Transcription
1. Introduction: Bonjour. Dans ce cours, nous allons apprendre à faire des battements et à la renaissance. Reaper est non seulement une station de travail audio numérique abordable, mais il peut également être utilisé gratuitement comme un café d'évaluation sans aucune limitation pour toujours. Nous allons commencer par créer un modèle pour avoir un meilleur flux de travail et imiter certaines fonctionnalités de FL Studio. Après cela, nous allons plonger dans le monde des mélodies et comment superposer plusieurs instruments pour obtenir un son de niveau pro. Ensuite, je vais vous montrer comment créer un rythme professionnel en plus de la mélodie que nous avons développée pendant le cours. Enfin, vous apprendrez à organiser vos battements pour garder l'intérêt de l'auditeur pendant toute la piste. Beat que vous entendez sur le fond est celui que nous avons fait pendant ce cours. Je vais le laisser jouer pendant un moment pour que vous entendiez. Si vous voulez, ce que vous entendez, rejoignez-moi à l'intérieur du cours et faisons quelques battements.
2. Créer un modèle: Bienvenue sur la première vidéo de notre cours. Dans cette vidéo, nous allons mettre en place un modèle pour optimiser notre flux de travail Beat Making. En ayant un modèle, vous allez gagner beaucoup de
temps au début de chaque nouvelle session que vous commencez,
je vais vous montrer les paramètres exacts que j'utilise pour imiter le flux de travail FL Studio. Nous pouvons donc nous aligner sur les normes de l'industrie. Je vous recommande fortement de regarder la vidéo et
de créer le modèle vous-même pour apprendre à tout configurer correctement. Mais je vais également rendre la session de gabarit disponible pour que vous puissiez télécharger juste au cas où vous vouliez sauter le processus de configuration et saute directement à la partie amusante. Eh bien, la première chose que vous devez faire est de créer une nouvelle piste. Cliquez sur la piste pour ouvrir le menu, puis cliquez sur insérer une nouvelle piste. Maintenant, en double-cliquant sur cette zone grise vide, nous pouvons étiqueter la piste que nous venons de créer. Sauvons celui-là pour le coup de pied. Après avoir étiqueté la piste, nous allons cliquer sur le premier rectangle au-dessus pour insérer un plug-in. Recherchez le médical réassemblé 5 mille, qui est un plug-in Reaper natif capable de charger des échantillons et cliquez sur Ajouter pour l'insérer sur notre piste. La première chose que nous devons faire ici est de changer le mode en demi-ton décalé. Cela fera que le plugin change automatiquement la hauteur des échantillons en fonction de la note que vous jouez sur le clavier. Après cela, nous devons changer le volume minimum à l'infini négatif. Cela nous permettra d'utiliser le contrôle de vitesse, qui est essentiellement la sensibilité de chaque note midi. Le paramètre suivant que nous devons ajuster est le départ en hauteur. Mettons-le au négatif 72. Cela fera commencer l'échantillon à la note C5 de notre clavier midi. Notre prochain arrêt est que l'attaque est définie à une milliseconde par défaut, mais nous allons la changer à 0. De cette façon, l'échantillon commencera à jouer dès que nous toucherons une certaine note dans le clavier midi. Et nous avons fini avec la configuration de base. Vous pouvez maintenant fermer la fenêtre du plugin. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la piste et sélectionnez Dupliquer les pistes pour en faire une copie. Double-cliquez sur l'étiquette et renommez-la en clap ou en caisse claire. Maintenant, nous allons dupliquer à nouveau la piste pour profiter de la configuration, nous l'avons déjà fait, double-cliquez sur l'étiquette et renommez-le en hi-hat. Cliquez avec le bouton droit sur le nouveau tracteur dupliqué encore une fois. Double-cliquez sur l'étiquette et renommez-la pour ouvrir chapeau. Cliquez avec le bouton droit pour ouvrir le menu. Et dupliquons à nouveau la piste. Celui-ci sera utilisé pour la percussion. Enfin, créons une autre copie pour le 800 huit. Cliquez avec le bouton droit sur cette piste, puis sélectionnez Dupliquer Maintenant, double-cliquez sur l'étiquette et renommez-la en 808. La piste 800 huit nécessite quelques ajustements supplémentaires. Ouvrons le médecin réassemblé 5 mille et le peaufinons un peu plus. Tout d'abord, modifiez la version à environ 100 millisecondes. Ceci est important pour éviter de couper soudainement l'échantillon lorsque nous arrêtons de frapper une certaine note. Vous pouvez changer le portmanteau à environ 20 millisecondes. Ce paramètre permettra à l'huile de glisser entre les notes, ce qui est une technique assez courante. Après cela, nous devons cocher la case où il est dit obéir aux notes off. Cela empêchera l'échantillon de continuer à sonner lorsque nous arrêtons de lire une note donnée sur le clavier midi. Maintenant, modifions les voix maximales à une pour éviter que les échantillons ne se chevauchent lorsque nous frappons plusieurs notes en peu de temps. Ok, nous en avons fini avec la configuration du modèle. Cliquez sur le fichier et sélectionnez Enregistrer le projet. Pour enregistrer le modèle, sélectionnez un nom pour le projet. N' oubliez pas de cocher la case où il est indiqué Créer un sous-répertoire pour le projet pour
créer automatiquement un nouveau dossier pour celui-ci. Et cliquez sur Enregistrer.
3. Charger les sons dans le échantillon: Maintenant que nous avons déjà créé notre modèle, nous devons charger les sons dans les plugins de l'échantillonneur. Pour ce faire, cliquez sur Afficher et sélectionnez Media Explorer. Cela ouvrira un navigateur qui vous permettra de trouver vos échantillons à partir de Reaper. Vous pouvez toujours revenir à la fenêtre de la table de mixage en cliquant sur l'onglet de la table de mixage. Vous pouvez maintenant rechercher les échantillons que vous allez utiliser pour votre projet. Revenez à la fenêtre de la table de mixage et ouvrez la magie réassemblée à partir de la piste de kick. Alternez à nouveau à l'onglet Media Explorer pour faire glisser et déposer l'échantillon de kicks dans le plugin de l'échantillonneur. Assurez-vous de cocher la case où il est dit lecture automatique afin que vous puissiez prévisualiser les sons lorsque vous cliquez sur les fichiers. Répétez le processus de glisser-déposer les échantillons de l'Explorateur de médias dans
le réassemblage medic pour les pistes restantes. Le dernier est l'échantillon. Parfait. Maintenant que tout est mis en place, nous pouvons enfin commencer à travailler sur les mélodies du rythme.
4. Éléments harmoniques et mélodie: Dans cette vidéo, nous allons parler des aspects tonaux du rythme. Les morceaux de hip hop sont principalement composés d'un échantillon mélodique avec un battement de batterie au-dessus de celui-ci. Nous allons développer notre propre échantillon mélodique à partir de zéro. Mais d'abord, nous devons comprendre comment superposer plusieurs instruments sans créer de gâchis. Le premier élément est la mélodie principale. La mélodie principale peut être une ligne monophonique, notes simples
natives jouées l'une après l'autre, ou une ligne polyphonique, lorsque nous avons deux ou plusieurs notes jouées même temps dans un ou plusieurs points de la mélodie. Le deuxième élément est la mélodie de la contre-mélodie. La contre-mélodie est une mélodie secondaire qui peut être utilisée pour soutenir la mélodie principale ou pour combler les lacunes. Dans ce second cas d'utilisation, tandis que la mélodie principale reste,
la mélodie de la contre-mélodie joue. Et pendant que la mélodie de la contre-mélodie repose, la mélodie principale joue. Une contre-mélodie. Comme le principal peut être une ligne monophonique ou polyphonique. Vous pouvez avoir une ou plusieurs mélodies de contre-mélodies. C' est tout à fait à vous de décider. Le troisième élément est la couche d'harmonie. Par harmonie, je fais référence aux tribunaux. Accord est un groupe de notes qui joue ensemble. Ces accords peuvent être joués en bloc avec toutes les notes frappées en même temps. Mais ils peuvent également être divisés en nœuds simples étant frappés un à la fois. Aussi, n'oubliez pas que certains instruments, comme le piano, peuvent jouer l'harmonie et la mélodie en même temps. Étant donné que le joueur peut utiliser les deux mains à la fois. Le quatrième élément est le rythme. Comme nous parlons d'éléments tonaux, le rythme doit être connecté à l'harmonie et suivre les accords de la chanson. Le rythme fournit le groove et le mouvement de Paul pour la piste. Vous pouvez mettre du rythme dans les éléments de n'importe quelle autre couche. Le cinquième élément est ce que j'aime appeler vos bonbons. Ici, u en place, textures, accents, décorations, et tout ce que vous voulez qui plaît à l'oreille de l'auditeur. Il est important de mentionner que vous n'avez pas besoin d'avoir tous ces calques dans votre chanson. Et si vous le faites, ils n'ont pas nécessairement besoin de se produire en même temps. Vous devez vous sentir totalement libre de créativité et laisser vos émotions vous guider dans ce processus. Gardez toujours à l'esprit que la musique est une forme d'art et qu'il n'y a ni bien ni mal. Maintenant que nous avons à peu près compris tous ces éléments, commençons à travailler sur la piste réelle.
5. Créer le progrès des accords de base: La première chose que nous devons faire est de choisir un BPM pour notre piste. Vous choisissez fondamentalement n'importe quel nombre entre 8200. Il vous suffit de cliquer sur cette petite zone et de taper le numéro que vous voulez. Essayons 150 pour ce projet. Maintenant, nous devons insérer un instrument virtuel pour créer la progression de l'accord. Cliquer sur la piste et sélectionner Insérer une nouvelle piste. Cliquez ensuite sur le premier rectangle au-dessus de la piste pour insérer un nouveau plugin. Pour le bien de ce cours, je vais utiliser un instrument virtuel appelé expansion à. Il a beaucoup d'options sonores, et il est souvent en vente pour 5$. Et nous allons chercher un patch de piano simple pour commencer à travailler. Gardez les pistes d'instruments virtuels élues. Et passons à l'onglet Media Explorer. Ouvrez le dossier Mini Kit. Et essayons quelques accords de l'échelle mineure. Jouez avec les accords jusqu'à ce que vous trouviez une progression que vous aimez. Celui-ci est assez commun pour les battements de piège. Alors utilisons-le. Faites glisser le fichier midi de l'Explorateur de médias vers la chronologie inverse. Je veux que ce premier accord joue pour deux barres sans déclencher les notes. Maintenez la touche Alt et faites glisser l'atome de son bord en cliquant avec le bouton
gauche pour l'étirer et le rendre plus long. Maintenant, faisons glisser les deux accords suivants dans la chronologie. Avant de vérifier comment ça sonne, actionnons le métronome en cliquant sur ce petit bouton. Sélectionnez tous les fichiers midi en maintenant la touche Maj enfoncée, puis maintenez la touche Contrôle ou Commande pendant que vous faites glisser les éléments pour les dupliquer et faire durer la progression sur huit barres. Écoutons comment ça sonne à nouveau.
6. Utiliser des grilles d'échelle: Avant de faire quoi que ce soit d'autre, allons renommer la piste que nous avons créée sur la dernière vidéo. Double-cliquez sur l'étiquette et renommez-la en PNO. Maintenant, nous devons insérer une nouvelle piste qui servira de guide pour la création mélodie. Cliquez sur la piste et sélectionnez insérer une nouvelle piste. Double-cliquez sur la zone grise vide. Et renommons cette piste à l'échelle. Je vais le glisser et le placer avant ma piste d'harmonie juste pour rendre les choses un peu plus organisées. Maintenant, jetons un coup d'oeil aux dossiers des cours. Tout d'abord, ouvrez le dossier MIDI kit, puis ouvrez le dossier appelé grilles d'échelle. Et enfin ouvert le dossier d'échelle mineure. Faites glisser les fichiers correspondant à chaque quart de progression dans
la piste que nous venons de créer. Encore une fois, maintenez enfoncé et faites glisser le bord de l'élément multimédia pour lui donner deux barres de longueur. Revenons au navigateur pour faire glisser les fichiers restants dans le projet. Maintenez la touche Maj pour sélectionner tous les fichiers que nous venons d'inclure. Maintenez ensuite le contrôle ou la commande pour les copier dans les quatre barres restantes. Ces grilles d'échelle nous aideront beaucoup dans la création des mélodies,
comme vous le verrez dans une minute. Maintenant, tout en maintenant Shift, sélectionnons tous les accords des quatre premières barres. Cliquez avec le bouton droit sur le midi sélectionné et cliquez sur les éléments bleus. Cela va fusionner les accords individuels en un seul élément midi. Répétons le processus pour les accords restants. Pour modifier le fichier midi. suffit de cliquer deux fois sur l'élément que vous souhaitez modifier. Une nouvelle fenêtre s'ouvrira avec un rouleau de piano. Si vous cliquez sur ce bouton à côté de la piste d'échelle, où il y a une petite icône, vous pourrez visualiser les notes de l'échelle que nous venons de glisser dans notre projet. Vous pouvez les utiliser comme guide pour composer des mélodies. Les nœuds verts sont des tons d'accords et sonneront toujours bien pour vos mélodies. Les bleus sont des notes de l'échelle pentatonique et sonneront bien la plupart du temps. Enfin, les notes orange font partie de l'échelle, mais parfois elles ne fonctionnent pas pour la mélodie. Maintenant, nous pouvons commencer à développer notre mélodie. Passons à la vidéo suivante.
7. Développer les mélodies (partie 1): Dans cette vidéo, nous allons créer une mélodie pour piano pour la piste. Double-cliquez sur l'élément multimédia pour ouvrir l'éditeur. Avant de commencer à éditer, passons à des paramètres qui vont nous simplifier la vie. Tout d'abord, ouvrez le menu de la grille en bas de l'éditeur midi. Changer la subdivision 21 16e. Cela vous permettra de dessiner des notes plus petites si vous en avez besoin. Maintenant, dans le menu supérieur de l'éditeur, cliquez sur Afficher, sélectionnez les notes de piano, puis cliquez sur Afficher les noms des notes sur les notes. Cela permettra à Reaper d'afficher le nom de la note sur chaque minibar que vous dessinez. N' oubliez pas d'activer le petit bouton avec l'icône pour
pouvoir visualiser les notes de l'échelle sur l'arrière-plan du rouleau de piano. Maintenant que la configuration de base est terminée, essayons de développer une mélodie au-dessus de l'harmonie. Nous allons utiliser uniquement les notes de la grille d'échelle. Joli. Utilisons le clic droit de la souris pour sélectionner la mélodie que nous venons de créer. Appuyez sur le contrôle et voir en même temps pour copier les nœuds sélectionnés. Fermez la fenêtre et double-cliquez sur le second élément midi pour ouvrir son propre éditeur. Maintenant, appuyez sur Contrôle et V en même temps pour coller la mélodie. Nous pouvons changer un peu celui-ci pour éviter la répétition. En appuyant sur w, vous pouvez réinitialiser le curseur au début du projet. Ça a l'air bien. Encore une fois. Notez que nous n'utilisons que des notes de l'échelle pour composer notre mélodie. Vous pouvez vous sentir libre d'expérimenter avec ces notes car elles seront toujours dans la clé avec une chanson. Maintenant, ce piano peut utiliser quelques effets. Insérez le plug-in sur cette piste. Ces jours-ci, les gens utilisent Excel et audio RC 20 beaucoup. Donc, utilisons-le aussi. Nous allons parcourir les presets et essayer de trouver quelque chose qui sonne bien avec notre piano. Nous avons eu beaucoup de bonnes options ici, mais je vais m'en tenir à celle-là. Écoutons comment ça sonne encore une fois.
8. Développer les mélodies (partie 2): Dans cette vidéo, nous allons développer davantage les mélodies de notre piste. Commençons par cliquer sur la piste et en sélectionnant insérer une nouvelle piste. Faites glisser la nouvelle piste jusqu'à la fin de la liste pour garder les choses organisées. Et nous allons insérer une autre instance de développer vers. Avant de chercher un son, nous devons créer un nouvel élément multimédia. Sélectionnez le nombre de barres souhaité sur la zone grise plus foncée de la chronologie. Ensuite, allez à insérer et sélectionnez un nouvel élément multimédia. Double-cliquez sur l'élément multimédia pour ouvrir l'éditeur. Et essayons de trouver un joli patch sonore. Les sons de cloche sont très courants dans les battements de piège. Essayons de trouver quelque chose. Ça me semble bien. N'oubliez pas d'activer l'échelle en arrière-plan. Jouons la piste et essayons de créer quelque chose qui suit les notes de l'échelle. Harmonisons cette mélodie en utilisant les notes vertes de l'échelle pour voir comment elle sonne. Peut-être pourrions-nous utiliser une hauteur plus élevée. Ça me semble mieux. Maintenant, nous allons dupliquer les quatre premières barres pour étendre la mélodie. Nous pourrions ajouter quelques effets pour faire le son dont vous avez besoin pour notre trek. Essayons l'ERC 21 plus de temps. Je vais parcourir les presets jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaît. Écoutons comment ça sonne dans des contextes avec une piste. Super. Jusqu'à présent, nous avons un piano jouant l'harmonie et un motif rythmique, et la cloche jouant une ligne mélodique. Ajoutons une contre-mélodie pour combler quelques lacunes. Cliquez sur la piste et sélectionnez insérer une nouvelle piste. Je vais insérer une autre instance de expand à. Encore une fois, cliquez sur insérer et sélectionnez un nouvel élément multimédia. Double-cliquez sur l'élément vide pour ouvrir l'éditeur. Et cherchons un son. Je pense utiliser un patch de flûte pour la mélodie de la contre-mélodie. Voyons comment ça se passe. N' oubliez pas d'activer la balance et l'arrière-plan pour guider vos décisions. Je vais jouer les autres mélodies et essayer de trouver une contre-mélodie qui correspond à ce que nous avons déjà fait. Ce fluide peut utiliser certains effets. Insérez l'ERC 20 et essayez quelques préréglages. Permet de dupliquer l'élément de média pour remplir les barres restantes. D' accord, jusqu'à maintenant, on a l'harmonie, le rythme, la mélodie et la contre-mélodie. Je pense à ajouter un tampon atmosphérique pour créer une couche de texture. Insérez une nouvelle piste et chargeons une autre instance de développer vers. Nous pouvons simplement maintenir le décalage et faire glisser le midi de la piste de piano pour en faire une copie. Voyons comment ça sonne. Je vais parcourir les pads jusqu'à ce que j'en trouve un qui me plaît. Celui-ci est plutôt cool. Le piano pourrait utiliser un peu plus d'ambiance. Insérez un plug-in de réverbération. Je vais abaisser la décennie à environ deux secondes et le bouton mixte à environ 15%. Écoutons comment tout fonctionne ensemble. Je pense aussi que le PAD pourrait utiliser une certaine unicité. Insérez l'ERC 20 et jouez pour voir ce qu'il fait. Je vais essayer de le rendre un peu plus sombre en abaissant la fréquence du filtre passe-haut. Aussi, je suppose que nous avons fini avec une création mélodique. Maintenant, nous pouvons passer à l'étape suivante.
9. Traitement des mélodies: Dans cette vidéo, je veux vous montrer quelques trucs supplémentaires pour le traitement des mélodies. Mais avant, étiquetons les pistes de la dernière vidéo avec les noms des instruments correspondants. Celle-ci est une cloche, c'est une flûte, et celle-ci est un tampon. Super. Maintenant, nous devons regrouper tous ces instruments mélodiques et harmoniques dans un dossier. Cliquez sur la piste et sélectionnez insérer une nouvelle piste. Placez cette nouvelle piste juste avant les instruments que vous voulez un groupe. Sélectionnez tous les instruments et faites-les glisser dans la piste vide à partir de la fenêtre de montage pour créer un dossier. Maintenant, nous pouvons utiliser cette piste de dossier pour traiter toutes les mélodies à la fois. Je veux vous montrer un plug-in très utile. Ce plug-in appelé mi-temps, crée des mélodies uniques en ralentissant la mélodie originale. Insérez-le sur la piste du dossier pour voir ce qu'il fait. Je vais d'abord jouer la mélodie originale, puis j'allumerai un plugin pour que vous puissiez entendre la différence. Je vais jouer avec ces différentes subdivisions. Chacun d'eux vous donnera un résultat différent. Il est assez standard de filtrer toutes les informations de basse fréquence des mélodies pour faire de la place pour le 800 huit, Insérez une instance de E Q, qui est un égaliseur natif de retour, a changé le type de bande en passe haut, et la fréquence à 200 hertz. Je pense que je vais mettre un plugin de réverbération sur le dossier. Utilisons le verbe vintage Valhalla. Apportez un peu la pourriture et les boutons mélangés. Parfait. On en a fini avec les mélodies. Mais il y a encore un truc que j'aimerais partager. Parfois, vous pourriez vouloir transposer vos mélodies soit parce que vous avez besoin dans une autre clé, soit parce que vous avez besoin d'elles pour être à une octave supérieure. Pour ce faire, vous pouvez utiliser un plugin Reaper appelé Midi transpose notes. Il est très important de le placer au début de chaque mélodie. Si vous le définissez pour transposer 12 demi-tons, cela rendra votre mélodie d'une octave plus élevée. Cela peut être utile en conjonction avec la mi-temps. Ensuite, il suffit de le faire glisser pour copier le plugin sur les pistes restantes. Et écoutons comment ça sonne maintenant. Pour les besoins de cette mélodie, cependant, je laisserais la transposition midi désactivée.
10. Créer un motif de cliché de Clap de base: Dans cette vidéo, nous allons créer un modèle de clap pour notre piste. Vous pouvez également utiliser un échantillon de caisse claire à cette fin, selon ce que vous voulez faire. Comme nous avons déjà un 4-bar sélectionné parmi les vidéos précédentes. Faites défiler la chronologie jusqu'à ce que nous trouvions la piste de clap. Mettez en surbrillance la piste en cliquant dessus. Ensuite, allez à insérer et cliquez sur nouveau média élément. Double-cliquez sur l'élément multimédia pour ouvrir l'éditeur. À l'intérieur de l'éditeur utilisé le défilement de la souris pour zoomer. Un modèle de clap est le plus facile à faire. Il suffit de dessiner un élément multimédia sur les trois pour chaque barre. Rappelez-vous que notre plugin sampler est réglé sur C5. Maintenez la touche Contrôle ou Commande enfoncée, puis copiez l'élément midi pour remplir les barres restantes. Écoutons comment la piste sonne avec un clap. Joli. Passons à la vidéo suivante.
11. Créer un motif de Hi-Hat de salons: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur les chapeaux hauts de la piste. abord, mettez en surbrillance la piste hi-hat sur la chronologie, puis cliquez sur insérer et sélectionnez un nouvel élément multimédia. Cela va créer un élément midi vide dans le temps que nous avons fait sur les vidéos précédentes, double-cliquez sur l'élément multimédia pour ouvrir l'éditeur et utilisez le défilement de la souris pour zoomer autant que possible. Localisez le S5 sur le rouleau de piano. Et dessinons une note midi pour tous les deux espaces de la grille. C' est le modèle de base de hi-hat. Vous voudrez peut-être modifier la vitesse des notes qui frappent les deux et les quatre pour les rendre plus silencieux et créer un certain équilibre. Sélectionnez les notes que nous avons dessinées jusqu'à présent et copiez-les dans les espaces vides. Pour rendre le processus un peu plus rapide. Il peut être nécessaire d'ajuster le niveau d'
un chapeau de salut car les échantillons sont généralement trop bruyants. Maintenant, il est temps d'être créatif. La première chose que nous pouvons faire pour rendre le chapeau haut plus intéressant est créé quelques rôles. Pour ce faire, vous devez changer la subdivision de la grille à 1.3.2. Sélectionnez ensuite le point à couper et appuyez sur S pour découper le midi. Insérez quelques rouleaux aléatoires à travers le motif hi-hat. Vous pouvez également créer des rôles triplés. Changez la grille de droite à triplet, et changez également la subdivision à 116. Sélectionnez les points à couper et appuyez sur S pour découper la note midi. Écoutons comment ça sonne. Joli. N' oubliez pas de remettre la grille en ligne droite. Maintenant, supprimons réellement la seconde moitié
du modèle de base et dupliquons la première moitié dessus. Je vais éditer cette seconde moitié pour la rendre légèrement différente de la première. Une autre chose créative que vous pouvez faire à vos chapeaux hauts est de jouer avec le terrain. Changeons les notes de certains rôles pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Changeons quelques notes supplémentaires. Vous pouvez également supprimer certaines notes pour que le motif soit bref. Essayons de faire ça. Parfait. On en a fini avec les chapeaux hauts. Maintenez maintenant la touche Contrôle ou Commande et copiez l'élément multimédia pour terminer les huit barres. Écoutons comment ça sonne. Impressionnant. Maintenant, nous pouvons sauter à la prochaine vidéo.
12. Créer un motif de grosse motifs de grosse lance Créer un motif de motif de coupure de: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur le coup de pied. Commençons par mettre en surbrillance la piste de kick dans la fenêtre de montage. Cliquez sur Insérer, puis sélectionnez un nouvel élément multimédia. Double-cliquez sur l'élément multimédia pour ouvrir l'éditeur. Zoom avant et défilons jusqu'à ce que nous trouvions le C5. La seule règle que j'ai essayé de suivre quand je crée un motif de coup est d'éviter de placer le coup au même endroit que le coup de pied. Pour cette raison, je vais activer le clap sur l'arrière-plan du rouleau de piano en cliquant sur la petite icône juste à côté de la piste de clap. Essayons de créer quelque chose. Greg. Le motif de coup de pied est fait. Et on peut fermer l'éditeur Midi. Maintenez maintenant la touche Contrôle ou Commande, puis faites glisser l'élément multimédia pour le dupliquer vers les barres restantes. Passons à la vidéo suivante et travaillons sur quelques percussions.
13. Créer des motifs ouverts de chapeaux et de percussion: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur les chapeaux ouverts et sur les percussions. Pour commencer, mettons en surbrillance la piste de chapeau ouverte sur la chronologie. Ensuite, cliquez sur insérer et sélectionnez un nouvel élément multimédia. Double-cliquez sur l'élément multimédia pour ouvrir la pellicule de piano. Et cherchons le S5. Quand il s'agit de chapeaux ouverts, la grande majorité des battements les utilisent au premier tempo. Il est facile et fonctionne à chaque fois. Fermons l'éditeur et copions l'élément multimédia pour remplir les barres restantes. C' est probablement trop fort, donc je vais faire baisser le volume. Maintenant, il est temps de travailler sur la percussion. Mise en surbrillance la piste de percussion sur la chronologie. Maintenant, cliquez sur insérer et sélectionnez un nouvel élément de média. Double-cliquez sur l'élément multimédia pour ouvrir l'éditeur. Je vais vous montrer quelques points de base où la percussion fonctionne très bien. Pour faciliter la visualisation, nous rendrons le clap visible sur l'arrière-plan du rouleau de piano. Vous pouvez vous sentir libre de diviser ce motif entre plus d'un instrument de percussion. Abaissons un peu le niveau de la RPC. Et copions la percussion midi sur les barres restantes. Pause. Maintenant, passons à la vidéo suivante et travaillons sur le 800 huit.
14. Créer un motif 808 Pattern: Dans cette vidéo, nous allons continuer à travailler sur le rythme. Le 800 huit suit généralement le modèle du coup de pied. Donc, tout d'abord, faisons glisser la piste ATO 8 près du coup. Maintenant mettre en évidence le 800 huit. Allez pour insérer et sélectionner un nouvel élément multimédia. Double-cliquez sur l'élément multimédia pour ouvrir l'éditeur. Effectuons un zoom avant et recherchons la région S5 sur le rouleau de piano. Comme je l'ai dit, les 800 huit suivront le GGAC. Donc, activons le coup de pied sur l'arrière-plan afin que nous puissions l'utiliser comme guide. Maintenant, faisons glisser l'échelle près du 800 8. Les meilleures notes pour les 800 huit, ou les notes de racine des accords de notre progression. Le premier accord est mineur. Remarquez que j'ai dessiné un a sur la première barre pour le faire correspondre à la cour. Le deuxième bar a également un mineur. L' accord suivant est un B diminué. Utilisons le rythme pour suivre le coup de pied. Enfin, le dernier accord est un E. Dessinons un IV ou chaque coup de pied. Et écoutons comment ça sonne. Laissez-moi abaisser le niveau très rapidement. Jouons-le encore une fois. Maintenant, nous pouvons également créer des diapositives en superposant des notes au-dessus de nous. Nous avons déjà le 800 huit va glisser à partir du point où vous dessinez la deuxième note. Un peu vers la fin, peut-être, au milieu du bar, et un peu plus court. Essayons de diapositive ascendante ici. Et un descendant sur la barre suivante. Rallons-le plus court aussi. Peut-être un peu plus longtemps. Et un peu plus tard. Je vais le raccourcir à nouveau. Essayons une autre diapositive ascendante ici. Parfait. Fermons le rédacteur en chef. Contrôle entier ou Commande, et faites glisser les 800 huit nombreux pour en faire une copie. Écoutons comment ça sonne.
15. Organiser le rythme: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur l'arrangement de notre piste. La première chose que je vais faire est de cliquer avec le bouton de la grille et de le changer en 18. Cela pourrait être utile pendant le processus d'arrangement. Nous allons également annuler la sélection de 4 barres que nous avons faite dans les vidéos précédentes. Maintenant, placez le curseur sur les pistes de la fenêtre de montage. Et tout en maintenant la touche Contrôle ou Commande, faites défiler la molette de la souris pour minimiser les pistes. En outre, nous allons faire glisser la piste de l'échelle de référence vers le bas pour rendre les choses un peu plus organisées. Maintenant, on peut commencer à arranger le rythme. Cliquez avec le bouton droit sur la première mesure de la barre initiale et sélectionnez Insérer un marqueur. Ce marqueur fera référence à la section d'introduction du rythme. Sautons quatre barres et insérons un autre marqueur. Je vais étiqueter celui-ci est pré-crochet. Encore une fois, ignorez quatre barres et insérez un nouveau marqueur. Celui-ci sera pour le crochet. Dupliquons les huit barres. Nous devons déjà prolonger la piste. Sautez huit barres du moyeu, et insérez un nouveau marqueur pour la section de verset. Dupliquer le crochet deux fois pour faire le verset 16 barres de long. Ajoutons un autre marqueur. Celui-ci est pour une section de pont. Je vais faire le pont quatre barres de long. Et puis il y avait un autre marqueur pour le crochet. Travaillons sur cette première moitié de l'arrangement et dupliqué pour compléter la chanson. À la fin. Je vais supprimer les tambours pour l'intro. Et aussi les instruments mélodiques, à l'exception du piano. Pour le pré-crochet, je ferai entrer les têtes. Je vais aussi laisser les cloches, crée un mouvement sur la mélodie. Accentuons l'extrémité du pré-crochet avec une tête de clap. Soyez agréable d'avoir le reste des instruments à arrêter quand le clap frappe. À la fin de la section Crochet, je vais également faire briser les instruments pour créer un certain intérêt sur la transition vers le verset. Soustrayons quelques instruments pour rendre le verset moins impactant. Je retirerai le piano des 16 barres entières, et je ferai entrer la flûte pour les huit dernières barres seulement. Permet également de supprimer la percussion des huit premières barres du verset. Et écoutons comment ça sonne. Je pense que je vais faire briser les instruments après les huit premières barres du verset. Insérez également une pause au début de
la seconde moitié pour diviser l'élément midi, sélectionnez l'élément à couper et appuyez sur S pour le découper. Faisons en sorte que beaucoup d'instruments s'arrêtent quand les tambours se cassent. Il est temps de vérifier comment ça sonne. Réglons les chapeaux hauts. Faisons une autre pause à la transition du verset au pont. Pour le pont, je suppose que je vais tout supprimer sauf le clap, le piano et le PAD. Vérifions comment ça sonne. Ça me semble bien. Permettez-moi d'insérer une pause à la fin de cette section également. Maintenant, insérons une simple riser pour rendre ces transitions un peu plus lisses. Basculé sur l'onglet Explorateur de médias. Recherchez l'effet que vous souhaitez utiliser et faites-le glisser dans la chronologie pour créer une nouvelle piste. Maintenant, j'aimerais copier la colonne montante à chaque transition de la chanson. Maintenant, j'aimerais copier la colonne montante. Maintenant, j'aimerais copier la colonne montante à chaque bord. Maintenant, j'aimerais copier la colonne montante à chaque transition sur toute la perle. Enfin, sélectionnons tout à partir
du premier crochet et dupliquons pour étendre la longueur de la piste. Maintenant, nous devons insérer des marqueurs pour chaque nouvelle section. Un pour le verset, un pour le pont, et un pour le crochet. Dupliquons le crochet et faites-le glisser jusqu'à la fin de la piste. Maintenant, insérez un nouveau marqueur et renommez-le pour dépasser. Copions les quatre barres de la section d'introduction et en faisons l'outro d'une chanson. N' oubliez pas de supprimer la colonne montante de l'algèbre. Et je pense que nous avons fini. Écoutons comment le rythme sonne après l'arrangement.
16. Exporter dans un fichier audio: Maintenant que le rythme est arrangé, nous pouvons encore ajuster certains niveaux. Je vais abaisser les chapeaux hauts un peu violet dans la piste un peu plus. Il est également recommandé d'utiliser un limiteur ou une tondeuse sur la piste principale pour éviter de voir la piste sur la ligne 0 db, insérons le clip G gratuit. Activez le suréchantillonné pour obtenir une meilleure qualité sonore. Et élevons le jeu d'environ un décibel et rendons la piste un peu plus fort. Je ramènerai aussi mon fader maître à 0. Maintenant que nous avons notre configuration de protection de pointe, cliquez sur fichier et sélectionnez Rendu. Ici, vous pouvez sélectionner le chemin de destination du fichier. J' ai déjà quelques dossiers suggérés, mais vous pouvez également cliquer sur parcourir le répertoire pour sélectionner un chemin différent. Vous pouvez également modifier le nom du fichier à exporter. Il existe également la possibilité de modifier la fréquence d'échantillonnage du fichier exporté. Je vais sélectionner 48 K. Enfin, vous pouvez choisir le format de fichier. Il est défini sur wave par défaut, mais vous pouvez le changer en MP3 si vous le souhaitez. Vous pouvez également changer le trahi. Mais je laisserais cela un clic de 32K sur Render pour rebondir le projet dans un fichier stéréo. Attendez que Reaper termine le processus. Et nous sommes prêts à faire le prochain rythme.
Alexandre Machado
