Les stylos-pinceaux : apprendre à jouer avec les lignes et les textures

1. Présentation du stylo-pinceau: Améliorez votre travail d'encre, pincez les aventures au stylo à travers les lignes et les textures C' est ce cours. Bienvenue. Salut, je m' appelle Marie Noelle Wurm. Je suis artiste et illustrateur et bienvenue à ma cinquième classe, qui portera sur les stylos à pinceau. En particulier, j'aimerais vous inviter à vous joindre à moi pour une aventure au pinceau parce que l'encrage peut être une tâche très difficile, et je veux que nous allions explorer tous les types de lignes et de textures que nous pouvons créer en utilisant un stylo à pinceau afin d'élargir la gamme des marques qui fabriquaient et d'améliorer nos dessins. Dans ce cours, je vais vous amener à travers un éventail d'exercices et de démonstrations afin de vous montrer toute la variété de choses que vous pouvez faire avec un seul outil, le stylo à pinceau. Nous allons faire des dessins exploratoires, des dessins abstraits et des dessins figuratifs, et voir jusqu'où vous pouvez faire varier les types de lignes, de marques et de textures que vous pouvez créer. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent améliorer leur encre, ce soit la première fois que vous récupérez votre stylo ou la dixième ou la 100e fois. La clé ici est vraiment que c'est exploratoire. Ensuite, je vais essayer de vous donner des conseils et des outils pour vous pousser un peu plus loin dans vos techniques d'encrage. En outre, une petite souris m'a dit que l'encre [inaudible] venait. Si vous envisagez de le faire en octobre, alors cette classe pourrait vous être utile. Mais que vous fassiez ou non en octobre ou non, si vous aimez l'encrage, si vous aimez les stylos, si vous aimez explorer et vous amuser, cette classe pour vous. Au cours des derniers mois, le stylo pinceau est l'outil que j'ai le plus utilisé. Je l'ai utilisé pour travailler sur un contrat d'illustration de livre et mes propres illustrations personnelles. C' est un outil vraiment fascinant qui permet une multitude de possibilités. Je suis heureux de vous emmener avec moi cette aventure de stylo à pinceau et de partager ma passion avec vous. Mais c'est une bouchée. Prenez vos stylos, prenez vos carnets de croquis. Tu es prêt à faire ça avec moi ? Allons-y. 2. Le matériel nécessaire et les caractéristiques: Commençons. Tout ce dont vous aurez besoin pour la classe est un carnet de croquis. C' est un gros carnet de croquis de peau de taupe, et j'en ai aussi un petit. Mais n'importe quelle sorte de livre de croquis fera l'affaire, ou même du papier si vous n'avez pas de carnet de croquis. Vous aurez également besoin d'un stylo à pinceau. J' en ai deux, mais je vous expliquerai plus tard pourquoi. Je voudrais commencer par vous montrer ce qu' est le stylo à pinceau et quelles sont ses caractéristiques. Ces deux sont des stylos pinceaux Pentel, mais il y a beaucoup d'autres marques. N' hésitez pas si vous n'avez pas de stylo pinceau Pentel, cela n'a pas d'importance tant que vous avez un stylo pinceau. Comme son nom l'indique, il a une pointe semblable à un pinceau. Il a de nombreux filaments synthétiques uniques qui le composent. La différence avec un pinceau, un pinceau normal que vous trempez habituellement dans votre encre ou votre peinture, en cela, c'est un stylo, et donc l'encre est déjà là sous la forme d'une cartouche. Vous pouvez les remplir, ce qui est vraiment utile. Cela signifie que vous pouvez également l'emporter avec vous lorsque vous voyagez, et c'est assez facile à gérer. Un autre avantage avec le fait qu'il s'agit d'un stylo à cartouche, est que l'entrée est assez régulière. Cela permet une ligne plus homogène, ce qui est différent du moment où vous mettez l'encre vous-même sur votre brosse. Mais les deux ont des qualités différentes, bien sûr. 3. L'épaisseur du trait: La première chose dont je veux qu'on parle, c'est le poids de ligne. Le poids de la ligne est l'épaisseur et la noirceur de la ligne. Une chose que j'aime avec le stylo est la variation du poids de la ligne que vous pouvez obtenir, et je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Je peux passer de quelque chose qui est très mince à quelque chose qui est très épais. Vous voyez combien il y a dans ma ligne. Je peux passer de quelque chose d'extrêmement mince à quelque chose d'extrêmement épais avec un seul outil. C' est vraiment génial avec le stylo à pinceau. C' est ce qui le rend vraiment amusant. Pour ce premier exercice, j'aimerais que vous travailliez sur différents poids de ligne. Vous pouvez passer de quelque chose qui est vraiment presque seulement un seul petit brin, et vous pouvez le faire même squiggggly. Une chose qui aide à maintenir une plus grande cohérence avec ces lignes minces est d'utiliser votre main et de l'ancrer sur votre carnet de croquis ou sur votre page afin simplement survoler la page très légèrement. Parfois même l'encre disparaît presque, et vous ne pouvez pas la voir. Alors vous verrez peut-être que c'est plus facile de monter ou de descendre. Dans tous les cas, il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez faire cela. Plus vous pratiquez cela, plus vous obtiendrez de cohérence et plus vous apprendrez à contrôler le poids de la ligne. Maintenant, je vais aller chercher quelque chose qui est un peu plus de moyenne portée. Je peux jouer avec ça. Je peux faire quelque chose d'un peu plus squiggly et faire des lignes droites et des angles différents. Alors je peux jouer avec quelque chose de beaucoup plus épais. Pour ce premier exercice, j'aimerais que vous jouiez avec le poids de la ligne et passez de quelque chose de très mince à quelque chose de très épais, variant les différents angles que vous utilisez et en voyant comment cela vous ressemble. 4. La vitesse du trait: Maintenant, j'aimerais qu'on parle de vitesse de la ligne. Ce que je veux dire par là, c'est la vitesse avec laquelle vous créez vos lignes. Par exemple, si je dessine assez lentement, ce qui est en fait quelque chose que j'ai fait automatiquement quand je fais plus de la ligne fine détaillée, mais je peux aussi le faire quand je fais une ligne plus épaisse. Quand je dessine lentement, alors l'encre a vraiment le temps de descendre chaque brin. Ce qu'il fait, c'est qu'il crée une ligne noire très complète qui a beaucoup de contraste et je peux le faire même si je vais dans une ligne beaucoup plus mince. Je peux maintenir une ligne noire cohérente qui semble très humide. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble quand tu accélères le mouvement de ta main. Voyez-vous comment la texture est différente là-bas ? Je peux le faire même si je fais des lignes très minces. Ce qui se passe, c'est qu'au début il y a beaucoup d'encre, mais alors que je progresse parce que je vais si vite, il n'y a pas assez de temps pour que l'encre s'écoule dans chacun des filaments. Ce que cela fait, c'est que crée cet effet de brosse sèche. C' est en fait une texture super utile que vous pouvez utiliser dans vos dessins. Laissez-moi vous montrer même si vous accélérez encore plus. Tu vois à quelle vitesse je suis allé ? y avait à peine aucune encre capable d'y arriver, mais juste un petit peu de rayures. Cela crée ces effets vraiment cool que vous pouvez utiliser dans vos dessins. Pour vous montrer une autre comparaison, regardez cela à côté de cette ligne, que je fais dans la même épaisseur, mais juste beaucoup plus lentement. Vous voyez combien de la variabilité qui crée ? C' est super amusant et c'est un outil très utile dans votre dessin. Pour ce deuxième exercice, j'aimerais que vous jouiez avec la vitesse avec laquelle vous créez vos lignes et voyez comment cela modifie l'apparence de vos lignes. 5. Les différents angles et prises du stylo-pinceau: Maintenant, nous allons parler de la direction et de la forme du pinceau. Ce que je veux dire par là, c'est que puisque c'est un pinceau, on peut le façonner. Selon l'angle avec lequel j'utilise mon pinceau, il va créer différentes formes. Peut faire quelque chose de plus comme un tic-tac presque. Ce ne sont que des variations dans l'angle, dans la pression et dans la façon dont je tiens le stylo. Parce que bien sûr, nous avons tous des moyens automatiques que nous aimons tenir notre stylo, mais ce qui est vraiment utile, c'est si vous pouvez varier cela en fonction de ce dont vous avez besoin pour votre dessin. Par exemple, je tiens mon stylo à pinceau de cette façon, mais si je veux, je pourrais le tenir un peu plus haut ou même un peu plus bas. Si je le tiens plus bas, alors j'ai un contrôle beaucoup plus délibéré de la pointe de ma ligne et je peux vraiment travailler avec ça. Si je le tiens ici, alors je ne le contrôle pas aussi bien et puis il y a un peu de secousse supplémentaire qui est injecté dans ma ligne, mais qui peut donner une qualité vraiment intéressante à certains de mes dessins si j'aime ça. Je peux aussi le tenir plus lâchement ou un peu plus serré et le faire mieux contrôler. Il y a donc beaucoup de variations que vous pouvez faire ici, même avec les types de marques que vous faites et comment le pinceau réagit à cela et même parfois je peux obtenir deux lignes parallèles si je le forme bien. Alors expérimentez avec votre stylo à pinceau. Je dirais même que, sachant que j'en ai deux, ils ne se façonnent pas de la même manière. Ils ont chacun leurs propres caractéristiques. Il s'agit vraiment de connaître l'outil que vous possédez et d'apprendre toute la gamme de ses possibilités afin que vous puissiez choisir entre ces possibilités lorsque vous créez votre propre dessin. Pour cet exercice, faites varier la façon dont vous tenez le stylo, la forme du pinceau et l'angle avec lequel vous le tenez. 6. Les différents types de stylo-pinceau: Maintenant, je vais vous expliquer pourquoi je dois brosser les stylos. Au départ, je n'avais en fait qu'un seul. J' ai remarqué quelque chose d'intéressant pendant que je l'utilisais. Fondamentalement, ici je vous ai montré toutes les variations que vous pouvez avoir avec une cartouche complète. Vous voyez à quel point cette variation est énorme. Je peux passer de quelque chose qui est très humide, ligne régulière, à quelque chose qui est très sec et texturé, je peux passer de quelque chose de très mince à quelque chose de très épais, je peux avoir différents types de formes, tous ceux sont avec le cartouche complète. Quelque chose se passe cependant, quand vous avez une cartouche presque vide. C' est quelque chose qui peut être très utile. Alors que ce que vous avez vu avec ma cartouche complète, c'est que je ne pouvais obtenir cet effet de brosse sèche qu'en faisant varier la vitesse avec laquelle j'utilisais le stylo, et plus précisément, plus j'allais vite plus j'avais un effet de brosse sèche, lorsque la cartouche est presque vide, il n'y a pas assez d'encre pour se déplacer. Je ne suis pas tout à fait satisfait parce que mon stylo a encore trop d'encre dedans pour que je te le montre, donc je vais juste le vider un peu plus. Quand la cartouche est presque vide, je n'ai même pas besoin de dessiner rapidement pour obtenir cet effet de brosse sèche. C' est en fait super utile parce que peut-être vous voulez utiliser cet effet de brosse sèche pendant que vous dessinez lentement. Cela peut donner des textures et de la profondeur à vos peintures et peut également vous aider à choisir entre travailler avec des bords durs et des bords souples. Je vais te montrer ce que je veux dire par là. C' est une forme que j'ai créée qui a un bord dur, ce qui signifie qu'elle est très clairement définie et vous pouvez dire où elle commence et où elle se termine très clairement. Un bord doux est quelque chose où vous ne pouvez pas en dire autant, où il se termine et où il commence. Voyez-vous ici sur les bords comment c'est un peu moins défini que sur l'un de ces bords ? Un bord souple a tendance à se fondre légèrement dans l'arrière-plan plutôt que d'être un bord clair et défini entre votre ligne et l'arrière-plan. Juste pour vous donner un autre exemple de hard edge versus soft edge, je vais passer au crayon ici, qui est l'un des meilleurs outils pour rendre cette notion très claire dans votre esprit. Vous voyez ici sur le côté gauche, j'ai ces formes que j'avais faites qui ont un bord dur distinct, où vous avez une frontière très claire entre la marque que j'ai faite en arrière-plan. Sur la droite ici, j'utilise le côté du crayon pour créer cette gradation. Cette gradation crée un bord souple de sorte que vous ne pouvez pas tout à fait dire où la marque commence et où commence l'arrière-plan. Il y a un sentiment de flou dans ce bord doux. Cela vous donne vraiment une idée très claire de la différence entre les deux. Évidemment, avec le stylo, vous ne serez pas en mesure d'obtenir cette gamme d'un bord doux. Tu ne pourras pas être aussi transparent. Mais il y a toujours une différence entre ces deux et vous pouvez toujours travailler sur cette différence entre les bords durs et les bords souples donnés par la technique de la brosse sèche. Vous voyez maintenant, même si je vais très vite, regardez à quel point un bord plus doux qui est. On peut à peine dire où ça commence. Ensuite, il y a quelques petits points ici et là où l'encre passe d'une manière ou d'une autre , mais le bord doux est là. Évidemment, vous ne pourrez pas utiliser cette technique tant que votre stylo pas d'encre, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit lorsque votre stylo est épuisé. Une autre chose importante à noter est que lorsque vous avez une cartouche sèche, alors faire des lignes minces va en fait devenir plus facile parce que vous n'avez pas autant d'encre pour aller avec. C' est une autre façon de vous aider à faire des lignes très fines. La seule chose que je dirais est la plus importante pour l'une de ces techniques, c'est que la pratique vous rendra meilleur à eux. Plus vous créez des dessins à l'aide d'une variété de techniques et d'essayer différentes façons d'utiliser ce stylo, plus il vous sera facile de le contrôler et de décider quand et où utiliser la technique. En fin de compte, utilisez ces techniques d' autant de façons différentes que vous le pouvez et faites plus de dessins. C' est quelque chose que je dis absolument dans chacun de mes cours. La seule façon d'améliorer le dessin est de dessiner plus et de dessiner avec une pratique délibérée, en vous poussant hors de vos zones de confort. Vas-y et essaye-le. Ça pourrait pousser sur toi. 7. Explorer l'abstraction : exercice et démonstration: Au cours de ce cours, j'ai fini par faire beaucoup de ces pages de pratique, parce que chaque fois que j'avais un problème avec le tournage ou il y avait quelque chose qui ne allait pas. J' ai fini par en faire beaucoup et ce sera mon point de départ pour le prochain exercice. Vous pouvez utiliser votre page d'exercices comme point de départ. Ou si vous préférez, vous pouvez commencer sur une autre page. Ce que nous allons faire, c'est un dessin abstrait à l'aide du pinceau. Je choisis d'utiliser ceci comme point de départ juste pour vous montrer que n'importe quel dessin peut être un point de départ afin de le transformer en quelque chose que vous aimez. Je dois dire que j'aime déjà assez certains de ces modèles, et donc je vais juste construire dessus, transformer tout en essayant d'utiliser un certain nombre de ces techniques. 8. Répétition - variation : exercice et démonstration: Pour ce prochain exercice, j'aimerais que nous choisissions l'une des textures que nous avons découvertes lors de nos exercices ou dessins précédents. Maintenant, nous allons créer un dessin où nous utilisons cette texture et la répéter et la raison pour laquelle je veux que nous essayions ceci est parce que la répétition peut créer vraiment beau dessin. Donc, si vous ne l'avez pas encore fait avant, alors je vous recommande vraiment de l'essayer. Si vous l'avez déjà essayé, pourquoi ne pas l'essayer à nouveau ? Comme toujours, les exercices que je donne ou des recommandations, choses à expérimenter et à essayer et en aucun cas sentir que vous avez à faire quelque chose si vous ne l'aimez vraiment. Mais si cela vous pousse hors de votre zone de confort, alors pourquoi ne pas essayer ? Je vais travailler avec un stylo qui a une cartouche complète. Je pense que je vais faire une vague qui façonne mon pinceau. Bien sûr, comme c'est un stylo à pinceau et comme nous ne sommes pas parfaits, il y aura des variations entre chacun de vos coups lorsque vous faites cet exercice répétitif. Mais c'est en fait ce qui rend cette répétition intéressante, n' est pas le fait que vous voulez les garder tous exactement les mêmes, mais toutes les variations de minuet et comment elles se construisent ensemble pour créer quelque chose d'intéressant. Comme vous pouvez le dire dans ma version de cet exercice, j'ai choisi de ne pas remplir toute la page et plutôt de la concentrer sur une forme spécifique où j'utilisais l'espace négatif contrairement à l'espace positif avec répétition. Vous pouvez choisir de le faire, mais si vous voulez également remplir toute votre page juste pour voir à quoi ressemblerait cette texture. C' est tout à fait bien. Un autre élément que je voudrais noter est que ces deux, j'ai évidemment fait des dessins très abstraits. Mais si vous souhaitez intégrer un élément figuratif dans l'un de ces exercices, c'est très bien aussi. La clé de ceci n'est pas nécessairement de créer un dessin fini pour l'un ou l'autre de ces exercices. L' idée est de vraiment explorer les différentes textures et d'en découvrir plus sur les possibilités qui sont offertes et que vous pouvez ensuite appliquer à d'autres dessins. Donc, si vous finissez par obtenir un dessin qui vous satisfait, c'est génial. Sinon, ça n'a pas vraiment d'importance. Déterminez ce qui est important d'apprendre de ce dessin et de passer à autre chose. J' adorerais voir où tu es allé avec ces deux exercices. Alors s'il vous plaît allez-y et partagez dans la section du projet afin que nous puissions tous avoir une idée de ce que nous avons expérimenté et exploré. On peut se nourrir des idées de l'autre et essayer de nouvelles choses. 9. Dessin figuratif : exercice et démonstration: Pour ce prochain exercice, je vais vous demander de créer un dessin figuratif. J' ai décidé d'aller avec des créatures, mais c'est juste parce que c'est quelque chose que j'aime dessiner. Vous pouvez choisir de faire ce que vous êtes intéressé par le dessin. Donc, qu'il s'agisse d'un dessin d'observation de quelque chose qui se trouve dans votre maison, d'un arbre ou d'une personne, quel que soit l'objet que vous trouvez inspirant. Je veux que vous utilisiez une ou plusieurs des techniques que vous avez apprises pendant la classe, afin de finaliser ce dessin. Dans mon dessin, je vais utiliser un stylo à pinceau presque sec pour vous montrer ce que vous pouvez faire avec une technique à bord doux ou à brosse sèche. Mais si votre stylo n'est pas encore vide et que vous ne pouvez pas faire la technique du pinceau à séchage lent, alors c'est bon. Vous n'avez pas besoin de le faire, suffit de choisir l'un de ceux que vous avez explorés et compris au cours de cette leçon, et voir où cela vous amène, j'ai hâte de voir ce que vous faites et s'il vous plaît partager dans la section projet donc nous peuvent tous se donner retours d'information et se soutenir mutuellement dans cette aventure exploratoire. 10. Plus d'exemples d'illustrations au stylo-pinceau: Hé tout le monde. Je prépare cette petite vidéo bonus pour vous parce que quelques-uns d'entre vous ont tendu la main en disant que vous seriez intéressé à voir plus d'exemples d'œuvres d'art faites avec le stylo. En particulier, je voulais vous montrer quelques exemples tirés d'un contrat d'illustration de livre et quelques exemples de pièces plus personnelles. En particulier, dans cette classe, je vous ai montré le processus qui est derrière la plupart du travail que je fais, qui est plutôt une façon d'improviser où vous travaillez avec l'inattendu et où les choses vous amènent. Dans le contrat d'illustration de livre sur lequel je travaillais, j'utilisais davantage un processus planifié où j'allais trouver des idées, faire remue-méninges, créer un croquis, puis écrire par la suite. Je suppose que la vraie chose que je veux vous montrer ici est qu'il y a beaucoup de façons différentes d' utiliser votre stylo pinceau et que toutes les connaissances que vous recueillez lorsque vous travaillez sur vos différentes lignes, sur votre différentes textures est quelque chose que vous pouvez utiliser quelle que soit la méthode de dessin que vous faites. Que vous fassiez quelque chose de figuratif ou d'abstrait, que vous fassiez quelque chose de très planifié ou quelque chose de plus improvisatif. Dans tous ces cas, ce qui est vraiment important est de pouvoir identifier l'humeur ou le sentiment qui émane des marques que vous créez, sorte que lorsque vous essayez de travailler sur une pièce, il peut être plus déterminé et correspondre à l'humeur que vous essayez de transmettre. C' est vraiment un dialogue entre vous et les remarques de lecteur que vous créez. Par exemple, dans le cas d'une œuvre d'art planifiée où vous avez fait des brainstorming et des croquis avancés et que vous commencez à écrire, vous serez en mesure de savoir très rapidement quels types de marques ou de lignes nous allons être vouloir utiliser pour cette pièce. D' un autre côté, si vous faites quelque chose d'un peu plus improvisatif, alors vous serez mieux en mesure d'identifier le sentiment qui émane du hasard de votre improvisation et mieux dirigé pour que cela va de la façon dont vous aimeriez que ça se passe. Je veux vous montrer quelques exemples de ces notions dont je parle. C' est l'une des illustrations de livres sur lesquelles je travaillais et vous pouvez voir immédiatement que j'utilise un certain nombre de textures différentes pour évoquer les différences entre ces plantes individuelles. Ce sont les différences dans la texture et le travail de ligne qui vont me permettre de créer cette atmosphère de Jiang Li que je cherche, et alors que pour la plupart de ces plantes, j'utilise des lignes très détaillées. J' utilise également les lignes épaisses du stylo pinceau, et je les utilise dans le cadre de la conception de l'image. En particulier, lorsque vous utilisez cette ligne épaisse, vous verrez les bords de chacune de ces marques, et plutôt que d'être frustré par cela, j'essaie de l'utiliser à mon avantage pour qu'elle évoque la texture de l'eau et devient vraiment une partie de mon image. Ne vous méprenez pas, cette image était super complexe et m' a pris des jours de planification pour la finaliser. Mais je pensais que c'était un bon exemple de la façon dont vous pouvez utiliser vos différentes marques pour différentes raisons et comment elles peuvent aider à construire votre image. Dans cet autre exemple, vous pouvez voir que j'ai fait un arbre assez géométrique et il y a une raison derrière cela dans l'histoire. C' est un arbre artificiel et donc en termes de conception, je voulais, la façon dont je l'ai dessiné pour refléter cet événement de qualité artificielle et non organique. En ce qui concerne évidemment le placement des branches, mais surtout, puisque nous parlons de textures et de travail de ligne, je voulais que mes lignes reflètent cela. Donc, pendant que je créais les lignes sur le tronc, je devais être très prudent pour garder ma ligne très uniforme ou aussi uniforme que possible afin de lui donner une qualité géométrique plus rigide. Alors évidemment, en termes d'herbe, vous pouvez voir ici que j'utilise une technique de brosse sèche et que cela aide réellement la perspective et ajoute une sensation de profondeur à elle. Dans ce cas, j'utilise la technique de la brosse sèche comme un moyen de moduler mes noirs dans mon image afin d'avoir plus d'une grande qualité et la qualité floue aussi. L' essentiel est que c'est toujours une danse entre ce que l'outil vous donne et ce que vous donnez à l'outil. Bien sûr, nos outils ont cette réalité physique de ce qu'ils sont capables de fournir. Il est très important pour nous d'être conscients de ces limites et possibilités, puis il y a la résonance émotionnelle des marques des lignes que nous créons et comment cela peut éclairer l'ambiance que vous essayez de créer que ce soit en le poussant encore plus dans ce sentiment ou en le contrastant. Il s'agit de devenir plus délibéré. Que vous planifiiez ou improvisiez. n'y a jamais de bonne façon ou de mauvaise façon de créer un dessin. n'y a que quelque chose qui fonctionne à ce moment précis ou quelque chose qui ne répond pas à vos besoins spécifiques, pour votre dessin spécifique. Continuez à explorer, apprenez autant que possible sur vos outils et amusez-vous. J' espère que cela vous a plu, j'espère que cela a été utile et j'ai hâte de voir vos projets dans la section projet. Je te verrai bientôt. 11. À bientôt et merci pour tous les dessins !: Félicitations, vous avez atteint la fin de ce cours et j'espère que vous avez eu autant de plaisir que moi. Si vous n'avez pas encore partagé votre projet dans la section projet, alors allez-y et faites-le pour que je puisse voir ce que vous avez fait et que les autres étudiants puissent voir ce que vous avez fait, et nous pouvons commenter les projets de l'autre, parce que c'est toujours super amusant. Je veux dire, pourquoi aurions-nous été sur un site communautaire comme Skillshare si ce n'était pas pour partager les uns les autres et se donner des commentaires, des conseils et du soutien. Comme je l'ai dit dans ma vidéo d'introduction, j'ai quatre autres cours, alors s'il vous plaît vérifier ceux si vous êtes intéressé. Si vous voulez savoir quand mon prochain cours sortira, il suffit de cliquer sur le bouton Suivre dans mon profil ou au-dessus de cette vidéo, si je ne me trompe pas, peut-être là. Cela vous fera savoir quand ma prochaine classe sera sortie. Aussi, si vous me cherchez sur les réseaux sociaux, j'ai toutes les choses. Je suis sur Instagram, Facebook, Twitter, Patreon YouTube, alors venez me trouver. J' espère que ce cours vous a été utile. Pour ceux d'entre vous qui font des inktober, bonne chance. Tu peux le faire. Je te verrai bientôt.