Lettres et chiffres floraux à aquarelle

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour à tous, bienvenue à mon 10e cours Skillshare, où nous apprendrons à peindre des lettres florales et des chiffres à l'aquarelle , tout comme les peintures de mon arrière-plan. [MUSIQUE] m'appelle Joly et je suis votre artiste aquarelliste basée aux Philippines. Je suis également connue sous le nom de Joly Poa sur Instagram ici. C'est là que je partage mes vidéos de processus ainsi que des photos de mes peintures. Nous allons commencer le cours en parlant du matériel dont nous avons besoin. Si c'est la première fois que vous suivez l'un de mes cours, ne vous inquiétez pas, car j'ai préparé une démo des fleurs que vous utiliserez dans ce cours. Toutefois, si vous avez suivi mes cours précédents, vous pouvez sauter cette partie et passer aux projets. Je sais que la durée de ce cours est assez décourageante, car elle est trop longue, mais ne vous inquiétez pas, c'est parce que j'ai préparé nombreux projets pour vous permettre de choisir celui que vous voulez essayer en premier. Nous allons commencer par lettres et les chiffres floraux de terrain, où je vais vous montrer comment combiner les couleurs, comme dans ces exemples. [MUSIQUE]. Passons ensuite à la peinture négative, où je vais vous apprendre à utiliser le liquide de masquage et à protéger votre pinceau contre l'endommagement du liquide de masquage. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons peindre lettres florales métallisées à l'aquarelle, ce qui est ma préférée, et nous en ferons deux versions. [MUSIQUE] Enfin, je vais vous apprendre à peindre une lettre florale à l' aquarelle à main levée. Ce cours convient aux débutants ou à tous ceux qui souhaitent créer un cadeau personnalisé. Ce que vous pouvez faire, c'est peindre la première lettre du nom de votre ami ou la première lettre du nom de votre bébé et l' accrocher au mur. Ou je pense que cela pourrait être un moyen simple et efficace de réaliser des projets sur commande. Le but de ce cours est de laisser libre cours à votre créativité, et je vous ai préparé de nombreux exemples afin que vous ayez plus d'idées sur lesquelles travailler et enfin, vous puissiez créer des peintures que vous pouvez appeler les vôtres. Si vous souhaitez apprendre à peindre tous ces projets, commençons le cours. [MUSIQUE] 2. Matériel pour le cours: [MUSIQUE] Parlons des matériaux et je vais commencer par l'article. J'ai ici du papier 100 % coton Il s'agit d'arches et son épaisseur n'est que de 185 g/m². Je découvre que c'est moins cher que la version 300 g/m² et qu'elle tient bien la peinture aquarelle. Mais je ne recommanderai probablement pas ce papier si vous allez faire beaucoup de glaçage ou si vous allez mettre beaucoup d'eau. Mais pour notre projet d'aujourd'hui, puisque nous allons simplement peindre quelques fleurs simples, cette épaisseur est suffisante. Je suggère également d'acheter une grande feuille de papier et de la couper en petits morceaux. Je vais vous montrer le prochain article. C'est Saunders Waterford, et c'est également un bon papier 100 % coton. La différence entre cela et les arches, c'est que je l'ai obtenu sous forme de bloc. forme en blocs signifie que les côtés sont collés ensemble afin d'empêcher votre papier de se déformer pendant que vous peignez. Il y a une partie ici qui ne contient pas de colle et c'est là que vous pouvez sortir votre papier. Il suffit de glisser un couteau à palette ici pour pouvoir libérer une feuille. Habituellement, le papier aquarelle en blocs est juste plus cher. Mais si vous préférez cela, c'est également suffisant. Il s'agit de 300 g/m². Sinon, les arches sont suffisantes. Je voulais juste vous montrer deux styles de papier différents , tous deux pressés à froid. Si vous peignez des fleurs en vrac, je suggère de toujours utiliser du papier pressé à froid, car la texture est vraiment bonne pour les fleurs en vrac. Si vous aimez peindre des plantes très détaillées mais réalistes, procurez-vous du papier pressé à chaud. Parlons des peintures. Je vais utiliser le ShinHan PWC et vous l'avez peut-être vu dans mes cours précédents. Il s'agit d'une peinture coréenne de qualité artistique. Ils sont livrés en tubes, mais je préfère les presser et les laisser sécher sur des demi-casseroles comme celles-ci. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé certains légumes verts ici. Je vais juste les remplir une fois que j'aurai fini cette couleur. Vous vous demandez probablement si vous devriez acheter de la peinture sous forme de demi-moule ou sous forme de tube comme celui-ci. Eh bien, la qualité est la même. Si vous achetez un tube, il convient aux peintures plus grandes. Si vous peignez quelque chose de petit, je pense que des demi-casseroles comme celle-ci suffisent. Je suppose que cela dépend vraiment de ce que vous comptez peindre. Cela dépend aussi de la marque car certaines marques ne proposent leurs peintures que sous forme de tubes, comme ce ShinHan PWC. L'une de mes marques préférées est The Art Philosophy. Nous allons également l'utiliser. Il s'agit du set Currents. J'aime tellement cet ensemble car il contient tous les bleus et verts dans une seule palette. Je vais vous montrer les échantillons. Ils sont tellement jolis et vraiment pigmentés. J'adore l'utiliser pour des projets de peinture l'océan ou si je veux un bouquet floral sur le thème du bleu, et plus tard, nous l'utiliserons pour nos numéros d'aquarelle. Ensuite, nous avons besoin d'une palette de mixage. Ce n'est que le couvercle de ma palette. [BRUIT] Vous pouvez utiliser une palette en céramique ou même des assiettes en céramique normales utilisées pour la vaisselle Vous pouvez également l'utiliser. Je vais également inclure à nouveau ces accents métalliques de Art Philosophy. J'adore utiliser les peintures dorées ici. Je préfère ces deux, parfois je les mélange pour mes projets. C'est ce que vous utiliserez pour notre lettre métallique aquarellée. Mais vous pouvez également utiliser une peinture fine ou toute autre peinture dorée que vous possédez. Pour les pinceaux, je vais utiliser ce pinceau argenté, en velours noir, sous forme de pinceau rond. Vous allez utiliser les tailles 6 et 8. C'est l'un de mes pinceaux ronds préférés car il peut contenir beaucoup d' eau tout gardant sa pointe. Lorsque je peins des fleurs, je m'assure que mon pinceau est toujours pointu. Maintenant, cela va être facultatif. Il s'agit d'un pinceau plat et la taille est d'un demi-pouce. Nous l'utiliserons pour notre lettre à l'aquarelle, mais bien sûr, vous pouvez également utiliser votre pinceau rond ordinaire si vous n'avez pas de pinceau plat. Pour dessiner nos lettres à l' aquarelle, nous avons besoin d'un crayon et de cette gomme. Je vais vous montrer comment l'utiliser plus tard dans l'une des leçons. Nous aurons besoin d'un ruban adhésif. Il s'agit simplement d'un ruban adhésif ordinaire de la section des fournitures de bureau. Nous l'utiliserons pour coller du ruban adhésif sur les côtés de notre papier aquarelle. Ensuite, nous utiliserons ce liquide de masquage. Il s'agit de la marque Pebeo. Il existe d'autres marques qui proposent du liquide de masquage, vous pouvez également les utiliser. J'ai utilisé cette marque et elle est plutôt bonne, et elle est également colorée. Une fois que je l'ai mis sur le papier, je peux voir la partie où j'ai mis le liquide de masquage. Je vais l'associer à un pinceau vraiment abordable, un pinceau synthétique. Lorsque vous travaillez avec du liquide de masquage, n'utilisez pas vos pinceaux coûteux, utilisez simplement n'importe quel pinceau bon marché. Il est également préférable d' utiliser des synthétiques. Je vais t'apprendre à t' en servir plus tard. Je vais vous montrer une astuce pour éviter que vos pinceaux ne soient détruits par le liquide de masquage. Enfin, prenons un pot d'eau propre et nous aurons également besoin de papier de soie pour éponger l'excédent de peinture dans notre pinceau. Passons maintenant à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 3. Conseils avant de commencer: [MUSIQUE] Avant de commencer, je voulais vous expliquer comment commencer à peindre vos lettres et chiffres à l'aquarelle, car je sais que beaucoup d'entre vous ont du mal à planifier. Premièrement, vous devez d'abord choisir la couleur. Vous pouvez commencer par votre couleur préférée ou utiliser des couleurs complémentaires comme celle-ci. C'est du violet et du jaune. Vous pouvez utiliser une roue chromatique pour décider plus facilement de la couleur que vous souhaitez utiliser. Une autre idée est de créer un motif de dégradé. Vous pouvez peut-être commencer par quelques fleurs, puis vous commencerez par des fleurs de teinte moyenne. Ceci n'est qu'un exemple. Je peins juste pour que vous puissiez le voir. Ensuite, vous terminez par la couleur la plus foncée. C'est une idée pour vous, les gars. Lorsque vous avez choisi vos couleurs, vous devez maintenant passer à la composition. En matière de composition, l'un de mes conseils est de commencer par identifier vos fleurs principales. Par exemple, j'ai ici la lettre J. Je vais peindre orange et la partie orange ici sera ma fleur principale. l'espace blanc, vous pouvez simplement peindre des feuilles ou des enduits juste pour compléter ce cuir. Vous pouvez commencer par peindre les fleurs principales, puis les remplir avec des feuilles et des enduits. L'idée est de faire également un petit sketch comme celui-ci. Nous pouvons commencer par, par exemple, dessiner juste une grande fleur ici. C'est la fleur principale. Vous avez ici une fleur de taille moyenne et vous pouvez simplement la remplir avec quelques feuilles et encore une fois, avec d'autres produits de remplissage. De cette façon, il vous sera plus facile de planifier les fleurs que vous allez inclure dans cette lettre. Si vous voulez peindre une seule taille de fleurs pour toute la lettre, vous pouvez simplement commencer, par exemple, du bas vers le haut, donc vous contenter de fleurs jusqu'à ce que vous atteigniez le haut. [MUSIQUE] 4. Comment tracer une lettre: [MUSIQUE] La première chose dont nous avons besoin est une lettre imprimée. Je viens d'imprimer cette lettre sur un papier cartonné normal, puis je l'ai collée sur notre porte vitrée. C'est une alternative, si vous n'avez pas de boîte à lumière pour tracer cette lettre. Vous allez simplement utiliser la lumière naturelle du soleil comme principale source de lumière. J'ai ici un papier aquarelle. Je l'ai juste placé sur le papier cartonné et je vais également le coller avec du ruban adhésif. Comme la lumière naturelle du soleil se trouve au dos de ces deux feuilles, nous pouvons clairement voir la lettre A. Prenons maintenant notre crayon et vous pouvez également utiliser une règle pour tracer la ligne droite. En fait, nous n'avons pas besoin de dessiner la lettre entière, vous pouvez simplement essayer de dessiner certains points et les relier une fois que vous avez placé le papier sur une surface plane. Voici la pièce terminée. Comme vous pouvez le constater, nous sommes capables de tracer la lettre A et ce qui est vraiment bien avec cette méthode, c'est que vous pouvez essayer d'imprimer différentes polices. Si vous voulez une lettre de type script, vous pouvez également essayer de le faire. Si cette méthode ne vous intéresse pas, vous pouvez bien sûr le faire à main levée et simplement dessiner la lettre selon votre propre style. Après avoir dessiné la lettre, vous pouvez utiliser une gomme malaxée juste pour éclaircir la couleur du crayon. Vous pouvez tamponner légèrement votre gomme à effacer sur le dessin ou simplement essayer de la frotter légèrement. Comme vous pouvez le constater, la gomme à effacer récupère le plomb du crayon. Certaines personnes obtiendront un morceau de cette gomme pétrie et la formeront en boule, puis elles l'enrouleront simplement sur leur dessin, juste pour éclaircir la couleur du crayon. La raison pour laquelle nous voulons une teinte plus claire pour notre dessin est qu' une fois que vous aurez peint contour de votre crayon, vous ne pourrez plus l' effacer. Voici un aperçu plus détaillé de l'utilisation de la gomme à effacer. C'est un outil très pratique lorsque vous peignez et que vous dessinez. Il est également moins salissant et ne tache pas vraiment votre dessin. Maintenant que vous savez comment tracer une lettre, passons à la vidéo suivante. 5. Éléments floraux partie 1: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons peindre les éléments floraux. Nous allons peindre des fleurs, des feuilles et des enduits simples . Dans cette vidéo, je vais utiliser mon papier pressé à froid Saunders Waterford. C'est en blanc intense, donc je préfère utiliser du papier vraiment blanc chaque fois que je peins, car les couleurs apparaissent davantage que sur du papier aquarelle de couleur crème. Si vous avez suivi mes cours précédents, vous pouvez ignorer cette vidéo car cette vidéo ne sera qu'un cours de remise à niveau sur les fleurs et les feuilles. Commençons par quelques fleurs florales simples. Comme vous pouvez le constater, nous avons peint cette partie avec une seule nuance de bleu, mais lorsque nous peignons des lettres ou des chiffres à l' aquarelle, il est préférable d'utiliser différentes nuances de couleur pour qu' elle soit intéressante. Je vais juste vous montrer un échantillon. Comme vous pouvez le voir, ce chiffre, deux, a différentes nuances de bleu et il semble intéressant à regarder car nous avons des couleurs différentes et vos yeux bougeront simplement autour du chiffre. Essayons maintenant de changer la couleur. Je vais utiliser du bleu de Prusse. Il suffit d'appuyer doucement sur votre pinceau pour créer un pétale. Vous pouvez également modifier la pression de votre pinceau afin de créer une pointe pointue. Vous pouvez avoir un gros ventre au centre. Vous en avez fini avec une fleur, et il suffit de [BRUIT] pour changer de teinte. Je vais utiliser uniquement du bleu céruléen et je vais mettre beaucoup d'eau. Ça n'a pas besoin d' être si parfait. Habituellement, lorsque vous peignez lettres et des chiffres floraux, cela fera bonne figure en groupe. Parfois, en tant que fleur isolée, cela peut ne pas être beau, mais lorsque vous les mettez en groupe, cela aura tout simplement l'air magnifique. Maintenant que nous avons une fleur plus foncée et une plus claire, nous pouvons ajouter une autre couleur pour obtenir une couleur bleu-vert. Je vais ajouter du vert de sève à mon bleu céruléen. Je vais ajouter un peu plus de vert. Vous verrez immédiatement que cela semble plus intéressant que de peindre une seule couleur. Une autre astuce que vous pouvez faire est d'ajouter un centre foncé, j'aime généralement ajouter de l' indigo au centre. Cela lui donne juste plus de profondeur et est tout simplement plus beau. C'est une technique simple , mais elle ne fera que donner un meilleur résultat. [BRUIT] Nous utiliserons cette fleur plus tard. La fleur suivante n'est qu'une simple fleur à cinq pétales, et nous allons lui donner un aspect expressif. J'ai un mélange de violet permanent ici et nous allons juste balancer notre pinceau. Je vais commencer par le haut et appuyer lentement pour pouvoir remonter. Je ne peux peindre que des lignes pour laisser des espaces blancs. Je peux également tremper mon pinceau dans le bocal et y ajouter un peu d'eau faire un trait latéral et créer tous ces petits traits. Nous construisons simplement le pétale pour ne pas toujours faire un seul trait. Habituellement, pour ce type de fleur, il est préférable d'utiliser un pinceau humide pour pouvoir vraiment déplacer le pétale. Si le pinceau est sec, il vous sera difficile de créer un trait expressif. Parfois, j'utilise juste la pointe de mon pinceau. Nous avons presque terminé. C'est une fleur très simple. Encore une fois, si vous voulez placer un centre correct, vous pouvez ajouter quelque chose de plus sombre. Vous pouvez donc utiliser une teinte plus foncée de violet ou utiliser de l'indigo. Peut-être que nous pouvons réessayer l'indigo. Il suffit de le mettre au centre comme ça et c'est terminé. Assurez-vous d' ajouter des espaces blancs afin que cela ne ressemble pas à une goutte de peinture. Passons maintenant à la peinture d'une rose. J'ai ici un mélange de rose permanente et un peu de pourpre. Comme vous pouvez le constater, c'est une couleur très vive car vous voulez que le centre soit assez sombre. Je vais d'abord créer un centre. Nous voulons créer l' œil. Je vais donc simplement appuyer dessus et m'assurer que j'ai deux pointes pointues , puis ajoutons quelques traits fins. Juste quelques courbes. Alors, pour l'instant, je peux juste aller chercher de l'eau potable. J'utilise le pinceau taille 8, je vais juste estomper certains de ces traits et créer un pétale plus gros à l'aide de ce pinceau. Vous pouvez également toujours utiliser votre pinceau de taille 6, ce n'est pas grave. Comme vous pouvez le constater, je laisse continuellement des espaces blancs. Parfois, c'est ce qu'ils font, ils peignent des roses. J'ai toujours un mélange de ma rose permanente et de mon pourpre et ce pinceau. Je n'ai pas rincé ce pinceau, je peux donc simplement y peindre un trait et le décolorer. Parfois, j'utilise cette technique juste pour savoir où se trouvera le prochain pétale. Nous allons simplement créer de plus gros pétales. Ne vous inquiétez pas trop pour la première couche de cette rose, car nous allons créer une deuxième couche juste pour lui donner plus de profondeur. Nous avons presque terminé. Après l'avoir peint, nous allons attendre qu'il sèche avant d' ajouter la deuxième couche. Attendons maintenant que cette rose sèche. J'utilise juste un sèche-cheveux pour qu'il sèche plus rapidement. Vous pouvez également le faire. J'ai encore ici ma peinture permanente rose et pourpre, et j'aimerais ajouter un peu de Sienne brûlée. Il y a un peu de violet parce que je veux créer une couleur marron, et essayons juste de la regarder ici. Nous voulons juste une couleur foncée pour cette partie, je peux ajouter un peu de pourpre. Je vais peindre par-dessus la première couche. Lorsque la peinture est sur le dessus de l'œil. Celui-ci contient trop d'eau. Vous pouvez voir qu'il y a une flaque d'eau. Je vais juste éponger mon pinceau et essayer d'absorber l' excédent de peinture. Ensuite, peignons quelques traits fins. J'ai ma brosse taille 8 avec juste de l'eau propre. C'est ce que je vais utiliser pour brouiller certaines lignes. Nous pouvons en ajouter quelques autres. Si vous avez l'impression qu'il y a trop d'eau dans votre pinceau, essayez simplement de l'éponger. Je vais peindre à nouveau un trait là-bas et le décolorer. Tu vas le faire tout autour de la rose. Cela lui donnera plus de définition et vous donnerez l'illusion qu'il a des pétales séparés sur les côtés. J'ai fait une erreur, essayons de la réparer. Je vais juste brouiller les choses, frotter un peu d'eau claire. Vous pouvez le faire plusieurs fois, en continuant simplement à ajouter des couches. Attendez simplement que la couche sèche, puis vous pouvez ajouter une autre couche. L'aspect sera toujours différent lorsque vous peignez une rose. Ce n'est pas grave. C'est ce qui le rend unique. Nous avons presque terminé. J'aurai d'autres démos de cette rose dans notre projet. Vous verrez que l'effet sera différent à chaque fois que je peins cette rose. Je pense que nous pouvons ajouter quelques traits supplémentaires. Je vais ajouter quelques traits supplémentaires. Je voulais ajouter un peu plus de définition à cette fleur. Je pense que c'est terminé. Je vais vous montrer quelques exemples. C'est l'une des roses que nous peindrons plus tard, et j'ai aussi une rose orange ici. Une fois que vous aurez regardé ces deux projets, vous verrez que les roses [MUSIC] auront une apparence différente et qu'elles sont vraiment uniques, et j'ai l'impression que chaque fois que je peins une rose, elle sera vraiment différente, et c'est ce qui la rend si unique. Passons ensuite à la fleur suivante. 6. Éléments floraux partie 2: [MUSIQUE] Passons à la peinture d'une pivoine comme celle-ci. Je vais juste mélanger du bleu outremer et un peu d'ombre brûlée pour créer une couleur neutre. Ajoutons juste un peu plus de bleu, et il est très important de mettre beaucoup d' eau car vous ne voulez pas une fleur foncée. Nous voulons simplement une couleur sourde ou quelque chose de similaire au blanc, et créons simplement un échantillon. Je pense que la couleur est bonne, alors commençons à peindre. J'utilise mon pinceau argenté taille 6 en velours noir et nous pouvons commencer avec un pétale ici. Nous allons juste peindre légèrement et très rapidement, alors ajoutons-en un de plus ici. Ensuite, l'autre sur le côté droit, et ne vous inquiétez pas si la forme n'est pas aussi belle pour le moment, car nous pouvons revenir en arrière pour la réparer. Nous voulons juste la forme de base de la fleur. Maintenant, mettons un pétale ici. Je peins assez légèrement. Je laisse également des espaces blancs. Parfois, vous pouvez ajouter un peu plus de bleu si vous voulez une couleur bleutée pour la fleur, ce n'est pas grave, et vous pouvez également ajouter plus de pétales si vous le souhaitez. Je vais juste corriger la forme, et j' utilise également la pointe de mon pinceau pour ajouter de petits traits. Parfois, de petits traits peuvent faire une grande différence dans l'apparence générale de la fleur. Ensuite, vous pouvez ajouter du sépia au centre, une couleur très concentrée. Nous pourrons également ajouter plus de détails plus tard et attendons simplement que cette première couche sèche. Vous pouvez également ajouter d'autres pétales de ce côté. Mais pour le projet, nous n'ajouterons pas de pétales en dessous, car nous avons une rose ici, qui recouvre les autres pétales. Nous n'avons donc besoin que de ces pétales. Maintenant que c'est déjà sec, nous allons ajouter une couche supplémentaire. Je vais vous montrer le projet. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté une autre couche qui lui donne juste plus de profondeur que celle-ci. Donc, si nous le mettons côte à côte, vous remarquerez que celui-ci a plus de profondeur, et commençons donc à ajouter quelques traits. C'est à peu près la même teinte, ou peut-être juste une teinte plus foncée que la couleur que nous avons mélangée. Je vais juste peindre par-dessus la première couche que nous avons faite. Il suffit de faire quelques mouvements vaporeux, et ce faisant, nous séparons également les pétales. Je laisse quelques espaces ici. Je n'ai pas peint sur cette zone. Ensuite, prenons du sépia et ajoutons simplement plus de détails à cette fleur. Ajoutez simplement quelques traits fins et n'oubliez pas que vous allez également peindre à nouveau cette fleur dans notre projet. Vous pouvez donc regarder une autre version de cette fleur, puis rincer mon pinceau tapoter l'excès d'eau dans mon pinceau et simplement nettoyer cette zone. J'absorbe cet excédent de peinture parce qu'ils ne veulent pas qu'il y en ait partout sur cette fleur. Nous pouvons le constater immédiatement car nous avons ajouté une deuxième couche. Cela a juste donné plus de profondeur à cette fleur. C'est fait. Passons à la fleur suivante. Donc, pour la prochaine fleur, nous allons peindre des cerisiers en fleurs. Et c'est comme une version simplifiée de mon cours précédent. Nous aurons donc besoin d'une rose permanente très diluée. Je vais d' abord peindre les fleurs , puis nous ajouterons la tige plus tard. Peignons donc quelques fleurs à cinq pétales l'aide d'un pinceau de taille 6. Donc vous en avez un en bas, un autre, peut-être ici. Ensuite, nous pouvons ajouter un centre plus sombre. Nous pouvons prendre du pourpre, ou nous pouvons prendre un mélange plus pigmenté de rose permanente et le mettre ici au centre, puis vous pouvez ajouter d'autres pétales. Il n'est pas nécessaire que tout soit composé de cinq pétales. Certains d'entre eux ne peuvent être que trois. Juste pour donner l' illusion que certains pétales se trouvent derrière ces deux fleurs. Ensuite, quand je prends de la Sienne brûlée, je vais juste mélanger un peu de bois brûlé. Ajoutons simplement la branche. Ensuite, si vous voulez ajouter des oiseaux, vous pouvez prendre du pourpre. Mettons les oiseaux ici. C'est donc super facile. Vous n'avez besoin que de quelques couleurs pour ce faire. Pour le centre, je peux également utiliser du jaune au lieu du pourpre imprimé. Nous en avons terminé avec ces cerisiers en fleurs, mais vous pouvez également ajouter quelques détails supplémentaires si vous voulez quelques traits fins au centre, nous pouvons également les ajouter. Je pense que plus tard, nous peindrons une lettre entière remplie de cerisiers en fleurs, et d'habitude, je préfère d'abord peindre les fleurs avant d'ajouter les branches. Mais bien sûr, cela dépend aussi de vous. Si vous êtes plus à l'aise avec l'idée de peindre d'abord la branche, vous devriez le faire. [MUSIQUE] 7. Éléments floraux partie 3: Peignons quelques feuilles. Commençons par quelque chose de simple. J'ai ici de la sève verte, et je vais juste créer une tige. Vous allez simplement utiliser la pointe de notre pinceau pour créer la tige fine. Très bien, puis appuyons lentement sur notre pinceau pour obtenir ce gros ventre au centre de cette feuille, puis effleurez lentement, puis vous êtes également censé faire glisser votre pinceau pour créer une pointe pointue. Faisons ça encore une fois. Il suffit d'appuyer lentement, puis de feuilleter. Vous pouvez toujours revenir à la feuille pour corriger la forme. l'autre côté, il suffit d'appuyer puis de feuilleter. Maintenant, on en a fini avec ça. Vous pouvez également modifier les couleurs. Rendez certaines couleurs un peu jaunâtres. Certains d'entre eux peuvent être simplement d'une couleur verte plus claire. J'essaie d'utiliser du vert sève, puis ajoutons un peu d'indigo pour obtenir une couleur vert foncé. Recommençons par la tige. Ensuite, il vous suffit de tamponner notre pinceau pour créer de petits traits. Vous pouvez également essayer de faire pivoter votre papier afin d'obtenir le bon angle. Nous en avons terminé avec la feuille numéro 2. Ensuite, une autre combinaison est le vert sève et il vous suffit d'ajouter du brun à ce vert de sève pour créer une couleur terreuse. Je vais ajouter du bois brûlé. Essayons maintenant de peindre des feuilles longues et élancées. Vous l'avez peut-être vu dans mes cours précédents. Faites simplement glisser votre pinceau, vous pouvez également créer un trait ondulé pour le rendre plus expressif. Je pense que nous pouvons en ajouter un de plus ici. J'ajoute juste de plus en plus de feuilles. Je pense que nous allons bien. L'un d'eux est juste vert sève. C'est du vert sève avec de l'indigo, puis du vert sève avec de la sienne brûlée. Maintenant, faisons en sorte que la sève soit verte avec un peu de bleu de Prusse. Créons simplement une feuille de forme ronde, mais pointue, elle ressemble à de l'eucalyptus dollar. Je vais juste dessiner la forme, puis la remplir de couleur. Ce que vous pouvez également faire, c'est simplement créer une forme ronde comme celle-ci, puis ajouter un bout pointu à la fin. C'est aussi une façon de le peindre. Faisons-le encore une fois. C'est vraiment agréable d'ajouter différentes couleurs à votre vert pour créer des couleurs intéressantes. Vous pouvez également ajouter du rose ou du violet. Maintenant, peignons quelques feuilles à bout rond. C'est juste du vert sève et du violet permanent. Créons simplement une boucle et remplissons-la de couleur. Celui-ci a une couleur terreuse. Vous venez donc d'ajouter de la violette. C'est vraiment facile, et c'est terminé. J'ai déjà introduit ce produit de remplissage. Ce ne sont que de simples baies. J'utilise du pourpre et j'ai mélangé une couleur très vive, ce qui signifie qu'il contient plus de pigments et moins d'eau. Il suffit de peindre des formes rondes , puis de les attacher à une tige. Maintenant, c'est vraiment agréable à ajouter à vos lettres à l'aquarelle, car cela donne du contraste à votre lettre. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Voici un exemple d'ajout de contraste à votre peinture. Nous avons ajouté des baies violettes. Comme vous pouvez le voir dans cette zone, il fait assez clair. Mais j'ai juste ajouté des baies noires et ça a tout de suite fait bon effet. J'adore ajouter ce contraste et nous le ferons plus tard. Nous en avons fini avec ça. Peignons un enduit différent. Pour ce produit de remplissage, je vais simplement diluer bleu céruléen dans beaucoup d'eau. Nous allons juste tamponner notre pinceau. Je vais créer de petits points, de gros points, et les transformer en un tas de points qui ressembleront à des mini-fleurs. Cela fera également bonne impression en tant que produit de remplissage. Une fois que vous aurez terminé, rinçons simplement notre pinceau et attrapons un peu de sève verte. D'habitude, je veux que la tige soit assez foncée et qu'il n'y ait pas beaucoup d'eau, car si celle-ci contient beaucoup d' eau et que vous peignez la tige, elle coulera dans cette partie bleue et vous perdrez la couleur bleue dans ce produit de remplissage. Je veux toujours voir cette couleur bleue, et en même temps, je veux des timbres verts de couleur très définie. Pour certaines pièces, nous pouvons les maculer et les faire se mélanger. Ce n'est pas grave. Permettez-moi de vous montrer un exemple, que nous ferons également plus tard. Il vous sera ainsi plus facile de comprendre pourquoi nous effectuons certains remplissages. Voici un exemple de remplisseur. Nous allons le faire plus tard. Passons à la suivante. Si vous débutez, vous pouvez ajouter des bourgeons comme celui-ci. Je suis sûr que vous l'avez déjà vu dans mes cours précédents. Il suffit d'estampiller légèrement votre pinceau et c'est très, très facile. Ensuite, ajoutez simplement une tige. J'aime généralement ajouter la tige pendant que les bourgeons sont encore humides afin que nous puissions mélanger ces deux couleurs ensemble. C'est un remplisseur très simple que nous pouvons ajouter. Je vais à nouveau vous montrer un exemple. Ici, j'ai ajouté quelques boutons et cela n'a fait qu'améliorer l' aspect général de la peinture. Un autre film que j'ai déjà montré dans l'un de mes cours, mais je le montre à nouveau au cas où ce serait la première fois que vous regarderiez mon cours et que vous n'auriez pas encore suivi mes cours précédents. Je vais donc juste peindre une ligne et ajouter quelques bras. Rincons notre pinceau, prenons du bleu céruléen super dilué. Vous pouvez utiliser différentes couleurs. Ensuite, faites simplement quelques petits points. Vous pouvez ajouter d'autres bras si vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez également ajouter un peu de violet pour le rendre plus intéressant. Nous mélangeons donc simplement le bleu et le violet, ce qui va bien ensemble. Ensuite, je vais vous montrer comment créer des tiges expressives. C'est utile lorsque vous peignez nos lettres à l'aquarelle , car il y a parfois un petit espace entre les fleurs et vous ne savez pas quoi mettre d'autre. C'est donc un bon moyen de combler ces lacunes. Habituellement, lorsque vous peignez une tige, vous la peignez d' une manière directe, comme celle-ci, mais aurez une meilleure apparence si vous essayez casser la tige et de lui donner un aspect expressif. Vous pouvez donc faire quelque chose comme ça et ensuite le casser. Ensuite, modifiez également la pression de votre brosse. Vous pouvez appuyer lentement sur votre pinceau, puis sur la feuille, puis le rendre très fin. Cela semble juste plus expressif de cette façon. Faisons-en un autre. Vous pouvez ajouter du vert de sève et de l'indigo. Cela semble simplement plus expressif si vous essayez de modifier la pression de votre coup de pinceau. Au lieu de le peindre, vous voulez simplement modifier continuellement la pression de votre pinceau. Une autre astuce est de tenir votre pinceau au centre de manière à ce qu'il soit plus lâche pour peindre que teniez ainsi, car vous aurez l' impression d'avoir tellement de pression en le tenant que vous ne pouvez pas vraiment bouger aussi bien. Faisons-le une dernière fois et je vais juste dézoomer sur cet appareil photo pour que vous puissiez voir ma main. C'est important si vous souhaitez ajouter des tiges à vos lettres. Ainsi, vous pouvez ajouter de minuscules tiges. Nous pourrons en faire davantage dans notre projet plus tard. [MUSIQUE] 8. Lettre J: Commençons notre premier projet. J'ai juste ici mon papier aquarelle Arches. J' ai également dessiné le plan d'une lettre J et celle-ci est à main levée. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste dessiné la lettre légèrement. Pour le thème de ce projet, nous allons peindre des fleurs simples en utilisant des couleurs complémentaires. Je vais vous montrer rapidement la roue chromatique et je sais que cela peut sembler un peu compliqué. Mais les couleurs complémentaires ne sont que deux couleurs opposées. Laissez-moi juste prendre mon pinceau pour que vous puissiez le voir, nous avons du jaune ici et du violet à l'autre bout. Vous verrez dans cette peinture que les couleurs complémentaires se marient vraiment bien. Vous pouvez également utiliser les différentes couleurs complémentaires c'est juste pour ce projet, j'ai décidé d'utiliser du violet et du jaune. Utilisons mon pinceau rond taille 8 et je vais juste prendre du violet permanent. Pour commencer, nous devons d'abord déterminer les principales fleurs. Laisse-moi juste récupérer mon échantillon à nouveau. Nous allons juste peindre soigneusement les fleurs violettes, donc une en bas, une autre au milieu et une autre en haut. Commençons par un pétale et appuyons lentement sur votre pinceau pour créer un coup de ventre complet. Ensuite, nous pouvons simplement rincer notre pinceau pour créer une teinte violette plus claire. Il suffit de balancer votre pinceau et vous pouvez également créer de fins traits pour lui donner un aspect vaporeux. Les trois pétales se rencontreront au milieu. J'essaie juste de corriger cette forme et c'est plus facile à faire si les pétales sont encore mouillés. Commençons maintenant à ajouter une teinte plus foncée au milieu. Je vais juste prendre un peu d'indigo et le déposer au centre Nous devons donc le faire pendant que la fleur est encore humide pour que l' indigo se transforme en violet. Commençons par une autre fleur. Il suffit donc de peindre légèrement et vous pouvez également peindre rapidement pour créer une fleur plus expressive. Je pense que nous pouvons ajouter plus de pigment et assombrir un peu certains pétales. Je laisse également quelques espaces blancs Prenons un peu d'indigo et déposez-le au centre. Maintenant, ajoutons-en un autre en haut et cette fois face à une position vue de dessus Essayons donc de créer quatre pétales ici. Si vous dépassez les limites, ce n'est pas grave, vous pouvez donc peindre en dehors des limites ce ne sera pas vraiment très strict à ce sujet. Parce que nous voulons que les limites soient assez souples et ce n'est pas notre objectif d' avoir une longueur d'avance pour ce projet. Si vous voulez une lettre aquarelle aux bords épurés, vous pouvez consulter l'autre projet dans lequel je vais vous montrer comment y parvenir. Maintenant, nous en avons terminé avec les fleurs principales et nous pouvons maintenant ajouter quelques feuilles, sorte que le vert que j'ai utilisé ici est vert sève. Je commence tout juste à ajouter quelques feuilles à côté de cette fleur. Vous pouvez commencer par peindre la tige avant d'ajouter les feuilles. Modifions l'angle pour que vous puissiez le voir de près. Nous pouvons également peindre quelques traits rapides pour donner l'impression que la tige dépasse. Je rince mon pinceau pour créer une teinte de vert plus claire. Essayons ensuite de nettoyer cette partie, alors peignons quelques tiges supplémentaires, puis je prends ce pinceau rond de taille 6 et j'ai ici couleur jaune claire permanente et nous allons juste ajouter quelques produits de remplissage. Ce qu'ils ont fait, c'est que j'ai simplement pris un pinceau séparé pour obtenir une autre couleur afin de ne pas avoir à continuer à rincer mon pinceau. Si j'utilise un seul pinceau, je mélange du vert sève avec un peu de violet permanent et l'effet obtenu ressemble à un vert fumé ou à un vert neutre qui est un vert fumé ou très joli. Je suggère d'essayer différentes nuances de vert, car cela aura air très intéressant si vous le mettez dans un bouquet ou dans une configuration comme celle-ci. Alors prenons un peu plus de jaune. J'aime bien ajouter des touches de jaune sur cette lettre. Alors ajoutons-en quelques autres ici. Allons chercher un peu plus de sève verte pour que je ne fasse que combler les trous blancs. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé par le bas et vers le haut. Maintenant, j'ajoute de l'indigo à mon vert de sève pour créer une teinte de vert plus foncée. Ensuite, vous pouvez le mélanger avec une couleur plus claire. Ensuite, ajoutons un peu jaune à l'aide de mon pinceau rond de taille 6 et tamponnons simplement mon pinceau pour créer petits remplissages qui ressembleront à des bourgeons. Pour le moment, je n' utilise que du vert de sève. Si vous voyez toujours des trous blancs, ne vous inquiétez pas, car nous ajouterons des baies plus tard. le moment, nous voulons juste une structure, puis, une fois que certaines pièces auront séché, nous pourrons ajouter plus de détails nous pourrons ajouter plus de détails pour que cette lettre florale ait l'air pleine. J'ai ici un mélange concentré de violette permanente, alors ajoutons simplement quelques baies, créons simplement des formes rondes sur toute cette lettre au pluriel. J'adore le contraste que ces baies donnent à cette peinture. Ajoutons-en d'autres ici. J'ai tendance à placer les baies près du jaune juste pour ce contraste élevé. Ajoutons quelques baies supplémentaires en haut Essayez donc de regarder votre peinture de loin pour voir si vous devez ajouter plus de baies sur certaines zones ou si vous devez ajouter des feuilles. Maintenant, j'ajoute juste quelques feuilles plus petites juste pour combler certaines lacunes et aussi pour corriger la forme de cette lettre. Vous pouvez également superposer vos feuilles. Peignez simplement sur la première couche de feuilles que vous avez peinte. Assurez-vous que la première couche est déjà sèche avant de peindre dessus. Pour certaines zones où vous ne savez pas quoi ajouter, simplement quelques traits fins qui ressemblent à des tiges qui dépassent Essayez donc de remuer votre pinceau pour que les branches ou les tampons aient un aspect plus organique. Si vous le souhaitez, certaines zones ont besoin de plus de jaune, alors ajoutons simplement quelques boutons supplémentaires. En fait, nous avons presque terminé. J'ai juste l'impression de devoir ajouter quelques branches supplémentaires et quelques boutons jaunes supplémentaires , puis nous pouvons également essayer approfondir la couleur au centre des fleurs principales. Je vais juste reprendre un peu d'indigo et mettre quelques traits fins au milieu, pour terminer. Félicitations pour votre premier projet. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur complémentaire pour ce projet et j'espère que cette idée vous aidera à créer votre propre lettrage floral. 9. Lettre d'aquarelle Filled partie 1: [MUSIQUE] Soyons des numéros à l'aquarelle. Pour le projet d'aujourd'hui, nous allons peindre en utilisant des couleurs analogues. Les couleurs analogues ne sont que trois couleurs placées côte à côte. Par exemple, vous avez ici du bleu, bleu-violet et du violet, ou vous pouvez faire du violet, rouge-violet, puis du rouge. Mais pour ce projet, je vais utiliser le vert, le bleu et le bleu. Mais je suppose que je pourrais le modifier un peu parce que je vais utiliser cette aquarelle. Il s'agit de la Philosophie de l'art, édition actuelle. Il y a beaucoup de blues que je veux utiliser. Nous allons utiliser beaucoup de couleurs pour le cours. Vous ne pouvez utiliser que trois couleurs. Pour l'année 2020, la couleur Pantone est le bleu classique. J'ai juste pensé que ce serait un beau thème pour ce tableau. Vous pouvez le faire, comme chaque année, changeant simplement la couleur. L'année dernière, j'ai créé le numéro floral à l'aquarelle 2019 comme celui-ci et il était d'une couleur différente. Pour démarrer ce projet, nous devons définir les chiffres. J'ai essayé de le dessiner un peu plus sombre pour que vous puissiez le voir, puis de le peindre avec de la peinture humaine. Vous allez commencer par peindre des fleurs simples. Il s'agit simplement d'une combinaison de petites fleurs, car nous peignons également de très petits nombres. Je commence généralement par peindre uniquement des fleurs à quatre pétales. Ensuite, je vais juste rincer mon pinceau pour créer une teinte de bleu plus claire. Ensuite, vous pouvez ajouter un centre sombre. Vous pouvez également choisir une couleur turquoise. Utilisez simplement n'importe quelle couleur bleue que vous avez dans votre palette. Essaie juste de mélanger les choses. Faites en sorte que certaines fleurs soient plus pigmentées que d'autres ne peuvent être plus claires. Ajoutons à nouveau quelque chose de sombre. Je vais juste terminer de peindre quelques petites fleurs et certaines ne sont peut-être que des pétales. Il n'est pas nécessaire que ce soit une pleine fleur. Ensuite, vous pouvez également ajouter une teinte bleu-vert juste pour mélanger et ajouter des couleurs plus intéressantes. Plus tard, je vais le remplir avec des feuilles vertes. Ne vous inquiétez pas pour les lacunes car nous pouvons essayer de les corriger plus tard. Vous pouvez utiliser le vert de sève pour votre couleur verte. Ensuite, vous pouvez également ajouter des baies. C'est bien d'ajouter des baies noires juste pour ajouter du contraste. Je passe en revue le dessin au crayon parce que je veux qu' il ait l'air assez vague. Vous pouvez peindre de petites tiges comme celle-ci qui dépassent. N'ayez pas peur d'expérimenter. Nous avons presque terminé. Je pense que je vais juste ajouter des baies dans certaines zones. De plus, ne vous inquiétez pas, car vous pouvez toujours revenir en arrière plus tard simplement pour ajouter ou combler ces lacunes. On peut y ajouter une couleur indigo. Ajoutez simplement des baies noires juste pour ce contraste. Je trouve que c'est plus beau avec les baies. Je pourrai revenir à ce numéro plus tard. Passons à zéro. Prenons simplement une couleur bleu clair et allons simplement peindre de plus gros pétales pour ce numéro. Je ne vais peindre que trois pétales. Ensuite, vous pouvez ajouter quelque chose de sombre au centre. Vous allez ajouter ici d' autres fleurs qui sont plus grandes que le premier nombre que nous avons fait. Déplacons-nous autour de ce numéro. Encore un par ici. Ça fait deux verts, je vais ajouter un peu plus de bleu. Maintenant, il est temps d' ajouter quelque chose de sombre, juste une teinte de bleu plus foncée pour ce contraste. Je peux commencer par quelque chose de clair, puis ajouter des couleurs plus foncées. Maintenant, il est temps d'ajouter du vert, vous pouvez utiliser du vert de sève. Essayons juste de peindre quelques mini-feuilles. Vous pouvez ajouter une petite tige qui dépasse. Vous pouvez également ajouter un peu de jaune verdâtre. C'est une jolie couleur qui donne vie à n'importe quelle peinture florale. Alors peut-être que nous pouvons ajouter des baies, mais je vais les rendre vertes cette fois. Il suffit de créer des formes rondes. Ce faisant, juste pour ajouter de la texture à cette peinture. Je pense que c'est plus joli. [MUSIQUE] C'est terminé , vous pouvez revenir en arrière plus tard et vérifier. [MUSIQUE] 10. Lettre d'aquarelle Filled partie 2: [MUSIQUE] Pour ce numéro 2, je vais prendre du bleu clair. Vous pouvez utiliser du bleu céruléen et diluer dans beaucoup d'eau, je vais peindre quelques petits enduits. Je vais juste tapoter légèrement mon pinceau. Cela servira de petites fleurs , puis ajouterons quelques tiges plus tard. Certaines petites fleurs peuvent être plus foncées, autres plus claires. Maintenant, je vais prendre du vert et je vais m'assurer que ce vert ne soit pas vraiment dilué car je veux tiges bien définies pour cette partie. Si le vert est trop dilué, il se mélangera simplement aux petites fleurs. Ajoutons d'autres agents de remplissage. Je vais juste tamponner mon pinceau pour créer un mouvement de pointillé. Ensuite, connectons-les simplement à l'aide d'une tige. Ce que vous pouvez faire, c'est essayer de regrouper les fleurs que vous souhaitez mettre dans votre lettre ou dans votre numéro. C'est une façon d'organiser les fleurs que vous utiliserez. Pour ce numéro 2, je vais utiliser principalement des agents de remplissage, puis nous pouvons alterner cela avec des fleurs à quatre pétales comme celle-ci. Ajoutons-en un autre. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que tamponner mon pinceau. C'est juste pour le garder très souple. Ensuite, recommençons avec quelques agents de remplissage. Ce que je vais faire, c'est mettre des fleurs, des fleurs à quatre ou cinq pétales et un autre ensemble de fleurs. Parce que parfois vous serez à court d'idées, il est donc également utile de créer des modèles. Je suis juste en train de refaire ce mouvement en pointillé. Ajoutez ensuite de la tige. C'est juste pour le garder assez souple. Vous pouvez également ajouter quelques petites feuilles. Revenons maintenant aux fleurs à quatre pétales. Ajoutons quelque chose de sombre ici au centre. Ensuite, vous devez corriger la forme de ce numéro 2. Je vais juste ajouter quelques feuilles. Nous y reviendrons plus tard. Pour ce dernier numéro, je vais juste mélanger différents éléments, je vais peindre des fleurs à cinq pétales. Le garder vraiment souple. Ensuite, ajoutons quelques baies. Vous pouvez changer la couleur des baies, certaines peuvent également être vertes. Essayons ça maintenant. Vous pouvez maintenant ajouter de la tige. Essayons ensuite d'ajouter quelques remplisseurs plus tard. Ensuite, ils veulent une fleur bleu clair. Encore une fois, vous pouvez utiliser du bleu céruléen ou du cobalt. Ici, j'utilise la couleur bord de mer pour cette couleur bleu clair. Ajoutons maintenant cette couleur bleu profond. Peut utiliser de l'ultramarine. Mais pour cette couleur, cela s'appelle une méduse dans le set actuel. Maintenant, je veux une couleur bleu-vert. Ajoutons-le ici. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques éléments de remplissage, juste de petites fleurs, et faire un autre mouvement de pointillé. Ensuite, vous pouvez également ajouter différentes couleurs à ce filtre pour le rendre plus intéressant. Ensuite, bien sûr, nous allons ajouter de la tige, puis nous pouvons ajouter des feuilles. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de bleu. Je pense que nous avons besoin de quelque chose de contrasté. Peignons une fleur bleu foncé. Ensuite, vous pouvez ajouter un autre remplisseur ici. Nous avons presque terminé. Je vais juste ajouter un peu plus de remplissage, je vais ajouter des feuilles jaune verdâtre parce que celle-ci donne vie à un bouquet floral. Cela ne fait que rendre les choses plus lumineuses. Ensuite, peignez simplement des tiges qui dépassent pour combler des espaces de forme étrange. Regardons la vue de dessus. Il semble que nous devions corriger certaines zones. Juste pour le définir un peu plus. Je vais ajouter quelques feuilles ici juste pour ajouter de la hauteur. Essayez simplement de regarder votre peinture de loin pour voir quelles zones ont besoin d'être améliorées ou quelles zones ont besoin de plus de feuilles Vous pouvez également essayer de reposer vos yeux avant de recommencer à terminer cette peinture. Je pense que je peux réparer celui-ci. Vous pouvez simplement mettre des feuilles juste pour fixer la forme. Je pense que nous en avons terminé. [MUSIQUE] 11. Peinture négative partie 1: [MUSIQUE] Essayons de peindre en négatif dans cette vidéo. J'utiliserai un liquide de masquage. Il s'agit de la marque Pebeo. La raison pour laquelle nous utilisons liquide de masquage est que nous voulons parfois conserver certaines zones de notre papier telles quelles, vous voulez qu'il soit blanc et que nous ne voulons pas que de la peinture touche cette partie. Habituellement, les gens l'utilisent pour surligner leur peinture ou, dans ce cas, nous voulons conserver cette lettre A. Nous voulons qu'elle soit blanche et qu'elle ait un bord net. Pour démarrer ce projet, nous n'avons besoin que d'une tasse d'eau et de quelques gouttes de détergent à vaisselle. La raison pour laquelle nous en avons besoin est que nous voulons protéger notre pinceau du liquide de masquage. Le liquide de masquage peut détruire nos pinceaux. Cela permet de recouvrir notre pinceau de savon et n' absorbe tout simplement pas le liquide de masquage entre les poils, sorte qu'au moins nos poils sont protégés. Je vais juste le tremper dans le mélange d'eau et de savon. J'ai mon liquide de masquage et je vais juste le secouer parce que parfois il se dépose en dessous. Ce qui est bien avec ce liquide de masquage c'est qu'il est coloré. Différentes marques peuvent avoir leur propre version du fluide de masquage. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque. N'oubliez pas que vous devez utiliser un pinceau bon marché pour appliquer le liquide de masquage. N'utilisez pas vos pinceaux coûteux car ils risquent de s'abîmer. Il s'agit simplement d'un pinceau synthétique de la marque Mont Marte. Il s'agit en fait d'un pinceau acrylique , que je n'utilise pas souvent. J'ai décidé de l'utiliser pour appliquer du liquide de masquage. Appliquez-le comme si vous peigniez. Vous pouvez utiliser un pinceau plat si vous avez un pinceau plat bon marché. J'ai déjà esquissé la lettre a. Ensuite, après avoir appliqué le liquide de masquage, je vais simplement le laisser sécher avant commencer à peindre sur ce projet. Une fois ce projet terminé, je laverai également mon pinceau à l'eau et au savon juste pour rincer le liquide de masquage contenu dans le pinceau. Laisse-moi juste terminer ça. Nous en avons presque fini avec cette lettre A. Je vais juste la laisser sécher. Commençons à peindre. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà collé mon papier. J'utilise simplement du ruban adhésif ordinaire et je voulais juste un bord net pour cette peinture. Je l'ai juste collé sur mon bois ici. J'ai également préparé des légumes verts car je prévois de mettre différents types de feuilles sur ce tableau. J'ai quelques légumes verts ici, vert sève mélangé à de l'indigo, certains sont mélangés à de la terre de Sienne brûlée, autres sont mélangés à de la violette. Juste différentes nuances de vert. Je vais peindre quelques feuilles longues et élancées. Nous pouvons simplement commencer ici. Comme vous pouvez le constater, si je peins sur cette pièce, elle ne laisse pas de tache ou ne laisse pas plomb sur le papier car cette partie est protégée par un liquide de masquage. C'est juste beaucoup plus facile de peindre quelque chose comme ça. Cela ressemblera à ceci si les feuilles sont derrière la lettre. J'utilise du vert de sève. Vous pouvez ajouter un peu d'indigo. Ensuite, nous pouvons également essayer de superposer certaines feuilles. Lorsque vous atteignez cette partie, elle est également protégée par ce ruban de masquage. Celui-ci laissera un bord net et je vous le montrerai plus tard, une fois que nous aurons retiré ce ruban de masquage. Nous en avons fini avec ça. Nous pouvons également peindre feuilles longues et élancées de l'autre côté. N'hésitez pas à changer les nuances de vert. Je suppose que je vais ajouter un peu d' indigo à mon mélange. Amuse-toi bien. Ensuite, je rince mon pinceau pour créer juste une légère teinte de vert. Je vais juste prendre bleu de Prusse mélangé à un peu de vert sève et peindre quelques feuilles ici. J'essaie généralement de peindre les bords de ce contour afin qu' il ne soit pas totalement blanc si je retire le liquide de masquage. Je te le montrerai plus tard. Ajoutons maintenant du brun à notre vert. On peut peut-être peindre de ce côté. Il suffit de peindre quelques feuilles brunes. Ils peuvent modifier la teinte de vert que vous utilisez. Ne vous inquiétez pas si cela ne semble pas symétrique. C'est bon. Nous pouvons mettre la deuxième couche pour masquer certaines erreurs. Maintenant, prenons un peu d'indigo. Je vais juste commencer à peindre des feuilles plus foncées. Chaque fois que je fais ce style, je peins généralement au hasard. Je n'ai pas vraiment de schéma en tête. C'est un exercice tellement amusant parce que c'est presque abstrait. Vous ne faites que suivre votre instinct et vous ne pensez pas trop au résultat de cette peinture. Je pense que n'importe quelle forme que vous mettrez ici sera vraiment belle . Vous pouvez peindre des traits expressifs. Ajoutons de la sève verte. Il suffit de peindre de petites feuilles ici. J'essaie juste de combler le vide. Ensuite, vous pouvez peindre quelques petites feuilles. C'est également un bon moyen de faire quelques coups de pinceau. Ajoutons du bleu à notre vert, créons simplement quelque chose comme un eucalyptus. Maintenant, je vais prendre du jaune verdâtre. C'est une belle couleur qui donnera une touche de couleur à ce tableau. Je vais juste l' ajouter partout. Allons au Hooker's Green. Je vais juste vérifier si certaines feuilles sont sèches. Nous pouvons commencer à superposer. Ensuite, peignons quelques petites feuilles comme celle-ci. C'est comme si vous tamponniez votre pinceau. Ajoutons quelque chose de contrasté. Je vais ajouter un peu d'indigo. [MUSIQUE] 12. Peinture négative partie 2: Il suffit de combler lentement les lacunes ici. Certaines feuilles peuvent venir du bas vers le haut. Ajoutons à nouveau un peu de jaune verdâtre. [CONTEXTE] Ensuite, je vais ajouter quelque chose ici. Ajoutez un peu d'indigo. Cette partie est toujours blanche et dans cette zone, nous pouvons également ajouter quelques feuilles supplémentaires. [CONTEXTE] Vous pensez que nous pouvons ajouter des filtres juste pour lui donner une touche de couleur. [CONTEXTE] Je vais utiliser un peu de ce bleu céruléen et vous voulez du bleu céruléen super dilué. Je vais juste parsemer [FOND] des points ressemblant à des fleurs et nous y mettrons la tige plus tard. C'est juste pour combler ces lacunes. Ensuite, prenons de la sève verte, et je veux qu'elle soit bien sèche sur le pinceau. Ajoutons la tige. Dans certaines parties, je vais juste tracer quelques lignes fines et essayer d'ajouter feuilles plus foncées juste pour ajouter du contraste. Nous avons presque terminé. [CONTEXTE] J'essaie simplement de combler les lacunes sur les côtés. Vous pouvez également ajouter des nervures dans certaines feuilles. Peut-être pourrez-vous l'ajouter une fois que c'est sec. C'est déjà sec et je vais juste ajouter quelques veines dans certaines feuilles. Lorsque vous faites cela, essayez simplement de placer les veines en alternance. Ne mettez pas de veines sur toutes les feuilles pour qu'elles soient plus intéressantes. J'utilise un pinceau de taille 6. Créez des lignes fines. Je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires. Maintenant, sortons ce liquide de masquage. Vous pouvez simplement essuyer le liquide de masquage avec votre main. Une autre façon d'éliminer le liquide de masquage consiste à utiliser un capteur en caoutchouc-ciment. Il s'agit du capteur à ciment en caoutchouc, [BRUIT] qui permet de retirer plus facilement ce liquide de masquage. [BRUIT] Parfois, vous pouvez le soulever en une seule fois. [BRUIT] C'est agréable de voir ces lignes vertes. [BRUIT] Cela peut devenir un peu salissant. [BRUIT] Si vous ne possédez pas ce capteur en caoutchouc-ciment, vous pouvez utiliser une gomme ordinaire. Ça a l'air vraiment bien. Comme vous pouvez le constater, cette partie est trop blanche. Je vais juste le réparer. C'est pourquoi je vous disais que lorsque vous faites ce carreau, assurez-vous de peindre sur les bords du liquide de masquage, sinon vous vous retrouverez avec quelque chose comme ça. Je vais juste peindre une feuille pour qu'elle paraisse plus définie. J'aime aussi peindre quelque chose de plus foncé sur les bords de la lettre , juste pour qu'elle apparaisse un peu plus. Vous pouvez également ajouter des feuilles ici. Maintenant, sortons ce masking tape. [BRUIT] Regarde ce bord épuré , c'est tellement beau. Maintenant, sortons ce côté. [BRUIT] Ça a l'air parfait. [BRUIT] C' est la dernière cassette. [BRUIT] Je suis tellement excitée. Voici le produit fini et il est tellement joli. En fait, je suis tenté d'ajouter quelques détails dorés et vous pouvez le faire aussi. Vous pouvez ajouter des feuilles d'or pour que cette peinture scintille. J'adore les bords. Ici, c'est propre et vous avez une lettre A. épurée Vous pouvez créer différents styles. Si tu ne veux pas de feuilles, tu peux faire des roses. Il suffit de remplir cette partie roses et elle sera vraiment belle. [MUSIQUE] 13. Partie 1: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons peindre une lettre florale pleine, mais cette fois, nous allons peindre une fleur épurée. Comme vous pouvez le voir ici, il s'agit de l'un de nos projets et les bords ne sont pas vraiment droits et ne sont pas nets car vous voulez que ce soit assez lâche. Mais ici, nous allons peindre une lettre B et vous voulez que les bords soient vraiment nets et droits. La façon de le faire est de mettre du liquide de masquage. Nous allons simplement peindre du liquide de masquage sur les bords de cette lettre B. Vous n'avez pas vraiment besoin de peindre une grande quantité de liquide de masquage. Nous voulons simplement obtenir le plan et n' hésitez pas à faire pivoter votre papier pour obtenir le bon angle. De l'intérieur, vous devez également appliquer du liquide de masquage sur la partie extérieure de la lettre. Permettez-moi de terminer les grandes lignes, puis je vous montrerai le produit fini. Nous avons presque terminé et nous allons juste laisser sécher avant peindre le dessus de cette lettre B. est déjà sèche et vous pouvez commencer à peindre des cerisiers en fleurs. Je vais juste vous montrer rapidement une autre version, donc celle-ci ressemble à une version libre. Celui-ci a un bord net et plus tard je les mettrai côte à côte pour que vous puissiez voir la différence. Pour commencer, prenons juste de la rose permanente très diluée. Je vais d'abord peindre quelques fleurs. Vous pouvez commencer n'importe où dans cette lettre. Vous pouvez commencer ici par le haut. Je vais juste peindre des cerisiers à cinq pétales. Ensuite, certaines peuvent être trois, puis pour la rendre un peu plus intéressante, nous pouvons ajouter un peu de jaune à cette rose permanente, vous pouvez obtenir une couleur rose très pêche. Nous voulons juste différentes nuances de rose pour que vous puissiez mettre une peinture plus foncée plus tard. Ensuite, vous pouvez saisir plus de rose permanente pigmentée et la déposer simplement au centre. Pour la couleur pêche, on peut déposer du jaune au centre. Je le fais pendant que cette fleur est encore humide, puis nous pouvons commencer à ajouter les branches pour aller chercher de la Sienne brûlée. Vous pouvez simplement vous diversifier. Celle-ci s'est trop étalée. Je vais juste prendre mon pinceau et absorber l'excès de terre de Sienne brûlée sur cette fleur. Ensuite, je vais prendre du pourpre ajoutons juste des bourgeons. Juste pour ajouter un peu de contraste à ces fleurs de cerisier très délicates. Ajoutons maintenant quelques cerisiers en fleurs. Nous n'allons pas être stricts en ce qui concerne la forme. Vous pouvez ajouter un nombre différent de pétales si vous souhaitez et ajoutons un centre plus foncé. Ajoutons un peu plus de couleur pêche. Vous pouvez peut-être ajouter une teinte de rose plus foncée. Je suis venu ajouter un peu de jaune ici. Je change juste les couleurs pour que ça soit plus joli. Si vous ne voulez pas brûler de la terre de Sienne pour vos branches, vous pouvez utiliser du bois brûlé, d'un brun plus foncé. Essayons ça et je vais vous le montrer. C'est un peu plus sombre. Ensuite, vous pouvez ajouter des branches puis des bourgeons. Commencez simplement par alterner les éléments floraux de cette peinture. Ajoutons encore quelques cerisiers en fleurs. Certains peuvent en fait n'être que des pétales simples. Cela ressemblera à de simples matériaux de remplissage dans ce tableau. Je vais ajouter un peu de jaune juste pour ajouter une couleur différente. Ajoutons quelque chose au centre de cette couleur plus foncée. [MUSIQUE] 14. Partie 2 proprement propre: [MUSIQUE] Je vais ajouter d'autres branches, puis je vais aussi absorber cette partie parce qu' elle saignait trop. Ce qui est bien avec cette peinture, c'est que nous n'avons pas vraiment à nous soucier l'apparence de chaque fleur, car vous verrez vraiment pas une fois que vous l'aurez peinte sous forme de groupe comme celle-ci. Ensuite, ajoutons quelques boutons, un peu de jaune et quelques fleurs. Maintenant, certaines fleurs peuvent sembler n'en être qu'à moitié. Vous ne pouvez donc peindre que deux pétales ici. Ensuite, pour certaines fleurs, vous pouvez également essayer de les superposer et d'ajouter quelques pétales supplémentaires, juste pour leur donner plus de profondeur. Ajoutons maintenant les branches. Je l'ajoute juste au hasard, et ajoutons quelques bourgeons. Plus tard, nous ajouterons plus de détails à ces cerisiers en fleurs. Il existe en fait différents types de cerisiers en fleurs. Certains d'entre eux n'ont que cinq pétales, d' autres en ont, je pense, plus de 10, et ils ont également des couleurs différentes. Ici, on ne fait que des roses et des pêches, alors des bourgeons quelque part ici. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques branches. Fermons simplement cette partie. Je suis juste en train d'ajouter quelques pétales de remplissage. Je pense que c'est terminé. Il se peut que j' attende que celui-ci sèche et qu'il y ait des trous blancs ici. Nous allons simplement le remplir avec des pétales de remplissage pour qu' il des pétales de remplissage pour qu' une belle forme une fois que nous avons retiré le liquide de masquage. C'est déjà sec et je vais d'abord retirer le liquide de masquage avant d'ajouter des détails à notre peinture. Vous pouvez simplement utiliser votre main pour le frotter, ou vous pouvez utiliser un cure-ciment comme celui-ci. Mais vous pouvez même simplement utiliser vos doigts et le frotter comme ça. Juste un conseil : si vous utilisez du liquide de masquage, ne le laissez pas trop longtemps. Je dirais qu' il suffit de le laisser pendant environ 24 heures. D'après ce que j'ai entendu, si vous le laissez très longtemps [RIRES], cela peut prendre une semaine Il sera difficile . Il sera difficile de retirer ce liquide de masquage, alors essayez simplement de le retirer tout de suite. Cette partie est encore humide et nous en maculons une partie. [BRUIT] Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de retirer votre liquide de masquage. Nous en sommes à la dernière partie. Cela facilite vraiment les choses si vous avez un capteur en caoutchouc-ciment. [inaudible] le poste qu'il vous faut. Nous avons des bords nets et c'est vraiment joli. Waouh, c'est tellement beau. Ensuite, ajoutons quelques détails supplémentaires au centre des cerisiers en fleurs. J'ai ici un mélange jaune-orange. Je vais juste créer de fines lignes au centre des cerisiers en fleurs. Je ne vais pas donner de détails sur toutes les fleurs, je vais juste choisir quelques fleurs. Cela le rendra plus intéressant si vous le séparez. Nous pouvons ajouter ici. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit. J'utilise une taille 6. Habituellement, un pinceau plus petit est plus facile pour peindre des lignes fines et des points. Vous pouvez peut-être ajouter ici. Vous pouvez également peindre différentes fleurs en utilisant ce style. Vous pouvez peindre des roses ou des pivoines. Il vous suffit de mettre du liquide de masquage sur le contour de cette lettre. Nous avons donc terminé. J'espère que vous avez apprécié cette partie et je vais juste vous montrer rapidement la différence. Celui-ci est propre. Écoutez, celui-ci est plus souple parce que nous n' avons pas de bord net. Mais si vous aimez les deux styles cela dépend de vos préférences, je voulais vraiment vous montrer différentes manières de créer des lettres florales à l'aquarelle. [MUSIQUE] 15. Partie métallique -: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, peignons un cuir métallisé à l'aquarelle. Pour ce thème, nous allons choisir quelque chose d' assez pâle ou sourd et quelque chose d'audacieux, et qui peut aussi être quelque chose de brillant. J'adore le contraste entre ces deux fleurs. Vous allez recréer ce tableau. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle lettre de votre choix. J'ai ici une lettre T. Encore une fois, je l'ai dessinée à main levée car il est facile de dessiner une lettre T. Mais bien sûr , vous pouvez aussi utiliser un pochoir en utilisant la lettre imprimée sur du papier cartonné. Pour commencer, je dois mélanger ces couleurs. C'est juste un mélange d' outremer et d'un peu d'ombre brûlée. Vous pouvez obtenir une couleur neutre, une couleur grisâtre et simplement ajouter beaucoup d' eau pour que le papier soit vraiment beau et qu'il ne soit pas trop foncé. J'utilise mon pinceau argenté taille 6 en velours noir. Ensuite, je commence à peindre un pétale ici. Je modifie simplement l'angle de la caméra pour que vous puissiez mieux la voir. Je vais peindre un pétale ici, autre sur la gauche et vous aurez l' impression que c'est trop gris. Je vais donc ajouter un peu d' outremer pour qu' il devienne un peu bleuté et un autre ici. Ajoutons-en un peu sur la partie supérieure. Je choisis juste quelques traits au hasard et je monte et je descends. Ensuite, vous allez corriger la forme de cette fleur. Nous pouvons encore étendre cette partie. Ensuite, nous pouvons à nouveau corriger la forme dans un moment. Pour l'instant, je vais juste choisir la couleur sépia. C'est comme une couleur marron foncé et vous voulez un mélange vraiment pigmenté. Cela signifie qu'il y a juste moins d'eau. Je vais mettre quelques traits au milieu juste pour ajouter ce contraste. Je vais rincer mon pinceau et réparer quelques pièces. Nous pouvons également revenir au centre pour y donner plus de définition plus tard. Nous en avons fini avec ça. Passons à la rose. J'ai ici un mélange de rose permanente et de pourpre. Je voulais juste une couleur vive contraste avec cette couleur très pâle et sourde. Nous allons peindre notre rose ici. Je vais commencer par l'œil de rose et ajouter quelques traits de C fins et rapides. J'ai ici mon pinceau taille 8, j'ai juste besoin de prendre un peu d'eau, juste de l'eau propre et de passer quelques coups de pinceau ici. Nous allons simplement peindre de plus gros pétales. Je vais faire quelques traits supplémentaires et les effacer à nouveau. Je peins les petits traits pour que nous puissions savoir où se trouvera le prochain pétale. Ne vous inquiétez pas pour cette première couche car nous allons peindre une autre couche plus tard. Je vais juste essayer d' ajouter un peu de brun à cette couleur rose, et aussi un peu de violet. Je voulais juste une couleur foncée. Ensuite, vous allez le placer au centre. Laisse certaines couleurs s'estomper, c'est bon. Ensuite, nous allons revenir à cette rose dans un moment. Il suffit d' attendre que cette couche sèche. Nous pouvons maintenant passer aux feuilles et aux produits de remplissage. Pour les feuilles vertes, je vais prendre de la sève verte et vous pouvez ajouter un peu de sépia pour obtenir un ton chaud. Ensuite, nous pouvons ajouter les feuilles ici. Ajoutez simplement quelques tiges fines qui dépassent, puis vous pourrez ajouter d'autres produits de remplissage plus tard. Je vais rincer mon pinceau pour pouvoir me débarrasser de cette couleur et créer une teinte de vert plus claire. Ensuite, je vais ajouter quelques produits de remplissage ici, peut-être des bourgeons et ajouter des tiges de ce côté. Je suis juste en train de me faufiler entre les interstices des deux fleurs. Nous allons le remplir de feuilles. Allons chercher un peu plus de sève verte. Vous pouvez également ajouter un peu de bleu, ou dans ce cas, je pourrais ajouter un peu d'indigo. Cela donne un très beau contraste à cette fleur. Je vais ajouter plus de brun à mon vert. Ensuite, vous pouvez en ajouter sur cette zone. [MUSIQUE] 16. Lettre métallique partie 2: [MUSIQUE] Celui-ci a besoin d'un peu de vert foncé. Ensuite, mettons quelques boutons jaunes. Je pense que nous pouvons prendre de l'ocre jaune. Je veux juste un jaune doux et tu peux le mettre ici. J'utilise mon pinceau rond de taille 8. Cela donne simplement cette touche de couleur à notre peinture. Vous pouvez également ajouter quelques petits boutons roses. Je viens de peindre les boutons, puis nous devons ajouter une tige juste pour les relier à l'arrangement floral. Nous avons presque terminé. Je vais ajouter quelques feuilles ici. Je pense que c'est bien d' ajouter des feuilles un peu rosées. Ce n'est qu'un mélange d'il y a quelque temps. Je vais ajouter du vert au rose pour créer une couleur sourde. Nous sommes maintenant prêts à ajouter quelques détails dorés à cette peinture. Nous allons résoudre les problèmes liés à cette peinture car en la regardant à l'écran, la lettre T semble un peu petite parce que nous avons peint de grandes fleurs. Je vais juste ajuster la taille de cette lettre et l'agrandir un peu pour qu'elle soit belle. J'ai ici ma peinture. Voici le set Art Philosophy et voici les accents métalliques. D'habitude, j'adore mélanger ces deux couleurs dorées, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture dorée que vous avez. Allons-y. J' utilise un pinceau plat, mais vous pouvez également utiliser votre pinceau rond pour peindre. Je trouve juste qu'il est plus facile de peindre avec un pinceau plat. Essayons de peindre une belle couche de peinture dorée. N'oublie pas de respirer. Parfois, lorsque vous peignez des détails comme celui-ci, ils doivent être droits. Parfois, nous retenons notre souffle pour bien nous concentrer et tracer la ligne droite. Mais je peux dire qu'un pinceau plat aide vraiment quand il s'agit de peindre des lignes droites. Je suppose que si nous voulons peindre des lignes courbes, vous pouvez utiliser un pinceau rond à la place. Nous avons presque terminé la partie supérieure. Cela demande juste beaucoup de concentration. Habituellement, les bords sont plus difficiles à peindre. Nous en avons terminé avec la partie supérieure. Essayons simplement de zoomer pour mieux le voir. Je vais peindre autour des feuilles. Ensuite, lorsque cette peinture dorée est sèche, nous pouvons également peindre d' autres feuilles dessus. Je suis d'accord avec ce rôle. Nous pouvons ajouter quelques détails dorés ici. Juste les petits espaces entre les deux fleurs. C'est un projet vraiment facile et le résultat est tellement incroyable. En plus d'utiliser de l'or, vous pouvez également ajouter du rose métallisé pour créer une couleur or rose. Ou si vous avez une peinture métallisée en bronze, vous pouvez également l'utiliser. Si vous n'aimez pas les peintures métalliques, vous pouvez utiliser de l'aquarelle ordinaire. Ensuite, il y a d'autres lacunes ici. Je vais juste essayer de les remplir. J'ai peint cette feuille, donc je vais juste peindre une autre couleur verte plus tard. Nous en avons fini avec la partie en or. Ça commence à être vraiment beau et ce moment j'ai ici un mélange de pourpre, d'un peu de violet et d'un peu de brun, juste pour obtenir cette couleur marron. C'est une couleur foncée et je vais peindre une deuxième couche sur cette rose. Essayons juste de zoomer. Je vais juste peindre au-dessus de l' endroit où nous avons peint la première couche. Il suffit de peindre quelques traits en C. Je vais rincer mon pinceau et estomper quelques traits. Ajoutez simplement plus de pétales pour le rendre encore plus défini. Je vais ajouter un peu de rose permanente à ce mélange. Ajoutez simplement un peu d' éclat à cette rose. Revenons maintenant à ce tableau. Je vais mélanger une autre couleur neutre. C'est juste de l'outremer avec un peu d' ombre brûlée et beaucoup d' eau et il suffit de peindre une autre couche sur cette fleur d'un blanc grisâtre. Cela ne fera que lui donner plus de définition. Ensuite, je vais prendre du sépia et ajouter plus de définition à ce centre. Ajoutez simplement quelques traits fins. Alors prenons un peu plus de vert. Je pense que nous pouvons ajouter quelques tiges supplémentaires ici. Juste quelques tiges qui sortent, ça donne juste un aspect plus expressif. Ajoutez ensuite quelques feuilles. Ensuite, je vais repeindre cette partie parce que j'ai peint de l'or sur cette zone et je vais juste la recouvrir à nouveau. Essayons de dézoomer. Vous pouvez également peindre au-dessus de la zone dorée. Nous pouvons ajouter quelques feuilles , puis ajouter une autre couche de feuilles ici. Nous avons presque terminé. Mon conseil est de toujours regarder votre peinture de loin, juste pour voir si vous avez besoin d' ajouter quelques détails supplémentaires. Je vais juste nettoyer celui-ci. Je pense que nous avons terminé et j'ai vraiment hâte que vous essayiez ce style et j'espère que vous avez aimé le peindre avec moi. [MUSIQUE] 17. Partie florale métallique: Pour notre deuxième projet sur une lettre aquarelle métallique, nous allons faire cette lettre S. Pour cette peinture en particulier, j'ai en fait dessiné à main une lettre S. Mais ce que je vais faire avec notre démo maintenant, c'est utiliser ce modèle. Je viens de peindre cette lettre S et de la transférer sur ce papier. Je vais plutôt suivre cette lettre S. Vous pouvez, bien sûr, utiliser n'importe quelle lettre de votre choix, et vous pouvez également choisir n'importe quelle police. C'est ce qu'il y a de bien dans ce cours. Vous pouvez vraiment le personnaliser à votre guise. Commençons par saisir de la couleur orange. Je vais d'abord peindre les deux roses ici. Ce que vous pouvez faire, c'est aussi dessiner des cercles pour savoir où placer les fleurs. Commençons par le centre , puis ajoutons quelques petits traits de mer. Essayez de le faire rapidement pour obtenir une belle forme. Je vais juste rincer mon pinceau et créer de plus gros pétales. Vous pouvez également mélanger votre orange et mélanger une croissance permanente avec du jaune, ou utiliser une orange directement sortie du tube. Nous en avons terminé avec les premières rangées. Ensuite, nous allons ajouter notre deuxième couche après le séchage de celle-ci. Commençons à peindre ce second. Ne vous inquiétez pas trop pour cette première couche. Encore une fois, lorsque nous appliquons la deuxième couche, nous pouvons couvrir certaines des erreurs. Ce n'est pas grave si vous avez commis des erreurs sur la première couche. Maintenant, je veux un centre plus sombre. Je vais chercher de la Sienne brûlée. C'est un beau brun. Il suffit de le mettre au centre, également ici. Vous pouvez ajouter d'autres fleurs. [BRUIT] Je vais choisir une couleur violette, [BRUIT] juste quelque chose qui contraste avec cette couleur orange vif. Peignons simplement une simple fleur à cinq pétales. Je vais juste balancer mon pinceau et laisser quelques espaces blancs. Nous pouvons rincer notre pinceau pour changer de teinte. Nous n'allons pas être très stricts quant à la forme de cette fleur. Ce n'est pas grave si ce n'est pas symétrique. Nous en avons fini avec ça. Ensuite, nous pouvons ajouter des fleurs ici. [BRUIT] J'ai ici un bleu céruléen très dilué. [BRUIT] Nous allons peindre des fleurs à quatre pétales. Encore une fois, ce sera un bon contraste avec l'orange. Ajoutons-en quelques autres. Pour certaines fleurs, il n'est pas nécessaire qu'il y ait quatre pétales. Certains peuvent n'être que trois parce que d'autres peuvent être comme un agent de remplissage. Je vais rincer mon pinceau et je vais prendre de la couleur vert sève. [BRUIT] Pendant que celle-ci est encore humide, nous allons mettre quelques tiges vertes entre les deux et la laisser prendre une couleur bleue. Ça sera vraiment joli quand il sèche. Je vais mettre une tige qui dépasse et ajouter quelques feuilles. Nous pouvons également ajouter du brun à notre vert. Ensuite, c'est peint ici. D'habitude, j'aime d'abord peindre la tige pour voir si elle est belle avant d'ajouter les feuilles. [BRUIT] Laisse-moi encore ramasser de la sève verte. Peignons simplement quelques petites feuilles et tamponnons simplement notre pinceau pour mettre plus de variété de feuilles. Je pense que nous avons terminé dans ce domaine. Vous pouvez probablement simplement ajouter quelques feuilles plus tard, une fois qu'elles seront sèches. Je vais ajouter de l'indigo à mon vert de sève juste pour obtenir une couleur plus foncée. C'est une couleur vert foncé. Mettons-le entre ces deux fleurs. Fais juste une belle feuille. Ensuite, peignons quelques petites feuilles. [BRUIT] Laisse-moi rincer mon pinceau. [BRUIT] Alors prenons un peu plus de bleu céruléen dilué. Je vais juste mettre un filtre ici. Il suffit de mettre quelques petits points. Ensuite, prenons un peu de sève verte et connectons-les tous ensemble. [MUSIQUE] 18. Partie florale métallique: [MUSIQUE] Nous devons ajouter d'autres feuilles de ce côté. Je vais ajouter de l' indigo pour le rendre vert. C'est vraiment joli lorsque vous ajoutez des feuilles qui dépassent. Il aura l'air plus lâche. Ensuite, je pense que je peux mettre du mastic, peut-être un peu de bleu, juste pour équilibrer le tout. Commençons maintenant à ajouter de l' or, puis nous reviendrons à certains détails sur les fleurs ici. Il est maintenant temps d'ajouter de l'or. Je vais juste mélanger les deux. Je vais réessayer d'utiliser mon pinceau plat. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez également faire pivoter votre papier pour obtenir plus facilement certains angles corrects et vous pouvez également utiliser un pinceau rond. Je vais faire pivoter mon papier. C'est plus facile. Il suffit de s' entraîner pour le faire. J'adore vraiment ce que l' or ajoute à cette peinture, lui donne un aspect plus original. J'essaie de faire en sorte que ma peinture dorée soit bien humide afin qu'elle puisse glisser plus facilement sur le papier. Pour les petits détails, je pourrais simplement utiliser mon pinceau rond. Nous en avons terminé avec cette partie. Il nous en reste un. Ce qui est bien avec un pinceau plat, c'est que vous pouvez essayer de déplacer l'angle du pinceau pour créer un trait plus agréable. Lorsque vous faites cela, il est important de vous assurer que le contour de votre crayon est assez clair, car une fois que vous avez peint sur le contour au crayon, vous ne pouvez plus l'effacer. Juste pour cette vidéo, j'ai intentionnellement assombri le contour plus que d'habitude, juste pour qu'il apparaisse sur la caméra. Essayons de zoomer un peu plus. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau rond. J'utilise la taille 6 et vous allez entrer dans les petits espaces. Je pense que ça a l'air bien. Ajoutons-en un peu plus sur cette zone. Nous pouvons maintenant ajouter plus de détails à cette peinture. Passons à l'ajout de plus de détails sur la rose. Je vais juste prendre de la Sienne brûlée et peindre les mêmes traits. Pour la deuxième couche, il suffit d'ajouter quelques traits en C. Je vais rincer mon pinceau et estomper quelques traits pour qu' il ne soit pas trop dur et pas trop audacieux. Faisons le second. Nous avons juste besoin de quelques traits comme celui-ci, puis de les estomper. Je pense que nous en avons terminé avec cette rose et que nous devrons peut-être ajouter quelques touches finales supplémentaires à ce tableau. Ajoutez un peu de feuilles à certains endroits. Juste une tige qui sort. J'en suis plutôt content, mais je pense que nous pouvons ajouter quelques feuilles ici. Je pense que c'est mieux. Nous en avons terminé. [MUSIQUE] 19. Lettre à l'aquarelle: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons apprendre à peindre à main levée une lettre florale à l' aquarelle. J'ai ici un exemple de lettre C. Pour démarrer ce projet, nous devons dessiner la lettre de votre choix. Je choisis la lettre C, et je vais juste la dessiner à main levée. Cela dépend vraiment du style que vous souhaitez. Pour démarrer ce projet, nous devons d'abord identifier les fleurs principales. Pour cet exemple, j'ai d'abord commencé par la rose, c'est la fleur principale, puis j' ai ajouté des fleurs de taille moyenne à côté. Ensuite, je me suis diversifiée en utilisant des feuilles et des produits de remplissage. Pour le moment, je pense que je vais commencer par peindre la pivoine rose. Ce seront les principales fleurs de ce projet. Commençons par une rose permanente diluée. Vous pouvez changer la couleur si vous le souhaitez , puis vous pouvez également essayer dessiner des pétales pour avoir un guide. Je vais commencer par deux pétales antérieurs. Je laisse des espaces blancs pendant que je peins. Si vous souhaitez un tutoriel plus approfondi sur les pivoines, j'ai un cours spécifique pour cela. Je fais tous mes traits très pointus. Vous pourrez ensuite corriger ce problème plus tard si la forme ne semble pas correcte. Il est plus facile de se déplacer le long des pétales s'il fait encore assez humide. Alors juste un pétale de plus ici. Cela ressemble à une tasse et vous pouvez étendre légèrement cette partie. Prenons tout ce qui pointe vers cette partie. Nous en avons fini avec ça. Ensuite, je vais ajouter une autre fleur ici. Mais nous allons juste faire pivoter le papier pour que je puisse obtenir le bon angle. Pour la deuxième pivoine, je veux qu'elle soit un peu pêche J'ai donc ajouté un peu de jaune à ma rose permanente. Peignons juste quelques pétales. Il n'est pas nécessaire que ce soit symétrique. Il suffit de le garder très lâche. Vous pouvez rincer votre pinceau pour créer une teinte plus claire pour le pétale. Je vais essayer de faire une rotation et vérifier à quoi ça ressemble. Nous allons ajouter quelques feuilles supplémentaires ici juste pour former la lettre C. Avant de faire cela, je vais juste ajouter un centre jaune pour ces pivoines. Créez simplement quelques traits fins au milieu, puis vous pourrez y revenir pour ajouter une teinte plus foncée plus tard. Je vais chercher de la sève verte pour les feuilles. Essayons simplement de former un grand nombre de feuilles jusqu'à ce que nous atteignions une forme incurvée qui ressemblera une lettre C. Ensuite, vous pouvez également ajouter des matériaux de remplissage en cours de route. Vous pouvez également modifier la teinte de la couleur verte. Permettez-moi d'ajouter un peu d'indigo juste pour ajouter du vert foncé. Ensuite, vous pouvez ajouter un bleu céruléen très dilué, juste pour ajouter quelques charges, minuscules points de fleurs. J'utilise une taille 8, mais vous pouvez également utiliser un autre pinceau pour vous aider à changer couleur afin de ne pas avoir à continuer à rincer votre pinceau. Vous pouvez également peindre de petites feuilles. Ajoutons également quelques baies. Je vais juste acheter des baies violettes. Allons chercher à nouveau de la sève verte. Il suffit de connecter ça. Créez simplement des feuilles au hasard. Peut-être pouvons-nous ajouter un peu de brun à notre vert. Nous en avons presque fini avec ce côté. Nous pourrons ajouter plus de détails ultérieurement. Nous voulons juste une forme générale pour cette lettre C. Ensuite, nous lui donnerons un aspect plus complet plus tard. Commençons maintenant par la partie inférieure. Recommençons avec de la sève verte et créons des feuilles en alternance. Une autre astuce consiste également à mettre quelques tiges à titre guide afin de savoir plus facilement où placer les feuilles. Cela est bien entendu facultatif. Ajoutons maintenant quelques petits remplissages. Il suffit de parsemer votre pinceau pour créer ces petites fleurs. Ça va être vraiment très joli. Vous pouvez même ajouter deux couleurs dans un seul enduit comme celui-ci et ajouter un peu de violet si vous le souhaitez. Alors maintenant, ajoutons quelques baies. Ajoutons une teinte de vert plus foncée. J'ai juste ajouté un peu d'indigo. Ensuite, vous pouvez ajouter des feuilles plus petites comme celle-ci. Une autre astuce consiste simplement à ajouter une tige qui dépasse ainsi, en effectuant mouvements rapides et fins, pour donner instantanément à l'ensemble un aspect plus plein. Ajoutons un peu de bleu à notre vert et maintenant nous en avons terminé avec cette partie. Je pense que j'aimerais ajouter quelques feuilles supplémentaires ici. Allons juste prendre de la sève verte. Vous pouvez ajouter des baies violettes ici. Ajoutez simplement quelques tiges. Ensuite, nous pouvons également superposer certaines feuilles. C'est déjà sec. Je vais juste peindre dessus rendre un peu plus complet. Nous avons presque terminé. Je vais prendre de la Sienne brûlée et la mettre au centre de la pivoine, juste pour ajouter un peu plus de définition. J'ai juste peint quelques lignes fines et maintenant j'ajoute juste quelques points. Cela le rendra encore plus joli et un peu plus défini. Ensuite, ajoutons simplement une tige qui dépasse juste pour la relâcher un peu. Nous avons terminé. C'est très simple. Je vais juste vous faire à nouveau une comparaison. C'est ce que j'ai peint aujourd'hui et c'est ce que j'ai peint l'autre jour. Elles portent toutes deux la lettre C. Juste pour récapituler, vous devez d' abord déterminer les fleurs principales , puis après avoir découvert la fleur principale, il suffit de les ramifier en utilisant des feuilles et des produits de remplissage. [MUSIQUE] 20. Conclusion: [MUSIQUE] Nous sommes maintenant arrivés à la fin du cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Si vous voulez créer un projet, faisons un bref récapitulatif. Numéro 1, tu dois choisir une lettre que tu veux peindre. Ensuite, numéro 2, choisissez la combinaison de couleurs. Numéro 3, vous choisissez les éléments floraux que vous souhaitez inclure dans la lettre. Vous pouvez également créer un motif à l'avance, avant de payer la peinture réelle ou finale. Numéro 4, bien sûr, n' oubliez pas de vous amuser en peignant. Si vous voulez réaliser un négatif comme celui-ci, mais que vous n'avez pas de liquide de masquage, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement le laisser sous forme d'espace blanc. Essayez simplement de ne pas peindre au-delà de la ligne ou du contour de la lettre. Chaque fois que je crée le cours je pense toujours à la manière dont les étudiants peuvent l'appliquer et à la manière dont cela peut être pratique. Je pense que ce cours est vraiment génial pour vous. C'est un très bon moyen de réaliser des projets sur commande, car il est hautement personnalisable Vous pouvez modifier la police, simplement imprimer une police différente, puis vous pouvez également modifier les couleurs et le design. C'est très, très simple. Je pense également que c'est un bon moyen de personnaliser les objets votre maison. Si vous organisez une fête et que vous souhaitez créer des numéros de table, vous pouvez utiliser les techniques que vous avez apprises ici et les appliquer en créant des numéros de table. Il y a tellement d' idées et je suis vraiment enthousiasmée par vos projets et par la manière dont vous pouvez les appliquer votre vie quotidienne ou à vos fêtes. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez beaucoup appris. J'attends vos projets avec impatience. N'oubliez pas d'utiliser ce hashtag si vous voulez me taguer sur Instagram. J'apprécierais également que vous téléchargiez [MUSIQUE] votre projet dans la section galerie de projets du cours et que vous laissiez une évaluation du cours. C'est ça Je te verrai dans mon prochain cours. [MUSIQUE] 21. Bonus vidéo Partie 1: [MUSIQUE] Dans cette vidéo bonus, nous allons peindre ce magnifique tableau pour la fête des mères. Commençons. Commençons par le papier. J'utilise du papier Saunders Waterford, comme vous pouvez le constater, il est de forme rectangulaire, mais je n'ai besoin que d'un papier de forme carrée. J'ai juste tracé une ligne là-bas pour que le format de ce papier soit de neuf pouces sur neuf pouces. Ensuite, j'ai juste obtenu un objet de forme ronde et j'ai simplement tracé la forme parce que j'ai besoin d'une forme ronde pour cette peinture. Alors écris simplement le mot maman. Vous pouvez également simplement écrire l'initiale du nom de votre mère, ou si vous ne le faites pas pour la fête des mères, vous pouvez utiliser des mots différents. Cela peut être de l'amour ou du bonjour, ou cela dépend simplement de ce que vous voulez. Ce qui est bien avec ce projet, c'est qu'il est très personnalisable et que vous pouvez l'utiliser pour n'importe quelle autre occasion. La prochaine étape consiste à peindre ce mot maman avec du liquide de masquage. Nous voulons laisser ce mot en contact sans aucune peinture dessus. Mais nous allons peindre des fleurs partout sur cette forme ronde. La marque que j'utilise est PBO. C'est ce qu'on appelle le chewing-gum, mais c'est similaire à un liquide de masquage. Ce que j'aime dans ce fluide de masquage c'est qu'il est coloré. Il est facile de savoir sur quelles zones vous avez déjà appliqué du liquide de masquage. Je vais juste remplir toutes les lettres. Je le fais juste lentement. Bien entendu, vous pouvez utiliser différentes polices. Vous pouvez essayer d'imprimer et tracer le mot sur cette peinture. Mais pour ce projet, je préfère simplement ma propre écriture. Passons à la lettre O. Mon conseil pour appliquer le liquide de masquage est de vous assurer pouvoir remplir les bords afin qu' il en ressorte propre lorsque vous retirez le liquide de masquage. Passons maintenant à la dernière lettre. N'oubliez pas de laver cette brosse immédiatement après avoir utilisé votre liquide de masquage afin qu'elle ne sèche pas dans votre pinceau, car en général, le liquide de masquage abîme votre pinceau. Assurez-vous simplement de nettoyer cette brosse juste après l'avoir utilisée. J'utilise juste du savon à vaisselle ordinaire et de l'eau. Nous avons terminé. Pour l'instant , attendons que cela sèche avant de commencer à peindre les fleurs. Laisse-moi juste toucher ça s'il est sec. Ça a l'air bien. Trouvons simplement la couleur rose permanente. Je veux peindre des roses dans cette peinture florale. Je vais peindre une rose ici, une autre là-bas. Mélangez un mélange de roses permanentes agréable et concentré. Cela signifie plus de peinture, moins d'eau. Nous voulons juste que le centre de la rose soit plus concentré ou plus coloré. Je vais commencer par une forme de larme pour le centre, puis peignons quelques petits traits vaporeux, traits de lettres minuscules C, puis en nous éloignant du centre, nous allons également agrandir un peu les pétales. Maintenant, trempons simplement notre pinceau dans le bocal et diluons simplement cette couleur rose pour créer une teinte plus claire de rose permanente pour la partie extérieure de la rose. Nous pouvons également ajouter un peu de jaune et le mélanger à notre rose permanente pour créer une couleur rose pêche. C'est une jolie couleur délicate. Nous ajouterons plus de litres de profondeur. Je suis juste en train de rendre cette rose un peu douce. Passons au coin inférieur droit de la lettre. Je vais commencer à peindre une autre rose. Comme vous pouvez le constater, chaque fois que je peins sur le liquide de masquage, la lettre elle-même n'est pas colorée car elle est protégée par le liquide de masquage. Ce que nous faisons c'est qu'après avoir retiré le liquide de masquage, on dirait que la rose se trouve derrière la lettre, et c'est pourquoi je la peins près des lettres. Allons encore chercher du jaune. Mélangeons une autre couleur rose pêche juste pour la rendre plus intéressante. Je laisse également des espaces blancs entre les pétales ou les traits de C que je fais. Nous en avons maintenant terminé avec les deux roses. En attendant que cela sèche, commençons à ajouter quelques fleurs entre les deux roses. J'ai ici du bleu céruléen et du turquoise. Je veux peindre des fleurs à quatre pétales entre ces deux roses, et j' en veux un bouquet au milieu. Nous n'allons pas être très stricts sur le nombre de pétales. Certaines fleurs peuvent n'avoir que trois pétales, d' autres deux. C'est parce que nous voulons que certaines d'entre elles ressemblent à des produits de remplissage, ou que certaines d'entre elles semblent se cacher derrière certaines fleurs. Ce que je fais maintenant, c'est ajouter des fleurs sur les bords des lettres afin que vous puissiez obtenir une belle lettre propre lorsque vous retirez le liquide de masquage. Si vous avez laissé une partie sans fleur ni feuille, lorsque vous retirez la lettre, par exemple la lettre O, elle ne ressemblera pas à une lettre O car il y aura un espace blanc à l'extérieur de la lettre. Maintenant, je viens d'ajouter du bleu outremer. Vous pouvez ajouter n'importe quelle couleur bleue que vous avez et simplement modifier la valeur, assombrir une partie du bleu, d'autres plus claire, pour qu'elle soit plus agréable. Maintenant, je vais juste prendre un peu d'indigo et je vais mettre le point au centre des fleurs juste pour leur donner plus de profondeur. Lorsque vous peignez ce projet, je suggère de commencer par les fleurs principales, je suggère de commencer par les fleurs principales, puis d'ajouter toutes les matières de remplissage, les feuilles et les petites baies afin de combler les lacunes. Vous pouvez également commencer à peindre votre fleur principale au milieu, puis à partir de là, ajouter des fleurs à côté. Ensuite, vous pouvez aller dans le sens des aiguilles d'une montre pour ne pas être submergé et savoir où aller ensuite. Maintenant, prenons de la sève verte, et je vais ajouter quelques feuilles et aussi quelques lignes entre les fleurs bleues qui ressembleront à des tiges. C'est ce que je fais pour combler certaines lacunes. Continuez simplement à ajouter des feuilles et des tiges. Ne vous inquiétez pas, tout s'arrangera. Continuez simplement à ajouter des agents de remplissage. Maintenant, je veux créer une couleur rose pêche. Je mélange de la rose jaune et de la rose permanente, et j'ajoute juste un peu d'eau. Alors peignons un petit chien juste là. Je vais d'abord commencer par un pétale. Je le laisse souple et crée juste quelques traits lâches. Peignons un pétale ici. Il ressemble à un pétale plié, ce qui donne l'impression que le petit est tourné vers le côté. Maintenant, je capte de la lumière jaune permanente j'ajoute simplement le centre du petit et je crée simplement de fines lignes. J'en laisse une partie couler dans les pétales mouillés. Vous pouvez également ajouter une rose permanente plus concentrée et la déposer simplement dans les pétales pour créer une ombre. Je suppose que nous avons la plupart des fleurs principales, et pour l'instant je vais juste créer une autre fleur ici. Prenons simplement du jaune permanent, de l'orange ou vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur orange que vous avez. Je vais peindre une grande fleur à cinq pétales. Appuyez simplement sur le ventre du pinceau jusqu'à ce que vous créiez une forme de pétale. Parfois, un trait ne suffit pas, il faut donc en ajouter un autre. Parfois, vous utilisez simplement la pointe de votre pinceau pour créer une ligne courbe et vous en servir pour compléter l'apparence du pétale. Cela rendra également les pétales assez lâches. Cela donnera un aspect vaporeux à ce trait. Pour le centre de cette fleur, je vais utiliser du sépia pour lui donner plus de profondeur. Pendant que la partie orange est encore humide, je vais y déposer le sépia et laisser saigner avec la partie orange. Maintenant, laissez-moi juste prendre de la sève verte et je vais peindre quelques traits qui ressembleront à des tiges. Je vais également peindre quelques feuilles à côté cette fleur pendant qu'elle est encore humide pour que le vert et l' orange se mélangent. Il aura l'air un peu plus souple que lorsqu'il est sec. Ensuite, ajoutons nouveau quelques feuilles et quelques tiges supplémentaires. Je vais ajouter quelques remplissages ici. Allons chercher une lumière jaune permanente. Je vais créer quelques petits points à l'aide de la pointe de mon pinceau. Tapotez légèrement votre pinceau. C'est comme si vous tamponniez le pinceau sur le papier pour créer un petit point qui ressemblera à de petites fleurs. heure actuelle, nous pouvons également ajouter un peu d'orange. Alors maintenant, prenons du vert. Je vais ajouter quelques tiges que je vais attacher à ces fleurs jaunes. Vous pouvez également ajouter quelques petites feuilles si vous le souhaitez. Le mélange de cette peinture verte est un peu concentré. Je n'ai pas mis beaucoup d'eau parce que je ne voulais pas qu'elle coule trop dans la partie jaune parce que je veux quand même voir les fleurs jaunes. Faites juste attention lorsque vous ajoutez la tige. Passons maintenant à la deuxième partie de ce projet. 22. Bonus vidéo Partie 2 du fête des mères: Il s'agit de la deuxième partie de la vidéo. Pour l'instant, je vais peindre des enduits. Je prépare un mélange de violette permanente. Je vais peindre des traits semblables à des pétales, et je vais les faire en grappes. Nous pouvons également ajouter un peu de bleu à notre peinture violette, puis essayer de tremper notre pinceau dans le pot d'eau et rincer pour créer une teinte violette plus claire. Comme vous pouvez le constater, il existe un beau contraste entre le violet permanent, plus foncé et plus vif, et la teinte plus claire. Je tiens le pinceau presque vers le bout du manche, juste pour le garder assez lâche. Ensuite, pour l'instant, je vais juste récupérer sève verte et ajouter des tiges pour relier tous ces pétales qui ressemblent à des bourgeons. Vous pouvez également essayer d' ajouter des feuilles maintenant. Ajoutez quelques tiges qui dépassent. Essayons de tremper notre pinceau dans l'eau et d'y ajouter quelques traits. Laissez la violette s' infiltrer dans les feuilles vertes. Vous y verrez une belle hémorragie. Passons à une vue de dessus. Comme vous pouvez le constater, tout se met en place lentement. Vous avez un espace sur la gauche, peignons une fleur jaune juste pour égayer cette zone. J'utilise une lumière jaune permanente et vous allez probablement vous peindre quelques pétales , peut-être trois ou quatre. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu d'orange à notre pinceau, il suffit de donner un peu plus de caractère à la fleur. La plupart du temps, j' utilise presque la pointe de mon pinceau pour créer des traits, ce qui me permet de contrôler la taille des pétales et de les rendre plus expressifs. Ensuite, pour l'instant, j'ai juste ajouté du rouge au centre de cette fleur. Maintenant, prenons de la sève verte, je vais peindre quelques feuilles à côté la fleur jaune orange et combler le vide blanc. S'il y a également des espaces blancs, ne vous inquiétez pas, nous allons certainement recommencer à ajouter d'autres éléments de remplissage pour combler cet écart. Je pense que ce serait bien d' ajouter une nuance de vert différente. J'ai donc ajouté Sienne brûlée à mon vert de sève pour créer cette couleur vert terreux. C'est un bel ajout à ce tableau. Essayons de peindre des feuilles longues et élancées. Essayez simplement de faire glisser votre pinceau sur le papier pour créer ces feuilles. Maintenant, reprenons le violet permanent. Je vais peindre des enduits. Peignons quelques boutons et nous pouvons également ajouter du bleu à notre violet. Encore une fois, vous pouvez rincer votre pinceau pour créer une teinte violette plus claire. Rendez cela encore plus intéressant en ajoutant des valeurs différentes. Ensuite, bien sûr, nous allons ajouter de la tige et j'utiliserai du vert de sève. Pour rendre cela intéressant, vous pouvez également utiliser de la sève verte et la violette pour les feuilles et la tige. Maintenant, peignons une fine tige qui dépasse et j'utilise simplement la pointe de mon pinceau pour la créer. Avec un pinceau plus petit, je vais juste tamponner quelques fleurs jaunes. Je vais également ajouter un peu de peinture orange, et aussi un peu de rouge pour qu'elle ne soit pas trop plate. Je tamponne lentement mon pinceau pour créer des coups de pinceau qui ressembleront à de petites fleurs. Ensuite, nous pouvons prendre du vert et simplement ajouter quelques tiges. Juste pour relier ces fleurs jaunes, vous pouvez également peindre des feuilles superposées aux autres fleurs que nous avons peintes auparavant. Nous avons presque fini de remplir ce tableau de forme ronde. Je vais juste peindre quelques petites baies. J'utilise du bleu céruléen, mais vous pouvez bien sûr utiliser une couleur différente. Pour cette peinture, j'ai choisi des couleurs vives et joyeuses. Revenons à une vidéo vue de dessus et comme vous pouvez le voir, il y a des espaces blancs entre certaines fleurs et je vais juste prendre un peu de jaune verdâtre. Si vous n'avez pas cette couleur, ajoutez simplement plus de jaune à votre vert de sève et créez une couleur jaune-vert. Je fais le tour de cette peinture et j'ajoute simplement quelques petites feuilles, des tiges qui dépassent, juste pour pouvoir combler ces petits espaces blancs et donner à cette peinture un aspect vraiment plein et luxuriant. instant, essayez d'observer les côtés de ces trois lettres. Nous voulons appliquer de la peinture sur les bords de ces lettres pour qu' elles soient claires lorsque vous retirez ce liquide de masquage. Par exemple, la lettre M ressemblera une lettre M car nous avons pu remplir l' espace blanc à l'extérieur de la lettre. Je suis juste en train de saisir quelques couleurs supplémentaires semblables aux fleurs qui se trouvent derrière la lettre. Une fois que nous aurons terminé , ajouterons la touche finale à certaines fleurs. Juste là, je prends un lac pourpre, je passe en revue cette rose et je suis en train de suivre la première couche que nous avons faite. Au centre, j'ai peint un lac pourpre plus foncé. Ensuite, pour la partie extérieure de cette rose, j'ai simplement dilué la couleur dans mon pinceau et j'ai créé des pétales doux qui sont également plus gros. Continuez simplement à peindre quelques traits en C. Pour l'instant, je rince juste mon pinceau. Comme vous pouvez le constater, la couleur de mon pinceau est maintenant plus claire. Comme nous avons ajouté une deuxième couche les roses ont maintenant plus de profondeur. Prenons un peu de couleur jaune et orange et je vais ajouter quelques détails au centre de cette pivoine. J'ajoute juste quelques petits traits courts et j'ajoute juste quelques points. Alors maintenant, je vais prendre du rouge. Je vais également ajouter quelques détails supplémentaires à cette fleur. C'est la partie où j'ajoute des détails à la plupart des fleurs. J'ai pensé que j'allais prendre un peu d'indigo et l' ajouter au centre. Vous pouvez voir immédiatement à quel point il est beaucoup plus beau qu'avant. Prenons la couleur violette diluée et ajoutons simplement une deuxième couche à ce produit de remplissage pour lui donner plus de volume. Je prends également de la turquoise et j' ajoute juste quelques pétales pour lui donner plus de profondeur. Nous en avons terminé avec la partie peinture, je vais juste attendre que tout je vais juste attendre que tout soit sec avant d'essayer de retirer le liquide de masquage. C'est l'une de mes choses préférées propos de l'utilisation de liquide de masquage. J'adore retirer le liquide de masquage et voir les bords nets qu'il laisse. J'utilise un capteur en caoutchouc-ciment pour enlever le liquide de masquage, mais vous pouvez également utiliser votre doigt pour le frotter. Parfois, vous pouvez simplement essayer de peler le liquide de masquage. Lorsque vous créez ce projet bonus, vous n'avez pas vraiment besoin de suivre la peinture que j'ai réalisée, vous pouvez bien sûr approprier et peindre vos propres fleurs. Vous pouvez essayer de remplir cette forme ronde avec uniquement des roses et des feuilles, et elle sera également jolie. Une autre idée pour vous est de créer une peinture sur un thème de couleur. Tu peux faire toutes les fleurs bleues, toutes les fleurs roses. Il serait également intéressant d'intégrer la fleur préférée du destinataire de ce tableau. Nous avons fini de peler le liquide de masquage et c'est tellement joli. Mais pour l'instant, essayons simplement de corriger les lettres et vous pourrez lisser les bords. Nous pouvons essayer de peindre les côtés des lettres de la même couleur que la fleur qui se trouve derrière. Essayez simplement de contrôler l'eau dans votre pinceau lorsque vous faites cela afin de ne pas avoir une grosse flaque de peinture. J'essaie juste de peaufiner les côtés des lettres. C'est en fait facultatif, je préfère juste avoir une lettre claire. Je regarde l' écran de mon appareil photo, je pense que nous devons ajouter quelques feuilles supplémentaires. J'utilise du jaune verdâtre et j'ajoute simplement quelques petites feuilles entre les espaces. Je vérifie généralement l' aspect général de la peinture sur mon appareil photo. Parfois, je prends une photo et je la regarde. C'est ainsi que je vais voir si je dois ajouter d'autres feuilles ou si je dois combler certaines lacunes. Félicitations. Nous avons terminé et nous terminons ce magnifique tableau. J'espère que vous apprécierez cette vidéo bonus et j'ai hâte de voir ce que vous pourrez créer à partir de ce projet. [MUSIQUE]