce n'est pas trop écrasant. moment, je veux faire une copie de ce groupe afin que je puisse faire une variation différente sans remplacer mon existant, qui est le noir sur blanc. Je peux en faire une copie en appuyant sur la commande J et je vais donner le titre de ce type blanc. Je vais désactiver mon calque de type noir, frapper le caret pour basculer vers
le bas et voir les calques individuels et je vais juste inverser les deux. C' est très simple. Je vais faire l'ordre d'inverser mon noir en blanc et maintenant c'est assez simple. Je fais exactement la même chose. Je peux appuyer sur la commande I sur le type et il inverse. Ça a l'air plutôt bien. Nous avons notre type blanc sur nos arrière-plans noirs et tout ce que nous avions à faire pour cela était d'utiliser notre outil inverse, alors allons-y et fermons ce dossier. Vous pouvez basculer entre les dossiers comme celui-ci en activant et en désactivant l'œil. Ils ne sont pas disparus, ils sont cachés. C' est un excellent moyen d'essayer des palettes de couleurs différentes, de voir ce que vous aimez, puis de garder ces options catégorisées et ensuite vous pouvez les supprimer plus tard si vous n'aimez pas une certaine palette. Mais c'est génial d'avoir quelques options pour commencer. Maintenant, essayons de transformer notre type noir en turquoise vert mentholé brillant. Je vais aller de l'avant et faire une copie de mon calque de type noir et je veux l'
amener à l'avant afin que je puisse simplement cliquer dessus et le faire glisser jusqu'au sommet. Je vais basculer mon curseur vers le bas et maintenant nous allons jouer avec l'équilibre des couleurs, la teinte et la saturation. Je veux m'assurer que mon calque est sélectionné, puis passer aux réglages de
l'image, à la teinte et à la saturation. Vous pouvez également y accéder en appuyant sur la commande U de votre clavier. Maintenant, ce que je veux faire est de coloriser mon type, donc vous cliquez sur coloriser. On dirait que ça ne s'est pas passé grand-chose sur votre écran, mais c'est parce qu'il fait si sombre alors amenons un peu
la légèreté. On y va. J' ai mentionné que je voulais un vert mentholé vraiment saturé alors nous allons tirer vers le haut la saturation. Joli. Il est rouge maintenant donc je vais apporter la teinte plus loin à droite jusqu'à
ce que j'obtienne quelque chose qui sent, on y va. Cool. Vous appuyez simplement sur OK et c'est une excellente façon d'explorer les palettes de couleurs et de voir ce que vous aimez. Je vais aller de l'avant et renommer mon type de menthe de couche. Fermez les carets et maintenant si je veux voir à quoi ressemble cette menthe
comme la couleur d'arrière-plan au lieu de la couleur de type qui est simple à faire aussi. Je vais faire une copie de mon calque de type blanc et l'amener en haut et
le basculer vers le bas et je vais faire la même chose avec la teinte et la saturation, sauf que nous allons le faire sur ce fond donc commande U sur votre clavier et nous allons faire exactement la même chose. Cliquez sur Colorize, apportez cette légèreté, ressortir cette saturation et faites glisser cette teinte jusqu'à ce que nous trouvions une grande nuance. C' est plutôt bien. Je veux le rendre un peu plus lumineux et moins saturé. Joli. Comme vous pouvez le voir lorsque vous zoomez sur ces lettres profiter aujourd'hui, il semble un peu boueux parce que c'est ce type blanc sur ce fond noir. Il n'a pas l'air si agréable sur la menthe, donc la façon simple de changer cela est de jouer avec vos effets de transparence. Avec ce calque sélectionné, je vais aller ici où il est dit normal et choisir l'écran comme un effet de transparence. Ce que cela a fait, c'est qu'il a fait ressortir cette couleur d'arrière-plan, je vais zoomer pour que vous puissiez voir, dans ce type un peu de sorte que certaines des zones les plus sombres de ce lettrage ont maintenant cette couleur d'arrière-plan qui arrive à travers. C' est ce que l'écran fait essentiellement c'est un effet de transparence. Maintenant, quand je fais un zoom arrière, on dirait que j'ai vraiment peint avec un pinceau blanc sur du papier turquoise. Je vais te montrer à quoi ça ressemble avant et après cet effet. En appuyant sur la commande Z, je vais annuler mon action précédente donc il est là avant, et si j'appuie à nouveau sur la commande Z, il refait mon action immédiate donc avant, après, avant, après. Maintenant, je veux vous montrer une autre chose qui est de changer la couleur entre profiter et aujourd'hui. Je veux avoir profiter d'être bleu vif et je veux aujourd'hui être pêche. Je vais vous montrer comment faire ça séparément. Je vais faire une copie de mon calque de type noir d'origine et commencer là. Je vais sélectionner cette commande J pour la copier et l'amener jusqu'au sommet,
basculer vers le bas mon caret et la première chose que je vais faire est de séparer profiter d'aujourd'hui et de les mettre sur deux couches différentes. Ça va juste rendre les choses plus faciles quand on les coloriera. Pour ce faire, je vais utiliser mon outil Lasso. Vous pouvez le voir ici sur votre clavier. Je vais cliquer dessus et faire le Lasso, juste standard et maintenant tout ce que vous avez à faire est de tirer votre curseur autour et de sélectionner profiter. Maintenant, je vais couper ça en faisant la coupe d'édition. Maintenant, il est complètement supprimé et maintenant éditer coller spécial, coller en place. C' est exactement où il était avant, mais vous pouvez voir ici son fait une couche séparée de sorte que vous pouvez activer et désactiver ou aujourd'hui activé et désactivé et maintenant de cette façon, nous pouvons les éditer séparément, ce qui va être génial parce que nous voulons deux couleurs différentes. J' ai mentionné que je veux profiter d'être bleu vif donc je vais aller à ma teinte et la saturation, qui est la commande U. Allumez coloriser, soulever la légèreté, soulever la saturation, et jouer avec ma teinte jusqu'à ce que j'arrive à un beau bleu vif. C' est plutôt bien. Je vais le rendre un peu plus léger et appuyer. Maintenant, je veux faire la même chose avec aujourd'hui, sauf le changer en un rose pêche afin de commander U, cliquez coloriser, faire ressortir la légèreté, augmenter la saturation, et jouer avec ma teinte un peu. Je pense que je dois aller à l'autre bout du spectre. Vous en avez besoin pour être beaucoup plus léger et beaucoup plus saturé. Appuyez bien et maintenant je vais aller de l'avant et fermer ce caret. Maintenant, lorsque vous activez et désactivez vos calques, vous pouvez voir toutes les variations que nous avons pu créer. Comme vous pouvez le voir, il est très simple de retoucher votre couleur. Encore une fois, des possibilités illimitées. Vous pouvez faire beaucoup avec Photoshop, surtout quand il s'agit de jouer avec la couleur. Très bien, nous avons fait des options de couleur vraiment cool maintenant il est temps d'économiser.
9. Enregistrer: Cette leçon va être assez rapide et simple. Je vais vous montrer comment enregistrer votre fichier en fonction de votre sortie souhaitée. Donc, sans plus tarder, allons entrer. Le fichier le plus important que vous allez enregistrer est votre fichier de travail. Votre fichier de travail est ce que nous avons joué jusqu'à présent dans Photoshop. Il s'agit du fichier Photoshop qui contient toutes vos couleurs et textures, calques, tout ce que nous avons travaillé jusqu'à présent. Cela s'appelle un fichier de travail parce que nous pouvons le modifier plus tard. Nous pouvons donc l'enregistrer en tant que fichier
de travail, puis l'ouvrir dans un jour ou dans une semaine et nous verrons toujours toutes ces couches sur le côté. Nous serons toujours en mesure de faire les mêmes ajustements que nous venons de faire. De cette façon, dans une semaine, je veux ajouter une autre option de couleur, tout ce que j'ai à faire est d'ouvrir mon fichier de travail et je peux le faire, alors faisons cela d'abord. J' ai mon fichier ouvert, je vais aller à Fichier, Enregistrer sous et je vais appeler ceci profiter aujourd'hui. Très créatif. Ici sur le format, vous avez toutes les différentes options. Donc le fichier Photoshop est la façon dont nous voulons l'enregistrer en ce moment. L' extension doit be.PSD, ce qui indique qu'il s'agit d'un fichier Photoshop. Lorsque nous faisons cela, la valeur par défaut enregistrée est que les couches soient activées. Gardez tout là, ne touchez rien et appuyez sur Enregistrer et maintenant il est sauvegardé. Donc, si nous allons sur notre bureau, nous pouvons le voir ici comme un PSD. Je peux même fermer cela, rouvrir en double-cliquant et tout sera exactement le même, ce qui est parfait. C' est exactement ce qu'on veut. C' était assez facile, mais le fait est, vous ne pouvez pas télécharger un fichier Photoshop sur Instagram ou Facebook ou votre site Web, vous devez enregistrer en JPEG ou PNG pour cela. Je vais vous montrer comment faire ça aussi. La façon la plus simple de différencier les deux est un fichier JPEG est un fichier aplati, alors qu'un PNG vous avez la possibilité d'avoir un arrière-plan transparent. Alors je vais te montrer ce que je veux dire. D' abord, je vais enregistrer un JPEG. Je vais aller de l'avant et sauver ce bleu et rose parce que c'est mon préféré. Je vais aller à Fichier, Enregistrer sous. Donc je vais l'appeler profiter aujourd'hui, bleu, rose. La valeur par défaut est cette extension Photoshop, mais je vais aller de l'avant et changer cela en un JPEG. Vous verrez ici qu'il est changé en a.JPEG. Allez-y et cliquez sur « Enregistrer » et appuyez sur « OK ». Maintenant, quand je vais sur mon bureau, c'est là. Il est enregistré sous la forme d'un JPEG complètement aplati. Si j'ouvre ce type dans Photoshop, vous verrez ici sur les couches, c'est complètement aplatir. Je n'ai pas cette différenciation entre l'arrière-plan, puis les couches de type, c'est juste un grand calque. Vous pouvez l'activer et l'éteindre, mais c'est ainsi qu'il existe. C' est donc ce qu'un JPEG fait. Si vous savez que votre illustration est définitive et que c'est comme ça que vous voulez l'enregistrer, alors JPEG est la solution à suivre. Je vais de l'avant et fermez ceci et vous montrer comment enregistrer en PNG transparent. Donc, disons que je veux utiliser exactement la même chose, le bleu et le rose, mais je ne veux pas que ce fond blanc soit sauvegardé, peut-être que je vais l'imprimer comme un T-shirt et je veux que ce fond soit supprimé. La première chose à faire est d'aller de l'avant et de cacher ces autres couches, basculer vers le bas ma carotte et de désactiver ma couche d'arrière-plan. Maintenant, l'enjoy aujourd'hui a été isolé de ce fond, vous pouvez voir avec les indicateurs de marque gris et blanc qui est transparent et aller dans Fichier, Enregistrer sous, garder le même nom. Vous pouvez le faire simplement en cliquant sur rose,
bleu sauf que je vais changer mon extension en PNG et appuyer sur « Enregistrer ». Donc maintenant vous le verrez sur mon bureau, sauf quand vous regardez ce fichier, vous pouvez voir qu'il est transparent. Je le fais glisser plus de la moitié vers le bas en arrière-plan. Donc ici, il est en contraste avec mon JPEG, qui a ce fond blanc. Fond transparent, fond blanc. Donc si j'ouvre mon PNG dans Photoshop, ça ressemble à ça. De même que mon JPEG, c'est juste un calque aplati, la seule différence est qu'il n'y a pas d'arrière-plan. Très bien, donc c'est la base de l'épargne. N' oubliez pas votre fichier de travail, qui est votre fichier PSD est le plus important. Vous pouvez toujours enregistrer sur JPEGS et en créer de nouveaux, tant que vous avez ce fichier de travail où toutes ces informations sont conservées. Encore une chose rapide. Comme vous vous souvenez, ma taille de fichier ici est de 30 par 30 pouces à 300 DPI, ce qui est fondamentalement massif. Par exemple, si je veux partager cela sur Instagram, il n'a vraiment pas besoin d'être aussi grand. Je vais vous montrer comment faire une taille de fichier plus petite. Je ne veux pas le faire sur mon dossier de travail parce que encore une fois, cette chose est précieuse et je ne veux en aucun cas réduire la qualité. Je vais aller de l'avant et faire un nouveau document, qui est la bonne taille pour Instagram. Alors commençons par aller à Fichier, Nouveau et je vais faire mon Instagram 10 pouces par 10 pouces à 150 PPI. Cool. Ce que je vais faire est d'aller à mon JPEG bleu rose, cliquez dessus depuis le bureau, faites-le glisser et comme vous pouvez le voir, il se définit automatiquement à ces proportions, alors appuyez sur « Entrée », et là nous l'avons. Si nous voulons vérifier notre taille de fichier, vous allez à Image, Image Size et vous pouvez voir ce qu'il est en pixels avec votre PPI ou vous pouvez changer cela en pouces et voir la même chose. C' est donc une taille de fichier beaucoup plus petite, 10 par 10 à 150 PPI, beaucoup plus petite que notre original. Si nous revenons à notre original et vérifions la taille du fichier,
image, taille de l'image, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus grand, 30 par 30 pouces à 300. Donc, ce JPEG est absolument massif, alors que celui-ci sera beaucoup plus petit. Donc très vite, avant de l'enregistrer sur Instagram, je veux m'assurer d'obtenir du crédit, donc je vais ajouter mon nom en bas juste en le tapant. Donc, vous pouvez l'obtenir en allant à votre outil de type, qui est ici, ou en appuyant sur T sur votre clavier, cliquez n'importe où et je vais taper CatCoQ parce que c'est mon handle Instagram. Vous pouvez tout mettre en évidence en appuyant sur « Commande A » et en changeant la couleur ici en cliquant sur ce rectangle. Je veux que ma couleur soit la même que ce rose, donc tout ce que j'ai à faire est de ramener mon curseur, le compte-gouttes est par défaut, cliquez n'importe où et appuyez sur « OK ». Maintenant, je veux appuyer sur mon outil de déplacement et j'ai besoin que ça soit un peu plus grand. Donc, je vais utiliser Transform, comme nous l'avons fait plus tôt, Commande T, vous pouvez aussi y arriver en allant Modifier, Transformer, Échelle. En maintenant mon quart de travail enfoncé pour m'assurer qu'il est proportionné, je vais cliquer dessus et le faire glisser pour être un peu plus grand. Je vais juste rentrer que dans le fond centré, appuyez sur « Entrée » pour commencer la transformation et nous sommes bons. Si vous voulez changer la police de caractères, c'est aussi très simple. Il suffit d'appuyer sur T pour récupérer votre outil de type, cliquer n'importe où dans votre type, mettre
en surbrillance et de monter ici en haut. La mienne est par défaut chez Brandon Grotesque parce que c'est ma police préférée et c'est la dernière que j'ai utilisée. Je vais changer le poids en gras, génial. Maintenant, je vais enregistrer ceci pour Instagram en allant dans Fichier, Enregistrer sous, je vais cliquer sur « Enjoy Today. Bleu, rose » et écrivez en basse résolution juste pour que je sache que c'est le fichier basse résolution, changez-le en JPEG et appuyez sur « Enregistrer ». Maintenant, quand je vais sur mon bureau, vous verrez toutes les différentes options. Nous avions notre JPEG original, qui est en haute résolution et maintenant nous avons ici notre dernier qui est notre fichier Instagram. Je veux vous montrer à quoi ressemble la taille de fichier de ces deux fichiers. Wow, c'est une énorme différence. Donc, notre Instagram ici sur la droite, ce n'est même pas un demi-méga, alors que notre JPEG haute résolution est de 8,8 mégaoctets. Une énorme différence dans la taille des fichiers, ce qui est grand parce que vous ne voulez pas télécharger des tailles de fichiers massives sur votre site Web. Avant de fermer mon fichier de travail, je veux juste m'assurer de l'enregistrer. Nous avons appris une tonne à Photoshop. Ce ne sont que quelques outils dans Photoshop, mais en les utilisant, vous pouvez faire de très grandes différences et des changements dans vos projets de lettrage à la main. J' ai encore une vidéo pour vous et c'est un bonus de vous montrer comment j' utilise les textures métalliques et ma topographie avec Photoshop. Donc, si vous voulez apprendre à le faire, allons de l'avant et plongons dans notre dernière vidéo pour aujourd'hui.
10. Bonus Métallique: cadre du bonus de l'inscription à cette classe et de la fourniture huit fichiers de texture haute résolution afin que vous puissiez ajouter accents
métalliques dans vos verrouillages de type dans Photoshop. J' ai fait ça pour mon cours d'aquarelle moderne aussi, et c'était un énorme succès, donc je ne veux pas que vous manquiez. Tout d'abord, vous pouvez télécharger ces fichiers en cliquant sur l'onglet Votre projet sous cette vidéo. Une fois que vous êtes là, vous verrez une section sur le fichier joint à droite. Vous y trouverez toutes les textures métalliques. Les métaux que je fournit sont quatre couleurs : or, or rose, cuivre et argent. Je vous donne aussi deux options pour chacune, texture de
feuille et éclat plat. J' intègre les deux dans mon travail en fonction de ce
que je pense qu'il semble le mieux pour une illustration particulière. Vous pouvez créer des effets numériques vraiment cool avec une texture
métallique sur le lettrage de votre pinceau, alors apprenons comment. Tout d'abord, je vais ouvrir le dossier. Je veux faire de la texture d'or rose pour celui-ci, donc je vais cliquer sur mon or rose, il
suffit de le faire glisser et de le relâcher. Ensuite, en utilisant la touche Maj, je peux le tirer et le rendre un peu plus grand et même le faire tourner comme ça. Pour définir la transformation, appuyez sur Entrée. ce moment, il ressemble à une grosse boule d'or rose sur notre écran, mais je vais vous montrer comment le masquer autour du type pour qu'il
semble que ce type ait été fait dans une encre métallique. Ce que je veux faire est d'aller de l'avant et de copier ma couche de type noir d'origine en faisant Command-J, en l'amenant au sommet. Je vais le retitrer maintenant avant d'oublier « Texture or rose ». Basculez ce caret vers le bas, allumez mon calque d'abord, puis cliquez sur cette texture d'or rose et apportez-le juste dans. Je peux même l'amener en dessous de ce type pour voir ce que je fais. Maintenant, je veux sélectionner ce type pour que je puisse faire un masque pour cette texture d'or rose. Il est très simple de sélectionner ce qui se trouve réellement sur cette couche. Je vais maintenir la touche Commande enfoncée sur mon clavier et sélectionner le calque. Comme vous pouvez le voir, c'est assez simple. Tout ici est sélectionné. Au lieu de faire un masque tout de suite, je ne veux pas de bords vraiment croustillants, je veux qu'il se fond un peu, donc je veux lisser ma sélection un peu. Je vais le faire en allant dans Sélectionner, Modifier, Plume. Je veux juste une plume de pixel. Encore une fois, ça va être vraiment, vraiment léger. Il aide juste à se fondre dans le papier un peu plus. Appuyez sur OK. Maintenant, je peux aller de l'avant et cacher cette couche. Sélectionnez ma couche de texture or rose, et descendez ici et cliquez simplement sur Masque. On y va. Maintenant, nous pouvons voir à quoi ça ressemble avec une texture métallique là-dedans, ce qui est vraiment cool. Je veux te montrer une des choses cool que tu peux faire avec des masques. En rompant le lien, juste en cliquant dessus au milieu, vous pouvez sélectionner votre texture ou sélectionner votre masque séparément. Si votre texture est sélectionnée à l'aide de votre outil de déplacement, qui est V, vous pouvez déplacer cette brillance métallique autour de votre type comme ceci. On dirait presque qu'il brille. Vous pouvez également déplacer votre masque en sélectionnant votre masque et en le déplaçant comme ça. Mais pour l'instant, je veux remettre ce lien en place. De cette façon, lorsque je sélectionne l'une de ces couches, elles se déplacent ensemble, ce qui est ce que je veux pour l'instant. Si vous voulez voir à quoi ressemble cette même chose avec le type or, je vais vous montrer comment jeter ça aussi. Je veux utiliser ma texture plate dorée, la
sélectionner, l'apporter. Je vais le faire pivoter, le
rendre plus grand et appuyer sur Entrée. Maintenant, nous pouvons transférer le masque en faisant une copie de ce calque, Command-J, en cliquant sur mon masque, et en le faisant glisser sur une feuille d'or. Je peux aller de l'avant et supprimer cette texture du fond. Maintenant, vous pouvez voir à quoi il ressemble avec un éclat d'or aussi. En cliquant sur cette couche,
vous pouvez voir la différence entre cette couche métallique d'or rose et une finition dorée plus lisse. Je t'ai dit que ce serait assez simple et j'espère que tu t'amuses beaucoup avec ces textures. Merci beaucoup d'avoir pris mes cours aujourd'hui. J' espère que vous avez beaucoup appris et que vous êtes inspirés pour
ramasser un stylo et un pinceau et créer votre propre lettrage à la main. N' hésitez pas à commenter ci-dessous si vous avez des questions ou des commentaires sur ce que j'ai couvert aujourd'hui. Si vous voulez apprendre comment je monétise des pièces de lettrage à la main comme celui-ci, consultez ma classe, un guide étape par étape sur la licence artistique. Vendez votre première œuvre d'art en ligne. C' est ma prochaine étape après avoir créé une illustration comme celle-ci. Dans cette classe, je couvre toutes les bases pour ouvrir votre première boutique en ligne et faire des revenus passifs grâce à des licences d'art en ligne. Si cela vous intéresse, vous devriez certainement vérifier cette classe après. Enfin, vous pouvez me suivre sur Instagram, Facebook, Twitter et Pinterest sur catcoq. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Merci beaucoup d'avoir pris mes cours aujourd'hui, et je vous verrai la prochaine fois.
Cat Coquillette, Artist + Entrepreneur + Educator
