Transcription
1. Introduction: Je pense que ce que j'aime dans le travail avec la typographie, c'est qu'il y a tellement de sentiments et d'émotions vraiment intéressants que vous pouvez imprégner sous forme de lettre. Salut, je suis Nick Misani. Je suis designer et letterer basé à Paris. Je me spécialise dans la typographie [inaudible] d'inspiration historique. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons parler du lettrage Art Déco avec une touche moderne. Donc, ce que nous appelons Art Déco est une période temporelle ou un style dans le design et l'histoire de l'art. Vraiment défini par un désir pour l'art et le design de regarder moderne et dynamique. En combinant l'ancien et le nouveau, vous obtenez en fait quelque chose qui est un peu plus frais et plus approprié dans le paysage de conception d'aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons créer une carte postale de style Art Déco de votre ville ou ville. Nous allons commencer par couvrir ce qui est Art Déco et les principes qui régissent ce style. Nous allons partir chercher de l'inspiration autour de la ville. Ensuite, je vous parlerai étape par étape du processus. De l'esquisse à la vectorisation de vos formes de lettres et enfin à la finition et à la coloration. J' ai créé un tas de ressources utiles pour vous aider pendant que vous travaillez sur cette classe et vous pouvez les trouver et les télécharger toutes sur les ressources de la classe. J' adorerais voir sur quoi tu travailles. Alors que vous suivez, veuillez partager des projets ou des questions sur la galerie de projets. Je suis vraiment excité que tu aies décidé de rejoindre ce cours et j'ai hâte de voir ce que tu fais. Commençons.
2. Qu'est-ce que l'Art déco ?: J' ai travaillé dans un style Art Déco depuis un certain temps maintenant, les
clients viennent à moi souvent demander ce style spécifiquement. Comme vous pouvez le voir dans mon propre travail, il y a vraiment tous les types de lettrage Art Déco, et une fois que vous connaissez les bases, vous pouvez vraiment l'utiliser et le faire vôtre. Donc vous vous demandez probablement, qu'est-ce que l'Art Déco ? Je vais vous donner un très bref aperçu de la période de temps, mais si vous voulez en savoir plus, n'hésitez pas à vérifier certains des liens que j'ai mis dans les ressources de la classe. L' art déco est une période de design et d'histoire de l'art qui a atteint son apogée entre la Première Guerre mondiale et la Seconde Guerre mondiale. Tout le but de l'Art Déco était de vraiment créer un mouvement moderne adapté à l'ère moderne. Cela dit, il a vraiment puisé son inspiration dans de nombreuses sources
historiques ainsi que des influences égyptiennes, mayas et grecques, qui a également été combiné avec d'autres mouvements artistiques contemporains qui se produisent à l'époque comme le fauvisme, le constructivisme et le cubisme. Cela a donné lieu à un langage visuel très éclectique et dynamique qui combine des motifs comme des zigzags, chevrons, des fans, très stylisés dans des photos géométriques. Je pense que parce que l'Art déco était un style très moderne à l'époque qui était vraiment seulement préoccupé par l'aspect moderne, il semble toujours actuel aujourd'hui. Parce que l'Art déco est basé sur la géométrie, il est vraiment idéal pour les letterers débutants ou même pour les personnes qui
n'ont aucune expérience de lettrage du tout, mais il peut facilement être mis à l'échelle, donc même si vous êtes un letterer professionnel, ce sera super utile pour vous. En fin de compte, c'est un excellent style à ajouter à
votre boîte à outils de conception et à appliquer à des projets futurs. Le projet final est une carte postale de votre ville ou ville, j'adore chercher l'architecture Art déco signalisation
et l'ornement dans les villes que j'ai visitées, donc j'ai pensé que ce serait un excellent moyen de mettre tout cela dans un petit où vous pouvez appliquer tout ce que vous avez appris aujourd'hui. Bien sûr que ce n'est pas nécessairement le nom d'une ville, vous pouvez écrire ce que vous voulez, et vous n'avez pas besoin de sortir chercher de l'inspiration si ce n'est pas votre truc,
c' est pourquoi nous avons Internet. Mais avant de plonger dans la carte postale, nous allons juste prendre du recul et voir ce qui fait réellement de l'Art Déco, de l'Art Déco. Nous trouverons ensuite l'inspiration soit dans le monde réel, soit en ligne, nous couvrirons ensuite deux styles distincts mais apparentés de lettrage Art Déco, un géométrique et un autre ornemental. Nous passons ensuite à la phase d'esquisse où nous allons prendre toute l'inspiration que nous avons trouvée et créer un design personnalisé avec lui, ce qui fournira un cadre pour la conception finale qui sera ensuite numérisée sur Adobe Illustrator. Je vais vous guider à travers les étapes de vectorisation à la fois votre lettrage et votre ornement, nous allons ensuite passer à la coloration, je vais vous montrer comment saisir des palettes de couleurs à partir de photos ou de palettes de couleurs inspirées par notre promenade autour de la ville. Ensuite, pour la dernière étape, nous allons passer à Adobe Photoshop et ajouter juste un peu d'ombrage, vous finirez avec un très grand style Art déco, carte postale
personnalisée prête à être envoyée par la poste. Pour ce cours, tout ce dont vous aurez vraiment besoin est un crayon et une gomme, vous aurez également besoin de papier, mais vous
pouvez également imprimer les diagrammes PDF que j'ai préparés pour vous, et vous pouvez les trouver dans les ressources de la classe. Vous aurez besoin d'un moyen de mettre votre croquis dans l'ordinateur, sorte que vous puissiez utiliser un scanner, mais j'utilise vraiment mon téléphone intelligent pour prendre une photo. logiciel, nous allons principalement travailler dans Adobe Illustrator et un peu de Photoshop à la fin pour ajouter de la texture, mais vous pouvez certainement continuer à suivre même si vous travaillez purement analogique. Art déco est ma période préférée dans l'histoire du design, et mon objectif pour cela mis à part bien sûr de
vous avoir apprendre deux styles de lettrage Art Déco, est que vous sortiez de cette classe aimer cette période aussi. Ensuite, nous allons plonger dans les principes de l'Art Déco.
3. Principes du lettrage Art Déco: Au cours de mes années de travail avec ce style, j'ai constaté qu'il y avait trois principes principaux qui définissent la typographie Art Déco : contraste, la géométrie et le drame. Maintenant, vous ne trouverez peut-être pas nécessairement ces trois principes dans un livre d'histoire de l'art en tant de mots, mais je les ai trouvés très utiles dans la création de mises en page dynamiques et de typographie. C' est l'un de mes livres préférés sur le design Art Déco et le lettrage. Donc, quand j'ai commencé à apprendre l'Art Déco, c'était vraiment Louise Fili, qui est la co-auteur de ce livre et aussi mon ancien patron qui m'a transmis son amour pour le design Art Déco. C' est un excellent livre aussi parce qu'il couvre une variété d'échantillons. Il a beaucoup de grandes affiches, mais aussi quelques types isolés pour vraiment fournir une tonne d'inspiration quel que soit le projet. Donc, la première chose dont nous allons parler est la géométrie, parce que c'est vraiment la plus importante des trois car elle définit structurellement à quoi vont ressembler nos formes de lettre. Dans l'exemple, c'est vraiment facile à voir avec la lettre C par exemple. Comme vous pouvez le voir, il est basé sur un cercle parfait. Donc si on fermait cette lettre, ça forme juste un cercle juste là. Maintenant, dans la typographie traditionnelle, Os, et Cs, et Qs ne sont pas toujours des cercles parfaits, ils sont généralement écrasés juste un petit peu. Un cercle parfait serait bien trop large. Mais dans le lettrage Art Déco, parce qu'il est basé sur une géométrie parfaite puisqu'il fait référence aux machines et à l'industrie, nous voulons vraiment utiliser ces formes parfaites. Maintenant, pour des lettres comme Cs, et Os, et Qs, et Gs, c'est facile à voir. Mais quand je dis que les lettres sont basées sur la géométrie, cela inclut aussi des lettres comme le D et le R. Donc, comme vous pouvez le voir, si je devais enlever cette moitié du D, la deuxième partie, la partie incurvée est vraiment juste un autre cercle parfait, et il en va de même pour le R. Toutes ces pièces qui composent le lettrage sont vraiment basées sur ces formes géométriques parfaites. Cela inclut également l'ornement et l'illustration. Maintenant, cet exemple ici a une illustration. Comme vous pouvez le voir, la main ici est très simplifiée, cet élément circulaire ici est également parfaitement géométrique. Ensuite, nous allons parler du contraste qui est un autre principe très important du lettrage Art Déco. Donc, en revanche, vraiment, tout ce que je veux dire est la différence entre les opposés, donc quelque chose de vraiment épais par opposition à quelque chose de vraiment mince ou quelque chose de vraiment lourd par opposition à quelque chose de vraiment léger. Donc, dans cet exemple ici, qui est une ancienne étiquette de savon italienne de 1936, vous pouvez voir plusieurs expressions différentes de contraste. Vous remarquerez qu'il s'agit d'un style de lettrage très contrasté. Donc, les minces sont assez minces et les pousses sont assez épaisses. Donc, juste dans la forme de lettre elle-même, il y a beaucoup de contraste. En outre, vous pouvez voir le contraste dans la largeur de chaque forme de lettre. Donc, comme nous l'avons mentionné dans la section sur la géométrie, les Os ici sont toujours basés sur des cercles parfaits, donc ils sont extrêmement larges. Mais regardez à quel point le U et le N sont étroits,
ils sont tous les deux super, super, super étroits. S' il s'agissait d'un style de lettrage traditionnel, nous n'aurions pas autant de contraste de largeur entre les formes de lettres. Le N serait beaucoup, beaucoup plus large. Un autre exemple de contraste ici est quel point ce lettrage primaire est audacieux et à quel point le lettrage au-dessus et au-dessous est mince. Si vous le regardez complètement, toutes ces différentes expressions de contraste créent une composition vraiment dynamique qui est hiérarchiquement super forte. Enfin, nous avons le drame, qui est probablement le plus difficile à définir, mais il est également essentiel pour créer des compositions très Art Déco. Donc, au plan de la mise en page, ici, nous regardons des affiches espagnoles de la fin des années 30, et vous pouvez voir comment les compositions sont généralement à un angle et super, super, super dynamique. Par exemple, vous voyez que le type est sur un angle, mais il y a cette diagonale opposée vraiment forte créée par l'illustration. Les lettres, les ligatures et les éléments décoratifs ont tendance à être assez stylisés et exagérés. Par exemple, vous voyez cela dans cette ligature LA. Donc, un livre comme celui-ci est vraiment un endroit idéal pour trouver tout un tas d'inspiration impressionnante, mais vraiment ce n'est pas le seul endroit où vous pouvez trouver de la documentation excellente source. Ainsi, des sites comme Pinterest sont un excellent endroit pour commencer à chercher de l'inspiration en ligne. Il y a vraiment beaucoup de choses géniales là-bas pour n'importe quel style, mais il y a beaucoup de matériel de référence génial pour Art Déco aussi. Google Images fonctionne également, mais à chaque fois que vous cherchez du matériel de référence en ligne,
assurez-vous que vous êtes à la recherche d'une source historique authentique. que la tendance à la topographie vintage grandit, beaucoup de gens font des travaux inspirés par le type vintage, et vous voulez vous assurer de puiser votre inspiration dans des matériaux historiques
authentiques et non dans le travail de quelqu'un d'autre. Cela dit, mon endroit préféré pour chercher de l'inspiration est dans la rue. Alors maintenant que nous avons une bonne compréhension des principes du lettrage Art Déco, sortons et voyons ce que nous pouvons trouver.
4. Trouver l'inspiration dans votre ville: J' aime trouver l'inspiration art déco dans la nature, dans les villes que je visite. En ce moment, je vais à New York. Je suis super chanceux parce qu'il y a une tonne d'architecture et de design art déco, et d'ornements ici, mais vous n'avez pas besoin de vivre à New York pour trouver d'incroyables exemples d'art déco. Beaucoup de grandes villes ont également sociétés
art déco qui organisent la marche de l'architecture Art déco. Donc, ma façon préférée de le faire est juste de se promener, voir ce que je peux trouver, et bien sûr de prendre quelques photos pour l'inspiration. Alors allons-y. Alors vérifiez à quel point ce type est génial. C' est juste le nom du bâtiment ici et le détail sur celui-ci est vraiment, vraiment, vraiment incroyable. C' est un contraste très élevé, super inspirant. Mais juste à côté, il y a un nouveau type inspiré de l'art déco qui n'est pas original. C' est cool comment les entreprises utilisent de plus en plus le type art déco pour
s'adapter à la période historique du bâtiment, mais aussi parce qu'il semble juste cool. Mais vous devriez toujours avoir votre référence inspirée par l'ancien type plutôt que par le nouveau type. Ce n'est pas nécessairement que le nouveau type est mauvais, c'est juste que vous devriez toujours regarder vers les sources primaires pour l'inspiration. Donc, des choses comme ça sont vraiment cool parce que ça pourrait ne pas ressembler beaucoup à première vue, comme en particulier par rapport à la très belle décoration que nous avons vu en haut du bâtiment. Mais des bâtiments comme ceux-ci sont simplement planés dans l'ornement. petites bordures comme celles-ci peuvent être très utiles lorsque vous les travaillez dans un design, comme l'utiliser autour de la frontière de quelque chose ou même dans la typographie avec laquelle nous travaillons. Donc le bâtiment de l'autre côté de la rue sur lequel j'ai trébuché, a l'air super art déco et c'est exactement ce que nous recherchons. Il a donc ces façade en pierre noire vraiment lisse et cet ornement métallique. Maintenant, beaucoup de notre art déco, art déco
traditionnel, les bâtiments utiliseront des éléments métalliques, des éléments géométriques
métalliques en particulier. Ce bâtiment a vraiment tout. Oui. Donc, j'aime vraiment cet ornement juste au-dessus de la porte, en particulier ces éléments de ventilateur géométriques vraiment cool. Aussi, jetez un oeil à ces luminaires sur le côté. Je peux vraiment voir comment ces éléments de coin pourraient
faire partie des gardes de poste même le haut est super cool. bâtiments comme ceux-ci sont juste couverts d'ornement partout, du motif bouclé en bas ici que je vais prendre une photo parce qu'il a l'air génial. Même cela ici, ce détail métallique est vraiment beau. La porte est particulièrement magnifique. Il a ce motif floral ici qui est si représentatif de la façon dont les motifs fonctionnent dans l'art déco. Donc même le motif botanique est encore très géométrique. Ces éléments bouclés sont super géométriques et basés sur des cercles parfaits comme ces fleurs ici. Même en bas, il y a un motif de demi-lune vraiment cool. Si vous regardez en haut de la porte, c'est magnifique. Il a cette fontaine qui est très, très, très typique des ornements art déco. Même dans un élément comme la fontaine, vous pouvez voir à quel point il est super géométrique et la façon dont il vague un peu à la fin est tout simplement magnifique. C' est probablement l'un de mes moments d'art déco préférés dans la ville. Vous pouvez vraiment voir la belle œuvre en fer forgé qui est typique des bâtiments art déco. Vous pouvez même voir le détail dans l'élément de la fontaine, comment le fer est ondulé en bas, la juxtaposition du noir et de l'or. C' est aussi super art déco. C' est juste un magnifique bâtiment. Donc, ici, nous avons le Chrysler Building qui était en fait l'un des plus célèbres et
l'un des plus beaux exemples d'architecture art déco et d'ornements de la ville, j'ai adoré ces ornements zigzaggy sur le côté. Les différents motifs dans le verre sont vraiment, vraiment, vraiment cool. De toute évidence, la topographie est assez impressionnante aussi. Donc c'était amusant. On a trouvé beaucoup de super trucs. J' ai pris une tonne de photos. Je ne les utiliserai pas tous. En fait, je dois mentionner qu'il est probablement préférable de choisir une photo principale qui sera votre inspiration principale pour ce projet. J' adore les photos qu'on a prises au Chrysler Building. Il y a beaucoup de super trucs ici. Évidemment, il y a un type, mais j'adore ces différents motifs dans le verre. Je pourrai peut-être apporter ça avec un peu de texture plus tard. Il y a les éléments en zigzag qui, je pense, sont vraiment intéressants et dynamiques. Donc ça pourrait être une bonne option. La bordure en bas est génial, donc je pourrais peut-être l'utiliser comme un élément le long du bas de la carte postale. J' adore ce motif de boucles que nous avons trouvé au bas du bâtiment Madison Belmont. Je ne suis pas sûr de vouloir l'utiliser comme bordure décorative principale parce qu'elle pourrait être un peu trop grande mais cela pourrait faire un détail cool à l'intérieur du type. Ce luminaire que nous avons trouvé a une disposition géométrique vraiment cool que je pouvais voir très bien être comme expansé, il a formé une bordure d'une pièce. Aussi difficile que cela soit, choisissons une que nous allons utiliser comme structure et base de notre carte postale. Même si j'aime tous ces échantillons, j'ai été vraiment attirée par la dynamique de l'entrée du Chrysler Building. Il y a quelque chose dans ces formes triangulaires et ces lignes diagonales qui se sent tellement incroyablement art déco mais aussi si New York City en même temps. J' adore cette photo. Donc je pense que je vais aller avec cet échantillon en particulier pour ma carte postale. Prenez donc un peu de temps pour parcourir vos photos et choisir une photo principale que vous voulez utiliser pour votre inspiration. Mais pendant que vous y êtes aussi, choisissez quelques photos supplémentaires pour travailler en tant qu' inspiration
secondaire pour les ornements ou le motif. Ensuite, nous allons en fait nous lancer dans le dessin notre premier style qui est un sans serif géométrique que vous pouvez utiliser sur votre carte postale.
5. Dessiner des formes de lettres: Dans cette leçon, nous allons enfin mettre un crayon sur papier et aborder le premier style de lettrage Art déco que nous allons apprendre ensemble. Ce sera un style géométrique sans serif. Donc, par sans serif, je veux juste dire un style qui n'a pas de sérifs, serifs étant les petits éléments décoratifs qui font partie de la typographie traditionnelle. Ce style et le prochain style que nous apprendrons sont vraiment deux styles de base qui font partie de la tradition typographique Art Déco. Il est vraiment important pour nous de passer un peu de temps à vraiment nous
familiariser avec ce style de lettrage avant d'aller de l'avant à la conception de notre carte postale. Donc, nous allons commencer maintenant avec dessiner la forme réelle de lettre à partir de zéro. Ici, j'utilise cette fiche d'exercices que j'ai préparée et que vous pouvez télécharger dans les ressources de la classe, mais vous êtes invités à utiliser notre feuille régulière sur du papier ordinaire aussi. J' aime commencer par dessiner la structure de
la forme de lettre ou le squelette de la forme de lettre. Donc, si je dessine un R
par exemple et ne pas tenir compte du fait que je tiens mon crayon comme un enfant de 10 ans, je commence généralement par dessiner vraiment une structure de ligne de cheveux, puis à partir d'ici je le construis dans des formes solides. Pendant que je vais, je règle la largeur et je m'assure que la largeur est cohérente. Maintenant, je travaille de cette façon parce que si vous deviez tirer du contour dans ce genre, il est beaucoup plus difficile d'obtenir un formulaire de bonne proportion. Vous voyez comment cette zone ici est un peu plus mince que cette zone ici. Si je voulais ajuster cela pour garder cela cohérent,
je devrais effacer et ensuite essayer à nouveau jusqu'à ce que j'obtienne enfin quelque chose qui me semble proportionné. Donc une autre raison pour dessiner des formes de lettre à partir de cette forme de squelette, si pour une raison quelconque je dessine un B qui se sent un peu inproportionné. Donc ce bol inférieur est beaucoup trop grand par rapport au bol supérieur, je peux très facilement effacer et corriger, puis bien sûr en vrac. Donc la largeur en ce moment, ça n'a pas vraiment d'importance. Ceux-ci sont à la fois la même largeur, mais vous pouvez certainement faire
une sorte de type plus de racine de cheveux de largeur ce qui signifierait gonfler juste un petit peu. Ou quelque chose de beaucoup plus lourd qui nécessiterait de gonfler considérablement. Même si le style que nous apprenons est un style sans serif, dans votre carrière comme lettre, vous travaillerez avec beaucoup de styles différents, y compris des styles serif. Cette technique de dessin des formulaires de lettre s'applique également aux styles de serifs. Serifs sont en fait juste des ornements qui sont vraiment appliqués aux formes de lettre. Donc, ils ne devraient jamais faire partie de la structure de la forme de lettre, c'est pourquoi dessiner des formes de lettre de cette façon à partir du contour dans peut créer des formes très maladroites. Je ne suis pas vraiment sûr si ce serif est exactement le même que ce serif qui pourrait ne pas être exactement le même que ce serif. Mais si vous commencez à partir du squelette d'abord, puis empochez cela un peu, et ajoutez les serifs à la toute fin, vous serez en mesure de contrôler ces serifs beaucoup plus. Alors maintenant que vous êtes à l'aise de dessiner des lettres individuelles, passons à des mots entiers. Parce qu'il est très important de penser au mot dans son ensemble lorsque vous configurez votre composition de lettrage. Donc, si je veux dessiner le mot NYC, j'ai tendance à aimer tout dessiner à la fois, puis à le gonfler plus tard. Donc, tout comme lorsque vous dessiniez des formulaires de lettre individuels où vous faisiez attention à rendre la largeur dans la partie individuelle de la forme de lettre la même, vous voulez également que la largeur reste cohérente dans toutes les formes de lettre de votre mot. La cohérence est vraiment la clé de la création d'un lettrage professionnel. J' aime travailler à partir de la structure du mot d'abord avant d'ajouter largeur car cela rend l'ajustement de l'espacement beaucoup plus facile. Par exemple, si j'écrivais le mot Miami et que j'encombrais les lettres au fur et à mesure que je vais, vous remarquerez que déjà l'espacement est en train de regarder. C' est parce que j'ai gardé les deux premières lettres assez serrées et que je n'étais pas préparé pour ce grand espace entre le I et le A. Maintenant, si je voulais ajuster cela, je déplacerais probablement le M pour créer un peu plus d'espace ici, mais cela signifie bien sûr effacer toute la lettre que j'ai maintenant passé du temps à grouper et à ajuster pour s'assurer que c'est la même largeur que tout le reste au lieu de
simplement effacer une esquisse de la racine des cheveux et ajuster en conséquence. Donc, souvent dans mes cours, j'ai remarqué que quand je parle de cohérence, tendance des
gens est de penser, eh bien, si un bon M bien proportionné est si épais, alors pour le garder cohérent, je dois utiliser cette épaisseur pour chaque forme de lettre unique dans mon mot. Donc si je dessine le mot Mexique, c'est à quoi ressemblerait un E. Le X semble bien, je suppose que je pourrais essayer de mettre ce truc sur le I pour le rendre aussi large, puis nous avons un C et un O qui ont l'air un peu étroit par rapport au M, et le E est bien sûr ridiculement large. Donc, ce que je veux dire par cohérence est vraiment créer un sentiment de similitude même si les lettres elles-mêmes ne sont pas nécessairement la même largeur. Donc, pour un mot comme le Mexique, les largeurs ressemblent plus à ça. Il y a donc de la cohérence, mais cela ne veut pas dire que tout est exactement le même. Une autre erreur commune est la hauteur incohérente de la barre transversale. J' ai dessiné le mot Harlem et vous remarquerez que j'ai suivi toutes les règles que j'ai mentionnées, la largeur ou l'épaisseur de chaque forme de lettre correspond à la forme de lettre qui la suit. J' ai également varié les largeurs
des formes de lettre réelles afin qu'elles soient appropriées pour les lettres elles-mêmes car l'espacement semble plutôt bon. Cependant, il y a des incohérences dans les barres transversales. Ce que je veux dire par là, c'est que la barre transversale du H qui est cette barre du milieu reliant les deux tiges, est assez haute, alors que la barre transversale sur le E est très basse. Idéalement, vous voulez toutes ces barres transversales sur la même hauteur. Si vous utilisez ma fiche d'entraînement, j'ai inclus trois petits points de chaque côté. Vous pouvez saisir une règle pour connecter deux de ces points et créer une hauteur de barre transversale parfaitement parallèle. Ainsi, vous pouvez également connecter les points inférieurs pour créer une barre transversale vraiment basse qui est en fait assez typique du lettrage Art Déco ou une barre transversale vraiment haute aussi. Je sais que cela peut sembler beaucoup,
mais une fois que vous avez ces règles intérioriser, il se sentira vraiment comme une seconde nature. Mais en attendant, nous allons inclure une petite feuille de triche dans les ressources de la classe.
6. Type de dessin géométrique: Maintenant que nous avons couvert les bases et certaines des erreurs courantes, nous allons plonger et commencer à découvrir le style spécifique du lettrage Art Déco. Je vais dessiner le mot Portland maintenant pour aider à démontrer la proportion, le contraste et la géométrie. Maintenant, déjà avec juste le P, vous remarquerez comment cette moitié du P est basée sur un cercle parfait. Donc, je peux facilement le compléter si je le voulais. Mais bien sûr, je n'ai pas besoin de tout le cercle, donc je vais le couper en deux et ajouter la tige. Le O est un autre cercle parfait, et un conseil pour dessiner ceci est de commencer par dessiner un carré. Séparer le carré en quadrants, puis dessiner chacun individuellement. Cela vous aidera à créer un O vraiment bien proportionné. Le R est similaire dans la structure du P, mais maintenant pendant que nous y sommes, nous allons dessiner une ligne de barre transversale. Je vais utiliser le fond des trois points, juste pour m'assurer que le bol du R reste cohérent avec le bol du P. [MUSIQUE] Une fois que vous avez cette structure vers le bas, si vous êtes satisfait de l'espacement, alors vous pouvez procéder à l'encombrement. Maintenant, si vous regardez attentivement, vous remarquerez que pendant que je surmonte le haut du P, je ne vais pas au-delà de la hauteur du bouchon, la ligne d'arrêt ici. Donc je suis gonflant à partir de la racine des cheveux au-dessus de travailler vers le bas. En atteignant le bas, je regroupe les deux côtés au-dessus et au-dessous de la hauteur de la barre transversale. Ainsi, comme vous pouvez le voir à partir de cet exemple, la
plupart des lettres suivent des règles assez strictes dans leur construction, mais il y a des lettres qui sont plus difficiles que d'autres, et parmi eux se trouve le S, qui est probablement le plus difficile lettre à dessiner pour toute lettre. Donc, c'est un truc que j'ai appris d' un ami qui a aussi une classe de partage de compétences Lauren Ham, je recommande certainement de la vérifier. C' est un excellent moyen d'obtenir des Ss parfaitement proportionnés à chaque fois, surtout quand vous commencez. Une fois que vous avez la structure en tête, vous serez en mesure de créer des Ss sans toutes ces étapes intermédiaires. La première étape consiste à dessiner deux cercles, l'un au-dessus de l'autre. Vous voulez que le cercle inférieur soit légèrement plus grand que le haut, et vous voulez que les deux cercles ne se touchent pas. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, maintenant couper les cercles en deux, et je mets des lignes horizontales rouges ici pour vous guider, et connectez ce point en haut à gauche à ce point en bas à droite, en suivant la forme des cercles. Ainsi, cela crée une ligne ondulée au milieu que vous pouvez ensuite lier jusqu'à la moitié inférieure du cercle inférieur, et la moitié supérieure du cercle supérieur. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cela crée un S simple très bien proportionné, que vous pouvez ensuite personnaliser comme vous le souhaitez. Donc, pour récapituler, quand je dessine deux cercles, l'
un au-dessus de l'autre avec le bas légèrement plus grand que le haut, et n'oubliez pas de laisser un peu d'espace entre les deux cercles. Coupez-les en deux, vous pouvez effacer un peu la partie centrale si cela vous aide, mais assurez-vous que vous pouvez toujours voir la moitié des cercles que vous avez effacés, puis vous connectez ce point supérieur gauche à ce point inférieur droit en utilisant une ligne ondulée qui entoure les cercles en dessous. Puis allez-y et épaissir la moitié inférieure du cercle inférieur et la moitié supérieure du cercle supérieur, et là vous l'avez. Alors allez-y et faites quelques mots de pratique pour vraiment vous familiariser avec ce style. Si vous avez besoin d'aide avec certaines lettres qui peuvent être un peu plus difficiles que d'autres, l'alphabet entier est disponible dans les ressources de la classe. Alors n'hésitez pas à vous référer à cela. Comme je l'ai déjà mentionné, la cohérence est vraiment importante. Donc, même si vous faites référence à ce modèle, par
exemple, remarquez que le K et le R ont différents styles de jambes. Si vous utilisez une jambe droite, comme j'utilise ici pour le K, vous voulez faire la même chose pour le R, et si vous utilisez une jambe incurvée comme j'utilise pour le R, vous voulez faire la même chose pour le K. Donc maintenant que vous êtes à l'aise avec ce style, nous allons passer à des façons de le faire vous-même en utilisant des ligatures, des alternances et des variations de largeur.
7. Personnalisation des lettres: Une des choses qui rend un style vraiment amusant à travailler avec est
qu'il est super propice aux alternants et comme son nom l'indique, les alternants ne sont que des versions alternatives d'une forme de lettre spécifique. J' ai répertorié les alternatives les plus courantes en bas du style, un guide de lettrage que vous pouvez trouver dans vos ressources de classe. Mais vraiment, n'hésitez pas à expérimenter avec ces formes de lettre, à
jouer avec les formes pour créer des alternatives qui sont toutes à vous. Par exemple, j'ai écrit le mot San Diego quatre fois ici. Comme vous pouvez le voir, chaque version a un champ très différent. Alors abordons-les un à la fois. En plus, j'ai dessiné le mot à peu près comme je vous l'ai déjà montré. Donc, la deuxième version de ce mot commence à devenir un peu plus excitante. Pour commencer, j'utilise un S oblique oblique est
un style très particulier de S qui a été utilisé une tonne dans les années 20 et 30, et cela aide vraiment à donner cette ambiance art déco. J' incorpore aussi une inclinaison dans ce N, qui est une variation assez commune et très art déco d'un N. Le D reste le même. Le E a une barre transversale étendue, qui bien sûr, parce que la cohérence est super importante, j'ai répété sur le côté gauche de la A, et j'utilise un o plus petit avec une ligne en dessous. Encore une fois, un détail très art déco. Cela a été beaucoup utilisé parce que o, puisqu'ils sont basés sur des cercles parfaits, sont très, très larges. Donc, pour économiser de l'espace souvent, il reste plus petit. La ligne ci-dessous sert deux objectifs. Il est décoratif, donc il a l'air cool, mais aussi il renforce la ligne de base pour empêcher un énorme espace sous le o de se former. Le quatrième et dernier échantillon utilise des barres transversales circulaires. Les barres transversales décorées sont un moyen vraiment amusant d'ajouter des intérêts ce style de lettrage. Maintenant, ils peuvent être des cercles, ils peuvent être étendus, ils peuvent aussi être triangulaires ressemblant à quelque chose comme ça. Mais bien sûr encore une fois, parce que la cohérence est super importante, si vous utilisez une barre transversale circulaire ou triangulaire sur le A, assurez-vous que la barre transversale correspond sur le E et peut-être mettre un point sur le I juste pour une bonne mesure. Une autre façon de personnaliser ce style de lettrage est d'inclure des ligatures, qui est là où les alternants deviennent vraiment, vraiment utiles. ligatures ne sont donc que la combinaison de deux ou plusieurs glyphes ou des formes de lettre. Il y a deux types principaux de ligatures dont je veux vous parler. Le premier est l'empilement des ligatures, qui sont vraiment le pain et le beurre des ligatures. Je les utilise tout le temps dans mon propre travail. Donc, une ligature empilable comme son nom l'indique, est vraiment une ligature où deux lettres sont empilées l'une sur l'autre. Donc, par exemple, j'écris le mot petit rocher en ce moment et j'ai niché que je l'intérieur de l'espace créé par le L. Bien que pas strictement une ligature d'empilement, vous pouvez également fusionner deux T ensemble. Je vais répéter ce que j'ai fait pour le premier L. Étendre légèrement et nicher le E sur le dessus. Une erreur courante lors de la création de ligatures d'empilement est de penser que la forme de lettre doit s'étendre tout le chemin pour couvrir le formulaire de lettre qui va au-dessous. En fait, ce n'est pas nécessaire et crée une forme de lettre vraiment déséquilibrée. C' est bon si, par exemple, les deux côtés du T ne sont pas parfaitement symétriques, mais vous voulez qu'il soit aussi proche que possible. Si la combinaison d'une forme de lettre avec un O, environ à mi-chemin de l'O fonctionne assez bien. Si cependant, vous le combinez avec un I parce que c'est une lettre si étroite, il est bon pour elle d'étendre et de couvrir complètement la forme de lettre. Le prochain style de ligature dont je veux vous parler est des ligatures entrelacées. C' est vraiment amusant. Vous devez les utiliser juste un peu plus avec parcimonie, mais ils peuvent créer des effets vraiment cool dans votre lettrage. Donc, pour cet exemple, j'écris le mot Londres. Donc ici, vous remarquerez que c'est une autre ligature empilable. O et N, que diriez-vous
d'ajouter un N alternatif pour remplir un peu cet espace négatif sous le O. Encore une fois, nous avons un
D. semi-circulaire Voici où la ligature entrelacée va entrer. Donc, nous entrelacons littéralement le D et l'O. Maintenant, je sais que j'ai fait beaucoup de choses sur la cohérence, donc vous penseriez qu'un N oblique et un N régulier ne devraient probablement pas aller ensemble dans le même mot. Mais dans ce cas, je pense qu'ils ont probablement l'air bien car ici l'inclinaison sert un but très spécifique. Mais si vous n'aimez pas ce regard décalé, vous pouvez certainement incliner celui-ci aussi. Maintenant, même si votre ville ne semble pas être super propice aux ligatures, je vous mettrais vraiment au défi d'essayer de trouver des moyens d'entrelacer les lettres ensemble, même si c'est juste une occurrence d'une ligature par mot. Des ligatures inattendues entre des lettres qui ne semblent pas vraiment correspondre, font
parfois des compositions les plus intéressantes. Donc, une fois que vous êtes à l'aise avec la structure des formulaires de lettre, vous êtes familier avec les alternants, vous avez expérimenté avec des barres transversales amusantes et des ligatures, il existe d'autres façons plus avancées que vous pouvez utiliser pour personnaliser ce style de type. Dans les ressources de la classe, vous trouverez quelques exemples de personnalisations possibles. Donc vous verrez que j'ai expérimenté avec un poids de lettre très mince tout le chemin, ta vraiment, vraiment épais. J' ai également essayé un style rempli, un style à deux tons et un style au pochoir. Vous pouvez vraiment vous amuser en jouant avec ces variations pour faire de ce style votre propre. Maintenant, cela signifie que vous devrez peut-être comprendre à quoi ressemble un X dans ce style de pochoir. n'y a pas de bonne réponse ici. Jetez un oeil à votre matériel de référence, faites des recherches en ligne et jouez simplement avec. Dans la prochaine leçon, nous allons pousser le style encore plus loin avec un alphabet à contraste élevé orné.
8. Dessin Type d'ornement: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon d'ajouter du poids à la
fois sur des formes de lettres simples et plus complexes et aussi comment
vraiment faire votre propre style en ajoutant des remplissages ornementaux. Pour vous montrer que ce style est vraiment structurellement basé sur le style que nous avons appris plus tôt, et que ces deux styles se construisent l'un sur l'autre, je vais utiliser le même exemple sur lequel j'ai travaillé auparavant. Parce que je vais utiliser un peu plus de poids sur les formulaires de lettre, je vais les espacer légèrement. Alors maintenant que j'ai tout le mot dessiné, je vais commencer à ajouter du poids. Je vais aller beaucoup plus extrême qu' avant et ne faire que certains coups plus épais. Bien sûr, la cohérence est toujours extrêmement importante, sorte que les poussettes doivent être de la même largeur tout au long. Vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai choisi de rendre certains traits épais tout en laissant les autres minces. Eh bien, il s'avère qu' il y a des règles très spécifiques qui régissent cette décision. Généralement, le trait vertical est le trait épais. Donc, pour les lettres comme Es, Fs, Hs ,
quelque chose comme ça, le trait vertical est épais et les traits horizontaux sont fins. Cela vaut aussi pour les lettres comme Os qui n'ont pas vraiment d'angle droit. C' est toujours ce coin vertical qui est coincé ici. Parce que c'est beaucoup à prendre, j'ai fait un autre exemple d'alphabet comme je l'ai fait pour le premier style auquel vous devez vous référer. Maintenant, dans cet exemple, vous pouvez voir ce qui rend ce style de lettrage si particulier. Bien sûr, il y a un contraste très élevé entre les thicks et les minces, mais aussi la transition entre épais et mince est inexistante. Donc, si vous regardez ce C par exemple, il passe de très épais à vraiment mince sans transition. Dans le lettrage traditionnel, nous ferions une transition légèrement. Mais pour l'art déco, parce qu'il s'agit de modernité et de lignes difficiles, nous ne faisons pas vraiment de transition et nous finissons juste directement. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de place pour l'expérimentation dans ce style tant que vous gardez la cohérence avant et au centre
ainsi que les principes du lettrage art déco dans son ensemble à l'esprit. Il y a donc plusieurs façons d'ajouter des ornements à vos formes de lettre. Vous pouvez soit tirer de l'inspiration que vous avez trouvé marcher autour de la ville ou en ligne, ou j'ai préparé cette feuille d'ornements
et de bordures que vous pouvez télécharger à partir des ressources de la classe. Je suis particulièrement attiré par celui-là parce que c'est celui qu'on a trouvé pendant qu'on se promenait en ville plus tôt. Je vais juste garder celui-ci ici pour que je puisse y faire
référence car je l'applique au lettrage principal. Donc, vous vous demandez peut-être comment nous allons de la version ombragée que nous avons appris auparavant à quelque chose de vide qui est prêt à être orné. La réponse est à peu près vous juste effacer le remplissage et ensuite vous êtes prêt à ajouter un peu d'ornement. Maintenant, lors de l'ajout d'un ornement, il n'y a vraiment pas de bien ou de mal. J' aime ici comment la ligne médiane est un peu plus sombre, donc je pourrais l'assombrir légèrement. Je n'ai pas forcément besoin d'aller jusqu'au sommet. Cela pourrait suffire et ensuite je peux faire quelque chose de différent pour la moitié supérieure. Comme, je pense que ce serait bien d'ouvrir cette
partie centrale et peut-être de créer un motif de ventilateur sur le dessus. Les choses deviennent parfois un peu difficiles quand les lettres diagonales entrent en jeu. Donc, dans ce cas, la meilleure solution est probablement juste de mettre l'ornement à un angle et de faire quelque chose comme ça. Cependant, si votre ornement est composé de lignes diagonales, mettre à un angle pourrait sembler un peu drôle. Donc, dans ce cas, je garderais probablement juste l'angle des diagonales le même. Encore une fois, vous voulez vraiment prendre la décision qui convient à la lettre que vous remplissez. Bon, maintenant que vous savez comment ce style fonctionne, allez-y et jouez avec vous-même. N' hésitez pas à construire l'un des mots sur lesquels vous avez travaillé pour le premier style et vraiment amusez-vous à jouer avec l'ornement. n'y a pas de règles. Il suffit de garder les principes de l'art déco à l'esprit. Ensuite, nous allons tout assembler et concevoir votre carte postale.
9. L'ébauche de votre carte postale: Maintenant, nous allons mettre tout ce que nous avons appris ensemble pour créer votre propre carte postale Art Déco personnalisée. La première étape consiste à choisir un mot. Je vais faire New York, mais vous pouvez faire la ville ou la ville que vous voulez, ou ce n'est même pas vraiment une ville. Ces cartes postales que j'ai conçues avec Louise Fili, sont un excellent exemple de la façon dont même un seul mot peut être vraiment amusant et dynamique pour jouer avec. Je vais donc m'y accrocher et les
garder autour de mon espace de travail parce que j'aime être entouré d'un matériel de référence pertinent pour le projet sur lequel je travaille. La première chose dont vous aurez besoin est l'image que vous allez principalement référencer. J' ai choisi une photo de l'entrée du Chrysler Building, donc je vais juste garder ça ici pour me le rappeler. Donc, la meilleure façon que j'ai trouvée d'aborder cela est de travailler avec des miniatures. Maintenant, dans les ressources de classe, j'ai mis une série de neuf miniatures pour une carte postale de taille A6, ce qui est à peu près la taille standard. Il y a quelques styles de mise en page qui se sentent particulièrement Art Déco. Donc, l'un et le plus simple est juste de garder tout horizontal. Maintenant, quand vous faites ces miniatures, vous n'avez pas vraiment besoin d'être super précis avec votre lettrage. Ce n'est pas vraiment un moment où vous avez besoin de dessiner des diagrammes, créer vos essais, ou de mesurer la largeur de votre [inaudible]. C' est vraiment juste pour solidifier certaines idées au fur et à mesure qu'elles se forment. Donc, cette mise en page est assez simple, donc je pourrais vouloir jeter un oeil à mon matériau de référence, et peut-être ajouter des éléments diagonaux qui ont l'impression qu'ils correspondent à la référence, ou peut-être des éléments en zigzag là-haut,
peut-être des éléments horizontaux élément. Quelque chose qui fait peut-être référence à cet élément décoratif structurel ici. Donc, je ne suis pas trop inquiet d'ajouter trop de détails, c'est vraiment juste un croquis pour corriger une idée. C' est donc juste la mise en page horizontale très simple, mais dans le vrai style Art Déco, nous pourrions essayer d'ajouter un peu de dynamisme, donc beaucoup de mises en page Art Déco sont sur des angles. Essayons un ici. Maintenant, je suis en train d'esquisser un peu de poids ici, donc je sais que je veux ce second style que nous avons appris. Alors parce que je veux ajouter un peu de style Chrysler Building, sur une carte, je pourrais prendre cette ligne de zigzagging ici
peut-être, peut-être ajouter quelques lignes supplémentaires ici. Un autre type de mise en page très populaire est basé sur des cercles. Donc ici, je pourrais avoir le mot New sur un cercle, et ensuite York sur un autre. Travailler avec des vignettes comme celle-ci est vraiment utile car vous voyez immédiatement les zones d' espace
négatif que vous pourriez vouloir remplir avec des ornements supplémentaires. Donc, je vais continuer à jouer avec ça pendant un petit moment pour voir si je peux me contenter d'une mise en page que j'aime. Vous pouvez vous arrêter à cinq, quatre, ou trois, ou remplir toute la page, mais je suis arrivé à un point où je peux déjà dire que je suis attiré par celui-ci, j'aime que le mot New York soit empilé. ça, j'aime vraiment cette forme triangulaire. Je pense que c'est super dynamique et super Art Déco. Cette zone a l'air un peu vide, mais je pourrais mettre un peu d'éléments ici, mais sinon, oui, je pense que je vais aller de l'avant avec celui-ci. Donc, une fois que vous avez choisi une miniature que vous aimez, l'étape suivante consiste à la faire sauter à la taille réelle. J' ai fourni un autre PDF dans les ressources de la classe qui a une carte postale A6 pleine taille que vous pouvez utiliser pour dessiner sur. Je vais garder mon croquis miniatures à proximité pour que je puisse continuer à y faire référence. Maintenant que nous dessinons le lettrage à une taille légèrement plus grande, nous devons être un peu plus prudents sur des choses comme la cohérence, ce qui rend la hauteur de chaque rangée de lettres la même. Donc, je dessine en hauteur de capuchon et une ligne de base pour les deux lignes de texte. Je pense que je vais mettre des lignes horizontales ici juste pour séparer. Les mots sont un peu minuscules, et ça ressemble à ces triangles qui se chevauchent sur la référence, donc je pourrais juste les faire allusion en mettant quelques détails triangulaires de chaque côté. J' ai aimé dans ce croquis comment j'ai niché le mot ville en dessous, donc je pense que je vais le faire ici aussi, mais je vais utiliser ce premier style que nous avons appris. Donc, celui qui a une épaisseur uniforme à la fois dans l'horizontale et dans les verticales. Ça a l'air plutôt bien, mais j'ai toujours l'impression qu'il manque quelque chose ici. Rappelez-vous de notre promenade autour de la ville, j'ai vu, je pense que c'était l'appareil d'éclairage qui avait un élément de couronne intéressant sur le dessus, donc je pourrais essayer de travailler cela en quelque sorte apparaître. J' aime qu'il ressemble aussi à la couronne de la Statue de la Liberté, donc c'est comme inspiré par la ville aussi. Donc je pense que c'est plutôt bon, et pour mon processus, c'est une assez bonne quantité de détails pour me
donner une idée de ce que je veux faire une fois que je passe à l'ordinateur. Donc, pour ce faire, vous pouvez le scanner si vous avez accès à un scanner, mais honnêtement, je prends habituellement une photo et l'envoie à mon ordinateur. Maintenant, je vais aller de l'avant et dessiner quelques vignettes différentes, trouver une qui vous intéresse vraiment, faire sauter à la taille réelle, puis l'amener sur votre ordinateur. Prochaine vectorisation dans Adobe Illustrator.
10. Numériser votre sketch: La première étape dans la création de notre carte postale finale est d'ouvrir Adobe Illustrator, créer un nouveau tableau d'art et d'importer notre croquis au crayon. Donc, je vais aller de l'avant et cliquez sur Créer nouveau et allez-y et cliquez sur Imprimer. J' ai donc choisi un format A6 parce que c'est un format de carte postale assez standard, et c'est un 148 millimètres par 105 millimètres. Je vais donc aller de l'avant et sélectionner millimètres comme unité de mesure et taper ces valeurs dans, puis aller de l'avant et cliquez sur Créer. Donc, une fois que j'ai créé mon tableau d'art, je vais faire glisser mon croquis. Je dois m'assurer que la taille de la boîte rouge autour mon croquis est de la même taille que le tableau d'art. Donc, je vais le centrer, je vais le réduire en appuyant sur Maj et option. Maintenant que ce n'est pas la bonne taille, je veux le mettre sur un calque séparé ne pas gâcher ce croquis pendant que je dessine mon lettrage. Donc, je vais aller de l'avant et cliquer sur l'onglet des calques, créer un nouveau calque, appeler esquisse, sélectionner mon esquisse, et vous remarquerez comment il y a cette petite boîte bleue, je vais faire glisser la boîte vers le haut pour que cela va la déplacer vers le couche supérieure. Assurez-vous maintenant que votre esquisse est sélectionnée et allez
dans l'onglet Propriétés et réduisez l'opacité. Vous voulez qu'il soit assez léger pour que vous puissiez à peine le voir. Une fois que vous avez fait cela, revenez à l'onglet Calques et verrouillez l'onglet d'esquisse. Tout ce que je fais ici n'aura pas d'influence sur le croquis. La toute première chose que vous voulez faire une fois votre tableau d'art réglé, est de créer des guides pour vous-même. Pour créer des guides, je vais montrer les dirigeants. Assurez-vous d'abord que votre calque d'art est sélectionné, puis faites glisser un guide vers le bas. Je vais faire glisser un deuxième guide pour représenter la hauteur du capuchon. Maintenant, je pourrais faire la même chose pour créer des guides ici, mais je veux vraiment m'assurer que la hauteur du type est absolument cohérente. Donc je vais annuler et dessiner un carré juste ici. Je vais lui donner une couleur aléatoire, n'a pas vraiment d'importance, puis faites glisser le carré vers le bas, et maintenant je vais dessiner des guides en haut et en bas de ce carré. Cela garantit que les rangées de lettres seront dessinées à la même hauteur. Je vais aussi dessiner la ligne de base et la hauteur du capuchon pour le mot plus petit en bas. Maintenant, je suis prêt à commencer à dessiner un lettrage vectoriel. J' aime utiliser le lettrage vectoriel parce qu'un client a envoyé une demande plus souvent qu'autrement, cela vous donne beaucoup de liberté pour jouer avec des formes, aussi travailler avec des vecteurs est particulièrement approprié pour lettrage
Art Déco parce que nous sommes travailler avec des formes parfaitement géométriques. Alors commençons à dessiner nos formulaires de lettre. J' aime généralement choisir un exemple de formulaire de lettre avec lequel travailler, ce sera vraiment le modèle pour
les autres formulaires de lettre en ce qui concerne les largeurs. Donc je vais prendre cet E en premier. Je vais d'abord dessiner la partie épaisse de la forme de lettre en créant simplement un rectangle et en le rendant noir pour l'instant. Vous remarquerez que, parce que nous mettons l'esquisse sur le calque supérieur, l'esquisse est toujours visible même si nous mettons des formes sur notre tableau d'art. Pour les traits fins, je vais utiliser des traits au lieu de formes solides. Je le fais parce que ça va être beaucoup plus facile de travailler avec des traits quand nous créons des formes de lettre circulaires, comme les Os et les Rs. Le coup inférieur de l'E est généralement le plus long et le coup moyen est généralement le plus court. Maintenant, à cause du chemin sur un N est sur ce coup moyen, je vais utiliser des traits pour créer les traits minces, comme je l'ai fait avant. Je reproduis juste les traits verticaux ici. Je vais aussi dupliquer ce trait fixe en maintenant l'option enfoncée et en le faisant glisser, et je vais pousser R pour le faire pivoter pour former le trait médian du N. Juste pour que ce soit plus facile à voir, je vais en faire un autre couleur, et vous remarquerez comment je l'ai aligné ici, mais il ne s'aligne pas ici. Donc, je vais le faire pivoter en appuyant sur R, puis je vais cliquer sur le point qui est déjà aligné, puis cliquer
et faire glisser pour le faire pivoter vers le bas jusqu'à ce que le point supérieur s'aligne également. Maintenant, je vais juste dessiner des formes blanches pour masquer les zones que je veux cacher. Je ne veux pas encore fusionner cette lettre, juste au cas où je voudrais apporter des modifications plus tard. Maintenant, je vais vous montrer comment dessiner une forme de lettre ronde comme un O. Donc, je vais cliquer et maintenir l'outil rectangle jusqu'à ce que j'obtienne un outil ellipse, aller approximativement au milieu de l'O, cliquer et faire glisser tout en maintenant et comme aller quand il arrive à environ la bonne taille et l'échelle vers le bas. J' ai cliqué sur la blague de fond de l'E avant de dessiner le O, qui assure
que les paramètres utilisés sur le trait E s'appliquent également à l'O. Le R est structurellement assez similaire à l'E, donc je vais simplement sélectionner la partie épaisse de l'E et également les deux sections minces du haut, puis maintenez l'option enfoncée pour faire glisser et dupliquer vers le bas. Je vais les raccourcir légèrement, cela garantit automatiquement que la barre transversale haute de mon R correspond celle
de mon E. Maintenant, parce que nous avons discuté que tout est basé sur la géométrie, j'ai besoin que cette section du E soit un cercle parfait. Donc, je vais dessiner un cercle ici, utiliser l'outil des ciseaux, et couper le cercle en deux verticalement. Supprimez cette section, et joignez ces deux points en appuyant sur la commande J. Pour créer la queue du R, nous allons simplement utiliser l'outil plume. Commencez avec un bol de la R rejoint ce vers le bas et tirez une courbe de base horizontale E, en appuyant et en maintenant le décalage. Maintenant, allez à l'endroit où se trouve le bas de la queue de votre R et faites la même chose, puis finissez la queue de votre R. Il semble correct mais pas tout à fait parfait, donc je vais zoomer un peu et ajuster ces points jusqu'à ce que la courbe ressemble à un un peu plus élégant. Comme vous pouvez le voir, c'est une sorte de processus d'essai et d'erreur, donc je vais continuer à travailler sur le reste de ces lettres.
11. Ajout de détails dans Illustrator: Je suis donc allé de l'avant et j'ai fini de dessiner le lettrage, nettoyé un peu, et ce qu'il nous reste, c'est un lettrage vraiment propre de New York qui est prêt à être orné. La première étape serait de fusionner vos formulaires de lettre. Donc j'aime toujours dupliquer le tableau d'art quand je fais ça, juste pour avoir un échantillon des formulaires de lettre non fusionnés sur le côté et c'est sûr et je n'ai pas peur de fusionner ces formulaires de lettre ici. Donc je vais commencer par l'E. Je vais aller à l'objet, le chemin, le contour. Puis au pathfinder, je vais fusionner. Cela crée donc une forme unique propre. Une fois que j'ai fait cela, je vais me transformer en contour et cliquer sur les traits pour afficher les options de course. Je veux m'assurer d'aligner le trait à l'intérieur, et je vais le rendre juste un peu plus épais. Maintenant que nous donne une belle toile à l'intérieur de ce E pour ornement. Je vais aller de l'avant et faire ça à toutes les autres lettres. Bien qu'il soit intéressant de noter qu'avec des lettres qui ont des boîtes blanches pour couvrir les zones à problèmes, vous ne voulez pas aller directement pour vous unir, vous voulez vraiment aller à diviser ce qui est une commande qui
n'est pas immédiatement disponible dans le menu principal. Alors tu pousses sur l'ellipse ici. C' est celui qui est à gauche. Diviser sépare fondamentalement chaque forme, mais ne fusionne pas les couleurs. Donc, je vais double-cliquer sur la fin maintenant pour l'amener en mode d'isolement, sélectionner une zone noire, puis passer à Sélectionner la même couleur de remplissage. À ce stade, vous pouvez vous unir. Lorsque vos formes sont sélectionnées, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez l'intégralité du formulaire de lettre. Cela va sélectionner tout le reste qui n'est pas la forme originale et je vais appuyer sur « Supprimer » pour me débarrasser de cela. Je vais passer par le même processus pour en faire un plan. Alors maintenant que toutes mes lettres sont prêtes, nous pouvons commencer à remplir avec des ornements. Donc il n'y a vraiment pas de règles difficiles et rapides ici. Je me souviens avoir vraiment aimé les éléments verticaux dans la référence du Chrysler Building que j'ai trouvé. Je vais donc les utiliser comme base pour des ornements linéaires inspirés verticaux. Donc, je vais juste commencer par créer une forme juste au milieu, puis peut-être une autre forme à l'intérieur. Je ne veux pas trop m'inquiéter pour la couleur pour l'instant. Donc je vais juste en faire un gris moyen. Je règle la largeur en maintenant l'option enfoncée et en faisant glisser l'un des deux côtés. Maintenir l'option enfoncée assure vraiment juste que les deux côtés se déplacent en même temps. Je pense aussi que je vais faire glisser tout le chemin vers le haut pour créer un remplissage un peu plus intéressant à ce formulaire de lettre. Ça a l'air bien, mais je veux ajouter quelque chose d'un peu plus dynamique encore, peut-être un point culminant. Donc, je vais juste dessiner un coup juste au milieu. Je maintiens le décalage pour m'assurer qu'il reste parfaitement vertical. Je vais rendre ce coup blanc. Je vais aller un peu plus épais, et je vais ajuster le profil de la course. Donc, je vais cliquer sur le mot trait pour faire apparaître les options de trait et juste ici où il est dit profil, je vais faire descendre ce menu déroulant et cliquer juste sur ce profil de largeur simple un. Cela lui donne un joli cône en haut et en bas. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que c'est presque là. Je pense que je veux ajouter un peu de ce beau gradient granuleux qui est si typique dans les affiches art déco. Donc, je vais aller de l'avant et dessiner un rectangle sur la zone qui est blanche parce que c'est là que je veux que mon dégradé soit, et cliquez sur dégradé ici dans la barre des tâches, faire un dégradé linéaire, puis faites-le glisser verticalement. Pour ouvrir les préférences de dégradé, cliquez sur les points de suspension en bas à droite. Je vais l'inverser ici parce que je veux que la partie sombre soit en bas. Vous remarquerez que le côté du dégradé qui est transparent, l'opacité est définie sur zéro. Je vais cliquer dessus et le faire glisser et le copier de l'autre côté. Donc, je suis assez content de la façon dont l'ornement regarde sur cette lettre E. Donc, je vais aller de l'avant et l'appliquer au reste des formes de lettre, en la faisant tourner, et en l'ajustant si nécessaire. J' ai donc fini de travailler sur l'ornement pour tout le lettrage et je pense qu'il est temps de commencer à travailler sur le reste de la carte postale. D'accord. Je vais donc utiliser le langage visuel que j'ai établi pour l'ornement des formes de lettres, couplé avec le matériel de référence que j'ai photographié du Chrysler Building pour créer ce triangulaire ornemental motif zigzaggy autour du lettrage. Je vais commencer par dessiner un rectangle pour définir les bords de mes arts. Je mettrai le remplissage sur rien et le coup sur noir pour l'instant. Donc ces diagonales sont vraiment les formes les plus fortes que j'ai dans ma composition. Donc je vais commencer avec ça, et rendre ça juste un peu plus épais. Ne vous inquiétez pas vraiment des bords de la ligne qui vont au-delà de la frontière. Je m'en occuperai un peu plus tard. Maintenant que je suis assez content de ce que cela ressemble, je vais commencer à dessiner le motif en zigzag à l'intérieur. Vous remarquerez que le style de zigzag que j'utilise est assez différent de ce qui est sur ma référence, mais c'est totalement correct. Tout le point est d'être inspiré par votre référence, mais de ne pas la copier complètement. J' aime aussi les petits triangles que j'ai mis dans mon croquis ici. Je pense qu'il remplit cet espace négatif bien et cela pourrait me donner occasion de remplir cela avec des arrière-plans de couleur différente plus tard. Donc je vais juste les ajouter. Une chose que j'aime à propos de cette référence Chrysler est qu' une section du zigzag son épaisseur tandis que l'autre est mince. Donc, je vais essayer d'émuler cela en créant un trait supplémentaire au-dessus de la section que je veux épaisse, juste en le rendant un petit peu plus épais. Je vais faire la même chose avec toutes les lignes parallèles que je veux épaisses. C' est encore un peu plat et j'aime ce petit point culminant que je mets ici à l'intérieur des formulaires de lettre. Donc, je veux faire quelque chose de similaire pour ce domaine. Je vais juste dessiner un trait au centre de cette épaisse course diagonale. Si votre trait n'est pas sorti en blanc, revenez
simplement aux propriétés et ajustez la couleur du trait. Je ferai la même chose pour ces autres diagonales parallèles. Maintenant, sélectionnez-les tous, augmentez légèrement le remplissage. Deux, je pense, c'est un peu trop. Donc, je pourrais faire 1,5 et puis ajuster à nouveau le profil. Je pense que c'est beaucoup plus intéressant et dynamique et donne ce scintillement métallique que j'aime. Pendant que j'y suis, je pourrais faire la même chose pour ce coup principal ici. Puisque j'aime ce que j'ai fait avec cet élément de coin, je peux simplement le regrouper, faire glisser et dupliquer, puis réfléchir. Maintenant, je l'ai des deux côtés. Alors je vais continuer à dessiner des ornements. Bien sûr, il s'agit d'un processus d'essai et d'erreur. Il pourrait y avoir quelques mauvais virages, mais c'est juste une partie du plaisir. Donc j'ai eu ça à notre plan. Je suis plutôt content de ça. y a vraiment aucun moyen de savoir quand tu as fini. Tu t'arrêtes juste quand c'est bon. En plus de créer cet élément de couronne qui me rappelle la Statue de la Liberté, j'ai ajouté quelques dégradés supplémentaires, un peu en haut et un peu en bas, pour imiter ce qui se passe dans le type et remplir le reste de la composition. Donc, en utilisant ce que vous avez appris, allez-y et construisez vos lettres et commencez à expérimenter des ornements sur Illustrator. Alors maintenant que vous avez un design qui vous satisfait et qui est entièrement vectorisé, il est temps d'entrer dans la coloration et de finir votre carte postale.
12. Concevoir des palettes de couleurs: Dans cette section, nous allons colorier et terminer votre carte postale. Ainsi, les palettes de couleurs Art déco ont tendance à être lumineuses et vibrantes, alors pensez aux tons doubles, pensez aussi au métal, et d'autres choses comme ça. Pour les besoins de ce cours, nous allons coller à environ trois à quatre couleurs dans notre carte postale. Donc, un endroit où puiser l'inspiration est la ville réelle que représente votre carte postale. J' ai donc trouvé cette photo de New York en ligne et j'aime vraiment comment nous obtenons le gris de la chaussée et le béton, mais avec peu subtiles touches de couleur tout au long. Donc, je vais utiliser ceci comme base d'une palette de couleurs. Maintenant, quand je crée des palettes de couleurs, j'aime généralement avoir une couleur vraiment sombre, et je sélectionne l'outil Pipette ici pour saisir ce bleu foncé ici. J' aime aussi avoir un ton moyen, et je pense que le trottoir est un bon endroit pour saisir cela parce qu'ils veulent certainement les gris ou l'aspect béton aussi bien. Ensuite, je veux un ton clair, que je partage habituellement en deux : l'un est légèrement plus léger et l'autre légèrement plus sombre. Donc j'aime cette couleur pêche sur ce bâtiment, c'est le genre de compliments le ciel, à l'arrière, à l'horizon. Donc je vais prendre une pêche noire d'ici, et un morceau plus léger de l'horizon. Ensuite, je vais laisser le point culminant blanc pur. Donc, j'aime comment cette palette de couleurs communique ainsi New York City, mais ce n'est pas seulement le noir et blanc standard. Maintenant, bien sûr, à partir de la même photo, vous pouvez facilement saisir une autre palette de couleurs. Par exemple, en rendant le ton central jaune vif ou éventuellement en faisant le ton sombre, cette couleur prune foncée. Donc, je l'ai fait avec la photo, mais vous pouvez bien sûr le faire avec la référence primaire réelle comme j'ai trouvé ce très grand poster Martini Art Déco qui utilise la palette de couleurs noir, blanc et rouge, qui est probablement comme Art Déco tel qu'il est, et j'utilise ce même processus pour créer une palette de couleurs basée sur cette affiche. Donc, vous avez votre couleur la plus sombre, qui dans ce cas est juste noir pur. J' ai frappé ici et ces deux nuances de la couleur plus claire que j'ai prise dans les bouteilles. Voici l'affiche de Depero, qui est un créateur Art Déco vraiment futuriste d'Italie, et j'ai créé cette palette de couleurs basée sur elle, que je pouvais facilement voir comment une palette de couleurs secondaire pourrait venir de la même échantillon en apportant ce jaune. Puis, enfin, je voulais essayer la palette de couleurs qui utilise des couleurs vraiment vives. Donc voici une autre affiche de Depero que j'aime vraiment, surtout parce qu'il utilise ces couleurs comme sarcelle en plein milieu et les contraste avec ce brillant comme bijou jaune. Maintenant que j'ai une poignée de palettes de couleurs que j'aime utiliser, je peux commencer à les tester sur ma carte postale. Pour ce faire, je vais juste sélectionner le plan de travail et
cliquer et faire glisser tout en maintenant l'option enfoncée pour dupliquer. Je vais juste le faire sous chaque palette de couleurs. Ensuite, je vais juste choisir la palette de couleurs que je veux utiliser. Faites glisser le dessous pour plus de commodité. Sélectionnez toutes les nuances de couleur en bas. Accédez à Modifier, Modifier les couleurs et Recolorer les illustrations. Cela fait apparaître un panneau qui nous montre toutes les couleurs de nos nuanciers ainsi que les couleurs de notre illustration réelle. Par défaut, l'illustration recolor exclut le blanc et le noir, mais je ne veux pas exclure le noir puisque je veux rendre cette couleur noire bleue. Je vais cliquer sur cette ligne, puis double-cliquer sur cet espace ici pour l'ajouter à l'harmonie des couleurs actuelle. Parce que je veux faire ce qui semble noir sur mon art bleu, je vais attraper la couleur bleue et la glisser sur le noir. Maintenant, la couleur plus claire dans le fond je veux que ce soit cette couleur de pêche claire, et la couleur plus foncée dans le fond peut être cette couleur de pêche légèrement plus foncée. Donc j'aime comment ça a l'air. Donc je vais juste cliquer sur « OK ». Si je veux continuer à jouer avec la même palette de couleurs, je peux simplement dupliquer l'illustration à nouveau, tout
sélectionner et revenir à Modifier,
Modifier les couleurs, Recoler les illustrations. Vous pouvez modifier aléatoirement l'ordre des couleurs en
continuant à cliquer et toujours vous trouvez quelque chose que vous aimez. J' aime ce que ça a l'air, mais je vais continuer une seconde. Celui-ci n'est pas mal. J'aime comme c'est subtil. Je vais juste le laisser ici au cas où je veux y revenir plus tard. Nous pouvons donc répéter ce processus avec toutes les palettes
de couleurs jusqu'à ce que nous trouvions ce que nous voulons utiliser pour aller de l'avant. J' ai donc quelques options ici que j'aime. J' aime la subtilité de celle en bas et j'aime à quel point celle de droite est dynamique, mais je suis plus attirée par le premier sur lequel nous avons travaillé ensemble. Je pense que c'est assez subtil pour paraître élégant, mais ça représente toujours New York dans mon esprit. Maintenant, allez de l'avant et créez vos
propres palettes de couleurs en passant par votre propre matériel de référence, que ce que vous avez trouvé à l'extérieur ou en ligne et jouez avec ces palettes de couleurs dans votre propre carte postale. Maintenant que je me suis installé sur une palette de couleurs que j'aime, je vais faire juste un peu d'ombrage et Photoshop pour ajouter un petit peu de texture Art Déco.
13. Ajouter une texture dans Photoshop: Beaucoup d'affiches Art Déco utilisent un type très spécifique de dégradé de notation qui est vraiment difficile à recréer dans Illustrator. Autant que j'aimerais garder cela complètement en vecteur dans un monde idéal, Photoshop offre vraiment le meilleur et le plus authentique dégradé Art Déco à la recherche. Parce que je veux ajouter ces dégradés dans Photoshop, je dois les supprimer d'Illustrator avant d'exporter. Donc, je vais juste utiliser l'outil de sélection directe et les effacer. Rappelez-vous, ils étaient juste là pour me donner une idée de ce que je voulais faire, ils n'allaient jamais être définitifs. Maintenant que j'ai supprimé tous ces dégradés d'espace réservé, je peux aller de l'avant et exporter ma carte postale. Donc, d'abord, vous voulez savoir sur quel plan de travail vous travaillez, allez-y et cliquez sur la commande Plan de travail et notez le numéro que vous voyez en haut à gauche. Donc c'est Artboard 2. Maintenant, allez dans « Fichier », « Exporter », « Exporter sous. » Je vais aller de l'avant et sauver ça sur le bureau, appelez ça New York. Enregistrez-le comme un JPEG, ou comme un TIFF, tout ce que vous préférez. Allez-y et sélectionnez Utiliser les plans de travail, sélectionnez Plage, et voici où nous voulons taper, le numéro de plan de travail, qui dans mon cas est Numéro 2. Ensuite, allez de l'avant et cliquez sur « Exporter ». Si vous imprimez, vous pouvez laisser vos paramètres à CMJN ou augmenter la qualité jusqu'à 10. Vous voulez vous assurer que votre résolution est définie sur 300 ppp, puisque vous allez l'imprimer. Enfin, cliquez sur « OK ». Le voilà, directement sur notre bureau. Maintenant, allez-y et faites glisser ça sur Photoshop. La première chose que nous voulons faire est de créer une nouvelle couche qui contiendra les zones qui ont besoin d'un dégradé. Je vais aller de l'avant et sélectionner l'outil de baguette magique et cliquer sur tous les espaces que je veux remplis d'un dégradé, et maintenez la touche Maj enfoncée pendant que je clique, sorte que tout reste sélectionné. En ce moment, je me concentre sur le genre. Je ne m'inquiète pas vraiment de ces zones dégradées en haut et en bas. Une fois que toutes les zones de dégradé de mon type sont sélectionnées, je veux créer un masque. Assurez-vous donc que le calque 1 est sélectionné, puis cliquez sur la commande Masque en bas. Donc, si j'appuie sur l'option pour afficher le masque, vous verrez que seules les zones qui ont besoin d'un dégradé sont sélectionnées. Cela dit, parce que nous devons utiliser une brosse assez grande, je veux également sélectionner les formulaires individuels de lettre pendant que je travaille. Donc, à l'aide de l'outil de sélection, j'ai sélectionné
la première lettre, le n, et maintenant je vais cliquer sur Mon pinceau. Assurez-vous qu'il est assez grand. Je l'ai sur 400, et ça a l'air juste. Assurez-vous également que la dureté est réglée à zéro. Maintenant, il suffit de peindre dans vos dégradés en cliquant légèrement. Maintenant, cela pourrait ressembler exactement au dégradé que nous avions dans Illustrator, mais il y a une autre étape que nous devons franchir pour que la magie se produise. Pour le w, je sélectionne les deux moitiés individuellement, parce que si je ne le faisais pas, je serais juste involontairement peindre la lettre entière. Une fois que tous les dégradés seront peints, nous allons ajouter cette texture de grain. abord, assurez-vous que votre calque avec les dégradés est sélectionné, puis accédez à la liste déroulante Mode de fusion, où elle indique Normal, puis sélectionnez Dissoudre. Cela crée automatiquement les dégradés granuleux Art Déco parfaits. Maintenant, je vais aller de l'avant et répéter cette étape pour
les autres zones de la carte postale qui nécessitent des gradients. Donc, je suis plutôt content de ce que ça ressemble. Donc je pense que je vais m'arrêter maintenant. J' aime le dégradé. Je pense que cela lui donne un peu de texture supplémentaire et rend le look Art déco, mais ce n'est pas super, super référentiel, donc je suis vraiment dans ça. À ce stade, puisque j'ai fini, et parce que je travaille dans raster, je vais devoir faire est de sauvegarder et de l'envoyer à imprimer. Je vais aller de l'avant et ajouter un dégradé granuleux pour lui donner cet éclat Art Déco supplémentaire. Une fois que vous êtes satisfait de votre carte postale, vous pouvez aller de l'avant et la poster. Vous pouvez l'imprimer, vous pouvez le télécharger dans la galerie du projet, que je puisse jeter un oeil. Si vous l'imprimez et l'envoyez par la poste, n' oubliez pas d'inclure un dos. Vous pouvez soit concevoir le vôtre ou utiliser celui que j'ai conçu pour vous, que vous pouvez trouver dans les ressources de classe.
14. Réflexions finales: Félicitations pour être arrivé à la fin de la classe. Si vous avez suivi le long,
vous auriez déjà dû créer une carte postale de style Art Déco d'une ville dans laquelle vous vivez ou que vous avez visitée. Pour récapituler, nous avons commencé par apprendre les principes du lettrage Art Déco, puis nous sommes sortis et avons trouvé de l'inspiration autour de New York. Nous utilisons ensuite cette inspiration pour dessiner notre carte postale et l'avons importée dans Adobe Illustrator, où nous avons vectorisé le lettrage et les ornements. Nous avons appris à saisir des palettes de couleurs à partir de photos ou de documents de référence, puis à les appliquer à votre design vectorisé. Enfin, nous avons déménagé à Photoshop pour ajouter des dégradés granuleux de style Art Déco. J' espère que cette introduction au lettrage Art Déco inspirera votre travail et vous
permettra d'injecter un peu de Jazz Age dans vos créations. Veuillez télécharger vos cartes postales finies ou même votre progression dans la galerie de projets parce que je veux vraiment voir ce que vous avez créé. Merci encore d'avoir suivi ce cours. Je suis vraiment excité de voir ce que vous faites, et n'oubliez pas d'envoyer votre carte postale.
15. Découvrez d'autres cours sur Skillshare:
Nick Misani, Designer & Letterer
