Transcription
1. Introduction: Je suppose que ce qui est le bienvenu pour produire un sacré I'm Jay pour le disque, Je suis un producteur de musique comme obèse et services à l'artiste indépendant et les producteurs de musique. J' ai mentionné les records irréguliers de Bukhara et d'avoir un baccalauréat en ingénierie. Je ne vais pas te donner un plug-in secret spécial. Faire Ruby sonne fou et mieux, Amontons dans et vous donner des principes et des valeurs et des chercheurs que j'ai appris
au fil des années il y avait dix courbe d'apprentissage supplémentaire je suis matériel avait et faire votre Meli son plus grand, son plus large, Sal, Fuller, ou avoir les bonnes soniques pour vos fabricants de perles Dawson unique. Comment programmer votre batterie pour avoir un équilibre fou. Comment faire de certains maîtres vos morceaux pour qu'ils puissent sembler professionnels, honnêtement, vers le bas sur vous-même. Je ne connais pas la théorie de la musique, je ne sais même pas jouer d'un instrument. Et vous avez un bon équipement et vous n'avez pas besoin de faire de la gomme l'utiliser. Je vais t'apprendre les secrets et ces conseils. Et à la fin de ce cours, je veux que vous m'envoyiez un nouveau B à tous les chercheurs et tout ce que je vous enseigne, et que vous me disiez si vous ne vous êtes pas améliorés. Alors commençons et NASA vous sur la première liste.
2. Secrets de mélodie essentiels que chaque producteur doit connaître: Je suppose que ce qui est dans cette vidéo, je vais lui donner trois secrets pour améliorer vos mélodies est très important de comprendre les mélodies parce que c'est toute votre émotion, sentiment ville de la piste
est, est maintenant vraiment sur la batterie comme plus d'un équilibre. Mais la mélodie est comme ce qui donne l'émotion, ce qui inspire et les artistes à se sentir à partir de chemin même à l'une de la chanson est terminée. L' auditeur, le sentiment est dans le B, est dans les mélodies. Donc aussi important, un autre pas vers le bas. Donc, le premier CQ est que chaque producteur a un fondamental de la théorie musicale, même s'il ne sait pas comment décrire ce qu'il fait. Comme si c'est un accord majeur, un septième accord majeur dans la clé de ceci, non, au
moins quelque chose même s'ils ne savent pas comment le décrire,
fait beaucoup sur le mot, je ne sais pas, musique théorise le jeu à l'oreille est bon pour un peu apprendre à jouer à l'oreille, à entendre des choses si elles ne sont pas en accord et tout ça. Mais il est très important de connaître la théorie de la musique parce que c'est littéralement ce qui fait de la musique. Et si vous ne savez pas comment le faire et c'est assez difficile, je suis Aleve vers le bas quelques ressources que nous pouvons apprendre aussi vite et aussi facile que possible. Les deuxièmes demandeurs qu'ils gardent leurs mélodies vraiment simple à la base et la base de base, NB, Ils, mélodies sont vraiment simples, ils manipulent juste et une sélection sonore est très bonne. Rappelez-vous quand vous faites vos mélodies, vous n'avez pas besoin de cliquer sur un tas de notes dans le rouleau de piano et de le rendre désordonné et de faire beaucoup de données qui ne donnent même pas de place à un artiste. Et les derniers chercheurs, tu dois savoir comment espacer tes mélodies. Il faut savoir les espacer rythmiquement et aussi dans les fréquences. Donc d'abord, vous devez savoir quand ajouter une contre-mélodie est allé déplacer certaines structures de base de mélodie autour avec douceur, comme si vous vouliez une note de chaque quart et chaque huitième note, des trucs comme ça. Vous devez aussi connaître les fréquences. Donc, dans la musique classique, ils ont de la basse, alto, du ténor, ils ont des sexes différents pour un certain instrument. Trois violons, parfois une fois avion comme une mélodie supérieure à une autre, je suis Miro et l'autre seule mélodie. Il est donc très important de comprendre tous ces concepts pour qu'il
puisse faire une mélodie très pour bon son. Alors plongons ici très vite. Je suis sûr que vous avez des mélodies amicales. Vous montrer des exemples de remèdes d'autres producteurs et de cette façon vous pouvez obtenir une bonne compréhension de la façon de faire vos mélodies. Faisons-le.
3. BTS- des mélodies à partir de Scratch: Je vais vous donner des conseils rapides et faciles pour commencer des mélodies. Et c'est comme ça que j'ai demandé des mélodies à sa mère. Donc je suis sûr de quelques façons différentes et tout ce que vous faites mélodies l'objectif le plus facile pour ça et commencez juste à faire cette échelle. Les gens, ils savent jouer du piano, vraiment bien. Désolé, vous voyez des musiciens latins commencer
les mélodies avec le piano et jouer un cours qu'ils connaissent. Et ils s'envolent un peu ou quoi qu'ils remplissent. C'est un numéro. Petit conseil, vraiment important est de juste basé sur vos sentiments, je pars tout ce que vous ressentez, quoi que nous essayons de créer, les compositeurs de guitaristes
RCC, ils commencent juste à battre et juste un peu trouver des cœurs et des cœurs intéressants pour qu'ils puissent jouer. Pour les producteurs. Si vous ne savez pas jouer d'un instrument, une façon est évidemment de jouer les notes. Donc, dans la bonne clé. Donc, ici, studio NFS, si vous ouvrez un piano ou n'importe quel son, je commence habituellement avec des pianos, mais je vais vous montrer un exemple là-dessus,
cette petite plaque juste ici. Si vous allez sur un fichier de piano, échelle
des aides, ici vous donnera toute l'échelle. Donc ici, il y a toutes les échelles et mineures et majeures. Et si vous voulez faire, en ce moment nous sommes sur mineur, donc tous ces sont littéraux grisés sont dans cette clé. Donc, ce sont tous les nœuds qui sont dans cette clé. Pour ce noeud ici, vous pouvez commencer à construire votre terrain et faire vos mélodies. Donc outdo suggère que toujours commencer avec cours pourrait aider à permettre à cet hôte où votre mélodie peut aller ? Donc, comme par exemple, si je veux faire un accord mineur sur ce, sera, donc je vais sauter. La façon dont je le fais est une étoile dans la salle qui sait qui étaient sur si mineur, 1233. Et puis à partir d'ici il suffit de compter 1234, ou c'est tous les autres nœuds dans la clé. Donc tu vois cette super heure ici, je le saute. Cliquez ici, sautez ceci sur cliquez ici. Donc ici, nous sommes déjà un accord mineur. Pour que je puisse le transposer. Une autre octave semble mineure. Et puis évidemment, vous pouvez simplement cliquer, je veux aller plus haut. Donc, je peux cliquer sur cette icône ici, puis juste sauter ceci maintenant, puis sauter ceci maintenant. Et c'est un autre noyau. Ou disons que je n'aime pas ça avec nos sons comme cliquer ici, sauter ceci maintenant, et puis sauter ceci, sachez que l'enzyme est donc vous êtes déjà là, construire assez de cœurs. Et même si vous ne connaissez pas la théorie musicale, vous le faites déjà. Et évidemment, moins vous dites que vous faites ça et que vous dupliquez ça. Et puis plus tard, vous voulez allouer les lignes en pimenter les choses ici. Tu vois, je clique un peu partout en ce moment. Je ne sais pas ça dans le son. Bien. Oh mec, je peux être dur. Mon Lai, laisse-moi voir. Dupliquer la cutie Tito sur piège est que vous n'avez pas vraiment besoin ou connaître beaucoup de musique. Vous pouvez littéralement généralement beaucoup de musique de tribu est juste deux cœurs. Ils ont juste manipulé. Donc ça lui a donné être comme le petit Bureau qui, tu sais, juste dupliquer ça. Donc juste là, tu peux déjà le dire comme s'il y avait une mélodie entière juste là. Donc c'est une façon de commencer. D' autres façons d'utiliser cela sont VST cacatoès Lou. Et si vous ne savez pas jouer un accord entier sur le piano, vous pouvez cliquer sur une note et ensuite je vais jouer un accord pour vous. Donc si je clique sur ce non, ça ne veut pas dire que c'est un major. Le mineur. Et je choisis ici quelle clé ? Un en ré mineur, fa majeur, qui sont la même clé, les mêmes notes dans cette clé. Donc c'est un peu comme un échantillonneur. Belle Apple Music. Et ils ont juste un peu trouvé une progression d'accord, comme ça. Et puis, vous savez, le ré mineur, alors vous jouez les clés en ré mineur. Donc c'est la deuxième façon et la dernière façon de le jouer, évidemment souvent instrument ou clavier midi et juste un peu nous savons comment jouer de la musique et ce serait beaucoup plus facile. C' est pourquoi j'insiste vraiment sur ce savoir, la théorie de la
musique parce que ça va aider, vous savez, j'ai porté des accords changés inverser le noyau, alors faites-nous paraître différent. Comment ajouter un septième accord majeur ou une septième échelle mineure accords septième sont faits en R&B et savent juste aider un manager de laboratoire rend tout beaucoup plus facile. Laisse-moi passer par une mélodie que j'ai faite très vite pour un rythme. Je ne jouerai pas vite. Et puis je vais vous montrer la mélodie. Donc, comme vous pouvez le dire ici, il y a un aspect complexe, mais je vais le décomposer pour vous les gars pour que vous puissiez travailler à devenir et moi être meilleurs et des mélodies. Donc ça peut sembler un peu complexe, les gars. Je vais vous montrer ce que j'ai fait et
comment j'ai structuré ça pour que vous puissiez commencer à faire vos mélodies. Donc, dans le Qiang si majeur, ignorez cela. C' est là que j'ai commencé quand j'ai fait cette séance. Tout ce que j'ai fait, c'est juste avoir de bons cœurs et déplacer les choses autour pour créer du groove ou créer comme un rebond. Donc, si je le décompose à est la forme la plus facile. Si je déplace ce nœud ici. Ici, il n'y a pas ici. C' est déjà majeur, non ? Et puis je viens d'ajouter du remplissage dans les notes. Notes de remplissage. De cette façon, ça pourrait sembler plus complet. Donc ça pourrait littéralement être comme ça. Les trucs de liaison, un peu plus simples. Et puis cette deuxième section est en fait la même que celle-ci, juste avec un peu de variation. Donc, si vous regardez ça juste ici, ça vous semble un peu plus simple, non. Donc négligez cela et intégrez ces cœurs évidemment, comme je l'ai dit, plus vous savez, une théorie musicale vous pourriez inverser certains cœurs, changer la position de celui-ci. Et puis ce que j'ai commencé à faire ça, j'ai commencé à bouger des choses, tu sais, comme peut-être nous allons déplacer ça ici. Déplacez ça ici. Il y a un moi ici. Je ne me souviens pas exactement de ce que j'ai fait, mais je ne peux pas bouger tout ce qui me semble bon. Alors, donc je pourrais un peu créer un nouveau modèle de mélodie juste en déplaçant ces nœuds. Voir juste là, vous avez déjà une nouvelle mélodie juste là juste à côté de la. Et puis tu pourrais le dupliquer et peut-être des notes différentes, tu sais, je dis que ça sonne si répétitif. Tu sais, donc c'est une toute autre mélodie juste là. Mais commencez simplement par les principaux discordages fondamentaux. Je vais vous montrer une autre mélodie. Je vous en montre une d'un producteur. Ils ne peuvent pas chercher à appeler Palace. Il fait des mélodies grises échelle, des sons cool échelle. Ces mélodies d'une épissure qu'il m'a laissée envoyer deux flèches MFA MR pour comme amigos, bébé
bas, c'est une mélodie. Ceci est un bon exemple de garder les choses simples et les bords un peu en utilisant le noyau. Donc, c'est l'un de est un bon conseil est d'avoir un fondamental de base tout comme les accords et ensuite avoir la mélodie supérieure. Donc tu peux nous dire que c'est un accord. Et là serait juste la partie supérieure. Tu sais, la partie accrocheuse. Vous ne pouvez pas utiliser ce que vous années sont le genre de mal qu'ils commencent habituellement avec le cours et ensuite vous avez quelque chose maintenant. Alors je suis en ville et tu as un peu compris. Je vais t'en montrer un autre très vite. Et puis se répète. Commençons par ces notes de tête. Comme ça, vous pouvez entendre ce qui se passe. Vous pourriez dire que cet accord ici, mais ils ont juste un peu bafoué et il y a ce truc de mélodie sur le dessus. Donc comme si je supprime ces. Ce travail vous donnerait des accords de pairs. Et puis si vous le décomposer, les accords commencent en fait sur un autre, sur le optimiste, sur les trois. Et les films. C' est un peu ce qu'il est. Nous sommes à peu près ce que Melody est, commence par les scores. Et évidemment, il a fait un peu de mouvement pour créer plus de mouvement. Donc c'est vraiment important de le faire. Et puis il avait aussi toujours à la ligne supérieure. Donc ce plan d'opération serait ceci. Et si vous pouviez le dire comme s'il n'était pas
fou et a commencé à faire des choses aléatoires. C' est donc une bonne astuce pour garder les choses simples. Juste en utilisant vos accords et juste des mélodies de figure. J' aime ça. J'ai vu un j'espère que cela peut vous aider les gars font vos mélodies. Rappelez-vous toujours de garder le sentiment et je mets toujours le remplissage de votre musique. Ne fais pas tout mathématiquement, peut
juste faire ce qui te semble bon. n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de faire des mélodies. Donc c'est très dur. Il faut beaucoup de pratique, beaucoup de temps, il
suffit de créer une mélodie et de devenir meilleur. Certaines choses que je veux que vous fassiez, certaines mesures pratiques sont devenues meilleures. Et il est évidemment passé un peu de temps à la recherche sur la
visualisation de la musique dans au moins pas les fondamentaux de base appris de mon pianiste, apprendre en ligne sur YouTube. Comme je l'ai dit, je donne des ressources. Et la deuxième chose est de se concentrer sur la création de mélodies. Avoir des jours où nous nous sommes concentrés sur la fabrication de mélodies et ajouter de la batterie compte 4B, moche me concentrer, je fais mon son de mélodie vraiment bon. Et au fil du temps, vous allez devenir beaucoup mieux. La façon dont je suis devenu vraiment bon pour faire des mélodies est que j'envoie, j'envoie toujours nos mélodies latines à beaucoup de producteurs pour collab. Et j'étais genre, Man, je devais devenir une meilleure mélodie. C' est ce que j'ai commencé à faire et ça m'a beaucoup aidé. Concentrez-vous sur la création de mélodies. Maintenant quatre battements. Et puis plus tard, vous pouvez finir le b entier et dow vous aidera à faire de meilleures mélodies. Donc oui, ce sont mes secrets de mélodie et je te verrai sur le prochain.
4. Votre musique Does la bonne musique de SONIC ?: Je suppose que dans cette vidéo, je vais carreler la sélection de son de basse. Et la raison pour laquelle vous devriez vraiment concentrer sélection du son de
fer est parce que c'est là que tout ce que sont les tests d'honnêteté. Beaucoup de l'unicité viennent. Latéral. Ces perles ont aujourd'hui les mêmes tambours. Les mêmes tambours de piège sont recyclés encore et encore. Donc tu dois vraiment faire des pas. sons fins qui sont uniques que tout le monde n'entend pas sont très importants parce que les producteurs d'échelle trouvent leur son grâce à l'annulation. Comme si vous prenez le palais, par exemple, il a beaucoup de maillets comme, flûtes, boom sombre du métro du Sud. Et comme son, Zai Beethoven a un son. Sga stocke comme des sons de piano comme tous les producteurs comme vous pourriez penser. Tu es genre, oh mec, je pourrais être ce genre de B. Donc tu dois rendre ta sélection sonore super importante, comme trouver quelque chose qui fonctionne pour toi qui sonne bien à tes oreilles et qui manipule les choses. Je vais vous montrer qu'il y a beaucoup de producteurs à cause de leur son. Donc, rendre la conception unique, différents bords sur r être meilleur que tout le monde. Donc, le premier secret pour améliorer votre sélection sonore est de faire un quatre. Ce que je veux dire en faisant un quatre, je veux dire, quand vous vous choisissez et assurez-vous que tous se complimentent. Oui, si certains sons qui se concentrent sur les fréquences Miro, certains aux fréquences inférieures, un peu plus élevées. Donc plus tard sur vos mélodies parce que South for and big. Sois conscient des sons que tu choisis. S' assure qu'ils se mélangent bien, assurez-vous qu'ils sonnent bien ensemble. Mais il y
a des sons, des sons, des meilleurs, des mauvais sons, des ennuyeux, des autres, des plus intéressants. Il y a beaucoup de gens sur l'histoire parce que le VST est vraiment bon et a beaucoup de texture, beaucoup de sons différents dans ce secret numéro
deux VST est de son conçu pour manipuler vos sons. Je ne peux pas insister assez, comme des producteurs d'échelle avec juste un branchement régulier et ils ont eu tous ces effets. Tu sais, évidemment, il y a le réverbe, il y a la moitié du temps, il y a des trucs comme ça. Et une fois que vous faites cela, vous verrez que vos affaires deviennent beaucoup plus uniques. Pas que beaucoup de gens ont les sons que vous avez parce tout le monde a évident voit que tout le monde pourrait avoir le même préréglage. Mais une fois que vous commencez la conception sonore et commencez à créer
votre propre préréglage, votre propre robinet de sons manipulés à votre goût. Vous ouvrez ce monde de possibilités infinies
et les gens qui sont un manuel invalide qui semble super intéressant, sonne dopé parce que c'est différent et c'est le point principal. Sacré numéro trois, c'est d'utiliser vos sentiments habituels pour s'installer comme ça vient à travers le temps. J' avais l'habitude de faire des beats et je viens de dire, ok, ça a l'air cool. Et puis ajouter un autre son, dans mon propre cas, dans la touche droite sonne cool. Mais plus tard, comme j'ai obtenu plus de matière en tant qu'homme, je dois me concentrer sur ma sélection sonore. S' assure que les bons sons PIG qui se complètent uns les autres et le rendre unique et le
rendre différent, faire un esprit, et maintenant changer. Couloir. Vous produisez de la musique honnête, le sentiment vient juste à la pratique et à la pratique. Tu sais, ça sonne mieux que ça qu'on a traversé comme un piège et tu es comme si c'était un piège qui a l'air bizarre. Et puis vous trouvez que la caisse claire qui correspond parfaitement à votre b est un peu comme ça, mais juste avec vos sons. Ça prend du temps et tout ça se résume à ce que tu veux. C' est ce que vous devez aller vraiment basé sur votre instinct par d'autres sons genre de chien qui sonne un peu cool. Donc, c'est ce que vous aimez les gars,
ça rend juste créatif, être créatif ,
juste, peu importe si cela vous prend plus temps et beaucoup de producteurs font maintenant la plage vraiment rapide. Tu veux sentir la pression comme si je dois bouger pourrait être rapide et c'est bon de faire tremper les beats. Mais mec, concentrez-vous un peu sur votre sélection sonore et allez mieux et faire vos sonics est tout au sujet des sons. Vous entendez des gens parler de Dre, comme moi, ses sonics pour fou à cette époque. Vous entendez parler d'autres personnes comme Timberland est notre juste ici dans les sons ou sons différents. Ce qui vous attrape chaque année, tous ces grands producteurs là-bas, tout comme l'homme, comme si tu devais avoir tes sonics comme, pas vrai. Un bonus rapide est que d'habitude quand je fais des beats pour les artistes, j'utilise trois, peut-être quatre sons. Parce que ça sonne bien mieux quand vous, quand vous faites des mélodies et que vous faites
du son, plus vous mettez trop de sons ensemble, deviennent une charge trop désordonnée. Cela fonctionne comme si vous faites de la poussière Dave, EDM, mais honnêtement c'est comme un petit conseil que j'ai fait. J' ai juste mis quatre sons sur mes perles et je vais bien, comme si je pouvais juste arranger ça avec DAC ou travailler avec ça. Une fois que vous ajoutez trop de sons, les choses ont commencé à ressembler à Nat cohésif. Alors que faites-vous, ce que je veux que vous fassiez, c'est juste sorte de concentration sur votre son et ensuite on commence à faire un B, évidemment conduire à trouver douché. Il peut y en avoir au piano et ensuite trouver une progression de noyau cool. Et après ça, laisse-moi trouver un son qui sonne intéressant. Ça a l'air différent. Aller dans votre VST est juste de passer à travers dans certains films nows autour et de comprendre ou simplement ajouter des effets sur vos faits, n'est-ce pas ? Il n'y a vraiment pas de limite. Il y a une limite à
combien, à quel point vous pouvez faire est trop dur le son, donc ça semble un peu bizarre, mais c'est ce que vous savez ce que j'essaie de dire. Donc concentrez-vous sur vos sons et rend ces minuscules uniques, j'ajoute la texture autorisée. Donc la masse, juste pour avoir cette biographie différente, c'est pour ça
que j'aime ici, peut-être comme Frank Duke, ils invoquent ses trucs, c'est des changements de pitch. Le réglage change ici et là. Modulation, treillis, des trucs comme ça améliorent vraiment votre son. Donc c'est très important juste de posséder et je suis des sons. Je ne suis pas des images, la mélodie sonne aussi des sons de batterie. Les gens enregistrent leurs propres tambours. Une fois, j'ai utilisé ma cuisine comme un truc plus léger. Il a un chapeau haut, le poêle comme des trucs comme ça ou des choses plus intéressantes. Et juste ajouter un sentiment différent et Bob est votre musique. Alors plongons rapidement et je vais vous montrer quelques exemples des presses de mixage que j'ai inclus dans ce cours pour nous pouvons savoir comment les utiliser, les manipuler, et avoir une idée de ce qu'il faut faire quand vous choisissez vos sons.
5. BTS- des sons qui sont uniques: Je suppose que nous allons plonger dans vraiment rapide à un rythme que j'ai fait. Je vais te montrer beaucoup de choses que j'ai faites dans le design sonore. Beaucoup de choses que j'ai faites juste à des fréquences pour faire chaque examen. Donc, ne soyez pas trop encombrant d'organiser pour que lorsque vous haut-parlez invité sonne, vous avez une meilleure idée de ce qu'il faut chercher, ce que vous essayez d'entendre. Alors ouais, Lemme te montre qu'il y a vite, et on y arrivera. Deux. Donc d'abord commencé le contact de la Terre éthérée, et ensuite je l'ai mis à la grippe. Addison change ici, manipule certains d'entre eux et acquiert un membre exactement. Voir dans une annonce ou semi q, juste pour le prêt de Carlo oh, mon garçon. Pour lui donner cette texture comme la distorsion et nous sommes des sons, je voulais que ce soit celui né dans Archie Tony homme, fréquent 50k dans mon ordinateur. Ne gère pas ce que je fais maintenant. Et puis c'est comme ça que ça s'est produit. Et puis plus tard, eu cet autre sons comme de la guitare. Et dans celui-ci, voici le matey pour ça sur le patch que j'ai fait de la guitare déchiquetée. Et puis il suffit d'ajouter un égaliseur. Mais de toute façon que si ce soit honnêtement, et maintenant est tout le son sur et il bords. Ça veut dire que Sandage l'a fait descendre une octave. Et comme je l'ai dit, comme si j'avais littéralement un son à son, trois avec une guitare. C' est à propos de tout être et, et juste les tambours. Et c'est juste une sorte de manipuler au lieu d'ajouter des trucs et de prendre un coup de couteau à une guitare à œil. Plus haut niveau de la guitare. Et à deux, comme vous,
vous êtes juste, comme je l'ai dit, pour rendre les choses plus cohésives, juste utiliser les mêmes sons que ceux qui poussent vers le haut. Je veux dire, manipule juste le formulaire prend, prend un, les sort. Et je le soupçonne. Et puis ajoutez-le comme si tension, Voc ou charge. Tu dois faire attention parce que si c'est trop bruyant ou trop comme la promenade, distrayez un peu. Donc je ne les ai pas mis dans la piste. Mais Asana comme ça. Et j'ai fait un tour. Et j'ai fait ça pour sonner. Alors rencontrez Q, et puis j'
ouvrirai un autre bip. Et il y a tellement d'énergie. Le son principal est évidemment ceci. Laisse-moi essayer de financer la Mitty, mais je ne me souviens pas exactement de ce qu'est le Père Noël, mais je sais que c'est le midi. Oui, j'ai utilisé un autre son à l'origine. Je ne me souviens pas lequel c'est, mais c'est le midi. Maintenant, laissez-moi vous le prouver. Si j'ai cette Sandra ici, on réinitialise tout. Souviens-toi que j'ai fait Donc vous avez entendu, non ? Et puis ça sonne comme ça. Regardez cette démo. Alors tu entends la mélodie. Mais je ne me souviens pas du son que j'ai utilisé Man, je ne sais pas ce que c'est. Mais tu comprends l'idée. Vous devriez essayer de trouver un bon son et il a essayé juste après les sons. Intéressant pour vous, vous savez, manipule
juste un goût. J' étais comme si je devais apprendre à ralentir. Alors plus tard, j'ai des bords. Je l'ai étiré comme ça. Et puis soudain, c'est le cas. Et puis comme je suppose à propos de deux phases. Mais ensuite ce que j'ai fait et son maître à bas, alors je l'ai poussé vers le haut d'une octave entière, non ? Et puis plus tard, c'est aussi OK, ajouté certains, j'ai ajouté un peu d'égaliseur et ensuite ajouté un peu de temps pour passer la loi, comme vers le bas comme la boucle. Et puis certains juste pour faire une loi plus saine, juste plus de texture quelque chose ajouter RC 20. Bruit de distorsion de l'espace Edison. Une sorte de niveau de batterie plus élevé ici. Et c'est un faire un pulsar un peu plus ajouté quelques Kickstarter juste pour un peu psi enchaînement. Mais pas trop drastique. C' est le premier super drastique qui soit un peu prédit 65. Et comme le live juste là. Et puis sur la deuxième partie ici, évidemment dispersé vers le haut. Et puis j'ai eu ce truc vocal. Alors maintenant, je veux penser que n'ont le midi pour l'instant. Je dois juste me souvenir. Honnêtement. Mais le son sous l'eau était homme, désolé. Donc oui, ministère beaucoup un serait juste
sélection sonore et juste de choisir de bons sons dès le début. Et vous ajoutez juste un faux manipulé à votre goût, tout ce qui vous fait du bien. Aussi, assurez-vous que les choses ne sont pas trop. Comme quand j'ai dit de rendre ce truc plus complet, comme avec les sons. Moi, et je suis sûr que vous les gars très vite comme cette section de mélodie sont là, comme des sons idiots parce que je couvre toutes les fréquences dont j'ai besoin pour avoir ce son principal, qui est un peu comme milieu de gamme, mais pas trop haut. Une fréquence. Et c'est comme un haut. Et c'est un peu couvrir comme le bas, etcetera. Donc, sur le crochet semble plus grand parce que vous couvrez comme des coups de pouce. Ça ne ressemble pas à ça. Je dis pas juste comme la partie médiane des fréquences. Oui. J'espère que cela vous a aidé. Rappelez-vous, cela prend beaucoup de temps, beaucoup de conscience juste consciente, instinct de juste comme, oh,
ça semble cool et je sais ce que les sons vont bien les uns avec les autres. Un essai juste et une erreur pour moi, c'est pourquoi je le fais. J' espère que ça vous aidera les gars. Merci d'avoir regardé cette vidéo de vous dans la prochaine.
6. Vos battages ont BOUNCE ?: Je suppose que nous avons déjà couvert les mélodies et la sélection sonore maintenant sous-dossier gouttes. C' est super crucial, super important, surtout la musique piège. Si vous n'avez pas votre saut assis I, B, ce qui n'est pas, hé, ce qui est maintenant bon, pour être honnête. Comme les tambours est vraiment comme beaucoup d'énergie
vient du sentiment que les limites de la colle fera bouger
les gens comme quand ils font leur tête hocher comme des tambours et tout ce comme ce super crucial, vous pouvez faire l'étape un , étape deux, parfait. Mais si on saute comme plat comme une crêpe, qui avait jamais, et c'est plutôt boiteux. Comme ne pas être impressionné. J' ai été dans les studios et les gens jouent juste leurs perles et leur travail et leur rend tout vraiment bon. Comme frangin, comme si c'était dix fois différents spécialistes du désordre, jouant vos perles et de grands haut-parleurs. Et ils jouent à vous battre avec un tas d'autres personnes. Donc vous devez vous assurer que vos tambours sont dans le bon emplacement et qu'ils sont bons. Je vais vous donner un petit secret pour qu'ils puissent vous aider. Secret numéro un est le tambour de gardien simple dans le placement est tout ce que les gens d'
échelle paient pour faire des tambours fous est d'ajouter un tas de trucs a perked ogives affaire Park ici, pièges il n'y a pas le cas, comme la vérité et comme la clé du bon drame est l'espacement du temps de repos, les gens oublient cette musique de lane, il y a du repos. Et littéralement, le reste est de rend tout livres folles et les tambours coups de pied et un âge d'œuf attend un peu plus vite. Et il y a comme, il y a un sentiment que ce n'est pas juste comme le gâteau Kick Snare. Et je dis que c'est Lasso parfois, certainement dur maman utiliser un dubstep comme. Matt. Je veux dire, Dubstep est un peu intéressant, mais comme les emplois comme Chuck. Et puis il devient très manane EST manana. C' est le bon mot. Mais vous comprenez le point. Il devient très stérile, très ennuyeux. Et ils ont dû compenser en ajoutant des fous comme des sons de magnétron fréquents,
sonne comme une cible de sucre entraînée. Mais honnêtement, votre batterie est une soupe que nous importons et lui faire goûter littéralement ici comme les sons radio haut de gamme en ce moment, comme certains de ces sons Drake sortent. C' est comme s'il n'y avait même pas de gâteau, mec, c'est comme un regard 808. Et puis ce parking donne aux artistes de la place pour braver. Tu dois avoir de l'espace pour tes mélodies, pour que les artistes puissent taper sur un, même sur ton tambour, c'est comme ça qu'ils flottent les choses. Donc, c'est très, très comme frapper beaucoup de gens ne prennent pas vraiment en considération. Jumps Simple et notre place Seeger numéro deux, c'est que tu dois connaître tes genres, mec, tu dois connaître les styles. Tu dois savoir à quel type de bpm va, quel genre, comment ils sont dans leurs tambours, à mi-temps. Est-ce qu'ils aiment faire comme un type de prise, être comme un ton normal type B, tu sais, ce que vont les escaliers, non, le gâteau. Une bonne façon d'étudier les genres et comme la batterie, elle mène juste au gâteau et aux listes à la caisse claire qui mènerait au tempo. Tout le reste est juste une sorte de remplissage, ce qui rend une rainure plus. Alors écoutez ces deux choses. Tu sais, certaines chansons vont vérifier, vérifier, vérifier. Et je dis, prenons différent dans une substance que j'ai eu le temps j'ai utilisé ma masse de frictions. Montrez vous les gars. Mais vous avez le point d'étudier vos genres,
vos temples veulent qu'ils se terminent beaucoup comme je sais qu'il
y a et être comme Chris marques dehors, peut-être pour s'adapter. Le 14x est comme le poisson piège R&B trucs. Et puis comme la roue RMB est comme 8090. Je sais que des transpositions comme 7590, des trucs, des 100 agents. Vous devez connaître vos temples comme quand vous écoutez un artiste, plupart des artistes ont leur plage littérale de tempo et de clé qui sont vraiment bons à. Étudiez ça et soyez vraiment prudent quant au tempo que vous faites votre son. Quel type de John Rhodes, rythme supérieur. Et ton dernier chercheur, c'est tes chapeaux. Tout le monde dit bonjour chapeau est le groupe que j'avais est celui qui fait le rebond de la piste. Et oui, c'est vrai. Mais je peux soutenir que le 808, surtout dans la musique d'essai et la musique latine en ce moment, cette populaire comme la musique populaire est la voie respiratoire, comme ajouter le droit à côté de l'autre. C' est juste que je n'avais pas comme si tu avais un haut devenant fou et que tout et les voies respiratoires sont comme Melander, non ? Tone H rebondit à Maasai,
boom, boom, boom, boom, boom, boom. Ou comme l'AOA est très important. Comme ici, les pistes se demandent généralement des cames de chute et il n'y a pas d'AOA ou il n'y a même pas comme une base comme Google et Bea la meilleure partie de l'arrière eux ainsi que d'avoir la base n'a pas. L' a12 fait partie des rythmes sont vraiment être des
causes de la façon dont vous faites votre hi-hat dans votre 808, le scénario va toujours au même endroit. Si vous connaissez le genre, généralement sur le 24 et me donner un coup de pied. Les crayons ont de la musique. Cela peut aussi varier, mais le roi va généralement avec les voies respiratoires et dans une autre musique, au lieu de cela, je pourrais être le précurseur, vous savez, moi et mon congrès B sum et pourrait être un peu comme des trucs de tambourin. Donc tu dois vraiment être prudent pour le salaire Hannah, faire chemin canal faire. Donc oui mec, je vais m'assurer que tous les sons de votre batterie vont bien les uns avec les autres. Ils rebondissent l'un de l'autre. Ils ne se heurtent pas. Ils se sentent tous bien dans leur ensemble. Assurez-vous d'utiliser le mouvement linéaire, comme la façon dont vous voulez que les choses sonnent. Écoutez la mélodie parfois dans les mélodies et
vous donne une référence sur la façon dont vous devriez rester dans votre batterie. Sachez également que cela prend beaucoup de pratique, six beaucoup de temps. Donc, je recommande si vous les gars comme peut-être vous épisser ou,
ou simplement télécharger, trouver des moyens de télécharger des boucles et juste programmer la batterie toute la journée. Donc vous savez, j'ai inclus quelques boucles dans ce k dans tout ce cours. J' espère que vous aider et oui, les caisses
vont faire juste notre programmation va dans la salle d'entraînement, tremblement de terre, je vous donne quelques conseils. Certains types comme Poly vous aident quand vous programmez le tambour.
7. Batteries de programmation BTS-Programming bTS: Et pour écrire Chers garçons, je suppose que je suis un téléchargement quelques trucs de épissé quelques boucles avec différents genres et juste ajouter de la batterie à elle. C' est ce que je vous recommande de demander. Eh bien, il y a peut-être un peu d'entraînement plus long, certains vous montrant comment faire de la batterie, comment programmer la transformation, gratter. Littéralement, je n'ai jamais entendu ça. J' aime généralement manipuler mes échantillons juste pour Amazon comme tout le monde. Et quand je suppose que le rapide plie PR pour cette démonstration, je vais dans la programmation de la batterie, Perma Azure, mélodies autour du négatif 12, qui aurait une certaine marge de manœuvre pour ajouter la batterie. Donc tu as ça juste là, non ? La mélodie est bonne, comme je vous l'ai dit sur les vidéos précédentes, il sonne la sélection comme des mélanges oh. Eh bien, il y a combien de sons ? Il y a déjà un rebond. Tu sais, je dis que c'est comme ça que tu fais ces échantillons. Ils savent juste toutes ces choses. Je vous le dis à l'arrière de la tête et je me demande que
ça donne l'air si facile parce qu'ils l'ont déjà étudié. Ils ont déjà appris comment, ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas. Et j'ai déjà mis ce temps, c'est comme, tu sais, tu demandes à quelqu'un de se gâter, mec, tu fais que ça ressemble à de vraies personnes comme le football, comme Messi ou le basket ou le bronze. Et le faire ressembler à oui, comme des ordures. Et c'est parce qu'ils ont juste tout ça, ils savent juste toutes ces connaissances, tu sais ? Et c'est le truc à propos de la production. Comme plus vous faites b est plus vous essayez d'étudier, plus votre enfant apprend sur
les différents producteurs, vous venez de devenir plus bien conscient de ce qu'il faut faire dans des situations. D' habitude, je commence par le clap. Évidemment, il suffit de commencer un ArrayList par et juste un chapeau en deux étapes. Et je te donne le bien. Et maintenant, à partir d'ici, je commence à jouer avec le chapeau haut. Si j'ai besoin de quelque chose, c'est juste au-dessus de l'impression que si je veux aller sur leur chemin, j'ai pris les voies respiratoires. Mais l'une des dernières choses que j'ajoute est le coup de pied. Je ne sais pas d'abord à ce que je commence juste d'habitude par le clap. Puis ils s'éloignaient parce que ce sont les fondations, vous me connaissez comme le nuage qui pose ce tempo et puis la main et l'otan un comme je l'ai dit dans la vidéo, est-il très important, donc je m'assure que mes chapeaux et itérations sont comme plus vous ajoutez des choses qui seront, moins vous avez d'espace à la fin. C' est mon processus de pensée. Donc je pense à comme si j'ajoute des percussions, Si j'ajoute plus de choses de batterie au début, et puis je laisse l'a12 et j'ai eu la fin, comme ce n'est pas autant d'espace. Vous pouvez entendre ça comme, oui, plus d'espace pour travailler. Ouais, nous allons mettre dans ce que je suis là. Quelques conseils que vous pourriez faire, c'est
comme je l'ai dit dans la vidéo, comme s'assurer que vos trucs se déroulent bien, alors ne venez pas ici et soyez comme quoi ? Je vais faire au hasard. Certaines personnes aiment aller en tirer un ici. Vous voyez des produits en ligne. Ils vont juste ici et ils cliquent ici. Mais c'est parce que parfois ils savent, plupart du temps, ils savent ce que le clic qu'ils savent comme ça dans la perspective de cela parce qu'ils aiment
déjà pas FL Studio ou partout où fille utilisant l'arrière de leur tête ou sons que vous produisez, vous allez ici et ce comme ça, qui font, font, ça. Ça a l'air bien. Et contrairement à Dieu. Ça a l'air cool, mais comme si c'était trop, mec comme si tu essayais trop dur. Je veux dire, comme si tu n'avais pas à faire comme du tout. Il y a un peu de BCE, il a juste eu tout le temps. Comme ce que les caractéristiques, ce que vous pouvez faire ici pour le chapeau avant de mener à cela là, comme je le dis, groupe, vous pouvez faire ce rouleau jusqu'à un hélico et idées d'angle. Si tu avais un mélange bien, comme mon garçon jaune, alors j'aime te voir. Je l'emmène à un autre. Voir je fais habituellement que ajouter un peu de variation est comme avoir plus de salut-chapeau, juste les ramasser et descendre. Je sais que si j'ajoute plus de choses ici, je le fais différent. A1b0 comme cohésif le B, je vais être comme deux différents, vous savez, vous devez avoir vos affaires
accrocheuses, accrocheuses et continue juste. Et une chose pour les choses à être attrape la répétition. Donc, si vous avez cette section comme bien différente de cette section, est, chaque fois comme le chemin de quatre barres fréquentes, ils vont être jetés. Alors assure-toi que je devrais juste faire une section ici aussi avec un son comme quoi, comme quelles mélodies tu dois choisir les bons sons comme, tu sais, est-ce que je vais utiliser ça ? Disons comme fini, mal trouvé. Donc certains de ces ne'er, donc sonnent mieux que l'autre. Alors voici celui-là. Donc c'est comme beaucoup. Donc vous pourriez utiliser certains de ces sons ou autre chose, mais je sais qu'ils sont en train d'essayer de la musique en ce moment. clap est ce que sur la tombe pour NN habituellement pièges est ou achat ont été utilisés pour juste remplir. Donc je suis Jenna fini applaudissant, vous savez, disant que Sierra a les deux et les quatre. Ça a l'air mauvais. Et puis assurez-vous que votre 808 et la clé. Mon créneau parce que j'étais tout clé cette année, c'est que je joue ça en premier ? Non. Non. J'essaie d'habitude de suivre la règle pas sur tout le jeu. Mais d'habitude avec l'âge de la flèche, ça doit un peu comme Hmm, quelque chose de signifiant tout ce qui vient à votre tête et dans votre habituellement ici ou un autre. Donc, ici, je vais essayer d'hombre. Et puis frangin, ta liaison est cruciale. L' année passe, vous êtes équilibré ou si vous vous sentez pertinent dans une partie maladroite, comme vous le faites-vous fier que le bois d'EFA est connu pour chuter comme les gardiens de tambours dans un bizarre comme une bonne façon comme un poisson, non ? Je ne suis pas techniquement correct, certaines choses, mais j'ai juste tapé des champs, non ? Donc remplir comme avant toutes les instructions sont ces tutoriels vidéo reste et essayer d'enseigner à l'étranger comme le remplissage est tout ce que je le mieux super crucial. Je t'ai donné les calculs. Je ne pouvais pas l'entendre mettre là, mais je dirai juste que, oui, je veux dire, je veux dire, juste un échec, c'est tout ce que tu aimes une fois que tu as commencé à savoir qu'ils produisent n'est pas des signes fréquents. C' est juste au-dessus de l'échec et tu sais que tout va bien. Donc ouais, gardez votre membre échantillon et obtenez un paquet, il est payé. Voir juste là. Je suis drôle et amusant et de suivre mon gourou ou quoi que ce soit d'ajouter pourrait être différent pièce de monnaie. Habituellement, comme ce modèle idées Kerrigan, comme au lieu d'un producteur régulier ferait cela. Et puis nous mettons à jour ceci sur. Et ce MOI magnétique, rien de pas est maintenant mal de faire ça. Tu sais, un peu de battement, je le ferais aussi simple, des betteraves, je le fais définitivement. Donc maintenant se pose partout où vous vous sentez comme vous me connaissez, os, à savoir p, 3p, p et n. Peut-être que j'aime faire les deux dernières barres ou dernière barre suntan différence de charge donc sera la même chose. Donc tu sais, comme notre dos dans la boucle. Et ils deviennent fous avec les diapositives ou quoi que ce soit. Il peut être trop distributeur dans. Un espace n'est pas trop intelligent, les hommes trop. Parfois, tu avais même un gâteau, mais une chose pour t'assurer de garder le sous-échantillon,
comme si j'avais le gâteau. Commande à coller. Ok. On ira au même C, sécurité et autre coup de pied ou coup de pied à chaque fois. Parfois se produisent comme une action faible ici et là. Ouais, tout dépend, comme juste là, vous ne voulez pas ajouter trop de gâteaux ce Lappin et beaucoup de gens
aiment bombarder le problème OEM en allant, aller ici et là. Là, vous voyez ce garçon, je amibe, comme déteste. Surtout comme si les gens sont rappeurs ici pour l'aimer juste trop encombré ici. Je veux dire, Clarion, il y en avait 22. Et on dirait que si c'est un B tout seul et que tu aimes la bataille. Perles, quand vous vous battez est
différent de faire des perles pour les artistes sont complètement différents. C' est un kicker, ouais. Comme ici, comment il y a un espace juste ici. Compte tenu de cette respiration bas de gamme. Mais si vous faites ça, un œil humain et je dis que ce n'est pas juste comme si celui-ci était plus impactant, accrocheur, payons. C' est un peu quand tu fais ça, tu me connais, tu as coupé le PRI ici et un rappel juste ici. C' est la même chose ou des gouttes. Donc, comme le Go Pro et comme, si vous n'ajoutez pas trop comme une simple mélodie, si facile. N' importe qui peut manger plus. Espérons que cela a aidé parce que cette limite a permis faire une autre mélodie de cette façon. Même chose, les mêmes techniques juste au-dessus de la tromperie. Tu sais, évidemment, comme on est créatif comme Adder, tu es des parcs. Transitions allo. Ne gardez pas à simple que vous soyez paresseux juste au-dessus. C' est donc notre 90 permis de différentes manières. A, a, a, a, comme tout mon dieu est un bon exemple ici. Comme différents millions de milliers de milliards de milliards de montres. Tu pourrais le faire avec de la sauce soja Bosch ? Oui. Donc le Johnson a eu beaucoup de façons différentes, mec, comme si c'était à sens unique ici. Et jaune Lao Gu en vous. C' est plutôt bien. Et ensuite, vous allez au bas F avec la mi-temps. Bellamy répare. B comme la mi-temps. Alors, alors oui. Je veux dire comme les gens et m'attendre à ce truc de goo et de Dagenhart. Donc comme ça. Donc ça fait comme devenir fou comme OK, même ajouté un autre, faites-le. C' est à quel point cette boucle est bonne en fait. C' est ce que je veux dire quand les choses sont à mi-temps. Permettez-moi d'ajouter une vue qu'au lieu de faire C'est sur les fléchettes ou comme 1231234 au lieu d'être sur le 241234. Donc c'est plutôt comme si ça nous rendait plus bas. Donc au lieu de faire cet amro ou on te donne des accessoires de guitare Lake et moi, mec, au revoir, au revoir. Ouais, mec, c'est tout le Berio, c'est l'entraînement chaud. Espérons que cela peut vous aider les gars et comment programmer tire manteau hors de son sur le remplissage de la loi et le bruit des genres, ce qui sonne bien ensemble et construire cela. Manque de conscience de comme si tu entends une boucle et que tu entends ça sur un, tu sais, je veux dire, tu aimes bien, ça pourrait continuer. Et je le dis et,
et maintenant on va t'aider à faire une meilleure mélodie. Parce que si vous programmez de la batterie, quand vous faites vos mélodies, votre comportement qui l'emporte sur ma mélodie, si décomblé par des gouttes. Donc oui, j'espère que certains d'entre vous sortiront ensuite vous les gars pour avoir regardé attraper dans la prochaine vidéo, allons-y.
8. Un MIX fera ou fera de votre BEAT: Je suppose qu'est-ce que Bienvenue dans la partie mixage de ce cours ? Je suis excité à propos de ça parce que je veux marquer. Certains d'entre vous savent peut-être que j'ai obtenu un baccalauréat en génie. Donc, je passe beaucoup de temps, beaucoup
d'argent juste à essayer d'apprendre tout ça, de le
mélanger dans le SCIAN et tout ce que je suis sur le point de vous enseigner, et pour être honnête, est plus simple que quand vous restez. Et il y a quelqu'un là-bas chacun et je vais à l'école, c'est que tu devrais aller à l'école si orange nouvelle vue, devenir un ingénieur de mixage, des trucs comme ça. Mais une vision peut l'être, c'est littéralement super simple. Donc, il est super important d'avoir votre mix nel barrage parce que tout comme les tambours, leur propre banque et le mélange tout propre dans un témoin Carray h va maintenant sembler bon, comme dans certaines personnes désordonnées aimeraient. Et je ne fais que scape. Par rapport à d'autres abeilles que vous entendez tout très clair. Sonne inévitablement bon et agréable et il se sent bien. Donc le mélange est super, super crucial. Arabe penserait que c'est comme si tout le monde le faisait dans un essai comme ne le faisait même pas. Mais c'est très important. Comme vous le savez beaucoup de choses. J' ai l'impression qu'un mélange peut littéralement faire ou briser votre rythme. Un spectateur fait. C' est juste très bas et ça ne semble pas bon. La batterie voie entendre puis frangin, comme ça fait un essai très important. Comme aller étoiles Gurobi aller à l'air Bay énorme. Je veux dire que ces gens comme des perles ou que vous entendez comme Dieu, quelqu'un est mélangé sont vraiment bons. Et puis vous entendez la BZ de quelqu'un d'autre par une annonce qui a ensuite codé dedans. Donc vraiment, vraiment concentré sur votre mix. Mais le numéro un secret est qu'il se résume à vos sélections sonores, revenir à l'étape 1 ou n'importe où. Littéralement, nous avons Gus le nôtre et nous avons trop de sons que vous
mélangez devrait être super facile, super facile. Et c'est comme, oh, comme ne sont pas vraiment rend ça facile. Est-ce que vous entendez certains de ces producteurs que nous aimons ? Comment t'assurer que c'est comme ça que tu fais ça ? Et puis je choisis l'écrivain, tu sais, un, je choisis juste le bon gâteau. Je ne fais rien à mes affaires. C' est donc très simple. Si vous enregistrez vue lacée de n, il y a bien, vous allez sortir le bon produit. Mais si on fait des trucs ensemble et que des astéroïdes sortent, c'est ce
que j'ai entendu de notre prof d'enregistrement. compagnies aériennes vont si vous enregistrez vos trucs merdiques et vous allez essayer de corriger afin que les plugins permettent cela. Cela ne fonctionne pas comme si la loi enregistrait un signal propre à se produire à nouveau avec les bons préamplis ou tout ce qui pourrait les placer dans est tout et l'enregistrement. Et puis plus tard, avec les plugins, vous faites un son de bureau meilleur que ce qu'il est. Donc oui, c'est le numéro un secret et le numéro deux, c'est que vous êtes niveler et de balancer les bases de mixage un à un, vous devez obtenir votre nivellement et la vue Penny par la, vos plugins, tous ces plugins dans vos affaires et vous êtes en train de niveler imminent est écrivez-les maintenant. Vous avez juste un peu Hrdy utilisé le four à long terme pour d'abord vous assurer que vous êtes nivellement est juste que votre tambour dit oeil droit avec vos mélodies. Chaque mélodie sonne juste là. Évidemment, vous êtes, a maintenant soufflé super fort que vous coups de pied aides flèche comme bien mélanger, puis évidemment panoramique, qui avec le panoramique est juste faire les choses claires, a de l'espace pour les chemins et les rendre plus larges. Et les guitares faisant base plus large peuvent être dans le Mano, maintenant avoir un deux fils. Il dépend juste trop est très important d'utiliser votre nivellement pour avoir tout, disons écrire fin de votre panoramique pour être tout assis droit dans le champ stéréo. Et comme une astuce de bonus à laquelle je pensais en ce moment, c'est que les battements généralement piégés sont plus forts que vos mélodies. Maintenant rappelez-vous, pourquoi la Chine devrait faire mes affaires que je suis comme compte faire tout son au même niveau et tout semble cohésif et ensemble. Mais pour être honnête, mon frère, vos tambours doivent être plus forts que vos mélodies nous permettent,
c'est comme je l'ai fait ici et dans d'autres studios à part ici quand les gens s'y attaquent, B est là Jim n'aime pas l'aimant, comme super fort. Certaines choses que vous pouvez faire, c'est écouter, comme je l'ai dit, B des autres, ça va être des stars et juste se concentrer sur le mélange et on entend des choses. Ne vous concentrez pas vraiment sur la production. Essayez juste de fixer votre attention sur le panoramique, le nivellement, l'obturateur ici, il y avait une batterie de panda et des trucs comme ça. Donc, vous vous donnez une meilleure idée de la façon dont ces perles sont mélangées, ASO comme elles sont bruyantes. Je sais qu'il y a plus comme le côté de l'onglet Maîtrise des choses, mais il est bon de vérifier l'intensité sonore globale parce que littéralement, honnêtement VB n'est pas aussi fort. Parfois, ils disaient que c'est dur dépend de ce que c'est, mais il est très important de connaître le bruit, nos trucs UCFS sur la maîtrise. Je vais vous apprendre certains de ces trucs dans l'entraînement fréquent, donc j'espère pouvoir vous aider les gars. Il y a un divey très rapide. Je vais t'apprendre autant que je peux comment faire de ta batterie super,
super épaisse, comme de la soupe ou claquer en araméen ton B au bon atome de sonie. Faites en sorte que vos affaires soient propres. Comment rendre vos affaires large ? Comment faire de vos affaires pour mieux sonner. Alors allons y aller. L' homme a le droit de parler et ils l'auront.
9. BTS- Beats the Right Way: Je suppose que nous allons plonger dans ce BB Vous êtes vous avez entendu Je pense que j'ai joué ça avant, comme l'installation Sud ou une autre de ces vidéos. Mais donc vous les gars sont déjà familiers avec le jeu réel rapide et aller dans la partie de mélange de ce go. Donc cela je fais habituellement mes Beats, j'ai tout, les sons exactement comme je veux qu'ils sonnent. Plus tard, je vais chez le cuisinier principal de l'instrumental et je fais une boucle partout où il y a plus de son. La première chose que je fais est d'aller vérifier avec le gâteau et l'OTAN a, les tambours. Comme parce que c'est là que j'ai jeté les bases en termes de niveaux. Je donne au dollar américain mes mélodies, PAS comme un négatif six sale, comme assez fort. Les tambours danois n'auront pas assez d'espace. Et comme je vous l'ai dit, les tambours sont super importants et ils doivent être frappés. Et la première chose avec laquelle j'ai commencé, c'est mon coup de pied. Et d'habitude, je mets un peu moins six. Désolé, il y a bien. Vous savez, je veux dire, quelques choses que j'ai faites ici et cet égaliseur, je viens de découper une partie de ces 40 hertz. Tout comme le plus bas de l'EPT. Comme si je n'en avais pas vraiment besoin. Je veux dire, en ce moment, le gâteau, je veux juste avoir ce genre de coup de pied moral. Donc parce que je veux mon, je veux un peu d'espace pour mon 808, comme couper leur bas et donner de l'espace pour le 808 parce qu'il y a plus d'une fréquence bas de gamme. Et puis j'ai mis un peu de sauce, une distorsion. Donc, c'est le sourcier bas ici. Les gens, quand vous voulez faire le son plus fort mais pas augmenter tout comme le niveau. Un trig que vous pourriez faire est d'ajouter de la distorsion à aimer vos enfants aux pièges. Si vous entendez sans la distorsion de saucisse, vous voyez que notre est comme presque dans un trois négatif, non ? Maintenant, sur ce qui a allumé cela et est dans le son plus fort. Et son MBA à six points négatifs. Je veux dire, n'est-ce pas bizarre, comme les gens d'échelle comme un truc vraiment fou est d'ajouter distorsion quand vous K Business Sam aussi bon. Donc, c'est pourquoi je m'assure toujours que mon coup de pied est à six négatifs et il sonne aussi mieux que je peux et négatif malade aussi différentes distorsions TASO. Fais tes affaires. Quelques-uns différents, vous savez, comme si j'utilise la distorsion juste là de la distorsion SASA et ensuite peut-être que j'ai utilisé cette distorsion de simple, vous savez, je veux dire, c'est beaucoup de distorsion différente. Et puis un autre truc cool avec les gâteaux. Vous pouvez également aller au modèle de coup de pied. Et il suffit de le mettre en place. Aussi simple que ça sonne un peu mieux pour segue ici. Alors écrivez ici. Parfois, le lancer à la bonne hauteur de la chanson sonne mieux à tout le son de votre batterie. Habituellement, les gens accordent juste l'AOA parce que vous
pouviez entendre plus de huit personnes et une clé que vous ne pouvez pas utiliser, comme ne pas simplement vider pour que vous ne l'accordiez vraiment pas. Parfois, sur les battements, ça sonne bien mieux. V2 ni. Donc, après avoir obtenu le KC aux voies respiratoires, et d'habitude je mets l'EROEI sous mon gâteau comme un négatif 12. Le gâteau vers 6808. Nader a dit dernièrement que j'ai été un peu négatif neuf. Ça dépend, tu sais, comme ici, si je fais ça, le bas, trop bas. Donc j'ai fait le 9 négatif parce que je veux, je veux mon coup de pied à l'OTAN. C' est un peu sur ce BY chaque battement est différent sur ce b, je veux qu'ils sonnent comme plus ensemble. Et ils se rapportent à moi aussi bien une fois que vous avez choisi un écrivain que vous êtes un,
vous ne voulez pas , vous ne devez pas les faire beaucoup si vous choisissez le bon Sons comme je l'ai dit, tout commence par arriver sons. Je n'ai pas à les faire beaucoup. Un autre truc cool avec le gâteau, dans un certain sens, le gâteau et l'a12 ou ceci sont comme la même forme d'onde là un peu de pic dans, de
haut en bas à la même dans, tous annuler. Donc, j'ai des choses à faire, c'est que je vais et j'inverser la polarité et quelque chose qui sonne mieux. Donc d'habitude juste ici. Parfois, vous entendez les temps de différence que vous voulez, et ce cas n'est même pas confronté, donc tout est bon. C' est juste comme quand vous faites un vrai piège, parfois comme un vrai comme Trump k, habituellement faire l'onglet, ma tasse, le fond. Et parfois vous devez inverser la polarité sur l'un d'eux parce qu'il pourrait annuler ou n'importe où et nous pourrions causer des problèmes de phase. La caisse claire, le clap L dépend, mais habituellement je le garde autour de neuf négatif et négatif trois. D' habitude, vers six heures. D' habitude, je voulais faire le même bruit que mon gâteau, le même bruit. Mais certains clubs ont comme cette pince a beaucoup de comme extrémité supérieure, comme même un peu de distorsion en elle sonne déjà fort. Donc je n'ai pas à le dire exactement à un numéro. D' habitude, je le veux. C' est une tentative de mixage, c'est comme s'il n'y avait pas de règles et il y avait peut-être des trucs que tu pourrais faire pour t'aider. Laisse-moi juste mettre ce gâteau à 6 négatifs pour que je
puisse jeter les bases pour le reste des instruments. Mais parfois comme si les choses sonnaient plus
fort, comme si tu n'avais pas à le gâcher. C' était bien. J'abandonne, mets S6. Il y en aura deux. Je veux dire, le, l'ADM autre charge ensnare généralement avoir cette Nair un peu plus bas que mon clap principal original. Et celui-là, je veux dire, je n'ai pas à paniquer, mais d'habitude j'aime juste taper les choses un peu comme je l'ai dit, pour en obtenir plus avec juste avoir faible plus. Surtout je suis je chapeaux heures Panna, gauche ou droite. Et dans un chapeau haut, vous devez être prudent avec ça parce que la société a, sont comme des fréquences haut de gamme. Habituellement, l'humain que vous devinez pour t plus facile avec des fréquences supérieures. S' il entend beaucoup,
comme si tu te lassais. Alors assurez-vous toujours que ce n'est pas trop fort. Sciences, vous pourriez contracter un prêt. Tu sais, comme de toute évidence, tu ne peux pas vraiment les entendre beaucoup, mais c'est juste là. Je veux dire, ce n'est pas si visible tant que tu ne l'as pas fait. Donc un autre truc de chargement ici que peu de gens font, et je l'ai fait, et ça rend tout bien meilleur. A B ici, ce B ici, le tambour, non ? Si vous voyez ici, il y a un peu, mais ça semble pas comme ensemble. C' est ce qu'on appelle comme la colle. Donc, vous pouvez faire est d'ajouter de la compression à tous. Un pour tout mettre dans ce mix bush juste ici. Et puis celui-ci sur McCollough beaucoup de losange, le plug-in que j'utilise tout le temps est appelé par Oxford, s'
appelle inflator, natif. Et dans ce large, c'est comme si les pensées comme ça feront ressortir votre tambour beaucoup plus. Et puis tout ce que c'est, c'est juste un peu comme la compression. Et puis ça sonne bien. D' habitude, je monte juste l'entrée. Alors ça commence à se compresser ici. Je vais tourner l'entrée. Et puis je suis mis clip comme 0, clip comme u par juste un peu ne pas dans un genre de clip de dame. Donc comme le magasin ou n'importe où. Et puis la couche sur cet effet change juste comme comment, comme plus de comme la compression et vous vouliez faire où que vous soyez. Et puis comme la courbe est comme le ton du plugin. Mais si tu devines ici, comme ici, les tambours et que tu vois où ils sont assis là. Et je veux dire, tout est un peu plus compressé et ce n'est pas aussi fort. Donc c'est le genre de chose comme un type de distorsion. Puis une fois que vous avez votre batterie, je vais dans mes mélodies principales, qui est celle-ci. Et puis j'étais, j'étais sur mes heures de mélodies coupées en bas et en dehors juste parce que tu ne veux pas que tout ça prenne juste de l'énergie de tes 800 huit, mais en même temps tu ne veux pas trop le couper. Là. On dirait qu'il n'y a pas de coup dans tes mélodies. L' humilité n'est pas trop mince. C' est donc très ennuyeux de le faire maintenant, mais c'est trop. Et ils généralement plus tard mélodies sont autour comme courir négatif 12. Donc mes tambours Garcia ont l'air dans la zone de l'onglet
, a une Amana. Vous compilez un carré de nos vies comme Fitbit, le pain de Grande-Bretagne. J' ai mis mes tambours plus fort. Je suis Nash équilibre. Et puis une fois que vous avez un bon mix, puis vous sur le mastering et ils maîtrisent ou le font sonner de là à ça. Je suppose que le, certains des conseils, J'ai juste eu un truc de mélange mieux, faire les choses sonne un peu plus propre, un peu mieux. Évidemment, comme vous pouvez le dire, n'est pas vivant. Vous choisissez les bons sons. Vous n'avez pas à faire beaucoup de manipulation et de mélange. Choisissez le bon son, gardez vos mixes simples. Assurez-vous d'utiliser vos oreilles comme toujours. Et oui, je vous attraperai dans la prochaine vidéo.
10. Maîtriser - Conseils pour la distribution: Salut les gars, bienvenue à la dernière vidéo de ce cours. On va parler de mastering et le Seeger est derrière le mastering. Beaucoup de, vous savez, ils maîtrisent pour produire quatre battements n'est pas si important. Les gens de l'échelle utilisent comme tondeuse souple sur FL Studio et c'est tout. Comme ça, tu sais, je dis que je ne leur ai pas fait beaucoup de choses. Donc, il n'y a vraiment pas un grand secret. Je vais vous montrer comment j'ai foiré mes perles parce que je vais un peu plus en profondeur que comme un processus de maîtrise. Une fois que la note honnêtement est que les gens ont tendance à utiliser comme une tondeuse SaaS ou un limiteur parce qu'un limiteur ou littéralement comme clip out et juste limiter votre B peu importe où il passe au-delà de ce seuil. Comme si tu l'avais coupé. Et généralement pour la batterie est juste des heures. Ils ont juste commencé à sembler comme vraiment mauvais parce qu'il est juste peu près comprime votre passe-temps dans ce n'est pas, vous ne pouvez pas sentir la batterie
comme, aussi bon le 808. Donc, les gens utilisent l'écrêtage doux parce que c'est comme un moyen plus doux de limiter vos perles et de les mettre au bon niveau. Le secret principal de tout cela est littéralement juste de mettre vos affaires à la bonne base de données, à droite SUMIFS. C' est comme ça que nous mesurons habituellement le bruit. Je suis, Je mets habituellement mon batteur et négatif dix juste parce qu'il ya un bruit fort et ça sonne bien, ne sont pas vraiment aller plus que ça. Certaines personnes peuvent aller plus doucement, aller moins. Mais un objet branché, une abeille piégée, j'ai juste mis dix négatifs et ça, vous savez, juste pour m'assurer que les choses ne sont pas de l'histoire. Les choses semblent bizarres sur la batterie POUR tout
bang semble cohésif, tout se sent bien. C' est à peu près ce que je fais. Je vais un peu plus en profondeur dans le tutoriel. Salut Massimo, Beats juste les choses que les Pali ajoutent à votre arsenal. Ensuite, il suffit de mettre dans une coupure douce sont faites par beaucoup de fois les producteurs latéraux, ils juste clipper ou quelque chose comme ça. Et puis c'est tout. Ils le mettent à la bonne sonie et s'assurent qu'il frappe fort. Et parce que oui, on fait trop sur le mastering éco gâcher ton espoir soit honnêtement. Donc oui, je suis bar donc vous les gars, j'espère que ça pourrait être beaucoup de valeur pour vous les gars et oui, allons le comprendre.
11. Maîtriser le BTS-Mastering en 12 3: Donc, la première chose que je fais est comme une sorte d'entendre le tout être des bords ici comme la largeur du spectre, comme le champ stéréo de l'image du rythme cardiaque. Je vais maintenant bien, est juste qu'il pourrait y avoir un peu plus large. Il y a des trucs qui pourraient être un peu plus centrés. Et aussi ici les fréquences. Donc, comme les changements de tonalité, je suis comme peut-être au moins un peu plus de femmes de ménage, peut-être que quelque chose d'autre est un peu comme de haut quoi que ce soit. Donc ce sont les premières choses que j'ai changées. Vous savez, si c'est comme une base super
basse, que vous pouvez vraiment entendre la base et prendre pour un problème mixte. Mais tu es des marques devrait l'être déjà. Ils sont déjà là. Petits petits réglages que vous faites à la fin pour le faire sonner pour le faire sonner effacé. Donc généralement, j'ouvre un peu la perspicacité, qui est juste le, juste un jambon horaire ou mise en page ici, qui tout comme le bruit est un EFS, comme je le dis, ce sont le bruit mesuré, qui me montre les niveaux. Laisse-moi ouvrir un peu plus grand. J' ai tout me montre que le spectrogramme me montre un spectre, et puis juste un Southfield, des trucs comme ça. Donc je joue habituellement le B et je vais habituellement à un peut-être comme le crochet juste ici. Et puis je vois des trucs des années, strates ici des trucs, et tu vois quoi que ce soit. Alors je vais jouer le bugle vite et ensuite on vous montrera des trucs. Je vois. Ok, alors faites tomber un peu. Donc certaines choses qui sont Ciro maintenant, il est évident que nous allons devoir faire monter les affaires LU un peu plus fort. Et l'autre chose, c'est que ça frappe beaucoup comme le milieu ici dans le petit genre de Mano peut-être le brancher un peu. Les phases vont, nous allons maintenant être en dessous d'
un négatif sur le spectre que vous avez peut-être fait ici et un peu. Vous voulez que ce petit graphique soit ça, j'aime vraiment,
comme un genre raide qui dit que c'est super vitesse de la lumière mais ça descend. Donc vous savez, peut-être par ici, faites-le tomber un peu. y a vraiment pas beaucoup de choses comme parfois il y aura un plongeon ici et je vais en parler avec l'égaliseur. Mais c'est, c'est joli, assez bien équilibré. Ouais, c'est juste la même chose que ça, mais vous pouvez voir comme le volume ou quoi que ce soit. Oui. Donc j'ouvre une imagerie ici en tant qu'imageur multibande. Donc chaque petite interdiction indépendamment les uns des autres. Habituellement, ce que j'ai essayé de faire, c'est de vous demander de
faire du vélo, assurez-vous que la basse et les huit ou huit sont comme vraiment, vraiment morts sur le centre et les basses fréquences et de faire ça. Très mineur, un peu comme un héros. Maintenant, faisons un peu ça avec leur, je veux dire, à partir du juste chemin tant que vous faites jeter leur stretto Mano, non ? Donc ton bas de gamme va sortir de la phase. Et je dis, et puis j'ai un second groupe. Et là, et je garde le centre. Et alors ce que l'esclave supérieur vous pourriez, ne peut pas élargir un peu plus. Co2. Le boeuf semble un peu plus large. Faut faire attention à ne pas le rendre trop large. Et je dis que mon bateau doit s'ennuyer avec l'ISR et que je suis une charge utile avant et après. C' est avant. Alors ils l'ont ouvert juste un peu, vous savez, pas trop. Habituellement plus fort comme l'étrangeté faisant généralement le panoramique des instruments, faire le fil des instruments. Donc, c'est comme une petite mélodie. Une fois que je fais ça, alors c'est quand j'utilise un égaliseur dynamique pour un peu, Au lieu de sortir comme l'égaliseur, disons que quelque chose est un peu trop dur sur quelque chose. Je pourrais juste comprimer ça un peu et faire tout un peu comme cohésif et ensemble. Donc je vais généralement un peu compressé sur le bas de gamme donc il ne sera pas,
vous savez, comme bas, trop fou, allé partout est cohérent et c'est parfois comme si un chapeau bonjour ou quelque chose comme, encore une fois, le haut de gamme est trop bas, trop ennuyeux. Je compresse le niveau de données vers le bas. Alors oui, faisons juste la Buick. Et une fois arrivé, je fais le compresseur vintage. Je comprime juste. J' ai essayé de compresser petit à petit. Et plus tard, je mettrai un limiteur et un stagiaire et tout le chemin vers le haut. Et c'est, je veux un peu garder le B vraiment ensemble. Alors j'aime une petite compression de marque. Et puis c'est un peu ce que je fais ici est super subtil. Tout est super, super subtil. Donc juste ici est juste une sorte de ça allait être entendre, vous savez, je dis donc c'est ce qui est dans la balise contrairement à l'audition, et ensuite travailler à compresser. Et puis j'ai un peu juste sortir le bas de gamme et pas la tique, le Lohan, parce que plus tard avec l'autre tondeuse ou l'autre limiteur comme n'est pas un b le tout. Donc, c'est juste une sorte d'entendre comme le miroir du haut ou quoi que ce soit et puis de compresser tout ça ensemble. Alors plus tard, je contourne tout et tout le reste. Donc c'est sans rien. Oui, tout est un peu plus large, un peu plus complet ou quoi que ce soit. Et puis après cela, mais aussi doux lèvres autour que vous venez de mettre le foie mou parce que juste le son de celui-ci et juste une sorte de compresser tout un peu plus. Et puis jusqu'à ce que je vois les compteurs viennent un peu comprimé, puis je pars ou comme un levier comme ça. Juste normal, il suffit de le réinitialiser dans un seuil tout le long et de commencer à le faire tomber. Donc, le doux coup droit ? Preimage est utilisé comme flip des petites choses juste aller à l'étranger ADB. Donc, comme vous pouvez le dire, je sans hautbois plus de 0 dB et certaines sections comme, vous savez, les deux écologistes Zak libri résout ce problème. Tu sais, et maintenant je suis ce qu'on appelle le spectre. Si je joue, tout est assez solide. Oui, tout est assez solide en termes de spectre. Donc, une fois que je reçois
le Q, la largeur et tout re, comprimé un peu ici et là,
puis clip, puis faire ma limitation et le mettre au niveau nominal. Alors j'utilise habituellement Oxford limiteur pour ça. Vous utilisez n'importe quel autre limiteur, ouvrez l'intérieur et voyez juste un peu le bruit. Vous remarquez à quel point il est fort et ensuite l'obtenir aux bons niveaux. Aussi, une chose à garder à l'esprit est là comme quand vous les masses si, vous savez, essayez de le faire dans un endroit où il est comme pas beaucoup River et ensuite généralement utiliser vos écouteurs. Les palettes aimeraient ces écouteurs et cette mise au point, non, surtout est en fait la mise au point droite ? Lorsque vous montez le gain à beaucoup sur l'ampli casque commence à histoire sur votre casque, mais le B ne déforme pas votre, votre application de la prise casque se déforme parce que je l'ai essayé. Et entendre un battement assez fort. Uhd, Apollon, et ça a l'air propre. Et au même niveau, j'essaie de le mettre au point, non ? Et puis sur les gens, à droite, le préamplificateur de casque commence comme une histoire. Alors gardez à l'esprit avec ça. Parfois, vous pouvez l'entendre à travers des écouteurs et il semble déformer,
mais parfois ce n'est pas le cas. Et je dis, mais quand vous aimez les masses, vous devez vérifier vos écouteurs, vérifier votre voiture, vérifier l'aéroport, vérifier votre téléphone. Oui. Laisse-moi voir si je pouvais charger. C. Donc, c'est le mix et c'est la piste principale. Comme vous pouvez le dire, j'étais là au début. C' est un peu plus grand d'une forme d'onde, plus épais. Et je dis, et c'est plus pour vous de voir ce petit écart ici. Il y a moins de ça ici. Mais ce n'est pas deux carrés que ça a l'air de flipper comme,
comme une crêpe plate ou quoi que ce soit. Donc c'est un peu mieux, vous savez, dire avec des perles, la majorité comme si devrait être faite comme évidemment dans la partie de mélange. Mais même ici, c'est un peu plus comme l'automne ou n'importe où. Et oui, laisse-moi juste poser le mélange et jouer le mastering. Donc, c'est la différence est juste un peu plus différente énumération disant bas, plus fort et tout. Laissez-moi, laissez-moi vous montrer comment un son qui juste une tondeuse douce. Donc je suis un jeu avec la tondeuse douce que sur le jeu avec mes trucs de mastering. Donc, une chose que vous pouvez vraiment clairement ici, évidemment le bruit est un peu le même, mais vous pourriez réellement entendre sur le mastering celui que j'ai fait comme vous vous souciez un peu plus de la largeur de tout comme la mélodie. Alors essayez de vous concentrer uniquement sur les mélodies et comme le piano. Et puis, oui, donc c'est ce que ça sans une vie vient de voir flipper. Donc, vous entendez un peu plus comme les moyennes les plus bizarres, les nuances intelligentes. Honnêtement, c'est au-delà des marques déjà eu comme un peu agenouillé que vous n'entendiez pas
tellement de différence parce que tout est déjà là, vous savez, je dis que vous n'avez pas à faire ça. Peut-être qu'il y a d'autres perles que j'
aime maître et je suis comme l'homme manque un peu comme 500 et peut-être qu'il est un peu trop fort et 700 hertzs et faire des allumettes et un plus de filtres que dans les sons, ce petit peu de temps supplémentaire comme, c'est comme une chose intelligente. Comme ça pour moi, ça fait une différence. Donc oui, j'espère que tu as beaucoup appris de ça. Essaie sur les choses. Essayez votre propre mastering enchaîné et des trucs comme ça. Espérons que cela peut vous aider à faire éclater votre masse pour ne pas simplement mettre une tondeuse et juste, vous savez, penser à la sagesse, la tonalité de celui-ci. Ils font la file d'attente et oui, j'espère que ça vous aide les gars et oui, Kitchen Suivant.
12. BONUS- Le secret #1: J' espère que vous regardez cette vidéo. Vous avez déjà suivi le cours et espérons-le, inspirer de nouvelles idées et vous faire penser différemment. Vous avez mu A-B-A produire, mais Azure doit partager le grain VLSI duré que je pense est super important sur toutes ces choses. Je suis juste, vous les gars, sur toute la théorie de la musique ou quoi que ce soit, la chose numéro un est de sentir, mec, comme ces sons qui étaient là ne pouvaient pas y avoir d'AF, non, peu importe. Et si ça fait du bien,
comme l'Ouganda fait de la musique et que vous devez le faire avec un certain sentiment et connaître le sentiment derrière comme les sons que nous avons remis de la batterie, nous avons mis dans un mélange de motifs de batterie. Vous utilisez votre sentiment et votre instinct à cette clé numéro un, j'ai appris cela grâce à la classe de maître de la turbulence. Il a pensé à produire, mais frapper allé à tous les détails techniques de la façon de faire cela, n'est-ce pas ? Comment le faire, n'est-ce pas ? Core est plus comme, oh, juste sentir la musique comme quand vous créez quelque chose, pensez à ce que vous faites ou quoi que ce soit. Juste comme ne pensez pas à ce que les autres personnes dans la chose sur la musique et essayer de calculer les choses. Peut-être que si je fais ça et que j'aime GameMaker, vous vous sentirez toujours bien et tout le chemin pour aller mieux, juste faire plus de perles, faire la paix avec d'autres personnes et collaborer avec d'autres producteurs. Collaborer avec des artistes est à peu près un certain remplissage et commencer par des pages doit un peu le trouver tous les jours. Et même si vous n'êtes pas inspiré, nous faisons maintenant une
pause, faisons une pause musicale. Et quand vous vous sentez inspiré, faites quelque chose littéralement le meilleur du béton. Tu n'y penses même pas. Tu t'amuses avec les 20 minutes, 30 minutes, tout sort et tu es juste comme, comme si c'était de la dope, juste bavarder pour faire ça. Souviens-toi comme avoir un bon sentiment comme quand tu fais des trucs comme ça, être en contact avec la musique. Quelque chose que j'ai dû apprendre. Je devrais juste vraiment capitaliste tout comme ça, ça et
ça et ça dans un anthracite yo comme on va faire des sons si quelque chose attrape, je pourrais aller comme si je remplissais leur son comme oh, ça comme si on allait avec ça . Continuez à bouger. Donc oui, j'espère qu'il n'y a pas beaucoup de souris et,
et continuez à mettre à jour ce cours quand un nouveau contenu, nouveau secret, un nouveau sras. Oui, tu nous as demandé de ne pas être cupides ou quoi que ce soit. Oui. Vous avez des questions, évidemment, vous êtes libres de me contacter sur Instagram où que ce soit. Et pourtant les États-Unis pour les blancs que ces vidéos, ce cours et coller Skip faire de la musique.
Jay for The Record, Music Producer
