Transcription
1. Bienvenue dans ce cours !: Bonjour, ami et collègue artiste créatif, humain
créatif. Je m'appelle Edisa Obachin. Je suis artiste
et interprète , mais aussi professeur et coach. Donc, en combinant toute mon
expérience avec la façon dont nous apprenons, façon dont nous changeons notre
point de vue et notre identité, je voulais vous donner des outils
vraiment spécifiques car j'avais besoin de me le
rappeler. Au cours de l'année écoulée,
plus que jamais. Si un grand changement
se produit dans votre vie, si quelque chose
change la structure, vos habitudes, il peut être difficile de s'en
tenir à ce que nous avons fait pendant longtemps. Et ce changement peut quelque peu
ébranler notre identité. Dans ce cours, je veux donc
vous donner des outils vraiment spécifiques, des
paramètres spécifiques
à modifier pour changer la façon dont vous
percevez votre pratique créative, qui devra changer
au fil des saisons de
votre vie,
ainsi que des changements de perspective afin que vous puissiez être plus
indulgent envers vous-même Vous pouvez vous donner
plus d'autorisations. De plus, cela ouvre en quelque sorte
à plus de créativité dans la façon dont vous conservez
une pratique créative, une identité créative
dans votre vie. Dans la vidéo suivante, je
parlerai de notre projet de classe et parlerai
un peu
du contexte dans lequel cette vidéo a été réalisée. Je suis vraiment contente que tu sois
là. Bienvenue en classe.
2. Projet de cours et antécédents: Bienvenue dans votre projet de classe. Le projet de classe ne
ressemblera pas aux autres projets de classe mes autres cours où vous
suivez le cours et vous vous retrouvez avec une peinture terminée. Dans ce cours, vous
aurez des idées, peut-être un moyen de modifier
votre pratique artistique. Si vous souhaitez
ajouter quelque chose à la galerie de projets de classe, j'adorerais que
vous ajoutiez une
photo avant/après de ce que vous
pensiez auparavant être
votre pratique artistique, à
quoi cela devait
ressembler, à quoi cela devait être, à
quoi cela devait aboutir
et à quoi elle ressemble aujourd'hui. J'ajouterai certains des miens dans le projet de
classe afin que
vous puissiez voir ce que je veux dire dans la façon dont j'ai
modifié
mon matériel, mes fournitures, mon temps, ma taille et aussi mon format. Si vous le
souhaitez, vous pouvez le mettre
là ou si vous prenez des notes,
des idées, peut-être avez-vous un message sur votre mur
qui vous rappelle des choses que
vous avez apprises dans ce cours, quelque chose qui pourrait être
utile à quelqu'un d'autre J'adorerais que
vous le mettiez également dans la
galerie de projets de classe. Si vous êtes comme moi, je suppose qu'il y a une sorte de grand changement dans votre vie. Il y a quelque chose qui réduit
le temps que vous
devez consacrer à
une pratique créative
ou le rend le temps que vous
devez consacrer à différent de ce qu'il était auparavant. Donc, ce qui s'est passé dans
ma vie, c'est que j'ai déménagé. Je suis retourné en Norvège, c'est
pourquoi Laspes est
nouveau. Je suis retourné à Oslo. J'ai quitté Paris et
j'ai quitté Disneyland, Paris, où je travaille
depuis près de sept ans Je suis dans un nouvel appartement.
Je suis dans un nouveau pays. Je suis ici avec mes amis et ma
famille, mais ça a changé. C'est différent, tout comme mon identité parce que nous sommes
influencés par ce qui nous entoure. Également un peu décalé. J'ai commencé à peindre à l'aquarelle
pendant la pandémie J'ai eu beaucoup de temps. J'avais tellement de temps à y
consacrer, à suivre de
longs cours et à avoir des projets qui se sont étalés sur plusieurs jours. Puis, quand le travail est revenu ma vie sociale est revenue
et les voyages sont revenus, cela a changé, puis j'ai dû changer avec cela et j'ai
changé d'approche. Je changeais le nombre de fois
par semaine que je peignais, mais je me sentais toujours
un peu mal, et j'
avais l'impression que ça ne comptait pas vraiment, peut-être, et que je devrais être capable de
hiérarchiser et que je devrais être capable de
hiérarchiser mes priorités de la même
manière qu'avant. Nous ne pouvons pas. Nous
changeons tout le temps. C'est la nature humaine. Alors maintenant, avec ces changements gigantesques et ces changements
qui
demandent beaucoup d'énergie, j'ai dû
redistribuer mon budget énergétique, dont j'adore parler. À
quoi sert mon budget énergétique Tout ce qui est inconnu
demande beaucoup d'énergie. Peut-être que vous avez un nouvel emploi, relation, une
nouvelle ville, un
nouvel endroit, nouvelles situations vous demanderont
beaucoup d'énergie, vous n'aurez
donc pas
autant à consacrer à toutes les choses pour lesquelles vous
avez habituellement du temps et de l'énergie. Alors, comment redistribuons-nous ? Pour moi, je ne voulais vraiment pas que la solution soit de ne rien avoir, n'est-ce pas ? Je voulais avoir quelque chose parce que j'aime
me considérer comme une personne créative, personne qui prend sa
créativité au sérieux, et que ma créativité et ma pratique créative nourrissent également
d'autres aspects de ma vie, me rendent joyeuse,
m'intéressent, m'incitent à découvrir
le monde
qui m'entoure, et je vous en donnerai quelques exemples dans les prochaines vidéos de comment je me suis permis de
changer ma pratique créative. J'espère que cela
vous incitera à être plus indulgent envers vous-même et à
changer la vôtre d'une manière qui vous convient dans
la saison de vie que vous vivez actuellement. Allons-y.
3. Changement #1 - Changement physique: Le principal changement
que vous pouvez apporter à votre pratique artistique est de
modifier la taille physique, la
forme et les fournitures
que vous utilisez. Et j'aimerais
discuter du prix, la valeur, de la
valeur perçue de vos fournitures artistiques. Donc, ce que je recommande, c'est regarder la façon dont
vous faites habituellement de l'art. Y a-t-il des mesures que
vous pouvez prendre ? Pourriez-vous utiliser un pinceau de voyage pour l'aquarelle afin de ne pas avoir
à vous procurer un pot d'eau séparé Pourriez-vous utiliser un format plus petit ? La réduction de la taille du format signifie qu'il prend moins de temps et
qu'il est moins accablant. Peut-être que vous n'
aurez pas à le
diviser en un projet de plusieurs jours. J'adore faire de petites
œuvres d'art, comme vous pouvez le constater. Je
recommande de commencer la plupart de mes cours d'art par une taille plus petite. Je recommande de commencer par le monochrome pour ne pas avoir
à mélanger les couleurs. Vous pouvez suivre de nombreux cours différents à ce sujet, et si vous mélangez des couleurs, puis-je vous recommander mon cours d'aquarelle
arc-en-ciel où vous mélangez directement
sur le papier, sans avoir besoin de palette, sans
avoir besoin de quelque chose de plus Chaque fois que vous pouvez sélectionner une étape, cela vous aidera à abaisser
le seuil. Ce que je recommande également, c'est d'
avoir des fournitures artistiques
dont le
seuil d'utilisation n'est pas si élevé. Si vous avez des peintures à
l'aquarelle
faites à la main, du papier aquarelle fait main ou de
beaux pinceaux coûteux, cela vous rend tendue C'est peut-être quelque chose
à remplacer par un malentendu quand je parle
de délirantes, de fournitures artistiques horribles, bon marché et peu coûteuses
dont vous ne vous
souciez pas fournitures artistiques
délirantes, de fournitures artistiques
horribles, bon marché et peu coûteuses
dont vous ne vous
souciez pas autant d'obtenir des résultats
incroyables Cela a-t-il du sens ? Achetez
donc des pinceaux moins chers, découpez votre papier en petits morceaux pour que chaque pièce
ne soit pas aussi importante. Ensuite, vous pouvez
simplement créer quelque chose. Tu pourrais juste faire
un petit gribouillage. Dans mon atelier de
bonne nuit Kiss your art supplies, l'un de mes principaux conseils
est de limiter le temps. Si vous savez que vous ne pouvez
peindre que 5 minutes, si vous savez que vous ne pouvez
peindre que pendant 1 minute, vous ne vous attendez pas
à créer une œuvre d'art fantastique, grandiose et magnifique, n'est-ce pas ? Vous allez simplement
créer quelque chose parce que le but est simplement d'entrer en contact
avec votre créativité. C'est juste pour vérifier votre créativité et vous dire
que je suis une personne créative. Je crée des choses.
J'ai des idées et j'utilise mes fournitures artistiques. Je suis un artiste, je suis un créateur, quelle que soit l'identité à laquelle cela est lié. Vous pouvez confirmer qu'avec
les actions que vous entreprenez, ce qui joue un rôle important dans
le changement psychologique nos actions façonnent notre
identité et vice versa. Si vous dites que je suis un artiste, vous êtes plus enclin à peindre. Et si vous peignez, vous êtes plus susceptible de
vous considérer comme un artiste. Si vous laissez libre cours à votre créativité, si vous
la prenez au sérieux, mais en cette saison de la vie, vous ne pouvez pas consacrer
2 heures par jour à la peinture ou à toute autre pratique créative
habituelle. Avoir des points d'enregistrement,
faciliter les choses, abaisser le seuil en la
taille des fournitures artistiques, réduisant les délais, réduisant le nombre d'étapes, ou en voici un autre avantage, en utilisant un support non
permanent. J'ai peint ma chambre en vert, puis comme j'ai un
beau tatouage de fleurs, j'ai fait un mur de fleurs. Craie. Pas autant de
pression que la peinture, pas aussi permanente qu'
une peinture murale acrylique n'est pas nécessaire de
rester là pour toujours,
mais il suffit d'utiliser de la craie, d'utiliser de la craie sur le sol, d'
utiliser de la craie à l'
extérieur Il n'est pas nécessaire que ce soit permanent, ce qui abaisse également le seuil car les conséquences ne
sont pas si vagues. Les conséquences de peindre
ce mur avec de la peinture, ne pas l'aimer ou de ne pas
vouloir le changer devraient
être d'accord Je dois alors peindre avec
l'autre peinture. Les conséquences sont plus importantes, donc c'est aussi une façon
de faciliter en utilisant des fournitures qui n'
ont pas de grandes conséquences. Mon premier conseil de
changement est de remplacer vos fournitures par
quelque chose de plus facile, plus rapide, moins fastidieux, moins
permanent ou moins coûteux. Passons donc à la vidéo
suivante où nous commençons à jouer avec un format de
votre pratique créative.
4. Changement #2 de format et d'idées: Bienvenue au changement numéro
deux que vous pouvez apporter à votre pratique créative et qui
change légèrement le format. Je me considère comme un
peintre et la peinture aquarelle est mon
principal support artistique Qu'est-ce qui s'en rapproche, mais qui
n'est pas exactement pareil ? Qu'est-ce qui pourrait me donner la même
chose ? La peinture est visuelle. Dessiner, dessiner sur mon mur, entraîner à la craie, dessiner de
petits griffonnages dans mon carnet De quelles autres manières
pourrais-je créer des arts visuels ? J'ai fait de la peinture au diamant, qui consiste à mettre de petits diamants presque comme au point de croix J'ai appris un peu le crochet, quelque chose qui a
à voir avec mes mains, quelque chose qui rend quelque chose quelque chose qui a
à voir avec mes mains,
quelque chose qui rend quelque chose de physique.
Ça, je peux regarder. Examinez ce qui pourrait
se rapprocher de votre cabinet, mais en développant ce à quoi
cela pourrait ressembler, et de quelles autres manières
pourriez-vous enregistrer vos idées ? Pourrais-tu raconter une histoire à quelqu'un ? L'un des
moyens les
plus simples et les plus accessibles pour moi est d'
écrire quelque chose sur mon téléphone, d'enregistrer une
note vocale ou de prendre des photos. Donc, si je vois quelque chose beau ou d'intéressant,
je le prends en photo. Je n'ai pas besoin de
le peindre. Je n'ai pas à le faire. Vous n'avez
rien d'autre à en faire,
mais il suffit de vous inscrire
et de vous dire « Je suis la personne qui remarque les
belles choses qui
stimulent ma créativité, vous recevrez dans
votre cerveau le
feedback que vous êtes
quelqu'un qui remarque ». Si vous avez une idée,
Elizabeth Gilbert parle dans son livre, Big Magic, selon lequel
les idées circulent. Quand tu as une idée, c'est un cadeau. C'est un cadeau. Tu ne te fais pas d'idée. Tu comprends. Ça vient
de nulle part. J'aime beaucoup cette image qui signale des idées qui
flottent dans l'espace, à recherche d'un être humain
, pour m' assurer que ces
idées soient les bienvenues. C'est vrai. C'est peut-être du
côté de Woo Woo,
mais restez avec moi. Notre cerveau est connu pour son manque de
fiabilité lorsqu'il s'agit de conserver de
nombreuses informations Nous pouvons conserver environ sept informations en même temps. Si une idée vous vient
à l'esprit, vous êtes déjà plein de choses à faire. Mets-le dans une note vocale, parles-en à toi-même et dis-toi :
« Je viens d'avoir une
idée de ce
que je pourrais faire, « Je viens d'avoir une
idée de ce peindre ou dessiner, ou j'ai ce poème ou j'
ai cette phrase mélodique, enregistre pour
toi-même sur ton téléphone, tu n'as
rien à en faire de plus,
mais de cette façon, tu signales à
ton cerveau le chiffre un, tu es une personne qui a des idées, créatif, et vous êtes aussi quelqu'un qui accueille les
idées afin qu' ne cessent de
vous venir , car c'est toujours un endroit
où elles se sentent les bienvenues. Vous êtes toujours une personne
qui apprécie d'
avoir des idées créatives. Même si vous ne pouvez pas les
exécuter pour le moment, cela
confirme toujours votre identité. Donc, pour résumer,
le deuxième changement concerne en quelque
sorte le format. Y a-t-il un autre
moyen pour moi d'avoir ce type de pratique
créative ? Mais sans ce format précis, comment puis-je conserver mon intérêt
visuel ? Comment enregistrer les
mots merveilleux qui me viennent à l'esprit, mélodies qui
surgissent de nulle part Je n'ai pas besoin de m'asseoir et les
composer
sur-le-champ, mais je peux les enregistrer dans
une note d'avocat sur mon téléphone. Dans notre troisième et dernier
conseil de la vidéo suivante, je parlerai davantage
du changement de mentalité Qu'est-ce que cela signifie d'
être une personne créative ? Comment pouvons-nous continuer à confirmer cette identité même si nous ne
pouvons même pas nous asseoir et griffonner quelque chose sur une note positive ?
Je te verrai alors.
5. Changement #3 d'état d'esprit et de perspective: Le troisième et dernier, pas dernier, vous pouvez faire
ce que vous voulez. Mon troisième conseil pour changer votre pratique artistique pour changer votre
façon d'aborder la créativité dans votre vie est
de l'ouvrir encore plus à tout ce qui
peut être considéré comme de la créativité, inspiration ou de la
joie dans votre vie, car vous êtes
peut-être passé dans un mode un peu perfectionniste Si ce n'est pas une
peinture terminée, cela ne compte pas. Si ce n'est pas une
chanson terminée, elle ne compte pas. Si ce n'est pas un
livre terminé, cela ne compte pas. Si ce n'est pas une demi-heure d'
écriture, cela ne compte pas. Si ce n'est pas quelque chose insérez un paramètre auquel
vous devez faire correspondre, sinon, cela ne compte pas. C'est ce qui nous fait
trébucher, car si nous ne pouvons pas
faire cette demi-heure, si je sais que je ne peux pas
terminer ce tableau, alors à
quoi bon commencer ? Et puis je continue de m'
éloigner de mon cabinet. Je continue de résister à faire les
choses que je veux vraiment
faire , car à
quoi bon si cela ne compte pas Et c'est une
sensation vraiment dégoûtante et
lâcher prise, abandonner le sentiment que cela doit avoir une certaine apparence, qu'il faut que ce soit une certaine façon pour être une personne créative Si Taylor Swift est malade et
ne chante pas pendant une semaine, n'
est-elle pas toujours chanteuse ? N'est-elle pas toujours compositrice ? Il n'a pas encore d'idées ? Bien sûr qu'elle le fait. Vous
revenez à votre identité. Tu peux toujours revenir. Et vous n'êtes pas
obligé de rester le même. Je ne me suis pas sentie
inspirée pour peindre, mais j'ai toujours l'impression
d'être une personne créative à bien des
égards dans ma vie. Créativité dans la prise
de photos de choses intéressantes, créativité dans la
façon dont je décore mon appartement, créativité dans la façon dont vous vous habillez, créativité dans la façon dont
vous passez vos journées, créativité dans les
plats que vous préparez, créativité créative, créativité, création, création d'expériences,
création de souvenirs. J'ai un tout nouveau
petit neveux. Nous créons tellement de souvenirs, choses qui semblent
importantes et qui ne
donnent pas lieu à
un produit fini. Cela a-t-il du sens ?
Je veux donc que vous vous ouvriez pour voir de
combien d'autres manières, êtes-vous une personne créative ? Êtes-vous quelqu'un qui crée ? Êtes-vous un artiste ? Êtes-vous quelqu'un qui a le
sens de l'esthétique, êtes-vous quelqu'un qui
a de brillantes idées ? Tu es quelqu'un qui chante ? Êtes-vous quelqu'un qui partage de la musique avec les
gens que vous aimez ? Faites-vous des
captures d'écran chaque fois que vous voyez quelque chose de beau
ou d'inspirant ? Toutes ces actions
confirment également votre identité. Tu vois où je veux
en venir ? Assurez-vous de vous rappeler que vous êtes autorisé
à le modifier Vous avez la permission de
laisser les choses différemment afin de ne pas rester coincé dans
l'état d'esprit du tout ou rien, ce qui est également très courant chez les perfectionnistes
qui ont l'impression que je ne peux pas le faire si ce n'
est pas Je ne suis pas créatif à moins d'
avoir X peintures à montrer, X quantité d'
écriture ou X heures. Tu le fais. Et oui, je comprends
que c'est différent. Avertissement. Si c'est votre
travail et que vous devez produire une certaine quantité,
c'est un peu différent. Mais pour nous, la plupart d'entre nous, une pratique créative est
censée être une source de joie, elle est censée être une
source d'inspiration pour le
reste de notre vie également. Ne te complique pas
trop les choses. Ne rendez pas trop
difficile l'introduction et l'utilisation de ce genre de
méthodes pratiques pour le déplacer, le
changer, jouer avec. C'est censé être amusant. C'est censé être joyeux. C'est censé être quelque chose qui vous redonne quelque chose en retour, pas quelque chose que
quelqu'un va vérifier, comme vos devoirs. Je ne vais pas vérifier
tes devoirs, non ? Ne vous mettez pas à
vérifier vos propres devoirs. Fais-le pour t'amuser. Fais-le pour une pièce de théâtre. Faites-le pour le plaisir, non ? Le
plus important
est peut-être de changer de point de vue sur ce qui compte. Traitez-vous avec gentillesse dans le cadre de tous les grands
changements que vous allez entreprendre. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour quelques réflexions finales et un résumé pour la fin.
6. Avant de partir !: C'est la fin de ce cours. J'espère que vous aurez des astuces et des
idées pratiques pour transformer vos habitudes
créatives des changements d'état d'esprit et de
perspective que vous puissiez commencer à voir
les opportunités et ce qui s'offre à vous afin ne pas utiliser vos habitudes
créatives pour être méchante envers vous-même. que votre
pratique créative évolue et à mesure que votre
pratique créative évolue, que vous changez et
que
votre vie change, le
fait de vous accrocher exactement à ce qu' elle était lorsque votre vie était
différente ne vous sert pas, cela ne sert pas
votre créativité, cela ne sert pas
votre pratique artistique Changer, être créatif,
être flexible est également un art. Et c'est une façon de rester gentil avec vous-même et d'
apporter plus de joie. Si vous aimez ce cours, j'aimerais que vous
laissiez un commentaire. Cela aide les autres étudiants à savoir ce à quoi vous vous attendez, et
cela me donne aussi confiance en moi de
savoir que quelque chose
que j'ai dit pourrait vous
avoir plu et vous avoir donné
de l'inspiration ou des idées pour
autre chose que vous pourriez faire. Si vous faites de l'art, si vous créez quelque chose avec un état d'esprit ou
un format modifié, j'adorerais le voir dans
la galerie de projets de classe Si vous voulez le télécharger ou si vous voulez le
partager sur Instagram, je mettrai mon nom ici à
nouveau, Eisa ObachenV Pour que vous puissiez voir
que c'est important, vous
disant
que c'est important, vous
disant
que vous , que
votre créativité compte,
que vos habitudes comptent , que vous vivez
votre vie, que vous confirmez votre identité et qui vous êtes. Ce que nous avons Vos actions et votre identité
fonctionnent donc ensemble, et il existe une autre manière de confirmer que vous
êtes un artiste créatif, le seul format qui compte étant un format vraiment
rigide et très strict. J'espère donc vous voir dans
un autre cours une autre fois. Si vous voulez créer
d'autres œuvres d'art, j'ai de nombreux autres cours, et vous
y verrez également que les concepts consistant
à faciliter les choses, abaisser le seuil, à trouver des moyens de le
faire fonctionner pour vous
occupent une place importante dans la façon dont j'enseigne
et dans la façon dont je vous
encourage à avancer
dans votre vie, à poursuivre
votre pratique avec joie et intérêt, curiosité
et enthousiasme et ne pas être dur envers vous-même parce que lorsque votre vie change et que
votre énergie fluctue, la façon d'aller de
l'avant, d'améliorer les choses est généralement de
ne pas être dur envers vous-même Si le fait d'être dur envers
vous-même avait fonctionné
, cela aurait déjà fonctionné, si c'est
ainsi que vous gérez habituellement
les changements à titre personnel. Je suis vraiment contente que tu sois là. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je te verrai dans un autre
cours, une autre fois.
7. À quoi ressemble parfois de travailler seul...: Je veux dire, prêt ? Non,
c'est trop élevé. Bien. Toutes mes excuses. Je veux dire, ça
va être vraiment sympa. Est-ce que j'ai déménagé ? Ce n'est pas bien Tout va bien C'est un peu mieux. C'est parce que j'étais
assise sur un oreiller ? Je le suis vraiment. Quoi ? À table. Laisse-moi tranquille. Tu as glissé ? Je ne sais pas si
le son sera correct. Devons-nous le vérifier ensemble ?
Je m'appelle Aisa Obachin Je suis un monsieur du projet What to the
Clash. Mensonges. De l'eau
artisanale belle et chère. De l'eau artisanale. En fait,
je l'ai fait moi-même. Pour créer. Vous pouvez
créer une restriction. Je vais
vous parler de quoi ? L'un des principaux conseils. Waouh. Quand les choses. Pour notre dernier troisième changement de conseil, pourboire pour la vidéo du
Wow. C'est très mignon. Et
Elise Aabakken, Voice Coach - Teacher - Performer
