Concevoir des motifs floraux répétitifs et raffinés dans Procreate ate

1. Introduction à PRO 177 Trailing Floral élégant dans Procreate: Tout le monde. Bienvenue, bienvenue. Aujourd'hui, nous allons créer un motif floral fluide dans Procreate C'est l'un de ces projets qui semble vraiment gratifiant une fois que tout est terminé. Cela peut sembler un peu complexe au début, surtout lorsque vous essayez de tout répéter correctement. Mais une fois que vous avez compris le processus, il devient quelque chose sur lequel vous pouvez vous appuyer encore et encore. Je suis encore en train de peaufiner ma propre approche à ce sujet. Vous êtes témoin d'un processus qui évolue, ce qui, je pense, le rend plus facile à comprendre. Ce que j'aime le plus, c'est élégance de ces motifs une fois terminés. Cette vigne fluide et sa répétition fluide sont un résultat tellement satisfaisant et nous allons procéder étape par étape pour que vous vous sentiez en confiance au fur et à mesure. 2. Leçon 1 Configurer la toile et dessiner la structure de base de la vigne: Dans cette leçon, nous allons configurer le canevas et utiliser les guides de dessin pour créer la structure de notre motif. Je vais vous montrer comment j' esquisse la vigne initiale et comment positionner vos points de départ et d'arrivée pour que tout s' aligne correctement plus tard Cette partie est jolie et simple. Nous allons créer un cadre à partir duquel travailler. Ces derniers temps, j'ai travaillé sur de nombreux motifs floraux et j'adore les créer dans Affinity Designer car je peux voir l' aperçu complet pendant que je travaille Cela dit, cela ne signifie pas que c'est impossible à faire dans Procreate Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer un motif floral traînant dans Procreate Passons à Procreate et vous pouvez voir que je l'ai pratiqué plusieurs fois Vous pouvez voir que c' est une méthode sur laquelle je pratique l'ensemble de la méthode et je vais vous montrer exactement comment procéder. En général, je prends ma toile et je la divise en utilisant le guide de dessin. Accédez à vos guides de dessin ici. C'est juste la taille de la grille que j'ai atteinte au maximum absolu, donc je n'ai que les quatre coins. Vous n'avez pas besoin de recourir au dessin assisté ou quoi que ce soit Il suffit d'avoir ces deux guides pour votre vigne initiale. Je travaille également principalement sur les coins supérieurs lorsque je crée la répétition, car je dois ensuite la déplacer vers le bas et faire en sorte que bas et la moitié inférieure corresponde parfaitement à la moitié supérieure. Cela semble un peu confus quand je l'explique, c' est pourquoi je vais tout vous montrer. Je viens de dessiner ce chemin rapide. En général, ce que vous voulez faire, c'est travailler sur la première ligne, faisant démarrer et à peu près dans les mêmes positions. Vous pouvez simplement y faire une petite coche ou tout ce dont vous avez besoin pour que cela se produise. Je vais juste aller au milieu et je vais tracer la ligne pour m' assurer que tout est conforme. Je l'ai pratiquement commencé et terminé exactement là où il devait être. Vous pouvez être assez grossier à ce sujet, car celui-ci ne fera devenir la base à partir de laquelle nous allons travailler. Ensuite, je découvre également quelques branches qui pourraient se détacher de la vigne et c'est tout ce dont vous avez besoin pour faire vos premiers tests. ne faut vraiment pas encore en avoir trop ici dans la moitié inférieure. Vous pouvez même commencer par un seul, mais commençons par les deux. En fait, je vais juste revenir à celui que j'avais déjà dessiné et vous verrez que je ne suis même pas allée trop loin à l'extérieur ici. Je veux que le flux de la vigne soit généralement ainsi et tout cela se répétera ici et ici. Je vais juste me débarrasser de celle que j'étais en train de dessiner et ce sera la forme initiale de la vigne Maintenant, pour le tester, vous pouvez mettre quelques marques dans le coin ici. Tu as vraiment besoin des deux. Ces parties se rencontrent déjà Nous savons donc que cela ne fera que nous permettre de faire avancer les choses et de maintenir le cap. Nous allons les dupliquer et nous allons en mettre quatre dans les coins car cela nous aidera à déterminer tout ce que nous pourrions vouloir faire ici. Celui-ci n' a vraiment rien à voir, mais si vous parcourez et faites les quatre, vous aurez une bien meilleure idée de la façon dont votre fleur traînante se répétera Maintenant, il est très important que vous respectiez toujours ces lignes directrices et cela vous aide à vérifier ce genre de choses. Vous pouvez voir pourquoi il ne s'agit pas d'une réunion, c'est parce que celle-ci et celle-ci n'étaient pas au même endroit. J'y retournerais et je réparerais ça tout de suite. Vous savez, au fur et à mesure que vous commencez , vous obtenez des informations précises. Comme je vous l'ai montré, le meilleur moyen de le faire est y laisser une petite marque puis de continuer votre vigne. Maintenant, je sais que les deux se rencontreront généralement. Et je ferais ce test. Nous allons simplement reproduire les quatre couches supplémentaires ici Nous avons tout ce dont nous avons besoin pour faire le test Assurez-vous que vous voyez toujours les lignes dorées lorsque vous faites glisser la couche dans les coins Parce qu'à ce stade, ce que nous voulons faire, c'est déterminer ce que nous voulons faire d'autre pour remplir ce modèle. Vous pouvez voir qu'il y a de très grandes lacunes ici et c'est formidable. Vous pouvez les assembler. Ce sont ceux de l'extérieur dont vous n'aurez pas besoin. Mais ce que vous voulez faire ici maintenant, c'est les utiliser comme guide pour les ajouter à votre couche initiale. Parfois, je réduis même l' opacité de cette couche juste pour ne pas dessiner dessus accidentellement C'est celui que je veux utiliser, et à ce stade, je peux également esquisser tout ce que je veux qui pourrait remplir certains de ces domaines. Par exemple, ici, je pourrais ajouter une vigne qui monte de cette façon. Nous savons qu'il y a beaucoup d'espace ici, nous pourrions donc en créer un qui se présente de cette façon. Et vous pourriez même envisager d'en avoir un ou deux qui sortent sur le côté. Je vous dirais qu'à ce stade, croyez-le ou non, vous devriez quand même faire un autre test. Nous allons nous débarrasser de cette couche que nous avions là, et nous allons dupliquer celle-ci quatre fois, nous avons les quatre coins et c'est pourquoi nous faisons des tests. Nous voulons savoir si nous avons placé les succursales au bon endroit. Vous pouvez voir très clairement pourquoi je le ferais. Regroupons ces quatre couches ici et nous allons l'alléger afin de savoir que c' est cette couche supplémentaire que nous avons, mais que nous pouvons l'utiliser pour corriger la couche initiale Quel était le problème ici ? Évidemment, ces deux lignes sont trop longues ou celle-ci est trop longue. De laquelle voulons-nous nous débarrasser ? Personnellement, je pense que je me débarrasserais de celui-ci. Assurez-vous que vous êtes sur la couche principale, donc je veux me débarrasser de celle-ci. Je pense que je devrais raccourcir l'un d'entre eux, peut-être celui-ci , pour le réduire. Je pense que celui-là ira bien. C'est celui qui est là. Peut-être que c' est ici que nous pourrions bifurquer et faire quelque chose comme ça, juste pour ajouter un peu d'intérêt et deviner ce que nous allons faire ensuite. Nous allons le supprimer. Encore une fois, nous allons faire un test. Croyez-moi, c'est bien plus important à faire que de commencer à dessiner à ce stade. Vous devez absolument et voulez que cela soit complètement réglé à ce stade avant de procéder à l'encrage ou quoi que ce soit d' Quand on y jette un coup d'œil, on s' aperçoit qu'il s'agit d'un design vraiment entièrement réalisé. Nous pouvons conserver cette couche et l' alléger afin de savoir que nous n'allons jamais travailler sur celle-ci Mais nous savons maintenant que la couche principale, celle-ci, est absolument ce dont nous avons besoin pour poursuivre ce projet. Je peux également porter des jugements à ce stade, par exemple, ici, il y a un peu d'espace supplémentaire. Vous voudrez peut-être y ajouter une petite branche, ajoutez-la toujours à cette partie centrale. Si vous en ajoutez, vous devez également y accéder et refaire ce test. Vraiment, ça vaut le coup. Ici, je pense que je le ferais peut-être comme ça. C'est dans un endroit légèrement différent ou je le ferais comme ceci pour savoir que je vais remplir cette zone un peu, ne serait-ce qu'un petit ajout, même quelque chose comme ceci ou comme ça, peut-être comme ça, vous aurez toujours envie de faire le test à ce stade. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à réfléchir grossièrement aux feuilles et aux fleurs que nous allons ajouter. Il est vraiment important que vous obteniez cette mise en page parfaite avant de commencer à faire quoi que ce soit d'autre. Arrivez à ce point afin d'avoir la partie extérieure que vous pouvez regarder. Mais le cépage principal sur lequel vous allez travailler doit être entièrement reconstitué et prêt à être utilisé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Leçon 2 Tester la disposition de répétition et ajuster le flux des vignes: Maintenant que nous avons notre vigne de base, nous allons commencer à tester la répétition immédiatement. Vous verrez comment la duplication dans les coins vous permet visualiser le déroulement du motif Nous ferons des ajustements ensemble pour que tout se connecte harmonieusement avant de continuer. Très bien, tout est prêt maintenant et nous pouvons commencer à réfléchir à façon dont nous pourrions vouloir faire nos feuilles et nos fleurs. L'une des choses que je fais à titre de test est d'ajouter rapidement des formes grossières, et je pense que je vais d'abord réfléchir à ces fleurs et à d'autres choses. Je veux m'assurer que je suis sur ma propre couche principale. Donc, les tiges absolues que nous avons élaborées, ce que j'essaie de faire, c'est aussi d' espacer un peu ces fleurs. Je ne veux pas qu'ils soient trop rapprochés, par exemple, je ne veux pas qu'ils forment une ligne. Je veux qu'ils soient espacés de manière vraiment aléatoire. Le fait d'avoir cela à l'extérieur ici m'aide également à m'assurer de ne pas aller au-delà de ce que je dois être. Je pense que je pourrais probablement en faire un ici. Ne vous inquiétez pas si vous superposez quelque chose de l'autre couche, votre fleur peut certainement recouvrir d'autres parties de la vigne. Ça va peut-être aller. Je vais pouvoir le tester sous peu, mais ensuite je pourrai aussi déterminer où je voudrais les feuilles. Je vais faire juste une feuille très simple que je peux facilement reproduire avec mon pinceau à stylet effilé, mais vous pouvez bien sûr dessiner feuilles dans leur intégralité si vous le Je pense également à la directionnalité de tout cela Si c'est plus facile pour vous, dessinez d'abord la colonne vertébrale , puis posez la feuille dessus. Celui-ci pourrait facilement avoir des feuilles supplémentaires. C'est un bon moyen de se faire une idée de la façon dont cela pourrait fonctionner. Je pense qu'ici, nous pourrions probablement faire une fleur plus petite. J'essaie de travailler dans cette première moitié et je vais vous montrer pourquoi dans une minute. vois, j'essaie de le différencier de celui-ci, mais je regarde aussi comment vont les autres feuilles et je les fais toutes pointer vers le bas Je pourrais certainement en faire un avec un bout de tige, donc je pourrais faire quelque chose comme ça et faire sortir plusieurs feuilles. Je veux que ce soit un design assez complet. Ici, je pourrais faire quelque chose comme ça. Je ne suis pas sûr de celui-ci. Je ne sais pas si je veux des feuilles ici ou si je vais vouloir une autre petite fleur, mais faisons-le pour faire notre premier test. Je vais laisser cette option ouverte parce que je peux y mettre une feuille ou une fleur et nous allons nous débarrasser de cette couche d'esquisse originale. Nous allons utiliser celui-ci et je pense que cela posera un problème tout de suite, mais ce n'est pas grave, car c'est de cela qu'il s'agit. Il fait d'abord tous les tests. J'ai les quatre doublons. J'ai l'original ici et maintenant je peux le mettre dans un coin. Je le fais donc de façon très méthodique. D'habitude, je fais une couche à fois et je passe dans les quatre coins. C'est excellent car cela me donne vraiment une idée de l'apparence de l' ensemble de mon patron, et j'ai pensé que j' allais avoir un problème avec l'un d'entre eux, mais je pense que je vais bien. Ce que nous allons faire, c'est assembler les couches supérieures, la couche d'esquisse, c' est-à-dire la couche d'esquisse entière et je vais l'éclairer pour que je puisse voir quelle est la couche d'esquisse et quelle est ma couche principale. Sur ma couche principale maintenant, je peux entrer et les terminer. Je vois cette autre couche ici. Je sais que c'est cette zone ici, je peux y mettre une feuille. Je pense que je vais mettre quelques grappes de feuilles ici et ce n'est pas grave si elles finissent par se retrouver derrière l'une de tes fleurs, c'est très bien. Mais n'oubliez pas que vous ne faites qu'ajouter à cette couche. Vous n'avez pas du tout besoin d'en ajouter à celui-ci. Cela dit, vous pouvez certainement ajouter une feuille qui atteindrait cette branche si vous savez que vous voulez y avoir une feuille, vous pouvez le faire. Et là, j'espère avoir les fleurs bien placées. Ici, j'ai l'impression qu'ils sont peut-être trop rapprochés ou trop directs. C'est celui-ci ici. Je pense que je pourrais le déplacer plus bas. Je vais juste l'effacer, ramener un peu plus bas pour qu'il finisse par être ici. Ici, je pense que je pourrais mettre une autre petite branche. Je vais peut-être prendre la direction opposée à cet endroit, mais ensuite je pourrais en faire une petite grappe de feuilles. Je n' essaie pas vraiment de reproduire que j'avais dans mon affinité, mais je veux qu'il soit similaire en ce sens qu'il y a beaucoup de petites feuilles, puis des fleurs et vous savez ce que nous devons faire ensuite Nous allons nous débarrasser de cette couche, puis nous allons la dupliquer et faire des tests. Il s'agit essentiellement de notre test final. Ce sera celui que nous allons utiliser comme guide pour l'encrage Nous avons fait tout cela. Nous avons réglé tous les détails et le positionnement avant même de détails et le positionnement avant même penser à l'encrage Un test final comme celui-ci nous montre quelque chose à corriger Nous allons prendre ce croquis, les quatre qui se trouvent dans les coins, et les éclaircir afin de pouvoir revenir à notre couche principale et de trouver une solution à ce problème C'est cette zone ici et je pense qu'une fleur pourrait peut-être y fonctionner si je devais en mettre une comme ça car il pourrait s'agir d'une vraie fleur à double tige Au lieu d'avoir cette feuille là, je pourrais faire quelque chose comme ça : j'aurais une fleur plus petite qui se trouverait ici, et je sais que je pourrais y mettre quelques feuilles. Ça va finir par être comme ça. Je sais que je pourrais mettre quelques feuilles ici. Ils finiront par en découler. Nous pouvons peut-être simplement laisser cela pour le moment ou parfois pour ce que j'ai fait, et c'est une façon astucieuse de nous assurer que cette viande avoir une feuille qui se place réellement dans cette position Je ne pense pas que je vais le faire pour celui-ci. Mais je pense que tout va s'arranger et que cela dépendra en partie de la façon dont nous façonnerons nos fleurs. Il y a des endroits comme celui-ci où je pourrais placer la feuille derrière la fleur, et je pense qu'ici, nous aurions une feuille et peut-être quelque chose comme ça. Laisse-moi refaire les deux. Je vais peut-être faire les deux sous cet angle. Je n'en suis pas sûr. Cela finit par être cette branche ici. Je pense que nous avons probablement assez de fleurs, mais nous pourrions tester une fleur dans cette position. Il se peut que ce que nous fassions soit d'effacer tout cela, y mettre la fleur ou de la positionner, puis de simplement refaire l'état de ces feuilles C'est l'une des façons dont vous pouvez également le faire lorsque vous réparez des zones. Ensuite, je vous rencontrerai dans la prochaine leçon, où nous serons prêts à réfléchir à nos couleurs et à notre encrage Je vous y verrai avec mon croquis dupliqué et terminé 4. Leçon 3 Ajouter des feuilles et des fleurs pour créer une composition: Dans cette leçon, nous allons commencer à ajouter feuilles et des fleurs pour créer le dessin. Je vais parler de l' espacement et de la direction afin que le motif ne soit pas trop répétitif ou trop rigide L'objectif est de faire en sorte que les choses restent naturelles et équilibrées fur et à mesure que nous développons la composition. Tout est prêt. Comme promis, j'ai terminé ce dernier test et je pense que tout va bien. Je pense que je suis prêt à commencer à encrer. Cette feuille, je vais juste l'incliner un peu plus lorsque je l'encrerai pour qu'elle remplisse l'espace Je pourrais facilement faire ce changement dès maintenant. Je sais qu'il va falloir que ce soit davantage comme ça. Vous pouvez décider ce que vous voulez faire, soit mettre fin votre tige pour qu'elle pénètre directement dans cette feuille, soit faire quelque chose comme celui-ci faire quelque chose comme celui-ci là où vous avez un petit bourgeon et n'importe où vous voyez qu'il y a peut-être un petit espace à remplir, allez-y, mais assurez-vous simplement de le faire dans cette forme de diamant. Peut-être que ici, nous pourrions en utiliser un et ici, cela résout réellement ce problème ici. Je pense que c'est maintenant mon dernier croquis d'encrage dont j'ai besoin. Je vais supprimer tout le reste et c'est avec cela que je vais travailler et je vais rendre un peu plus claires en arrière-plan. Ce que je dois faire maintenant, c'est faire l'encrage. Choisissons une belle palette de couleurs pour cela. Bien sûr, je m'ancre pour aujourd'hui, mais je choisirais une palette que je pourrais garder assez simple Je crois que je veux des fleurs roses. Cela pourrait fonctionner. Je ne pense pas avoir besoin d'aucune de ces couleurs pêche, mais je vais choisir celle-ci comme couleur active et je vais effacer. Je vais travailler avec cette palette de couleurs, mais je pense que je vais faire plus de roses que de pêches Nous verrons. Si vous regardez celui-ci ici, j'aime beaucoup cette palette de couleurs qui combine des roses et des pêches . Et du bleu gris en arrière-plan et des feuilles couleur sarcelle. Peut-être que c'est ce à quoi nous allons nous en tenir. En fait, dans une situation comme celle-ci, je pourrais faire une capture d' écran. Je n'en ai besoin que d' une petite partie et je l'enregistre sur mes photos. Ensuite, je pourrais retourner dans Procreate ici, accéder à mes palettes de couleurs et ajouter une palette et je vais en créer de nouvelles à partir de photos Je vais prendre celui-ci là-bas. Et cela devient ma nouvelle palette avec laquelle je vais travailler. Ce seront exactement ces couleurs. J'aime vraiment ça. Je pense que c'est ce à quoi nous allons nous en tenir. Je vais choisir le vert le plus foncé ou l'un des verts les plus foncés pour commencer Je vais utiliser mon pinceau à stylet effilé. Tu sais que c'est mon préféré. Ici, je vais commencer l'encrage et je sais que cela finira par devoir être corrigé à un moment donné, mais je vais faire de mon mieux pour imiter cette épaisseur en haut et en bas Vous pouvez également le faire comme ceci sans même toucher le haut et le bas. Cela dépend de vous, mais sachez simplement que vous devrez probablement y apporter une petite correction. Maintenant, l'autre chose que je vais faire est de varier un peu mon épaisseur pour un peu mon épaisseur ne pas être parfaitement cohérente avec elle. C'est mon principe principal et je sais que je vais devoir y apporter quelques ajustements, mais maintenant je peux passer en revue et ajouter toutes les autres tiges que je veux. C'est la principale nouveauté. Au fur et à mesure, vous pouvez apporter de petites corrections si nécessaire. Mais vous voulez que vos lignes restent parfaitement fluides et que l'épaisseur que vous utilisez pour l'ensemble de la tige soit assez constante . Tout le reste finira probablement par être un peu plus petit, mais je pourrais faire quelque chose comme ces brins, et vous pouvez simplement mettre un point littéralement un point lorsque vous faites les fleurs et ça ira très bien Tu pourrais les avoir en vert si tu le voulais. Je pense que je vais attendre et je vais les essayer en couleur. Ensuite, pour les feuilles elles-mêmes, à vous de choisir, vous pouvez dessiner la feuille entière à la main de cette façon ou vous pouvez utiliser des changements de pression extrêmes pour donner la forme à votre feuille. Donc, si vous êtes à l'aise de le faire de cette façon, alors allez-y et faites-le. Je commence donc très légèrement, puis j' exerce une forte pression, puis je relâche la pression quand j'arrive à l' autre bout. Je vais éclaircir un peu plus ce sketch. C'est donc ma méthode préférée, assurez-vous que vous êtes sur votre couche d'encrage Une autre raison pour laquelle j'aime ce croquis à la lumière , c'est parce que je sais que lorsque je passe accidentellement sur le calque qui me sert de guide, le pinceau sort d'une couleur très claire. Si vous êtes à l'aise de le faire de cette façon, cela peut être très rapide et cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas faire certaines d'entre elles de cette façon si vous le souhaitez. Je pense que c'est bien d'avoir un peu de variété dans les formes de vos feuilles de toute façon Parfois, vous voudrez peut-être l'avoir extrêmement pointu ou avoir une très longue tige au bout. Si vous êtes à l'aise de le faire de cette façon, alors allez-y et si vous préférez le faire en dessinant dans votre feuille, faites-le de cette façon. Aucune d'elles n'est la bonne ou la mauvaise façon de procéder. Parfois, pour les plus grands, c'est un peu plus facile pour moi de le faire en dessinant le tout. Encore une fois, j'essaie de changer de cap avec certains d'entre eux. J'essaie d'être un peu incohérente avec eux et je peux toujours revenir en arrière avec la gomme et rendre certains d' entre eux pointus s'ils ne se sont pas retrouvés ainsi au départ Cela dépend entièrement de vous. C'est vraiment un choix stylistique pour le moment, je vais passer en revue et faire tout cela pour que nous puissions le chronométrer. Il arrive parfois que je fasse quelque chose comme ça où je laisse un plus grand écart et je vais vous montrer pourquoi dans une minute. J'ai terminé toutes celles de couleur foncée, et ce que je veux faire maintenant, c'est également passer à une teinte légèrement plus claire et je vais ajouter quelques feuilles sur une couche différente de cette couleur alternative. Ils seront au top et c'est pourquoi j'ai laissé un espace ici parce que je me suis dit ce serait bien de faire quelque chose comme ça. Ici, je pourrais avoir cette feuille au-dessus, donc je pourrais faire quelque chose comme ça. Et est-ce que je les ai tous ? Je pense qu'il y en avait un ici. Donc celui-ci ici. Je pense que c'est plutôt bien pour le moment. Parfois, je cache mon croquis pendant une seconde pour voir à quoi il ressemble dans son ensemble, et il y a des bosses et des choses que je dois corriger Mes mains tremblent un peu aujourd'hui. Maintenant, je suis prête à faire la fleur. Je vais en ajouter une couche et je vais juste utiliser de la farine qui est un mélange très basique, vous pouvez faire plus d'une fleur. Vous pouvez accéder à l'un de vos ensembles de pinceaux à fleurs et en prendre plusieurs différents. Je les ai déjà agrandies à partir d'un projet précédent sur lequel je travaillais, donc je pense que je vais m'en servir et je vais en faire certaines en rose. Je vais faire une couche pour le rose et je teste la taille en passant un peu dessus, puis je peux le voir Ce que je vais vouloir faire, c'est alterner l'endroit où je les et un tampon dur garantira leur opacité. J'aime beaucoup faire cette rotation pour dessiner les fleurs, car cela leur donne un aspect un peu différent. Je vais donc être un peu plus petit avec celui-ci, puis je pense que je vais opter pour une couleur pêche. Prenez une autre fleur, légèrement différente. Celui-ci, je vais faire la même chose en faisant pivoter le canevas. Si vous voulez faire pivoter la toile plutôt que de faire pivoter la farine elle-même, c'est parce que vous allez pouvoir la garder bien nette et nette. Maintenant, vous auriez pu changer de couche pour avoir les couches pêche sur leur propre couche. Laisse-moi y mettre celui-ci. Encore une fois, je vais opter pour une pêche encore plus légère. Je pourrais même reprendre une forme légèrement différente. Ils sont tous un peu différents et je pense que cela rend le schéma plus agréable à long terme Je les ai tous et je ne sais pas. Dois-je dessiner celui-ci ? Je ne m'en souviens pas, mais nous allons le mettre dedans et nous pouvons toujours le retirer si nous ne le voulons pas parce que je ne suis pas sûre que celui-ci finisse par être celui-ci ici. Mettons-le dedans et nous partirons de là. Maintenant, pour ces petits objets volumineux que nous avions, nous pourrions simplement revenir au pinceau à pression ou même aux pâtes Posca qui vous donneront un cercle parfait si c'est ce que vous voulez Je vais utiliser mon pinceau à stylet effilé car je pense que je pourrais en modifier légèrement la forme Au lieu de simplement faire un cercle que cela ressemble à un petit bourgeon, je l'appelais ampoule, mais c'est définitivement un bourgeon. Ici, même idée. Vous pourriez le changer si vous vouliez que certains d'entre eux soient peut-être de couleur rose, prenez le rose pour faire celui-ci, et peut-être celui-ci. Dans l'ensemble, je pense que nous avons tout ce dont nous avons besoin ici. Éteignons le croquis pour en faire un sac. C'est là que j' interviendrais et que j' apporterais les corrections nécessaires si je voulais aiguiser certaines feuilles ou les changer. Je vais le faire hors caméra. Je reviendrai avec cette finition, puis nous pourrons voir l'intégralité de notre reprise. 5. Leçon 4 Test répétitif et affinage des motifs: C'est ici que nous affinons tout et que nous effectuons ces ajustements importants. Nous testerons à nouveau la répétition et corrigerons les zones qui ne fonctionnent pas. Alors bien sûr, vous auriez aussi pu simplement encrer vos fleurs. J'ai examiné et j'ai vraiment vérifié tous les articles que je voulais réparer. J'ai veillé à ce que ces feuilles soient alignées là. Ce sont donc les plus légers parce qu'au début, ils devaient être à la traîne, mais je pense qu'ils s'en sortiront bien dans la position dans laquelle ils se trouvent actuellement. Voici une bonne occasion de le réexaminer et de décider s'il y a des espaces vides que vous pourriez vouloir remplir ou s'il y en a un. Avec l'autre outil que j' ai créé dans Affinity Designer, j'y ajoutais souvent des éléments qui ne rejoignaient même pas nécessairement les branches ou ne se trouvaient pas au bout d' une tige, juste pour obtenir un bon équilibre. C'est quelque chose que vous pourriez examiner ici à ce stade. Je pense que nous pourrions probablement utiliser une fleur dans cette position ici. Je reviendrais à l'une des couches florales. Passons à celle-ci et prenons ce rose, l'une des fleurs que nous utilisons, puis ajoutons-la même si ce n'est pas à la fin parce qu'il y a tellement de feuillage là-bas. Je pense que ça va bien paraître. Je pense que pour celui-ci, je vais vraiment me tourner et je pense que j'en ai assez de variété avec les fleurs. C'est encore une fois le moment de tester. Passons à la couche verte et nous allons prendre le pinceau à stylet effilé, placer de petites languettes dans le coin, regrouper tout cela pour faire le test Ce n'est qu'un test, à moins que vous ne vouliez simplement que ce soit clair, alors cela pourrait être votre modèle final. Mais ce que je veux faire, c'est y ajouter de la texture et ainsi de suite Je vais prendre chacune d'entre elles et les placer dans le coin. J'en ai eu cinq au total. N'oubliez pas que vous devez voir ce claquement et je vois déjà une erreur. Il s'agit d'un surplus de farine Souvenez-vous, je me demandais si cela devait être là ou non. Je vais juste faire marche arrière avant de faire le test et m'en débarrasser le test et m'en débarrasser maintenant parce que je n'en ai pas besoin et je pense que c'est le cas, mais je voulais juste vous montrer nous allons revenir en arrière et dupliquer ces groupes, donc nous allons en obtenir cinq au total, cinq, puis nous allons les mettre dans le coin N'oubliez pas que vous essayez de voir cette ligne dorée à chaque fois et n'hésitez pas à agrandir votre toile si nécessaire. N'oubliez pas de ne pas pincer le carré lui-même, mais de le faire autour de l'extérieur afin de pouvoir le positionner Ce n'est qu'un test, mais cela nous en dit long ici. Ce que je fais habituellement à ce stade, c'est d'y aller et de le dupliquer parce que nous avons fait beaucoup de travail. Il serait dommage que nous en perdions le moindre. Ensuite, j'aime aussi les pincer tous ensemble, dupliquer celui du milieu et l'aplatir pour que nous puissions les pincer ensemble Cela nous donne la répétition complète que nous pouvons tester. Faisons-le dès maintenant. Nous allons en fabriquer quatre. Cela va nous donner une bonne vue d'ensemble du schéma. Nous allons les sélectionner tous les quatre, les faire en demi-taille, et nous pouvons simplement les prendre et les déplacer individuellement pour nous indiquer les lacunes et les points sur lesquels nous pourrions avoir besoin de travailler. C'est le moyen idéal pour le faire. Je pense que dans l'ensemble, c'est vraiment bien à ce stade. Cette zone pourrait utiliser un peu cette zone ici. Mais sinon, ça a vraiment l'air plutôt bien. Je pense que nous allons allonger un peu cette tige là-bas. Ce que j'aime faire ici, c'est simplement prendre un seul de ces carrés et y apporter les corrections nécessaires, car ce sera une autre chose que nous pourrons utiliser comme guide. Faisons celle du bas ici. C'est ce coin et nous allons juste y apporter ces petites corrections. Des choses comme ajouter des feuilles. Nous allons faire toutes les choses dont nous avons besoin, mais nous allons les faire dans une couleur tellement fausse que mais nous allons les faire dans une couleur tellement cela deviendra évident pour nous une fois que nous l'aurons agrandie pour qu'elle fois que nous l'aurons agrandie pour corresponde au reste du modèle de taille d'origine Ici, je penserais à ajouter une feuille ou un autre bourgeon. Je pense qu'un pote serait mignon. Je vais faire quelque chose comme ça pour savoir exactement ce que je veux y mettre. Je pense qu'ici nous aurions peut-être besoin d'une feuille. Je pense peut-être à un autre bout de vigne qui sort de cette fleur et qui porte une feuille, et j'essaie de me tenir à l' écart de cette directive. Ici, je pense que nous pourrions utiliser quelque chose de similaire ici Mettons la tige comme ça et nous allons la laisser parce que nous pouvons y aller et la dessiner ensuite. C'est à peu près ce que vous savez, mais vous pouvez décider si cela doit être une feuille ou un bourgeon ? Nous pourrions faire quelque chose comme ça et nous allons devoir y faire face. Je vais vous montrer comment faire dans une seconde. Que voyez-vous d'autre ? Peut-être ici. Ici, nous pourrions ajouter une autre feuille. Cela pourrait être dans cette autre couleur de feuille, ce serait cool là-bas. C'est cette partie que nous connaissons déjà ici. Je veux dire, à part ça, c'est pas mal. Je suppose que cela pourrait nécessiter un peu d'attention, et cela ne fait que nous guider . Nous savons que nous pouvons agrandir. Je vais vous montrer comment nous y parviendrions dans une seconde. Ce que nous allons faire, c'est conserver celle-ci, nous allons toutes les supprimer, et nous allons dupliquer celle-ci parce que ce que nous voulons faire ici, c'est également placer cette feuille en bas. Cela va donc être assez approximatif, mais voici comment je procéderais, c'est d'utiliser l'outil de sélection de rectangles. Ce que je veux faire, c'est simplement le couper, donc je vais le couper et le coller et je veux m' assurer de le ramener directement vers le bas. Avec le fermoir et le magnétisme activés, je peux glisser tout droit vers le bas et l'ajouter Nous savons donc que nous avons cette section complète. Ici, nous pouvons nous débarrasser de ce qui se chevauche à ce stade Nous allons juste y mettre fin. Nous savons maintenant que tout ce qui est rouge devra être ajouté à notre tronc principal, celui-ci ici, et que nous devrons agrandir cette sauvegarde en taille réelle. Nous en avons besoin à peu près et ce que nous pouvons faire, c'est vraiment l'alléger afin pouvoir revenir à notre couche principale ici Et apportez ces corrections. Il est très facile de voir ce que nous devons faire ici. Vous pouvez mettre cela en dessous, car tout ce que nous avons besoin de voir sont les changements que nous devons apporter ici. C'est ce que nous allons faire. Nous allons prendre la couleur vert plus clair, échantillonnant cette couleur verte plus claire pour ajouter cette feuille ici, assurant que vous êtes sur la couche qui fonctionne avec. Nous allons simplement ajouter celui-ci ici. Nous allons ajouter celui-ci ici. Nous allons en dessiner une autre ici et elle se trouvera derrière la fleur, ce qui est parfait. Réduisons cela et un petit peu. C'est celui qui est délicat car vous devez l' avoir en haut et en bas et vous devez le faire correspondre. Je vais le faire sur une couche séparée et je vais faire cette partie des feuilles. Ce que je dois faire, c'est placer les marques dans le coin parce que je vais dupliquer et les faire ressortir afin de masquer la couche principale afin que masquer la couche principale vous puissiez vraiment voir ce que je fais ici Je cache tout le reste. J'ai les marques dans le coin. Donc, ce que je peux faire, c'est prendre cette couche et la déplacer vers le bas, la fixer au centre. Nous avons juste besoin d' un seul exemplaire et nous allons simplement y aller et terminer ces feuilles. Je vais juste les dessiner rapidement, en m'assurant qu' ils correspondent parfaitement. Si vous devez agrandir, allez-y aussi grand que possible, et nous pourrons même terminer ce bas un peu plus joliment. Je vais vraiment prendre de l' ampleur pour m' assurer de l'assortir parfaitement. Je pense que ça va bien fonctionner. Vérifiez deux fois, trois fois si vous devez utiliser votre gomme ou votre main pour que tout soit parfaitement aligné Encore une fois, nous allons faire des repères ici. Nous allons dupliquer cette couche, puis nous pourrons faire la moitié supérieure et la moitié inférieure. Nous savons maintenant qu'ils sont parfaitement alignés. Nous pouvons les pincer ensemble et les intégrer dans la couche. Je vais les mettre derrière la vigne principale. Réactivons ce groupe. Nous avons toutes les feuilles ici réunies dans un groupe et nous avons les fleurs dans un autre groupe, ce qui nous permettra d' ajouter beaucoup plus facilement la texture ou tout ce dont nous avons besoin, et vous pouvez y apporter ajouter beaucoup plus facilement la texture ou tout ce dont nous avons besoin, la finition que vous voulez. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer ce que je vais faire. Cela va être très simple et basique afin que nous puissions tester le modèle final. Je t'y verrai. 6. Leçon 5 Textures et détails pour la finalisation: Dans cette leçon, nous allons ajouter des détails de texture pour donner plus de profondeur au motif. Nous utiliserons des couches et des masques de découpage pour susciter l'intérêt , puis nous assemblerons la répétition finale afin que vous puissiez voir le tout fonctionner ensemble C'est également le bon moment pour apporter des modifications de dernière minute Bien, nous sommes prêts à commencer la dernière étape de notre petit voyage en créant de la texture et des détails sur ces feuilles Jetons donc un coup d'œil à celui-ci dans Affinity Designer. Ici, ce que j'ai fait n'était qu'un simple de pinceau. Tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez même ajouter des textures que vous pourriez avoir à partir de kits que vous avez achetés ou que vous avez achetés chez moi, d'autres classes. Par exemple, sur ces feuilles, je pourrais ajouter un masque de découpage et je pourrais simplement récupérer une texture que j'ai Passons aux détails du défi aux cartes et je pourrais prendre quelque chose comme cette égratignure de poulet parce que c'est un vert plus clair que j'ai sur mon pinceau en ce moment Je pourrais simplement passer en revue et ajouter cette texture à tous les morceaux vert foncé Maintenant, je pense que lorsque j'ai fait mes corrections, je me souviens que je voulais corriger cet endroit, alors je vais y retourner et le faire dans une seconde. Mais vous pouvez voir à quelle vitesse vous pouvez ajouter la texture, car vous le faites sur une couche séparée Vous pouvez toujours changer d' avis si cela ne vous plaît pas. En arrivant en haut, je vais juste être un peu plus léger. Il s'agit d'une texture sur laquelle vous pouvez vraiment vous appuyer. Vous pourriez ajouter de la couleur. Vous vouliez une couleur un peu plus lumineuse et vous vouliez ajouter un peu plus de lumière ici et là , ou prendre quelque chose de la palette que vous avez créée. Certains d'entre eux, vous pourriez y entrer et certainement en faire un peu différents. Ensuite, vous pouvez faire la même chose et passer à la couche de feuilles plus claire, ajouter un masque de découpe, puis utiliser la couleur plus foncée pour y ajouter un peu de détails ou vous pouvez opter pour une couleur plus claire À ce stade, vous utilisez votre propre jugement artistique. Je me souviens que nous les avions fait dans une couleur différente. Là, vous pouvez ajouter un masque de découpe et y ajouter une couleur différente Ce n'est qu'une idée rapide. Vous pouvez apporter autant de détails que vous le souhaitez. Plus vous le rendez beau à ce stade , plus votre motif sera beau à la fin Je vais prendre mon pinceau doux et dentelé, qui nous donnera le même look que celui que j' ai sur le One Infinity Designer Je vais essayer mon rose et le rendre un peu plus clair. Et là, j'ajoute un masque à découper, je vérifie la taille, et je pourrais juste y retravailler un peu , car aucun d'entre eux ne se chevauche J'aurais vraiment pu combiner les deux pour faire ce travail, ce qui le rendrait beaucoup Je n'ai pas besoin de passer à l'autre couche. Toutes les roses ont été faites. Je vais essayer cette couleur et utiliser une couleur plus claire pour les faire. Vous pouvez décider si vous souhaitez également ajouter des centres floraux. Je suis en train de faire un travail très rapide et je suis sûr que je vais y retourner et faire beaucoup de finitions supplémentaires, mais même cette petite différence y a apporté, je pense, beaucoup de choses. Je pense que cette fleur, que vous voyez ici en arrière-plan, pourrait être légèrement déplacée. Je n'aime pas vraiment déplacer des objets, mais je pense que dans ce cas, cela ferait une petite différence si je le déplaçais légèrement vers la gauche et que je retirais le claquement et le magnétisme Vous le voyez ici, ce que j' essaie de faire, c'est de réduire cet espace et c'est une toute petite initiative. Je ne pense pas que cela dégradera trop la qualité, mais je pense que cela fera une différence dans mon design global Oui, vous pouvez décider si vous souhaitez créer des centres floraux. J'en ai plein de modèles préfabriqués dans des ensembles de pinceaux. J'en trouverais un qui, selon moi , fonctionnerait. Il y en a tout un tas. Je pense que l'un d'entre eux fonctionnerait probablement et je pourrais ajouter un autre masque à découper et le dimensionner de manière appropriée, peut-être un peu plus clair ou plus foncé et je pourrais ajouter des centres floraux C'est le bon moment pour tester à nouveau si vous le souhaitez et simplement vérifier. Je vais faire semblant d'avoir atteint la phase d'arrivée en ce moment et me lancer. Je ne suis pas sûr que la couleur plus foncée fonctionnera, mais allons-y. Je veux corriger la fin de celui-ci. Je vais passer au vert foncé, échantillonner la couleur et utiliser mon pinceau à stylet pour y remédier. C'était plutôt bien, mais je voulais juste le rendre encore meilleur. À ce stade, j'en suis vraiment au stade où je considérerais que c'est presque terminé. Je vais le dupliquer et dans la prochaine leçon, nous allons faire la version finale de notre modèle. Je t'y verrai. 7. Leçon 6 La révélation finale et une maquette ou deux: J'aime toujours résumer les choses, regarder le schéma et voir comment il fonctionne dans son contexte. Je vais vous montrer comment s'applique à ces différentes maquettes J'aime l'essayer sur des tissus, des articles de papeterie ou d'autres produits de design de surface. Nous en sommes à l'étape finale où nous allons le dupliquer et le placer dans les quatre coins pour obtenir nos modèles finis. Je vais supprimer les couches d'esquisse car nous n'en avons pas besoin. Nous savons que nous avons de toute façon cet autre document en tant que sauvegarde. J'y jette un coup d'œil à ce stade et je réfléchis à certains de ces espaces, savoir si je veux en faire quelque chose. Si c'est le cas, je pourrais peut-être créer une nouvelle couche, et pour cela, vous pourriez simplement mettre quelques points de couleur. Vous pouvez dessiner des feuilles qui pourraient sortir de derrière les fleurs, les placer votre couche et ajouter quelque chose ici si vous le souhaitez, puis vous pouvez y ajouter votre texture sur la couche de texture. C'est pas mal. Il y a probablement des choses que je pourrais améliorer, mais je pense que je suis assez proche de ce que je considérerais comme terminé ici. Assurez-vous d'être sur le masque de découpage pour y ajouter de la texture Je pense que cela répond à ces questions. Une fois que vous aurez créé votre modèle final, vous saurez s'il fonctionne ou non comme vous le souhaitez. À ce stade, vous pouvez tout parcourir et tout regrouper. Vous pouvez même l'aplatir si vous le souhaitez car vous avez ce dont vous avez besoin pour les quatre coins Si vous avez un peu peur de le faire, alors allez-y et dupliquez abord, puis effectuez cette modification. Ici, je pourrais maintenant aplatir ce groupe, effacer ces marqueurs Je peux les laisser pour m' aider à passer à l'étape suivante, qui consiste bien sûr à dupliquer. J'en ai besoin de cinq au total pour pouvoir faire chaque coin, remettre en marche votre claquement et votre aimant si vous l'aviez désactivé Insérez chacune d'elles dans les coins. Vous allez vouloir regrouper ces quatre, pincer pour pouvoir effacer le marqueur au milieu. Vous avez maintenant votre schéma de répétition. C'est ça. Tu l'as. Vous pouvez le prendre dans des cas comme celui-ci où il y a un chevauchement, vous pourriez le mettre en dessous, et voici votre schéma final ici. Vraiment, c'est un modèle parfaitement viable, exactement tel qu'il est. Vous pouvez dupliquer et vérifier, en prenant chacune d'elles, en la réduisant en taille, cachant l'autre, puis en les déplaçant. Je trouve ça magnifique. Je pense que cela s'est très bien passé. J'adore ça. Je pense qu'une autre chose que vous pourriez faire est d'ajouter de la texture à l'arrière-plan. Je vais revenir à une seule couche, parce que j'ai créé tellement de motifs avec mon pinceau qui se répètent parfaitement, je pourrais facilement en prendre un et en saisir un Passons à l'un de ces sets et voyons ce que j'ai ici. N'importe lequel de ces modèles peut être mis en arrière-plan et fonctionner très bien. Je vais prendre quelque chose d' assez dense comme celui-ci, ou peut-être qu'une rayure peut être cool et même avec celles-ci où les lignes sont inclinées peut être vraiment viable ou quelque chose comme ça, un tissage en panier peut être mignon Je vais copier cette couche et je vais revenir au modèle. Il y a le dernier que nous avons fait ici, je collais le calque, mettais derrière, puis celui-ci que nous pouvions colorier en plaçant un autre calque au-dessus Je ne peux pas simplement faire le verrouillage alpha parce que le blanc est là aussi, donc il n'y a pas de zones claires ici. Mais ce que je fais, c'est simplement ajouter une couche, puis allons-y avec peut-être ce rose clair, peut-être un peu plus foncé, et nous allons simplement superposer en utilisant un mode de fusion Je pense que cet éclairage fonctionne vraiment bien, je pense que c'est probablement le meilleur pour le moment. Pour en changer la couleur générale, la meilleure façon de le faire, à mon avis, est d'accéder à votre panneau de sélection ici et de le remplacer par un remplissage coloré, puis de passer à la couche que vous souhaitez remplir. Essayons-le avec une couleur très foncée. Je sais que je ne vais pas utiliser cette couleur, mais je veux juste que tu puisses la voir. Ce que vous allez faire ici, c'est sélectionner et remplir avec la couleur que vous avez ici, mais cela vous donne la liberté de le faire, c' est-à-dire de vous déplacer dans votre palette et de changer l'arrière-plan pour qu' il soit de la couleur de votre choix. La raison pour laquelle je le fais plutôt qu'un simple alpha lo, c'est parce que le motif que j'ai créé a un fond blanc. Je trouve ça super mignon. Je pense que cela pourrait être un bon modèle. Afin de tester cela, car nous ne pouvons pas aplatir cette couche, c'est ce qui se passe Ce que vous voulez faire, c'est copier tout cela tel quel. Je pense que je vais éclaircir un peu plus ce fond parce que j'ai l'impression cette fleur s'y perd vraiment Nous pourrions le faire à nouveau et la couleur est beaucoup plus claire maintenant. Vérifiez si vous voulez passer à la lumière ou à l'obscurité. Mais je pense qu'une telle couleur de petit doigt très claire permet toujours à cette fleur de transparaître Mais parce que nous ne pouvons pas l'aplatir ou que nous perdons l'arrière-plan, alors ce que je ferais ici c'est tout copier. C'est pour tester. Faites glisser trois doigts vers le bas, puis vous pouvez tout copier , puis nous allons le coller Nous avons la couche avec l'arrière-plan et tout ce qui s'y trouve. Nous pouvons désactiver les autres et celui-ci, nous allons en faire trois copies, donc nous en avons quatre au total. Nous allons tous les sélectionner, les réduire en taille, et maintenant ils peuvent être déplacés afin que vous puissiez obtenir votre modèle final ici. C'est celui-ci et celui-ci et nous pouvons en prendre deux et les déplacer vers le bas , puis en prendre un et le déplacer sur le côté. C'est un motif super mignon. Je pense que ça s'est très bien passé. Vous pouvez désactiver vos guides, nous avons une parfaite répétition. Je trouve que ça a l'air génial. Je trouve que la texture est vraiment agréable. J'y consacrerais certainement plus de temps à colorier et à certaines choses comme lorsque j'ai répété que j'aurais pu mettre la copie des feuilles derrière. Mais sinon, à titre de test, cela s'est avéré être un très beau modèle. C'est bon. Êtes-vous prêt pour le dévoilement final ? J'ai apporté quelques modifications ici et parmi les choses que j'ai faites, je vais vous montrer cela dans une couche isolée. J'ai ajouté un tout petit peu d'ombrage à certaines feuilles Permettez-moi d'isoler cela aussi. J'ai ajouté des textures et des éléments supplémentaires aux fleurs. N'oubliez pas que nous avons fait cette partie. Nous avions ajouté ce détail, donc juste un peu de peinture à la gouache dedans Nous avions installé les centres. Mais ensuite, j'ai également parcouru et ajouté quelques lignes de texture supplémentaires ici Je pense que cela a vraiment mis en valeur les fleurs elles-mêmes. Jetons un coup d'œil à tout cela ensemble. C'est tout au stade final, prêt à être répété. Ce contexte est différent. C'est un motif vichy légèrement plus audacieux. Je vais vous le montrer à fond pour que vous puissiez le voir. Je ne l'ai obtenu qu' à environ 20 % ici, mais j'ai préféré ce modèle. À ce stade, je suis prêt à faire la mise en page finale du patron et je voulais que vous le voyiez. Ce que je vais faire, c'est, bien sûr, prendre mes quatre coins. Ce que je veux faire cette fois, c'est prendre ceux qui se trouvent en dessous. Je vais garder celui-ci au top pour ne pas avoir ce problème avec le fait que la farine se trouve sous une feuille, je crois que c'était le cas problème avec le fait que la farine . Nous allons laisser ce groupe tout en haut maintenant parce que j'ai l' arrière-plan du groupe, je n'avais plus besoin de ces coins . Nous pouvons simplement tout faire glisser, prendre le groupe suivant ici et, bien sûr, le faire glisser dans les coins, glisser dans les coins, en nous assurant que mon cliquetis et mon aimant sont allumés en premier et étant doublement sûrs que j'y vois les deux lignes dorées Si vous devez l'agrandir autant que nécessaire pour qu' il s' enclenche au centre, voyez, j'ai les deux lignes dorées là Prenez le suivant et nous ferons de même, en le plaçant directement dans le coin, en l' agrandissant. Lorsque vous l'agrandissez et que vous l' avez presque en place, assurez-vous de ne pas le toucher car vous pourriez facilement l'agrandir Nous allons l'intégrer. La raison pour laquelle il devient si difficile claquer à ce stade, c'est parce que vous avez tellement de choses sur lesquelles votre dessin pourrait s'accrocher, qu'il s'agisse d'essayer de s'accrocher à certaines feuilles ou quelque chose comme ça Je préfèrerais être sûr à 100 %. C'est pourquoi je le prends à cette taille pour m'assurer que j'ai bien compris. Et maintenant j'ai mon schéma complet. Ici, je ferais un autre test où je regrouperais tous, je les dupliquerais, aplatirais le groupe, je désactiverais le plus gros, puis dans celui-ci, nous ferions simplement ce simple test d'angle Vous pouvez le dupliquer. J' ai les quatre qu'il te faut. Cela devient notre dernier carreau. Encore une fois, j'avais cette feuille à l'avant, donc je vais revenir en arrière et réparer cette partie, mais je vais désactiver mes guides ici pour que vous puissiez la voir sans que la ligne ne la traverse. J'en suis contente et je suis contente d'avoir peint certaines de ces feuilles un peu plus foncées. Je vais y aller et trouvons une solution. Nous avons cette fleur derrière une feuille et nous avons cette fleur derrière une feuille. Nous devons prendre ce coin inférieur et le déplacer vers le haut, puis nous devons également prendre le coin inférieur gauche et le déplacer vers le haut dans l'ordre d' empilement jusqu'à ce qu' il soit en haut et c'est tout ce qu'il faudrait Ici, nous pouvons refaire ce test, regrouper, dupliquer, aplatir, créer quatre versions de Désactiver la mosaïque du motif principal , les prendre toutes les réduire à l'un des coins, peu importe lequel, puis vous pouvez les déplacer dans les coins individuels Parfois je le fais de cette façon. Parfois, je fais juste les deux premiers, puis je les copie et je les place dans les deux derniers endroits. Mais dans l'ensemble, j'en suis très content. Je pense que c'est un modèle super viable que je pourrais utiliser dans n'importe quelle collection. Cela pourrait être le principal imprimé de la collection. Cela pourrait être coordonné. Je pouvais utiliser tous ces éléments dans le design d'une carte, c'est ce que j'ai fait avec celle j'avais dans Affinity Designer. J'avais le patron que j'ai créé, puis je l'ai utilisé pour créer l' une de mes cartes de vœux. C'est celle que j'ai faite avec ça en arrière-plan et regardez comme elle est jolie. C'est suffisamment différent de celui-ci pour que je puisse les proposer tous les deux dans une collection quelconque. J'espère que cela vous a vraiment aidé à comprendre le processus de création d'un motif floral dans Procreate Personnellement, je choisirais de le faire dans Affinity Designer où je peux voir toutes les répétitions Il n'y a pas tellement de tests. Mais si vous préférez utiliser Procreate, vous pouvez certainement créer un très beau design avec beaucoup de détails, beaucoup de texture, un joli arrière-plan Tout cela pourrait être facilement fait ici dans Procreate. Mais sinon, à titre de test, cela s'est avéré être un très beau modèle. J'espère que cela n'a pas été trop confus pour vous. chose la plus importante dont vous devez vous souvenir est que lorsque vous travaillez dessus pour travailler uniquement sur cette section centrale, c'est là que vous allez effectuer toutes vos texturations , vos dessins, vos fixations et tout le reste Au final, vous avez un beau motif floral traînant comme celui-ci Merci d'avoir tenu le coup. J'espère que cela vous a plu.