Lettrage en bulles sucrées dans Procreate - Facile à dessiner et amusant pour décorer des cartes de voeux

1. Intro toSweet et facile à écrire en bulles: Salut, les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores Nascrin et je viens de Sunny Manitoba, au Sunny Manitoba Vous m'avez probablement entendu plus d' une fois mentionner qu'il est très important d'ajouter du lettrage à votre portfolio si vous souhaitez obtenir licence pour votre œuvre ou la vendre en ligne J'ai moi-même perfectionné mes propres compétences en lettrage et je suis arrivée à une technique vraiment mignonne que je pense que vous allez aimer Il vous sera assez facile de reproduire et vous pourrez y apporter votre propre touche. Dans ce cours, vous allez apprendre nouvelles techniques passionnantes qui modernisent le lettrage à bulles classique que vous avez probablement expérimenté à Je veux que vous puissiez facilement intégrer le lettrage dans votre flux de travail créatif quotidien Avec ce cours, vous allez acquérir expertise supplémentaire dans la manipulation pinceaux et l'amélioration de vos propres capacités artistiques Vous allez faire en sorte que les projets se démarquent vraiment de cette façon. Cela ne fait jamais de mal de se rafraîchir rapidement sur les pinceaux. Il est temps d'améliorer vos compétences artistiques en tant qu'artiste du lettrage Les artistes de lettrage sont très demandés et j'espère qu'à la fin de ce cours, vous aurez terminé le design de votre carte de vœux avec votre propre arche originale lettrée à la main Maintenant, si vous regardez ce cours sur Skillshare, je vous encourage à cliquer sur le lien suivant Ainsi, vous êtes informé chaque fois que je publie un nouveau cours ou que j' ajoute des éléments à mes discussions. Vous voudrez également que votre nom figure sur la liste de diffusion de mon site Web afin recevoir mes bulletins d'information mensuels et tout ce que j'envoie à partir de là. C'est le meilleur endroit pour en savoir plus sur les nouvelles ressources artistiques que j'ai publiées. Êtes-vous prêt à vous lancer dans ce projet de lettrage ? C'est bon. Allons-y. 2. Leçon 1 Inspiration, exemple et palette de couleurs: Salut, les gars. Bienvenue à la première leçon. Cette leçon est entièrement consacrée à l'inspiration. Je souhaite vous montrer ma mise en page de lettrage finale avec toutes les couches et tous les effets afin que vous puissiez apprendre techniques de pinceau pour ajouter des éléments et apporter des modifications de fin de processus afin de vraiment personnaliser votre lettrage Nous explorerons également les mises en page de lettrage d'artistes spécialisées sur Pinterest. Allons-y. C'est ainsi que s'est déroulée ma mise en page de lettrage lorsque j'ai terminé Il y a une tonne de couches différentes ici, mais je vais vous montrer à quel point il est facile de créer tous ces effets. Le set de pinceaux que je propose contient une tonne de tout ce dont vous avez besoin, et je vais vous montrer un tas d'autres astuces pour créer des motifs supplémentaires simplement en utilisant efficacement vos pinceaux. Avant d'arriver à cette itération du design, mes couleurs et ma mise en page n' étaient pas aussi raffinées que cela Je vais vous montrer exactement comment faire pour apporter des modifications à la fin qui réunissent réellement votre palette de couleurs et rendent votre design cohérent, d'accord ? Et certains artistes que je connais ont littéralement fait toute leur carrière en étant de bons artistes de lettrage Voici mon tableau intitulé Lettering Ideas. J'ai celui-ci et j'ai design typographique incroyable deux endroits où vous pouvez trouver l'inspiration. En regardant ici, vous pouvez voir quel point bon nombre de ces designs sont élevés. Certains de ces artistes ont vraiment établi un look cohérent. Par exemple, cette artiste, Jess Miller, si vous n'avez jamais vu son dessin de lettrage auparavant, je vous suggère de la consulter, suivre sur Instagram Elle publie constamment de nouvelles mises en page et écrit beaucoup de lettres Je cherchais ici pour voir si je pouvais trouver quelque chose qui pourrait être un très bon exemple pour ce cours. C'est le lettrage dont je me souviens au collège, le lettrage à bulles que nous avions l'habitude de créer C'est similaire à celui-ci, mais je pense que le style que je vais vous montrer est très différent. Voilà celui-ci et je vais également vous expliquer la typographie devrait certainement fusionner ces planches. Peut-être que cela correspond un peu plus à ce que je dessine aujourd'hui, juste un lettrage doux et arrondi C'est un autre exemple de ce que je considérerais comme un lettrage souple et arrondi Je n' aime pas particulièrement le ton de ces lettres C'est probablement ce qui se rapproche le plus de ce que je vais vous montrer, car j' ai fait ce lettrage arrondi et je trouve que c'est en fait un style assez facile à réaliser Plongeons-nous directement dans Procreate pour créer ce design. Je travaille avec une mise en page dix par dix. L'une des raisons pour lesquelles j'ai vraiment concentré mes lettres au milieu est que si je voulais utiliser cette œuvre d'art sur un site POD, disons que je concevais spécifiquement des cartes de vœux cinq par sept Je sais que je pourrais utiliser cette œuvre d'art et simplement la recadrer obtenir un beau cadrage de mes lettres Dans ce masque floral. L'autre point, c'est que j'ai également réfléchi à la possibilité d' utiliser l'œuvre d'art de cette façon. J'ai vraiment essayé de concentrer le lettrage au milieu pour avoir toutes ces informations supplémentaires que je puisse couper. J'ai utilisé de nombreuses finitions mixtes pour créer cet arrière-plan Comme vous pouvez le constater, il y a eu beaucoup d' aérographe, puis ces textures supplémentaires ont été ajoutées. Je pense que tout cela contribue à la cohésion globale de la pièce C'est ce que je veux vraiment vous montrer comment faire aujourd'hui. Commençons par créer le document. Nous allons aller dans la galerie et je vais vous suggérer de créer un document dix par dix pour cela. C'est à 300 pixels par pouce, donc je sais que la qualité sera vraiment bonne si je veux l'utiliser pour des cartes de vœux. Si vous n'avez pas de préréglage dix par dix dans votre galerie, vous pouvez certainement en ajouter un ici afin un nouveau ensemble de documents dt, de l'enregistrer et peut-être même de l'étiqueter. J'ai configuré une carte cinq par sept, mais je ne veux pas l'utiliser parce que je veux m'assurer d'avoir suffisamment d' espace sur les bords pour faire ce que je veux et pouvoir l' utiliser sur plusieurs objets. Un moyen rapide de commencer serait utiliser un crayon, puis d'esquisser légèrement votre lettrage Je vais passer au noir ici et je sais que je veux me concentrer sur le milieu, et je pense que je vais utiliser même phrase ou quelque chose de similaire. L'autre a dit « Je t'aime », peut-être que celui-ci, je vais juste mettre « Je t'aime beaucoup ». Je veux juste rendre mes lettrages plus rudimentaires afin de les positionner au préalable. Je le fais de cette façon pour que si je dois déplacer et centrer les choses, je puisse le faire. Ce sont mes directives approximatives, ce que je vais faire est quelque chose comme ça, je t'aime, tu vois, je sais déjà que je vais devoir déplacer cette ligne et le mot « lots » et tu peux décider si tu veux être mignon avec, faire des lettres, des majuscules, des minuscules, faire tout ce que tu dois faire pour y insuffler ta propre personnalité Je suis en train de déplacer cela un peu, et c'est littéralement à quel point vous pouvez rédiger votre premier guide de lettres. Je vais me concentrer sur ce point en me faisant claquer dessus. Maintenant, il n'est pas nécessairement centré visuellement. En fait, je vais le désactiver pour le set car le centrage se fait entre cette extrémité et cette extrémité Je l'ai un peu déplacée. Je pourrai le déplacer une fois le lettrage terminé Il arrive souvent que lorsque je fais mon lettrage, je continue à bousculer les lettres et ainsi de suite Le pinceau à lettrage avec lequel je veux que vous travailliez est vraiment le suivant vous pouvez utiliser n'importe lequel de ceux qui se trouvent en haut. J'ai créé ce papier à lettres arrondi que j'aime bien et je vais juste vous le montrer très rapidement et je vais le faire dans un joli bleu vif Maintenant, vous pouvez choisir la palette de couleurs que vous souhaitez utiliser. Je pense que j'utilise quelque chose comme ça Faisons en sorte que ce soit la valeur par défaut, revenons ici, nettoyons ce que j'utilisais sur mon dernier projet, et je vais choisir cette turquoise pour le moment au hasard. Maintenant, je peux revenir au partage ici, enregistrer au format JPEG, mais je veux l'enregistrer dans ma galerie de photos car ce sera le moyen le plus simple pour moi d'y accéder. Ici, je peux enregistrer l'image. Parfois, je sauvegarde dans des fichiers et je l'enregistre directement dans le dossier avec lequel je travaille, peut-être le dossier de cette classe. Je vais juste appuyer sur Enregistrer l'image parce que c'est rapide, puis je vais revenir à celui-ci ici. Et revenez à ma référence Canvas cette fois, et c'est celle qui se trouve en arrière-plan ici. C'est mon Canvas actuel. C'est ce qui est écrit ici en bas. Ici, je vais juste dire image et importer l'image. Je vais m'insérer directement dans ma galerie de photos et je peux cliquer sur cette photo, puis je peux la saisir par le haut et la déplacer dans différentes positions. Ce lettrage était peut-être un peu plus sophistiqué, partie de ce que je fais ici est peut-être pour ajouter quelques touches Comme pour la lettre U, je devrais peut-être faire un peu plus comme ça. Vous pouvez voir que le Y que j'ai fait la dernière fois que j'ai eu un plus grand épanouissement, cela dépend entièrement de vous. J'aime bien ce L, peut-être que je vais essayer de faire quelque chose comme ça. Ce que je fais ici maintenant, c'est tout d'abord entraîner et voir si le pinceau sera idéal pour cela. ce pinceau que j'ai créé, selon la taille que vous avez définie ici, vous pouvez appuyer beaucoup plus fort pour obtenir une extrémité, comme un bout en forme de bulle. Bulbus et vous pouvez entrer dans vos propriétés ici et vous pouvez également modifier vos tailles maximale et minimale Vous pouvez devenir assez petit puis devenir assez grand avec Ça pourrait être amusant. Ce que je veux faire avec mon lettrage, c'est appuyer plus fort parfois pour obtenir lignes plus épaisses ou doucement pour obtenir des lignes plus fines L'une des choses que vous pouvez expérimenter avec ce pinceau est de simplement faire au début quelques lignes, tourbillons et autres choses, puis de décider de la manière dont vous voulez travailler votre lettrage pour qu' décider de la manière dont vous voulez travailler votre lettrage pour il soit intéressant et unique pour Commençons par peut-être réduire un peu l'opacité de cette couche Laissez-le suffisamment sombre pour pouvoir le voir. Je l'utilise juste comme guide approximatif. Rien n'a vraiment été réglé ici en ce qui concerne l' espacement ou quoi que ce soit d'autre, ni même le dimensionnement de mes lettres La plupart du temps, je vais simplement entrer et faire le lettrage rapidement une fois pour voir si mon pinceau est un peu trop gros et je pense que c'est peut-être Je vais devenir un tout petit peu plus petit et ensuite je pourrai commencer rapidement à faire le lettrage Encore une fois, vous pensez à fin et épais. Vous voudrez peut-être commencer par maigrir , puis augmenter un peu, puis amincir à nouveau. Vous pouvez vous déplacer avec un poids lourd . J'aime bien ça. Si je voulais faire un tour ici ou une liquette sur mon lettrage, je pourrais faire Au fur et à mesure que je vais passer en revue, je vais certainement y mettre beaucoup de personnalité, car je pense que c'est ce qui est amusant dans un projet comme celui-ci. Avec mon oh, je pense que je vais y aller légèrement puis plus lourd , puis encore léger et vous pouvez certainement faire quelque chose de vraiment amusant avec votre queue bouclée. Avec la lettre V, vous pouvez tout faire en un seul coup de pinceau, vous pouvez donc continuer votre coup de pinceau de cette façon. Vous pourriez commencer par être lourd et léger, vous pourriez soulever votre brosse et vous pourriez faire un autre mouvement en la tirant vers l'extérieur de cette façon Je ne veux pas que ça touche, alors je vais le refaire, mais j'ai aimé cet effet, donc je vais aller plus loin au début, éclaircir , puis ajouter une courge ici. Encore une fois, même chose avec vos lettres d'un trait, comme les E, vous voudrez peut-être vous entraîner un peu. Je pourrais faire quelque chose comme ça pour que l'intérieur de mon E soit arrondi et s'éclaircisse au bout lorsque je tire ce petit swash J'essaie également d'équilibrer la taille de mes lettres. C'est l'une des choses que je prends en compte en le faisant. Le dernier E était un peu trop petit. C'est bon. J'ai mon premier mot et avant d'en faire trop. Débarrassé de tout ce que c'était. Je vais le réduire un peu et ajouter une couche pour que mon prochain mot soit réellement sur sa propre ligne, ce qui me donnera beaucoup plus de flexibilité lorsque j'essaie de centrer et tout le reste. Revenons à cette couleur. Maintenant, pour ce qui est de la lettre U, je pourrais commencer par faire un tourbillon comme ça pour pouvoir la mettre ici Je vais être un peu plus léger et vous verrez à quel point cela peut être amusant et combien vous pourriez passer du temps apprendre et à vous familiariser votre pinceau. C'est bon. J'aime bien celui-ci , puis je vais aller un peu plus lourd et ensuite je vais juste apporter un peu de swash de ce côté pourrais décider si vous voulez faire tous vos O de la même manière. Vous pouvez même copier-coller et utiliser une lettre créée précédemment si vous en avez besoin. Oui, vous pouvez décider si vous voulez copier ce O. Ajoutez-y un petit peu accidentellement sur le V, donc je vais recommencer. Ici, je faisais un balayage à trois doigts vers le bas et je couperais et je collais pour pouvoir le dupliquer, puis je recouvrais les deux Alors ce O est séparé et je peux décider si je veux ou non l'utiliser. Je ne suis pas sûre de l'aimer, mais je pourrais aussi le changer et prendre celui-ci. Je vais le pincer avec le Y. Vous pouvez certainement faire toutes ces lettres sur des couches séparées, puis les combiner par la suite. Avec celui-ci, je pourrais juste effacer un peu. Je vais utiliser mon posca comme gomme et je pourrais simplement le raccourcir complètement. Cela fonctionne. Alors passons à la lettre U, et je vais faire un peu comme celle-ci. Je vais commencer très fort, alléger puis devenir très lourd à la fin Il faudrait que je fasse des lettrages comme celui-ci tous les jours si je voulais vraiment être cohérente avec. J'aime bien ça. Je pense que ça s'est très bien passé. Ajoutez une autre couche et nous allons faire celle-ci. Encore une fois, nous avons deux lettres que nous pourrions utiliser pour cela Vous pouvez décider si vous voulez dupliquer le mot amour ou non , mettre ici , couper le V et le E et essayer d'en ajouter. Je vais faire le T et le S sur cette autre couche. ne suis pas tout à fait sûre de ce T. Encore une fois, je pourrais opter pour le lourd puis le léger. Ce serait faisable. Je pourrais commencer par trop lourd, puis devenir léger. Celui-ci a fonctionné aussi. Ensuite, le S. Maintenant, ce que je suggère avec votre S, c'est que vous deviez léger au début, puis lourd au milieu, puis léger à la fin, et celui-ci fonctionne pour moi. Je pense que ce O ne fonctionnera pas pour moi pour cela. Il y en a trop avec ce style, peut-être que je vais juste effacer toute cette zone. Il ressemble toujours très régulièrement aux autres. Nous pouvons toujours ajouter à nouveau cet échantillon si nous le souhaitons. Je pense que maintenant je peux vérifier l'espacement, peut-être me rapprocher un peu et c'est ce que je veux combiner Rapprochons-les et pinçons-les. En gros, maintenant j' ai mon lettrage. Je pense que dans l'ensemble, je peux faire de petits ajustements comme celui-ci. Je vais également les pincer tous ensemble et en réduire la taille afin d' avoir toute cette zone supplémentaire avec laquelle jouer lorsque je fais mes fleurs, etc. Ici, je vais supprimer cette couche et nous sommes prêts à passer à la leçon suivante Nous allons commencer à parler de la façon de remplir cette mise en page. 3. Leçon 2 Détail du lettrage et idées de fond: Salut, les gars. Bienvenue à la deuxième leçon. Dans cette leçon, nous allons accentuer le lettrage avec une ligne et créer une ombre en forme de goutte Nous allons remplir les couches avec des couleurs et des motifs contrastants et travailler sur l'arrière-plan à l' aide d'un aérographe doux, peut-être de motifs graphiques et de quelques ajustements de couleur La prochaine chose que j'ai faite a été de commencer à ajouter un peu d'intérêt au lettrage lui-même. Je l'ai fait très simplement en plaçant une seule ligne au centre. Si vous le regardez, vous verrez que chacune de ces lignes suit la même idée originale de traits fins et épais. Utilisons le même pinceau. C'est peut-être quelque chose que vous déciderez de changer, mais je vais utiliser mon pinceau à stylet de base. Maintenant, j'ai quelques pinceaux que je fournis ici dans ce but précis, et je ne sais pas si vous allez vouloir les utiliser, mais celui-ci, je voudrais bien sûr ajouter une nouvelle couche au-dessus. Dans mon cas, à l'origine, mon lettrage était un peu plus foncé , puis j'y ai mis une ligne encore plus foncée Nous pourrions échantillonner cette couleur puis simplement l'assombrir un peu. J'ai juste fait la même idée de le diluer , puis de l'épaissir puis de l'amincir C'était une façon très simple pour moi de l'ajouter. Cependant, l'un des pinceaux que j'ai ajoutés ici pour vous donner quelque chose que vous pourriez expérimenter est ce pinceau à pois J'ai créé ce pinceau de telle manière qu' il réponde également à la pression que vous exercez. La pression influe également sur le degré d'opacité. Je ne sais pas si vous pouvez le voir ici sur mon bloc-notes. Laisse-moi nettoyer le bloc-notes pendant une seconde. Mais je peux y aller très légèrement, puis en appuyant davantage, j'obtiens non seulement des points plus gros, mais aussi des points plus opaques. Cela commence très clair puis devient très sombre. Je vais juste vous montrer à quoi ressemble celui-ci. Je vais faire beaucoup plus petit ici et je n'appuie pas très fort, puis j'appuie plus fort, puis je relâche la pression que j'exerce dessus. C' est également une méthode très viable que vous pourriez utiliser. Je vais vous laisser le soin de décider. Vous pouvez décider, vous pouvez même avoir d'autres pinceaux qui peuvent fonctionner pour cela. Je vais retourner à mon pinceau à pression à stylet passer en revue et simplement mettre ces courbes. Maintenant, ce qui est bien, c'est que je les ai placés sur une autre couche, donc je vais pouvoir les affecter séparément si nécessaire. Je vais un peu trop insister là-dessus. Je vais augmenter la stabilisation à ce sujet. Je devrais probablement faire pivoter mon écran pour avoir une meilleure idée et aucune loi ne dit qu'on ne peut pas s'arrêter à mi-chemin et continuer Parfois, il est vraiment difficile de trouver quelque chose qui correspond. Je n'aime toujours pas ça parce que je n'ai pas vraiment fait la même chose, c' est-à-dire faire la moitié du chemin, donc je vais recommencer et ensuite je vais franchir cette ligne bien au-delà. Quelque chose comme ça, vous pourriez simplement utiliser votre gomme pour supprimer. Personnellement, je pense que cela a ajouté beaucoup d' intérêt au lettrage que j'avais là C'est certainement quelque chose que je vais laisser de côté. Maintenant, je compare cela à celui-ci et j' aime bien le fait que l'original comportait des lettres plus lourdes, mais je pense que nous pourrions peut-être y parvenir avec le drop shadow Avec celui-ci, j'ai utilisé lettres foncées et des ombres claires, mais je pense que je vais faire le contraire ici Je vais dupliquer ma couche. Je vais passer à la couche d'origine ici et vous pouvez le faire de nombreuses manières. Vous pouvez utiliser la méthode de sélection, puis utiliser la couleur de votre choix, puis revenir à votre couche et la remplir. Vous pouvez voir qu' il est coloré en regardant la palette des couches. Vous pouvez également faire un verrou alpha puis le remplir. C'est une autre méthode. C'est la méthode qui vous convient le mieux. Je vais désactiver le verrou Alpha, mais j'ai laissé le fond que j'y ai mis, donc il est rempli de la couleur que je voulais. Maintenant, je peux simplement le réorganiser, le déplacer légèrement pour obtenir l' ombre que je veux Vous pouvez toujours utiliser la méthode du tapotement pour le déplacer légèrement si nécessaire. C'est un look complètement différent de celui que nous avons ici. C'est tout le contraire. Je pense que je pourrais même envisager de passer à cette couche en utilisant la teinte, la saturation et la luminosité et éclaircir un peu Ce serait une autre chose qui pourrait fonctionner ou vous pourriez maintenant aussi avoir l'air bien. Vous pouvez l'utiliser dans le noir , puis passer à la couche d'ombre projetée, sélectionner, puis choisir une couleur plus claire. Je vais peut-être opter pour une solution aussi légère que celle-ci. Vous savez que vous pouvez également échantillonner les couleurs depuis votre fenêtre de référence. C'est la couleur que j'ai choisie là-bas et je pouvais la sentir, elle était là. C'est cette couleur, mais elle était proche, sélectionnez-la, puis revenez en arrière et remplissez. Allons-y. Maintenant, j'ai cette couleur plus claire à la place. Ce sont toutes des choses que vous souhaitez expérimenter lorsque vous produisez votre œuvre d'art. Mais nous devons également commencer à réfléchir ce contexte et à la manière dont il va influencer tout le reste ici. Je pense que la première chose que je veux faire est de mettre un peu de couleur sur l'extérieur. Dans ce cas, je n'avais utilisé qu'un aérographe. Difficile à voir ici. En gros, j' y suis allée et j'ai commencé par ajouter une zone aérographiée de cette couleur dorée Si je devais échantillonner, c'était un peu comme ça et je n'ai que mon super gros aérographe doux, vous pouvez accéder au kit fourni avec le logiciel C'est une brosse résidente. Vous pouvez utiliser le gros aérographe doux. Vous pouvez commencer par mettre un peu de couleur sur l'extérieur. Je vais l' arrondir dans les coins et vous verrez comment je le garde très léger. C'est à peu près ce que j'avais là-bas. Vous pourriez faire un peu plus foncé sur le bord, ce qui donne un très beau cadre. Vous pouvez voir que le bout du stylet se trouve essentiellement hors du document lui-même et qu'il se trouve juste dans les coins J'ai également ajouté ici quelques motifs graphiques vraiment sympas que vous pouvez essayer. Ce sont exactement ceux que j'utilise. Maintenant, j'utiliserais du blanc ou même une lumière de couleur crème, pour en faire une nouvelle couche. Encore une fois, ce que vous essayez de faire, c'est simplement ajouter un peu de texture et d'intérêt à l'arrière-plan. Je pense que je vais opter pour ce blanc pur. Vous pouvez voir en quoi ce pinceau est en fait un pinceau qui change de couleur. En fonction de la pression que j'exerce, je change de couleur pour y ajouter la couleur secondaire. Ce que je veux faire, c'est faire de cette couleur secondaire une couleur qui fonctionnera avec notre mise en page. Je vais le garder dans cette même famille. Je l'ai maintenant fait fonctionner avec le blanc et le jaune. Tu sais quoi ? Je n'aime même pas ça. Lorsque vous appliquez ces effets à un pinceau, vous devez passer à la dynamique des couleurs et je sais que c'est là que j'y ajouterai une couleur secondaire. fonction de la pression que j'exercerais sur le pinceau, En fonction de la pression que j'exercerais sur le pinceau, sa couleur va changer. Je vais complètement le désactiver , mais c'est certainement quelque chose avec lequel vous pouvez jouer. Je vais passer au blanc, c'est ce que je voulais. Je suis juste en train d'appliquer un peu de ce motif l'arrière-plan et vous pouvez voir que, parce que j'ai laissé cette zone en blanc, puis là où je peins , elle se trouve dans la zone décolorée, elle disparaît parce que c'est du Pour le moment, je vais laisser ça de côté. Nous pourrons procéder à des ajustements ultérieurement. Nous pouvons aérographier un peu plus près, mais je voudrais commencer à ajouter certaines de mes images ici avant de vraiment remplir l'arrière-plan À ce stade, je voulais juste avoir un peu d' expérience avec laquelle travailler. Nous allons certainement revoir le contexte une fois que nous aurons fait un peu de travail Je sais que, par exemple, derrière le lettrage, j'ai même ajouté un motif supplémentaire en blanc à peine visible Mais notre prochain objectif ou notre prochaine leçon sera de nous concentrer un peu plus sur la manière de remplir le contexte et de le faire de manière cohérente. Même si j'ai un tas de pinceaux que je vais vous montrer et que vous pourrez utiliser, je voudrais également vous montrer comment j'ai utilisé ou la méthode que j'ai utilisée pour créer ce véritable cadre ou vous pourriez même cadre ou vous pourriez même le décrire comme une couronne autour du lettrage Nous nous retrouverons dans la prochaine leçon pour travailler sur ce point. 4. Leçon 3 Verdure et motifs d'arrière-plan: Salut, les gars. Bienvenue à la troisième leçon. Dans la troisième leçon, nous allons compléter l'arrière-plan avec quelques branches feuillues. Nous allons modifier certaines couleurs, créer une certaine courbure sur certains motifs, en utilisant des ajustements de distorsion et de liquéfaction, puis nous allons ajouter des détails de couleur à l'aide puis nous allons ajouter des détails de couleur à de l' aérographe doux Allons-y. Dans le cadre de cette leçon en particulier, je pense que vous pourriez certainement utiliser des tampons à pinceaux floraux que vous possédez déjà. Je vais ajouter certains des pinceaux que j'utilise. Vous trouverez ici une sélection assez étendue. Je commencerais certainement par ajouter quelques-unes des fleurs et des objets qui, selon vous aideront à compléter la mise en page. Tout d'abord, je ne ferais que des fleurs simples, je veux que vous continuiez à travailler avec la palette de couleurs que vous avez choisie. Je m'en tiens à celui-ci. Je ne pense pas que celui-ci soit exactement celui que j'utilise. Je pourrais peut-être trouver la palette si je me concentrais vraiment là-dessus, mais je voudrais aussi vous montrer le moyen le plus rapide enregistrer cette image dans ma galerie de photos Je pourrais donc tout aussi bien l' utiliser pour créer une nouvelle palette Je vais créer une nouvelle palette à partir d'une photo. Je vais simplement récupérer l'image que je souhaite utiliser pour créer le jeu de couleurs personnalisé. J'ai maintenant créé palette de couleurs exacte utilisée par cette image. Revenons au disque couleur et je peux clarifier cela, même si ces couleurs ressemblaient toutes beaucoup aux originaux. Maintenant, c'est super embêtant quand vous voulez le garder ouvert et qu'il est si grand L'une des choses que je vous suggère de faire est de le sortir ici et vous pouvez même passer à votre palette et simplement avoir votre palette ici, et alors nous ne sommes pas vraiment limités par notre espace Nous pourrions également le réduire un peu. Je pourrais réduire un peu ma référence, ce qui augmenterait légèrement mon document. Commençons par déposer quelques fleurs. Maintenant, je suggère de n' en mettre que quelques-uns pour commencer. Je vais peut-être essayer d'utiliser ce que j' avais ici comme guide pour faire mes fleurs. Je ne vais pas les faire exactement pareils parce que je n'inclus pas tous ces pinceaux dans le set. Mais nous pouvons commencer par le faire. Je vais m'assurer avoir une couche différente pour cela. Je suggère qu'au début, vos fleurs soient toutes disposées en couches séparées. Nous ne sommes pas encore près d'utiliser toutes nos couches. heure actuelle, si nous devions vérifier, nous pourrions aller sur le canevas , recadrer et redimensionner. J'ai 70 couches disponibles là-bas Je suis vraiment doué pour les couches. Je ferais mieux de séparer mes fleurs, cela me donnera un peu plus d' occasion de les déplacer par la suite. Je vais certainement profiter dès maintenant du fait que j'ai plus de couches que je peux utiliser. Je pourrais même les ajouter maintenant, juste pour ne pas tentée de mettre accidentellement des choses être tentée de mettre accidentellement des choses là où je n'en ai pas besoin. vais opter pour un peu moins de feuillage , comme je montre cet exemple. Sinon, nous serons là toute la journée. Si vous avez une fleur que vous pouvez répéter ailleurs, vous pouvez également le faire de cette façon, vous pouvez la dupliquer puis la déplacer. le moment, je vais juste en faire quelques-unes, comme je l'ai dit. Peut-être que nous allons mettre l'un des pinceaux à feuillage ici. Nous pouvons certainement commencer par l'idée créer un look arrondi et nous rappeler que vous pouvez entrer dans quelque chose comme la distorsion ou la distorsion et y apporter quelques modifications mineures Maintenant, je vais vous prévenir à ce sujet. Lorsque vous apportez de telles modifications, toute distorsion ou autre élément de ce genre adoucira légèrement vos pinceaux Soyez donc prudent, ne le faites pas trop Mettons-en peut-être deux ou trois de plus, puis je vais m' arrêter et nous allons travailler un peu sur ce que nous avons déjà ici. J'ai créé cette palette à partir de celle-ci, mais il me semble que celle-ci contient un peu plus d' orange rougeâtre, ce qui n'apparaît pas ici Mais prenons simplement cette couleur, nous allons entrer dans la roue chromatique et en changer légèrement la couleur. Je veux aussi devenir un peu plus lumineuse et je vais juste devenir un tout petit peu plus grande. La façon dont je vois les choses, c' est que je considère ces fleurs que je viens déposer ici comme points d'ancrage de la pièce, mais ce que je ne sais pas, c'est qu'elles sont toutes la même taille et le simple positionnement de celle-ci me dérange maintenant Je m'en vais, ma chère, tu vois ce que j'ai fait ici ? J'en ai accidentellement mis deux sur une couche, mais ce n'est pas grave car je pense que je vais apporter quelques modifications ici de toute façon Pour les deux qui se trouvent sur le même calque, je peux simplement faire ma sélection ici et faire un copier-coller. Il reste exactement au même endroit. C'est juste maintenant sur sa propre couche. Ce dont j'ai besoin maintenant, c'est d' un peu de verdure ou de tige qui va vraiment unifier la pièce Je vais le garder là. Je vais le déplacer un peu, puis je vais aussi l' alléger un peu Vous pouvez le faire en entrant dans la saturation et la luminosité des teintes ici et vous pouvez les éclaircir C'est à peu près ce que je veux sur place. Vous auriez également pu sélectionner à nouveau cette couche et la remplir à nouveau, mais je trouve simplement que la saturation et la luminosité des teintes sont le moyen le plus rapide Ce que je veux faire maintenant, c'est feuilles et des tiges , que je vais faire avec ce pinceau à lettres pour commencer Nous allons prendre ça. Essayons ce lettreur rond, qui fera une très belle tige Permettez-moi de sélectionner cette couleur ici, mais je vais faire un peu différemment. Je vais peut-être y aller un peu plus léger, celui-ci plus léger. Je veux juste créer quelques tiges à utiliser, tout d'abord. Je vais utiliser cette fleur ici et je vais faire une tige. Assurons-nous que je suis en dessous de cette couche. Je crois que c'est celui-ci. Je vais sélectionner la couche en dessous , puis ajouter une nouvelle couche et nous allons mettre la tige dans celle-ci, puis nous allons ajouter une couche au-dessus de celle-ci et ce sera la tige de ce côté. Nous allons faire quelque chose comme ça. Nous pouvons réorganiser la commande, absolument aucun problème à aucun moment J'ai fait en sorte que la tige soit assez grosse. Je vais peut-être même être un peu plus petite, mais je vois comment je l'ai intégrée et nous avons déjà l'impression de couper la fleur, donc je peux faire quelque chose comme ça Ensuite, je vais utiliser mon pinceau à stylet effilé pour faire des feuilles Ce que je veux que vous fassiez également à ce stade, c'est vous assurer de regrouper tout ce qui, selon vous, serait soit simplement un bon moyen d' organisation, soit un moyen de déplacer des fleurs individuelles. Pour ces deux, je vais les regrouper même au sein du groupe. Ces deux là, j'ai besoin qu'ils soient également regroupés. Maintenant, c'est juste devenu une sous-partie du groupe. Maintenant, c'est juste individuel. Si je voulais déplacer cette fleur, par exemple, c'est en bloc. Pensez-y pendant que vous l'assemblez. Je rassemble tout ce groupe parce que ce sont des fleurs similaires et je veux m'assurer de laisser ma tige. Pour les feuilles elles-mêmes, vous allez utiliser un pinceau à pression un peu plus grand. C'est juste ce pinceau effilé avec une pression de stylo. Au début, je vais m' assurer de commencer légèrement. Maintenant, avez-vous déjà vu cela là où cela apparaît et essaie de discerner avec quelle couche vous voulez travailler C'est une couche avec laquelle je souhaite travailler. Je vais cliquer dessus et maintenant je peux m'en servir pour créer mes feuilles. J' ai changé de couleur d'une manière ou d'une autre, donc je reviens en arrière. Ce que nous voulons faire, c'est une pression très légère, puis une pression très forte , puis une pression très légère à la fin pour connecter ce petit bout de tige. N'y réfléchissez pas trop. Si vous voulez un très petit cône, vous pouvez y entrer et réduire la taille de votre pinceau Cela vous donnera un coup de pinceau beaucoup plus petit. Mais je veux aussi vous montrer comment vous pouvez vous adapter. Ce pinceau à pression, vous pouvez entrer et vous pouvez entrer dans les propriétés et vous pouvez déterminer ici votre taille minimale et votre taille maximale. Je vais le mettre au minimum pour que cela arrive vraiment à un bon point. Je vais voir comment cela fonctionne. Vous pouvez prendre plusieurs directions et nous avons créé la première partie de la branche feuillue qui commence à vraiment s'assembler pour donner la forme d'une couronne autour des plantes Je vais faire la même chose ici. Je peux désactiver la couche qui me gêne. Vous pouvez voir que je ne suis pas totalement cohérent avec mes congés. J'essaie de changer de direction spécifiquement pour certaines d'entre elles afin qu' elles ne paraissent pas trop cohérentes . Maintenant, nous pouvons réactiver notre autre fleur et vous pouvez voir comment elle commence à vraiment prendre forme ici. Maintenant, je pense qu'il est très important pour moi de changer de couleur. C'est juste un peu trop de turquoise maintenant, donc je dois ajouter du doré ou du vert plus foncé. Je vais faire quelques autres stems et je vais juste le chronométrer très rapidement pour que vous puissiez le regarder commencer à travailler là-dessus et à vraiment créer beaucoup plus de choses en arrière-plan Une autre forme de feuille que vous pouvez essayer est de commencer par la lumière, puis d'exercer plus de pression à la fin. Je vais utiliser cette lettre arrondie pour la tige réelle ici et veillons simplement à ce que cette couche se termine par celle-ci ici. Je vais les prendre tout de suite et les regrouper, puis avec ce pinceau à stylet effilé, je vais essayer cette autre feuille où je vais être très légère, puis je deviens plus lourde, un peu plus petite ici J'ai un peu plus de tige de raccordement là-bas. Je les espace un peu différemment pour qu'ils contrastent également de cette façon et j' en réduis juste un peu certains Maintenant, cela ne convient pas à l'angle de cette fleur, donc c'est quelque chose que je vais ajuster ici. Cela rend cela un peu meilleur maintenant que c'est en groupe, je peux facilement le prendre et le déplacer pour qu' il soit en dessous de cette fleur. Maintenant, le fait que cette fleur soit creuse serait chose à laquelle je m' occuperais maintenant . Je vais ajouter une couche. Je vais juste dessiner l'intérieur de la fleur là où se trouvent l' étamine et l'anthère Cela aurait dû faire partie de ce groupe ici Je pense que c'est celui-ci. Je vais m' assurer de l'y glisser. Maintenant que la farine entière se repositionne facilement c'est exactement ce que je vais faire Je vais le déplacer de cette façon. Je pense que l'une des choses que vous pourriez et devriez faire à ce stade serait ajouter un masque à couper à cette tige et à cette feuille, vous assurant que c'est bien celui que vous désignez comme masque de découpage Ce que je fais maintenant n' affectera que ces feuilles. Voilà, je vais juste prendre à nouveau cet aérographe doux et je vais opter pour la couleur légèrement plus foncée du talon Je vais simplement appliquer un peu d' obscurité sur ces feuilles à l' aérographe pour que ce soit beaucoup plus agréable là où elles se chevauchent ici beaucoup plus agréable Ici, en arrière-plan, vous allez vraiment pouvoir voir qu'il y a une feuille. Ce sont toutes de petites choses que vous allez faire au fur et à mesure. Nous allons également mettre des étamines et des morceaux d'anthères dans les fleurs Nous pouvons y ajouter toutes sortes de nouveaux feuillages. Si vous avez d'autres ensembles de pinceaux que j'ai vendus ou donnés par le passé, le set de pinceaux floraux de May contient, je sais, pas mal de petites choses supplémentaires que vous pourriez utiliser. Ce serait vraiment une bonne idée. Nous pourrions le faire, disons, dans une couleur vraiment dorée et nous pourrions ajouter une nouvelle couche. Je vais peut-être passer au-dessus de tout cela pour le moment. Je pourrais tamponner celui-ci mais il n'est pas si gros, donc je vais aller encore plus loin. Tamponnez-le n'importe où, puis vous pourrez vous déplacer. Je pense que ce serait une très bonne fleur de fond à avoir ici, mettez-la au-dessus de la texture, puis souvenez-vous que vous pouvez créer celle-ci. Vous pouvez soit utiliser la distorsion pour l'arrondir. Maintenant, nous pouvons l'arracher et lui donner une petite forme comme celle-ci. L'autre chose que vous pourriez faire est de vous liquéfier. Et si vous réglez votre poussée à un niveau assez élevé, vous pourriez la mettre en forme. Pour celui-ci qui est maintenant déformé en regardant en haut, je réduirais la taille et je corrigerais simplement la distorsion là-dessus. Cela a très bien fonctionné. Vous pouvez certainement y aller en réduisant taille de votre pinceau pour le pousser et l'affecter séparément. Dans cette partie, si je voulais déplacer la farine entière, je la ferais peut-être un peu plus grosse et je la déplacerais seule, puis je pourrais passer à une très petite quantité. Celui-ci commence maintenant à avoir l'air vraiment déformé, alors j'y allais et j' utiliserais juste un peu de poussée et de traction pour lui donner une belle apparence. C'est une autre de ces choses où vous n'avez pas à inquiéter trop. Si c'est quelque chose qui doit vraiment passer en arrière-plan, vous pourriez certainement en réduire l'opacité et d' autres choses de ce genre Il devient simplement un élément de remplissage pour donner un peu de profondeur. Dans l'ensemble, vous pouvez voir le nombre de petites choses que j'ai ajoutées en arrière-plan pour le rendre de plus en plus intéressant. C'est à peu près ce que nous sommes en train de faire maintenant, c'est juste pour le rendre plus intéressant. Je vais ajouter quelques nouveaux motifs avant de revenir dans la prochaine leçon, puis je vais vous montrer comment terminer certaines de ces fleurs comme ça, tous les détails que vous pouvez y ajouter pour les rendre de plus en plus intéressantes. J'en ferai un peu plus ici , puis nous pourrons nous regrouper et en parler 5. Leçon 4 Détails ajoutés pour améliorer votre design: Bienvenue à la quatrième leçon. Dans la quatrième leçon, nous allons créer un pinceau rapide, ajouter des détails floraux pour terminer la composition. Nous allons apporter quelques ajustements au groupe de lettrage, et nous allons générer quelques idées pour ajouter de l'intérêt Allons-y. Je suis sûr que ce n'est pas ce à quoi tu t'attendais. Je suis sur un document complètement distinct , car je veux vous montrer très rapidement comment créer certains centres de fleurs, de la même manière que ceux que j'ai utilisés dans le passé. Nous allons en faire un pinceau, donc c'est quelque chose que vous pourrez utiliser plus d'une fois. Passez au noir comme couleur et au pinceau à stylet comme arme de prédilection. Ce que nous allons faire ici est tellement simple, nous allons simplement tracer des lignes qui s' épaississent en haut. Vous n' exercez donc presque aucune pression dessus. Il est très léger jusqu'à la toute fin et vous devrez vous entraîner un peu à ce sujet. Vous pouvez également placer votre stabilisation encore plus haut sur le pinceau pour obtenir des lignes vraiment lisses. Je vais opter pour le très léger puis le plus lourd à la fin. Je pense que le plus dur, c'est d'être vraiment léger. Ensuite, la pression à la fin est un peu plus facile. C'est vraiment difficile pour moi de ne pas baisser quand je fais mon AVC. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez certainement en faire les bras quand je fais mon AVC. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez certainement en faire plus d'un si vous le souhaitez, mais je vais vous montrer celui-ci juste pour que vous ayez une idée de son fonctionnement. Je sais que je devrais en faire un tas pour qu'ils soient orientés directions différentes ou qu'ils travaillent dans des directions différentes ou qu'ils travaillent de différentes manières sur différents pinceaux, et c'est peut-être plus petit que ce que je ferais normalement. Je l' agrandirais probablement un peu sans savoir quelle en est l'utilisation finale. Mais dans ce cas, je connais l'utilisation finale et je pense que ce sera suffisant. Je vais activer mon cliché parce que je veux m'assurer qu'il est parfaitement centré, et qu'il est parfaitement centré là Je veux remplir tout l'arrière-plan blanc. Vous pouvez le faire soit en ajoutant une couche remplie de blanc, ce qui ajoutant une couche remplie de blanc est souvent le cas par défaut, simplement parce que parfois de petites zones situées directement dans ces points pointus ne se remplissent pas blanc lorsque vous essayez simplement remplir et de remplir le reste de la couche. Je fais une couche séparée pour cela. Je les pince ensemble et c'est exactement ce dont j'ai besoin pour fabriquer le pinceau Maintenant, copie blanche à trois doigts. Si vous aviez séparé deux couches, vous auriez pu tout copier, mais je vais simplement copier ici, puis je vais passer au set que j' utilise en ce moment. Vous n'êtes même pas obligée de le faire, mais j' aime bien aller sur le set sur lequel je travaille, puis simplement dupliquer l'un de mes pinceaux , car la plupart du temps, le titre que j'ai déjà dessus Je vais le dupliquer . Je sais que les réglages seront également excellents. C'est une autre raison de dupliquer. Je vais me remettre en forme, modifier, importer et coller et voici ma petite étamine Ce que je peux faire ici aussi, c'est le faire pivoter pour qu'il aille dans le bon sens, et j'ai créé un autre petit pinceau. Maintenant, voyez cette brume, cette petite ligne noire qui s'est formée ici C'est parce que j' ai dû accidentellement déplacer cette couche blanche pendant que je travaillais dessus. Je vais juste remplir l' autre couche vide qui s'y trouvait. Je vais les combiner. Je vais copier, et voyons voir. Maintenant, cette ligne et vous avez créé votre tout ligne et vous avez créé premier pinceau à étamine florale Ici, vous pouvez également l' agrandir ou le réduire. Vous n'avez vraiment pas besoin de faire trop d'ajustements. Je pense que nous en avons besoin d'une petite quantité. Alors testons-le d'abord. Je vais revenir à mon document principal ici. Je le visualisais pour cette fleur ici. Je vais ajouter une couche au-dessus cette fleur en particulier, si je peux la localiser. C'est ici, je crois, et je vais le tamponner. Maintenant, sur celui-ci, je l'ai tamponné en blanc, ce que j'ai déjà sélectionné ici Je vais le tamponner, le faire en biais, je vais désactiver le claquement sur Magnetics et voici ma première déclaration, tout cela Vous pouvez revenir à l'autre document et créer un tas de différents. Je vais dupliquer celui-ci et l' utiliser ici également. Je vais devoir le déplacer dans l'ordre hiérarchique ici et je sais que c' est là qu' il se trouve juste au-dessus de cette couche, et je vais le repositionner Je dois faire peindre autre chose sur le calque car je vois qu'il s'agit d'un très grand choix. Lorsque cela se produit et que je sais qu'il y a probablement autre chose, je le déplace simplement jusqu' au bord, puis la prochaine fois que je le sélectionne, il redevient petit parce que j'ai recadré tout ce qui interférait J'en suis vraiment contente et je pourrais vraiment l'utiliser avec l'autre fleur qui a cette forme également. Je vais le déplacer en haut. Et je les examinerais et, bien sûr, orienterais dans la bonne direction en fonction de la fleur. Celui-ci doit monter en puissance pour continuer ici. J'ai fini par les déplacer tous les deux, idiot. Nous y voilà. Bien mieux. Regarde ça. Nous avons déjà ajouté autant de détails. Ces quatre éléments pourraient être regroupés. Ensuite, ma prochaine étape consiste à ajouter des détails à ces fleurs. J'utilisais beaucoup de fleurs et je faisais juste ces petits éléments d'ombrage et ainsi de suite pour que le pinceau ait vraiment un aspect dimensionnel Puisque je suis sur le plateau, je vais maintenant assembler parce que je sais que je les ferais de la même manière, ils pourraient tout aussi bien être ensemble. Je vais ajouter un masque de découpage. Je vais prendre l'aérographe souple. Je vais échantillonner la couleur, afin de savoir que c'est la couleur que j' ai juste avec les fleurs , puis je vais passer à une couleur plus foncée. Je vais juste utiliser mon aérographe, comme vous pouvez le voir ici, pour simplement assombrir J'en assombrit doucement le milieu. Et remarquez à quel point cela donne vraiment de la dimension à cette fleur. Je vais sélectionner la même couleur qu' avant et je vais également opter pour une couleur plus lumineuse. Avec ça, je peux ajouter un peu de luminosité aux extrémités des pétales juste pour les rendre plus intéressantes. Maintenant, je l'ai lu et je l'ai fait sur un grand nombre des différents motifs présentés ici. Vous pouvez également voir que sur certains d'entre eux, j'ai juste ajouté un milieu en pointillé J'en ai quelques préfabriqués, mais je vais vous montrer à quel point c'est facile à faire Je vais l'ajouter et en faire un masque à couper pour cette fleur en particulier Regroupons-le pendant que nous y sommes. Maintenant, ces différents éléments que j'ai ajoutés en arrière-plan sont ceux que j'avais dans d'autres ensembles de pinceaux. Ce seraient ces petites choses. Nous allons les assembler avec ce truc tourbillonnant, que j'ai inclus dans votre jeu de pinceaux pour que vous puissiez jouer avec celui-ci Sur cette fleur, je veux entrer et utiliser ma monoline, que j'appelle mon marqueur à peinture Posca Vous pouvez le trouver dans de nombreux ensembles de nombreuses classes. Mais si vous ne l' avez pas, accédez simplement aux pinceaux de lettrage inclus dans Procreate et vous trouverez un pinceau monoline et c'est exactement ce que c'est Cela pourrait être une couleur appropriée pour cela. Voyons juste quelle est la taille de ce point. J'opte pour un point de bonne taille , puis je le réduis un peu pour en ajouter quelques autres. Pendant que nous sommes sur cette fleur, nous pouvons aussi bien ajouter une couche que nous utilisons pour l'aérographe. Dans ce cas, je vais simplement prendre une version plus claire de la couleur et faire le tour de l'extérieur, puis je vais prendre une version plus foncée de la couleur et assombrir subtilement la partie centrale Je me rapproche de plus en plus de ce qu'était mon original. Des choses comme le papillon. Ce que j'ai fait là-bas existe et vous pouvez choisir de le faire avec un tas de motifs différents que vous avez ici. Mais avec le papillon, je l'ai dupliqué. Je suis passé à la couche inférieure et je l'ai sélectionnée. En fait, je vais le déplacer pour que vous puissiez le voir. Je vais le resélectionner. Maintenant je peux aller faire le plein. Si je le mets sur le remplissage des couleurs ici, dès que je le sélectionne, je peux le faire et les différentes couleurs apparaîtront au fur et à mesure que je le remplirai. Je peux passer à cette catégorie, qui est bleue, puis je peux utiliser le Gaugin et le flouter légèrement Je vais le remettre à peu près là où il était Mais vous pouvez voir maintenant que le papillon lui-même commence vraiment à sortir de la page. Ce sont là un tas de choses différentes que j'ai et je sais que lorsque j'ai terminé cette partie, mes lettres encombraient vraiment les bords où se trouvait la fleur Ce que j'ai fini par faire avec mes lettres, c'est regrouper, puis il me manque quelque chose dans mon groupe ici Où est le reste de mon lettrage ? Il me manque mon ombre. Oh, mon cher. Vous voyez, ce qui s'est passé ici, c'est que le bleu clair provenant de l'ombre du lettrage s'est retrouvé sur mon calque d'arrière-plan Ce que je dois faire ici c'est m'assurer que vous n'avez pas de filet de couleur. Je vais copier-coller pour pouvoir le prendre et le ramener jusqu'au bout pour faire partie de mon groupe de lettrage Le groupe a maintenant tout, je peux donc le redimensionner en tant qu' unité et je vais le réduire un tout petit peu Je pense qu'il est très important d'avoir un peu d'espace autour de votre lettrage pour vraiment le faire ressortir. À ce stade, nous avons essentiellement terminé, bien sûr, une fois que vous avez tous vos motifs recolorés Je vais passer un peu de temps ce soir à tout colorier, ajouter des entrées à mes fleurs en jouant avec l'ordre des couches Il se peut que je finisse par ajouter quelques motifs supplémentaires. Celui-ci, par exemple, tout en haut de la page. J'avais un peu plus de feuilles et quelques éléments d'arrière-plan que vous pouviez créer vous-même ou retrouver dans un jeu de pinceaux que vous possédez. Vous pourriez certainement assombrir un peu plus le bord extérieur si vous le vouliez à ce stade, revenir à cette couche, vous assurer que j'ai mon gros aérographe, opter pour l'une des couleurs dorées, et encore une fois, faire en sorte que l'aérographe soit assez grand et remplisse un peu plus d' obscurité parce que je pense que cela unifie vraiment cette Je pourrais certainement entrer et ajouter des éléments derrière le lettrage Je pourrais ajouter une autre texture. C'est peut-être une bonne idée, donc juste un tout petit point. Je vais m'assurer que c'est d'un blanc pur. Je vais ajouter une couche ici, puis je vais juste y mettre un tout petit peu de jaune Choisissons en fait un jaune très clair pour commencer. Ensuite, je pourrais ajouter un peu de texture derrière le lettrage Cela dépend de ce que c'est, et c'est certainement une décision que vous allez prendre en fonction de la vision finale que vous avez pour votre pièce. Cela pourrait même être simplement ajouté à cette couche d'arrière-plan. Vous pouvez passer en revue et certainement apporter quelques derniers ajustements. Je sais que les miennes ont beaucoup changé à ce moment-là et j' ai commencé à aérographier toutes mes fleurs, en m' assurant qu'elles avaient le centre, en ajoutant Dans ce cas, je pense avoir travaillé sur une couleur jaune pêche douce Ensuite, quand j'ai ajouté le blanc ici, cela a vraiment fait de ce porte-lettres tout ce que vous pouvez faire Je vais en rester là. Vous me verrez dans ma dernière leçon où je vais vous montrer quelques utilisations de cela. J'ai également veillé laisser suffisamment à l'extérieur pour être sûre de pouvoir la recadrer à cinq par sept si je voulais m'en servir comme carte Je vous rencontrerai lors de cette dernière leçon. 6. Leçon 5 Design final, conclusion et récapitulation: Eh bien, j'espère que vous avez apprécié ce cours rapide sur le lettrage et j'espère que c'est une technique que vous pensez pouvoir appliquer à votre travail de design quotidien Mon conseil est de faire une tonne de lettrage, expérimentant chacune des techniques dont nous avons parlé aujourd'hui Je vais remplir un document de 20 « par 20 » avec 30 ou 40 phrases différentes, autant que je peux y insérer Ainsi, pendant que je travaille, je me relâche, je maîtrise mieux la technique et les effets que j'applique, je peux appliquer de manière cohérente à chacun des mots C'est la technique que j' utilise depuis des années car c' est vraiment un moyen efficace de produire des lettrages uniques Nous voyons de plus en plus lettrages sur des produits sous licence Rendez-vous simplement dans votre magasin local et consultez le département des articles ménagers Vous trouverez des lettrages sur nombreux produits différents J'espère que vous avez apprécié ce cours ici aujourd'hui. Si vous regardez ce cours sur Skillshare, assurez-vous de me suivre et de consulter profils sur les réseaux sociaux sur ma page de profil ici sur Skill Je vous encourage également à consulter mon site Web et à y inscrire votre nom sur ma liste d'envoi. De cette façon, vous ne manquez absolument rien de ma part et de celle de mon équipe. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi aujourd'hui. J'adore ce petit projet et j'espère que vous l'aimerez aussi. À la prochaine.