Masterclass de production musicale : écrire des chansons dans FL Studio 20, EDM, Beats, Mixing dans FL Studio 20

1. Vidéo d'introduction: Très bien, donc nous commençons avec une production musicale est en fait assez difficile. Vous devez être à l'aise avec ce logiciel. Être des sons d'écart, ajouter des effets, varier des motifs, ajouter des mélodies, créer des cœurs, mélanger tout le mastering. Et surtout, déterminez quel type de chansons vous devez réellement créer. Mais pour être honnête, vous pouvez apprendre tout cela et quelques heures, ce que nous allons faire pendant notre cours. Leurs amis, comment ça se passe ? m'appelle Joseph et je suis très heureux de partager avec vous tout ce que vous devez savoir en tant que débutant, vous débutez avec la production musicale. J'ai fait ma première grève en 2018, et à l'époque, je n'avais aucune idée de ce que je faisais. Je viens de faire de la musique parce que j'ai trouvé ça amusant et j'ai beaucoup appris route grâce à beaucoup d'essais et d'erreurs comme n'importe quel autre producteur, les choses ont commencé lentement et régulièrement. en réalisant des chansons, j'ai pu créer un morceau du début à la fin sans avoir de problème à créer des accords, créer des mélodies, au mixage, au mastering et tout ça. Si vous ne faites que commencer, tout cela aura l'air très compliqué, mais je vous le dis simplement pour souligner que même les DJ les plus populaires que vous connaissez, font des milliers de concerts et ont des recettes de millions de dollars. Ils ont tous été triés à partir de 0, tout comme vous. Et donc, dans ce cours, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour être trié et faire la musique que les gens aiment écouter. Nous allons couvrir des tonnes de choses y compris le type de musique que vous pouvez faire la différence entre votre haut-parleur d'ordinateur portable, vos écouteurs, écouteurs pour utiliser une prise à 200$, 150$ ou un plugin gratuit est allé pour utiliser la compression du limiteur de réverbération EQ, et même suivre vos propres sons à l'aide de Bible. Et la façon dont je vais vous enseigner tout cela est très étape par étape, car nous allons réaliser de nombreux projets à partir de zéro et trouver tout ce que vous devez faire, quel type de musique vous devez faire, très étape par étape, car nous allons réaliser de nombreux projets à partir de zéro et trouver tout ce que vous devez faire, quel type de musique vous devez faire, unité de plugins à utiliser, et rendre votre chanson vraiment, vraiment bonne en utilisant les textes échantillonnés de haute qualité absolument gratuitement. Je vais vraiment parler de la planification, de l'exécution, du mixage et de la publication de vos chansons à l'aide de votre ordinateur portable tout en espérant s'amuser en cours de route, mais si cela semble intéressant, je le ferais J'adore que vous plongiez dans les partitions et je vous verrai de l'autre côté. 2. Début De La Partie 1 : Introduction: Et parce que je suis fan de savoir ce qui se passe avant de commencer. Je vais vous dire qu'il s'agit d'un cours pour débutants. Si vous ne connaissez vraiment rien à la musique, c'est pour vous. Si vous ne connaissez pas la théorie musicale. Nous vous avons aussi eu. Si vous ne touchez jamais une porte ou une station de travail audio numérique. Ce cours est également fait pour vous. Mais le fait est qu'il y a un art avancé. Si vous êtes un débutant, nous allons commencer à zéro. Si vous êtes un peu intermédiaire et que vous savez ce qui se passe, nous allons également plonger dans parties avancées plus tard dans ce cours. Nous allons commencer par la piste très basique. Ensuite, nous allions dans des racks plus avancés. Jusqu'à présent, vous serez en mesure de savoir comment naviguer dans FL Studio, comment utiliser la table savoir comment naviguer dans FL Studio, de mixage vers le piano, déployer pour utiliser les effets et les plug-ins que nous avons. Une fois que vous serez à l'aise de faire tout cela, nous allons enfin plonger dans l'attrait avancé que nous allons créer du début à la fin. Nous allons vous faire attirer qui contient des pistes Bayes, tout ce que vous imaginez pourrait être la NFL, devriez-vous le faire ? génial, c' est que vous pourrez appliquer ces connaissances à tous les genres. Parce que nous allons mélanger la base, mélanger les couvercles, utiliser un peu avec un son impressionnant, concevoir un délai de réverbération en file d'attente. Donc, tout ce que vous utiliserez tout au long de ce cours, vous pouvez l'appliquer dans tous les genres. Des chansons d'Edm, des chansons pop, tout ce qui peut imaginer des genres de chansons. Nous pouvons l'appliquer avec connaissances que vous possédez tout au long de ce cours. Parce que nous allons utiliser le mixage et tout ça. J'ai donc vu beaucoup de gens enseigner à l'aide de plug-ins payants. Par exemple, le théorème, que j'ai personnellement. Il en coûte environ 150$. Et pour être honnête, pour les débutants, il n'est pas très bon d'acheter simplement un plug-in. Ils ne savent pas comment l'utiliser, ou ils ne sont pas sûrs du prix. Et dit, dans ce cours, faire cuz vital, vital parce que 0$ et il a la même fonctionnalité que 0. Si vous savez utiliser vital, il aurait les mêmes fonctionnalités que le théorème. Puisque les deux sont des synthétiseurs. Tous les sons que vous allez utiliser dans partitions des packs d'échantillons, par exemple, des coups de pied, des pièges, tout. R1, 100 % gratuit et de haute qualité. Je ne vous demanderai jamais d' acheter quelque chose tout au long de ce cours ou d'acheter quelque chose. Tout ce que nous utilisons est entièrement gratuit. Si vous ne connaissez pas la théorie de la musique, nous couvrons ce style de production musicale. Nous avons un cours de piano si vous voulez en savoir plus sur progressions d' accords et la lecture de chansons populaires ici. Mais je vous montre en théorie musicale. Nous allons couvrir la théorie musicale uniquement pour les producteurs de musique. Deux vont passer en revue les bases. Ce que vous devez savoir sur la théorie musicale et les producteurs de musique. 3. Vid 1.2 : Aperçu Du Cours: Alors, tout en suivant les scores, vous pourriez avoir des questions que vous voudrez me poser. Peut-être que j'appuie sur quelque chose qui n'était pas clair et que vous voulez obtenir des éclaircissements. Peut-être que j'ai utilisé un mélange que vous ne l'avez pas eu ou que vous ne l'avez pas entendu correctement ou quoi que ce soit. C'est pourquoi vous pouvez toujours me poser des questions quand vous le souhaitez. Sur la plateforme. Chaque fois que vous avez quelque chose que vous venez de me demander, généralement rapidement avec des réponses. Ou si vous voulez simplement entrer dans une communauté et obtenir des réponses plus rapidement, peut-être en raison de différents fuseaux horaires et de ne pas pouvoir vous répondre directement. Ou vous voulez juste quelque chose de rapide. Peut-être voulez-vous quelque chose dans cinq minutes. Vous voulez juste répondre à vos questions en cinq minutes. Et je n'arrive pas à répondre dans cinq minutes. Je peux prendre jusqu'à une demi-heure ou une heure. C'est pourquoi j'ai créé une communauté de discours. Nous sommes ici, vous pouvez poser des questions, obtenir des commentaires, faire des promotions Seltzer. Nous avons un canal de collaboration général et surtout, où vous pouvez partager vos idées avec d' autres producteurs de musique et vous attirer, vous réunir, peut-être que vous obtiendrez tous les deux a commencé et je voulais faire quelque chose que vous réuniez. Et en collaborant, ce serait le moyen idéal de faire une chanson ensemble ou de faire progresser et d'accélérer le processus du fluor. J'ai commencé dans la production musicale, directement trouvé quelqu'un qui collabore avec lui. Et nous avons essayé de les obtenir juste pour s'amuser. Et nous avons fini par booster notre performance et faire de la musique. C'est pourquoi, si vous ne pouvez pas rejoindre notre communauté de discorde, vous pouvez ainsi obtenir des réponses à vos questions plus rapidement et collaborer entre eux. Parfois, nous organisons des réunions de groupe en direct où je vais ouvrir mon écran et commencer à vérifier du début à la fin. Écoutez vos idées, écoutez vos commentaires et partagez des idées avec vous. Mon processus de réflexion, comment j'y pense, comment puis-je faire un chèque et des trucs comme ça ? Tout au long de ce cours, nous utiliserons des outils externes comme le plugin vital que nous allons utiliser , quelques exemples de packs. Et à partir de maintenant, je vous dis que tout n'est pas promu. Quelques-uns ont déjà commencé à produire auparavant et ont leurs propres sacs d'échantillons. Je n'aurais aucun problème si vous utilisez simplement vos propres sacs d'échantillons. Par exemple, si vous voulez télécharger un gâteau ou utiliser des pièges ou des trucs comme ça. Si vous souhaitez utiliser quelque chose d'autre ou téléchargé ailleurs, cela n'a absolument aucun problème tant que vous comprenez le concept. Parce que j'ai passé beaucoup de temps à essayer trouver des ressources gratuites et à essayer de trouver des choses faciles et compréhensibles pour vous. C'est pourquoi tout n' est pas promu. Tout ce que nous allons utiliser n'est pas promu. Et je ne l'utilise que parce qu'il s'agit de ressources gratuites. En regardant le cours. Skillshare demandera un avis. Si vous n'en êtes pas sûr, vous pouvez attendre plus tard. Vous aurez beaucoup de moments aha où vous comprendrez quelque chose qui n'avait pas de sens lors des conférences précédentes. Laisser un avis sera très apprécié car c'est un sinus ou pour moi de faire d'autres cours comme celui-ci et confier d'autres à rejoindre notre communauté. Vous m'avez donc aidé et vous avez aidé d'autres élèves. Udemy demandera un avis à un moment donné. Si vous n'êtes toujours pas satisfait, veuillez ne pas laisser de mauvais avis. Depuis plus tard, vous avez beaucoup de moments aha. Les choses qui n'avaient pas de sens au début seront directement claires plus tard. Laisser un avis sera très apprécié. Il m'est confié de créer d'autres cours comme celui-ci et de confier à d'autres personnes de rejoindre notre communauté. Vous m'aidez et vous aidez d'autres élèves. Lors de la prochaine conférence, nous allons essayer de faire quelque chose rapidement. Vous avez donc un aperçu du fonctionnement de FL Studio et de la façon dont nous allons travailler avec lui tout au long du cours. 4. Vid 1.3 : Teaser: Essayons donc de faire quelque chose rapidement. C'est la piste très basique que nous allons maintenant créer. Juste pour vous donner un aperçu de ce que c'est, mensongez à utiliser FL Studio. Tout d'abord, vous y allez, vous ouvrez l'interface. Bien sûr, vous n'aurez rien. Allez dans Dossier. Nouvelle aide de base à huit avec limiteur. Vous appuyez dessus et vous aurez cette chose juste là. Ce que vous devez faire ensuite, c'est aller sur cette chaîne. Qu'est-ce qu'une chaîne ? C'est quelque chose que vous mettez dans les éléments. Et vous aurez cela devant vous. Si vous vous demandez comment je les appuie, je vais simplement sur ce carré, ce rectangle, et j' appuie simplement sur un raccourci clavier aléatoire. Tout d'abord, assurez-vous de l'activer. C'est une orange. Appuyez ensuite sur n'importe quel clavier. Donc, n'importe quelle touche de clavier, elle vous donnera ce son. Maintenant, descendez dans votre flèche vers le bas, ou sélectionnez-la simplement vers le bas et appuyez sur n'importe quel clavier. Ensuite, l'autre. Maintenant, créons quelque chose de cool. Commençons par créer un gâteau. Vous appuyez sur le premier ici. Comptez avec moi. Le quatrième, puis 123, le quatrième, puis 123, le quatrième. Si nous appuyons sur Play ici, vous venez de créer un modèle de coups de pied. Ajoutons quelques pièges. Allons-y ici. Entre les deux. Entre les deux. Nous mettons cet applaudissement, nous l'autorisons. Nous avons entre ici et ici. Nous avons ceci et ceci. Nous ne le mettons pas. Il suffit de placer celui au milieu. Et la même chose pour ici. Celui du milieu. Un au milieu. Et je ne veux pas tout aimer. Allons-y jouer. Mais maintenant, allons en faire un autre. Juste en dessous de ça. Nous avons mis un applaudissement, juste en dessous, nous avons mis un autre club. Écoutons-le. Comment j'ai fait cette troisième ligne. Ce que j'ai fait, c'est simplement aller entre ceci et ceci. Donc, entre ceci, ceci et ceci, je l'ai juste mis au milieu. Si vous vous demandez comment je supprime cela, appuyez sur, cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez avec le bouton gauche, remplacez-les et cliquez avec le bouton droit de la souris pour les supprimer. Maintenant, il en va de même au milieu, au milieu et au milieu. Allons-y jouer. Maintenant, si vous souhaitez ajouter cette caisse claire, vous pouvez également le placer en dessous. Comme ça. Bien sûr, ce n'est pas ce que nous allons faire tout au long de ce cours. Nous n'allons pas simplement créer une betterave. Nous allons créer une piste complète à partir de zéro. Et c'est à l'avance que, appuyez sur X. Et vous pouvez aller ici, cliquez avec le bouton droit de la souris. Si vous le souhaitez, vous pouvez le nommer et vous ne pouvez pas battre. Maintenant, ce que nous allons ajouter, c'est presser plus ici. En appuyant sur Plus, nous créons un autre motif. Mais j'appuie ici, ou vous pouvez simplement le nommer piano. Ensuite, une fois que vous allez le faire, il suffit appuyer sur cette chaîne. Nous allons ajouter un instrument à. Quel est l'instrument que nous allons ajouter ? Nous allons commencer par l'instrument très basique, à savoir le piano. Nous allons chercher des clés FL. Dans votre cas, je suis sûr que vous n' aurez pas la même interface que moi. Parce que pour moi, j'ai beaucoup de plug-ins. Par conséquent, j'ai dû les organiser de cette façon pour pouvoir les localiser rapidement. Mais dans votre cas, essayez de chercher quelque chose appelé FL Kids. Ou si vous ne l'avez pas trouvé, rendez-vous simplement sur d'autres plug-ins et tapez N touches FL ici comme si je tue. Et si vous ne l'avez pas trouvé non plus, essayez simplement d'en chercher un peu plus. Je vais simplement ici. Et appuyez sur X. Avant d'appuyer sur X, nous pouvons simplement essayer de jouer autour du piano. Nous y voilà. Ce que je fais, c'est simplement toucher ça et bouger. Appuyez maintenant sur X. Nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris et ouvrez-le. Rouleau de piano. Le rouleau de piano est quelque chose que l'on peut y mettre des nœuds. Si nous ouvrons un instrument, nous pouvons placer les touches de piano à l'intérieur du rouleau de piano. Je veux que vous descendiez et essayez de rechercher un nœud appelé ie. Si vous ne savez pas quelle est la note ici, ne vous inquiétez pas. Vous n'aurez pas à vous inquiéter à ce sujet. Il suffit de rechercher E4. Alors, vous allez ici, et c'est le C14. Montez simplement et notez, et cela est indiqué nous recherchons parce que nous avons le C14. Faites simplement défiler vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez le C14. Et au-dessus du C4, nous avons indiqué E. Il suffit de cliquer ici, et vous aurez un nœud juste là. Ensuite, il suffit de mettre des notes et d'essayer de les jouer. Assurez-vous d'avoir sélectionné ce bouton orange d'appuyer sur le piano et de l'ajouter. Ensuite, ajoutez les mêmes nœuds vers le bas. Vous appuyez également là-dessus. Vous ajoutez ce nœud comme celui-ci. Ensuite, ce sont les mêmes nœuds sur la dernière ligne. Vous ajoutez ceci. Appuyez sur X parce que je l'appuie par erreur. Ici. Ici. Ce nœud, qui est 12, 34, Melo ceci. Maintenant, jouons. J'appuie ici. Maintenant, faites-les glisser et les déposer dans notre liste de lecture. C'est ce qu'on appelle la liste de lecture. Tout ce que nous mettons ici est joué. Glissons le deuxième. Essaye ici. N'oubliez pas de les mettre tous au début. Donc, si c'était ici, nous l'avons fait au début. ce moment, tout ce que vous En ce moment, tout ce que vous voyez ici sera joué. Alors assurez-vous maintenant que c' est en mode chanson, car sur ce mode de motif il ne s'agirait que de jouer ceci. Si seulement nous voulions jouer ce bat-là. Nous le mettons en mode motif et appuyez sur Lecture. Si vous voulez jouer uniquement du piano, nous le mettons en mode motif et nous appuyons sur Play. Mais si vous voulez les jouer tous les deux, nous mettons en mode chanson et appuyons sur Lecture. Nous y voilà maintenant. Ici, nous avons créé une chanson très, très basique. Oui, c'est bon d'y aller. C'est ainsi que nous utilisons essentiellement les fonctions de base de FL Studio. 5. Début De La Partie 2 : Chanson Très Basique: Permettez-moi donc de vous montrer rapidement la chanson très basique que vous faites pour créer. Juste pour s'habituer à FL Studio et comment utiliser cette épave de canal. Peut-être que vous utilisez ce rouleau de piano et utilisez des échantillons différents. Et nous allons créer quelque chose de relié, modèle 1, qui serait un piano de base que vous allez créer ensemble. Ce sont les rouleaux de piano. Ensuite, nous allons ajouter une base à l'aide d'un plugin appelé boobies. Ensuite, nous allons enfin faire quelque chose appelé pads, que je vais vous apprendre ce qui est mauvais. Ajoutez ensuite quelques coups de pied, qui sont des gâteaux très basiques de FL Studio. Ajoutez ensuite quelques pièges. Ensuite, ajoutez enfin des bonnets. Nous allons passer en revue ce que c' est que d'organiser. Je vais canaliser l'épave. Flc est la base bleue, qui est une sorte de Bayes dans une sorte de lit. Bien sûr, le gâteau que vous allez manger. Le piège, puis les cordes, puis le calme. Si cela vous intéresse, allons commencer directement par créer notre chanson très basique, qui vous permettra d'utiliser FL Studio. 6. Vid 2.2 : Utilisation des clés FL: Ainsi, lorsque vous ouvrez FL Studio, vous accédez directement à Fichier et Nouveau à partir du modèle. À partir de là, vous pouvez créer un minimum. Vous pouvez bénéficier de cette aide de base pour aider avec limiteur ou sans limiteur, ou simplement créer du vide. La différence entre les deux est que si je crée quelque chose de vide, oui. Si je crée quelque chose de vide dans le rouleau de piano ou dans ce canal, faites-le glisser et faites-le glisser. Nous n'aurons rien. Mais si j'appuie sur le fichier et que j'en crée un nouveau, le premier, j' aurai ces coups de pied, claps, ces chapeaux et ces pièges. Mais dans mon cas, nous ne voulons pas les utiliser pour recréer File New from Template et passer à vide, un modèle vide pour démarrer votre projet à partir de rien. Nous appuyons dessus. Maintenant, appuyez sur X. La première chose que vous souhaitez faire lorsque vous souhaitez ajouter quelque chose dans FL Studio est de créer un nouveau modèle. Allons appuyer sur Plus ici. Comme vous le voyez dans le panneau de main, cela devrait être votre ami pendant ce cours. Vous appuyez sur ici. Il suffit de créer un nouveau motif. Voyez-vous qu'il s'agit d'un nouveau modèle écrit. Bien, d'abord, ensuite, vide. Lorsque nous appuyons sur Plus. Comme nous avons déjà créé un modèle, il n'en créera pas un nouveau. Nous pouvons simplement le nommer, par exemple, piano 10e. Nous allons seulement ajouter un panneau. Maintenant, vous accédez à ce glissement de chaîne, appuyez sur Plus, et vous appuyez sur la touche F7 pour essayer de rechercher sur les oreilles FLC. Et encore une fois, si vous ne l'avez pas trouvé, il suffit de chercher FL Kia ici. Et pour moi, c'est ici. Vous pouvez simplement le mettre ici dans les magasins. Lorsque vous le mettrez sur Favorite, il va simplement vous être mis en surbrillance ici. Ouvrons les touches FL. Nous avons notre piano devant nous. Nous voulons appuyer sur X. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la règle du piano Ce que fait ce rouleau de piano. Pour y accéder, vous devez d'abord appuyer sur le raccourci F7 ou simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et activer ou désactiver cette pellicule de piano. Que pouvons-nous faire sur cette pellicule de piano ? Nous écrivons simplement quelques notes. Si nous écrivons un nœud, il sera appliqué devant nous. Vous voyez qu'il est mort, il apparaît. Nous ne pourrons pas les utiliser car ils ne sont pas très professionnels et sont très débutants. C'est pourquoi je veux que vous vous habituiez à la pellicule de piano. Nous allons donc écrire quelques notes. Vous pouvez commencer, par exemple, en appuyant sur cette note. Il est venu en appuyant sur ce nœud. Vous pouvez soit appuyer sur les notes. Maximisons-le. En appuyant simplement sur ce bouton. Vous pouvez appuyer sur des notes ou simplement écrire les notes. Par exemple, commençons par écrire les notes ici. Je zoome avant. Est-ce que j'ai zoomé avant ? J'appuie simplement sur Ctrl et j'utilise ma molette de défilement. En appuyant sur Ctrl et en utilisant votre molette de défilement, il vous suffit de zoomer, zoomer avant et de zoomer Maintenez la touche Ctrl enfoncée et appuyez sur votre molette Mais commençons par placer des nœuds. Nous avons le C. Il ne devrait pas que ce soit c, puis d, f, puis g, a, b, c. Et bien sûr, vous n'avez pas à soucier des nœuds et ensuite viser les dynodes. Parce que plus tard, nous allons tout comprendre. Jouons à ça. Nous y voilà. Maintenant, je tiens à vous dire que nous avons des notes depuis le début. Donc, si je descends, vous avez des notes d'ici, depuis le début. Et plus nous montons et cette hauteur, plus nous allons à des fréquences élevées, nous pouvons aller de bas en haut. Mais que se passe-t-il si vous voulez zoomer davantage, par exemple, et que vous avez un trackpad, vous ne les avez pas tous. Eh bien, c'est facile. Vous pouvez simplement le faire à l'aide de votre trackpad. Vous appuyez sur Contrôle et montez. En utilisant vos deux doigts sur ce lit de piste, vous montez ou vous descendez tout en gardant le contrôle. En fait, les artistes les plus populaires comme Martin, par exemple, utilisent cette piste, mais rien n'y va. Mais bien sûr, en utilisant votre souris, vous pouvez avoir plus de flexibilité et ce sera tout simplement plus facile pour vous. 7. Vid 2.3 : Quelques raccourcis: Voyez-vous ces divisions ? Par cela, ceci, ceci, ceci, ces divisions nous aident réellement à utiliser le rythme. Comment décider combien de temps dure ce nœud ? En utilisant les divisions ? Si je l'ai fait tout. Je peux appuyer sur Control Z quand je veux. C'est donc cela et étendez ce nœud. Au lieu de jouer seulement 1 seconde, il va peut-être continuer à jouer. Je peux l'étendre davantage. Il jouera plus. Ou je peux simplement le couper. Comme vous le voyez, un se termine directement et recommence avec les notes de base, les notes du début. Supprimons tout simplement. Ce que je fais, c'est tenir le lecteur, cliquer dans ma souris, un clic droit sur ma souris. Et lorsque vous maintenez un clic droit, cette icône s'affiche ici. C'est l'orange que je déplace ma souris. C'était donc comme ça au début. Mais lorsque j'appuie sur le bouton droit de la souris, j'aurai cette icône. Je vais survoler les notes. Je passe par-dessus les nœuds. Je peux maintenant tout supprimer. Tout ce que j'ajoute ici. Je peux simplement le supprimer en maintenant la souris enfoncée avec le bouton droit. Supprimez, supprimez, supprimez ceci et, enfin, ceci. Chaque fois, supposons que vous ayez écrit un nœud, vous devez le supprimer par accident. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris supprimé par accident. Maintenant, si vous voulez revenir, il vous suffit d'appuyer sur Control Z. Vous l'avez ici. Mais le fait est que si vous appuyez sur les contrôles à plusieurs reprises, cela annulera et refait, annulera et refait. Que faites-vous si vous voulez revenir plusieurs fois auparavant ? Que faites-vous si vous vouliez revenir à temps avant ? Il suffit d'appuyer sur Control et Z. En appuyant sur Control Alt Z. Voyons ce qui se passe. Si je l'ai fait. J'ai mis les notes. Si j'appuie simplement sur Control Z, il utilisera la dernière note que j'ai ajoutée et appuiera sur aller et revenir. Et si je veux tous les enlever et revenir en arrière ? J'appuie sur Control Alt Z et nous revenons en arrière, en arrière, en arrière, en arrière, en arrière. Comme vous le voyez, nous avons cette histoire qui nous montre comment remonter le temps. Ensuite, le panneau d'astuces, vous pouvez voir exactement quand vous avez effectué ce mouvement. ce moment, il est à 10 h dans ma zone locale. Vous pouvez revenir en arrière, revenir en arrière et voir toutes les modifications que vous avez apportées lors de l'ouverture de ce FL Studio. 8. Vid 2.4 : Les rythmes en évolution: Apprenez donc les raccourcis clavier dès les premières conférences, pas quelque chose que vous attendez dans les cours de production musicale. Pour ne pas les oublier, assurez-vous de les utiliser maintenant. Essayez d'ajouter un nœud. Essayez d'appuyer sur Control Z. Essayez de le supprimer, essayez d' ajouter de nombreux nœuds, utilisez Control Alt Z. Essayez d'étendre ce nœud, essayez de jouer avec cela pour ne pas l'oublier. ne s'agit pas d'un cours technique, mais d'un cours musical. Mais l'utilisation des raccourcis vous facilite la vie. Revenons aux rythmes. Appuyons sur un nœud. Essayons d' étendre ce nœud. Après l'avoir prolongé, j'ai remarqué que nous avions quelque chose d'année. C'est parce que nous utilisons le même schéma. Appuyez sur X supprimé et appuyez sur X et assurez-vous de les supprimer. Nous ne voulons pas les utiliser. Ce n'est rien en fait. Cliquez avec le bouton droit de la souris. Allons à un nœud. Nous l'avons étendu comme ça. Essayez maintenant de cloner ces nœuds. Il suffit de contrôler, de le sélectionner et d'appuyer sur Control B. En utilisant le contrôle B, il se clonera lui-même, il se dupliquera. Essayons donc la même chose. Je les sélectionne tous. contrôle. Ils vont encore cloner. Je peux tout faire et encore. Mais supprimons les. Maintenant. Clonons le nœud et modifions la longueur du nœud clone. Vous pouvez également le faire. Comme vous le voyez, si je modifie la longueur de ce nœud, cela ne signifie pas que je modifierai la longueur du premier nœud. Essayons maintenant de créer un rythme de base. Nous allons créer. Nous allons créer une piste de base qui pourrait vous donner un meilleur aperçu de FL Studio. 9. Vid 2.5 : La Mélodie: Nous avons donc tout supprimé. Commençons par ajouter ce nœud en appuyant simplement sur ici. N'oubliez pas que nous effectuons un zoom avant en utilisant le contrôle et notre défilement. Comment trouver ce nœud ? Il est essayé sous la note C5. Montez et descendez. Essayez de rechercher le C. Sous cette S5. Vous avez trouvé ce nœud. Ensuite, vous créez cette note. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le mettre ici. Étendez cette note comme il se pratique. Extendez également ce nœud. Ensuite, j'ai dû mettre la note C5. Ensuite, je dois mettre ce nœud, celui-ci. Comment les localiser ? Tout simplement, c'est le premier. Et vous descendez également vos marches. Donc, à un ou deux pas de cela, celui de la mer, puis de G. Encore une fois, vous n'avez pas à vous soucier du côté noeud des choses. Parce que plus tard, nous travaillerons un peu plus sur la théorie musicale. Mais pour l'instant, je ne fais que cette piste de base, donc vous vous habituez à l'interface et essayez de l'utiliser efficacement. Jouons dès le début. On y va. Maintenant, appuyez sur X, c'est le sein X. La prochaine conférence, nous allons ajouter une base. 10. Vid 2.6 : Ajout de la basse: Donc, pour ajouter la base, nous allons simplement créer un nouveau motif. Et rappelez-vous que chaque instrument doit être sur un même modèle. Ici, nous avons le piano ici. Si vous souhaitez créer quelque chose de nouveau, nous avons ajouté plus et appuyez sur Accepter. Et si vous voulez le nommer, par exemple, base, vous pouvez le nommer et appuyer sur Entrée ou simplement appuyer sur ce bouton et celui-ci là-haut, nous pouvons également le renommer, nommer le piano. Et nous y voilà. En ce moment, appuyez sur la base et allez ici, cette épave de canal, souvenez-vous de ce canal aussi facilement que vous appuyez sur F6 ou vous allez simplement sur ce bouton, ce que je fais personnellement. Ces trois rectangles l'un après l'autre. Vous appuyez dessus. Cette fois, nous voulons ajouter un instrument, les deux seins. Le nom est élevé, mais pressons plus et recherchons cet instrument. Pour moi, c'est écrit ici, mais encore une fois, pour vous, vous n'aurez pas la même chose. Vous allez plus de plug-ins et tapez des boobies. Nous y voilà. Nous l'avons trouvé. Assurez-vous de le sélectionner sur leur favori. Et c'est vous qui êtes ici. Et nous aurons cela devant nous. Maintenant. Je ne m'inquiète pas de m'inquiéter, car nous allons bien sûr apprendre ce qu'ils feront plus tard. Parce que vous le trouverez dans Tous les plug-ins. Appuyez sur X. Et gardez à l'esprit que non seulement le piano a une rangée de piano, par exemple, nous cliquons dessus avec le bouton droit de la et nous trouvons un rouleau de piano. Et si vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, sentirez aussi bien. Peut rouler. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur n'importe quoi et trouver le piano, rouler, presser, rouler. Rendons-le un peu plus petit pour que nous puissions voir les deux. Si nous essayons de faire pression dessus. Nous étions ici dans cette base. Maintenant, comment prédire de quel son il s'agit. Sans ouvrir le rouleau de piano, il vous suffit de sélectionner un rectangle, un rectangle vert et d'appuyer sur une touche de clavier aléatoire. Ici aussi. Bien sûr, assurez-vous que vous l'avez sélectionné et que vous ayez demandé de l'avoir sélectionné. Vous pouvez prévisualiser le son de cet instrument. Nous cliquons avec le bouton droit de la souris et vous allez au piano roll À partir de là, nous allons créer une base. Comment créer la base ? Voyez cet exemple. Il suffit d'aller ici et de copier le collage et les mêmes nœuds. Nous allons donc ici et simplement copier, aller au Piano Roll, Control a, Control C. Aller à la section de base. Sur la chaîne. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Piano Roll Control V. Ce que j'ai fait, c'est simplement aller à ce modèle appelé piano. Appuyez directement sur le glissement de cette chaîne à partir de ce canal. J'ai ouvert la clé du fichier est, puis je suis allé à la base. À partir de la base, j'ouvre ce canal. Et encore une fois, en se basant sur la section de base, écoutons-le tout en mettant ce mode de motif. Mettons simplement ce piano ici en le faisant glisser. Et je l'ai laissé tomber. Je l'ai dit au début. Après cela, je fais de même pour la base. Je le fais glisser, il suffit de le déposer. C'est ce que nous avons dit au début. Après cela, écoutons-les ensemble. Pensez-vous que nous pourrons les entendre ensemble ? Essayons de comprendre. Non, nous n' entendons que la basse. Pourquoi ? Cela est dû au fait que vous ne le mettez pas en mode liste de lecture ou en mode chanson. Nous devons le mettre en mode chanson. Maintenant, nous pouvons les écouter ensemble. Que se passe-t-il si vous voulez utiliser une autre technique ? Essayons cette méthode. Utilisons le Maj, glisser-déposer. Donc, ce que vous faites, c'est dire par exemple que nous ne lisons pas ceci et que vous voulez créer un autre nœud ici. Au lieu de le mettre manuellement, vous pouvez le supprimer. Sélectionnez cette option. Appuyez sur Contrôle B. Vous l'aurez à côté ou cliquez avec le bouton droit de la souris pour le supprimer , ou cliquez avec le bouton droit de la souris pour le supprimer puis appuyez simplement sur Maj et faites-le glisser vers la droite. le ferai de plus en plus à partir de là. Et vous comprendrez ce que cela signifie et vous utiliserez ces raccourcis plus d'intensité tout au long du cours. Nous y voilà. Écoutons-le. Ok, on va bien. Appuyez sur X et enregistrez votre projet. 11. Vid 2.7 : La Basse: Nous avons donc ajouté les clés FL, nous ajoutons cette base. Essayons maintenant de superposer la base. Qu'est-ce que la superposition ? La superposition est lorsque nous ajoutons une autre base à partir de la même. Par exemple, ici, nous ajouterons une autre base semblable à cette base. Vous en voyez plus, mais vous n'avez pas besoin d'appuyer sur plus et d'appuyer sur plus de plugins. Vous devez écrire GOMS. Goms est un plug-in. Qu'est-ce qu'un plugin ? C'est quelque chose qui donne un certain son. Par exemple, celui que nous avons utilisé, appelé « boobies », est en fait un blogue. Il donne un son spécifique. Il en va de même pour GMS. Si vous voulez entendre quel type de son ce blog et cadeaux vous assure simplement que vous l'avez activé et appuyez sur n'importe quel clavier. moment, nous avons cet espace, mais vous pouvez appuyer ici. Et tu auras quelques trucs. Vous auriez la base qui aura du plomb et du synthé. Vous aurez des tampons et des textures. Vous avez, par exemple, particulièrement des effets. Laboratoires avisés par l'utilisateur. Vous aurez plein de choses. Mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur la base. Et bien sûr, vous pouvez aller les découvrir par vous-même. Maintenant, ajoutons un peu de base. Faisons une recherche, par exemple ici. Ajoutons l'espace. C'est assez similaire à la base que nous avons ajoutée. C'est peut-être semblable ici, mais pressons X et appuyons sur ce piano. Roulez sur ce contrôle a, contrôlez C pour les sélectionner. Ensuite, allez ici, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Piano Roll et appuyez sur Contrôle V. Vous allez vous demander pourquoi n'avons-nous pas créé un nouveau motif ? Comme mentionné précédemment, j'ai dit que nous devrions créer un modèle pour chaque chose. Pour piano, un motif. Pour la base, un motif. Oui. Le motif de base. Si j'ajoute deux bases, nous avons ajouté le même schéma. Pourquoi ? Parce qu'ils sont du même type. Encore une fois, vous pouvez appuyer sur Plus et ajouter un autre motif, mais il est préférable d'ajouter toute la base et un motif, ou encore le piano et un motif. Tout ce qui est du même type. Vous pouvez l'ajouter en un seul motif. Appuyez sur X et écoutons comment ça sonne. Assurez-vous de le sélectionner sur le motif. Nous n'écoutons donc que cette chambre spécifique. Je pense que c' est assez fort. La deuxième base est donc plus forte que la première. Que faites-vous ? Vous allez sur le bouton de volume. Et si vous ne saviez pas qu'il s' agit du bouton de volume, il suffit de passer le curseur au-dessus et de laver le panneau de main à gauche, juste ici, en haut à gauche. Et vous voyez que lorsque je survole cela, vous pouvez voir qu'il s'agit du volume du canal à 78 % et de la valeur par défaut. Baissons-le un peu comme ça. Et disons une leçon clé en appuyant sur la barre d'espace. Continuez à le baisser jusqu'à ce que vous ayez l'impression que cet espace est le plus dominant. Et cette base est comme si cette base peut être entendue normalement. Je ne veux pas distribuer trop clairement. J'ai l'impression que c' est un bon équilibre. Encore une fois, essayez de le faire à l'oreille, car il s'agit d'un cours de production musicale. Et par là, nous avons simplement ajouté une couche de base. 12. Vid 2.8 : Exploration des coups de pied: Maintenant, ajoutons quelques coups de pied. Maintenant, quels sont les coups de pied ? Ces coups de pied sont à peu près les mêmes que dans la batterie. Pour savoir quels sont nos coups de pied. Allons sur un dossier appelé Bax. Et ici, généralement vous n'aurez pas le dossier du pack d'échantillons, ni le dossier vital. Ce sont ceux que nous allons utiliser plus tard dans le cours. Mais passons de toute façon à ce dossier appelé BECCS. Dans ce dossier, c'est peu près tout ce dont vous avez besoin dans FL Studio. C'est sur la batterie. concerts de frappe. D'ici. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de concerts. Vous ne pouvez pas les examiner un par un, peut-être essayer d'écouter les différents concerts. Mais mon travail est de vous dire quel genre de coups de pied vous devez choisir. Par exemple, il s' agit de huit à huit. Cela signifie qu'il a une queue. Alors, faites-le glisser et déposez-le. Il a une queue. Nous allons donc le supprimer. C'est un coup de pied normal car il n'a pas de queue. On peut peut-être aussi dire que c'est huit à huit. Allons-y. C'est le coup de pied minimal. C'est le type de gâteau que vous devriez rechercher. Ces types de concerts qui sont percutants. Je n'ai pas trop de base. Sont tout simplement bons à écouter. C'est un gâteau super fort comme celui-ci. Je voulais aller expérimenter ce qui donne des coups de pied. Maintenant, comment faire, comment savoir la différence entre les bons et les mauvais coups de pied. Tout d'abord, dites-nous ce qui fait un bon coup de pied. Un bon coup de pied n'est pas très bourdonnant. Ce n'est donc pas comme ça. huit à huit, par exemple. Nous ne voulons pas ça comme ça et c'est très percutant. Il n'a pas autant de fréquences I. Cela peut donc sembler compliqué. Mais par exemple, quelque chose de ce genre n'est pas un bon coup de pied pour être utilisé dans la musique électrique. Ils ne vont pas au-delà de ça. Les coups de pied sont bons et peuvent être utilisés dans des endroits spécifiques. Mais dans la musique électrique, nous voulons que le gâteau soit percutant et n' pas autant de hautes fréquences comme celle-ci. Il s'agit de basses fréquences. C'est une fréquence élevée. C'est au milieu de la fréquence. C'est à peu près basse fréquence. Vous entendez la différence entre ceci, ceci, c'est à peu près des hautes fréquences. Ce que je veux que vous sachiez, c'est juste jeter un coup d'œil à tous ces gâteaux et essayer voir ce qui vous garde comme ça et ce genre de choses. Pour moi. Après avoir exploré tout cela, je vais les chercher dans un concert plus important. J'essaie de chercher quelque chose de minimal. Pour moi, c'est bien. Pourquoi ? Parce qu'il y a une petite queue pour qu' on puisse encore entendre la basse après qu'elle ait frappé pour qu'ils puissent écouter. Je veux bien sûr que vous mettiez vos écouteurs ou vos écouteurs pour que vous puissiez entendre une différence. Mais cette Natalie frappe. Mais cela donne très longtemps. Il reste longtemps. Mais, par exemple, c'est rapide. C'est pourquoi je le veux. Il est percutant et a toutes les basses fréquences n' est pas très bourdonné. Essayons de les mettre. Ce que je veux faire, c'est prendre une minute et essayer de les explorer tous. Et la prochaine conférence, nous allons ajouter cela à notre morceau et voir comment nous avons mis différents coups de pied. 13. Vid 2.9 : Ajout de coups de pied: Alors maintenant que je choisis un gâteau, mettons-le sur cette piste. Je l'ai donc dit au début. Et bien sûr, réduisons un peu le tout en faisant simplement glisser la gauche. Et assurez-vous que cet étirement n'est pas activé. Parce que si cet étirement activé et qu'il va l'étirer, il ressemblera à ceci, ce qui va déformer le gâteau. Il sera si petit. Nous allons donc le remettre en place. Supprimons cet étirement et faites-le glisser un peu en arrière. Nous ne l'avons pas sur la ligne suivante, puis sélectionnez-le et coloriez-le, ou peut-être le peignez si vous voulez l'appeler. Nous avons mis 123. Écoutons ça au début. Maintenant, pourquoi ne pas l' avoir mis en mode motif ? Parce que nous voulons écouter la chanson entière. Donc si je le mets sur le motif et que je sélectionne le piano, je le ferai toujours, je n'entendrai que le piano. Mais si je le mets ici, je n'entendrai que la basse. Mais si je prends simplement ma souris et que je la fais glisser ici, elle se placera automatiquement en mode chanson. Écoutons-le. Ajoutons encore quelques gâteaux. Comment ajouter d'autres coups de pied ? Appuyez simplement sur Ctrl et sélectionnez cette touche Maj enfoncée et faites-le glisser vers la droite. Comme ça. Ce que j'ai fait, j'appuie simplement comme ça. Lisons-les. Il suffit d'appuyer sur Control. Sélectionnez-les à l'aide de ma souris ou de mon trackpad. Appuyez sur Maj, faites-le glisser vers la gauche. Je refais ça. contrôle. Sélectionnez-les tous. Déplacez-vous vers la droite. Je veux dire, pas comme ça. Nous l'avons. Ne vous inquiétez pas. Plus tard, vous connaîtrez directement un bon gâteau d'un mauvais concert, car nous n'utiliserons que des packs d'échantillons de haute qualité. Dans FL Studio, il ne s'agit pas d'un échantillon de très haute qualité. Par conséquent, il contient de bons et de mauvais concerts. Mais ce que nous allons utiliser plus tard dans ce cours, ce n'est que des échantillons de haute qualité. Il sera donc en mesure de faire la distinction entre le bon et le mauvais. 14. Vid 2.10 : Vue d'ensemble: Mettons-les les uns après les autres. Mettons ce piano seul. Ensuite, mettons la base. Alors, mettons ces concerts. Ce que je veux, c'est d'abord avoir ce piano, puis sélectionner cette touche Contrôle B. J'ai donc d'abord le piano, puis le piano et la base, puis le piano et la base et les concerts. Ce que j'ai fait, c'est simplement les sélectionner. Je vois ça comme ça. Appuyez sur la touche Contrôle B, qui se dupliquera elle-même, ou supprimez-la simplement, sélectionnez-la, appuyez sur Maj et vers la droite. Et encore une fois, je le vois comme ça. Et appuyez sur la touche Maj vers la droite. Par là, je l'ai complètement. Maintenant, ce que je veux de vous avant de faire ça, c'est une petite exception pour vous y rendre. Et si vous avez ce module, suffit de sélectionner, de le laisser comme ceci et d'appuyer sur tout. Ensuite, il suffit d'aller à la base en bois et d'augmenter la base. Je veux en savoir plus sur la base car j'ai l' impression que la base dure deux semaines. Je veux quelque chose de plus lourd. Je l'ai augmenté en raison du fait que nous avons plus de base. Ce que j'ai fait, c'est revenir en arrière. Ce que j'ai fait, c'est simplement augmenter cela en faisant glisser ma souris vers le haut et non vers la droite, juste de haut en bas, de haut en bas. Je l'ai traîné vers le haut. J'augmente donc la quantité de base dont nous disposons. Comme vous l'avez vu précédemment, nous avions la base sur 50% du panneau de main. Maintenant, je l'augmente à 100 %. Si nous écoutons. Nous avons maintenant la base la plus présente ici. Ce que nous voulons faire ensuite, c'est aller choisir une caisse claire. Maintenant, vous ouvrez à nouveau ce dossier et allez à la batterie, où nous avons les pièges, ou simplement aller au module de modèle de batterie où nous avons également quelques escargots. Passons maintenant au premier. Batteries et passez sur ce rétrécissement. Je vais vous expliquer comment je distingue la bonne caisse claire de mon mauvais escargot. Mais avant de le faire, qu'est-ce qu'un piège ? Snare est probablement un club. Alors, boum, boum, boum. Cette table des matières est cette caisse claire. Et pour en comprendre davantage, allons simplement choisir SNARK. D'abord. Passons en revue les bons et les mauvais pièges. C'est donc un bon piège, mais pas pour le M. Again. Qu'est-ce qu'un bon et un mauvais piège ? Un mauvais piège peut être bon pour d'autres chansons. Mais pour EDM, je vais vous dire ce qui est bon et mauvais escargot. Ce n'est pas un piège, peut-être que c'est Aaron. Je ne sais pas pourquoi il est mis sur les pièges. Il s'agit d'une caisse claire, mais elle n'est pas très bonne pour l'EDM. Passons en revue un autre. Tous ces éléments ne sont pas très bons pour EDM. Allons-y aussi. ce moment, nous avons commencé par de bons escargots. C'est comme un clap de caisse claire. Ce sont de bons pièges pour la musique électrique. Encore une fois, comment distinguer d'un bien ? Encore une fois, comment distinguer un bon et un mauvais piège ? mauvais piège est un piège qui ne gifle pas tellement. Je voulais gifler. Oui, comme le dit le mot, nous voulons qu'il gifle. Comme ça. Vous voyez comment ça gifle. Au lieu de cela. Il ne gifle pas, il n'est pas fort comme ça. Par exemple, ceci, ceci, ça ne glisse pas, n'est pas trop fort. Ceci, vous voyez ces caisses claires groove, les clubs de caisse claire sont en fait bons dans FL Studio. Encore une fois, ne vous inquiétez pas. Plus tard, vous pourrez distinguer le bon et le mauvais piège. En guise de défi, je veux que vous mettiez en pause la vidéo, parcourez ces pièges et essayez de trouver un bon piège. Et avec elle ici sous le gâteau, essayez de mettre en pause la vidéo et d'aller trouver votre caisse claire. 15. Vid 2.11 : Ajout de Snares: Trouvons-en un. Peut-être que pour moi, c'est trop fort, c'est tellement fort. Moi avant que ça ne soit bon. On le glisse et on le dépose comme ça. Effectuons un zoom avant en appuyant sur la touche Ctrl, et c'est vrai. Tout ce que nous allons mettre un piège sous chaque coup de pied et voir à quoi ça ressemble. J'appuie simplement sur Maj et je le fais glisser vers la gauche. Maintenant, passez à droite, passez à droite. Encore une fois. Écoutons ça depuis le début. Je ne pense pas que ça sonne bien que le siècle passe à autre chose, en bouge un, en enlève, en enlève un. Écoutons-le. Habituellement, c'est nul. Nous ne le mettons pas sous chaque gâteau. Nous avons mis la caisse claire tous les autres Kc. Ajoutons d'autres caisses claires. Mais cette fois, je ne vais pas le faire manuellement parce que j'en ai marre de le faire. Donc, ce que je fais, c'est utiliser le mode paresseux et le sélectionner. Appuyez sur Maj, et allez comme ça déchiqueté vers la droite. Si vous voulez répéter cela, supprimez-le. Nous pouvons même le faire pour un nœud. J'ai donc sélectionné Maj, droite, puis je l'ai sélectionné, déplace vers la droite. Une fois encore. Sélectionnez-le vers la droite. Par là, je les ai tous comme ça. Encore une fois, ne soyez pas déçu si vous n'avez pas choisi ce type de scénario, car c'est une préférence personnelle. Par exemple, vous ne pouvez pas choisir ce type de caisse claire, par exemple. Parce que ça peut paraître bon , mais pas aussi bon dans ce domaine. Et des chansons électriques. Encore une fois, c'est une préférence personnelle. Et avec ce temps, ne vous inquiétez pas, vous vous habituerez à ce qui est un bon et un mauvais piège. 16. Vid 2.12 : Clapet Caisse Claire VS: C'est peut-être une bonne idée de vous montrer la différence entre les pièges et l'effondrement. C'est, c' est aussi une neige. Il s'agit également d'un escargot. C'est aussi un piège, mais c'est un applaudissement. Il s'agit également d'un club. Réduction multiple si vous le souhaitez. C'est une dyspnée. C'est l'interaction du laboratoire. Nous utilisons les deux. Ou parfois, vous n'utilisez que des pièges. Mais j'ai pensé que c'était peut-être une bonne idée de simplement vous montrer la différence entre la caisse claire et la classe, afin de ne pas confondre entre eux. Maintenant, peut-être ici dans ce labo de collations. Il se peut que ce soit les deux. Il se peut donc qu'il y ait un mélange entre ceci et ceci. C'est comme si vous voulez les deux ou ça pourrait ressembler à un club. Et généralement, c'est un clap froid. Et vous en trouverez beaucoup, beaucoup de ces types de pièges. Mais on les appelle habituellement des pièges. Un club de caisse claire. C'est comme quelque chose qui vient après le gâteau. 17. Vid 2.13 : Quelques conseils + défi: Dans cette conférence, je vais vous donner quelques conseils. Utilisez FL Studio efficacement. Et en même temps, lancez-vous un défi à partir duquel nous allons le corriger dans la prochaine vidéo. Il existe plusieurs façons d'ajouter les éléments à cette liste de lecture. C'est cet outil de pinceau. Et comme vous le voyez sur le panneau de votre main, c'est de la peinture écrite. Par exemple, je peux sélectionner ce modèle de piano. Appuyez sur cet outil de pinceau ou appuyez simplement sur B après DC longuement. J'appuie ici et je frappe que c'est B, B, B. Je ne peux pas le payer quand je veux. Et si je veux le supprimer, je clique avec le bouton droit de la souris sur votre souris et je la fais glisser dessus. Il y a également le Maj et le glisser-glisser. Je sélectionne donc ce décalage, appuie sur Maj et je le fais glisser. Faites-le glisser. Cela peut être pratique si vous avez beaucoup de choses que vous voulez faire glisser et déposer. Il y a aussi le battement de contrôle. Vous allez donc sélectionner cette option et appuyer sur Contrôle en cours de contrôle. Vous êtes peut-être en train de sélectionner tout cela. Vous contrôlez simplement B. Control B, il continue à dupliquer de plus en plus. Ils n'aimeront pas tout ce que vous voulez ajouter, plus vous appuyez sur la touche Contrôle. Enfin, il existe une option appelée Copier Coller que je n'utilise jamais uniquement si j'ai quelque chose. Je sélectionne donc ce contrôle de copie C et je sélectionne un endroit où je veux le coller. Il ne le collera pas ici car il sera payé pour y essayer pour certaines raisons. Appuyons dessus et retirez-le ici pour pouvoir continuer à appuyer sur Control V, Control V autant que vous le souhaitez. Cette méthode n'est pas si pratique dans FL Studio. Il est préférable d'utiliser simplement le glissement Maj ou Control V. En même temps, il existe de nombreuses façons de sélectionner les éléments. Il s'agit bien sûr du contrôle et du glissement sur votre souris ou sur votre trackpad. Et c'est cet outil ici. Vous pouvez également appuyer sur le raccourci E, qui correspond à l'outil sélectionné. Il vous suffit de le sélectionner comme ceci. C'est comme presser le contrôle. Et vous pouvez également, après avoir fait cela, faites simplement le contrôle V et déplacez, faites glisser, ce que vous voulez. Donc, à tout moment, si vous étiez perdu, vous pouvez toujours consulter le panneau d'indications. Maintenant, FL Studio en haut à gauche vous parle des raccourcis, mais ne vous parlez pas du moyen le plus efficace. Il peut toujours vous donner les raccourcis dont vous disposez. Mais cela ne signifie pas que l'utilisation ce raccourci vous facilitera la vie. Je vous dis le moyen le plus efficace de gagner du temps. Vous ne passez donc pas votre temps à essayer de comprendre les choses et d'essayer différents raccourcis clavier. Ce sont les raccourcis et je vais les répéter beaucoup tout au long du cours. Plus important encore, ne vous inquiétez pas du son des échantillons qui gâtent et des pièges et doux comme ça. C'est frustrant de savoir ce qu'est un bon concert ou ce qui est un bon piège et des trucs comme ça. J'ai eu le même problème. Plus tard. Nous travaillerons gratuitement avec un son professionnel que j'ai choisi pour vous. Mais pour travailler avec ces sons professionnels, vous devez utiliser les sons de base. Avec la pratique, ce sera un morceau de gâteau pour connaître le bien des mauvais gâteaux. Il n'est donc pas question de s' inquiéter des bons et des mauvais coups de pied. Cela viendra juste avec de la pratique. Quels sont vos défis ? Effectivement, je vais vous donner, je vous donnerai seulement envie de défier. Votre défi consiste à découvrir quels sont les chapeaux hauts. Comme nous l'avons fait lors des premières conférences. Je veux faire glisser et déposer les chapeaux hauts par vous-même. Où pouvez-vous trouver le bonnet ? En revenant simplement ça ? Choisir des tambours. Ensuite, juste ici et jusqu'à la section chapeaux, vous trouverez quelques bonnets. Je veux que tu les glisses et que tu les dépose dans cette piste et que tu essaies d'en faire quelque chose. Avertissement que ce n'est pas un score de beat. Nous nous concentrerons uniquement sur la création des chansons EDM. Mais pour l'instant, vous devez savoir comment choisir ces battements et utiliser des chapeaux hauts et des trucs comme ça. Mais ne vous inquiétez pas plus tard sur le parcours. Ce sera un morceau de gâteau. Nous ne nous concentrerons donc pas uniquement sur le choix du bonnet et des trucs comme ça. Mais ce n'est qu'une petite pratique pour vous. Essayez de trouver les bonnets, faites-les glisser et déposez-les ici et voyez comment ça se passe, et nous corrigerons ceci et la prochaine conférence. 18. Vid 2.14 : Ajout de chapeaux: Essayons donc d' ajouter les bonnets. Ce que je fais, c'est simplement aller sur PECS et aller à la batterie. Peut-être que vous pouvez passer au mode batterie audio si vous trouvez un bonnet. Là, vous allez ici et allez à des chapeaux. À l'intérieur du chapeau. Je vais essayer de trouver mon bonnet préféré. Habituellement, j'opte pour les groove parce que, à mon avis ils sont de la plus haute qualité et les sacs à échantillons FL Studio. Mais essayons l'un d'entre eux. Ils sont à peu près similaires, mais c'est juste une préférence personnelle. Encore une fois, vous pouvez choisir ce que vous voulez. Je pense que celle-ci est bonne. Je reçois N de le laisser tomber. Où dois-je déposer le bonnet ? Bien sûr, si je mets des chapeaux sous chaque coup de pied et que je pique chaque gâteau, déplacons-le en arrière et le piège ne sonne pas bien. Essayons ça comme ça. Je ne pense pas que ce soit le cas, ça va sonner bien. Allons ajouter les bonnets entre le coup de pied et la caisse claire. Ajoutons également ici. Peut-être ici. Bon, donc pour l'instant, nous avons ça. Peut-être que si vous le remettez, nous y voilà. Essayons tous ces rythmes. Je voulais expérimenter avec eux. Nous le sommes. Ensuite, il peut être difficile de trouver où est écrit exactement. Comme vous m'avez vu. J'ai d'abord essayé ici, puis ici, puis ici, puis ici, j'ai essayé différents endroits jusqu'à ce que je trouve l'endroit exact. Je voulais prolonger cela. Et aussi rougeshift et faites-le glisser. Nous y voilà. À moins d'écouter tout le morceau. Nous y voilà. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est simplement enlever ces pièges et ces bonnets. Passons à droite. Il suffit de bouger qui donne des coups de pied comme ça. C'est par là que nous avons cela. Nous avons maintenant le piano en premier, d'ici à ici. Ensuite, le piano, les cuivres et la base. Je veux dire, puis le piano, basse et le coup de pied, puis ce piano, la basse et la caisse claire. Maintenant, nous allons le copier et le mettre ici. Je veux dire, pressons Maj et je l'ai mis pour l'essayer là. Peut-être que pour supprimer ça, je suis désolé. Comme ça. Et assemblez tout cela ici en appuyant sur Control B. Et résolvons les choses parce qu'ils ne sont pas bien alignés. Écoutons. Il y a peut-être quelque chose qui ne va pas. Bien sûr, c'est parce que nous avons mis deux coups de pied l'un sur l'autre. Ou si nous supprimons cela, nous entendons juste deux coups de pied. Et ici aussi, quoi qu'il ne soit pas ici. Comme ça. Par là, nous avons peut-être une chanson que vous pouvez appeler ça ou la mélodie, quelle qu'elle soit. Mais pourquoi ai-je fait ça comme ça ? Pourquoi ai-je mis le piano ? Et puis ce piano et la base puis au-delà basés sur le gâteau, puis casse claire, puis haut-chapeau, juste pour rendre la chanson plus dynamique. C'est comme si j' introduisais lentement ça, puis j'introduisais le gâteau pour introduire le destin et des trucs comme ça. 19. Vid 2.15 : Élément aimant: Une bonne chose à apprendre est ce que on appelle des éléments aimants. Que fait l'élément aimant ? Mettons-le ici. Sur marche, sur marche et zoom avant. Nous voyons que nous avons ces divisions. Mais que se passe-t-il si je le mets sur des demi-pas ? Quand je l'ai mis en demi-pas, regardez ce qui va se passer ici. Nous aurons plus de divisions et ajoutons cela sur un quart de pas. Nous aurons également plus de divisions. Montons sur 1, sixième étape. Nous aurons plus de divisions que jamais. Mais remettons ça sur le pas. Supposons que vous vouliez déplacer la caisse claire. Allons nous approcher d'ici à ici. Supposons que vous vouliez vous approcher d' ici au milieu, comme ça ici, exactement ici. Comment le déplacez-vous ? Si vous essayez de le déplacer, il passe uniquement à l'étape suivante. Mais si vous utilisez l' élément aimant et que vous mettez un demi-pas, vous pourrez le déplacer à la moitié. Peut-être comme ici. Nous pourrons le déplacer comme ces demi-pas. Et si vous le mettez en quart, vous pourrez le déplacer davantage. Si vous le mettez sur 1 sixième. Vous allez également le déplacer de plus en plus et de plus en plus. Que pouvons-nous en conclure ? Par exemple, si vous voulez déplacer ce bonnet un peu vers la droite, comme ceci. Supposons que nous voulions les déplacer un peu vers la droite. Comment allons-nous lentement vers la droite ? Alors, comment les déplacer un peu en les déplaçant comme ça ? Mais que se passe-t-il si je veux les déplacer au milieu ? Ce que je fais, je vais ici et je le mets comme ça sera déplacé comme ça, au milieu, comme ça. Mais remettons-le et remettons ça. Chose importante pour nous rappeler la différence entre le pas et le battement. Habituellement, l'étape n'est qu'une étape. B est plus grand que Step. Appuyez ici car ils vont disparaître. Parce que chaque mesure, c'est quelque chose qui s'appelle la mesure 12 et le milieu, 4567. Il s'agit d'une mesure. Dans chaque mesure, nous avons quatre battements. 12341234. Par conséquent, lorsque nous mettons le rythme, il n'aura que quatre divisions. Maintenant, nous pouvons ajouter plus de divisions en mettant un demi-peu, en mettant un quart gay. Mais ces éléments aimants vont jouer avec eux plus tard. Mais il est important de savoir comment l'utiliser réellement. 20. Vid 2.16 : Vue d'ensemble des coussinets: Voyons voir, qu'est-ce que les coussinets ? coussinets, quelque chose comme ça ou quelque chose comme ça. Si vous essayez de nous écouter un autre. Essayons également d' en écouter un quatrième. Les coussinets sont donc quelque chose doux et il pourrait s'agir d' un peu comme ça. C'est peut-être des cordes. Il peut provenir d'un autre plugin. Ça peut être n'importe quoi. C'est ce que sont les pads et ils sont utilisés pour rendre les sons plus fluides et remplir certaines fréquences. 21. Vid 2.17 : Ajout de tampons: Voyons donc comment nous allons créer nos lits. D'abord. Nous appuyons sur plus, bien sûr, et nous pouvons le nommer et nous ne pouvons pas le nommer, mais dans mon cas, je le nommerai. C'est mauvais. Nous allons ici et nous allons en fait appuyer sur et ajouter quelques GMS. J'appuie donc sur plus et encore, parce que je ne l' ai pas sur mon interface, j'appuie sur plus de plug-ins et j'ai soumis le type GMS. Appuyez ici, appuyez sur Entrée, et nous attendons qu'il soit chargé. Maintenant, cela peut vous prendre un peu de temps, mais nous y voilà. Enfin, je vais sur cette base, j'appuie ici, mais je ne veux pas de base. Je veux vraiment des coussinets. Nous y allons et ici, nous avons beaucoup de coussinets. Je vous conseille de simplement mettre en pause la vidéo et d' essayer d'ajouter des pads ou d' essayer de le comprendre. Peut-être les charger et les passer en revue un par un. Et après cela, nous y reviendrons. Très bien, donc nous avons aussi mal. Le début est bon. Mais je n'aime pas à la fin comment ça ressemble à Essayons. Ceci. C'est peut-être bien. Personnellement, je les ai tous parcourus. Je ne l'ai pas traité comme ce type de lit. Ce que je fais, je clique simplement avec le bouton droit et je le supprime. Oui, je voulais le supprimer. Je vais dans les banques et je peux trouver des instruments de PECS. Des instruments. Je vais à notre Castro, de l'orchestre, je peux choisir celui de ce mal. Maintenant, prenez également un moment et réfléchissez à ce que sont les coussinets ici. coussinets ici sont la violence ou la section de cordes pour la corde soluble. Mais la différence entre la section des chaînes a été chargée. Allons le fermer. Et le solo à cordes, c'est évidemment de leur nom. Assurez-vous que cette option est activée. Vous pouvez simplement entendre le son et appuyer dessus pour que nous l'entendions. J'appuie sur le clavier, j' appuie sur mon clavier, et E et q. C'est ici. Ceci, c'est un groupe de chaînes, mais il s'agit d'une chaîne. Supprimons donc ce solo et passons à la section cordes. Je vais ici, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Général, essayons de mettre des coussinets. Quels sont les chemins que vous allez faire ? Ils sont les mêmes que le piano. Ils sont les mêmes que le rouleau de piano je double-clique dessus, appuyez sur Control a, Control C Et de même, je vais sur les pads, cliquez ici avec le bouton droit de la souris, je peux essayer, je clique ici. Je peux appuyer ici. Sur View piano roll comme vous le voyez dans le panneau d'indications. J'appuie dessus et je le colle. Passons à l'écoute en activant ce mode de motif et faites-le glisser jusqu'au début. Pourquoi pensez-vous qu'il a joué du piano ? Car évidemment, si on place ici, si on le voit, on l'a collé et les F sont les clés de la pellicule de piano d'Ikea sourd. Supprimez-les en appuyant sur Control X. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la section de streaming, lancez le piano, baissez-le juste là. Pour moi, il ne s'agit pas de coller. Nous allons le copier à nouveau. Allez ici, Contrôlez a, Contrôlez C, puis ici, vue contrôlée. Nous l'avons ici. Alors écoutons-le. Faites-le glisser et déposez-le dans la liste de lecture pour que nous puissions les entendre complètement. Peut-être ici. Ce que je fais, je veux l'ajouter entre la basse et le coup de pied. Ce que je fais, je clique dessus avec le bouton droit de la souris. Et j'appuie simplement sur insérer un. En appuyant sur Insérer un, il ajoute quelque chose au-dessus de cette frappe. Je l'ai mis juste là. Mais écoutons. Super. Que pensez-vous en le fixant et en double-cliquant dessus, y ajoutant une octave. Mais c'est actif. C'est une huitième note. Comptons les huit notes. Un. C'est la même chose que ça, mais une octave. Sélectionnons tous ces éléments par contrôle et ma souris et appuyez sur Maj. Et en appuyant sur Maj et vers le haut, j'en aurai une octave. Allons allaiter. Et mettons ma souris ici. Il passait automatiquement en mode chanson et appuyez sur Lecture. C'est ainsi que nous ajoutons ces méchants. 22. Vid 2.18 : Coussins de couches: Mais au fur et à mesure que nous superposons la base, je veux également superposer les coussinets. Eh bien, j'ai été sur la chaîne ou sur ce schéma. Je veux dire, puis appuyez sur Plus et je veux ajouter un instrument. Mais dans mon cas, nous avons aussi grandi ici sans ajouter quelque chose. Et choisissons le chœur. Alors, voyons ces écuyer et les laisser tomber. Avec le chargement. Appuyez sur une touche aléatoire pour la même chose. J'appuie juste sur mon clavier pendant que j' appuie sur dénote parce que je les lève. Nous allons donc appuyer sur X. Si vous le souhaitez. Vous pouvez également appuyer sur le clavier n. Donc, la touche m, puis V, puis la virgule, puis le M. Je veux dire que ce serait, alors essayez d'expérimenter cela. Ce n'est pas du tout important. Disons donc la même chose. Je clique sur ce contrôle un contrôle C, appuyez sur X, puis en fonction du graphique ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, je peux simplement appuyer sur basé, mais pas ici. Je dois aller au piano roll et presser la pâte. Nous y voilà. En ce moment. Nous avons superposé nos lits. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Bien sûr. Un mélange est nécessaire parce que les volumes sont trop élevés, un est trop élevé, l'autre est trop bas, mais cela fait le travail. Parce que les prochaines conférences, nous allons essayer quelque chose sur le camion de mixage. Maintenant, c'est l' idée de superposer. Je voulais juste vous le présenter et comment nous superposons les pads, par exemple, nous mettons les mêmes nœuds, le même motif et avons juste un son différent. C'est une pratique courante de simplement superposer des coussinets ou des pièges ou la base et tout ce genre de choses. 23. Vid 2.19 : Mélange rapide: Essayons donc de faire un mélange rapide de tous ces éléments. Mais d'abord, écoutons ce morceau du début à la fin. Nous voyons ce dont nous avons besoin dans le mélange. Je vais vous apprendre comment faire les bases du mélange, c' est-à-dire ce volume. Ok, donc évidemment, il n'y a rien à mélanger dans ce piano parce que c'est ce qu'il est. Mais plus tard, lorsque nous ajoutons cette base, voici quand nous devons la mélanger pour que nous puissions clairement entendre que la voix de ces pads couvre encore et encore la leçon de Dickey de piano. Essayez de mettre vos écouteurs et vos écouteurs. On peut entendre la basse qui passe sans ce piano. Les coussinets sont censés être quelque chose de doux et non pas quelque chose qui vire le piano. Par conséquent, nous allons sur le pad et nous voulons diminuer le volume des deux Pads. Baissons d' abord le volume des chaînes, cette section. Baissons le volume de la chorale et voyons comment ça se passe. Ok, donc personnellement, je veux juste que la voix de la Quire soit très basse. Je veux que ce changement soit dominant, qu'il soit très bas. J'ai donc baissé le volume de ce calme. Les cordes sont toujours dominantes par rapport au piano. Mais baissons-nous un peu. On y va. Bien que nous ne puissions pas entendre clairement le piano 100% comme s'il jouait seul, mais au moins nous pouvons l' entendre davantage maintenant. Cette base ce que vous allez faire dans le sans fondement, baisser le volume de la base, inhiber le lancer. Allons ici à la base bleue, au GMS, donc c'est aller plus loin, le GMS, à moins que cette base bleue ne soit révélée. Nous pouvons donc maintenant entendre clairement la voix du piano. La voix de la base bleue, la voix des pads. Et si vous n'avez pas bien écouté, je le répéterai pour vous lors d'une boucle. J'appuie donc sur le bouton Contrôle et je sélectionne le sport. Comme vous l'entendez maintenant, c'est assez équilibré. Sautons sur le deuxième. Nous avons déjà des décennies. Évidemment, le coup de pied est si fort, alors ce que je fais, je vais simplement ici et baisse le volume. En baissant le volume, je clique dessus à l'aide de ma souris. Ne le donnez pas à gauche ou à droite. Soudainement, retournez-le de haut en bas. Je veux le laisser tel quel et commencer à essayer jusqu'à ce que je trouve l'équilibre. J'appuie donc là-dessus à l'aide de ma souris. J'appuie sur Ctrl et je le fais glisser vers la droite. Il est en boucle jusqu'ici. Double-cliquez ici. Lorsque nous mettons cette partie de menace, cela signifie qu'elle continuera à bouclager, nouveau en boucle, à cet endroit. Alors écoutons-le et commençons à diminuer le volume en conséquence. Personnellement, je pense que ce point est un bon groupe. Eh bien, j'ai l'impression que ce moment au gâteau, quand on a ce point du gâteau, c'est un bon groupe. Allons maintenant à la caisse claire. Une fois encore. Je clique à l'aide de ma souris et j'ai mis cette partie ici. Il y a deux bonnets. Enlevons-les. Soyons prudents. Où voulons-nous le mettre ? Donc, quand le motif se termine, on le remet. Ici, nous avons quelques erreurs. Mettons-le juste là. Nous le sommes. Bien. Maintenant, prenons ça à moins que les bonnets Adagio. Allons maintenant entendre cela. Faisons la même chose pour les chapeaux hauts. C'est ici que je veux que vous mettiez en pause la vidéo. Si vous ne l'avez pas fait vous-même, essayez de le faire. Et maintenant, essayez de changer le volume des chapeaux hauts. Mettez donc la vidéo en pause et essayez de le faire vous-même. Bon, alors faisons-le d'abord. Ajoutons-les parce que nous ne l'avons pas ajouté . Je veux dire, ici. Essayons maintenant de les fabriquer. Mettons-le ici. Maintenant, écoutez-le. En ce moment, c'est un bon équilibre pour moi. Encore une fois, je veux que vous l' essayiez vous-même et que vous tentiez d'y trouver vos goûts personnels et où vous pouvez trouver que les volumes sont meilleurs. Mais pour l'instant, c'est suffisant pour un mélange très basique. 24. Vid 2.20 : Envoi Des Titres: Nous avons donc ajouté du piano, nous avons ajouté une base, vous avez ajouté des pads, des coups de pied, des pièges, des bonnets. Bon travail, les gars. Mais que se passe-t-il si vous voulez envoyer ce chèque votre famille ou à vos amis ou quelque chose comme ça ? C'est pourquoi je fais une conférence juste pour vous apprendre comment le faire. Vous appuyez sur Exporter, vous appuyez sur Fichier, Fichier, Exporter. Ensuite, vous choisissez un fichier MP3. Je vais vous apprendre la différence entre un fichier WAV, un fichier mp3, un fichier WAV si vous voulez l' envoyer, de très haute qualité. fichier WAV est de la plus haute qualité possible. Iphone5 est un peu de qualité inférieure, mais ne vous inquiétez pas, vous ne trouverez pas la différence entre les deux. Si vous souhaitez l' envoyer sur une plateforme comme WhatsApp ou Telegram ou quelque chose du genre. Il est préférable d'utiliser un fichier MP3. Je ne sais pas si au moment où je vaut la peine de filmer ce cours, il sera dans le fichier WAV, mais généralement vous envoyez sur des fichiers MP3. Il suffit donc de frapper les fichiers MP3. Nous allons l'exporter sous forme de fichiers MP3. Quand vous passez par ici, vous ne pouvez pas le voir. Vous pouvez sélectionner le dossier souhaité. Et après avoir sélectionné le dossier que vous voulez, par exemple, sur un bureau ou quelque chose, il vous suffit de le faire glisser et de le déposer dans WhatsApp Web. L'application de WhatsApp sur votre ordinateur. Vous pouvez simplement l' envoyer à vos amis. Lorsque j'appuie sur Enregistrer. Il va me donner ce truc ici. Ne faites rien. Assurez-vous simplement que cette option est désactivée. Assurez-vous que ce bouton n'est pas activé. Nous voulions être handicapés. Après cela, vous suffit d'appuyer sur Démarrer et il sera exporté normalement sous forme de fichier épithélial. Par conséquent, vous pouvez l'envoyer à vos amis et à votre famille en toute sécurité. 25. Début De La Partie 3 En Utilisant L'interface En Profondeur: Passons en revue quelques synthétiseurs et voyons la différence entre eux. Nous avons un premier théorème qui va à 190$ et, à mon avis c'est un bon théorème personnel, je l'ai. Mais je ne conseille jamais à quelqu'un qui commence tout juste à se lancer dans la production musicale d'acheter ça. Puisque c'est un meilleur choix. Qui vient de commencer la production musicale ? Et après avoir étudié la production musicale, être entré dans et savoir ce qu'est exactement un synthétiseur, je vous conseille d'aller chercher quelque chose pour l'acheter, bien que vital puisse à peu près faire le même travail. Donc personnellement, j'utilise du sérum et du vital, je les utilise tous les deux. Ma production musicale parce que le théorème a une large gamme et est utilisé dans de nombreux tutoriels, vidéos et autres choses comme ça. C'est donc comme, c'est comme plus populaire que les autres plugins VST. Passons dans le deuxième. Nous avons le silence, qui est également populaire, largement utilisé par les artistes populaires. Et c'est similaire au sérum. Il y a beaucoup de choses et il a aussi beaucoup de sons. Allons voir Spire, ce que je n'ai pas personnellement. Spire est aussi une bonne. Encore une fois, il ressemble au sérum, mais il a beaucoup plus d' options et doux comme ça. Je ne sais pas très bien combien ça coûte, mais je pense à 150$. Encore une fois, je ne conseille à personne de dépenser l'argent pour quelque chose au début. Il suffit de commencer, de s'habituer à la production musicale. Ensuite, si vous avez un budget, allez simplement voir un conseil sur Internet ou un logiciel comme eux. Et enfin, nous en arrivons à un programme vital, que vous allez utiliser, qui est extrêmement bon. Au fait, c'est gratuit. Vous pouvez le télécharger. Nous le téléchargerons plus tard tout au long de ce cours. Et il a tout ce que le sérum a, bien sûr, un peu moins d'options. Mais il fait très bien ce travail pour les personnes qui reçoivent du sel dans la production musicale. Et beaucoup de gens utilisent Vital récemment et ça se porte très bien. Et bien sûr, nous découvrirons ce que nous verrons plus tard comment l'utiliser. Je vais le télécharger et comment tirer le meilleur parti de ce plugin gratuit que vous allez utiliser tout au long de ce cours. 26. Vid 3.2 Packs d'échantillons: Donc, quels sont nos exemples de packs, par exemple, si vous allez dans FL Studio et que vous allez dans des packs, vous verrez tous ces éléments. Il y a un module de modèle de sauts, de sauts qui a des drapeaux, instruments et tout ce qui est doux. Par exemple, prenons ce dossier appelé sauts. Il s'agit d'un pack d'échantillons. Qu'est-ce que l'échantillon de retour ? C'est quelque chose qui contient plusieurs éléments. Par exemple, il contient des symboles, des bonnets, des gâteaux, des percussions et des effets spéciaux , des pièges et Tom, par exemple, un pack d'échantillons et contient chant et contient quelques coups de pied et tout. C'est pourquoi nous allons télécharger des packs d'échantillons tiers. Quelle est la différence entre les sacs d'échantillons tiers et le patch d'échantillonnage FL Studio ? La différence réside dans le fait que les sacs échantillons tiers sont de meilleure qualité. Si vous avez trouvé l'un des exemples que vous avez téléchargés, cela ne vous convient pas. Ou, par exemple, si un échantillon que nous utilisons tout au long de ce cours ne vous convient pas. Et vous avez d'autres ressources pour atteindre packs d'échantillons ou vous avez déjà des sacs d'échantillons, tout va bien. Ce que vous allez faire, c'est que je vais juste vous parler des packs d'échantillons que je vais utiliser. Je vais l'utiliser tout au long de ce cours. Et vous êtes libre de télécharger ces packs d'échantillons, les mêmes ou d'utiliser d'autres packs d'échantillons, car cela n'est pas promu. Ce que nous faisons, c'est simplement aller ici. Il s'agit du pack d'échantillons que vous allez utiliser. C'est ce qu'on appelle ultrasons, et il a sa vitesse, il est en fait payé ce que vous allez utiliser, la version de démonstration gratuite de celui-ci. Il a 150 préréglages et des trucs comme ça, mais nous n'y aurons pas accès. Puisque vous allez utiliser la version gratuite. Tous ces éléments, nous n'allons pas l'obtenir. Nous ne sommes en mesure d'atteindre que la version de démonstration gratuite que nous allons utiliser dans une seconde. Ce que vous faites, c'est simplement télécharger cela et nous sommes prêts à partir. 27. Téléchargement de Vid 3.3 Packs d'échantillons: Donc, après avoir appuyé sur le téléchargement, vous demandera de la suivre sur Instagram et de vous abonner à la chaîne YouTube. Et malheureusement, vous devez le faire pour télécharger le sac d'échantillons. Mais cela n'est pas promu par ultrasons, car nous ne voulons pas promouvoir quelque chose dans notre cours. Mais comme c'est une ressource gratuite, il suffit de le faire. Nous serions en mesure de le télécharger. Encore une fois si vous souhaitez télécharger un pack d'échantillons à partir une autre ressource ou simplement avoir vos propres sacs d'échantillons. Il n'y a absolument aucun problème que le seul objectif est de vous faire comprendre comment faire la production musicale et non pas comment utiliser des sacs à échantillons. Vous appuyez sur Télécharger et il sera téléchargé sous forme fichier zip ou d'extension dot air. Vous devez le faire est simplement élargi. Par exemple, il sera peut-être téléchargé comme ceci. Il aura moins de maximiser cela. Il aura, si nous cliquons dessus, s'il aura le point d'extension. S'il n'a pas été téléchargé comme ça. Tout ce que j'ai besoin que vous fassiez, c'est simplement créer un gros dossier pour FL Studio. J'ai donc simplement besoin de créer un gros dossier pour FL Studio. Vous le créez dans un endroit où vous ne le supprimez pas. Si vous l'avez créé sur votre bureau, conservez-le sur votre bureau. Si vous l'avez créé sur votre disque local, conservez-le sur votre disque local. Créez donc un gros dossier FL Studio que vous ne touchez plus. Après avoir créé ce dossier FL Studio, j'ai dû créer un autre dossier appelé exemples de packs. Ce dossier contient tout ce qui contient les exemples car nous allons télécharger plus d'un pack d' échantillons tout au long de ce cours. Et l'organisation de nos dossiers est la chose la plus importante qui me tient à cœur. J'ai créé la NFL, devriez-vous un dossier ? Par exemple, dans mon cas, j'ai créé sur mon disque D. Vous pouvez faire de même car il dispose de plus d'espace. C'est à vous de choisir. Ensuite, je crée un sous-dossier appelé exemples de packs. Et dans ce dossier, je vais vous dire ce qu'il faut faire s'il n'a pas été téléchargé avec le point d'extension. Tout simplement, il vous suffit de le faire glisser et de le déposer à l'intérieur de l'échantillon. S'il a été téléchargé avec l'extension point. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la et d'appuyer sur Extraire les fichiers. Ensuite, vous allez sélectionner le chemin d'accès du dossier dans lequel vous avez créé le dossier FL Studio. Dans mon cas, je l' ai créé sur mon disque local D. J'appuie ici, puis j'essaie de trouver gros dossier FL Studio que j'ai créé. Peut-être que pour vous, il se trouve peut-être sur votre bureau ou dans votre dossier de documents. Vous allez ici et sélectionnez l'échantillon de retour. Je veux que vous retiriez cela à l'intérieur de votre échantillon. Une fois cela fait, vous double-cliquez sur le retour de l' échantillon et vous aurez extrait ici. Double-cliquez dessus et vous accédez aux échantillons. Et vous aurez tous les échantillons après le chargement devant vous. Ce que je veux que vous fassiez ensuite, c'est aller au FL Studio. Ici, nous les avons, mais je voulais faire ensuite aller FL Studio et cliquer sur Options, puis sur les paramètres du fichier. Une fois que vous êtes entré dans les conditions d'incendie, ne vous inquiétez pas non plus. Vous n'avez peut-être pas ces deux-là devant vous. J'avais besoin d'appuyer sur n'importe quel bouton ici, n'importe lequel de ces ajouts pour appuyer dessus. Vous allez sélectionner le chemin d'accès de ce gros fichier FL Studio que vous avez créé. Sélectionnez ensuite les exemples de fichiers. Dans mon cas, je le fais simplement et sélectionne le chemin du fichier FL Studio que j'ai créé. Je vais ici ce BCA, et pour moi je l'ai mis sur le disque local D. Et à l'intérieur du disque local D, je vais sélectionner où j'ai installé ce pack d'échantillons. Dans mon cas, j'ai ce dossier. Je ne dis pas comme ça. Je sélectionne ce gros échantillon de fichiers. Ce qui se passera, c'est que chaque fois que vous ajoutez un échantillon de vélo dans ce fichier arrière d'échantillon, si vous le détectez automatiquement. Par conséquent, vous n' avez pas à perdre votre temps. Et chaque fois que deux fois ce processus, vous ne le faites qu'une seule fois. Mais après avoir vu ça comme ça, j'appuie sur OK. Vous y trouverez quelque chose en bas. Vous auriez quelque chose d' ajouté en bas. Dans mon cas, c'est ici parce que ce dossier m'a déjà été ajouté. Alors, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Seul ce dossier a été ajouté. Et je peux tout voir directement devant moi. On y va. 28. Vid 3.4 : Ajout De Chants Sur Tempo: Donc, une fois que vous avez tout fait, voyons, fermons et appuyons sur fichier et appuyez sur Enregistrer et Nouveau à partir du modèle. Je ne veux pas avoir quoi que ce soit vide. On y va. Nous avons notre sac d'échantillons avec lequel nous allons travailler tout au long de ce cours. C'est ça. En ce moment. Je veux repartir de zéro. Je l'ouvre et je vais en dessous, en dessous, en dessous, ici, vous trouverez la voix. Alors descendez au maximum et vous trouverez la voix. Il suffit de le faire glisser, de le faire glisser et de le déposer. Mettons ça dès le début et écoutons. Joli. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est d'abord fermer cela et placer notre tempo à 126. Mais mettons-le sur 126. Parce que pour les trucs de la claque, toutes les maisons de claques sont de 120 à 126 ou 28. On voit rarement des chansons qui se trouvent sur d'autres temples. C'est pourquoi il est dit standard pour l'industrie de mettre 126. Pourquoi ? Parce que c'est ce que c'est. Je ne sais donc pas pourquoi exactement. Ils ont utilisé 126. Peut-être parce que ça sonne mieux, mais essayez de trouver toutes les chansons de la maison de dalle. Ils sont tous sur 122, 126 ou 128. Écoutons maintenant cette chanson avec le métronome. C'est diamétrique. Nous l'allumons et écoutons cette chanson à l'aide du métronome pour voir si elle est en battement, supposons que ce n'est pas le cas. On peut clairement entendre que ce n'est pas sur le B12. Pourquoi ? Parce que cette voix est à 120 battements par minute. Cette voix est de 120 battements par minute et le tempo réel est de 126 battements par minute. Pourquoi est-ce que c'est ? Parce que la personne qui a créé ces voix vient de faire 120 battements par minute. Peu importe si nous baissons le rythme de cela ou que nous le montions, même si vous pouvez voir que cela change. Mais ce n'est pas le cas. Le rythme de la voix ne changera pas tant que nous n'aurons pas fait de changement interne. Mais remettons ça sur 126. Et voilà encore ici que vous entendrez que c'est clairement hors temple. C'est pourquoi nous voulons trouver une méthode pour le faire au rythme. Ce que vous faites, c'est simplement double-cliquer dessus. D'abord. Vous voulez que le mode soit étiré. Pourquoi s'étirer ? Parce que rééchantillonner, cela ne changera pas le temple. Mettez le mode sur étirement. Quand vous les étirez, répressez ici. Ensuite, si nous écoutons, ce ne sera pas sur w. Nous manquons. Une dernière chose est d'appuyer sur ce petit bouton ici et d'aller à Ajuster au tempo, type et au BPM et 120. Écoutons dès le début. Oui, c'est sur le rythme. Donc, ce que nous avons fait répéter depuis le début, c'était comme ça. Ce que nous avons fait a simplement changé à partir d'ici. C'était sur le rééchantillonnage du mode. Donc, toujours quand il était sur plusieurs échantillons, vous le changez pour qu'il s'étire. extensible. Cela signifie qu'il va changer. Lorsque nous changeons cet échantillon. Je vais ici. Ajustez ensuite au tempo. Cela signifie que ce chant, ce chant 120, s'adaptera au rythme de FL Studio. Quel est le tempo de FL Studio en ce moment ? Il est 126. Quel est le tempo de la voix ? Il est 120. Lorsque nous appuyons sur Fit to Vocal, il s'adaptera à la voix 120 sur la voix 126. Passons donc à Fit au tempo. Vous utilisez type et BPM. J'appuie sur quelque chose par erreur. Je suis désolé. Remettons tous ces calques en arrière. Et revenons aussi en arrière que nous le pouvons. Mettons donc ce tronçon moderne et nous sommes bons. Ensuite, je vais ici, puis j'utilise la forme au tempo. Appuyez sur Tapez dans BPM. Par conséquent, tapez BPM signifie que j' écrirai la valeur en battements par minutes et non en battements, uniquement en battements par minutes BPM. Si la voix était sur 120 BPM, je tape 120 BPM et non 126 BPM. Mais disons, par exemple, que la voix était sur 128e BPM. Qu'est-ce que j'écris ? J'écris 128 et non 126. C'est une erreur courante pour les producteurs de musique débutants. Je vais donc taper 120 car le tempo de la voix est de 120. Et boum, nous l'avons sur le tempo. Allons l'entendre. Chaque fois que vous voulez synchroniser la voix, assurez-vous de le mettre en mode, étirez. Ensuite, passez par ici, bit temple et tapez BPM, et saisissez la valeur de la voix et non la valeur de ce que FL Studio se trouve actuellement. 29. Vid 3.5 : Chants de Pitching: Lorsque nous ajoutons la voix, nous voulons le faire baisser. Pourquoi le faites-vous tomber ? Je vous conseille d'aller essayer d'écouter quelques claques chansons et de voir comment tous les niveaux de ces chansons sont montés. Parce que généralement dans les chansons de slap house, nous avons piqué la voix pour le rendre plus puissant. À partir d'ici, nous double-cliquons dessus. Et si c'était comme ça, nous le baissons à l'aide de ce bouton juste là, donc nous le baissons et non vers la gauche, ne le déplacons pas vers la gauche. Vous le refusez parce que parfois vous serez coincé si vous le déplacez au labo. Mais baissons-le. N'importe qui entend à quoi ça ressemble. Mais dans notre cas, comment pouvons-nous le faire plus bas ? Je voulais le présenter davantage. Comment puis-je le faire ? C'est là que vient la gamme. Mettons la gamme pour. Lorsque je mets la portée sur quatre, cela signifie que je l'ai abaissée jusqu'à quatre demi-tons maximum. Que sont les demi-tons ? C'est ce que nous faisons pour expliquer. Revenons donc à deux car il a été acheté par défaut et gardons ça comme ça. Allons ici et minimisons cela parce qu'il est trop gros. Pas de presse Plus ouvert dans le plugin FL Studio. Permettez-moi de vous montrer quels sont les demi-tons. Quand on saute d'ici. Par ici. Nous sommes en train de sauter d'ici à ici, à ici. La différence entre ici et ici. Voici donc un demi-ton. Ici. Lorsque nous avons lancé cela, nous le mettons aux demi-tons. Nous avons donc ici la voix en mi mineur. mi mineur. Cela est même indiqué. Si vous ne connaissez pas ce E, il n'y a aucun problème car nous n'allons pas l'utiliser intensivement. C'est dénotant. Il a commencé ici. Si je l'ai fait descendre deux demi-tons, tournez la page au maximum, ce qui signifie que je l' ai mise en page. J'ai utilisé toute la gamme. J'ai utilisé tout ce que j'ai. Si vous l'avez descendu deux demi-tons, il sautera d'ici. Premièrement, il sera trié sur ce nœud. Laissez-nous entendre. Oui, nous avons raison. Disons-le, mettons la gamme pour les gens. Comme vous le voyez, il a été initialement incliné deux demi-tons. Deux demi-tons font donc la moitié de quatre. Baissons-le à quatre au maximum. Et voyons voir, c' était en mi mineur. C'est ce que cela signifie sur l'oreille. Si nous le baissons de quatre demi-tons, cela signifie que nous sommes passés d' un à quatre. Cela devrait donc commencer ici. Voyons si c'est recherché ici. Oui, nous avons raison. Pourquoi nous avons toujours raison, car il suffit de le remettre en bas de quatre demi-tons. Si nous refusons la force et que nous reviendrons, cela signifie qu'il partira d'ici. 1234. C'est évident, comment allons-nous l'utiliser ? Nous allons simplement, par exemple, si je veux baisser cinq demi-tons, j'utilise la plage cinq et je la baisse au maximum. Qu'est-ce que la fourchette cinq ? Cela signifie comment puis-je le mettre au maximum ? Si je le mets sur deux ? Je peux le présenter pour un maximum de deux. Je peux donc le faire tomber, par exemple, quatre demi-tons. Et j'ai dit que si je mets la portée sur cinq, je peux la mettre sur cinq et bien sûr la monter. Ça va ressembler à ça. Au fur et à mesure que vous les voyez, plus il aura l' air d'un masculin, ça sonnera fort. Plus nous le lançons, ça aura l'air féminin. Alors mettons, laissons-le pour ça. Tout au long de ce cours. Nous laisserons ça, car ici je pense que c'est la meilleure gamme et qu'il est plus facile pour vous de suivre en utilisant la théorie musicale. Mais pour cela, si, par exemple, je peux le mettre sur 12. Si je le mets sur 12, comment puis-je ne le faire descendre que quatre demi-tons ? Je vais simplement utiliser ma molette de défilement. Un aussi. Mais pourquoi ne lancez-vous que pour et pourquoi nous le mettons sur 12 alors que nous pouvons l' enfiler et le lancer au maximum. Je vais en parler lors de la prochaine conférence. 30. Vid 3.6 : Gamme de pas: Donc généralement, si vous le mettez sur 12, vous aurez plus de souplesse. Par exemple, si vous voulez descendre encore une fois, vous n'aurez pas besoin d'aller ici. Si c'était le cas, disons Non, je veux juste le mettre sur cinq, puis le faire baisser. Une fois encore. La plage correspond à la quantité que vous pouvez atteindre au maximum. Si vous le mettez comme ceci, portée POUR, VOUS POUVEZ descendre au maximum quatre demi-tons et un maximum de quatre demi-tons. Mais que se passe-t-il si vous voulez le mettre en cinq demi-tons ? Vous devrez mettre la fourchette sur cinq, puis la poser. C'est pourquoi, par exemple, nous voulons simplement le mettre pour, ok, si vous voulez le faire descendre quatre demi-tons, il suffit d'en mettre quatre, puis de le mettre sur 12. Reste sur quatre demi-tons. Mais disons que vous voulez en faire plus, ou disons que vous voulez le faire plus bas. Tout ce que vous avez à faire, c'est simplement le mettre sur 12 et simplement descendre un rouleau. Si vous descendez une molette de défilement, cela signifie que vous descendez d' un demi-ton. Semitone. Il continue de descendre, de descendre et de descendre. Si vous jetez un coup d' œil au panneau d'indication. Quand je mets ça sur quatre, si je descends au maximum, ça baisse de 0,400$. Mais si je le mets sur 12, toujours à moins 400, comprends pourquoi ? Parce que rien n'a changé. Je viens de changer la gamme. La portée signifie combien je suis autorisé à bouger. Je n'ai donc rien changé. Remettons-le car tu peux le garder comme ça et le mettre au maximum. Par là, il suffit de lancer des demi-tons. Que se passe-t-il si vous voulez lancer l'actif complet ? Je l'ai mis sur 12. Faites-le baisser 12 Y2 parce que c'est aller ici. Jeff Ikea est d'ici à ici. C'est une octave. Comptons-le. 123456789101112. Nous aurions pu contrer l'ivresse. Donc 123456789101112. Donc, d'ici à ici, il y en a 12, bien sûr, sauf que si vous voulez descendre une octave, c'est comme si nous le faisons , mais en bas d'une octave. Vous voyez la différence. C'est pourquoi vous pouvez simplement le mettre maximum pour le pichet, ou simplement le laisser au début avec la fourchette sur 12. Et faites défiler cette option vers le bas, 1234, ou cliquez simplement sur Valeur avec le bouton droit de la souris et appuyez sur 0,46. Vous pouvez simplement appuyer sur la valeur 0,46. Si vous l'avez demandé, votre molette de défilement ne fonctionne pas pour une raison quelconque. Et quand vous le mettez sur 0,46, vous pouvez simplement avoir la même valeur que moi. Maintenant, ce n'est pas si important. Tout ce que j'ai besoin de vous, c'est simplement mettre la plage sur et descendre 1234 roues de défilement ou cliquer avec le bouton droit de la souris et taper la valeur. C'est tout ce que je savais. Et nous allons travailler avec cette voix vers le bas. Comme ça. 31. Début de la partie 4 : Théorie de la musique pour les producteurs: Commençons par une théorie musicale de base. Créons un nouveau modèle et émettons une démonstration. Nous allons donc appuyer sur Channel Wreck et ajouter quelques touches FL et les nommer une démonstration par exemple. Vous pouvez également le nommer. Appuyez sur Accepter. Nous y voilà. Appuyons sur la démo. Et je vais vous montrer ces touches de piano. Comment puis-je connaître la différence entre ces touches de piano ? J'ai tous ces nœuds à partir de tout le haut. Si g, et nous répétons à a. Nous commençons par a, répétez jusqu'à a. Quelle est la différence entre ces deux A est une octave. Qu'est-ce qu'une octave ? Il s'agit de huit nœuds, donc rassemblons 1358 notes. Nous voulons maintenant savoir quels sont les noms des nœuds ? Nous allons faire le tri. Le premier nœud que vous allez apprendre, c' est-à-dire le nœud C. C se trouve à gauche des deux touches noires. Il est indiqué que le point C se trouve à gauche des deux enfants noirs. Cherchons une autre scène. Nous devons chercher les deux clés noires, car ici nous avons 2323, donc nous avons deux enfants noirs. Trois touches noires au noir sont trois touches noires contre trois à trois, sur tout le piano. Cherchons un autre c. autre que la scène. Nous avons cela. Voyez pourquoi c'est parce que jetez un coup d'œil ici. Nous avons ces deux clés noires. Et C se trouve à gauche de ces deux oreilles noires. C'est donc directement à gauche de ces deux jeunes noirs. Permettez-moi donc de vous poser une question. Ce nœud est-il c et y ? Non, ce n'est pas un art. Pourquoi ? Parce que ce n'est pas à gauche des deux touches noires. C'est à gauche de trois enfants noirs. Et nous ne voulons que le nœud qui se trouve à gauche des deux enfants noirs. Avant, voir dans l' alphabet, alors qu'il y a, c'est A et B, nous avons C Avant, voyez, il y a A et B. Et la même chose s'applique ici au piano. Donc, nous avons C, mais avant de voir nous avons un et nous l'avons si, par exemple, si je vous demande alors que vous indiquez être ce que vous faites, vous recherchez directement le noeud C et vous dites que, OK, alors B est à à gauche de ce nœud C. Supposons que nous ayons ce nœud C, alors que le nœud B, il est juste ici à gauche du nœud c. Où puis-je trouver le nœud a également à gauche du nœud B ? Nous avons a, B et C. Pour avoir un dernier exemple, je fermerai ceci et je cliquerai avec le bouton droit de la souris pour que nous puissions le voir correctement. Ceci est indiqué ici, alors que la mention a ou non B. Ceci est indiqué a parce qu'il se trouve à gauche de la gauche de l'anode. Vous voyez, j'aime penser que c'est comme ça. Ils notent donc que a est la gauche du reste du dynode. Voyez, bien sûr, avec le temps, vous serez en mesure de remarquer qu' il s' agit d'un signe, cela est indiqué. Ainsi, chaque fois que vous trouvez une note comme celle-ci, vous pouvez directement leur obtenir qu'elle est désignée A, alors pas B est juste avant le noeud C. Vous devrez les connaître et ne pas le mémoriser parce que je promettez avec le temps si vous les connaissez, vous aurez plus de facilités. Vous aurez plus de facilité que les autres producteurs de musique. 32. Vid 4.2 : Toutes les touches blanches: Nous avons appris les nœuds A, B et C. Et maintenant, qu'en est-il du reste des nœuds ? Fermons donc ça et rouvrons les touches FL pour voir devant nous un vrai piano. Parce que si vous l'ouvrez dans le rouleau de piano, nous le voyons d'ici à ici. Nous voulons le voir de gauche à droite. Voici donc mieux. Nous avons appris que nous avons des dénotations A, B, C. Mais qu'en est-il du reste ? Je vais vous en apprendre un. Et à partir de ce nœud, vous allez apprendre un autre nœud. Comment nous apprenons la mer. Nous avons appris que le CSS, à gauche des deux touches noires. Et de la mer, nous avons appris que A et B. Maintenant, je vais vous apprendre une note de ce nœud, vous allez apprendre d'autres nœuds. Ce nœud indique que ce nœud E se trouve à droite des deux touches noires. Nous avons maintenant le C à gauche des années semblables à un tube et le nœud E est la droite des deux années noires. Ainsi, chaque fois que vous trouvez deux noirs, ce n'est pas trois années noires, car il y a beaucoup d'étudiants qui confondent. Chaque fois que vous voyez deux touches noires à droite des deux enfants noirs, c'est le nœud E. Nous avons vu, nous avons, nous avons C, nous l'avons. Maintenant, entre le CNS, nous avons le nœud D. Nous avons maintenant la note D que nous avons apprise. Et nous avons également appris OTA et B. Si nous les mettons complètement, nous aurons indiqué A, B , C, D et E. Faisons un petit défi. De quel nœud s'agit-il ? C'est la note C, car elle se trouve à gauche des deux touches noires. Quelle note s'agit-il ? Est indiqué B IF, car il se trouve à gauche du nœud C, directement à gauche du nœud C. Maintenant, un défi difficile. Quelle est cette note ? Emmenez-le et réfléchissez-y. C'est la note F, y, est désignée f parce que nous avons appris qu'il s'agit du nœud. Une fois que le E vient, indiquez f , a, b, c, d, e, f. Il faut y penser logiquement. Après que le E vient dénote f, et après que le f vient désigne g. Ici, nous avons indiqué a, B, C à gauche des deux années noires, F et G. Donc, les C à gauche des deux années noires, F et G. Donc, les notes difficiles, je pense, sont le nœud D parce que vous devez mémoriser qu' ils se trouvent entre le C et le D. Mais je vous recommande de mémoriser que la mention D se situe entre ces deux touches noires. C'est D. Ceci est F. Vous pouvez le mémoriser comme f après, ou vous pouvez mémoriser G après, après, ce que vous voulez, vous pouvez simplement le mémoriser. Il y a beaucoup de gens qui ont des techniques de mémorisation différentes. Vous pouvez les apprendre comme bon vous semble. Faisons un autre petit défi. Qu'est-ce que ce nœud ? Ce nœud se situe entre le F et quelles sont ces années noires ? Et c'est ce que vous allez apprendre lors de la prochaine conférence. 33. Vid 4.3 : Clés noires: Ici, nous avons notre clavier de piano et nous allons apprendre maintenant, quelles sont les touches noires ? Nous avons appris lors de la conférence précédente que nous avions des touches noires sur tout le piano. Et nous avons appris comment les localiser. Nous sommes partis, nous avons le droit. Nous avons d entre le C et l'E. Et nous avons a et B et la gauche, et nous avons f et g à droite. Maintenant, c'est le terme des touches noires. Comment les localiser et à quoi servent les noirs ? Les conditions de toilettes que vous devez connaître. Des tranchants et des plats plats ou tranchants ou tout ce qui va vers la droite. Et les appartements sont tout à gauche. Par exemple, si je prends ce nœud D, je veux que ce D soit net. Que dois-je faire ? Est-ce que je vais à D Sharp. Donc, c'est D-Sharp. Bien sûr que non. Cela signifie E parce qu'il se trouve à la droite de ces deux enfants noirs. D-sharp est D. Je vais le mouvement le plus proche possible. Donc D pointu, c'est D pointu, et D plat est la même chose, mais vert à gauche, d. Prenons un autre exemple pour en comprendre davantage. Nous avons un, comment trouver un appartement ? Essayez de mettre en pause la vidéo et d'y réfléchir un instant. D plat est D, et c'est le D plat. Nous allons donc à gauche, tout plat, nous allons à gauche. Et c'est D. C'est un pointu, je veux dire, pas D. Un autre exemple, c'est G. Prenez un moment, mettez la vidéo en pause et essayez de penser à ce G aigu. G pointu est G. Et aller à droite, donc G, et c'est le G tranchant, alors que le G plat, bien sûr ici c'est le G plat. Donc, tout ce que nous allons vers la droite est net. C'est ce que vous devez savoir, et aller à gauche est plat. Maintenant, je vous trompe. Qu'est-ce que E sharp ? Essayez d' y réfléchir une seconde. E-sharp, c'est quand nous le jouons et le mouvement le plus proche possible vers la droite parce qu' il est tranchant. Alors, comment trouver E pointu ? E sharp est lorsque nous effectuons le mouvement le plus proche possible vers la droite. Et donc c'est le A-Sharp. E-sharp est 100 % identique à dire f, par exemple. Un autre délicat, B pointu. Qu'est-ce que B sharp ? B. C'est B. Et cela ferme le mouvement possible en allant vers la droite. Est B pointu. La même chose s'applique aux appartements. Qu'est-ce que le F flat, qui n'est pas souvent utilisé en musique, donc personne n'utilise F flat. Vous ne les verrez pas, mais en théorie, vous devriez les connaître. Qu'est-ce qui est plat ? C'est F, le trempage gauche qui ferme le mouvement possible vers la gauche. Et donc F plat est F A plat, c' est la même chose que de dire c'est à dire. Comme nous l'avons dit, par exemple, G flat. Nous effectuons le plus petit mouvement possible vers la gauche. Parce que si nous disons que c'est G flat, nous n'essayons pas parce que ce n'est pas meilleur mouvement possible vers la gauche. Il s' agit plutôt du plus petit mouvement possible vers la gauche. La même chose s'applique à l'appartement F. Plat. La plus petite preuve impossible à gauche est la mention E. Et une dernière. Dernier tour. C plat. Prenez un moment et réfléchissez au C flat. C'est la même chose que de dire, par exemple, l'appartement. En disant D à plat, nous allons à gauche. En disant « c flat ». Nous suivons également le mouvement le plus proche possible vers la gauche. Ainsi, C est le mouvement le plus proche possible vers la gauche et c'est la même chose que de dire le noeud B. 34. Vid 4.4 : La clé de notre vocal: Maintenant que nous savons faire distinction entre les pointes et les plats, au moins connaître les bases des notes. Je vais vous apprendre à connaître la clé d'une chanson. Habituellement, il y a quelque chose appelé clé ou échelle. Qu'est-ce qu'une clé ou qu'est-ce qu'une balance ? Par exemple, l' échelle de ut majeur, exemple, commence par C et se termine par C. Ici. Si nous avons l'échelle de C majeur, nous commençons par la CIA et finissons par C. Donc C et D, E, F, G, a, B, C. Nous commençons toujours par le n. Avec une échelle est une combinaison de plusieurs nœuds. C'est la combinaison de sept nœuds combinés entre eux. Chaque voix ou chaque chanson a une échelle ou possède une clé. Comment connaître la différence entre une échelle en do majeur ou une échelle en ut mineur ou une échelle ou une clé ? C'est ce que je vais vous enseigner dans cette conférence. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de ce qu' est l'échelle et de la façon de la fabriquer. Je vais tout vous apprendre. Mais ici, j'ai besoin que vous sachiez que quand on vous demande de savoir, c'est la clé d'une chanson. Pour les producteurs de musique et surtout pour les producteurs de musique. La plupart des packs d'échantillons et la plupart des voix sont livrés avec une clé. Ils vont donc vous dire quelle est la clé de la chanson. Habituellement, si vous connaissez la clé d'une chanson, vous devez connaître un peu plus la théorie musicale et savoir un peu comment prendre la balance à l'oreille. Mais heureusement, ici pour les producteurs de musique, les fournisseurs du pack d'échantillons ou les personnes qui ont créé le pack d'échantillons, vous facilitent la tâche en vous disant quelle est la clé de la chanson. Ils ne font que vous vous inquiéter du côté productif de la chanson. Parce qu'en tant que producteur de musique, il est très important de connaître la théorie de la musique et c'est super d'avoir un avantage sur les autres producteurs en sachant jouer à l'oreille ou en sachant comment avoir le échelle d'une voix spécifique par oreille. Mais tout ce que j'avais besoin de savoir de ce Rambo, c'est qu' on ne vous donne généralement pas la clé d'une chanson, mais pour la plupart des packs d'échantillons et surtout pour les packs d'échantillons de haute qualité, vous verrez tout ce qui a un clé dessus. Donc, le fournisseur du pack d'échantillons vous dira que, accord, je vais vous donner la clé et vous vous inquiétez de la production. Ici, nous avons la clé du mi mineur. Il nous donne donc la personne qui a fait le volume essentiel de la maison de claque à ultrasons un sac d'échantillon de démonstration, nous a dit que, ok, c'est un E mineur et nous devons nous inquiéter façon de jouer le des accords et des trucs comme ça. Mais n'oubliez pas que ce pitch vocal, les quatre demi-tons en bas. Essayez donc d' y réfléchir une seconde. Et je vais revenir en arrière et vous dire quelle est l'ampleur réelle de la chanson ou la clé réelle de la chanson ? Parce que ce n'est pas le cas, parce que nous l'avons changé, parce que nous l'avons incliné quatre demi-tons. Cela signifie que nous sommes passés d'en mi mineur. Ne vous inquiétez pas pour le mineur. Le mineur reste mineur. Nous sommes donc passés de E, alors que le E, il est à droite de cela aux touches noires. Nous sommes donc passés de quatre demi-tons, 1234, nous avons fait quatre demi-tons. Maintenant, quelle est la clé ? Il ne s'agit que du ut, du ut majeur ou du mineur. Vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Il se trouve sur le C moins y parce qu' il était sur le mi mineur. Si nous l'avons descendu quatre demi-tons, il deviendra en ut mineur. Par conséquent, chaque fois que vous voyez une voix, ils vous donneront la clé. Mais si vous l'avez piqué ou que vous l'avez piqué, n' oubliez pas de changer d'avis. Ici. Nous ne pouvons pas le changer. On peut dire que, d'accord, c'est en ut mineur parce que c' le nom de l'échantillon qui est le nom de la voix. Ce que nous pouvons garder à l'esprit que c'est en ut mineur, et ne vous inquiétez pas, cela ne sera pas déroutant car dès que vous saurez que c'est en ut mineur, vous garderez dans votre esprit sur toute la piste que c'est en ut mineur. Et avec le temps, en produisant beaucoup de choses, vous saurez que c' est la clé de cela. C'est la clé de cela et vous saurez comment l'avoir à l'oreille et à des trucs comme ça. Tout ce que j'ai besoin que vous sachiez que ce n'est plus un mi mineur parce que nous l'avons abattu quatre demi-tons. C'est maintenant sur E, descendez quatre demi-tons. Donc 1234, c'est en ut mineur. 35. Vid 4.5 : Qu'est-ce que l'échelle: Vous avez donc mentionné quelque chose appelé échelle. Vous souvenez-vous, par exemple, de l'échelle du ut majeur, qui part de C et va jusqu'à la seconde. Voyez la différence entre ces deux C. Il s'appelle Octave. Pourquoi ? Parce qu'il y a huit nœuds, 12345678. Donc, huit nœuds. Mais essayez-le. Maintenant, nous avons dit que nous savons quels sont les nœuds de ut majeur. Ainsi, cette échelle de ut majeur, largement connue, nous commençons par C et partons. Pourquoi est-ce que je répète cela ? Parce qu'en ce moment, comment pouvons-nous connaître l'échelle du ut mineur ? Rappelez-vous, nous avons dit que notre voix est en ut mineur. Comment pouvons-nous connaître les notes et l'échelle du do mineur ? C'est ce que nous allons découvrir. Encore une fois, pour vous donner l'exemple facile, l'échelle de C majeur contient le nœud C, D, E, F, G, a et B. Parce qu'après G, il se répète. Comment savoir la même chose. Mais pour l'échelle de ut mineur, nous connaissons le ut majeur, quels nœuds il y a là-dedans, quels nœuds se trouvent dans la mer mineure, nous connaissons et le majeur. Maintenant, quoi, comment savoir et le do mineur. Maintenant, je ne veux pas que vous confondiez entre majeur et mineur. C'est pourquoi nous allons commencer par rechercher quels nœuds. Il y a l'échelle en mi mineur, l'échelle originale de la chanson que vous voyez ici. Nous avons le mineur. Comment savoir quels nœuds se trouvent en mi mineur. Pour cela, je veux que vous mettiez en pause la vidéo et essayez d'écrire vous-même quels nœuds il y a fin de l'échelle de ut majeur. Mais dans le rouleau de piano, je veux que vous écriviez des notes de C, D , E, F, G. Je voulais écrire ces notes et un rythme spécifique. Ce n'est qu'un petit entraînement pour essayer de pratiquer le rythme et d'essayer de pratiquer l' écriture sur ce rouleau de piano. Essayez de mettre en pause la vidéo et écrire ce qu' il y a en ut majeur, et essayez de mettre une couleur et d' essayer de la nommer vous-même. Et nous reviendrons faire ensemble le mi mineur. Très bien, donc la majeure en C que nous appuyons sur votre FLC est, et fermons cela et appelons-le ut majeur en cliquant avec le bouton droit de la souris et en renommant. Donc, en ut majeur, nous lui donnons une couleur aléatoire. Nous ajoutons, écrivez Kc. Essayons de mettre le ut majeur, C, puis D. Allons-les entendre. Pourquoi nous ne les avons pas entendus, parce que nous l'avons mis en chanson. Si nous mettons cela en mode chanson, il ne jouera que ce qui se trouve dans la liste de lecture. Nous devons le sélectionner en mode motif. Comme vous le voyez, il apparaît directement ici. Si nous le mettons en mode chanson, nous n'aurons rien ici. Mais si vous le mettez en mode motif, il aura quelque chose juste là. Essayons de le jouer pour voir comment c'est. C'est un peu trop rapide. Séparez-les ici et sélectionnez-les et mettez-les comme ceci et sélectionnez-les. Alors écoutons-le. instant, ce que nous faisons, nous appuyons simplement dessus. Nous avons le même rythme et nous allons comme ça. Ensuite, ceci, ceci, ceci, ceci. Ensuite, nous finissons enfin ici. Écoutons-le. Super. En ut majeur, nous avons ces notes. Qu'avons-nous ? Et l'échelle de la mi mineur. Nous allons directement à notre cercle des cinquièmes, qui est très beau, et ce n'est pas pour mémoriser. Vous l'aurez juste comme référence et nous allons l'explorer lors de la prochaine conférence. 36. Vid 4.6 : Cercle du 5ème pour les producteurs: Bienvenue dans le cercle des cinquièmes. Ce cercle des cinquièmes dont beaucoup de gens ont peur parce qu'il semble si compliqué. Mais je vous promets que vous n' aurez rien à mémoriser. Il suffit de savoir comment l' utiliser et comment l'utiliser efficacement. Donc, chaque fois que vous avez besoin de quelque chose, vous allez directement au cercle et avez la réponse à ce cercle. Maintenant, au moment où vous produirez et créerez plus de pistes, vous croiserez directement que c'est sur le cercle des cinquièmes, et c'est la réponse à ma question spécifique. Maintenant, lorsque vous produisez directement beaucoup d'outils, non, le cercle des cinquièmes, vous aurez les réponses plus facilement sans y faire référence ni à ce genre de choses. Mais pour l'instant, tout ce dont j'ai besoin, c'est de télécharger cette photo que j'ai laissée dans la section Ressources. Vous serez en mesure de suivre avec moi. Nous l'avons ici. Et comme vous le voyez dans l' échelle de ut majeur, ce sont donc les majeurs, tous ceux en majuscule R et majeur. Et tous ceux qui sont en petit m, où l'on voit des petits m sont mineurs. Vous n'avez pas à vous inquiéter pourquoi il y a un C et un mineur ensemble. C'est juste un parent dont vous n'avez pas besoin de vous soucier. Mais pour l'instant, j'ai besoin que vous sachiez que c'est la partie majeure et que c'est dans le cercle intérieur, c'est la partie mineure. Vous rappelez-vous qu'en ut majeur, nous n'avons ni tranchants ni plats plats. Nous n'avons que de C2C aucun tranchant ni plat. Comme vous le voyez ici. Ici, vous voyez que C, pas de tranchant ni de plat. Donc, ici, nous n'avons pas de tranchant du tout. Ainsi, chaque fois que nous avons besoin de jouer l'échelle de C, vous n'y mettez pas de tranchants ou de plats plats. Mais quand vous allez en ut majeur et mineur, car c'est en majuscule et c'est dans le cercle extérieur. Lorsque vous utilisez le sol majeur, que devons-nous mettre en sol majeur ? Nous devons mettre F pointu, ça et tu veux en envoyer plus. Prenons un exemple. Revenons en arrière et créons-en un nouveau. Et rappelez-vous, gardons notre organisation en cliquant sur X, cliquez avec le bouton droit de la souris sur G majeur. Ou nous pouvons simplement le laisser G, ou vous pouvez mettre GM, ou nous pouvons l'écrire complètement pour le rendre meilleur. Nous lui donnons donc une couleur aléatoire. Et encore une fois, je ne suis pas un très grand fan de coloriage, mais juste pour le bien de ce cours pour rendre les choses plus belles et plus claires pourquoi expliquer pourquoi vous pouvez colorer les choses et les rendre belles. J'ai ouvert ça et j'ai ouvert la caméra. Essayons donc de noter l'échelle de sol majeur. Comment pouvons-nous le faire ? Tout d'abord, n'oubliez pas que l'échelle commence par un nœud et se termine par le même nœud. Ici, nous commençons par le noeud G. Ou nous pouvons le mettre ici, car c'est pareil. Ensuite, continuez A, B, C, D, E, F ici, F, puis G. Maintenant, je vais expliquer plus tard pourquoi j'ai placé F-sharp par erreur. Remettons-le en place. Dernière leçon. Pourquoi pensez-vous qu' il fait ça ? De toute évidence, parce que nous faisons cela selon le même schéma. Nous n'avons donc pas créé de nouveau modèle pour placer l'échelle de sol majeur, pour placer l'échelle de sol majeur, nous aurions dû en créer un modèle spécifique, un modèle spécifique pour l'échelle de ut majeur et un autre pour l'échelle de sol majeur. Et si vous voulez l'assembler, il suffit de le faire glisser et de la déposer dans cette liste de lecture ici parce que nous ne faisons que montrer la recréation dans le même schéma. Alors, comment puis-je couper ça en sourdine ? n'y a pas d'option de couper cela en sourdine. n'y a qu'à le supprimer. Ce que je fais est donc le même que je l'ai fait ici. Supposons que je ne le veuille que, glissons-y. Supposons donc que je ne voulais jouer que ce morceau. J'appuie, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et appuyez sur Lecture. Pourquoi n'a-t-il pas fait ça ? Parce que je dis en mode chanson, appuyez sur Lecture. Et comme vous le voyez, nous n' avons que cela. Et si vous les voulez ensemble, je peux les sélectionner à l'aide de ma souris gauche. Faisons donc un clic gauche et vous jouez complètement. Et si je veux revenir à l'endroit initial, ce que je fais, je clique avec le bouton droit sur n'importe quelle piste et je clique à nouveau avec le bouton droit de la souris. Essayez de le faire vous-même et essayez de jouer autour de cela. Mais le point important est que si je vais à Channel wreck et que je veux désactiver cela, ce que je fais, j'ai simplement appuyé sur le bouton gauche dessus et il sera désactivé. Ou si je n'ai besoin que de laisser jouer ce rôle, ce que je fais, je clique avec le bouton droit de la souris et je suis en solo. Une fois encore. Si je veux tous les activer, je peux tous les activer manuellement ou nous le répéter. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et ainsi activer le mode solo. Encore une fois, elles sont toutes douces. Vous pouvez simplement le faire et le voir devant vous. Je préfère que vous suspendiez la vidéo et essayiez à votre porte. Pour le bien de cet exemple, supprimons le ut majeur comme celui-ci. Et écoutons seul ce sol majeur. Je vois comme un motif. Écoutons-le. C'est agréable à entendre. Maintenant, nous avons oublié quelque chose. Nous avons oublié notre cercle des cinquièmes. Rappelez-vous, dans le cercle des cinquièmes, lorsque nous avons un sol majeur, ce que nous avons avec lui, nous avons le F pointu. Ainsi, chaque fois que vous avez une échelle de sol majeur, ce que vous faites, tous les F qui se trouvent dans cette échelle. y aura qu'un seul F si vous venez de le mettre en place. Vous le sélectionnez et appuyez sur Maj et la flèche vers le haut ou vous pouvez simplement le faire glisser manuellement. Avez-vous vu pourquoi, au début, je l' ai placé par erreur ici sur F-sharp parce que je m'y habitue que chaque fois que j'ai une échelle en sol majeur, je mets F pointu et tu pourras faire le même après avoir reproduit de nombreux sons. Écoutons-le. On y va. Chaque fois que vous avez une échelle, vous faites référence au cercle des cinquièmes. Vous savez donc quel type de pointes là et la balance. 37. Vid 4.7 : Exemples: Faisons donc la même chose, mais avec une autre échelle. Nous allons choisir, par exemple, un. C'est un important. Comment savoir quels nœuds il y a une majeure ? Tout d'abord, ce que vous faites, c'est aller chez notre poupée. Et nous allons désactiver cela. Appuyez sur plus et F sur toutes les touches et je vais le nommer. Allez au piano roll. Nous avons besoin de la majeure. Nous commençons donc par mettre les noeuds a et a. Donc je commence par mettre un tout le chemin jusqu'à a. Normalement sans tranchants ni plats, il suffit de redémarrer par a, B, C, D, E, F, G. Puis a. Je n'ai rien fait. Je viens de commencer par un et je suis allé jusqu'à huit. Je n'ai rien fait. moment, ce que je fais, je vais à mon cercle des cinquièmes et jette un coup d'oeil Quel type de pointes il y a sur le A. Pour moi, je vois qu'il n'y a que G pointu, ce G-pointu. Mais généralement le cercle des cinquièmes. Nous allons d'ici à ici. Nous le faisons dans le sens des aiguilles d'une montre. Donc, par exemple, si nous avons G, l'échelle de g, quelle altération qui est sur G, ou quels plats ou tranchants il y a sur G. Ce n'est pas un affûté et F tranchant, il n'y a que F tranchant. Quelles sont les modifications ou quelles côtelettes qui se trouvent sur la majeure ? n'y a pas de tranchant, tranchant F, de C-pointu et de G-tranchant. Tous ces éléments sont donc inclus dans l'échelle d'une majeure. La même chose s'applique à tout. Par exemple, le mi majeur. Mettez la vidéo en pause et essayez de deviner quel type de pointes se trouve dans l'échelle de la mi majeur. n'y a pas de tranchants. F, pointu C, tranchant G, affûté D. Il y a quatre pointes sur cette échelle. Maintenant, je ne vous dis pas cela pour vous faire peur, mais il vous suffit de savoir comment l'utiliser et il sera très facile de l'utiliser plus tard. Donc, dans notre cas, nous voulons voir quels sont les objets pointus qu'il y a une majeure. Il y a F-sharp, C-sharp et G-sharp, F, C, G. Allons à F. Ici, nous avons le F et le réinventez en le sélectionnant et en appuyant sur flèche Maj jusqu'à F pointu, C pointu. Nous le mettons C pointu et G pointu. Allons l'entendre. Bien sûr, nous avons fait quelque chose de mal une fois que nous avons bu. Est-ce que j'ai déplacé par erreur j'ai déplacé ce b et ensemble de C, F, C, G. Déplacons-les F. Nous le sélectionnons et le déplaçons vers le haut en le sélectionnant et en appuyant sur Maj et la flèche vers le haut sur F net et C que nous avons sélectionné. C'est C Nous l'avons sélectionné et mis en place. Et nous avons ce G-Sharp, donc nous le sélectionnons et l'avons mis en place. Alors écoutons. Comme vous le voyez, c'est l'échelle d'une majeure. En guise de défi, je voulais simplement aller faire la même chose pour l'échelle de la mi majeur. Très bien, donc pour l' échelle du mi majeur, créons-en un autre. Désactivons ce FLC est rapidement. Commençons donc par écrire de E à E. Nous commençons donc par E et montons normalement sans tranchants ni plats. Nous voici, alors, puis ceci, puis ceci, puis ceci, puis ceci. Nous l'avons donc comme ça, pas de tranchants ni de plats plats. Ensuite, je vais voir quel type de tranchants et d'appartements nous avons. Nous avons F-Sharp, C-sharp, G-sharp, D-Sharp. Donc pour F, C, G, D et F, Vous êtes F, C, alors que le C, C, G, alors nous avons ce g et nous avons ce d. Je suppose que nous avons fait une erreur ici, donc G ici, ce d, donc ici, donc ici, ce d, donc ici c'est le marché. Nous l'avons mis en place. Et si nous le prenons comme n, nous y voilà, nous avons l'échelle de la mi majeur. Ce que nous devons savoir, c'est que si, par exemple, j'avais une voix à l' échelle de mi majeur, je n'ai qu'à utiliser ces notes. Je ne peux pas utiliser d'autres nœuds. Cela sera plus clair lorsque nous progresserons un peu plus en théorie musicale. Nous allons maintenant en apprendre davantage sur le mineur, et plus tard, vous en apprendrez également sur les plats. Nous avons donc appris que tranchants vont maintenant apprendre que les plats plats, ce qui est exactement le même. Mais au lieu de tourner dans le sens des aiguilles d'une montre, vous tournez dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. 38. Vid 4.8 : Notes de notre chanson: Nous avons revu des exemples de pointes et de grands. Nous devons maintenant examiner les exemples, les appartements et les grands, les appartements et les mineurs. Mais au lieu d' examiner des exemples spécifiques, notre exemple selon lequel nous avons cette voix dans ce cas est plat et mineur en même temps. Donc, pour vous faciliter les choses, au lieu de passer en revue exemples individuels, nous utiliserons directement notre exemple, montrera que nous pouvons progresser et notre piste. Nous avons donc ici le mi mineur et n' oublions pas que nous l'avons fait tomber 1234. Nous sommes donc en ut mineur. Maintenant, pour savoir quel genre de plat et de tranchant se trouve en ut mineur, nous passons au-dessus de notre cercle des cinquièmes. Si nous recherchons le do mineur, nous pouvons le voir ici. C'est à partir de la section des appartements que nous avons sur la droite, et à gauche, nous avons des plats plats. Voici le do mineur. Quel genre d'appartements ? C'est en ut mineur ? Bien sûr, il n' y a pas de tranchants, car comme vous le voyez, il s'agit des tranchants , du milieu et du milieu droit. Voici les plats et le milieu gauche. Quel genre de classe c' est de la même manière. abord, et comme nous le faisons à l'échelle majeure, nous allons en créer un nouveau. Ici. Flc est, et écrivez de C à C. J'écris tout normalement de C à C. Commençons ensuite le nœud D. Et puis l'année. Nous l'avons ici. Nous avons tous ces nœuds de C à C, normalement pas de tranchants ni de plats plats. Nous passons maintenant au cercle des cinquièmes, et nous voyons clairement que le ut mineur a un plat. Nous allons essayer de trouver le A. Voici le A et nous faisons le A, nous le faisons à plat. N'oubliez pas que le plat est à gauche et le pointu est à droite. Ici, nous mettons l'appartement à gauche pour avoir un appartement. Mais comme nous l'avons fait dans les pointus en utilisant le pointu. Donc, si vous avez, par exemple, une majeure, nous avons une tranche F, un C-pointu et un G-pointu. La même chose s'applique aux appartements, mais dans le sens contraire des aiguilles d'une montre. Si vous avez un ut mineur, nous avons un si plat, un E plat et un plat, et pas seulement un plat. Par exemple, si j' avais un bémol majeur. Celui-ci s'appelle donc un bémol majeur parce qu' il s'agit d'un, c'est un grand A. Quelle est l'échelle d'un bémol majeur ? Il a si plat, E plat, A plat, D plat, donc quatre appartements ici. en va de même pour le do mineur. ut mineur, qu'est-ce qu'il a ? Il a un plat et bien sûr B plat et E plat. Donc nous avons déjà fait le A, donc nous avons besoin de ce B. Donc B plat, B, E et A. Qu'avons-nous manqué ? Nous avons fait cela, nous avons fait le A. Maintenant, nous avons besoin de l'e. Nous y voilà, le remake. Allons-y, jouons dès le début et sélectionnons la piste. Bien sûr. Nous y voilà. Jouons-le depuis le début. Maintenant, il manque une chose, et c'est la différence entre majeur et mineur. Le plus important, tout ce que nous avons à faire, c'est simplement mettre les notes, puis vérifier notre cercle des cinquièmes. Ensuite, nous l'avons ici. Nous avons tout ce que nous devons savoir à ce sujet. Mais le mineur, et seulement parce qu'il est mineur, nous devons servir. Mais dans le mineur et seulement parce qu'il est mineur, nous recherchons le nœud avant le dernier. Dans ce cas, ce nœud, pas le dernier nœud, le nœud avant le dernier. Et ici, nous l'avons et nous arrivons à droite. Nous faisons donc cela vers la droite. Nous l'avons ici. Au lieu de cela, dans les principaux, tout ce que nous avons à faire, c'est simplement le mettre normalement, nous mettons à partir de C20 et nous cherchons des pointus et des plats. Mais ici, une fois que nous voulons faire , c'est chercher le nœud avant celui demandé ici, c'est déplacé vers la droite, alors allez un peu vers la droite. Donc, un demi-ton à droite, à droite, je veux dire, en haut. Nous l'avons mis en place. À moins de l'écouter. Nous l'avons ici. Maintenant, vous allez vous demander ce que vous nous avez dit que nous avons B, E a en ut mineur. Oui, c'est vrai. Mais ici, nous enlevons le b. Nous le mettons normalement et non pas à plat. Que s'est-il passé ? Oui, cela ne s' appliquerait que s'il était majeur. Pour la majeure, nous voyons simplement B, E, A. Mais parce que, et seulement parce qu'il est mineur, ce que nous faisons c'est simplement le sélectionner et le déplacer vers la droite uniquement parce qu'il est mineur. C'est seulement, c'est tout ce que j'avais besoin savoir que n major refait tout normalement. Mais en mineur, vous déplacez le nœud avant le dernier vers la droite. 39. Vid 4.9 : Diplômes: Nous approchons lentement de notre objectif de connaître les bases de la théorie musicale et de la production musicale. Qu'avons-nous fait jusqu'ici ? Nous savons maintenant quelles notes nous sommes autorisés à utiliser dans cette chanson lors de la fabrication des cordes, ce que nous allons faire dans un instant. Pendant que nous créons les accords, nous saurons quels nœuds sont autorisés à utiliser et quels nœuds ne sont pas autorisés à utiliser. Parce que si vous savez comment créer les accords, faut bien sûr que vous ayez la théorie musicale de base que nous avons apprise jusqu'à présent. Si vous savez comment faire ces partitions, tout serait beaucoup plus fluide au lieu d'aller sur Internet et de chercher, quelle est la progression fondamentale de cette chanson et d'autres choses comme ça ? Vous connaissez déjà la théorie musicale. Vous saurez tout ce que vous devez savoir lorsque produisez de la musique et mixez des voix et du doux comme ça. heure actuelle, nous allons en apprendre davantage sur les diplômes, qui sont très simples. Ainsi, les nœuds que vous êtes autorisés à utiliser n, notre musique et notre piste actuelle, qui est en mi mineur et maintenant en ut mineur, et donnons-le ici. Alors on se souvient, alors voyez mineur, donnez-lui une couleur aléatoire. Ici, après avoir appuyé sur Accepter, voici les nœuds autorisés à être utilisés. La bande. Nous allons donner à ces nœuds un degré spécifique. Pour le premier nœud, nous avons le premier degré. C'est donc le premier degré. Au fait, vous pouvez clairement voir que nous avons ici les notes écrites. Nous avons les noms des notes écrites au cas où vous seriez confus en produisant de la musique, que vous ayez une gratitude en studio, et il y a les noms des notes écrites pour vous. C'est donc le premier degré. Nous avons le deuxième diplôme. Nous avons les troisième, quatrième, cinquième, sixième, septième. Ce n'est pas le huitième degré. C'est le premier degré. Tu devines pourquoi ? Parce que ça se répète. Il s'agit de la même note que ce nœud. C'est la scène, et c'est aussi le c. Par conséquent, il nous reste sept degrés de un à sept degrés. Plus tard, lorsque nous commencerons à utiliser des progressions d'accords, nous ne parlerions pas de notes, mais de degrés. Par exemple, donnez-moi le troisième degré de l'échelle, en do mineur. Vous allez écrire l'échelle de ut mineur et vous la verrez au premier degré, deuxième degré. Troisième degré. E plat est le troisième degré de l'échelle E mineur. Maintenant, quel est le cinquième degré de l'échelle, ut mineur ? Il est indiqué G. Par exemple, si vous avez une échelle quelconque, si nous avons, par exemple, passons à notre cercle des cinquièmes. Si nous avons l'échelle de fa majeur, c'est la cinquième de l'échelle de Fa Majeur. F. Nous comptons ensemble F, G, A, B, C, C, et nous n'avons pas de plat sur le C. Donc C est le cinquième degré de l'échelle, en fa majeur. Nous découvrirons pourquoi je vous ai parlé de diplômes lors de la prochaine conférence. Nous plongeons donc dans les progressions d' accords. 40. Vid 4.10 : Quelles sont les progressions d'accords: Chords, nous avons fait tout ça. Vous pouvez réellement écrire des progressions d'accords. Donc toute cette théorie musicale, juste pour savoir écrire un code de progression. Maintenant, ne vous méprenez pas. Vous avez beaucoup bénéficié du lit car cela vous aidera également plus tard à créer cette piste. Mais l' aspect le plus fondamental de l'apprentissage de théorie musicale est pouvoir réellement faire progresser les accords, ce que nous allons faire en ce moment. Effectuons un zoom arrière. Et bien sûr, cela a créé un nouveau modèle et un cours de moins d'une minute. Ou vous pouvez simplement le nommer piano comme vous le souhaitez. Je vais le nommer piano et vous voulez le colorer. Vous pouvez également la colorer, appuyer sur Accepter, et nous y voilà. Créons quelques progressions d'accords. Mais commençons par apprendre ce que sont les codes ? Que sont les cordons ? Les cordons sont une combinaison de trois notes. La note de basse, la note de milieu et la cinquième. Comprenez-en plus, plongeons dans notre Channel REI et entrons dans de nouvelles clés FL. Et voyons ça juste ici devant nous. Nous avons l'accord de ut majeur. Disons que ça commence par C au milieu. Il y a une mention, c'est à dire. Dans le dernier, il y a le cinquième. Alors, comment savez-vous quel est le cinquième, vous le comptez. Nous avons donc C, D, E, F, G. Quel est le cinquième du score ? C'est le nœud G. Attention, ne confondez pas entre le cinquième de l'accord et le cinquième de l'échelle. Cinquième de l'échelle. Cela signifie que le degré de l'écaille du poisson est une autre chose. Mais nous parlons ici du cinquième de l'accord. Mais prenons un autre exemple. Quel est le cinquième du nœud ? Comptons-le. Nous avons noté un. C'est la même chose. Comptons cinq nœuds. Donc 12345. Nous commençons donc par un, puis 2345. Et ici, nous avons le cinquième du dynode a. Habituellement, un accord est constitué de trois nœuds. Mais ici et seulement dans ce cours, parce que nous utilisons que la théorie musicale pour les producteurs de musique, je vais parler des coords comme deux nœuds. Nous allons donc créer uniquement les accords sur le premier nœud. Et le dernier nœud, qui est le cinquième. Parce qu'en ce qui concerne le milieu, quand nous avons besoin de créer le nœud central, nous devons y plonger dans un site mineur et majeur de codes, que nous n'avons pas appris jusqu'à présent et ne faisons pas autant votre piste mieux. Si vous avez écrit un accord sans le nœud central ou avec le nœud central, cela ne fera pas cette différence dans votre code. C'est pourquoi, jusqu'à présent, nous n'allons utiliser le premier nœud et le dernier nœud de gland. Dans notre cas, nous devons créer des progressions d'accords. Nous avons appris ce qui est marqué, ce qu'est les progressions d'accords appelées la progression, ou de nombreux codes, l'un après l'autre. La tomodensitométrie est donc un accord unique. La progression est une progression des coordonnées, comme son nom l'indique. Par exemple, reportez-vous aux progressions de base en degrés. Par exemple, je veux la progression des accords 1234. Cela signifie que je dois jouer l'accord du premier degré, un nœud du deuxième degré. Ensuite, au troisième degré, désigne le quatrième degré. Il s'agit d'une progression caudale. Bien sûr, il ne s'agit pas d'une bonne progression de base, mais bien sûr, nous allons améliorer la progression des accords. Maintenant, comment créer des progressions d'accords en fonction des degrés. C'est un peu confus entre le cinquième de l'accord et ce degré, le degré cinq de l'échelle. C'est ce que nous allons cliquer sur X et plonger dans le piano roll pour en savoir plus à ce sujet, voyons créer une progression d'accords de 1234. Nous commençons par le noeud c. faisons qu' en ut majeur. L'échelle la plus simple que nous avons commencé sur C. A partir de C. Quels sont les degrés de C ? Ils sont 1234567 et le premier, et non le huit, je dois créer des accords au premier degré, au deuxième degré, au troisième degré, au quatrième degré. Je ne suis donc préoccupé que par ces notes. Ce que je fais, je compte simplement cinq de chaque nœud individuel. Allons ici et comptons 12345. J'en ai cinq. Ensuite, à partir d'ici, je compte 12345, et j'ai le cinquième nœud ici. Disons ceci. De là, je compte le fichier, donc 123455. Et à partir de là, comptons cinq. Donc 12345. Nous l'avons ici. Supprimons le reste des nœuds et l' entendons ensemble. Bien que non seulement parce que nous avons bien sûr ce modèle, nous n'avons pas sélectionné le modèle. Rejouons-le. Nous l'avons ici. Bien sûr, ce n'est pas une très bonne progression des accords, mais nous allons apprendre une meilleure progression des accords. Le seul point, c' est que vous avez des nœuds. Vous créez des codes à partir de ces notes. Et plus tard, vous pourrez créer de meilleurs accords à partir de meilleures notes. 41. Vid 4.11 : Chord Progressions de notre chanson: Nous avons appris les progressions de base des accords. Nous allons maintenant voir quelles progressions d'accords nous allons réellement utiliser tout au long de ce cours. Fondamentalement, dans la musique de danse électronique. Il y a deux progressions principales très populaires. Le premier est 1645 et le second est 167. Quelle est la différence entre les deux ? Les deux sont largement utilisés et la production musicale, en particulier dans la musique de danse électrique. Et bien sûr, il existe d'autres types de progressions d'accords. Mais comme ce cours est réservé aux productions musicales, nous allons nous concentrer uniquement sur ce que quatre-vingt-cinq pour cent des chansons sont faites. Si vous connaissez ces progressions d' accords, vous verrez dans de nombreuses chansons qu'elles sont utilisées. Par conséquent, nous allons nous concentrer uniquement sur ces deux-là. Et dans cette grève, nous allons utiliser la première, car si vous avez besoin de connaître les progressions trimestrielles, il y a beaucoup à faire en jouant à l'oreille et à savoir comment payer le code réel, et savoir comment faire baisser les intervalles et des trucs comme ça. C'est pourquoi, en tant que producteurs de musique, nous n'avons qu'à connaître ces avancées fondamentales d'accords. Et plus tard, lorsque vous progresserez, vous connaîtrez plus de progressions d'accords et il sera plus naturel de connaître nos progressions trimestrielles. Pour l'instant, gardez à l'esprit que nous devons faire progresser les accords pour cette chanson. Essayons de trier en ayant une nouvelle chaîne ou un nouveau modèle. Nous avons une pièce d'identité appelée démo. Nous faisons donc un clic droit et pouvons régner. Quelle est la progression principale numéro un, car vous allez l'utiliser. La progression numéro un des accords est 1645. Le premier degré de C mineur est C. Def six degrés de C mineur est quel noeud est un noeud. Nous verrons plus tard si ce nœud plat ou pointu, 123456 et le quatrième degré indiquent que le cinquième degré est le noeud G. Maintenant, bien sûr, ce sont des appartements. Nous passons donc au cercle des cinquièmes, que je vous recommande de le télécharger et de l'avoir sur votre machine. Le cercle des cinquièmes, nous voyons que nous avons B, E. Revenons en arrière. Et B, est-ce qu'on est non, est-ce qu'on sait que tu as NEA ? Oui. Nous avons donc cet appartement. Nous le sélectionnons et le réduisons, bien que cela soit effacé. Et bien sûr, la même erreur ne sélectionne pas le modèle. Nous y voilà. Ce dont nous avons besoin pour en faire un tomodensitométrie et ne note pas ce que vous faites. Nous trouvons le cinquième de chaque nœud individuel. Qu'est-ce que la profondeur d'abord de C ? C'est un G. Est-ce qu'on a un G flat ? Non, nous n'avons pas de G-flat. Qu'est-ce que le cinquième d'un ? C'est A, B, C, D, E. Est-ce qu'on a un appartement ? Oui, nous avons E-Flat, donc nous le faisons. Et puis nous avons f. Quel est le cinquième de f ? Est-ce que c'est le C ? Avons-nous un C-Flat ? Non, nous n'avons pas de C bémol. Et enfin, quel est le premier de G ? Bien sûr, vous pouvez mettre en pause la vidéo et la compter vous-même si vous voulez aller plus lentement. Mais comme c'est le même concept, je vais le faire directement. Et le premier de G est D, et nous veillons à ce que nous n'ayons pas de D bémol. C'est vrai. Si nous écoutons devant le début. Nous y voilà. Et si nous essayons de les mettre avec cette chanson, faites-la glisser et la déposer et sélectionner la chanson. Mettons-le dès le début et écoutons-le si ça sonne bien ou non. Mais je pense que ça essaie ici. Nous avons un rythme rapide et vous découvrirez l'erreur par vous-même. Comme vous le voyez, bien sûr, c'est vraiment rapide. Nous devons ralentir les choses. Moi, rendez ça plus lent. Nous sélectionnons ces trois progressions d' accords et les déplacons vers la droite et essayons de les étendre. Tout d'abord, j'appuie sur Ctrl, le sélectionne et je l'étends. Essayons donc de les jeter un peu. Essayons ça. Essayons dès le début. C'est encore trop court. Nous allons donc l'étendre également. Prolongez cela. Essayons donc. Le parfait. Tout le monde doit donc mesurer : il s'agit de la mesure 1, la mesure à la mesure trois. Chaque nœud a besoin d'une seule mesure. Nous les sélectionnons, les étendons à droite, chacun doit le faire. Et c'est ce que nous avons sélectionné, déplacez-le vers ce F. J' appuie simplement sur Contrôle et je me déplace vers la gauche. J'ai donc choisi et je vais à droite. Et aussi la même chose va d'ici, ou je vais à droite, également sélectionnée en utilisant le contrôle, extension à l'aide de ma souris. Et le dernier que j'ai également sélectionné et je clique sur envoyer votre presse X et j' essaie de les voir tous. Écoutons. Et je vais baisser le volume de la voix pour que nous puissions l'écouter. Très bien, j'ai donc besoin de répondre à votre dernier changement car j'ai constaté que cette année, le deuxième accord est trop élevé. J'ai juste besoin de le mettre en bas d'une octave, peut-être. Et si ça ne sonnait pas bien, je l'ai remis en place. Je le vois comme ça et j'appuie sur Ctrl et la flèche vers le bas. Mais c'est ici depuis le début. Je pense que c'est aussi une bonne option de faire tomber ces deux autres octaves ces deux autres octaves ou d'autres accords. Nous les sélectionnons et nous appuyons sur Contrôle vers le bas. Disons tout depuis le début. Nous voici avec cette progression d'accords. Je pense que ça a l'air bien. Et si vous ne l'avez pas fait vous-même, je vous recommande d'arrêter la vidéo et d'essayer de le faire vous-même. Et il s'agit de la deuxième progression des accords. Vous pouvez essayer de faire la deuxième progression d'accords, mais cela ne sonne pas bien ici sur cette chanson, sur ce chant pour être plus précis. Essayez donc la deuxième progression d'accords, qui est 1637. Encore une fois, vous allez voir cette progression d'accords et de nombreuses chansons EDM. Mais essayez-le maintenant, nous allons nous concentrer sur celui-ci, la progression des accords, qui est 1645. 42. Vid 4.12 : Élargir nos accords: Nous avons cette progression principale, mais ajoutons une suite dynamique. Nous allons donc élargir les choses. Pour l'élargir. Je viens de mettre plus de nœuds sur le piano. Donc, j'ai vu G. J'ai mis C et G est partout sur le piano. Je vais essayer de mettre, par exemple, c ici. C ici, C ici. Essayez d'en mettre quelques-uns. Voyez ici peut-être essayer d'en mettre quelques-uns ici, nous avons la deuxième progression des accords. Nous avons le nœud plat, puis notons E plat. Essayons d'en mettre un autre à plat. Essayons de faire un autre E-flat ici. Et mettons peut-être dans un appartement ici, donc c'est très aléatoire et je ne fais que créer et élargir le son. Et ici, j'ai le C et F. Essayons de mettre un C ici, et essayer de mettre le F ici. Vous voyez à quel point notre son est large d'ici à ici. Ajoutons à partir de l'année que j'ajoute C, et ajoutons ici que c'est comme un certain F. Je doute que cela sonne bien, ce nœud en bas. Mais gardons ça et voyons comment ça sonne avec cette piste. Et enfin, nous avons les notes D et G. Ajoutons un peu de G ici. Va ici, j'ajoute un klaxon. Encore une fois, je le dis très aléatoirement. Je veux juste voir à quoi ça ressemble. Mais il est généralement courant de placer tous ces nœuds sur tout cela. Alors écoutons-le. J'ai remarqué deux choses. Tout d'abord, ici, il y a quelque chose qui ne va pas. Et la troisième progression des accords. Allons-y. Nous pourrions mettre des notes erronées. Ici. Nous avons généralement, Nous avons les, quels nœuds nous avons le F et le C. Ici. Nous avons mis un F pointu. Voici notre erreur. Permettez-moi de vérifier s' il y en a d'autres. Je pense que non. Revoyons-le dans ce paragraphe. OK ? Mais la deuxième chose, c' est que c'est trop élevé. Vous pouvez peindre à cela. Nous devons donc le rendre égal. Nous ne voulons pas prendre de notes plus haut que ce nœud. Que faisons-nous ? Effectuons un zoom arrière et nous pouvons le voir clairement, oui. Alors, que faisons-nous ? Retirons un peu de ces notes basses car je ne pense pas qu'elles sonnent bien. Supprimons également cela. Mettons ici, là-haut. Quel code nous avons. Nous avons un plat, un E plat. Nous ajoutons un plat, un plat et l'ajout du E-flat essayé ici. Année où nous avions le noeud A et C et F. Nous utilisons le F ici, et nous utilisons le A. Et ajoutons le dernier. Nous avons la note une jeep, puis nous ajoutons un gène. Nous ajoutons quelques détails. C'est là encore, tout à fait. Une fois encore. Que savez-vous ? Je pense que ça sonne mieux. 43. Début De La Partie 5 : Éléments Principaux De La Maison De Slap: allons donc trier en téléchargeant notre plugin avec lequel nous allons travailler, ce qu'on appelle vital. Accédez à votre navigateur et tapez simplement un téléchargement VST vital. Si vous y allez, nous avons ici ce lien juste là, et vous vous dirigeriez vers cette page. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur la plus grande fierté et appuyer sur « devenir vital », la presse devient vitale. Et nous appuyons simplement sur le gratuit de base, puisque nous allons utiliser la version gratuite, vous appuyez dessus et attendez. Vous devez donc créer un compte pour continuer ou vous connecter à votre nouveau compte ? Personnellement, j' ai déjà un compte, donc je clique simplement sur créer un nouveau compte et appuyer sur avoir déjà un compte pour vous. Il vous suffit de saisir votre e-mail, votre mot de passe et de créer un nouveau compte, vous serez dirigé vers cette page où vous verrez notre mise à niveau de deuxième année plus vers Pro Window, macOS, Linux, etc. votre mot de passe et de créer un nouveau compte, vous serez dirigé vers cette page où vous verrez notre mise à niveau de deuxième année plus vers Pro Window, macOS, Linux, etc. appuyez sur Windows et si vous utilisez macOS, il vous suffit d'appuyer sur macOS. Et nous allons avoir un téléchargement. Vous attendez que ce téléchargement soit terminé et lancez-le simplement. Il suffit d'appuyer sur le programme d'installation, d'appuyer sur Oui et de continuer. Normalement. Acceptez l'accord pour continuer et, bien sûr, laissez tous ces documents être téléchargés. Maintenant, ici, on vous demandera plusieurs reprises où vous souhaitez installer votre VST. Je vous recommande d' aller et d'appuyer sur Parcourir, aller l'installer dans le grand dossier FL Studio que vous avez déjà créé. Donc, que vous ayez créé cela sur votre disque dur ou sur votre bureau ou quoi que ce soit, je vous recommande de cliquer sur Parcourir et installer ce VST sur le gros dossier que vous avez déjà créé pour moi, je utilisé le dossier de démonstration. Vous pouvez simplement créer un autre gros dossier à l'intérieur de ce dossier, nous avons créé un dossier appelé exemples de packs. Vous pouvez créer un autre dossier appelé les plugins. Et chaque plug-in que vous avez mis dans ce dossier, car garder choses organisées vous aidera beaucoup. Croyez-moi, si vous l'installez dans ce dossier spécifique, cela vous aidera beaucoup. Vous cliquez sur Suivant, puis appuyez simplement sur Installer. Pour ce VSD. C'est facile. Mais pour les autres VSTS, ils vous demanderont à plusieurs reprises où télécharger et où télécharger, où télécharger. Vous continuez à appuyer, à parcourir et à insérer des solides dans ce grand dossier spécifique. Donc, tu as fini. Après avoir appuyé sur Terminer, vous accédez à FL Studio et appuyez simplement sur les options et gérez les plugins. Ici, il faut être très prudent. Nous avons tous ces plugins. Vous sélectionnez donc ce gros dossier. Il s'agit du dossier le plus important. Vous appuyez dessus et sélectionnez où se trouve votre grand dossier FL Studio. Ensuite, après avoir sélectionné votre grand dossier FL Studio qui contient l'exemple de texte et le dossier des plugins téléchargés. Vous appuyez sur X et appuyez sur le deuxième petit bouton. Ce petit bouton indique ici à FL Studio dans quel dossier il a besoin pour rechercher vos plug-ins téléchargés. abord, il demande ici le dossier FL Studio. Voici donc le grand dossier FL Studio que vous avez téléchargé, tout, les exemples de packs et les plug-ins. Mais voici les dossiers spécifiques dont FL Studio a besoin pour rechercher vos plugins téléchargés. Dans mon cas, j'appuie simplement dessus et je sélectionne le sous-dossier du gros dossier appelé plugins téléchargés peut-être ou dossier de test, et ce cas de ce cours. Et la façon dont vous organisez votre dossier vous vient à vous. Vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez, mais il est important de comprendre la hiérarchie des dossiers. Donc, une fois que vous avez sélectionné vos dossiers spécifiques pour moi, c'est juste mon chemin, c'est mes dossiers sélectionnés. Ne vous inquiétez pas de tout ça. Il s'agit des dossiers que j'ai sélectionnés. Et vous avez choisi ce que vous faites. Il vous suffit d'appuyer sur Trouver d'autres plug-ins. Et il va continuer à chercher ici. Pour plus de plug-ins. Cela peut prendre un certain temps en fonction de votre spécificité. Et il effectuera une recherche dans le dossier que vous avez inséré. Il continuera à chercher, à rechercher, à rechercher jusqu'à ce qu'il trouve ce nouveau plug-in. Comme vous le voyez directement devant moi ce plug-in que j'ai récemment installé, comme vous le voyez, le nouveau plugin est orange. Comme vous le voyez, il vous montre en orange, le nouveau plugin. C'est mon nouveau plugin. Je ne sais pas pourquoi il s'agit d'une orange. Je ne l'ai pas téléchargé récemment. Mais pour ici, concentrons-nous sur ici. Vous ne pouvez pas voir que le vital, qui est un orange, est mon nouveau plugin. Par conséquent, je veux simplement supprimer une étoile dessus. Donc, je sélectionne étoile sur là plus v SEC ou VSD. Peu importe si j'appuie sur Store, j'appuie sur X, je vais à mon épave de défi et j'appuie sur Plus. Il apparaîtra devant vous pour moi, j'ai déjà organisé tout cela, mais pour vous, je veux juste que vous appuyez sur le plug-in que vous avez déjà installé. Et comme vous le voyez, bien que j'organise tout, il est apparu une deuxième fois parce que je l'ai installé récemment. En ce moment, je l'installe juste pour le bien de ce cours. J'ai donc installé le banal ici, et comme vous le voyez, il a choisi la section appelée instrument. Puisque j'appuie sur Vital et que je vais avoir ce vital et tout c'est parce que j' ai ces préréglages. Mais pour vous, vous n'aurez rien dedans tant que vous ne l'aurez pas installé. Banque de sons, ce que nous allons faire lors de la prochaine conférence. Le vital est vide. Vous pouvez appuyer sur n'importe quel raccourci clavier pour essayer le son. Et nous allons ajouter de meilleurs sons via des banques de sons tierces, ce que nous allons faire dans une seconde. 44. Vid 5.2 : Banques sonores: ce moment, j'ai besoin d'installer des sons pour vital line pour installer des préréglages qui produisent un bon son. Je vais sur ce lien, les sons d' écho fonctionnent. Il vous demandera sans cesse si vous souhaitez insérer votre e-mail et bénéficier d'une réduction. Mais pour nous, nous voulons simplement tout utiliser gratuitement. Vous allez donc sur ce lien. Bien sûr, vous trouverez tous les liens et les descriptions de la plateforme. Et vous allez rehausser les bases. Basis est une sorte de base qui est utilisée dans la claque. Il suffit d'appuyer sur Télécharger. Vous allez vous diriger vers cette page où vous pourrez voir tout ce qui s'y trouve. Nous avons donc 35 préréglages pour le vital et le sérum. Nous avons 20 préréglages pour le sérum, ce qui est un plug-in que j'ai démontré au début du cours. Nous avons 20 préréglages pour cela, mais nous n'allons pas l' utiliser car sérum est un plug-in payant, nous ne pourrons pas l'utiliser. Et nous avons 15 préréglages pour vital, qui sont entièrement gratuits. J'appuie sur Free Download et je le télécharge. 45. Vid 5.3 : Importation de banques sonores: Une fois que vous aurez téléchargé, vous aurez quelque chose comme ça. Vous aurez une base rehaussée de macOS et de son écho. Vous allez augmenter la base et vous vous dirigez vers le vital et non le sérum. Vous allez à Vital. Ici. Voyez-vous cette NSW augmenter la base v1 point vital bank. Nous voulons sélectionner ce dossier, ce fichier, je veux dire point vital bank. Vous le copiez, cliquez avec le bouton droit et vous appuyez sur Copier ou vous pouvez appuyer sur Control C, Control C et le coller dans le dossier spécifique que nous avons créé pour les plugins. Nous n'avons pas créé de dossier pour les plugins. Vous le collez dans ce dossier pour les plugins. Dans mon cas, il s'agit du dossier appelé dossier de démonstration. J'appuie juste sur le contrôle V. Et nous voilà. J'ai collé cette banque dans ce dossier de démonstration, ou pour vous, ce sera juste le dossier du plug-in. Si je vais au FL Studio, j'ai ouvert vital et j'appuie sur ces trois lignes. Nous y voilà. Et nous appuyons sur Import Bank. Import Bank signifie que vous importez une banque à partir d'un lieu tiers. Ici. Nous importons une banque. Nous appuyons sur Import Bank et sélectionnons l'endroit où nous venons de créer notre dossier. Dans mon cas, je vais juste dans mon dossier de démonstration. Et dans mon dossier de démonstration, je trouve cette banque que je viens de coller. Je le sélectionne et je clique sur Ouvrir. Après cela, il suffit de vérifier ici. Appuyez sur, appuyez sur ici. Par conséquent, vous appuyez sur Modifier le préréglage, vous appuyez dessus. Vous aurez la banque que vous avez sélectionnée en bas. Maintenant, pour moi, j'ai plusieurs banques, donc vous n'avez pas à vous inquiéter. Mais ce qui vous préoccupe, c'est qu'en ce moment, vous aurez la banque ici. Vous pourrez le voir juste là. C'est ce qu'on appelle NSW raise base v1. Et vous voyez que nous avons tous ces sons basés sur les risques. Nous avons toutes ces bases. Et je vais expliquer pourquoi vous devez utiliser la basse Reese. Mais si cela a fonctionné pour vous, félicitations. Et si cela n'a pas fonctionné et que vous vous êtes perdu dans les documents, perdu dans les documents, assurez-vous de poser une question sur la plateforme ou poser sur le serveur Discord ou ce que vous voulez. Assurez-vous juste de me demander parce que je suis prêt à vous répondre. Si cela n'a pas fonctionné, utilisez le dossier et que vous vous êtes perdu. 46. Vid 5.4 : Ajouter Reese: Ajoutons donc un peu de base Reese. Bien sûr, nous ajoutons un nouveau motif et nous pouvons l'appeler arbres et lui donner une couleur aléatoire, peut-être sombre. Nous sommes ici, bien sûr, et ce modèle nous devons ajouter un élément vital qui plug n. Et si vous le souhaitez, nous pouvons simplement le nommer un autre nom. Alors, faisons-le. Cliquez avec le bouton droit sur Renommer et colorer Reese Bass, car plus tard, lorsque nous ajouterons plusieurs plug-ins vitaux, il affichera un élément vital pour vital trois, et vous serez confus. Nous allons vous montrer si vous ouvrez un autre vital. Si nous appuyons sur x et que nous verrons que c'est vital, vital pour cela continue et continue. Il sera donc perdu. De quel point c'est vital. Alors quel est le préréglage, nommons les arbres et donnons également la même couleur. Nous y voilà. Et ouvrez-le à nouveau. Piano Roll ou avant, ouvrons-le. Nous devons choisir un préréglage. Qu'allons-nous y mettre ? Par défaut, il sera livré avec un préréglage d'initialisation. Appuyez sur n'importe quel raccourci clavier aléatoire et assurez-vous que cette option est activée. Il donnera ce son d' abord avant de commencer, vous cliquez dessus et appuyez sur détaché. Avant d'appuyer dessus. Laissez-moi vous dire pourquoi. Parce que si vous avez besoin de le déplacer davantage et de voir ce qu'il y a ici, parce que parfois il n'est pas beau de voir simplement la moitié de ce plug-in ou pas la moitié de ce plug-in, mais il y a une partie en dessous, il est caché. Ce que vous allez faire pour avoir plus de flexibilité il suffit de cliquer ici et d'appuyer sur détaché. En détachant, ce qu'il fait, vous pouvez déplacer librement toutes les fenêtres et FL Studio vers comme nous le voyons, nous avons l'API ici, maintenant là, et nous avons ces boutons dont nous n' avons pas à nous soucier. Nous allons choisir un préréglage en cliquant ici ou simplement en entendant et en appuyant sur Parcourir les paramètres prédéfinis. Vous allez à ES, WE est basé sur V1. Et à partir de là, nous commençons à choisir. Celle-ci est bonne. Celle-ci est également bonne. Vous pouvez les examiner un par un. Mais pour moi, j'ai déjà choisi ça. Et au fait, c'est mon préréglage préféré ou mon préréglage préféré. Je l'utilise si j'ai besoin de faire quelque chose rapidement ou si j'avais une idée rapide en tête, c'est pourquoi je l'ai mis dans mon préféré. Et on dirait que j' appuie simplement sur certains raccourcis clavier, mais c'est appuyer sur X. Et nous devons écrire la ligne de base. Nous faisons un clic droit dessus et nous choisissons le piano roll. Ici. Nous voulons mettre les mêmes notes que l'accord. Nous avions donc ce diplôme 1645, puis six, puis quatre, puis cinq. On ne peut pas mettre ça plus bas. Nous pouvons réduire cela en octave. Et ça ressemble à ça. C'est mis en mode motif. Si nous le mettons dans la chanson, faites-le glisser et déposez-la. Allons l'entendre. Au fur et à mesure que vous entendez, il sonne plus plein, donc le son sonne plus. Et maintenant, nous avons une basse, des accords et des voix. Encore une fois, vous n'avez pas à choisir exactement les mêmes préréglages. Si vous connaissez déjà les espaces libres et que vous produisez de la musique, vous pouvez utiliser vos propres risques. Ce n'est pas un problème. Mais pour moi et pour ceux qui ne font que commencer, il vaut mieux suivre avec moi les mêmes préréglages. Parce que plus tard dans la dynamique, nous le mélangerons sur cette base. 47. Vid 5.5 : Ajout de chapeaux: Maintenant que nous avons ajouté notre basse Reese, il est temps d'ajouter d' autres éléments. Passons à notre sac à échantillons que nous venons de télécharger et appuyez sur deux échantillons et essayons de chercher une boucle de batterie, des chapeaux haut ou des shakers. Cherchons quelque chose qui excite notre chanson. Revenons dans cet échantillon et voyons ce que nous avons. Bon, ici, nous avons quelque chose. ce que nous avons. Voyons comment ça sonne complètement. Nous y voilà. C'est quelque chose qui secoue, donc ça sonne bien. Que doit-on faire ? Essayons de l'ajouter sur cette piste. Ajoutons sur cette piste. Et je vais faire une erreur et j'ai besoin que vous vous concentriez sur cette erreur. Pensez-vous que cela paraîtra bien ? Bien sûr que non. Au moins à la fin. Pourquoi ? Parce qu'ils peuvent regarder ici. Il s'agit de 128 battements permanents et notre contrôle est de 126 battements par minute. Et comme vous le voyez ici, ce petit espace juste là, n' est pas que les espaces ne soient pas faux. Mais si nous essayons de le sélectionner et d'appuyer sur Control B, nous aurons encore plus d' espace ici. Cela aurait dû être le n. Donc, ce que nous faisons, vrai, de mettre en pause la vidéo et de réfléchir à la solution. Ce que vous devez faire, c'est simplement étendre ou essayer de changer et d'adapter le rythme de cet échantillon à FL Studio. Ce que nous faisons, double-cliquez, et bien sûr, mettez-le sur l'étirement. Mettez-le sur l'étirement. Ce que je fais, c'est simplement appuyer sur X, appuyer ici pour tempo et taper BPM, la valeur de cet échantillon, qui est 128, appuyez sur Accepter, et il comble automatiquement cet écart. Parce que nous l'entendons avant avec le métronome. Comme vous le voyez, ça se déroule facilement. Mais après l'avoir étendu, voyons ce qui se passe. Si j'appuie en arrière et en arrière arrière et en arrière, en arrière et en arrière. Alors dirigeons tous ces éléments et cela ne fonctionne pas pour nous. Je vais donc remplacer ce tempo et taper le BPM 128. Et encore une fois, écoutons-le avec le métronome. C'est exactement sur le rythme. Alors, avant d'écouter complètement ce morceau, pourquoi l'essayerait-elle ici ? Il suffit de les sélectionner et d'appuyer sur Control B. Nous avons du piano au début, des voix et des trucs. Ensuite, nous ajoutons quelque chose qui excite. Nous ajoutons ces deux-là, nous les dupliquons. Je peux soit appuyer sur Maj et le faire glisser, mais peut-être que vous le faites glisser comme ça. Je préfère appuyer sur, sélectionner ceci et appuyer sur Ctrl B. Ensuite, sélectionnez-les et appuyez sur Ctrl B. Mais prenons une leçon à partir d'ici. Je pense que ces bonnets sont trop évidents. Je dois donc baisser un peu le volume jusqu'à ce qu'ils sonnent bien. Je pense que c'est bien pour moi. 48. Vid 5.6 : Ajout d'ambiances: Maintenant, ce que nous allons faire, c'est simplement rendre la chanson plus ridicule. Il y a donc quelque chose qui s'appelle ambiance. C'est là l'ambiance. Ambiance. Ce que je veux dire, c'est qu'il échoue en tant que voix. Cela donne donc plus d' espace au mélange. La chanson devient plus pleine. Pour le bien de ce cours, essayons d'ajouter quelques ambiances. Mais si cela ne semble pas bon, nous l'enlèverons. Parce qu'en l'ajoutant, je vous poserai un petit défi. Vous pouvez le faire. Essayons de l'ajouter. En l'ajoutant, ce que nous devons faire en premier, assurez-vous qu'il est sur 126 car nos températures sont à 126. Cliquons ici pour tempo. Et n'oubliez pas avant que nous ayons besoin de l'étirer. Ici, au tempo. Laissez-moi être PMB 128, moins avec l'ambiance pour voir comment ça se passe. Comme vous le voyez, il couvre tout ce que l'on ne peut entendre que cette ambiance. Ce que je veux faire, c'est juste essayer baisser un peu le volume. Je pense que c'est bien parce qu'en ce moment je peux juste sentir qu'il est présent mais qu'il n'est pas présent. Vous savez ce que je veux dire ? Qu'il est maintenant ici. Mais c'est que le volume est tellement stocké que les gens ont tendance à l'écouter, que les gens ne peuvent pas l' entendre clairement. J'ai un défi pour vous. Essayez de le faire descendre une octave complète. Essayez de mettre en pause la vidéo et lancer cette octave vocalement complète. Il se peut que nous ne l'utilisions pas, mais c'est juste un défi. Pour mettre en pause la vidéo et la faire descendre une octave complète. Pour le lancer d'une octave, il vous suffit de baisser le terrain. Bien sûr que non. Ce que vous devez faire, c'est de mettre la plage sur 12 et de baisser la hauteur, le maximum. Par là, ils peuvent regarder à quoi ça ressemblait. Maintenant, après avoir baissé le pitch, on dirait. Essayons maintenant de jouer notre piste. Allons l'entendre. Je pense que maintenant c'est mieux. Cela rend plus d'espace et ça sonne plus dynamique. Maintenant, encore une fois, c'est une préférence personnelle. Vous pouvez l'ajouter et vous ne pouvez pas le faire. Mais pour moi, je dois vous montrer toutes les options et comment je crée personnellement pour rendre les sons plus cool. 49. Vid 5.7 : Tambours de construction: Nous avons ajouté du chant, nous avons ajouté des accords, nous avons ajouté la base de réutilisation, nous avons ajouté quelques bonnets, vous avez ajouté une ambiance. Essayons maintenant d' ajouter un tambour d'accumulation. Qu'est-ce qui est bourré ? Habituellement pour la gifle ? Comment les chansons ? Il y a une accumulation, puis une goutte. C'est donc avant l'accumulation. Ensuite, il y a l'accumulation et vous le ferez dans une seconde. Ensuite, il y a la goutte C'est des paquets d'échantillons ouverts , à ultrasons, et essayez de trouver des tambours d'accumulation. C'est ce qu'on appelle des tambours d'accumulation. Et vous pouvez trouver le tambour accumulé au début. Donc ici, c'est si vous voulez le cinquième, le sixième, je veux dire 123456. C'est le sixième. On le glisse et on le dépose. Écoutons et entendons comment ça sonne. Donc, comme vous ici, c' est un tambour d'accumulation. Vous pouvez peut-être y ajouter le chant, et nous pouvons ajouter tout cela. Mais appuyons sur Control B, et écoutons tout cela. Bien sûr, qu'est-ce qui ne va pas ? abord, nous devons couper l'ambiance parce que nous ne l'avons pas placée ici au début. Nous devons essayer là. Et aussi le tambour d'accumulation. Nous devons le mettre, il faut l' étirer et ensuite s'adapter au tempo. Et nous saisissons le type de valeur dans BPM 128. Et bien sûr, c'est ce que nous avons dit au début. Ici, nous le diminuons, c'est juste là. Nous l'avons ici. Écoutons-le. Plus tard. Nous aurons la goutte. C'est la structure très basique des chansons de slap house. Et gardez à l'esprit que c'est avant cette chute. Et la prochaine conférence, nous allons agrandir notre projet jusqu'à ce qu'il sonne vraiment comme une chanson bien mélangée, qui a une bonne base et des trucs comme ça. 50. Début de la partie 6 : Mélange de base: Pourquoi n'avons-nous pas continué à tomber ? Nous avons créé un peu d'excitation ici. Nous avons ajouté les chapeaux hauts qui ont ajouté cette accumulation. Mais pourquoi n'avons-nous pas continué à faire cette accumulation, faire ce tambour d'accumulation, c' est seulement pour vous montrer la structure générale de la chanson. Habituellement, je veux commencer par vous montrer à quoi habituellement la claque ressemble habituellement la claque et a une structure. Ce que vous allez faire lors des prochaines conférences est axé sur le mélange du sport. Ensuite, nous allons passer pour faire la chute réelle. Ce qui diffère des autres producteurs de musique c'est seulement que cela fait, rendre votre mix tellement meilleur sera différent des autres producteurs. Je vois beaucoup de gens qui commencent tout juste à produire des moodle qui sont trop excités de commencer par une goutte et de terminer cette piste sans le mixage réel. Mais parce que vous êtes NFL si votre cours, nous allons essayer de tout mélanger parfaitement, même si cela semble décemment bon. Ensuite, nous allons changer notre goutte. 51. Vid 6 : Organisation rapide: Alors maintenant, ce que je veux de vous, passez en revue tout et réinitialisez le volume. Par exemple, ici, je veux que vous double-cliquez dessus, cliquez avec le bouton droit sur nous avons dit volume. Et aussi dans le cours, si nous double-cliquons dessus, il serait conduit dans les oreilles du FLC. Si vous double-cliquez dessus, nous conduirons les enfants FL. Ce que vous devez faire, c'est d'aller ici et de vérifier si le volume du piano n'est pas inférieur. Et la même chose pour la basse Reece. Nous allons ici et vérifions si nous n'avons pas changé le volume des bonnets. Cliquez avec le bouton droit sur Réinitialiser l'ambiance. Cliquez deux fois, puis cliquez avec le bouton droit sur réinitialiser. Et également pour les deux points dessinés, double-cliquez, cliquez avec le bouton droit et réinitialisez. Nous n'avons rien changé là-dedans. Pourquoi faisons-nous cela ? Parce que nous allons tout mettre dans notre mixeur, ce que je vais vous expliquer dans une seconde. Nous allons tout mettre et contrôler les volumes ici et notre mixeur. C'est pourquoi c'est important. Ne changez pas quelque chose ici et dans le mélange car nous allons être confus. Ce que je veux de vous aussi, c'est essayer d'organiser, de mettre les choses en main, de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Renommez la couleur pour que vous puissiez lui donner des voix et lui donner une couleur aléatoire. Il suffit de ne pas y consacrer trop de temps. Ensuite, ici, quatre accords, vous pouvez simplement appuyer sur le nom automatique. Parce que j'ai juste fait quelque chose de mal. Vous pouvez donc continuer ici et cliquer avec le bouton droit de la souris sur le nom automatique. Ainsi, par autonomie, il donnera le nom de ce modèle à cette piste. Mais montrons le nom automatique, point. Ensuite, nous cliquons avec le bouton droit ici et également le nom automatique. ensuite avec le bouton droit ici. Vous pouvez également le faire automatiquement. Mais peut-être que plus tard, nous y ajouterons quelques trucs. Laissons-nous donc tel qu'il est en ce moment et nous pouvons laisser changer les noms. Mais pour moi, je préfère simplement renommer, dire batterie. Voici la partie de la batterie. Et plus tard, nous ajouterons peut-être d'autres chapeaux hauts. Donc, ce que nous faisons, nous cliquons avec le bouton droit ici et insérons une nouvelle piste. Par cela, tout d'ici et bas sera lié à la batterie. Mais voyons ça. C'est juste pour l'organisation. Ici. Nous ajoutons FX, renommez-le fx. Cela signifie des effets spéciaux. Colons-le comme ça. Encore une fois, ne passez pas trop de temps à colorier les choses. Et ici aussi des tambours. tambours. Ce sont des tambours d'accumulation qui devraient être sous cela. Nous cliquons avec le bouton droit et en insérons un. Et nous avons mis ça juste là. D'ici à ici, ça s'appelle des sauts. Nous allons vous montrer. Donc, si nous avons ajouté quelque chose d'ici, tout entre batterie et effets, cela signifie des effets spéciaux. Cela signifie que c'est de la batterie. C'est encore ça. Et maintenant, notre camion est plus organisé. 52. Vid 6 : Utilisation du mélangeur(1): Commençons par ouvrir notre mélangeur ou simplement appuyer sur F9, comme vous le voyez ici. Ouvrons-le. Et la première chose que je veux vous dire sur les options de taille du mélangeur, nous pouvons cliquer ici et nous assurer qu'elle est détachée. Parce que s'il est détaché, vous pouvez l'utiliser partout dans FL Studio. Après cela, il y a beaucoup d'options pour la taille. Vous avez peut-être un petit écran ou peut-être que vous travaillez sur un grand écran. Peu importe, car il y a la taille du mélangeur. Voici le plus Dwight. Comme vous le voyez, il y a le mode compact, qui est très petit, mais qui vous montre toutes les pistes. C'est aussi le plus compact, qui est un peu plus grand et compact Alt. Et c'est le mode large que les heures d'utilisation. Et vous pouvez également l'avoir par défaut, il y a le mode Y2. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus grand. C'est le mode alors que trois, qui est également plus grand. Il y a l'OLED blanche. Donc pour moi, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le large ou le Y2. Peut-être que pour l'instant, nous pouvons utiliser le Y2 pour que nous puissions voir clairement. Mais pour moi, je préfère utiliser celui par défaut, qui est blanc. Mais si votre écran est petit, vous pouvez simplement appuyer ici et j comme ça. Vous seriez limité et vous ne verrez que ces chèques, ce qui est bon pour l' instant, car nous n'allons pas créer de centaines de chèques. Vous pouvez simplement le faire comme ça. Quand vous le souhaitez. Lorsque vous le souhaitez, suffit d'appuyer ici et d'appuyer sur X, il disparaîtra. Ce que vous allez faire, nous allons relier la base, ce piano, les chapeaux, tout. Nous allons le relier à la table de mixage. Commençons donc. Lions notre piano à la table de mixage. Nous passons à ce modèle d'accords. N'oubliez pas que si nous double-cliquons dessus, vous auriez la pellicule de piano. Mais nous cliquons dessus pour le sélectionner et aller à Channel épave. Nous cliquons sur la prise réelle et non sur la pellicule de piano. Si nous cliquons sur ce rouleau de piano, j'ai cliqué par erreur ici sur vital. Si je clique sur piano roll, je ne pourrai pas relier le piano. Fais ça. Assurez-vous d'appuyer sur le plugin et d'appuyer simplement ici sur les paramètres tels que vous le voyez en vert. Vous voyez devant vous que nous avons le volume, nous avons cette hauteur, mais tout était caché comme ça. Vous appuyez ici sur la bonne voie, ce petit bouton. Si vous regardez le panneau de main en haut à gauche, il est écrit attribuer trois, mixeur, vérifiez ce qu'il fait. Il ira au mélange, et il recherchera une piste de mélange libre. Dans cette affaire, toutes les pistes sont gratuites. Donc, si on appuie dessus, il affectera ce plugin à la table de mixage. Ce plug-in, comme vous le voyez ici, et ce glissement de canal seront dans la table de mixage juste là. Essayons un autre exemple. J'appuie sur X et essayons d' appuyer sur les variables. Je veux que vous tentiez de découvrir et de mettre en pause la vidéo, comment l' attribuer au mélange ? Mettez la vidéo en pause et essayez-la. Très bien, pour cela, il suffit d'appuyer sur les paramètres et d'appuyer sur la bonne voie. Si nous appuyons dessus, vous verrez qu' il attribue directement le nom et la couleur à un mélange aléatoire. Ce faisant, nous pouvons prendre le contrôle du volume à partir d'ici et prendre le contrôle du volume là-bas. Mais que se passe-t-il si nous voulions relier quelque chose à un endroit précis ? Je voulais placer cette base au début. Je veux placer le piano, par exemple, à Channel Seven. Comment pouvons-nous faire cela ? Tout d'abord, dissocions-les. Alors, comment les dissocier ? Nous cliquons avec le bouton droit sur Définir les contrôles sélectionnés par défaut Appuyez sur OK. Et n'oubliez pas, supprimez également cela. Ensuite, cliquez également avec le bouton droit sur Définir la vérification sélectionnée par défaut. Et supprimez également notre règle du piano. En utilisant la molette de défilement. Retirez-le à 0. Comme ça. Je peux le faire et l'enlever à 0. N'oubliez donc pas si vous avez dissocié quelque chose de cette épave du canal. Il restera dans le plug-in réel. Mais maintenant, revenons en arrière. Comment relier le piano à une piste spécifique ? Vous pouvez simplement choisir, par exemple, cinq. Nous y voilà. Maintenant, c'est lié, même s'il n'est pas écrit que nous avons du piano ici, mais il est lié. Comment pouvons-nous le colorer et une lumière douce que nous le comprendrons plus tard. Mais pour l'instant, j'ai juste besoin que vous gardiez à l'esprit que si vous devez lier quelque chose à un endroit spécifique, il suffit d'appuyer sur le plugin et d'appuyer sur les paramètres. Ici. Nous y voilà. Ensuite, ce que je fais, c'est simplement l'attribuer à une tribu spécifique. Mais ce sera un peu effrayant car vous ne saurez pas quel est le plug-in qui est lié à partir d'ici. C'est pourquoi nous avons un problème. Plus tard. Si je ferme cela, comment puis-je savoir si c'est la base et si c'est le piano ? Il est vrai qu'ils sont liés. Et pour le prouver, je vais essayer de jouer ça en solo. Je clique donc avec le bouton droit de la souris en solo et j'essaie de prendre le contrôle du volume ici. Si j'appuie sur le piano, il me guidera automatiquement vers la piste cinq. Et pour m'assurer que je peux voir que c'est sur la voie cinq. Mais essayons d'y jouer. Comme vous le voyez, c'est ma piste. Mais maintenant, que se passe-t-il si je n'ai pas besoin de tester chaque fois cette piste ? Comment puis-je faire cela ? Eh bien, si vous supprimez ceci et que vous cliquez sur piano, survolez cette piste, jetez un coup d'œil au panneau de la main. Il vous indiquera que le raccourci clavier pour attribuer une piste de mélange libre, mélange est Control L. Ce que vous faites est simplement d'appuyer sur X et de vous assurer que ce rectangle vert est sélectionné. Maintenant, allez dans la table de mixage et appuyez simplement sur Control L. Par là, c'est comme si vous appuyez simplement ici et appuyez sur piste. Mais vous pouvez l' utiliser d'une manière spécifique. Revenons en arrière et utilisons-le sur la basse Reece. Je clique sur des couronnes. Juste ici. Supposons que je n'ai rien assigné. Je n'ai rien assigné. Ce que je fais, je sélectionne simplement ceci, supposons que je le sélectionne sur ce mélange. Je sélectionne la piste sur laquelle je veux le lier et j'appuie simplement sur Control L. Ici, nous l'avons. Disons que j'ai créé quelque chose, n'importe quoi. Disons donc que j'ai créé une base bleue et que j'appuie sur X. Je peux le nommer, colorer comme je veux. Eh bien, appelons ça un essai et nommons ça une couleur aléatoire. Si je veux lier ça. Mais disons que la piste numéro neuf, j'appuie simplement sur l'année. Si je l'appuie deux fois, il le sélectionnera tous ensemble, ce que nous ne voulons pas. Je vois que seul ceci et sélectionnez cette presse Control L. Ici, nous avons la parité sur le mélange. Vous voyez qu'elle sera affectée à piste numéro neuf car nous ne voulons pas cela. Supprimons-le. Et bien sûr, ce sera ici, mais il est vide. Vous devez donc cliquer avec le bouton droit de la souris sur réinitialiser, sélectionner la piste par défaut et appuyer sur. D'accord ? Donc en ce moment, vous savez comment naviguer et cela garantit qu' il est temps de mettre les éléments dans le mix. 53. Vid 6.4 : Utilisation Du Mélangeur(2): Essayons de vous poser une question délicate. Si j'essaie également de jouer en solo quelque chose du mélange en cliquant simplement dessus avec le bouton droit de la souris. Il est supposé jouer seul. Le piano est censé jouer seul, mais essayons de le jouer. Pourquoi joue-t-il ensemble ? Pourquoi avons-nous joué ensemble le piano, le chant et l'ambiance ? N'est-il pas censé jouer uniquement du piano ? Essayons sur différentes bases. Je clique avec le bouton droit. Et comme vous le voyez, toutes les pistes sont désélectionnées. Essayons aussi d'y jouer. Comme vous le voyez, il y a de la base et d'autres pistes sont également jouées ensemble. Que se passe-t-il ? C'est parce que seules les basses Reece de la piste de mixage seront jouées. Ici, nous disons à FL Studio que, d'accord, seul ce morceau du mélange va jouer d'autres trucs. Nous allons le laisser à la liste de lecture. Si vous ne vouliez jouer qu'il y a une base. Nous n'aurions dû choisir que cela. Et il jouera seul. Parce que si nous ne l'avons pas sélectionné, il ne jouera que ce qu'il y a à l'intérieur de cette chaîne. Il ne jouera que ce qu'il y a à l'intérieur du mélange. Par exemple, si je n'ai sélectionné que du piano, il jouera normalement tout ce qui se trouve sur la liste de lecture. Mais s'il y a quelque chose d'ici à l'intérieur du mixeur, il ne sera joué qu'ici. Dans ce cas, dans le mélange, il ne jouera que du piano sans la base, car d'autres éléments ne se trouvent pas dans ce mélange. Il les jouera normalement. Disons que j'ai lié un autre élément, qui est le chant. Comment relier la voix ? Double-cliquez dessus. Nous pouvons soit lui donner une piste aléatoire soit simplement l'attribuer à une piste spécifique. Comment attribuer une piste spécifique ? Assignons à cette piste trois. J'utilise simplement ma molette de défilement vers le haut. Et maintenant, nous en avons trois. Juste ici. J'ai appuyé sur Control L et il a été affecté à cette piste spécifique en appuyant simplement sur Control L. Maintenant, pensez-vous que la voix va jouer ? Essayons ça. Si je ne vois que le piano, sélectionnez tout ce qui se trouve sur cette liste de lecture. Essayons de voir si la voix va jouer. Comme vous l'entendez, il ne joue pas. Pourquoi ? Parce que nous l'avons relié au mélangeur et nous l'avons désélectionné. Si nous l'avons sélectionné, il jouera. Vous avez compris ce point ? Si nous avons sélectionné un chèque de l'année, le chant, il va chercher et ce mélange, il ne jouera que le chant du mélange, et il jouera le reste des éléments de la liste de lecture. Maintenant, relions tous les éléments. Relions les bonnets. Également. Il l' attribuera à une piste gratuite. Si j'appuie au hasard. Il l'attribuera à une piste libre de façon aléatoire. Et associons l'ambiance. Associons également ces sauts d'accumulation. Nous y voilà. Maintenant, pour que ça paraisse mieux, je veux mettre les choses sur le domaine avant. Je veux mettre la voix ici. Je veux appuyer sur Alt et à gauche. Donc chaque fois que vous avez besoin de déplacer quelque chose, vous appuyez sur Alt et déplacez-le vers la droite ou vers la gauche, ici, j'ai le chant. Je peux le déplacer jusqu'au dernier. Par exemple, j' ai ici différentes bases. Je peux le déplacer vers la gauche. Ensuite, j'ai le piano. Ensuite, j'ai ici l'ambiance. Comment savais-je que c'est l'ambiance que l'on lit simplement sur le panneau d'indication. C'est dans cette ambiance que je veux mettre en avant. Ici, nous avons l'accumulation. Je veux aussi le dire après l'ambiance. Nous avons cette boucle de batterie. Je veux également le mettre à la fin. Ici. Nous n'avons rien. Nous allons le supprimer. Mais si nous le supprimons, nous ne pouvons pas réellement supprimer. Déplacons-nous donc tous vers la gauche. Mais nous essayons de le déplacer au labo. Par là, nous avons tous ceux qui sont affectés. Et pour l'instant, si nous appuyons sur solo, il ne jouera que sur la base des risques. Par exemple. Comme vous le voyez, il ne joue qu'à la base. Et la même chose s'applique si vous appuyez uniquement, par exemple, ici sur la boucle de batterie, n'est-ce pas ? Comme ça. Peut-être que nous entendons par là. On y va. Il ne jouera cela seul que parce que nous l'avons sélectionné dans le mélange. Je veux que vous mettiez en pause la vidéo et essayiez de le faire vous-même. Et essayez de jouer avec eux, essayez de faire n'importe quoi pour vous y habituer. 54. Vid 6.5 : Comment Le Mélangeur Est Utilisé: Mais pourquoi utilisons-nous un limiteur ? Comment cela fonctionne-t-il réellement ? Pourquoi mettons-nous quelque chose appelé mélange pour cela ? Allons le comprendre davantage. Avant que le mélange ait quelques éléments, il y aura des voix, instruments, des prises que vous allez utiliser, ce que c'est que d'utiliser des prises plus tard. Nous avons une base. Et avant ce mélange, nous avons simplement ces éléments qui vont directement dans votre oreille ou dans vos haut-parleurs, votre casque ou autre. Mais après avoir ajouté le mélange, ces éléments entrent dans le mélange que nous allons l'utiliser pour changer les volumes et doux comme ça et ajouter des effets. Ensuite, après être entrés dans le mélangeur, ils vont directement dans votre oreille. oreille de la playlist. Mais si nous avons ajouté cette playlist de mixage , elle passe par le mélange et passe directement votre oreille. Il est important de savoir comment cela fonctionne. Parce que plus tard, nous ajouterons des effets et changerons des choses comme ça. Maintenant, de quoi avons-nous besoin pour mélanger ? Tout ce dont j'ai besoin de vous, d'ordinateurs portables, de haut-parleurs. Ils vont très bien. Vous pouvez simplement faire les bases mixage et des haut-parleurs d' ordinateur portable. Mais je vous recommande d' avoir une paire d'écouteurs ou d' écouteurs et de mieux mélanger. Parce que lorsque nous ajoutons des effets et que nous ajoutons un égaliseur, il vous sera très très difficile de faire distinction entre la fréquence de base hautes fréquences et volume plus faible et un volume plus élevé sur le haut-parleurs pour ordinateur portable. Donc, soit je veux que vous ayez une paire d'écouteurs, n'importe quel type d'écouteurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit super cher. Ou des écouteurs. Les écouteurs fonctionnent aussi. Ou j'ai besoin de grands haut-parleurs, comme de très gros haut-parleurs et d'enceintes de grande qualité. Vous avez un son de grande qualité. Pour moi. Quand j'ai commencé, j'ai simplement commencé à utiliser des écouteurs. Puis, quand j'ai évolué et que j'ai eu de l'argent, j'ai acheté une oreille, une paire d'écouteurs. Et puis j' ai du matériel de studio et des trucs comme ça. Mais pour commencer, vous n'avez pas besoin de tout cela. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une simple paire d'écouteurs ou d'écouteurs. Et tu es bon d'y aller. 55. Vid 6.6 : Mélange de la piste(1): Donc, au lieu de se concentrer sur des parties individuelles du mélange, au lieu d'expliquer ce que fait ce bouton, ce que cela fait et ceci, et ceci, et tous ces plugins, etc. Nous allons nous concentrer sur mixage au début. Et en faisant cela, j'expliquerai ces schémas en cours de route, mais pour ne pas le rendre ennuyeux et ne pas passer par la partie théorique de chaque fond et dit : Nous allons le mettre en pratique sauvage. mélangeant le chant et apprenant en cours de route. Ce que vous devez garder à l'esprit que nous devons mélanger en fonction du chant. Nous pouvons simplement mélanger en fonction de la base, par exemple, ou des codes. Nous devons avoir la voix claire. Après que la voix arrive. Tous ces éléments. Par exemple, quels éléments devraient être l' élément dominant, le chant. Parce que la voix doit être entendue. Bien sûr, cela ne signifie pas que la voix doit être trop forte et que la batterie ne doit pas être bruyante. Nous devrions utiliser le chant comme moteur principal de notre mix. Pour cela, commençons par écouter notre morceau. On peut clairement entendre que cette ambiance est trop forte. Que faisons-nous ? Nous allons à ce mélange ici. Changeons le nom ici pour l'ambiance, car ici on peut voir, on ne voit que des ultrasons. Essayons de le faire Y2. Nous pouvons également voir Y3. On ne voit pas large Alt, on peut voir un Alt compact, on peut voir deux compacts, on peut voir compact. Nous pouvons également comprendre pourquoi j'ai fait tout cela. J'ai fait tout ça parce que parfois on ne voit pas le nom complet. Ce que vous devez faire, c'est soit modifier la taille, soit simplement agrandir. En faisant cela. De ce fait, nous pouvons voir plus de détails sur l'échantillon. Essayons de le faire comme ça. Ce que je veux faire, c'est le renommer, alors je dessus avec le bouton droit de la souris et j' appuie sur trois noms. Il suffit d'écrire une ambiance. Parce que parfois c'est une ambiance écrite quelque chose ou un autre détail. Il suffit de ne pas tout renommer, soit de changer la taille, soit de l'élargir. Comme vous le voyez, nous avons plus en plus de détails ici. Mais dans notre cas, le nom est si long, donc nous ne pouvons pas le lire ici aussi, nommons cela s'accumule car ici et le panneau de main nous pouvons voir s'accumuler. Cliquez avec le bouton droit, renommez-le. Ici aussi. Nommez-le, bonnez-le. Donnons-lui une autre couleur flashy. Ici aussi, donnons-lui une autre couleur car elle provient de la batterie. Et ici l'ambiance, donnons-lui aussi une autre couleur. Nous y voilà. Il a l'air mieux. Ici, nous avons la voix, la voix principale. Maintenant, baissons le volume de l'ambiance. Nous jouons cette piste et diminuons le volume de l'ambiance jusqu'à ce qu'il sonne bien. Une grosse erreur que je vois faire des producteurs débutants est qu'ils se mélangent sur la voix ou uniquement sur la base ou sur le piano seulement. Ce qu'ils font, c'est simplement choisir l'ambiance. Écoutez-le et baissez le volume comme celui-ci jusqu'à ce qu'il soit bon pour eux. Mais ils ne savaient pas que si ça sonne bien en ce moment, cela pourrait ne pas paraître bon dans le mixage. C'est pourquoi nous devrions jouer tout ce morceau et nous concentrer sur l'ambiance. Baissez ensuite le volume de l'ambiance jusqu'à ce qu' elle sonne bien. C'est génial. Cette piste était axée sur l'ambiance. Nous continuons à baisser le volume jusqu'à ce qu'il sonne groupe. Nous ne l'avons pas sélectionné, alors sélectionnez-les tous en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris. Je pense qu'à ce niveau, c'est plutôt génial comme ici, mais ce n'est pas le cas. Je dois le rendre présent ici. Bien sûr, ne pas mettre le volume sur 0, mais en même temps, je ne veux pas le rendre trop évident. Je pense qu'en faisant cela ici, le volume est bon. Bien sûr, je ne veux pas qu'il me regarde simplement faire des choses. Je veux que vous alliez réellement sur votre piste et que vous essayez de le faire vous-même. 56. Vid 6.7 : Mélange de la piste(2): Après cela, je l'ai encore écouté. Nous savons donc ce qui se passe. Que pensez-vous qu'il nous manque ? Concentrez-vous sur le piano. Pouvez-vous l'écouter ? Personnellement, je ne peux pas entendre le piano. Peut-être que la voix R2 forte ou le piano n'est pas assez fort. C'est un problème. Un autre problème est que la voix et la base sont les deux plus grandes leçons. Nous voulons que la voix soit là. Les plus dominants. Ce que nous faisons, c'est d'abord rejeter un peu la base. Alors écoutons-le. Comme vous le voyez ici, automatiquement, nous pouvons entendre plus que du piano. Le problème était donc que j'entendais fort le chant et cette base ensemble. Je ne veux pas que cette basse et le chant soient les plus vrais endémiques du sport fort. Je voulais que la voix soit la plus forte. Parce que lorsque l'auditeur se concentre sur la chanson, il ne se concentrera pas sur la base, tentera d'entendre les paroles. Et vous pouvez raconter cela parce que lorsque vous écoutez une chanson, vous ne vous concentrez pas tellement sur la base et vous dites vous vous concentrez sur la voix. Imaginez que n'importe quelle chanson était une base trop évidente. Cela ne sonnera pas bien. Nous voulons que la voix soit évidente et que la voix soit claire. Puis vient la base. ce moment, si nous essayons de l'entendre, je veux que vous essayiez les différentes valeurs de volume. Si nous avons des variations en fonction de sa valeur par défaut, piano ne sera pas entendu. Mais si nous le baissons un peu, nous pouvons maintenant entendre le piano et ce fond. Maintenant, vous allez me demander pourquoi ne pas émettre la voix au lieu de baisser la basse Reece ? La réponse est que si vous augmentez le volume, vous ne pourrez plus entendre le piano. Et si vous montez la voix, elle serait tellement dominante qu'elle ne sonnera pas bien. C'est pourquoi nous essayons toujours de descendre. 90 % de nos mixages réduiront simplement le volume et ne rendront pas d'autres choses plus bruyantes. C'est pourquoi j'ai refusé. Il y a une base. Écoutons cet endroit avec les chapeaux hauts. Une fois encore. Si vous n'avez pas mis votre mélangeur détaché, chaque fois que vous cliquez à l'extérieur du mélange, il disparaîtra. Et ce sera dérangeant si vous voulez ouvrir encore et encore. C'est pourquoi vous ne pouvez pas le détacher. Par ça. Si vous le détachez, vous pouvez d'abord le déplacer quand vous le souhaitez. Deuxièmement, vous pouvez appuyer sur la liste de lecture sans la supprimer. Mais essayons d'entendre la deuxième partie. La première chose que je vois est que les chapeaux hauts sont trop bruyants. Ils peuvent écouter à nouveau car ils sont au même niveau de voix. Nous voulons que les chapeaux hauts soient quelque chose d'excitant, quelque chose de plus, pas quelque chose de dominant qui passe sur tout notre chèque. C'est pourquoi nous voulons le refuser. Si nous le maintenons au même niveau, il sera tellement dominant qu' il ne sonnera pas très bien. Quand j'ai commencé à mélanger, j'ai pensé que plus je faisais du bruit dans la chambre à coucher. Mais il s'avère que je dois refuser d'autres éléments et laisser les principaux éléments dominants. Baissons le chapeau haut. Et gardez à l'esprit que vous n'avez pas besoin d'avoir peur de réduire le volume des choses. Si ça semble mieux que de le faire. Encore une fois, cela viendra à l'oreille et vous serez en mesure de le savoir rapidement. ce moment, vous pourriez être confus un peu Y et baisser les volumes, mais essayez simplement de l' écouter et de l'écouter. Comment sonne-t-il ? Pensez-vous qu'avoir chapeaux endémiques dominants sonne bien comme ça. Si nous le refusons, écoutons comment ça va ressembler. Qu' avez-vous avez-vous entendu la différence ? Si nous les avons sur le volume maximum, le chapeau haut retentira et le coffre. Rejouons cette piste. Et d'ailleurs, si vous voulez sélectionner quelque chose, suffit de cliquer sur Contrôle, sélectionner Contrôle et de double-cliquer dessus. Vous sélectionnez cette pièce. Il va continuer à boucler sur place. Je vais remettre le chapeau haut à cette valeur par défaut et essayer d'entendre la différence. Ici, c'était sur le devant. Ici, les chapeaux à l' avant prennent des cours. Quand j'ai refusé le volume, il semblera en arrière-plan. Donc plus je pousse ça vers le haut, plus ça sonne devant, plus je baisse ça, plus ça retentit en arrière-plan. Que pensez-vous que c'est le bon niveau des bonnets ? Encore une fois, n'oubliez pas d'essayer vous-même et de ne pas simplement me regarder. Et tu pourras découvrir plus de choses que si tu me regardes faire. Nous allons essayer de mettre en pause la vidéo et d'essayer ce mixage par vous-même. 57. Début de la partie 7: Nous passons maintenant à un niveau plus professionnel. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, cela signifie que vous êtes probablement plus intéressé que les autres et la production musicale. C'est pourquoi nous allons maintenant faire un vrai mixage. Est-ce qu'on a déjà fait du faux mélange ? Absolument pas. Mélanger les voix, mélanger la base, mélanger les accords, ont tous un point de départ commun. Nous commençons par définir les volumes. Donc, avant même de régler l'égaliseur les filtres et tout ce que vous savez, nous commençons par insérer les volumes. Après avoir corrigé les volumes, nous commençons par ajouter quelques effets que vous allez faire dans un instant. Mais commençons par apprendre quelles sont nos fréquences. Il faut vraiment connaître la vérité. Nous avons les hautes fréquences que les fréquences moyennes et les basses fréquences. Je vais vous montrer rapidement sur les filtres. Si nous allons à l' égaliseur paramétrique fruité, que nous ne choisirons pas. Mais c'est un bon moyen de le visualiser. Vous verrez que nous avons de nombreux égaliseurs. Ne vous inquiétez pas, nous n' utiliserons pas quelque chose comme ça. Mais d'habitude, si nous essayons de voir ici, nous avons 90 hertz, 250 hertz, cinq cent, quinze cent, treize cent, cinquante cent, quatre-vingts cents. Alors, qu'est-ce que c'est ? Il s'agit de contrôler les fréquences. Il y a quelque chose appelé les hautes fréquences. Par exemple, si vous allez à notre rouleau de piano, nous avons les hautes fréquences. Il s'agit de hautes fréquences, et nous avons de basses fréquences. Nous avons également des fréquences plus basses, ce qui se trouve ici, par exemple. Ce sont toutes des basses fréquences dans FL Studio et aussi des stations de travail audio numériques. Nous travaillons avec les fréquences pour en comprendre davantage. Nous devons bien sûr pratiquer cela. Mais avant de le mettre en pratique, jetons un coup d'œil à une animation. Nous allons ici et voyons que nous avons abord les hautes fréquences qui sont généralement avec des voix. Une fois qu'il y a un chanteur, surtout s'il s'agit d'une femme, nous avons de hautes fréquences dans le chant. Puis viennent les instruments. Les instruments peuvent être des guitares, du piano, n'importe quoi, même les pads sont des instruments ou de l'ambiance ou quelque chose du genre. Il s'agit plutôt d'une fréquence moyenne. Si vous le souhaitez, c'est plus bas que le chant, mais c'est toujours entre les hautes fréquences. Ensuite, nous avons la base dans laquelle, dans notre cas, nous avons ajouté la basse Reece. Il y a une base provenant des basses fréquences. Vous pouvez dire que la base provient de hautes fréquences. débase est mixte sur la base de cela, c'est sur les basses fréquences. Et enfin, nous avons quelque chose qui s'appelle Sub-Bass. Habituellement, dans Trax, on ne parle pas clairement de la sous-basse. Mais je vais vous apprendre à entendre cette sous-basse. Parce que lorsque nous mettons des écouteurs ou des écouteurs, et si nous mettons cette piste en solo, nous pouvons écouter. La sous-base sous-basse est quelque chose qui a des fréquences plus basses. Ensuite, la base. C'est la structure. Tout d'abord, nous avons le chant qui a la fréquence la plus élevée. Ensuite, nous avons les instruments qui ont des fréquences un peu plus basses. Ensuite, nous avons cette base, qui a de basses fréquences. Et enfin, nous avons la sous-basse qui est presque audible. Nous ne pouvons pas l'entendre uniquement si nous le jouons seuls. Et pour mieux comprendre, nous allons prendre de nombreux exemples. Mais ce qui est bien, c'est que nous ne prendrons pas seulement des exemples théoriques. Nous le faisons tout en progressant tout au long de cette traînée. 58. Vid 7.2 : Comment ajouter des basses 7.2:: Voyons comment les basses sonnent plutôt que le son de la sous-basse. Créons un nouveau modèle. Ou on peut juste arriver dans la même chambre. Ayons donc cette bannière sans créer de nouveau motif. Nous pressons Channel Wreck. À moins de chercher des sous-basses. J'appuie sur plus et j'ajoute notre plug-in vital que vous allez utiliser intensivement tout au long de ce cours car il est entièrement gratuit et c'est tellement bon. Je clique sur Parcourir le préréglage ou je peux simplement appuyer ici. Et cherchons ici quelques sous-bases. Dans votre cas, vous n'aurez pas base car nous n'avons pas téléchargé de pack d'échantillons. Que pouvons-nous faire ? Nous pouvons soit aller chercher des sous-bases et d'autres packs d'échantillons, soit nous pouvons simplement créer notre propre sous-basse, que je suis sur le point de vous enseigner en ce moment. Habituellement, pour les producteurs professionnels, ils ont déjà des packs échantillonnés payants ou gratuits. Cela dépend de la qualité et des États-Unis, de la sous-basse. N'oubliez pas que lorsque nous avons téléchargé notre base Reese, nous l'avons téléchargée depuis une banque ou en ligne. Nous avions une banque vitale. Vital Bank signifie un groupe de sons. Mais pour la sous-basse. Et pour vous apprendre à créer votre propre sous-basse, nous n'allons pas le télécharger à partir d'un site Web tiers. Fermons donc vital sans le créer. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Remplacer. Après avoir choisi Replace, vous allez chercher un plugin appelé a3x. Cela signifie la portée de notre PDG. Si vous ne l'avez pas trouvé , essayez là, vous appuyez sur Ouvrir le plug n ou vous utiliserez et vous recherchez. Ou vous pouvez simplement aller ici et d'autres plug-ins et les rechercher. Je l'ai donc devant moi. Vous pouvez l'écrire. C'est ce qu'on appelle A3x of scope. Je double-clique dessus. Ici. Je l'ai devant moi. Voyons comment cela fonctionne. abord, lorsque vous voulez voir quelque chose, que faire si vous appuyez simplement sur un raccourci clavier aléatoire après avoir vérifié que c'est activé. Si j'appuie sur un raccourci clavier sans avoir cela, nous n'avons pas de son. Mais essayons ça avec ça. Et nous allons appuyer sur un raccourci clavier aléatoire. Comme vous le voyez, nous pouvons entendre une onde sonore. Si vous voulez faire quelque chose un bruit blanc, vous pouvez appuyer dessus, appuyer dessus, appuyer dessus. Nous aurons du bruit blanc. Nous pouvons faire des ondes sinusoïdales, nous pouvons faire en sorte que cela autorise tous ces arbres. Nous pouvons faire tous ces types de chansons. Mais ce qui nous intéresse, c'est cette vague et ceci, et ceci. On dirait ça. Maintenant, pour faire sonner comme une sous-basse, ce qu'il faut faire, c'est beaucoup le faire. Alors, comment le faire tomber ? Nous pouvons soit aller sur I Piano Roll, cliquer avec le bouton droit, nous inscrire et le poser. Comme ça. Maintenant, vous pouvez l'entendre. Et peut-être que nous avons essayé ici. Ou vous pouvez simplement le supprimer et essayer de le mettre ici et de le faire baisser à l'aide de ceci. Comme vous le voyez, nous avons le nombre de demi-tons. Voyez-vous ici que nous avions 24 demi-tons. Vous rappelez-vous que je vous ai dit 12 demi-tons. Cela signifie une octave. Ici. Nous avons 24 demi-tons. Nous pouvons le lancer, nous pouvons le lancer davantage, ou nous pouvons le faire descendre au maximum. Et bien sûr, nous les avons tous défondus. Essayons de les faire tomber tous. Ce sont trois oscilloscopes. Il s'agit d'une portée a3x ou CEO. Cela signifie qu'il comporte trois éléments que nous pouvons avoir avec nous pouvons mélanger entre ceci et ceci et ceci, par exemple. Nous aurons des ondes sinusoïdales et des bruits blancs. Mais pour vous, la seule chose dont vous avez besoin de vous inquiéter, c'est d'utiliser cette onde sinusoïdale sonore et de la lancer et d' entendre comment cela sonne. Maintenant, on dirait quelque chose de profond. Nous allons donc appuyer sur X et passer à notre rouleau de piano. Et essayons d' écrire quelques notes. Voyons comment ils sonnent. Nous ne pouvons pas l'entendre clairement. Disons donc ça. Maintenant. Nous pouvons commencer à entendre quelque chose et nous ne pouvons pas non plus l' entendre clairement. Disons donc ça. Maintenant. On peut entendre quelque chose. Si j'augmente le volume, je peux entendre ça. Vous l'entendez ? Oui. C'est trop haut. Je n'ai pas pu entendre ça parce que je baissais le volume pour moi. Essayons d'ajouter les mêmes notes que celles que j'ai mises dans cette base et de les mettre dans la sous-basse. Les mêmes notes que j'ai placées dans ma base Reese. Je vais le mettre dans ma sous-base. Ici, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et l'appeler sous-basse. Je lui donne une couleur. Je peux le mettre près de ça. Donc, au lieu d'être si loin, assurez-vous d'avoir sélectionné ce rectangle, appuyez sur Alt et ma flèche vers le haut. Je le déplace de haut en haut, de haut en haut et de haut en haut. Ici, nous avons ce son seul qui n'est pas bon. Mais lorsque vous l'ajoutez à la base, ce sera mieux. Essayons d'ajouter les mêmes notes que la base et de l'ajouter à l'aide de la sous-basse. Vous allez vous demander pourquoi n'avons-nous pas simplement créé un nouveau modèle ? Bien sûr, nous pourrions le faire. Mais encore une fois, il est plutôt favorable de laisser toute la base tranquille et les codes seuls, le chant seul. Tout a donc créé un motif. Parce que la sous-basse est aussi une base. Nous pouvons le laisser avec le même motif que la base car nous n'allons pas créer d'autres nœuds pour la sous-base, alors la base, toujours, la sous-basse, a les mêmes notes, mais elle est plus inclinée. 59. Vid 7.3 : Entendre la basse: Ajoutons maintenant, mais n'oubliez pas que la sous-basse doit être inférieure à la base. Il ne devrait pas être plus élevé comme ça. Il devrait être plus bas. Il peut être ici. Mais il vaut mieux le faire baisser et baisser. Autant que nous puissions le faire baisser, c'est mieux. Nous entendons quelque chose ici, mais ce n'est pas clair. Mais passons à ce sujet. Ajoutons les mêmes nœuds. Et comme vous le voyez, nous avons quelque chose appelé des notes fantômes. Et les notes fantômes sont ce qu'il y a dans le rôle de compte de différentes bases dans le même schéma que nous l'étendons. Et a également prouvé le même nœud. Ensuite, ce nœud. S' il était trop bas, nous allons le présenter un peu. Essayons d'entendre seulement les éclaboussures. Nous ne pouvons pas l'entendre clairement, alors allons-le un peu. Les basses sonnent donc plus pleines. Maintenant, bien sûr, vous allez vous demander, ça ne semble pas bon parce que nous ne l'avons pas encore mélangé. C'est pourquoi nous allons utiliser notre égaliseur en allant simplement à la table de mixage. Associer un égaliseur pour différentes bases et associer un autre égaliseur pour la sous-basse. Il suffit d'aller là-bas. J'associe une sous-base pour une certaine piste. Mon cas, mettons-le sur sept. Mettons-le sur huit. Et il y a une base, on l'a mis sur sept. Allons faire bouger ça. Nous avons prouvé que c'est basé sur sept. Mettons-le sur six. Et la sous-basse, on l'a mis sur sept. les avons donc près les uns des autres. Maintenant, nous pouvons simplement l' avoir comme ça. Je sélectionne simplement ceci et j'appuie sur Control L. J'ai les mêmes couleurs et le même nom. Maintenant, les payons en solo pour que nous les entendions clairement. Ce qui va se passer, c'est que je dois égarer, il y a base n égal à une sous-basse. Je vais ici et je sélectionne un plugin appelé égaliseur paramétrique fruité pour. Vous auriez pu choisir celui qui est ce plugin. Mais c'est aussi beaucoup plus sophistiqué. Vous allez le trouver. Et nous y avons essayé. Nous allons lire le reste. Et pour monter cela, pour en faire le premier, si vous utilisez simplement la molette de défilement, je fais défiler vers le bas. Et je fais simplement défiler vers le haut. Ici, je l'ai dans ce premier créneau. Ajoutons la même chose pour la base. J'appuie ici et j'appuie ici sur l'égaliseur paramétrique fruité. Ici, je l'ai. C'est l'égaliseur de la base. C'est le QA pour la sous-basse. Fermons d'abord la sous-basse et mélangeons simplement la base. En suivant la logique. Nous ne voulons pas avoir de sous-basse. Basse. Essayons d'écouter plus clairement. Si vous entendez, nous avons une sous-basse incluse. Il y a une base. Si vous pouvez augmenter le volume et essayer de mieux l'entendre, vous entendrez qu'il y a sous-basses dans la base, ce qui est quelque chose que nous ne voulons pas utiliser. Allons l'entendre plus clairement. Une fois encore. Essayez d'en retirer la sous-basse. Si vous voyez, je vais continuer à monter et à monter. Voyez-vous, nous enlevons cette base. Si nous l'avons comme ça, vous allez booster la base. Si vous l'utilisez comme ça, nous supprimerons la base de données. Essayons d'écouter ensemble. Avez-vous entendu cette onde sinusoïdale ? Vous entendez quelque chose qui ressemble à la sous-basse. C'est la sous-basse. Je l'ai boosté pour que nous puissions l'écouter. Une fois encore. Essayons de l'écouter, mais cette fois, nous voulons le supprimer. Pourquoi ai-je fait ça ? C'est juste pour vous montrer la différence entre avoir une sous-basse. Je l'ai boosté juste pour montrer la différence. Enlever les sous-basses. 60. Vid 7.4 : Utilisation de l'égalisation 2: Maintenant, pour l'enlever efficacement, je veux jouer le son. Si nous essayons de le retirer d'ici, ce ne sera pas très bon. J'ai une technique que j'utilise souvent. Il suffit d'appuyer sur trois jeux et d'essayer de répéter cela, alors faites-le baisser. Quand tu as quelque chose comme ça. Tout d'abord, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, tapez et sélectionnez passe-haut. Par passe-haut, il façonnera l'égaliseur toute façon qui ne laisse passer que les hautes fréquences. Sélectionnons passe-haut. Et comme vous le voyez, nous n'avons que des fréquences élevées. Ceci est spécialement conçu pour enlever la base et la sous-basse. Par exemple, répétons Mettons ça sur une étagère basse. Cela signifie celui que nous utilisions par défaut. Et essayons de faire ce clic droit sur le tuyau et de le mettre bas. Par Lopez. Il ne laissera passer que les basses fréquences. Répétons ça. Retirez-le et gardez-le sur une étagère haute. Réinitialisons tout et réinitialisons également cela. Ce que je veux que vous fassiez, c'est avant de commencer à retirer la sous-basse de la base, car nous voulons la base seule et la sous-basse seule. Je veux faire glisser cela vers le bas, cliquer avec le bouton droit de la souris sur tapez et appuyez sur passe-haut. Après cela, je veux que vous utilisiez votre molette de défilement et faites-la glisser jusqu'au maximum. Faites glisser ceci vers le bas, pas vers le haut. Habituellement, c'est peut-être sur cette position. Ce serait peut-être comme ça pour vous. Pour moi, c'était comme ça. Essayez de faire glisser cela jusqu'au maximum. Vous verrez ce petit logo changer. Cela lui permettra d'être plus pointu. Vous voyez donc cette courbe ici. Zoomons avant. Si vous voyez cette courbe ici, si je la fais glisser vers le haut, la courbe sera comme ceci. Ce ne sera donc pas très strict. Si je le fais glisser vers le bas, il sera plus net. Cela nous permettra de mieux distinguer entre les basses fréquences et les hautes fréquences. Enfin, essayez de jouer avec la molette de défilement, faites-la glisser vers le haut, faites-le glisser vers le bas. Nous voulons le maintenir au même niveau. C'était comme ça. Nous voulons que tout soit au même niveau pour le mettre comme ça. En ayant ce type d'égaliseur, nous sommes maintenant en mesure de tout supprimer de la sous-basse. Il est clair que je vais le répéter rapidement. C'était juste ici de type étagère basse. Et c'était comme ça. C'était comme ça. La première chose que je voulais faire, bien sûr, que j'aurais pu faire ça, mais ce n'est pas très net. Nous avons encore quelques basses fréquences. Et si nous voulons le déplacer vers la droite, nous avons encore des basses fréquences. Nous avons toujours cette zone. Nous voulons supprimer complètement cette zone. Ce que nous faisons, il suffit de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et passe-haut, nous ne laissons que les fréquences les plus élevées le mieux. Maintenant, pour le rendre plus net. Pour le rendre plus net, au lieu de l'avoir comme ça, suffit de faire défiler vers le bas. Vous voyez que nous avons un hélico. Et pour vous, c'est peut-être comme ça. Il suffit d'appuyer sur votre molette de défilement comme ceci. Nous ne coupons rien et ne boostons rien. Nous sommes donc prêts. C'est un défi. Je veux que vous essayiez vous-même et que vous retiriez la sous-basse en utilisant cette technique de la base. Essayez-le. Et bien sûr, qui essaiera d'y revenir et de le faire ensemble. 61. Vid 7.5 : EQing La Basse: Nous allons maintenant utiliser l'égaliseur. Je vais simplement jouer l'espace et essayer d'en retirer les basses fréquences, les très basses fréquences. N'oubliez pas que nous n'avons pas besoin d'en retirer la base. Nous avons juste besoin d'en retirer la sous-basse. Allons-y. Je pense qu'à ce stade, c'est bien. Nous ne mangeons pas à la base. Nous n'avons pas trop de sous-basses. Je vais donc vous donner un conseil sur la façon de savoir exactement quoi faire. Comment savoir quand est la sous-basse et quand est la base normale. Lorsque vous entendez l'onde sinusoïdale, lorsque vous entendez cette onde sonore. Lorsque vous entendez ce type d'onde sonore, cela signifie qu'il s' agit de la sous-basse. Vous comprendrez plus quand nous mélangerons simplement la sous-basse. Cliquez donc sur la sous-basse et appuyez sur l' égaliseur paramétrique fruité a2. Essayons de le faire. Fermons ça. Laissons-le en fait ouvert. Nous mettons cela sur le type clic droit et mettons l'étagère basse ou passe-bas que je préfère car l'étagère basse ne fera pas le travail. Pour le rendre plus net. Vous voyez également ceci et faites-le glisser jusqu'au maximum. Ensuite, augmentez un peu cela à l'aide votre molette de défilement afin que nous ne mangions pas de la base. Et posons ça. Je vais donc continuer à poser ça jusqu'à ce que je ne sois que de l' année. Essayons ça. Je pense que c' est un bon point. Essayons donc d'entendre la basse et la sous-base ensemble. Une fois encore. Peut-être que pour vous, cela sonnera différemment selon les appareils que vous possédez. Mais bien sûr, où vous pourrez le changer plus tard. Et si j'ai découvert plus tard que cela ne semble pas bon, je peux simplement le changer et le faire sonner bien. Nous avons fini de mélanger la base. Et on a essayé de tout écouter ensemble. Et bien sûr, cela ne sonnera pas très bien car nous n'avons pas égalisé la propriété des volumes. Mais essayons d'y arriver. Ce que j'ai fait, c'est que j'appuie sur ces deux boutons pour que nous puissions entendre la différence des effets de racine ou sans effets. Donc, quand j'appuie sur ce bouton, j' ai simplement enlevé le QA. On dirait qu'il n'y avait pas de file d'attente. Quand je le remets, c'est comme si j'avais allumé l'égaliseur ou les effets. Si vous êtes capable d'entendre la différence, c'est bien. Sinon, il n'y a pas de problème. Lorsque vous progressez dans le cours, vous pourrez mieux entendre et essayer de mieux mélanger. 62. Vid 7.6 : Mélange d'autres éléments: Avez-vous remarqué comment je viens de placer le volume de la sous-basse plus haut que le volume de la RES ? C'est quelque chose que je fais habituellement quand je veux clairement entendre le son de la sous-basse. Mais généralement, placer la base de risque plus bas que la sous-basse n'est pas une bonne option. Ce n'est que si vous voulez juste l'entendre et entendre le son de la sous-basse que c'est une bonne option. Mais répétons et maintenons la basse Reece plus haut que la sous-basse. C'est un bon exercice à faire pour placer la sous-basse plus haut qu'il n'y a de balles. Vous savez, qu'est-ce que la sous-basse et vous apprenez à l'entendre. Maintenant, mélangeons tout ce que nous avons. Vous allez mélanger le chant, nous mélangeons les accords, nous mélangerons les chapeaux hauts cette ambiance. Nous allons tout mélanger. Nous les avons déjà acheminés. Commençons par mélanger le chant. Nous chargeons également l'égaliseur paramétrique fruité pour essayer de supprimer les basses fréquences. Allons l'entendre seul. Que faites-vous, qu'entendez-vous ? Cela ne sera pas aussi évident que dans la base. Il ne pourra pas l'entendre clairement tant que vous n'aurez très bons moniteurs ou d'un très bon casque, ce qui pourrait ne pas être le cas pour les producteurs de musique débutants. Mais pour l'instant, vous pouvez simplement garder à l'esprit que vous devez supprimer certaines basses fréquences du chant. Peut-être que si vos écouteurs ont atteint le volume maximal, vous entendrez peut-être aussi quelque chose. Mais pour l'instant, il suffit de supprimer les basses fréquences. Mais il faut comprendre pourquoi. Parce que nous laisserons de la place à la base pour jouer. Nous ne voulons pas que d' autres fréquences soient perturbées par la fréquence de la base. Nous laisserons cet espace pour la base et la sous-basse. C'est pourquoi supprimez ces fréquences. Faisons de même pour tout ce qui est retiré des accords. J'y vais simplement et je le présente par erreur. J'appuie donc sur le mélange. Et pour les codes, je retire simplement la base. C'est le piano que je charge et l'égaliseur. J'appuie simplement ici et je peux le faire rapidement, peut-être sans étagère haute. Et à l'aide de ma molette de défilement, je peux le faire comme ça. Peut-être que j'aime ça assez rapidement. Et je pense que nous sommes prêts à y aller. Par conséquent, si vous ne souhaitez pas l' ajuster, appuyez sur, cliquez avec le bouton droit de la souris. Je passe. Vous pouvez parfois ignorer celle-ci. Mais je l'ai ajusté en premier lieu pour le rendre évident car à la fin de la base et de la sous-base, nous devons le couper exactement à l'endroit où nous voulons. Parce que dans le piano et les autres instruments, cela n'aura pas trop d'importance. Mais d'habitude, vous ne pouvez pas le faire rapidement. Pour les bonnets. De plus, j'ai supprimé les basses fréquences. Nous ne conservons que les hautes fréquences pour la base et la sous-basse, et peut-être d'autres instruments que nous ajouterons plus tard. Eh bien, je l'enlève comme ça et mis là-dessus. Comme ça. J'appuie sur X, x, X, x et j'ai quitté l'ambiance. La lumière peut simplement passer pour vérifier trois et la retirer de l'ambiance en appuyant sur l' égaliseur paramétrique et en la retirant. Ce n'est pas grave si vous n' écoutez pas tous les autres. Parce que le but est simplement de laisser de l'espace à la base, surtout pour vous lorsque vous débutez. Vous n'avez peut-être pas d'écouteurs, d'écouteurs ou de moniteurs de très haute qualité . Il peut être difficile, très difficile pour vous d'entendre les basses fréquences du cours. Mais pour le bien de cet exemple, nous allons essayer d'entendre les basses fréquences du piano. Sélectionnons ceci, et choisissons ici seul le piano. Cependant. On y va. J'ai l'impression qu'il y a un point de grille. Nous pouvons essayer de le faire par vous-même. Bien sûr, il ne suffit jamais de me regarder faire des choses. À la place. Essayez de les faire vous-même et assurez-vous de les faire vous-même. Et qui sait ? Peut-être qu'après avoir fait la grève et avoir toutes les compétences, vous pourriez mieux mélanger que moi. Essayons donc de le faire. 63. Vid 7.7 : Ajout de la réverbe: Maintenant, pour le piano, ajoutons un autre effet. Écoutez-le d'abord. Ajoutons un autre effet. Cet effet est appelé réverbération. Essayons d'ajouter une réverbération. Nous le sélectionnons seul, nous appuyons dessus et nous appuyons sur le slot pour aller chercher d'autres plug-ins. Et la réverbération de type N. Appuyez sur l'outil de fente et accédez à ce plugin. Nous avons un plugin appelé réverbération fruité pour essayer de le rechercher. N'oubliez pas qu'il y en a deux. Et nous l'ouvrons. Il sera directement appliqué. Essayons de l'écouter. Essayons de supprimer cette leçon avec réverbération ou sans préférence. Avec réverbération. Nous allons donc ajouter plus de rivière. Comment ajouter plus de réverbération ? Il suffit d'appuyer sur X pour pouvoir retirer du mélangeur et utiliser le mouillé et sec. Qu'est-ce qui est humide et sec ? Dry est la quantité de signal d'origine que nous voulons. Et mouillé, c'est la quantité que nous voulons du signal de réverbération. Nous avons donc la cymbale sèche et symbole humide qui vous préoccupe. Essayons de faire glisser le mouillé. Lorsque nous sécherons le mouillé, nous entendrons plus de réverbération. Essayons de faire glisser ce séchage vers le bas comme mouillé au maximum. Donc, le sec et le mouillé signifient combien nous voulons faire le signal original avec le signal humide. Pour nous, si nous enlevons complètement ce sec et que nous enlevons le mouillé, nous n'aurons aucun son. Presque pas de son. Pourquoi n'y a-t-il pas de son ? Parce que le signal sec est à 0. Nous n'avons pas de signal original. Mettons cela en place parce que nous voulons garder le signal sec. Et allons-y un peu plus bas et ajoutons un signal humide. J'ai l'impression qu'à ce stade, c'est bien. Encore une fois, je veux que vous expérimentiez avec vous-même et que vous essayez de mettre un peu de réverbération. Wet dire non, c'est combien nous avons du signal fixe. Et le signal sec est la quantité que nous avons du signal d'origine. Nous avons essayé de le faire à l'oreille. Et essayez-le de nouveau par nous-mêmes, et nous pouvons continuer. 64. Vid 7.8 : Maintenir les fréquences médianes: Et pour l'ambiance, c'est vrai que nous l'avons mélangé. Mais essayons de supprimer les hautes fréquences. Donc, avant d' écouter ce morceau, comment ça sonne. Ils peuvent écouter au piano et comment on dirait qu'il sonne plus grand. Piano, ce fond. Pour l'ambiance. Je voulais aller ici et appuyer sur l' égaliseur paramétrique fruité, E2. Supprimons les hautes fréquences. Habituellement dans une ambiance, nous ne laissons pas de hautes fréquences. L'ambiance est spécialement conçue pour les fréquences moyennes. Il est courant pour tous les producteurs de retirer les basses fréquences et les hautes fréquences de l'ambulance ? Eh bien, comment pouvons-nous le faire ? Il suffit d'appuyer ici. Et nous ne le ferons pas, Lopez ne fera pas que passer les basses fréquences. Nous avons dit que c'est plus net. Et maintenant, nous y voilà. Nous pouvons également le mettre sur une étagère haute, passe-haut. Et ici, nous l'avons. Comme vous le voyez devant vous. Nous ne pouvons avoir que les fréquences moyennes. Allons entendre la différence. Habituellement, l'ambiance est pour moi de faire le corps de la chanson. Cela signifie ne pas rendre la chanson trop haute, ni trop basse. Nous voulons donc garder l'ambiance comme le corps de la chanson. C'est pourquoi nous ne conservons que les fréquences moyennes. Gardons ces fréquences moyennes. Par ça. Nous avons d'excellentes fréquences moyennes. Cela va rendre notre trek un peu meilleur. Encore une fois, ce goût personnel. Mais pour la plupart des gens, la queue dans l'ambiance pour avoir les fréquences moyennes est une bonne pratique. Allons entendre tous les attrait ensemble. C'est pour mélanger l'ambiance. 65. Début De La Partie 8 : Ajout D'éléments: Très bien, c'est donc le moment d'ajouter quelques éléments. On peut juste laisser notre horloge comme ça. Nous devons ajouter quelques éléments. Pour commencer. Nous allons ajouter quelques effets. Par effets, je veux dire, des plantages, symboles et des choses comme ça vont voir dans une seconde ce que je veux que vous fassiez. Tout d'abord, supprimons tous ces éléments parce que, vous savez, mettre tous ces éléments sont dénués de sens parce que nous ne les utilisons pas. Je veux simplement sélectionner un clin d'œil. Supposons que le cliquetis cinq ou l'accroche quatre. Supposons que l'on accroche cinq ou que l'on clique sur six. Ça n'a pas d'importance. Une fois que vous avez sélectionné un certain snap, vous n' ouvrez que ce dossier, le dossier du pack d'exemples. Maison de claque à ultrasons. Dans votre cas, vous n'aurez pas ce dossier. Vous n' aurez peut-être pas l'autre dossier. Vous n'aurez que cela de retour. Vous n'ouvrez que ce PEC et appuyez sur ici. Ouvrir uniquement le dossier. Ce qu'il va faire, il affichera simplement le dossier ouvert. Chaque fois que vous appuyez sur tout, vous les aurez tous. Et si vous appuyez sur Snap six ou peut-être sur un snap quatre ou sur cinq et sur votre étui, vous n'aurez que le pack d'échantillons que vous ouvrez. Répétons. Si vous ne voulez que voir cet échantillon , disons que cet échantillon est noir uniquement. Vous voulez le définir en un clin d'œil sept. Vous ouvrez le bouton sept, puis ouvrez ce dos. Sélectionnez ensuite ici et n' affichez que le dossier ouvert. Il affiche uniquement le dossier que vous ouvrez. ce moment, quand j' ouvrirai Snap sept, cela ne montrera que cela. Quand j'ouvre Snap Six, cela ne montrera que cette affaire. Il suffit de sélectionner n'importe quel clic et d'ouvrir le dossier. Et sélectionnez Afficher uniquement le dossier ouvert. Cela facilitera votre vie afin que vous puissiez voir directement ce qui se trouve devant vous. Maintenant, ajoutons quelques symboles. Cherchons ici des échantillons. Recherchez des crédits inversés, recherchez des plantages ou des symboles. Ici. À quoi ressemble-t-il ? Passons à la lettre C, A, B, C. Nous y voilà. Que nous avons aussi le crash 0. Faites-le glisser et déposez-le. Voyons comment ça ressemble. Maintenant, baissons un peu le volume pour que ça sonne mieux. Maintenant, c'est mieux. Avant de commencer à travailler avec elle. J'avais juste besoin de dire deux options. Ici. Si nous double-cliquons dessus, nous avons le N et sortez. Qu'est-ce que le N et le surpasse le n ? Si nous essayons de le faire, cela changera le volume. Alors qu'ici, vous voyez, au lieu de trier comme ça, cela commencera comme ça. C'est beaucoup, beaucoup plus bas. Je peux aussi le rendre plus petit. Comme vous le voyez, il ne coupe que depuis le début. Il part d'ici. Nous allons baisser ça. Et si je m'en mets, que pensez-vous que cela va faire ? Il se retirera de cet endroit comme ça. Au lieu de finir comme ça. Il finira comme ça. Comme vous le voyez, il se termine beaucoup plus vite. C'est juste pour le savoir. Maintenant, que fait ce bouton ? Essayez de cliquer sur ce bouton et de comprendre ce qu'il fait. Et nous allons l'expliquer dans la prochaine vidéo et comment l'utiliser. 66. Vid 8.2 : Cymbales inversées: Maintenant, qu'est-ce que l'inverse ? Il renverse simplement le son. Si nous l'écoutons. Essayons de mettre ça ici. Et je veux ajouter le même crash et le mettre normalement. Ce que je veux faire, c'est essayer mettre ça pour que ce soit comme un élévation, un élévation ou un haut, vers le haut, le haut, le haut. Ensuite, ça descend simplement comme ça. Cela se passe simplement comme ça. Mais je veux que ça se passe. Ce que je fais, il suffit de double-cliquer dessus et d'appuyer sur le revers est vrai. Si j'essayais d'appuyer sur l'envers, je devrais le faire inverser et cela normalement. Mais essayons ça. Les deux sont inversés. Pourquoi est-ce que c'est ? Parce qu'il s'agit du même échantillon. Nous ne pouvons pas ajouter le même échantillon et produire des effets différents. Cela va être inversé. Cela aurait le même volume que celui-ci. Si nous augmentons le volume, nous aurons également le volume affiché pour cela. Mais comment pouvons-nous le faire ? Comment puis-je ajouter un échantillon ici et ajouter le même échantillon ici, mais apporter quelques modifications mineures. Eh bien, il y a ce bouton appelé « rendre unique ». Rendez unique. Cela rend cet échantillon unique. Comme vous le voyez, ce n'est plus le même nom que celui-ci. Il s'est écrasé 02, et il s'est écrasé de 0 au numéro deux. heure actuelle, je peux simplement l'avoir et nous le déplaçons de l'inverse. Nous les avons donc ensemble. Juste pour répéter ce que j'ai fait. Par exemple, prenons ce rabat. Nous allons choisir ici. Je veux cet applaudissement. Je veux que ce soit un inverse, et je veux que ce club soit normal. Si j'essayais de mettre ça à l'envers. Le second sera également à l'envers. Comment puis-je faire cela ? Je vais simplement ici et je sélectionne celui que je veux rendre unique. Et je choisis de le rendre unique. Maintenant, c'est unique, il est donc indépendant. Si je double-clique dessus, j'appuie sur l'envers. Maintenant, nous les avons à l'envers. Cela ne semble pas bon, mais vous avez ce point ici. Et nos symboles, nous les avons simplement comme ça. Baissons un peu le volume. Il est déjà refusé. C'est ce que nous voulions. Maintenant, mettons cela également sur la deuxième partie. Je veux être dans la première partie. Alors, je veux le même. B sur la deuxième partie. Nous y voilà. Écoutons. Maintenant, il ajoute beaucoup plus de dynamique, ce qui est mieux. 67. Vid 8.3.1 : Saignement(1): Nous avons fait un crash inverse. Écoutons-les clairement. Vous voyez cela en cliquant ici. Si vous y retournez. Si nous écoutons tout le morceau, je ne pense pas que ça sonne bien. Nous voulons supprimer ce clic ici. Faites-les glisser vers le bas ou séparez-les. Activons cela. Nous aurons la même chose. Introduisons quelque chose appelé le mode clic. Je double-clique dessus. N'oubliez pas cela. Et il s'agit de deux personnes indépendantes. Si vous avez apporté des modifications à ce sujet, cela ne signifie pas que nous le modifions pour qu'il s'agisse d'un mode de clic. Qu'est-ce que le mode clic ? Cela signifie supprimer ce clic qui se trouve juste ici. Nous voulons en faire un seul crash sans heurts. Double-cliquez dessus. Et nous avons différents modes de clic D. Nous avons un caractère transitoire, nous avons une lecture Wilson transitoire. Le premier n'a pas saigné, et nous avons un fondu lisse et enchaîné. Ce sont les quatre sur lesquels vous allez vous concentrer. Transitoire, sans saignement, transitoire, lecture fluide, et fondu enchaîné avec saignement. Essayons de mettre un saignement transitoire et de voir ce qui se passe. Il ne se passera rien. Pourquoi ? Parce que ce n'est pas le cas, essayons d'appuyer dessus. Comme vous le voyez, nous avons quelque chose ici. Nous avons quelque chose juste là. Si nous en sélectionnons un autre, vous sélectionnez Le saignement lisse aurait quelque chose ici. Nous en avons un autre. Saignement enchaîné. Nous aurons également une autre chose là. Qu'est-ce que ça veut dire ? Revenons à notre premier. Transitoire, pas de saignement. En période transitoire, pas de saignement. Il n'y a rien. Passons au deuxième. Saignements transitoires. Saignements. Vous voyez qu' à la fin de cela, nous commençons à voir quelque chose, quelque chose de vêtement. Si vous faites glisser ceci vers la gauche, vous voyez qu'au lieu de se terminer simplement, au lieu de se terminer de ce côté, c'est à travers les extrémités. Pour mieux comprendre, double-cliquez dessus. Et passons au saignement lisse. Vous voyez comment ça se termine et se termine juste. Ça finit comme ça. Essayons d'entendre la différence. Enlevons ça. Entendons la différence entre un saignement transitoire, un saignement générique, un saignement lisse. Le dernier qui est le saignement enchaîné. Essayons de l'entendre. Mais pour lire CrossFit, il faut le faire glisser un peu vers la gauche parce qu'il coupe à partir d'ici. Allons maintenant entendre les amis. Écoutons le premier. Comme vous le voyez, cela se termine directement. Essayons le deuxième. Se termine également directement, mais c'est plus lisse. Essayons le troisième. Saignement doux. Comme vous le voyez, c'est beaucoup plus lisse. Essayons maintenant le dernier. Comme vous le voyez, c'est également plus lisse. Plus nous descendons, plus nous avons de la douceur. Je ne veux pas que vous les mémoriez. Je voulais juste les expérimenter. La trésorerie met en pause la vidéo et expérimente la différence entre celles-ci. Une chose importante à retenir est que si vous n'avez pas coupé d'ici, si vous l'avez laissé comme ceci ou comme ça, rien ne se passera. Unique à couper de côté pour avoir quelque chose. Parce qu'ici, c'est comme si c'était un peu son voyage en bas du volume. C'est comme si le volume diminue lentement. C'est pourquoi vous devez couper quelque chose. Vous ne pouvez pas le laisser comme ça. Il faut couper quelque chose. Pour couper quelque chose. Vous désélectionnez ce fléchissement. Donc, s'il a été sélectionné, il ne sera pas coupé. Il ne fera que l'étirer. Vous devez le désélectionner. Ou si vous voulez le couper, vous pouvez simplement le faire normalement et appuyer sur le fond de la tranche. On le coupe quand on veut, comme ça. Et nous sélectionnons cette ligne. Et nous supprimons cela en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris. Donc, par là, on vient de le couper. J'avais besoin de mettre en pause la vidéo et d'essayer de l'expérimenter par vous-même et d' essayer d'y réfléchir. Comment pouvons-nous simplement mettre la même chose et la seconde ? Comment pouvez-vous le rendre lisse ? Pour le deuxième ? Essayons de l'écouter. Ce n'est toujours pas très lisse. Conduisez aussi à y penser. 68. Vid 8.3.2 : Saignement(2): Alors, avez-vous compris ça ? Faisons ça ensemble. Si ici on met un fondu croix. Encore une fois, vous ne pouvez pas faire face. Vous pouvez mettre autre chose que le fondu enchaîné. Vous pouvez le mettre en douceur. Si vous le mettez en douceur, l'effet sera moins fort. Nous avons besoin de quelque chose de très, très, très lisse. Nous avons choisi le fondu croisé parce que nous devions descendre très lentement. De plus, nous pouvons sélectionner le saignement transitoire, mais il ne sera pas aussi fluide que le mode lisse ou le mode de fondu croisé. Faisons de même. Mais pour le second, que faisons-nous ? Il suffit de double-cliquer dessus et sélectionner le mode de saignement. Ce que nous faisons, c'est simplement double-cliquer dessus et sélectionner le mode de saignement. Nous allons voir ce fondu enchaîné pour le rendre aussi lisse que possible. Mais soyez prudent. Si vous appuyez simplement sur fondu enchaîné. Il ne se passera rien. Pourquoi ? Parce que nous n'avons coupé aucun endroit. Nous devons couper de quelque part. Nous allons nous assurer qu'il est sélectionné. Nous devons couper de quelque part. Où voulons-nous que le fondu croisé soit ? Ici ? C'est ça. Nous y voilà. Il suffit de le faire glisser et de le déplacer vers la gauche. Ou je peux simplement sélectionner ce mouvement ici, et j'appuie ici, et je le supprime de la même façon. Maintenant, nous les avons ensemble. Essayons de les écouter. Ce que vous devez faire, c'est simplement les faire glisser et les faire glisser. Nous en avons un de ce côté et un autre de ce côté. Et écoutons-le. C'est tellement lisse. Nous avons fait un excellent travail pendant cette période. Maintenant, pour les professionnels, la personne que vous n'utilisez pas de cette façon jusqu'en mars, utilise un saignement transitoire une lecture fluide ou un fondu enchaîné, mais ils le combinent avec quelque chose appelé automatisation que vous vont apprendre plus tard. Ce n'est donc toujours pas très suffisant pour faire des pistes très professionnelles, mais cela fait le travail. Au lieu de payer pour la taille de l'échantillon, pour des paquets d'échantillons payés et des accidents, nous pouvons simplement créer le nôtre. Et c'est ce que vous avez fait. Écoutons-le et tout le morceau. Comme vous l'entendez, il est plus lisse que le début. Ce que je veux que vous fassiez, c'est de faire la même chose pour le second. Essayez de mettre en pause la vidéo et de faire de même. Très bien, alors comment faire ça ? Premièrement, nous les séparons les uns des autres. Ensuite, il faut couper quelque chose. Parce que si nous n'avons pas coupé, rien ne se passera. Et pour le prouver, je vais juste appuyer sur le fondu enchaîné ici. Et pourquoi est-ce que c'est comme ça ? C'était ici par défaut, c'était un saignement enchaîné. Pourquoi ? Parce que n'oubliez pas cet échantillon et cet échantillon est le même. Si nous changeons quelque chose ici, la même chose changera ici parce que nous n'avons pas été uniques à cela. Ceci et ceci sont les mêmes. Et ceci et ceci sont les mêmes. Nous le prouvons, baissons le volume, le maximum. Nous n'entendrons rien ici. Vous n' entendrez pas non plus rien ici. Nous n'entendrons pas non plus rien ici. C'est parce que nous diminuons le volume pour les deux. Alors, que faisons-nous ? Si nous voulons le rendre unique ? Nous pouvons simplement le définir unique. Si nous ne voulons pas le définir unique. Dans ce cas, je ne vois pas l' intérêt de simplement le rendre unique. Nous pouvons simplement nous assurer que son propre fondu enchaîné. Bien. Nous devons maintenant le couper d'un côté. Je peux également couper le deuxième. Nous y voilà. Et c'est également en fondu enchaîné. Et je les ai mis tous les deux dans ceux de l'autre. Écoutons le deuxième. Maintenant, c'est très lisse. C'est ainsi que vous le faites. Bien sûr, je n'avais pas seulement besoin de me regarder, j'ai juste besoin que vous les pratiquiez. 69. Vid 8.4 : Mise en couches: Mais pourquoi ne pas les égaliser ou pourquoi n'avons-nous pas mis de volumes dans le mélange ? Pourquoi ne pas les avoir juste mis dans ce mélange ? Nous pouvons avoir le contrôle à partir du volume juste là. Eh bien, c'est pareil. Vous pouvez soit le laisser ici et contrôler le volume, soit le mettre dans le mélange et régler le QA et modifier le volume. Mais ce n'est pas un but de faire un égaliseur dans un sac d'échantillonnage de haute qualité. Parce que généralement dans un échantillon de haute qualité, ils rendent la tâche facile et mignonne pour vous. Mais soyez en sécurité. Nous pouvons simplement appuyer ici. Appuyez sur une vérification vide, et appelons-la, par exemple, planter, brosser un et lui donner la couleur. Nous pouvons simplement avoir le volume à partir d'ici. Réinitialisons le volume. Écoutons-le. Nous avons deux accidents. Nous avons celui qui monte et le seul qui descend. Lions celui que nous allons descendre. Et lions-le à l'échantillon. Sauf lien avec la piste numéro huit, car elle est différente de la première. Et nous pouvons le nommer, par exemple, le crash inverse. Crash inverse un. Nommons le crash inverse ou le crash. On y va. Nous pouvons maintenant avoir le volume de chacun d'entre eux. Essayons donc d'y arriver, je pense comme ça, encore un peu. Essayons donc de le faire comme ça. Ce n'est toujours pas bon. Cela se produit pour une erreur que j'ai commise. C'est une très grosse erreur parce que je pensais que cela était lié à ce mélange. Mais il s'est avéré que seul cela était lié au mélange. J'aurais donc dû relier cela au mélange. Bien que je m'y rattache. Et reliez cela à cela, assurez-vous que je ne sais pas ce qui s'est passé. Mais des erreurs peuvent se produire ici dans FL Studio. Écoutons-les encore une fois. Ici, nous en avons un bon. Écoutons tout le morceau. Maintenant. C'est bien. Mais que pensez-vous en ajoutant un autre ? Essayons d'en ajouter un autre. Et encore une fois, si vous avez sélectionné le snap six, vous pouvez simplement aller ici et appuyer sur O. Mais revenons à la batterie. Batterie ou joule. Et cela n'a pas d'importance tant que vous en trouvez un bon. Mais pour moi, je vais aller chercher la batterie et choisir le crash de groupe numéro un. Je l'ai mis ici parce que la superposition est une bonne option. Je vais le superposer. Donc, ce que je fais, j'en ai mis un autre ici. Je veux faire la même chose en utilisant ce crash de groupe. Peut-être s'avérera-t-il que ça ne sonne pas bien. Mais essayons un peu de superposition. Je veux juste que tu fasses la même chose pour le crash du groupe, que tu fasses l' inverse et que tu fasses une différence, et que tu utilises des fondus croisés. Revenez pour mettre en pause la vidéo et faire une piste maintenant. Très bien, alors comment le faire ? Nous allons simplement le dupliquer en appuyant sur Maj et en le faisant glisser vers la gauche. Maintenant, mettons cet ensemble, ce qui est unique. Rendez unique. Je l'ai simplement mis à l'envers. Mettez-le juste devant ça, parce que ce n'est pas juste sur eux. Ce que je fais, j'appuie sur Alt et je le fais glisser vers la gauche. Maintenant, ce que vous faites est simplement. Dupliquer dessus. Utilisez le fondu enchaîné. Vous pouvez utiliser en douceur, mais il sera moins lisse. Essayons également le phosphate ici. Parce que cela ne s'appliquait pas. Pourquoi ? Parce que nous n'avons pas découpé quelque chose pour le découper. Nous devons donc faire de même pour le second. Et nous l'avons découpé. Nous allons les traîner ensemble. écoutons que ceux-là. Écoutons-nous encore une fois pour voir ce qui s'est passé. Quelque chose ne va pas. Nous devons rendre les choses encore plus lisses. Alors, comment le faire ? Faites-le glisser davantage dedans. Écoutons-le. Remettons cela un peu en arrière ou simplement le faire glisser vers l'arrière. Si cela n'a pas fonctionné, nous devrions utiliser le fluide ou cet échantillon n'est tout simplement pas bon. Essayons ça. C'est peut-être un peu mieux. Écoutons-le. Maintenant. C'est un peu mieux. Nous devons utiliser des essais et des erreurs. y a certainement pas de règles à cet égard. Parce que si j'essayais comme ça, ça ne sonnait pas bien, alors je suis revenu et ça a marché. Pour être honnête, ce crash ne semble pas aussi bon que ça. Mais ajoutons-les et baissons le volume pour cela. Cependant. Nous allons ici. Ouvre ce mélange. Lions cela au chèque numéro dix. Nous allons avec la molette de défilement vers le haut. N'oubliez pas de le nommer. Crash ou Inverse Crash One. Nous effectuons un clic droit pour inverser. Cette fois parce que c'est une vraie couleur aléatoire. Juste pour que le mélange soit beau. Pour ce qui est ici, nous ne faisons que lui donner un autre nom. Vérifiez 11. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur Renommer l'icône couleur. Alors plantez aussi et donnez-lui une couleur. Et sauf que nous y allons, allons baisser les volumes. Et pour avoir le même volume, nous allons simplement fixer le volume du premier et copier et coller la valeur du second. Essayons de le faire. Je clique avec le bouton droit souris sur Copier la valeur et je clique Est-ce que j'ai les mêmes valeurs pour les deux ? Réduisons également davantage parce que nous voulons que le crash numéro un soit le principal. Ce n'est qu'un calque ou je copierai et colle. Allons-les entendre. Maintenant. Écoutons-les tous les deux pour voir ce qui s'est passé. Eh bien, ajouter une couche supplémentaire, eh bien, ajouter une couche supplémentaire pourrait être un bon choix. Écoutons donc tout le morceau. Maintenant, ça semble plus plein. Nous copions et collons cela et le mettons sur le second. On y va. Nous ne pouvons pas continuer à ajouter, à ajouter et à ajouter l'effet. Et encore une fois, si vous souhaitez ajouter d'autres effets gratuitement. Mais pour moi, lorsque je progresserai sur la piste, j'ajouterai d'autres effets et doux comme ça. n'y a pas de règles. Il suffit de faire ce que vous voulez et tout ce qui vous semble le mieux. 70. Vid 8.5.1 : Organiser des fichiers(1): Nous allons maintenant ajouter des clubs et des pièges dans la chanson. Mais cela peut devenir frustrant lorsque vous avez beaucoup d' échantillons et de choses. Je vais trouver le gâteau ? Comment trouver la caisse claire ? C'est fatigant à ce stade. C'est pourquoi nous devons organiser nos dossiers. Je vais donc dans mon explorateur de fichiers et je trouve le dossier où j'ai mis mes sacs d'échantillons. Comme vous le voyez, c'est la même chose. J'ai donc un autre dossier de slap house à ultrasons appelé échantillon. Retour. Voici le dossier appelé pack d'échantillons. Et j'ai l'autre, le volume un de la maison de claque à ultrasons. Ce que je fais, c'est que tu rentres dans ce dossier. Ici, sous Windows, je peux cliquer avec le bouton droit et appuyer sur Ouvrir une nouvelle fenêtre. Ce que je fais, je vais simplement ici des échantillons. Et à l'intérieur de cet échantillon, j'ai commencé à les mettre dans un dossier. Par exemple, j'ai mis tout l' effondrement dans un seul dossier. La liaison rapprochée a dans un dossier, le plantage et un dossier, filtres vers le bas et un dossier. Mettons-les ici. Créez un dossier appelé simplement drums, et un autre dossier appelé effet, et d'autres dossiers pouvant exprimer ce qu' il contient. Mon cas, je l'ai déjà organisé dans le dossier Auto. Je l'ai organisé dans des dossiers appelés batterie. Ici, j'ai le one-shot, le chant, les boucles, les effets, et tout ce genre de choses. Disons donc ici que je l'organise. J'ai mis les effets spéciaux. J'ai les ambiances. J'ai ces filtres en bas. J'ai les remplissages, ce qui ressemble à ça. J'en ai les impacts. J'ai d'autres choses. J'ai très contre j'ai des élévateurs. J'ai les boucles. J'ai le seul coup. Un coup signifie les applaudissements ou ça donne un coup de pied à quelque chose. Un seul coup. Je l' ai organisé un par un. Par exemple, ce que j'ai fait, je suis arrivé en cliquant sur Nouveau dossier et codez, par exemple, applaudissements. Ici. Vous verrez dans FL Studio, si je vais à mon clin d'œil , vous verrez directement que j'ai ce dossier appelé The claps. Il est vide. Je peux, par exemple, y mettre quelques trucs. Mettons-y quelques choses. Ici, j'ai mon deuxième dossier. Et mettons, par exemple, le clap. Faites-le glisser et déposez-le. Je vais ici au FL Studio. Je vois à l'intérieur de ce clap. Pressons ici et essayons de le rafraîchir. J'ai à l'intérieur de ce club. Mettons le meilleur Snap quatre. À l'intérieur du club, j' ai des maisons à clap central à ultrasons 46. Au fur et à mesure que vous effectuez ces dossiers, vous pouvez les faire vous-même. Mais essayons encore. Cela peut donc être terminé car le dossier est ouvert sur un autre processus dans un autre programme, et il est ouvert dans FL Studio. Dans ce cas, je dois d'abord fermer FL Studio , puis supprimer ce dossier. Mais ce que vous pouvez faire vous-même, c'est simplement les organiser ou aller sur la page Ressources et télécharger l'organisation pour laquelle je l'ai déjà organisée. Vous. Notez qu'il s'agit du même pack d'échantillons, mais de manière organisée. Donc, au lieu de perdre du temps à trouver des claps et des escargots, je l'ai organisé pour vous et tout fait pour que vous n' ayez pas à vous en inquiéter. Je vais essayer de le télécharger. Ensuite, nous continuerons. 71. Vid 8.5.2 : Organiser des fichiers(2): Donc, à l'intérieur de cet échantillon, à l'intérieur de la démonstration de la maison à ultrasons, vous aurez ce fichier appelé organisé. Et dans ce fichier, il y a tous les exemples de packs qui sont organisés. Vous avez l'origine de ces derniers. Nous avons fait presser quelque chose par erreur. Vous avez tous ces préréglages, vous ne l'utiliserez pas car je pense qu'il a déjà été téléchargé par erreur. Et ce que vous devez faire, c'est simplement chercher l'organisé. Si vous le placez dans votre dossier de tuyaux d'échantillonnage. Si vous avez déjà placé dans le pack d'échantillons Big Folder, FL Studio l'analysera automatiquement car vous avez déjà choisi deux options, les paramètres d' incendie. J'ai sélectionné cette option. Parce que vous l'avez choisi. Tout ce qui se trouve dans ce dossier. Il continuera toujours de numériser , de numériser et de numériser. Appuyez sur X. Et commençons simplement. Nous avons ce pack d'échantillons et nous avons l'organisé, sommes intéressés par l'organisation. Nous avons la batterie, les effets et les voix. Voix quant à ce que vous avez déjà utilisé. Fx est, par exemple, si l'ambiance, l'ambiance, vous savez déjà ce que c'est. Filtres vers le bas. Laissez-moi vous montrer les filtres DOM. Par exemple, je le place ici. C'est un extra comme ça. Vous pouvez essayer de l'expérimenter vous-même. Cela est rempli entre la goutte, entre l'accumulation, je veux dire, et cette goutte vous avez mis des champs. C'est là l'impact. C'est comme quelque chose de gros. Vous pourriez aussi y en avoir d'autres, l'inverse que vous avez déjà vu. Ce que c'est. Ce sont les risers, c'est le chant. Et ce qui est important ici que vous utilisiez cette section Exécutions. Nous avons des boucles. Par boucles, nous voulons dire qu'un groupe de tambours n' était pas qu'un seul tambour. Ici, nous avons le seul coup. Ça veut dire un seul coup. Alors applaudissez. Par exemple, nous avons ici des chapeaux hauts. C'est un. Nous avons donc des droits ici. Nous avons des coups de pied ici et des boucles. Nous avons accumulé, tellement de boucles. Nous avons de nombreux tambours. Et ici, nous avons dessiné une boucle, afin que nous puissions essayer de voir cela. Une autre chose que vous devez faire est d'appuyer ici et d'utiliser le contenu d' un seul dossier. Disons ici, pressons ici pour ouvrir des sacs d'échantillons. Et si vous voulez juste ici, utilisez le snap six que vous avez déjà utilisé. Nous avons donc cette ouverture ici. Je devais aussi appuyer ici. Vous devez appuyer ici, afficher un seul contenu de dossier. que cela signifie, c'est que si vous ouvrez cela, rouvrez cela. Il fermera automatiquement celui qui se trouve en dessous. Comme ouvrir ça. Au fait, vous restez organisé et vous n' avez pas autant de choses sur votre écran. Mais si j'ouvre ceci, ceci, ceci, et ouvrons l'autre, il fermera les deux premiers enregistrements. La première chose que je voulais, c'est maintenant essayer de trouver un bon gâteau et de mettre un gâteau ici sur notre tapis de piste pour le faire et nous allons compter et vous reviendrez voir ce qui se passe. 72. Vid 8.6 : Ajouter un coup de pied: Maintenant, cherchons quelques coups de pied. abord, nous devons libérer l'espace ici. Nous devons mettre un clic droit et sélectionner, Insérer un. Par là, nous laissons tout ce qui est lié aux effets en dessous. Et nous ajouterons les gâteaux ici. Nous sommes donc en train de mettre des tambours. Comme vous le voyez, nous mettons des tambours. Tout ce qui est en dessous est lié à la batterie et aux effets, tout en dessous est lié à l'effet. Mais comme nous l'avons déjà fait, je peux simplement les sélectionner. Sélectionnez cette option et placez la flèche Maj et vers le haut. En ce moment, j'ai une ligne, j'ai sauvegardé une ligne. C'est toujours le même, mais il n'est plus sur des lignes différentes, donc ça sonne le même. Pourquoi ne pas économiser de l'espace ? Essayons de faire la même chose ici. Je le sélectionne ou je peux les sélectionner, les gras à l'aide de Maj et le sélectionner vers le haut, et les sélectionner tous, les mettre en place. Bien sûr, nous pouvons aussi les mettre en place comme ça. Ce qu'il sera si difficile de faire la distinction entre les deux. Mais voyons si c'est comme ça. Ici, nous allons mettre notre coup de pied. Cherchons un gâteau. On va à la batterie. Nous ne sommes pas allés en boucle. On va à un seul coup, c' est parce que c' un seul coup et on va faire des coups de pied. Nous n'utilisons pas de piste de piégeage. Kick, c'est comme quatre battements. Nous voulons que le gâteau ADM utilise ce gâteau ou ceci, ou ceci. Pour l'instant, vous pouvez utiliser ce coup de pied. Ce gâteau. Ils sonnent tous les deux bien. Et bien sûr, ce n'est pas le gâteau parfait, mais cela le rend bon. Bien sûr, avec des paquets d'échantillons payants, ce sera mieux. Mais lorsque vous utilisez des sacs d'échantillons gratuits, nous devons obtenir un peu de qualité inférieure. C'est pourquoi c'est un bon gâteau, comparé au prix. Mais bien sûr, il y a un meilleur gâteau. Eh bien, choisissons-le. Allons-y et mettons-les ensemble AS go. Ici. Vous voyez juste là, nous avons ceci. Essayons le deuxième gâteau. Je vais les corriger, me refléter les uns les autres. Coupons un riche et mettons-les l'un dans l'autre pour que je puisse écouter lequel est le meilleur ? Je l'ai découpé d'ici. Écoutons-les. Une fois encore. Écoutons ça. Je craignais que celui-ci soit plus percutant que celui-ci. Supprimons cela et cliquons sur. Cliquez à nouveau sur. Nous allons simplement inclure le morceau entier, comment ça sonne comme quelque chose que vous pourriez vous tromper. Essayons donc à nouveau. Je le duplique, mais essayons. Si ça a l'air bien. Encore une fois, si vous avez vos propres paquets d'échantillons ou préférez utiliser quelque chose d'ici, à partir de tambours, il n'y a absolument aucun problème. Je ne fais que créer un chèque à partir de nos séjours personnels et ensuite vous essaierez de les mélanger plus tard. Maintenant, je veux un défi, aller essayer d' ajouter votre propre caisse claire. Va chercher une caisse claire. Cela continue. Alors mettons Snap six. Essayez de chercher votre propre caisse claire. Et disons-le. 73. Vid 8.7 : Ajout de Snares: Très bien, cherchons des pièges de marchandises. Nous avons ici, les pièges. Nous utilisons les pièges EDM et maintenant que les pièges sont pièges. Essayons de dire ça. Vous allez vous demander pourquoi je l'ai mis ici sur ce gâteau et non sur ce gâteau. Essayons d'enfiler ce gâteau et de voir si ça sonne bien. Remettons-le ici et ici. Maintenant, sélectionnez-les, appuyez sur Maj et faites-les glisser ici. Et aussi la même chose pour le reste. Essayons de l'entendre. Je ne pense pas que ça ait bien sonné. Ce que vous devez faire, c'est enlever une caisse claire à la fois. Nous avons déménagé. Nous y voilà. Écoutons-le maintenant. Habituellement, dans la plupart des chansons EDM, nous avons du gâteau, puis des coups de pied et de caisse claire , des coups de pied, des pied et des coups de pied et des pièges. Sinon, ça ne sonnera pas bien. Toujours lorsque vous ajoutez cette caisse claire au coup de pied, puis faites un coup de pied et de caisse claire, frappez. Merci encore, piège jusqu'à ce que vous vouliez vous arrêter. C'est pourquoi nous allons maintenant supprimer cela et le diviser en plusieurs parties. Je veux essayer de jouer avec la structure de la chanson. Essayez, par exemple, de mettre au début uniquement le code et il y a de l'espace. Ensuite, nous avons introduit les coups de pied, puis introduisez les pièges, puis introduisez les pièges, bien sûr, puis introduisez les chapeaux hauts. Essayez de faire quelque chose à partir de cette chanson. Nous ne voulons pas commencer directement par des coups de pied et des pièges. Nous voulons faire froid. Alors, rendez ça excitant. Utiliser les chapeaux hauts. Alors peut-être que c'est excitant en utilisant des coups de pied. Essayez de jouer et d' essayer de créer quelque chose, essayez de créer une structure à partir de cette chanson. Alors pendant que la vidéo et allez l'essayer vous-même. 74. Vid 8.8 : Ajout de plucks: Alors, comment pouvons-nous faire avec cette structure de chansons ? Ici, c'est à votre goût personnel. Mais d'abord, menons la voix parce que malheureusement, nous n'avons pas beaucoup de voix, nous n'avons que cette partie. Supprimons la voix. Et retirons également ces sauts d' ici et laissons les accords et l'ambiance tranquilles. Puis, plus tard, je veux présenter le chant, pour que la voix arrive ici. Ensuite, nous commençons par les chapeaux hauts. Puis, à la fin, j'ai mis les gâteaux et les escargots. Essayons donc de le faire. Essayons d'exécuter cette idée. Je les ai mis ici. Maintenant, ce qui va se passer, c'est que nous avons les tribunaux et les États-Unis seuls, donc c'est super calme. Ensuite, réintroduisez la voix, introduisez la batterie. Nous pourrions le faire comme ça. Il s'agit d'une préférence personnelle. Ou par exemple, nous pourrions le faire comme ça. Nous allons donc les enlever. J'ai mis le gâteau, Zoom n, donc je le fais ici. Ensuite, j'ai encore quelques gâteaux, mais j'ajoute le bonnet et les escargots. Mettons-les ici. Maintenant, nous avons ceci. Nous avons le port de colonne ici. Ensuite, nous avons la partie passionnante de l' EBIT. Et maintenant, nous avons la partie la plus excitante . C'est écouter ça. Puis, enfin, nous ajoutons ceci. Nous pouvons l'ajouter avec du chant ou de l'ambiance, mais nous le découvrirons plus tard. Pour ajouter plus d'espace, ils se mélangent. Nous ajouterons quelque chose appelé les plucks. Quels sont nos blocs. Avant d'apprendre quels sont nos blocs, nous devons l'entendre. C'est quelque chose que j'ai créé pour la démonstration. Supprions-le. J'en crée un nouveau et je le nomme plucks. Nous y voilà, bloque et donnez-lui une couleur aléatoire. On y va. Ce que je fais, c'est simplement aller ici. C'est un plugin étonnant appelé flex. Ce plug-in appelé flex, il suffit d'utiliser des pinces en appuyant ici. Et nous avons Flex. Ici. Il y a des plucks incroyables que vous pouvez trouver. Vous allez ici dans les parcelles et vous pouvez réduire toutes les parcelles. Vous pouvez également écouter la base, c' est-à-dire A2A2, qui sonne comme ceci. Il y a aussi une médiathèque, un accordéon. Il y a aussi ce genre de sons. Vous pouvez le comprendre. Mais ce que nous devons faire maintenant, c'est importer des préréglages, des plucks prédéfinis que je vous ai donnés. Au lieu de simplement choisir, au lieu de simplement chercher le bon préréglage, j'en cherchais un et j' trouvé quelque chose de génial et vital. Il vous donnera ce préréglage et vital. En cliquant sur les ressources de la plateforme, vous pouvez trouver un préréglage appelé bloc. Lorsque vous le trouverez, il aura le logo de fatal à gauche. Après avoir téléchargé le préréglage, qui aura ce logo de vital. Et nous aurons le point d' extension vital. Tout ce que vous avez à faire est de le placer dans votre grand dossier de FL Studio, dans le dossier des Plugins. Supposons que ce soit peu important ici où vous le mettez. Parce qu'après l'avoir téléchargé, vous passez à Vital. Passons à Vital. Et après cela, vous appuyez directement ici. Et au lieu d' appuyer sur la banque de port M, nous n'avons pas de banque. Une banque est un groupe de préréglages, mais ici je viens de vous donner un préréglage. Que faites-vous ? Vous appuyez sur Ouvrir le préréglage externe et vous recherchez l'emplacement où vous avez téléchargé ce préréglage. Votre cas sera le gros fichier FL Studio. Une fois que nous l'avons obtenu, il suffit d'appuyer sur X ou il sera plus seul. Vous allez chercher ce bloc. Dans mon cas, je vais ici et j'appuie sur Bloquer et ouvrir. J'aurai un devant moi pour écouter à quoi ça ressemble. J'appuie simplement sur un raccourci clavier aléatoire. Donc, ici, ça ressemble à ça. Ce que je fais, c'est d'abord de lire ceci et de le supprimer. Renommons le bloc. Donnons une couleur aléatoire. On y va. Ce que je dois faire, c'est simplement cliquer dessus. Créons quelques plucks. Slap house. Il est très courant de voir des blocs. Mais comment allez-vous le faire ? Nous allons simplement créer des nœuds aléatoires comme celui-ci. C'était des rythmes. Je vais ici. Commençons le chèque dès le début. Créons quelque chose comme ça. Mettons-le ici. Mettons-le ici. Mettons-le ici. Disons-le aussi comme ça. Mettons-le sur notre piste. Nous avons ici, nous insérons ici, insérons une, et nous mettons ces pinces. Donnons en fait une autre couleur, une couleur aléatoire. Mettons-le ici et notre piste ici. Donc, on dirait ou on peut vraiment le déplacer un peu. On dirait ça. Que faites-vous ? Ensuite, nous avons la structure finale. Mais d'abord, si libre de toujours le dupliquer, créons un grand chaud dès le début. Voyons voir. On y va. Maintenant, nous sommes passés un peu vers la droite parce que c'est comme ça. Donc, au lieu de le mettre manuellement à droite, nous l'avons simplement déplacé du rouleau de piano. Parce que si je le mets au début, j'en ai deux ici et une playlist est décalée vers la droite. Par là, je le mets automatiquement dans le piano, je roule. Ceci, puis ça. Et on peut tout mettre en place. Je pense que ça sonne mieux. Relions maintenant ces blocs qui ont du sens. En faisant cela et en les branchant et en le liant au mélange. Nous voulons en donner un au hasard. Nous allons cliquer ici et lui donner une place aléatoire sur le mélange. Repress ici. Nous avions le numéro 12. C'est bien. Maintenant, voyons le volume de cela. Nous voyons si le volume est bon, comme celui-ci est bon. Mais maintenant, ajoutons un peu de réverbération. Mais si vous ajoutez un peu de réverbération en utilisant la rivière fruitée T2, nous l'ajoutons. Voyons comment ça ressemble avec le mix. Je pense que c'est une autre astuce que j'ai essayé faire est d'essayer d'ajouter une octave de ce bloc. Essayons d'ajouter une octave de ce bloc. Et si ça sonne bien, on le garde. Si ce n'est pas le cas, nous le supprimerons. Supprimez-le. Essayons donc d'ajouter ici ou ici. Peut-être ici. Ce que je fais, je les sélectionne, je descends. Nous allons nous assurer qu'ils sont sur la même offre. Oui, alors entendons ça ça comme ça. Je pense qu'ils sonnent bien. De cette façon. Nous ne faisons qu' ajouter de l'espace au mix. Essayez de le rendre plus dynamique et améliorer ce que les utilisateurs écoutent. Et n'oubliez pas de sauvegarder votre projet car vous ne savez pas quand FL Studio peut planter, en particulier sur les ordinateurs lents. Et ce n'est pas un problème, mais essayez de toujours sauver votre travail. 75. Début De La Partie 9 : Baisse De Basses: Il s'agit donc d'une chanson remixée. Nous allons l'entendre. Mais d'abord, nous allons nous concentrer, ajouter cette goutte. Notre priorité serait ce travail. Pour que nous puissions éclaircir la leçon, qu' est-ce que c'est de faire tomber une maison gifle ? Ce n'est pas très bien mélangé et pas très bien arrangé. Ce n'est pas très bien fait. Ce n'est qu'une idée d'une goutte que vous pouvez effectuer à l'aide des préréglages. C'est ici. Je dis juste la fin de l'histoire. Cette histoire. Dansons Dansons . Nous allons nous concentrer sur cette goutte et voir comment cette goutte a été faite. Il a été fabriqué d'abord à partir d'une chute de basse qui sonne comme ça. Il a été fabriqué à partir de coups de pied. Elle a été faite à partir de notre départ notre en me faisant des coups de pied, la basse gifle et le coup de pied. Puis claquez la basse, les coups de pied et les pièges ici. Un gâteau, puis un pied de caisse claire, puis des pièges et des chapeaux hauts ou quelque chose que vous voulez appeler. Au début, nous le rendons très émotif, essayons de le rendre très calme. Ensuite, nous le rendons plus excitant. Enfin, c'est une accumulation. Ici, nous voulons le plus d'énergie. Puis ici, à la fin, nous le rendons très tendu. C'est la structure des chansons de la basse claque. Nous allons faire ça comme ça. Nous voulons une base de dalle qui ressemble à ça. Maintenant, cela a été ajouté quelque chose appelé chaîne latérale que vous n' allez pas utiliser pour le moment. Mais bien sûr, à la fin du cours, nous allons utiliser la chaîne latérale. C'est crié, tout est acheminé vers le mélange. Encore une fois, c'est une idée de base de la chanson. N'oubliez pas que nous avons superposé une base. Il ne s'agissait pas d'une seule base. Si vous voulez jeter un coup d'œil ici, c'était presque, c'est la couche. Il s'agissait de 1234566 couches de base. Dans notre cas, nous ne parviendrons pas à éclaircir ce mois de mars car il a fallu ici du temps pour utiliser les sons spécifiques. Cela semble bien, mais nous allons faire la même chose en utilisant des trucs gratuits. Ici, le morceau, tout a été fait en utilisant du sérum, un plugin payant qui n'est pas bon marché, mais c'est très bien. Et en utilisant un peu de silence et des trucs comme ça. Mais vous allez essayer de tout faire, de le faire gratuitement. Maintenant, nous n'allons pas refaire la grève et nous sommes tristes que vous alliez continuer notre piste. Mais parce que toutes les chansons de basse claque sonnent comme ça, nous allons faire presque la même ligne de base et avoir les coups de pied, les pièges et les trucs comme ça. 76. Vid 9.2 : Importation de la basse à lamelles: Avant de terminer ce projet, nous voulons entendre la basse claque et le coup de pied seuls. Avant de terminer ce projet, écoutons cette basse gifle et le coup de pied seul. Comment cela sonne-t-il ? Tout d'abord, nous avons la base de la dalle, ça ressemble à ça. 1112. Il n'y a pas de rythme spécifique. Si je vais au piano roll, vous voyez ce rythme comme ça. Ça sonne bien avec le gâteau. Faisons de même, mais en utilisant trois préréglages viables. Après cette accumulation, nous devons créer cette base de dalle. Créons une autre chaîne et appelons ça « slap bass ». Donnons une couleur aléatoire. Pendant que je vais continuer à choisir le brun. Nous y voilà. Ce que nous devons faire, c'est créer une autre basse claque. Maintenant, bien sûr, vous allez me demander pourquoi n'a-t-il pas créé cette base et le même motif qu'il y a une base. Encore une fois, tout se passe. Mais personnellement, j'aime différer la base de la dalle de la base Reese parce que j'aime penser qu'il y a une base comme celle qui précède la chute. Slap Bass est celui qui tombe. Mais vous avez quelques couches. Nous voulons aller télécharger d'autres préréglages. Les autres préréglages que vous allez utiliser sont les mêmes sons d' écho. Bien sûr, je vais laisser le lien pour le téléchargement. Vous pouvez y aller juste ici. Et ils sont téléchargeables gratuitement. Il vous suffit d'appuyer sur le téléchargement gratuit. Vous allez vous diriger. Essayez-le ici à la caisse. Vous pouvez simplement appuyer sur la commande et avoir les préréglages. Vous avez mis votre nom, votre adresse e-mail, et nous y voilà. Comment l'avoir de vital. Vous passez simplement à Vital. Et ce que vous faites, c'est simplement appuyer ici. Vous appuyez sur Import Bank. À partir de là, vous sélectionnez la banque où vous le placez. Supposons qu'il ait été téléchargé. Quand il a été téléchargé, vous le placez dans votre grand fichier FL Studio , puis vous allez le localiser à partir d'ici. Plus vous organisez, plus votre vie serait facile. Essayez d'aller le localiser. Une fois que nous sommes localisés, vous l'aurez directement devant vous. Vous aurez tout ça. Et voici nos préréglages de claque. C'est donc le premier, c'est le second. C'est le troisième. Maintenant, il y a beaucoup de sons de marchandises qui peuvent être utilisés comme ça. Et peut-être comme ça. C'est le dossier. Nous avons cela. Nous avons cela. Nous avons beaucoup de choses qui peuvent être utilisées. Mais pour l'instant, nous n' allons utiliser que ces préréglages de club-house. Encore une fois, essayez de ne pas confondre entre préréglage et banque. La banque est composée de plusieurs préréglages. En ce moment, nous avons importé une banque est de multiples préréglages. Mais auparavant, lorsque nous avons importé cette seule pince, il s'agissait d'un préréglage. 77. Vid 9.3 : Choisir des couches: Essayons donc d' ajouter notre basse gifle. Nous allons ici et nous ouvrons le vital. Nous allons le renommer, faire quelque chose. Donc, la basse gifle, on lui donne un nom et une couleur aléatoire. On y va. Je vais choisir mes préréglages. Mais avant de le faire, ajoutons nos coups de pied. Parce qu'en ajoutant votre gâteau, vous aurez plus de flexibilité et vous saurez comment fonctionnent les morceaux. Encore une fois, vous pouvez faire ce que vous voulez. Mais pour moi, il vaut mieux trier n'importe quelle décennie. Nous allons choisir un gâteau. On va peut-être tirer sur ce gâteau. Nous n'avons pas trois gâteaux. Nous n'avons que trois coups de pied. Allons-y et la vérité des décennies où nous mettions le gâteau, donc nous les mettons là. Mettons une piste ceci et renommons coups de pied de couleur pour que nous ne puissions pas plus rapidement. On y va. Nous avons le grec. Nous pouvons le mettre juste là. Mettons peut-être ça en dessous parce que c'est un peu dérangeant. C'est vu en ajoutant le gâteau. Nous ajoutons beaucoup de gâteaux. N'oubliez pas, essayez de les mettre comme ça. Pourquoi les mettre comme ça ? Je vais vous le dire dans une seconde. Mais d'abord, essayez de les mettre comme ça. Maintenant, si on ne l'a pas dit comme ça, sélections-le. Et mettons beaucoup de coches. Vous ne voulez pas mettre beaucoup de coups de pied ? Nous ne voudrons pas 456, nous voulons beaucoup de coups de pied. Comment pouvons-nous le faire ? Nous allons donc appuyer sur Maj et le mettre comme ça. Shift, ce changement comme ça. Si nous voulons continuer à faire des changements comme celui-ci, je pense que ce n'est pas trop rapide. Ce que vous faites, c'est simplement sélectionner cette touche Ctrl B. Mais en appuyant sur Control B, cet autre gâteau que vous voyez où il sera, il ne sera pas exactement au rythme. Ce sera après le prochain gâteau. Si vous voulez en ajouter un autre, il s'agira d'une écriture après la prochaine partie. Mais si nous le supprimons et que nous mettons l'évasion comme ça, en utilisant l'un ou l'autre pour le mettre comme ça. Ceci. Si nous le mettons comme ça, nous le sélectionnons. Appuyez sur Contrôle B. Ce sera exactement sur le rythme que nous les sélectionnons. Le contrôle étant le contrôle B. Contrôle B. Nous avons ici 16 coups de pied. Nous y sommes arrivés en 1 seconde. Écoutons-le. C'est trop rapide, alors faisons moins de gâteaux. Nous y voilà. Nous pouvons également l'étendre. Si nous l'étendons, j' appuie sur Alt et j' étends maintenant, que faisons-nous ? Il suffit de contrôler d'être simplement contrôlé par moi. Maintenant, nous voulons ajouter cette basse gifle. Vous allez là-bas et mettez nos préréglages. Ici. Nous n'avons pas beaucoup de flexibilité par rapport aux préréglages. Habituellement, si vous avez beaucoup de packs d'échantillons et de nombreuses banques de sons, il serait difficile de connaître la différence entre les bonnes et les mauvaises couches. Mais ici, nous n' avons que trois couches. Mais ce que nous allons faire, c'est simplement essayer d'avoir ces trois couches. C'est le premier. Vous allez dans les origines SW. Ou si vous ne le trouvez pas encore, vous pouvez simplement effectuer une recherche. gifle. Ici, j'ai le premier. Comme ça. Je l'ai dit comme ça. C'est une base plate et appelons-la basse gifle. Numéro un. Maintenant, ajoutons une autre basse claque. Mais ce que je fais, cliquez avec le bouton droit et j'appuie sur Dupliquer. Donc, après avoir appuyé sur la réplique, je peux simplement aller en avoir le même. Ou si vous ne trouvez pas de réplication, vous aurez le clone. Nous avons cloné, et comme vous le voyez, ce sera le même préréglage. C'est le même préréglage que celui-ci. Nous clonons également cela. Nous en avons donc maintenant trois, mais nous voulons les changer. Nous avons cette base de dalle, la première. Renommons ça et appelons ça deux. Changeons ça et appelons ça trois. Mais maintenant, nous devons réellement les changer. Nous n'avons changé que les noms. On va ici, on va à la gifle. Si je voulais taper une claque, j'ai choisi la deuxième. Ce n'est peut-être pas disponible pour vous, donc je suis désolé. Nous avons choisi ça comme ça. Assurez-vous que le premier a été sélectionné parmi les anticorps sera préréglé. Oui. Oui, c'était choisir parmi un préréglage disponible. Mais assurons-nous en cliquant simplement ici. Et pour le troisième, je viens de le changer. Allez ici et modifiez le préréglage par type et claque ou je retourne à mon échantillon. Et ici, nous en avons 123. Nous y allons, appuyez sur X, et nous les avons ensemble. Nous avons donc le premier, le second. Mais maintenant, comment les assembler ? J'ai donc besoin d'écrire un D en métal et de les assembler. Comment le faire ? Et comment écrire la maladie. Nous allons comprendre tout cela. Mais d'abord, nous devons les écrire pour l'un d'entre eux. Ensuite, nous expliquerons ce qu'est la couche, puis nous apprendrons à calquer réellement, alors. 78. Vid 9.4.1 : Faire des basses à lamelles(1): Commençons donc par écrire notre basse claque. Essayons de le faire sur cette couche parce que c'est la principale. C'est donc le plus, ça a l'air bien. Je pense. Je pense que c'est mieux. Cliquons avec le bouton droit de la souris dessus. Et encore une fois, cela n'a pas d'importance car plus tard, nous les mélangerons complètement. Ils seront donc comme un seul son. Allons clore ça. Maintenant, écrivons à nouveau notre basse slap pour savoir que les nœuds de notre base de dalle, nous avons directement fait référence à nos accords de piano. Voici nos accords pour piano. Et nous avons la ligne de base de C, puis un plat, puis F, puis G. Ou vous pouvez vous référer à la base Reese parce que c'est la même chose que nos accords de piano. Et cela paye en fait un essai dans la base de la dalle. Mais double-cliquez dessus. Ou un rouleau de piano PDF, et vous l'aurez et le collez. Écoutons à quoi ça ressemble. C'est notre base de raisons. Nous avons fait quelque chose de mal. Allons-y ici. Allez dans Slap Bass, cliquez avec le bouton droit de la souris et collez-la. Comme vous l'entendez, cela ressemble à ça. Mais nous voulons quelque chose qui rainure, quelque chose de rainurant. N'oubliez donc pas que vous avez ces notes créées à partir d'ici. Commençons par cette morsure sonore ici. Et puis nous avons ceci, puis ceci, puis ceci. Commençons donc par créer quelque chose. Nous allons donc d'abord le régler sur la moitié, réinitialiser sur la moitié de l'EBIT pour avoir le plus de flexibilité. Ensuite, installez-les comme ça. Je double-clique dessus par accident. Alors, installons-les comme ça. Mettons quatre notes dans chaque mesure et faisons la même chose ici. J'ai donc fait ça avec ça et j'ai décalé le bas. Maintenant, c'est la même chose ici. Mais essayons de nous écouter. Écoutons le reste comme ça. Maj vers le bas. Et la même chose pour ce changement comme celui-ci. Maintenant, écoutons ce concert. Essayez toujours de vous référer et d'écouter ça avec ce coup de pied ici. Et écoutons-le. Nous avons oublié que nous n'avions pas supprimé cela au début de l'extrême et mis cela à la place maintenant. Mais comment pouvons-nous le rendre plus groovy ? Bien sûr, nous ne voulons pas ça comme ça. Alors, comment pouvons-nous y arriver ? Allons appuyer dessus. Et ici, ces notes, nous allons en fait les diviser par moitié. Nous avons quatre nœuds, nous avons 1234. Divisons ces nœuds, les trois dernières notes par moitié. Pourquoi ? Parce que nous voulons le rendre groovy. Nous voulons danser. Alors sélections-les et mettons ceci, faites-le glisser vers le bas. Par ça. Nous l'avons fait comme ça. Essayons de le déplacer vers la droite. Maintenant, ça ressemble à quelque chose de bien. Ce que j'ai fait, j'ai simplement ces notes au début. J'ai eu ça. Je les sélectionne simplement et je les ai rendues plus petites. Je les rends plus petits. À partir de là, je les ai plus petits. Déplacez-le vers la droite. Parce que si je le déplace vers la gauche et que je joue, ça ne sonnera pas bien. Essayons donc de le déplacer vers la droite. Essayons donc de faire la même chose que le S des nœuds. Ici, nous le réduisons et le déplacons vers la droite. Si vous ne parvenez pas à le déplacer plus petit, c'est parce que vous n'avez pas sélectionné la demi-battement et la même chose ici, ou nous pourrions simplement supprimer cela et le copier. Le dernier. Écoutons-le. Mais essayons de les rendre plus petits et de les rendre plus groovy. Ce que je veux de vous, c'est la stratégie. Mettez la vidéo en pause et partez. Essayez de rendre le rythme plus Groovy. En jouant sur le demi-quart, faites quelque chose dedans. Essayez simplement de le faire ressembler davantage à une basse claque. Et ne vous inquiétez pas, je vous dis juste ça. Vous allez essayer les choses par vous-même. Vous ne vous contentez pas de copier et de coller ma règle. Je veux juste que tu ailles essayer de créer quelque chose, un bon tritium. Et bien sûr, nous allons le créer ensemble. 79. Vid 9.4.2 : Faire des basses à lamelles(2): Maintenant, c'est tourné vers la magie. Essayons de le rendre plus groovy. On y va. Et si nous essayons de le rendre plus groovy, cela signifie que nous devons abandonner le rythme. Alors, comment faire un bon rythme c'est en essayant différents rythmes. Alors, comment pouvons-nous faire quelque chose de différent ? Peut-on le déplacer vers la gauche ? Je vais peut-être déplacer ça vers la droite. Écoutons-le. Je ne pense pas que cela semble bien, mais remettons-les en place. Essayons de mettre ça en quart par quart. Je peux déplacer ça un peu vers la droite. Essayons d'écouter. Maintenant, ça semble bien. Essayons maintenant de déplacer l' autre vers la gauche. Écoutons-le. Maintenant, ça ressemble à une vraie basse claque. Essayons de le faire sur tous les nœuds. Mais choisissons-le et mettons-le sur un plat et faisons de même pour le reste. J'appuie sur Maj et je monte. Écoutons maintenant du début à la fin. Cela ressemblera exactement à une claque. Avez-vous entendu comment ça sonne ? Maintenant, on peut dire que c' est comme une claque. Maintenant, ce que j'ai fait différemment, je le sélectionne simplement et je l'ai mis sur un quart, donc j'ai plus de flexibilité. Et juste par essais et erreurs, j'ai pu atteindre à la fin. Mais si nous voulons exactement comment nous l'avons fait, remettons ça à moitié. Je viens de sélectionner ce nœud, fait comme ça. J'ai quatre de ces nœuds. J'ai donc rempli toute la mesure. C'était comme ça. Après cela, je mets simplement les trois derniers nœuds, les ai divisés par moitié et je les déplace vers la droite. Je l'ai comme ça. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est aussi essayer déplacer ça vers la gauche et vers la droite et de le jouer. Ça ne sonnait vraiment pas bien, ce que j'ai fait est simplement allé ici. L'eau va s'y déplacer un peu. Je voulais plus groovy, alors je l'ai déplacé vers la gauche. Ici, j'ai le rythme de la basse claque qui sonne comme ça. Vous voulez le rendre plus groovy ? Essayons de faire en premier comme ça. Le second, divisons le tout par moitié. Nous avions le premier nœud ici. Essayons maintenant de diviser ce nœud par moitié. Je vais simplement le diviser comme ça. Et nous allons le reproduire. C'est bien mieux. Faisons en sorte que le dernier soit identique. Sélectionnez-le et faites-le glisser à la moitié et placons le second. Écoutons donc toute la ligne de base. Nous pourrions mettre le fort, nous le mettons comme ça. Mettons-le donc sur g au lieu de f pointu. On y va. Par ça. Nous avons créé une basse claque. Mais maintenant, comment pouvons-nous réellement les superposer ? Comment puis-je faire ça ? Ceci, ceci, le moyen le plus simple serait de copier et coller ceci ici. Mais parce que j'aime gagner du temps, j'ai un moyen plus facile, que nous allons aborder lors de la prochaine conférence. 80. Vid 9.4.3 : Faire des basses à lamelles(3): Alors, comment allons-nous superposer ? Nous pouvons bien sûr sélectionner cette option, appuyer sur Control a, Control C et accéder à chacun d'eux. Contrôle V, contrôle V et contrôle V. Mais quels en sont les inconvénients ? Si vous souhaitez modifier la ligne de base, vous devez passer en revue une par une et la modifier. Par exemple, si je suis allé ici, d'accord, disons que j'ai aimé ça pour les trois. Si je veux changer quelque chose, si je veux modifier une note dans la ligne de base, je dois vraiment tout changer. Par exemple, changeons cela. Mettons-le comme ça. Si je change cela et que j' écoute leur ligne de base, cela paraîtra différent. C'est la dernière chose que nous voulons. Appuyez sur Control Alt, Z et moins introduisons quelque chose appelé calque. Layer c'est quand nous avons mis ces trois ensemble, il suffit de placer un rouleau de piano pour l'un d'entre eux. Mais allons supprimer tout ça. Supprimez tout cela. Appuyez sur Plus et recherchons un bouton appelé calque. Maintenant, si vous recherchez d'autres plug-ins, vous ne l'aurez plus. C'est pourquoi aller à M ISC. C'est écrit comme ça. Et vous aurez une couche juste là. Maintenant, pour vous, vous n' aurez pas la même interface, mais elle sera sous cette partie. Essayez de rechercher un calque, deux couches. Nous avons ces options. Nous avons quelque chose qui s'appelle Set Children. Comment fixer les enfants ? Cette couche, vous devez dire que cette couche est le parent de tous ces enfants. Le parent possède les mêmes propriétés que les enfants. Si un parent a les cheveux noirs, les enfants ont les cheveux noirs. Mais ici, cela ne s'applique pas. Ce que vous faites, c'est que nous définissons ces trois enfants de cette couche. Ce que j'ai fait, je me repose simplement ici. Et je les ai mis comme ça, alors je les traîne. Ne faisons que les traîner. Définissez ces trois enfants de cette couche en appuyant sur Définir les enfants. moment, si je joue ce calque sur un clavier, ces trois seront joués. Essayons de n'en mettre que deux. J'ai mis des enfants SAT et j'essaie d'y jouer. Seuls ces deux-là vont jouer. Mais nous les avons tous allés. Sélectionnez, Go Set enfants. Par là, nous les avons tous. Ce que nous allons faire ensuite, c'est simplement aller à ce Piano Roll, Control A, Control C. Et parce que nous l' avons sous le contrôle C, puis passez au piano roll depuis le calque et appuyez sur le contrôle V. Maintenant, allons jouer avec ce modèle spécifique. Comme vous ici, nous les avons complètement. Donc, ce que j'ai fait, j'appuie simplement sur plus chercher la couche. Ensuite, j'appuie sur cette couche. Je les ai mis près les uns des autres. Je sélectionne ces enfants. Maintenant, soyez prudent lorsque vous les sélectionnez, car si vous double-cliquez dessus ou que vous cliquez simplement dessus, il sélectionnera tout. Essayez donc après avoir tout sélectionné, double-cliquez dessus ou cliquez simplement dessus si vous êtes sur la souris, car en ce moment j'utilise mon trackpad. Vous cliquez dessus. Vous les sélectionnez et vous les définissez comme enfants. Appuyez moins sur X et écoutez-le à nouveau. Comme vous l'entendez, il est beaucoup plus puissant que de simplement sélectionner un calque. La superposition est un musicien de pratique courante est utilisé. Et plus vous superposez, plus votre processeur sera fatigué. Mais peut-être que si vous saviez comment superposer correctement, vous aurez un meilleur son. 81. Vid 9.5 : Structure de chute: Donc, tous ces trucs ont disparu. Par exemple, nous devons ajouter la sous-basse. Peut-être devrions-nous superposer davantage. Mais je vais laisser ça à, après avoir mis les tambours. Nous allons mettre ces tambours en premier pour voir la structure générale de la dalle. Quel son ? Ensuite, nous allons ajouter des trucs comme la sous-basse et peut-être calquer plus de trucs et d'autres choses. Voyons maintenant la structure de la chanson. Habituellement, dans la chanson que je vous ai montrée, nous avons la basse gifle et le gâteau, puis on ajoute ainsi à base de laboratoire et le gâteau et la caisse claire. Puis on ajoute enfin cette basse claque le kick et la caisse claire et les chapeaux hauts. On peut peut-être aussi ajouter de la mélodie. Commençons par le gâteau que nous avons ajouté. Ensuite, ajoutons la même chose. Mais mettez-le avec une caisse claire. Nous sommes à quelques pièges de notre pack d'échantillons. Juste là. Le dossier est organisé. Vous allez à la batterie et un coup parce que c'est une caisse claire et cherchons une caisse claire. Ne vous inquiétez pas, au moment où vous produirez, vous pourrez trouver plus de ressources gratuites. Par conséquent, vous aurez plus de flexibilité sur votre musique. Mais pour l'instant, nous sommes limités pour quelques paquets d'échantillons. Et ce n'est pas un problème, car nous apprenons seulement comment le faire. Mais écoutons ce piège. Peut-être. Essayons cette caisse claire. Si cela fonctionne, si cela ne fonctionne pas, nous le laisserons. Choissons-le peut-être. Voyons comment ça ressemble à ça. Effectuez un zoom avant et profitez-en beaucoup plus. Non, ça ne sonne pas bien. Restons là-dessus. Très bien. Nous y voilà. Mais n'oubliez pas qu' en premier lieu, nous voulons juste le kx. Ensuite, nous avons introduit les pièges, écrivons comme ça ça à partir d'ici, puis nous les dupliquons. Ensuite, les dupliquer tous sont tous arrivés. Nous avons cette force. Nous l'avons remis en place. Et après cela, nous avons mis la même chose. Mais ajoutez des chapeaux hauts. Ce sont les manèges, peut-être pas ici. Nous voulons rechercher des boucles car le hi-hat est une boucle. Nous avons donc ici la boucle du bonnet. Peut-être que tu ne feras pas une autre boucle. C'est la même boucle que celle que nous utilisons au début de TO, ajoutons cela ici. Pourquoi cela se produit-il juste là pour une raison parce que nous avons oublié. Il suffit de l'étendre. Alors vous souvenez-vous qu' au début, quel que soit le type que nous avons étendu, il suffit de choisir Ajuster au tempo et au BPM et de taper la valeur actuelle. Il s'adaptera au tempo actuel. Nous le sélectionnons Control B. Et ici nous avons, ici nous les avons sur ce que Dropbox sonne comme ça. Bien sûr, ces choses manquent, mais au moins nous pouvons voir la structure générale. C'est Kp Kc, puis un coup de pied et un piège, puis un coup de pied, un bonnet. 82. Vid 9.6.1 : Sous-basse: Mais n'oubliez pas qu' à chaque base, nous avons dû mettre une sous-basse. Comment mettre une sous-basse ? Nous allons simplement écrire ce même motif et choisir l'oscilloscope a3x. Et tout simplement ceux ensemble, ce qui est jusqu'au maximum. Ajoutez une sous-base. Nous allons ajouter un camion maintenant. Mais je vais vous présenter un nouvel échantillon à partir duquel nous l'utiliserons pour avoir la mélodie et avoir plus de préréglages pour la base. Ce sac à échantillons est appelé le nettoyé. Et c'est génial parce que c'est gratuit et qu'il y a des trucs dedans. Mais pour l'instant, ajoutons simplement la sous-basse. Mettons les mêmes nœuds. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur Contrôle C. Et vous vous demanderez pourquoi nous ne mettons tout simplement pas cela. Mettons la vieille flèche vers le haut. Nous mettons ceci, nous le mettons à l'intérieur de cette couche. Au moment où toutes les bases seront jouées, nous aurons aussi la sous-basse. La réponse, c'est parce que nous devons davantage faire baisser les sous-basses. Disons que la base était là. Si nous mettons un sous-marin basé sur ici aussi, cela ressemblera à ceci. Nous voulons qu'il soit tombé comme ça. Nous voulons plus bas. C'est pourquoi nous pouvons le mettre ici. Essayons donc de les avoir et de les copier et coller. Nous l'avons donc copié. Collons-le. Il était basé à essayer là-bas. Appuyez sur Ctrl et sur la flèche vers le bas. Alors écoutons-le. Écoutez-le encore une fois. Mais écoutons la basse seule. Cliquez avec le bouton droit en solo. Allons en fait monter une octave. C'est pour eux tous. Ici, nous ne faisons que me regarder. Je veux que tu l'appliques devant toi et que tu essaies de faire la sous-basse et de faire ce genre de goutte. La prochaine conférence, nous allons aller télécharger l'échantillon propre à partir d'un arbre aura la mélodie et aura d'autres préréglages de base. 83. Vid 9.6.2 : Ressource tierce: Donc, pour télécharger le sac d'échantillons de lien, il vous suffit de vous diriger vers les produits slash music.com et tout ce lien que bien sûr je laisserai un lien pour vous et les ressources. Vous avez, le claquement de la maison, et pressons Ajouter au panier. Être ajouté au panier. Vous allez simplement ici. Et dans mon cas, un test deux parce que je viens juste d'y aller auparavant avant de filmer cette vidéo et d'aller simplement à la caisse et des trucs comme ça. Vous allez télécharger cet exemple. ne s'agit pas réellement d'un pack d'échantillons. C'est une banque. Il s'agit d'une banque prédéfinie dans laquelle elle contient de nombreux préréglages. Pour une banque contient beaucoup de préréglages. Vous allez entrer vos détails et des choses comme ça, puis continuez à payer et vous ne pouvez pas les ajouter. Normalement. Nous ne plongerons pas dans ces détails car nous en avons déjà fait beaucoup. Je vais ici et après l'avoir téléchargé, je vais simplement ici et j' ouvre un nouveau vital. Pensez. Je vais simplement cliquer ici avec le bouton droit de la souris ou simplement cliquer sur Import Bank. À l'endroit où cette banque a été téléchargée ou ajoutée. Vous allez simplement appuyer sur l'emplacement et vous le ferez essayer devant vous. Dans mon cas, je l'ai déjà. C'est une habitude. Et j'ai cette piste, que nous allons utiliser plus tard. Mais c'est ici, quelques bases ici. Et ici. Il y a un coup de couteau. Il y a de bonnes sous-basses que dans mon cas, je vais utiliser cette sous-basse. Maintenant, vous allez vous demander pourquoi utilisons-nous une autre sous-base ? Tant que nous pouvons fabriquer notre propre sous-base, vous êtes 100% banal. Vous pouvez utiliser la sous-basse a3x ou CEO scope. Ou vous pouvez simplement utiliser la sous-basse. Mais généralement pour les préréglages ou les banques vitales en ligne, ils sont généralement de meilleure qualité que ceux de FL Studio. Donc chaque fois que j'ai cette chance d' utiliser gratuitement une banque vitale tierce partie, je vais directement l'avoir et l'essayer si c'est mal. Dans ce cas, il s'agit d'une sous-basse qui semble peut-être bonne. Essayons ça. Je veux dire, ça ressemble à 100%, mais je vais l' utiliser pour le bien de ce cours, utiliser des préréglages essentiels et essayer du mixage et des trucs comme ça. Enlevons donc ça encore une fois. Vous pouvez avoir la même chose. Vous pouvez utiliser un oscilloscope a3x car il s'agit d'une sous-base. C'est la même sous-basse, mais je préfère utiliser juste une sous-base vitale pour dire que je viens d'utiliser la sous-basse. Ce que je fais, j'ai simplement ce clone placé par erreur, donc j'appuie sur Supprimer et n' oublie pas d'appuyer ici sur Piano Roll Control C et d'aller à vital, cliquez avec le bouton droit de la souris sur règle générale et sélectionnez ceci. Ce que vous faites, c'est simplement le supprimer. Une fois encore. Vous pourriez simplement utiliser trois niveaux de PDG réels, mais comme je préfère tout utiliser et vital, j'utilise chacun et vital, vous pouvez utiliser trois domaines de PDG réels ou essentiels. Et n'oubliez pas de changer de nom. Nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris et renommons, appelons-le sous basse. Donnons également une couleur aléatoire. Ici, nous avons la sous-basse, et nous pouvons simplement utiliser la sous-basse. 84. Vid 9.7.1 : Mélange de la Bass(1): Maintenant, il ne faut pas oublier que nous devrions mélanger la base b pour mélanger. faut le mettre dans le mélange. Nous allons donc ici et commençons simplement associer chacun de ces éléments au mélange. Au lieu d'y aller manuellement, je vais vous apprendre une astuce que vous pouvez faire. D'abord. Mettons la sous-basse après ça. Ensuite, vous allez à la table de mixage et trouvez quel chèque est vide. Cette grève est donc vide. Vous semblez les sélectionner. Maintenant, ils sont sélectionnés. Cliquez avec le bouton droit de la souris dessus et accédez à Routage des canaux. Ensuite, vous avez ces deux options. un ou l'autre achemine le canal sélectionné vers l' itinéraire de frappe des canaux sélectionnés à partir de cette vérification. En effectuant la deuxième option, il acheminera ces canaux à partir de cette grève. Cela signifie que le premier sera dans le 13, le second sera dans le 14. Mais essayons ça. Ils sont directement liés les uns après les autres. Après cela, nous commençons par mélanger chacun d'entre eux. Et comment les mélanger. Il suffit de retirer la sous-basse de la base et de supprimer les hautes fréquences de la sous-basse. Nous ne voulons pas avoir de base contenant une sous-base. Nous voulons laisser cette piste vide pour que la sous-basse puisse jouer. Votre défi est d'essayer de mélanger chacun de ces éléments. Essayez de les parcourir comme ça et de les jouer. Vous pouvez également appuyer ici et sélectionner Pattern. Et nous les avons seuls comme ça. Je veux que vous supprimiez les très basses fréquences que les sous-basses de celles-ci. Et après cela, retirez simplement les hautes fréquences de la sous-basse et nous y retournerons une fois que nous aurons terminé. 85. Vid 9.7.2 : Mélange de la Bass(2): Vous avez donc pu le faire ? Maintenant, avant de commencer par la correction, je veux simplement ajouter une base à partir du préréglage propre ou de la banque kink phi tilde que nous avons installée par press plus et passer à vital. Ensuite, je vais mourir. La clé choisit propre. Nous y voilà. C'est le clink. Nous avons cette base de slap house, qui ne sonne pas bien et notre morceau, et cela peut sembler bien. Essayons donc de l'ajouter. Et ça. Redémarrez par ceci. Nous l'avons ajouté. Maintenant, nous ajoutons le deuxième en cliquant avec le bouton droit de la souris. Appuyez maintenant sur Clone. Bien sûr, vous pouvez simplement appuyer à nouveau sur plus. Mais comme cela, nous avons juste ce préréglage afin que nous puissions montrer que le second, n'hésitez pas à en ajouter un autre et à travailler comme vous le souhaitez. Parce qu'en ce moment, nous ne sommes plus débutants. Et vous êtes capable de faire les choses de différentes manières et n' oubliez pas de les nommer, donc nous ne confondons pas là-dedans. Alors, claquez des basses pour qu'on le donne, essayons de lui donner la même couleur. Je pense que j'ai choisi cette couleur. Essayons ça. Oui, j'ai montré cette couleur, peut-être que c'est un peu plus. Mais de toute façon, essayons d' avoir cette basse gifle cinq. Essayons également d'avoir la même couleur. Peut-être que ça, je ne suis pas douée pour choisir la couleur. Et nous y voilà. Nous les avons tous. Mettons-les en place, debout. Et cette couche ne prendra que ces trois. Pourquoi est-ce que c'est ? Parce que nous n'avons pas clarifié alors vous voulez, nous devrions donc superposer les nouveaux. Ce que je fais, c'est simplement appuyer ici. Je fais baisser le sous-basse. Et après cela, je les sélectionne tous. Son propre calque, puis il sera supprimé car nous ne les avons pas mis près les uns des autres, les avons placés près de ceux de l'autre, sélectionné tous ces éléments et défini des enfants. Pour l'instant, nous avons tout cela. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est acheminer ces deux-là sur le mélangeur. Ce que je veux que vous fassiez, c'est essayer de mettre en pause la vidéo et d'acheminer ces deux-là entre la sous-basse et ceci. Je ne veux pas ça après la sous-basse. Je veux que la sous-basse soit là. Le 184-1617. Nous laisserions l'espace aux préréglages nouvellement ajoutés. Essayez de mettre en pause la vidéo et de le faire. Très bien, alors comment nous le faisons, nous appuyons simplement dessus et appuyez sur Alt et vers la droite, flèche droite. C'est tellement facile. Ensuite, il suffit de les sélectionner. Allez dans la table de mixage. Cliquez avec le bouton droit sur le routage des canaux, acheminez les canaux sélectionnés à partir de cette bande. Et nous les avons prêts. Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est commencer à égaliser chacun d'entre eux. Et nous allons faire ce processus ensemble pour avoir une basse claque propre. 86. Vid 9.7.3 : Mélange de la Bass(3): Essayons donc d'égalisation de la base. Je veux que vous mettiez vos écouteurs, que vous mettiez vos écouteurs ou que vous ayez un moniteur devant vous. Nous pouvons donc égarer la base ensemble. Maintenant, une clause de non-responsabilité indiquant que je vais augmenter le volume de l'audio du bureau. Cela peut être un peu dérangeant pour vous car je viens augmenter le volume de l'audio de l'ordinateur portable. Vous pouvez l'entendre correctement. Parce que si je n'avais pas augmenté le volume de l'enregistrement, vous ne seriez pas en mesure d' entendre clairement les sous-basses provenant de la base de la dalle. Par conséquent, cela peut être un peu dérangeant. Je suis désolé pour ça. Mais de toute façon, essayons d'égalisation de l'espace. Comment argumenter pour égaliser la base va simplement retirer les sous-basses de cette base. Nous allons supprimer toutes les très basses fréquences. Et nous allons essayer de le faire à l' oreille et non pas seulement regarder où il se trouve. Parce que nous avons beaucoup de dalles. Je vais vous apprendre comment tout enlever à l'oreille. Je vois que beaucoup de producteurs l'enlèvent simplement à l'œil. Ils ont donc essayé de regarder l'égaliseur et ils ont commencé à le supprimer. Et rien de mal à ça. Mais peut-être que lorsque vous produisez une autre chanson ou que vous êtes doux comme ça, suffit peut-être pas de regarder par vos yeux. Vous avez besoin de quelque chose pour l'entendre. Par conséquent, je vais vous apprendre comment les enlever à l'oreille. Commençons par simplement isoler cette grève. N'oubliez pas que nous avons mis ça dans la section du tambour. Mettons-le dans la section basse comme ça. Et nous allons le mettre en place par un quart de travail. haut. On y va. Nous l'avons sur l'instrument. Nous n'avons pas été lancés par chaque section l'instrument ou autre. En ce moment, nous allons faire ça en solo. Jouons-le seul. Voyons ça. Pourquoi cette octave est-elle vraie ? C'est donc de vraies octaves, peut-être à cause de la sous-basse. Voici la sous-basse de l'octave inférieure. Et il s'agit d'une débase par rapport à l'octave supérieure. Je pensais que nous avions tort. Ce que nous devons donc faire, c'est commencer à écouter chaque préréglage par lui-même. Je n'ai écouté que ce préréglage. J'ai écouté ce préréglage et j' retire la sous-basse. Alors, comment le faire ? Tout d'abord, nous devons charger notre égaliseur paramétrique dans. Après cela, nous avons mis cela de côté, commençons à faire la queue. Je veux que vous augmentiez le volume de vos écouteurs ou de vos écouteurs. C'est peut-être encore une fois troublant. Mais essayons d'y arriver. J'ai donc dit que si vous voulez égarer quelque chose, vous pouvez simplement le supprimer comme ceci. Mais pour supprimer clairement les basses fréquences. Et comme vous le voyez, il y a encore des basses fréquences ici. Il y en a juste ici. Basses fréquences. Ce que nous faisons, c'est d'abord mettre cela à la coupe haute. Nous avons mis un passe-haut. Par ça. Je n'ai pas de basses fréquences, mais j'en ai encore quelques-unes ici. Alors, jetez un coup d'œil. Donc, ce que je fais, je vais simplement faire défiler ma souris ici sur ce point. Par là, je les ai découpés. J'ai une coupe plus nette ici. Et je me présente à l'aide de ma molette de défilement, j'arrive un peu ici. Je ne fais donc pas toujours partie d'ici. Alors, revenons un peu. On y va. Donc, en ce moment, nous pouvons commencer mettre ici comme ça et commencer à voir où nous pouvons en retirer la sous-basse. Si vous ne l'avez pas fait. Je veux que vous réessayez, essayez-le maintenant et essayez d'en retirer la sous-basse. 87. Vid 9.7.4 : Mélange de la basse (4): J'espère que vous l'avez fait. Essayons de le faire maintenant. Je vais augmenter le volume de mes écouteurs et essayons. J'ai donc commis mon erreur. Allons-y. Allons entendre ça. Et si vous voulez continuer à entendre cela en boucle, il suffit d'appuyer sur Ctrl et de le faire glisser ici. J'ai ouvert l'égaliseur paramétrique. On y va. Commençons. D'abord. Ce que je remarque, c'est qu' il y a quelque chose qui ne va pas ici. Je suis ici comme s'il y avait une rivière moi. Allons l'entendre ensemble. Je me trompe peut-être, mais j'ai l'impression qu'il y a une sorte de retard ou une sorte de réverbération, quelque chose qui ne va pas à la base. Je me dirige vers mon préréglage et je pars. Et ainsi, claquer une basse. J'appuie dessus et je m'assure que les effets vitaux n' ont rien de mal. Découvrons-le. Oui, il y a la réverbération. Il y a donc une réverbération et la base. La dernière chose que vous voulez faire est de mettre la réverbération et les débats. Vous vous demanderez pourquoi la personne qui a fabriqué le pack d'échantillons mettra une réverbération et une base. Peut-être qu'il travaillait sur une autre piste. Peut-être qu'il faisait quelque chose, peut-être qu'il a oublié de mettre River sur la base. La dernière chose que vous voulez faire est de mettre la réverbération sur la base. Chaque fois que vous entendez une rivière sur la base, retirez-le directement. C'est pourquoi nous allons supprimer la base de numéros. Ou vous pouvez simplement dire activé à partir d'ici. Il s'agit des effets du préréglage lui-même. Quelle est la différence entre l'ajout de réverbération à partir ici et ce mélange est la même. Vous pouvez ajouter une rivière de vital, et vous pouvez ajouter une rivière à partir du mélange. Mais bien sûr, lorsque vous ajoutez une rivière à partir d'un mélangeur brut, vous pouvez avoir plus de contrôle et voir ce qui se passe. Revenons en arrière et nous allons l'entendre maintenant. C'est beaucoup plus propre en ce moment. J'espère que vous serez capable de l'entendre et moins maintenant retirez la sous-basse de ça. Ce que j'essaie d' entendre, c'est cette onde sinusoïdale. Ouvrons la réaction de la portée du CO. Peut-être que c'est ici, c'est une base. Juste ici. On peut y jouer. Mettons-les tous ensemble et désélectionnons peut-être ça. Ce que j'essaie d' entendre, c'est ça. Ou si nous ouvrons cette portée, j'essaie d'entendre cela et non pas cela. C'est une base. C'est une sous-basse. J'essaie d'entendre cette onde sinusoïdale, et je continue à faire l'égaliseur. Je continue donc à me retirer de l'égaliseur comme ça jusqu'à ce que je commence jusqu'à ce que j'arrête de l'entendre. Si je continue à l'entendre, je continue de retirer, de retirer, de retirer jusqu'à ce que j'arrête d' entendre les sous-basses. Ce son sera ici. Je continue de retirer, de retirer et retirer jusqu'à ce que j' arrête de l'entendre. Maintenant que vous avez une idée de ce que nous devons arrêter d'entendre, revenons en arrière et pressons ici en solo. Et arrêtons. Nous ouvrons à nouveau notre égaliseur et trions par mixage pour que vous ne vouliez pas le coup de pied. Allons donc aussi en solo. À ce stade, c'est peut-être bien. Maintenant, ce qui est difficile et difficile, c'est que vous ne voulez pas trop couper. Parce que si vous commencez à trop couper, il mangera de la base. Nous voulons toujours avoir une base solide. Par conséquent, nous n'avons pas à enlever la base seulement le sous-B. Je pense qu'à ce stade, c'est plutôt bon. Nous avons enlevé la sous-basse et nous avons gardé la base. Faisons de même pour les autres. Ce que vous faites, c'est soit appuyer directement sur ce bouton un-solo, soit faire la même chose. Alors ouvrez cet égaliseur paramétrique, sélectionnez 800k U2 et faites la même chose. Alors posez-le, mettez-le en passe-haut, faites glisser ça vers le bas et tous ces trucs ou moins supprimez-les. Il vous suffit de le prendre et appuyer sur Enregistrer le préréglage car vous ne cliquez pas dessus, il vous suffit de le faire glisser et de le déposer dans le second. De ce fait, vous aurez exactement le même égaliseur appliqué à la deuxième base. Ici, l'égaliseur du premier s'appliquait au second. Vous pouvez commencer à le faire et vous pouvez, par exemple, le faire pour le troisième et le quatrième. Mais nous voulons nous assurer que nous égalisons réellement le second. Ce n'est pas le premier, et égalisons le second. Je pense également que c' est un bon point. Encore une fois pour vous, cela peut être différent, mais parce que vous le faites à l'oreille, cela peut différer un peu. Ouvrons notre troisième. Nous pouvons également faire la même chose ici. Si nous le définissons comme faites-le glisser et déposez-le. Cela nous ferait gagner le temps de simplement faire toutes ces options. Tellement passe-haut et comme ça et des trucs comme ça. Mettons donc en solo ici. Si je le mets ici, ça mangerait trop de cette personnalité de la base. Il va donc supprimer toutes les bonnes fréquences. Prenez-le comme ça. Vous alimentez que c'est assez fort même s'il y a un peu de sous-basse. Mais si on enlève totalement la sous-basse, c'est peut-être faux. Peut-être qu'à ce stade, on retirerait les sous-basses et ne mangerions pas trop de la base. Je vais faire un peu l'audio de l'ordinateur pour que vous puissiez l'entendre clairement. J'espère que ce n'est pas dérangeant pour vous, mais juste pour écouter. Vous entendez la différence entre ici et ici. Ici, il mangera de la base. Ici. C'est trop de sous-basse. Le milieu est un bon point. Peut-être un peu à droite. Allons faire les autres. Nous appuyons sur X et nous passons à l'autre. Commençons. Au fait, vous pouvez le déplacer d'ici. Vous pouvez donc déplacer ce bouton ici. À ce stade, vous pouvez clairement entendre que cette année secondaire de référence. Alors écoutez. Mais si vous le déplacez un peu banal ici, nous entendons toujours la sous-basse, alors déplacons-le davantage. Nous arrêtons totalement d'entendre la sous-basse. Écoutons également. À ce stade, c'est peut-être bien. 88. Vid 9.7.5 : Mélange de la Bass(5): Donc, pour le dernier, le numéro 17, ce qui est un peu une exception. Allons l'entendre. Nous pouvons clairement entendre que ce n'est pas vraiment une base. Les fréquences sont trop élevées pour l'être. Pourquoi cela se produit-il ? Parce que nous allons entendre la piste elle-même. C'est comme ça. Il se peut qu'il soit trop élevé ou il ne peut pas être suffisamment incliné. Nous allons donc à ce vital et voyons s' il est défoncé. Oui, il est incliné moins 12. C'est pourquoi nous devons écrire son propre rouleau de piano. Je vais écrire le rouleau de piano pour cela en octave vers le bas. Essayons de faire rouler le piano du calque, de le copier et de le coller. Et essayons-le pour ce rouleau de piano basse claque lui-même. Nous l'avons piqué et essayons de l' écouter et il ne sera pas défoncé. Pourquoi ? Essayez de deviner ? Pourquoi pensez-vous que ce n'est pas le cas ? Même si nous changeons le rouleau de piano, il ne sera pas poussé vers le bas. Essayez de mettre en pause la vidéo et d'y réfléchir. Eh bien, c'est parce que nous n'avons pas enlevé la couche. Donc, cette base de dalle est toujours attachée à cette couche. Si nous voyons cela et essayons de ne payer que cette couche, nous voyons que tous ceux de notre avion. Ce que nous voulons faire, c'est simplement supprimer cela en sélectionnant uniquement ces enfants. Nous disons donc comme eux. Allez, ces enfants. J'aime bien ça, il l' aura seul. Vous l'avez entendu ? Donc, contrôlons que je suis en train de le mettre en place. Oui, c'est le bon. Comme appuyez sur X et EQ. Nous appuyons ici et essayons de le faire. Avant ça. Supprimons-le. Ayons cet égaliseur pour que nous ne fassions pas tout le travail. Donc, enregistrez le préréglage comme ceci. instant, nous avons cette stratégie. À ce stade, ça pourrait être bon pour la sous-basse. Enlevons ça. Mettons la sous-basse en file d'attente. Nous avons également mis un égaliseur paramétrique, mais cette fois-ci, nous voulons conserver les basses fréquences et supprimer les fréquences élevées. Je vais ici et j'appuie simplement ici. Par. Cette fois, nous voulons un passe-bas. Allons poser ça. Mettons ça en place. J'ai posé ça et non pas ça. Essayons de supprimer les hautes fréquences et de nous garder une certaine base. Nous voulons seulement garder cette onde sinusoïdale et enlever tout ce qui semble être une base. Nous allons seulement garder cette onde sinusoïdale que nous avons essayé de retirer de la base réelle. À ce stade, j'ai l'impression que c'est bien. Nous aurons peut-être changé cela plus tard, mais à ce stade, c'est peut-être bien. Essayons de tous les écouter. Avec le coup de pied et tout. Maintenant, les basses sonnent beaucoup plus puissantes qu'auparavant. Si vous ne pouvez pas voir le mixage. Tout ça. Super boulot, les gars. 89. Vid 9.7.6 : Mélange de la Bass(6): Maintenant que nous exécutons chaque base, nous voulons créer le volume. Comment faire le volume ? Il est vrai qu'au début, nous avons dit qu'il fallait d'abord les volumes, puis les égaliser. Mais ici et cette base de dalle, parce que nous voulions simplement nous concentrer sur la façon de les égaliser. Nous pouvons écrire maintenant, déplacer les nœuds de volume. Dans la claque, le processus peut différer. Nous pouvons commencer par les mettre en file d'attente E, puis le volume, ou nous pouvons résoudre par le volume et l'égaliseur qu'ils contiennent. Essayez généralement de faire ce que vous êtes le plus à l'aise. éclatant seulement, je suis plus à l' aise pour faire la queue. Ensuite, ce que je fais, c'est de chercher la base de la dalle principale et d' avoir le volume le plus élevé. Ce que je veux dire, c'est qu'on les retire. Je veux rechercher la base principale pour le préréglage de nom et l'avoir pour le volume le plus élevé. Essayons donc, essayons ça. Je ne pense pas que ce soit ça. Pas plus que ça, peut-être ça. Bien sûr que ce n'est pas ça. Bien sûr que ce n'est pas ça. C'est le principal. Comment j'ai choisi cela, car c'est le plus puissant. C'est celui qui donne au plus de vies leur base. Je le garde donc sur le volume le plus élevé. Voyons maintenant le deuxième principal. Voyons peut-être le deuxième plus puissant, ou le second que nous aimons. Peut-être ceci, peut-être ceci, peut-être ceci, peut-être cela. Nous l'avons mis sur un volume un peu plus bas que le premier. Voyons ici pour le troisième, peut-être ceci, mettons-le plus bas que le second. Un peu plus bas. Troisième pour le troisième. Cherchons le quatrième. J'aime plus ça, donc c'est ce qu'il émet plus bas que le troisième. Cherchons le cinquième. Nous l'avons également mis plus bas. C'est comme ça. Écoutons tout ça. Je vais répéter ce que j'ai fait. abord, je cherche le principal. Celui qui semble le plus puissant et que j'aime le plus personnellement. Pour moi, c'était ça. C'est une chose que j'ai l'impression de vouloir simplement le mettre dans la basse, donc je veux ma base à travers un son global comme celui-ci. Maintenant, les autres 41234 sont juste pour lui donner plus de vie et plus de couleurs. J'ai cherché le deuxième préféré. Je l'ai trouvé. Je veux aussi donner à ma base un son comme celui-ci, donc je le mets un peu plus bas. Je laisse donc ce qui semble le plus puissant. Alors, je l'ai voulu. Ce n'était donc qu'une préférence personnelle. Et je commence à penser à quel genre de son mes basses veulent faire sonner de la lumière. Et je les ai trouvés. Chaque fois que vous sentez qu'un son est moins important, dis-le, mais réduisez le volume car le volume est plus élevé. La base va sonner comme ça. Prenez votre leçon et réduisons le volume de cela. Cela paraîtra tellement électronique, ce que nous ne voulons pas. Remettons ça parce qu'il était réinitialisé. Remettons cela à leur maximum. Comme ça. J'ai l'impression que c'est la base que j' utilise en mettant tous ces éléments en file d'attente et en mettant le volume. C'est peut-être mieux pour la sous-basse. Vous pouvez peut-être le refuser comme ça, peut-être en fonction de vos préférences personnelles. 90. Début de la partie 10 : Hacks CPU: Il se peut donc que votre ordinateur commence à être à la traîne. Nous ajoutons des tonnes d' éléments et vous ajoutez tous ces éléments doux. Vous ajoutez de nombreux préréglages essentiels et mélangez l'égaliseur, effets QE, tout ça. Peut-être que si vous avez un ordinateur portable lent, il pourrait commencer à être à la traîne. C'est pourquoi je vous ai préparé quelques paramètres à modifier et à modifier. Cela pourrait vous aider. Une fois encore. Ordinateur rapide, ce n'est rien. Il ne prend pas de place. Et mon ordinateur n' est pas si rapide. Et je projette des enregistrements et ça se porte toujours bien, ne signifie pas que mon ordinateur est si bon, mais il se porte bien. Donc, si votre ordinateur est moyen, il se débrouillera bien. Mais pour certaines personnes, cela pourrait les aider à leur donner des options supplémentaires et à essayer simplement d'optimiser leurs performances. Et même pour les ordinateurs portables rapides, la plupart des plus grands producteurs ont essayé de toujours optimiser leurs ordinateurs portables car ils ajoutent des tonnes de choses et des tonnes de choses. Si votre ordinateur n'est pas comme moi en ce moment, il risque de retarder plus tard. Essayons de faire des trucs. Allons dans Options. Allons dans les paramètres généraux, et passons à tous Joe. Ici, nous avons quelque chose appelé la longueur du tampon c'est-à-dire que la production musicale est en direct. Donc, tout ce que vous mettez ici est joué en direct, cela signifie que vous voyez que la progression des accords fonctionne ici. Pendant que l'ordinateur traite les accords, vous l'entendez. Bien sûr, même les personnes qui ont un ordinateur portable rapide doivent savoir car c'est bon à savoir. Le tampon. Un élément appelé tampon stocke les données audio avant qu'elles ne soient envoyées à votre périphérique audio. Dans ce cas, votre appareil audio comme casque ou haut-parleur. Ici. Si la longueur du tampon est de 12 millisecondes, ce que vous avez est ce que vous voyez directement ici, si vous voyez que cela change directement le code ici, ce n'est pas que vous commencez à voir quelque chose. Et puis, ici, je sais tout. Si vous activez tout, l'ordinateur traite tous ces éléments. Donc peut-être ici, par exemple, l'ordinateur traite les cordes vocales. Il y a les plucks qui donnent des coups de pied, et voilà les bonnets. Et puis voici les scénarios, l'ambiance, tout. Lorsque nous ajoutons plusieurs éléments, l'ordinateur devra traiter de plus en plus, ce qui conduit à utiliser plus de CPU, ce qui peut entraîner un blocage de l'application, ou elle commencera à être en retard. C'est là que vient la longueur du tampon. Si vous modifiez la longueur du tampon et que vous les allongez, lorsque vous les allongez, il utilisera moins de CPU. Ce que cela signifie que si vous mettez cela sur cinq douzièmes, par exemple, ce qui arrivera, c'est que lorsque vous verrez quelque chose, vous serez directement ici , directement ici, je vois ce que je vois. Mais un libre met le tampon dans une unité longue. Ce qui arrivera, c'est que le tampon va trier les données. Ensuite, après un certain temps, vous serez en mesure d'entendre un tampon plus long signifie un processeur plus faible. Par exemple, si je le mets sur 1024, ce qui arrivera, c'est que vous verrez quelque chose, puis vous pourrez entendre. Mettons donc le tampon sur 384. Si je mets le tampon sur 384, vous verrez que mon processeur en ce moment est ajouté 3334. Juste ici. C'est la quantité de CPU utilisée. Mais si je mets 1024, mon processeur tombe directement à 18, puis retournez vous blesser. C'est directement. Voyez la différence. Si je mets deux ici comme ça, appuyons et entendons l'audio. Comme vous le voyez. Il utilise la moitié de mon processeur, il utilise 50 % de mon processeur. Mais essayons de le mettre en 2048. Ce qui arrivera, c'est qu'il utilisera un peu moins. Comme vous le voyez, au lieu d'aller jusqu'à 50  %, il est passé à 40 %. Pourquoi est-ce que c'est ? C'est parce que je n' entends pas directement ce que je dis. Mais si je vois cela en bas, il y a ce symbole. Je ne suis pas directement ici. C'est un peu retardé. Vous ne remarquerez peut-être pas ce retard. Mais je vous dis que plus vous augmentez la longueur de votre tampon, mieux c'est pour le processeur. Le processeur était surchargé avec cette longueur de tampon. Ensuite, vous devrez peut-être augmenter la longueur du tampon car cela rend le plus lisse. Il permet à l'ordinateur de disposer de plus de temps pour charger. Vous lui direz que, d'accord, c'est très bien si vous êtes un peu en retard, donc votre machine sera plus lisse. Si vous avez un certain décalage ou si vous voulez éviter de poser sur votre machine, augmentez simplement la longueur du tampon. 91. Vid 10.2 : Taux de retard et d'échantillon: Ramenons donc la durée de notre offre à 512 car pour moi, ça va très bien. Peut-être que plus tard, je l' augmenterai parce que j' utiliserai plus doux et que j'enregistre mon écran. Retreat mange vraiment de mon processeur. L'autre option que je vais vous dire est une qualité d'échantillon ou un taux d'échantillonnage inférieur. Ici, dans les paramètres audio. J'ai quelque chose appelé le taux d'échantillonnage. Il est fixé au 44, et cetera. Il est défini sur ce numéro. Si nous voyons que ce chiffre est la norme de l'industrie. En général, la plupart des producteurs utilisent ce taux d'échantillonnage. Que va-t-il se passer maintenant ? Si vous engagez le taux d'échantillonnage ? Vous pourrez entendre le coup de pied plus clairement, le piège plus clair, tout ce que nos échantillons et non les instruments, par exemple, le bonnet, tout ce qui est dans l'échantillon, vous les entendront plus clairement. D'habitude, je mets ça sur 44, je ne le change pas. Mais si je fais vraiment une collaboration importante, mais si je travaille sur un projet vraiment important travaille pour un client ou quelque chose comme ça. Je le mets habituellement sur 48 car j'entends beaucoup mieux le coup de pied. Mais pour vous, je préfère que vous le mettiez sur 44 si vous n'avez aucun problème avec le processeur. Mais si vous sentez que votre machine est lente, vous pouvez simplement la mettre sur 22. Vous n'entendrez pas une grande différence, mais c'est moins clair. Si votre ordinateur portable ralentit la qualité de l'échantillon lorsque vous jouez le coup de pied, sa qualité sera un peu inférieure. Mais ne vous inquiétez pas, lorsque vous exportez votre chèque, vous pouvez le configurer au maximum, ce qui prendra plus de temps à exporter. Et ça paraîtra très bien. L'idée est que si vous voulez votre machine, travaillez plus vite que FL Studio, réduisez la fréquence d'échantillonnage. Vous entendrez les coups de pied et les ventes et tout ce genre de choses dans une qualité inférieure. Mais lorsque vous exportez encore, ne vous inquiétez pas, vous pouvez l'afficher. Et tout simplement, il exportera pleinement digne. Cela n'affectera donc pas le résultat final. Ainsi, plus le taux d'échantillonnage est bas, plus votre machine est rapide. 92. Vid 10.3 : Lagging-Other Détails: Voici quelques autres options. Et je ne vais pas approfondir la question parce que j'ai déjà expliqué ces deux options importantes. Maintenant, essayez de mettre ça sur toujours vos pilotes. Peut-être que vous en avez plus de deux, peut-être que vous en avez moins de deux. Mais essayez toujours de les mettre sur des pilotes Azure. Et si vous en avez beaucoup, essayez-les tous. Essayez de voir ce qui vous convient le mieux. Encore une fois, cela n'a pas trop d'importance tant que vous n' utilisez que des pilotes ASU FL Studio. Pour moi, j'utilise toujours des pilotes asiatiques. Encore une fois, cela n'a pas trop d' importance, mais ça aide un peu. Et assurez-vous que ces trois boutons sont activés de un à trois. Et nous avons parlé de cloner le taux d'échantillonnage. Maintenant, si vous allez au projet, il y a quelque chose appelé BBQ basé sur le temps. Si vous placez un barbecue plus haut, vous pourrez zoomer une liste de lecture plus approfondie. Il faudra beaucoup plus de CPU. Par exemple, si vous mettez un p, pq de 48, la réduction du Hume de l'EPI peut entraîner une perte de données. Êtes-vous sûr de vouloir continuer ? Non, je ne veux pas perdre mes données, mais je l'ai déjà fait. Ramenons-le à 96 si rien ne s'est passé. Mais si je baisse, si j'embauche peut-être PQ, peux zoomer davantage. Jetez un coup d'œil ici. Mettons-y n'importe quel bonnet. Essayons de zoomer avant. Appuyez sur Alt et Zoom et verticalement. Si nous effectuons un zoom avant, vous voyez, je ne peux pas en voir les détails. Si je mets mon p, pq plus haut, comme ça, je pourrai voir plus de détails. Alors que le bonnet, je pourrai le voir de plus en plus de détails. Si je l'engage aussi, vous voyez combien de détails je peux le voir. Si je le mets également plus haut, je pourrai également voir de plus en plus de détails. Je ne vois donc pas les détails à ce sujet. Si je le mets simplement sur 96. Oui. Essayons d'y aller. Comme vous le voyez, je peux zoomer autant que je zoomais avant. C'est le maximum que je peux zoomer. Et si votre ordinateur portable est en retard, vous pouvez simplement aller ici et le ramener à 72 ou 48 lorsque vous vous sentez à l' aise de zoomer. Pour moi. D'habitude, je le garde sur 96 quand je commence par mélanger et tous ces trucs, peut-être en faisant quelque chose dans les détails, je baisse ça de temps en temps. Ensuite, je l'ai mis parce qu' il faut beaucoup de CPU. C'est très important. Si vous l'allumez trop, votre ordinateur portable traitera et prendra tellement moins de CPU démontrera comment, bien que si je le mets comme ça sur 96, je le garde ici. Voyons combien est le processeur, charge est de 45. Mettons-le sur le 768 et essayons de le voir. Vous voyez qu'il utilise 90% de mon processeur et qu'il est tellement en retard. C'est pourquoi il faut le garder bas. Et si vous voulez le faire baisser, plus vous le faites bas, mieux c'est , vous ne pourrez pas zoomer sur le maximum, le maximum. Mais personnellement, je l'utilise rarement. Peut-être que si je veux travailler dans un pack d'échantillons très détaillé, je l'utilise simplement. Une autre chose qui est importante est d'utiliser la purge bons clips audio inutilisés et d'utiliser Smart Disabled et de réduire la superposition. Nous en reparlerons lors de la prochaine conférence. Ceux-ci sont essentiels pour mettre moins de sram et moins de CPU. 93. Vid 10.4 : Rendu: Je sais que cela devient ennuyeux, mais pour certaines personnes, il est très important d'optimiser l'utilisation de leur ordinateur portable. Et même les gens qui ont des ordinateurs portables rapides, je pense qu'il est bon de les connaître parce qu' après avoir ajouté autant de plugins, vous aurez votre machine lente. Examinons quelques derniers trucs qui sont les plus importants. La première option est, par exemple, supposons que j'ai importé des paquets d'échantillons. Nous y voilà. Des tambours. Je l'ai importé, je l'ai importé. Ensuite, je les ai supprimés. Disons que j'ai importé dix trucs, peut-être 20 trucs, puis je les ai supprimés. Ils sont toujours présents ici. Donc, si vous voyez qu'ils sont présents ici. Ils sont ajoutés ici. Et si je les supprime, ils ne sont pas supprimés. Bien que cela ne prenne pas en compte votre processeur. CPU, ça veut dire que quelque chose tourne en direct. Il ne prend pas en charge votre processeur, mais il prend en charge votre RAM. Ce que vous devez faire si vous sentez que vous avez ajouté autant de choses et que vous les avez supprimées sans jamais les utiliser, vous allez dans Macros Tool et vous allez purger les clips audio inutilisés. Cela signifie que tous les clips audio que vous ne choisissez pas dans votre piste seront supprimés. Et comme vous le voyez, ceux que je n'ai pas choisis, s'avèrent que j'ai utilisé tellement de choses que je ne savais pas que je l'utilisais. Tous les trucs que je l'ai utilisés, puis les détails et ne l'ont jamais utilisé seront supprimés. Outils et macros, puis purgez les clips audio inutilisés. Une deuxième chose que vous pouvez faire est de mettre moins de couches. Ainsi, par exemple, dans la base de dalle, bien sûr, en mettant cinq couches, il utilisera cinq fois plus de CPU que de simplement mettre une couche. Si vous pensez que les couches que nous mettons dénuées de sens ou si vous ne voulez pas les mettre, supprimez-les simplement. Parce qu'il y a peut-être des couches identiques les unes aux autres. Peut-être que lorsque vous superposez d'autres choses, vous en superposez trop. La superposition est donc toujours une bonne idée. n'est que s'il occupe autant de votre processeur que vous pouvez mettre moins de couches. Parce que lorsque vous superposez, au lieu d'utiliser un plugin vital, vous utilisez cinq plugins essentiels. C'est pourquoi ce n'est pas toujours une bonne idée de calquer uniquement si cela améliore le son. Que se passe-t-il si vous voulez trop superposer ? Nous voulons superposer beaucoup, beaucoup de choses. Vous ne voulez pas qu'il prenne en charge votre processeur. Ce que vous faites, disons ce clip, un peu à la traîne. Donc, quand je joue ça, c'est trop à la traîne. Ce que je peux faire quelque chose appelé rendu. Je vais donc ici et je clique avec le bouton droit de la souris. Nous avons trois options. Nous avons un rendu rapide en tant qu'AudioClip, rendu en tant que clip audio, rendu et remplacement. Allons appuyer sur le rendu rapide en tant qu'AudioClip. Ce qu'il va faire, c'est transformer ce motif en un clip audio simple comme le chant en clip audio. Et il faudra moins, tellement moins de rampe. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le rendu en AudioClip. Et c'est fini. Si vous voyez ici, vous aurez dans cette section de clips audio, vous y aurez un essai. Ce que vous faites, c'est simplement le faire glisser et le placer juste là. C'est la même chose, exactement la même chose. Allons prendre moins. Il en va de même. Mais la plus grande différence est qu'au fur et à mesure que je joue ça, ils peuvent regarder le processeur juste là. Il est environ 32 ans. Et jouons à ça. Et ils peuvent aussi regarder cela. C'est environ 4647. Il faut beaucoup plus si on utilise les vrais plugins. Donc, ce que vous faites, c'est simplement transformer cela en clip audio et vous pouvez simplement l'utiliser. Nous allons donc appuyer sur Dupliquer ou simplement Contrôler B. Coupons-le à partir d'ici et ça va plus encombré. Nous y voilà. Allons ici et appuyez sur Control V ou Control V ou Control V. Et ici, nous avons la même basse claque. C'est la plus grande astuce utilisée dans la production musicale. Si quelque chose est trop en retard, il suffit de le transformer en clip audio. Que se passe-t-il si vous voulez le faire et une autre, une autre manière, assurez-vous de le sélectionner. Sélectionnez-le toujours et non sélectionnez-le. Vous sélectionnez cette option, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Vous avez un rendu grec, rendu sous forme de clip audio. Ensuite, Rendez et remplacez, abandonnez et remplacez. Il suffit de le supprimer et de le remplacer. Il suffit de cliquer dessus et d'appuyer simplement sur Suivant. Commencez et attendez qu'il finisse. Il le supprimera et le remplacera directement et dit : Eh bien, si vous ne voulez pas supprimer cela et le mettre manuellement, vous pouvez simplement appuyer et remplacer. Si vous souhaitez le remettre en place, vous suffit de le faire glisser et de le déposer. C'est tellement facile. Cette opération est utilisée si vous ne voulez pas enlever des objets et les conserver au même endroit. Mais en même temps, vous souhaitez simplement réduire l'utilisation du processeur. C'est une bonne chose. Vous réduisez à partir du processeur. Vous pouvez utiliser cette astuce à nouveau, cliquer avec le bouton droit sur le rendu et remplacer ou effectuer un rendu rapide en tant que clip audio. C'est utile. 94. Début De La Partie 11 :: Commençons donc par la mélodie. Comment créons-nous la mélodie ? abord, vous devez savoir comment créer des codes, ce que nous avons déjà fait. Mais il y a quelques informations que vous devez en savoir plus. Nous devons connaître la mélodie, c'est la mélodie. Maintenant, nous devons également connaître les couches. Nous devons donc choisir quelque chose à créer à partir de cette mélodie. Alors, comment créer une mélodie ? Comme nous avons une base de dalle, nous avons aussi des pistes et des trucs comme ça. Que sont les prospects ? Comme nous avons des préréglages pour cette base de dalle, il y a quelque chose appelé des pistes pour la mélodie. La mélodie est donc faite à partir de pistes. Leads. Il ne s'agit que d'un son. Maintenant, pour ce dossier, j'ai varié, ne vous inquiétez pas. C'est juste pour moi. Je peux donc vous guider dans la création facile de la mélodie. Il est ajusté, rend ce processus plus facile, plus rapide et plus fluide. J'ai également créé deux fichiers ici appelés lire ce mu1 et mu2. À l'intérieur de ces fichiers, il contient des trucs. Qui m'a aidé à vous expliquer comment nous allons créer la mélodie dans un processus étape par étape sans connaître trop de théorie musicale, ni connaître écriture de chansons, la création de mélodies ou de choses comme ça. Commençons donc par ajouter notre préréglage. D'abord, ajoutons un nouveau motif et appelons ça mélodie. Donnez-lui une couleur aléatoire. Nous y voilà. Nous allons choisir une voiture différente car nous avons choisi trop de ces couleurs. Nous appuyons donc sur Entrée si vous voulez l'entendre en direct. Donc, si nous voulons l' entendre avec la base, vous pouvez le mettre ici, mais je ne veux pas l'entendre. Je veux juste l'entendre seul en sélectionnant ce motif en bas. Je vais ici. Et bien sûr, notre ami vital, vous ouvrez ce plugin vital, puis nous devons choisir un préréglage. Ce que vous faites, il suffit d'aller ici. Et si vous voulez appuyer sur détaché, appuyez sur le joint. En ce moment, nous avons tout détecté. Ce que nous faisons, c'est parcourir les préréglages. Est-ce que c'est, vous connaissez maintenant l'interface de vital. Nous devons utiliser ce nouveau pack d'échantillons que nous avons téléchargé . Bien sûr, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ce n'est que le préréglage que j'ai choisi. Mais vous allez les examiner un par un. Nous voulons quelque chose qui a une élite de slap house. Maintenant, vous n'avez peut-être pas écouté une chanson de slap house. C'est pourquoi je vous dis que les pistes sonnent comme une trompette. Quelque chose qui est blanc, peut-être brillant, qui a des fréquences élevées. Ça ressemble à ça. Tous les dallyes de Slap House, vous pouvez rechercher toutes les chansons que vous voulez. 90 % d'entre eux ont des pistes comme celle-ci. Bien sûr, il s'agit du mélange et la qualité professionnelle du producteur. Écoutons les autres pistes que nous avons à l'intérieur du pack d'échantillons ou de la banque de sons. Je veux dire, encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer sur cette banque de sons et vous les aurez tous devant vous. Allons au deuxième couvercle. Bien sûr, il ne s'agit pas d'une modification de slap house. Cela peut ressembler à la lecture d'une claque. Ce n'est pas une élite. Maintenant, nous sommes rapides que BS signifie base, LD signifie plomb. Pd signifie tampons. Vous pouvez les voir directement devant vous. C'est TAB. Nous pourrions les utiliser et c'est une sous-base que nous avons déjà utilisée. heure actuelle, nous allons choisir ce couvercle. C'est ce qu'on appelle les couleurs LD. Si vous ne le trouvez pas, vous pouvez simplement le chercher. Appuyez ici et appuyez sur X. Et ici, nous l'avons. On dirait une trompette, tout ce que vous voulez. Cliquez avec le bouton droit de la souris, Renommez et appelons ça des pistes. Donnons également une couleur aléatoire. Et nous y voilà, nous avons la tête. Maintenant, sans vraiment le relier au mélangeur. Pourquoi ? Encore une fois, vous ne pouvez lier le mélange pour le moment car nous n'ajouterons pas d'effets juste après avoir choisi le plug-in, le temps prédéfini. Mais vous pouvez simplement appuyer ici, puis choisir celui auquel vous souhaitez le lier et appuyer sur Control L. Dans notre cas, lions-le ici pour une raison que je mentionnerai plus tard. Après la base, il suffit de laisser quelque chose vide. Laissez cette piste vide et appuyez sur Contrôle L. Nous allons maintenant remplacer quelque chose à l'intérieur. Nous allons jouer quelque chose à l'intérieur du 19e. Maintenant, ce que je veux de vous, c'est simplement un clic droit sur Piano Roll. Essayez de créer une mélodie. Je veux donc prendre cinq minutes. Essayez de créer n'importe quelle mélodie que vous considérez comme Melody. Je veux juste que vous expérimentiez. Ne vous inquiétez pas, peut-être que vous n'avez jamais entendu d'analogie de slap house ou même jamais entendu, même MOD d'EDM ou soft comme ça. Ce n'est pas grave. Tout ce que je veux que vous essayiez de faire quelque chose de génial et nous reviendrons alors nous créons une mélodie ensemble et je vous montre mon processus de pensée et comment vous pouvez le faire sans même connaissant trop de théorie musicale. 95. Vid 11.2 : Création de bus de basse: Mais avant même de créer l'amantadine, que pensez-vous de ce problème ? Nous avons mis la mélodie et nous avons commencé à entendre la mélodie et la base était trop bruyante. Nous avons donc créé la quantité de D et la base est trop forte. Que faites-vous ? Allez-vous baisser manuellement chacune de la base. Mais permettez-moi de prolonger cela. Si la base était trop forte, il s'agit de débase une de 13 à 18 inclus la sous-bêta. Bien sûr, si c'était trop fort, que faites-vous ? Vous baisserez le volume de chaque bouton de chaque bouton. Donc, si c'était sur 57%, je lis l'année depuis le panneau de main. S'il était de 55 %, vous le rabaisserez à 40. Supposons que vous baissiez 17 %. Vous allez faire votre calcul. Et pendant cette période, elle a également baissé de 17, 17 %, 70 %. Bien sûr que non. C'est pourquoi il est courant de créer quelque chose appelé bus Bayes ou de prendre un bus pour tout. Qu'est-ce que Boss ? Je vais vous montrer comment j'ai créé quelque chose et j'ai traversé ce bus. J'achemine donc toute la base vers une piste de la table de mixage. Par exemple, j'ai mis cette base 123456, je les achemine tous vers une seule piste. Ce contrôle est responsable de toutes les bases. qui signifie que si je baisse cela, par exemple, 10%, cela réduira toute la base de 10% à, sans avoir à vous soucier de quoi que ce soit, sans avoir à vous soucier quoi que ce soit. Essayons de le faire. Ce que je fais, c'est simplement cliquer dessus. Ensuite, vous voyez ceci. Il est acheminé vers le maître. Ce qui arrive, c'est tous les sons que vous voyez. Par exemple, ce bloc, nous appelons la rondelle. Mais nous allons juste le corriger. Bloc. Ce bloc est acheminé d'ici vers le maître. Le maître va à l'oreille. Par exemple, si nous supprimons cela, si nous le supprimons, supprimez-le simplement. Il va cesser de jouer. Ou si je voulais arrêter de jouer, je peux simplement le dissocier d'ici. Essayons donc. Je ne vais le dire que comme ça. Alors écoutez. Écoutons seulement ces blocs. Je suis sûr que vous pouvez les écouter. Si on le retire du maître comme ça . Écoutons-les. Nous ne pouvons même pas les écouter, même si nous pouvons voir qu'ils jouent, mais nous ne pouvons pas les écouter tant que nous ne pouvons pas les relier au maître. Tout est lié à la piste principale. Depuis la piste principale, vous pouvez entendre par vos oreilles. La même chose s'applique à la base. Ici, dans la base. Il est relié au bus principal. Depuis le bus principal, vous pouvez l'entendre. Maintenant, ce que vous allez faire, c'est relier tout, cette piste et cette piste. Nous allons le relier au bus principal. Comment pouvons-nous le faire ? Nous appuyons simplement ici. Et nous pressons ici, nous y sommes liés. Mais maintenant, nous devons le retirer d'ici. Nous allons donc le retirer d'ici. On y va. Est-ce qu'on peut entendre ça ? Oui, bien sûr, nous pouvons l'entendre car cela est lié à ce chèque. Et c'est lié au maître. Encore une fois, c'est lié à cette piste. Maintenant, cette vérification est liée au maître. Faisons de même pour le second. Nous appuyons sur la deuxième , la deuxième base. Nous le relions à ici. Et nous supprimons qu'il est lié au maître parce qu' il est maintenant lié à deux choses. Ici. Celui-ci est déjà lié ici. Comment faire le troisième ? Au lieu de faire deux choses, il suffit de cliquer ici. Je ne fais que cliquer ici. Je veux dire, cliquez avec le bouton droit de la souris ici. Et sélectionnez la truite sur cette piste. Uniquement. Il sera uniquement acheminé vers cette piste. Et maintenant, allons faire de même pour le troisième. Le quatrième. Nous faisons un clic droit dessus, nous cliquons avec le bouton droit. Nous cliquons d'abord sur la piste sur cette base, et nous cliquons avec le bouton droit sur ce bouton. Itinéraire vers cette piste uniquement. La même chose s'applique ici. Pour cela. Même la sous-basse. Vous les voyez tous. Ils sont tous acheminés vers cette piste, vers ce boss, ou acheminés ce bus jusqu'à la piste principale. Nommons maintenant ce bus de mixage ou ce boss de base. Bus de base, et donnez-lui une couleur remarquable. Donnez-le en brun. Ils le sont. Nous lui donnons cette couleur. ce moment, si je voulais réduire le volume de toutes les bases ensemble tout en maintenant le même niveau de base. Je ne veux pas refuser cela cela, je veux leur refuser l'équité. Ce que je fais, je vais au bus de débase et je les rejette. Faisons la démonstration devant vous. Écoutons. Si j'avais refusé cela au maximum, nous n'entendrons rien. Allons-y. Par exemple, si vous souhaitez appliquer un effet pour cela, cela s'applique à toutes les bases. Disons que je veux mettre River sur la base. Ne le faites pas. Mais supposons que je veuille ajouter une rivière ou un effet. Je ne peux que l'ajouter là-dessus et il sera appliqué à tous ces y parce que cela est lié à cela. 96. Vid 11.3.1 : Création de mélodie(1): Ici, nous avons le bus de base. Et si vous souhaitez y appliquer des effets, il suffit de cliquer et d'y ajouter les effets. Par exemple, cela sera automatiquement appliqué à toutes les bases. Mais retirez-le et concentrons-nous sur la création de notre mélodie. Je vais le créer. Nous avons quelques accords. Et à partir de ces partitions, nous allons créer une vraie mélodie. Quels sont nos codes ? sont ? Les codes sont tout simplement comme ça. Copiez-le et collez-le. De là, il y a la base. Et on va à la mélodie et on fait un double-clic. Et peut-être que si nous avons ce bouton et que nous le collons, nous en avons. Essayons d'y jouer. C'était basé sur la course. Je me suis trompé. Mais allons le coller ici et cette leçon. Vous voudrez le rendre plus rapide et le rendre accrocheur. Mais d'abord, dites-nous quelle en est la cause. Nous avons le cinquième. Supprimons-le et posons-le ici. En fait, le cinquième de cela, bien que nous l'ayons, c' est quelque chose appelé le troisième de l'accord. Je connaîtrai le troisième de la cour ? Nous mettons simplement le nœud au milieu. Quelle note y a-t-il au milieu de cela, c' est-à-dire le noeud E. Mais e est e-plat et notre échelle, nous le mettons E à plat. Ici. Ce qu' il y a au milieu entre un plat et un E plat, il y a un C. C, nous n'avons pas de C plat. Quelle note y a-t-il au milieu entre f et c ? C'est un. Et nous avons le A-Flat, donc nous avons mis un appartement. Quelle note avons-nous entre G et D ? Nous m'avons dénoncé. Est-ce qu'on a des appartements B et B ? Oui, nous avons un V plat. Non, nous ne savons pas. Nous n'avons pas de B à plat, donc nous gardons ça normal. Si nous les écoutons, il y aura tellement de RBD. On peut peut-être aussi jouer un accord et les mélodies. Et bien sûr, nous ne le ferons pas. Mais j'ai trouvé leur moyen de simplifier les choses. Une fois que vous allez le faire, c'est simplement RPG huit. Quel RPG cela signifie ? Cela signifie que vous allez créer à partir des accords, nous allons créer de nombreux nœuds. Allons-y ici. Mettons une petite note comme celle-ci. Maintenant, mettons-les ici. Je les ai comme ça. Je fais de même pour le reste des notes. Je vois comme eux. Faites-les raccourcir. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire deux lignes. Et encore une fois, je mets un peu la division de l'eau. Vous pouvez en mettre la moitié et encore le faire. Je retire ça. Et ça. Ensuite, remettez ça. Nous y voilà. Écoutons. Faisons la même chose pour le reste. Une fois encore. Faites-le petit. Retournez-le avec cette mélodie ici, avec cette mélodie ici. Le milieu. Reproduisez-le. Il en va de même pour l'ici. Et comme ça, comme ça, comme ça. Écoutons-le. Mettons-le dans la liste de lecture. Écoutons donc comment ça se passe. Très bien. Écoutons. D'abord. C'est trop lent, il faut donc accélérer les choses. Vous voyez ça ici ? Il change de code. Et la basse gifle. Nous devons changer de code ici. Allez d'ici à ici. Nous en avons un quart. Nous devons modifier le code. Donc, ce que nous faisons, nous les raccourcissons tout simplement. Allons les raccourcir. Mettons-les les uns près de l'autre comme ça. Comme ça. Et placez ça au milieu. Essayons donc. Faisons de même pour tous les nœuds. Je vais le faire et y retourner. Donc, ce que j'ai fait, je me suis simplement rapproché les uns des autres. Comme ça. Au lieu de vous ennuyer, je viens de les créer. Maintenant, vous pouvez juste jeter un coup d'œil à ce que je vais faire. En ce moment. J'appuie sur X. Supprimons ça. Écoutons-le. Nous y voilà. Maintenant, ce que je veux de vous c'est simplement aller acheter le vôtre pour en faire quelque chose et revenir faire le même LD avec la base de la dalle. Et puis, bien sûr, nous ferons une meilleure mélodie. Mais pour l'instant, essayez de faire cette mélodie très basique et nous y reviendrons. 97. Vid 11.3.2 : Création de mélodie(2): Alors, comment faire sonner cette mélodie célibataire ? Comme nous l'avons dit, vous le faites sonner mieux. Nous devrons peut-être aller en dehors des règles. Nous devrons peut-être déplacer quelque chose vers la gauche, quelque chose vers la droite et des choses comme ça. Enfin, par essais et erreurs, et nous serons en mesure de créer une maladie. Ce que je veux que tu fasses, c'est d'abord essayer. Nous allons ici et essayons de couper ça. Donc, n'importe quoi, essayez de le couper et de le déplacer n'importe où. J'essaierais de couper ça. Déplacez-le peut-être vers la droite. Mais essayons de l'écouter. Nous avons quelque chose. Essayons de couper ça et peut-être de le déplacer vers la droite, peu importe. Gardons ça à gauche. Maintenant, nous commençons à avoir quelque chose. Pourquoi ne pas avoir ce bronzage, bronzage, bronzage, bronzage, bronzage comme ça ? Essayons peut-être de le faire deux fois. Nous allons donc couper ça et le mettre deux fois. Au lieu de dix. Ce sera Tn, Tn. Essayons de le dire comme ça. Gardons ça comme ça. Espace 2D entre ici et ici. Allons le déplacer comme ça. Écoutons. Allons peut-être bouger ça. Peut-être les déplacer et les déplacer vers la droite parce que nous avons besoin de plus d'espace. J'ai donc besoin d'un espace entre le bronzage, le bronzage. Tan, bronzage, bronzage. Bon, maintenant, nous avons quelque chose. Je veux. Comment l'ai-je fait ? Je vais répéter mon processus de pensée sur le même accord ou sur l'autre sang de cordon, la même mélodie. Je vais donc répéter cela. Écoutons ça d'ici. J'appuie ici, et écoutons ça. Nous allons sélectionner le contrôle. Par ça. Il ne fera que continuer à bouclager là-dedans. Comment l'ai-je fait ? Permettez-moi de répéter. Ce que j'ai fait, c'est simplement essayer OneNote. J'ai sélectionné un nœud et j'essaie de le couper. Je vais simplement couper, couper et bouger, couper, bouger. Maintenant, je l'ai coupé. Pourquoi ne pas le déplacer vers la droite ? Parce que si je l' ai déplacé vers la gauche, il sera à droite sur le premier nœud. Je ne veux pas ça. Je veux juste le couper et le déplacer ailleurs où il peut créer un peu de silence et de rythme hippie. Je le déplace vers la droite. Maintenant, pourquoi ne pas couper le deuxième ? Essayons de le déplacer vers la droite. Je vais essayer. J'essaie juste. Et puis je l'ai écouté. Je veux que quelque chose soit fait. Danton. Donc 1010 photons dentine, ces deux nœuds devraient être proches l'un de l'autre parce que je ne veux pas de dun, d'un dun, d'un dun, d'un danton l' un après l'autre. Nous commençons donc à avoir de la mélodie. Mais pour améliorer les choses, je me suis dit que pourquoi ne pas diviser cela par moitié ? Je vais à l'outil des diapositives et répresse ici et j' essaie de le couper de moitié. Je peux soit le trancher, soit simplement exprimer comme ça. Placez le deuxième ici. Si je l'ai écouté. Je veux l'intention et je ne veux pas de bronzage, de bronzage, de bronzage, de bronzage. Je veux un plus grand silence ici. Je veux quelque chose de plus grand, donc je ne veux pas de dentine. Dentine. Je veux qu'il soit un peu plus lent. Je les déplace donc vers la droite. Je le veux. Je veux juste le déplacer un peu et essayer d'expérimenter. Je suis tout, je veux plus d'espace entre ça et le savon. Essayons de le prouver parce qu'ils sont sous les uns des autres. Nous y voilà. Nous avons une mélodie. Essayons donc d'écouter dès le début. Ce que je veux de vous, c'est essayer de faire la même mélodie et d'essayer de la mettre sur toutes ces notes. Faites de même pour tous ces nœuds. Essayez de faire ce que j'ai fait et essayez de faire preuve de créativité à nouveau, peut-être que vous avez trouvé une seconde mélodie. Laissez-le, laissez simplement cette mélodie car elle pourrait être bonne pour vous parce que vous l'avez créée. Et essayons de mettre en pause la vidéo et la prochaine conférence, je vais vous apprendre à faire plus de variation cette mélodie en utilisant les accords que nous venons de créer. 98. Vid 11.4.3 : Création de mélodie(3): Maintenant, nous allons le réparer ensemble. Nous créons la même chose. Et pour moi, je vais simplement le supprimer. Control C ou Control V, ou simplement Control B. Je peux copier le collage à l'aide du contrôle C et du contrôle V, ou simplement Control B. Je vais simplement ici. Et au lieu de commencer juste là, je sais que je voulais trier sur le F. Je sélectionne ceci et je l'ai mis sur le poste de prise F Shift. Écoutons-le. Nous y voilà. Maintenant, le dernier que G est ici. Faisons-le simplement. Nous y voilà. Je ne les ai pas essayées un par un. J'ai juste appuyé sur Control B et je l'ai fait glisser vers le bas. Mais écoutons le tout rapidement. Je voulais faire d'autres variations. Alors, comment le faire ? Écoutons. Je ne veux pas ça. Je veux changer quelque chose. Eh bien, changeons ça et mettons ça sur notre accord, c' est-à-dire C. Donc sur Dynode. Laissez-moi poser ça ici. Ne vous inquiétez pas. Si vous ne faites pas de suivi avec moi en ce moment, je quitterai tout. Je vais donc quitter le FLP pour cette mélodie à la fin. Et je quitterai le FLP pour la deuxième mélodie que nous allons créer. Je vais créer deux métaux, ceux-ci devant vous. Nous vous offrons la flexibilité nécessaire créer n'importe quelle mélodie que vous voulez et dans n'importe quel style que vous voulez. Écoutons ça. D'accord, peut-être créons ici. Au lieu de mettre votre diapositive ici, montons une octave. Ceci, écoutons-le d'abord. Peut-être mettre ça ici. Écoutez-le. Peut-être mettre ça ici. Alors écoutons-le. Écoutez ça, comme ça, mais écoutons ça. Et peut-être aussi ceci, ça, Allons-les vers le bas. Essayons d'écouter. Ce nœud. Nous n'en voulons pas. Nous l'avons dit comme ça parce que nous n'avons pas de bémol. Écoutons donc toute la mélodie. Ce que j'ai fait, c'est simplement savoir que, d' accord, nous avons cet accord. Je distribue tous les nœuds sur les accords. Donc, au lieu de mettre deux nœuds ici, au lieu de le noter cette année, j'en ai mis un ici et un sur l'e-flat. Je l'ai simplement fait ici. Par exemple, nous l'avons fait alors, je vais l'essayer là-bas. Au lieu de les mettre tous les deux sur un plat, j'en mets un à plat, un sur le C parce que C est inclus dans notre code. Le code était le suivant. Et ça. Au lieu de mettre ceci et ceci, j'ai mis ceci, alors ce que j'ai fait est simplement comme si ce n'était pas ça ici. OK. Ce que j'ai fait, c'est simplement que je sais que nous avons 123. Je veux dire, au lieu de le mettre comme au lieu de le mettre ici, je l'ai juste posé là. J'aurais pu dire, par exemple, ceci comme ça. Parce que le code vient d'ici. n'y a pas de règles. Essayons donc de l' écouter, comment ça se passe. Je pense que c'est bon pour notre première mélodie. Maintenant, dans la prochaine conférence, nous allons essayer calquer cette mélodie pour qu'elle sonne mieux et essayer de la mélanger un peu et des trucs comme ça. Ou nous pouvons simplement créer une autre mélodie et avoir plus de créativité et de choses comme ça. Mais ce que je veux que vous fassiez, c'est simplement arrêter et réessayer. Si vous ne l'avez pas créé, c'est votre mélodie en premier lieu. En créant un MOD, essayez de créer quelque chose et gardez à l'esprit qu'il n' y a absolument aucune règle. Nous pouvons faire ce que vous voulez ici. Mais bien sûr, si vous voulez être tenu, vous pouvez suivre avec moi dans ce cours. Et encore une fois, les ressources cette mélodie seront laissées dans la section Ressources. Je vais vous donner ce FLP et vous apprendre à l'utiliser. 99. Vid 11.5 : Importation de fichiers MIDI: Alors, comment importer le fichier midi que je vous ai donné ? Laissez-moi vous dire ce que j'ai fait. J'ai simplement créé comme ça, appuyez ici et déposez. J'ai appuyé sur le port M, j'appuie sur Exporter le fichier midi. Parce que pour moi, j' exporte ce modificateur. Après avoir appuyé sur ce bouton, je le nomme simplement et il sera exporté en MD5. Mais pour vous, lorsque vous allez télécharger le fichier multimédia, vous accédez au fichier. Après avoir ouvert la règle européenne, vous vous assurez que vous avez cette pièce d'identité. Dans cet enfant. Vous allez cliquer avec le bouton droit et rouler. Vous appuyez ici. Et bien sûr, vous l' aurez vide. Vous accédez à l'importation de fichiers modifiée. Dans notre fichier multimédia. Lorsque nous cliquons sur Importer un fichier midi, vous aurez simplement ceci et ce serait, pour moi, un format VLC utilisant repress dessus. Il aura l'extension M, I, D. Cela signifie midi. Vous appuyez sur Ouvrir et vous l'aurez directement devant vous. Laissez-moi d'abord essayer. Laissez-moi l'essayer ici. Un autre. Appuyez ici, ouvrez la Bible. C'est près de ça. Cliquez avec le bouton droit sur la règle. J'appuie ici, Fichier, Importer un fichier midi. J'appuie sur celui-ci. Ces deux-là sont pour moi. Appuyez sur Ouvrir et assurez-vous que l'extension MID est ouverte et que vous la ferez frire devant vous. Mais si nous l'écoutons, cela ne ressemblera pas à notre mélodie. Pourquoi ? Parce que nous n'avons pas créé le préréglage. C'est pourquoi je vous ai dit que vous devez d' abord avoir ce préréglage , créer le vital et ajouter ce préréglage. Et après cela, vous allez au piano roll et ajoutez ce modificateur. Mais la seule limite est que vous ne pouvez pas l'importer si vous disposez d'une version inférieure de FL Studio. Si vous ne disposez pas de la dernière version de FL Studio 0.8, vous ne pourrez pas l'utiliser. C'est pourquoi, malheureusement, si vous avez moins de 20,8, il vous suffit de le copier de moi. Comme ça. Je viens de mettre un quart de note. Je veux dire, le rythme comme celui-ci. Maintenant, je ne vous conseille pas de simplement me copier. Une raison très simple car vous ne serez pas créé. Essayez donc d'être créatif avec elle et faites simplement le vôtre. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez suspendre la vidéo. C'est ainsi que j'ai créé la mélodie. 100. Vid 11.6 : Mise en couches: Maintenant, mettons une couche. Nous fermons cela et ajoutons une couche à cela. Et heureusement, lorsque nous avons téléchargé le pack midi de travail echo sound ou le verso, je veux dire que ce n'est pas le support. Ce que nous avions, c'est les préréglages. Nous allons appuyer sur dupliquer ou cloner. Je veux dire, je reste déroutant entre les deux parce que c'est pareil. Et nous allons faire écho au travail sonore. Nous aurons quelques pistes. Pour moi. C'est la façon dont j'ai choisi, mais je vais passer en revue chaque piste et essayer de le choisir avec vous. Allons entendre ça. Comme vous êtes ici. C'est la piste la plus similaire que nous avons créée. Appuyez sur X. Nommons ça, un autre nom. Nommez ça mène à. Nous y voilà. Et gardons cette piste principale. Et après avoir nommé V1 et V2 comme ceci, nous pouvons maintenant les lier à différentes pistes. Donc 20, et vous devez les relier au 21. Je l'ai pressé par erreur. Donc 21. Et ici, j'appuie simplement ici, et ce mélange va 21, Control L. Et je les fais lire. Encore comme nous l'avons fait. Il vous suffit de créer ici un boss de piste en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le nom du boss. Donnez-lui une bonne couleur. Nous y voilà. Ce que vous faites, c'est mettre en pause la vidéo et essayer de lier ces deux pistes à un boss varié. Et que cela conduisait au maître. Très bien, alors comment faire ça ? Nous allons simplement ici, appuyez dessus, cliquez avec le bouton droit vers le bas, nous sommes à la grève uniquement. Cliquez sur cette route avec le bouton droit de la souris vers cette piste uniquement. Mais n'oubliez pas que nous devrions mettre quelques couches. Alors, comment allons-nous superposer les deux ? Nous copions et collons la même chose ici. Cliquez avec le bouton droit de la souris. Je le colle. Et comme vous le voyez, nous aurons les mêmes mélodies. Mais si je change quelque chose dans une piste, comment le modifier et l'autre, je devrai y aller manuellement et le changer. Comment faisons-nous, comment y remédier ? Nous créons simplement une couche. Après avoir un calque, nous sélectionnons les deux. Appuyez dessus, sélectionnez-le à nouveau. Appuyez dessus. Enfants. Par ça. Si j'appuie sur un raccourci clavier aléatoire, je les ai tous les deux. Vous l'avez fait en premier. Copions-le et mettons-le ici. Parce que nous avons oublié de le supprimer. Allons l'entendre. Entendons cette personne. Nous y voilà. C'est ce que nous avons fait quatre couches. Encore une fois, si vous avez votre propre banque prédéfinie, vous avez quelque chose et vous avez vos propres préférences personnelles. n'y a aucun problème. Vous pouvez simplement aller en créer un seul et créer votre propre son. Soyez simplement flexible. L'intérêt de ce cours n'est pas de vous dire ce qu'il faut faire et vous dire pour vous apprendre à penser et non à quoi penser. vous apprends simplement à penser à la superposition. Et bien sûr, vous pouvez faire de même. En superposant. Vous rendez ce son plus plein et peut-être qu'il sera mieux. Parfois, cela peut en valoir la peine. Mais avec la pratique, je promets que tout ira bien. 101. Début De La Partie 12 : Éléments Supplémentaires: Nous avons donc ajouté une bonne manière D, nous avons la page de dalle, nous avons les coups de pied, les pièges et tout. Mais il y a une chose qui manque et qui est toujours disponible et qui gifle House, c'est ce qu'on appelle les sons de cuivres, quelque chose comme ça. Ajoutons plus de laiton. Donnez-lui également une couleur aléatoire. Et voilà à partir d'ici, ajoutons également un plug-in vital. Comme d'habitude, nous utilisons intensivement le vital dans ce cours. Allons ici et dans ce préréglage que vous avez téléchargé, mettons détachés. Mais nous pouvons avoir plus de souplesse à ce sujet. Et dans le pack d'échantillons ou la banque de sons qu'il a utilisée, on va nettoyer et on a quelque chose qui s'appelle step. Ça ressemble à ça, donc c'est un peu effrayant. C'est vrai ? Et nous allons appuyer sur X. Renommons ça. Bien sûr. Compte tenu d'une couleur aléatoire. On y va. Je veux donc, à chaque changement de code, avoir un nouveau son qui semble effrayant. Je vais expliquer ce que je veux dire. Glissons-déposons-le ici. Je veux chaque changement de code. Par là, je veux dire ici et ici, ici et ici. Alors, jetez un coup d'œil. Ouvrons le piano. Essayons certains nœuds comme celui-ci, peut-être ceci, celui-ci. Alors écoutons. Ce préréglage est en fait un sein, mais cela ne ressemblait pas à cela car nous l'ajoutons à la mélodie supprimée, Control C et Control X et collez le tout ici. Parce que j'ai entendu quelque chose de bizarre, retard ou de trucs. C'est pourquoi je dois faire attention lors de l'insertion de la quantité de D. Toujours si vous la collez dans certains, quelque part mal, comme je l'ai fait en ce moment par erreur, supprimez-la et faites attention au son. Dans cette leçon. Ça ressemble à ça. C'est effrayant. C'est bon d'écouter. Alors écoutez tout seul. On peut ajouter une octave. Mais ajoutons une octave. Peut-être un pichet vers le bas. Allons l'entendre. Nous y voilà. C'est comme ça que ressemble le souffle. Maintenant, ce n'est pas obligatoire. Mais dans beaucoup de chansons basées sur des dalles vous entendrez quelque chose appelé cuivres. Ici. C'est simplement dire que ce n'est pas Trump. Si ça ne vous plaît pas. Encore une fois, pour l'instant, vous n'êtes plus débutant et vous avez la flexibilité nécessaire pour ajouter et supprimer des éléments qui ne vous plaisent pas. Mais pour l'instant, nous allons apprendre comment libérer l'attaque et essayer de mettre ces boutons ensemble. Nous apprenons à le faire et à utiliser ces boutons. Parce qu'il est essentiel de savoir comment utiliser ce genre d'enveloppes. Nous l'apprenons lors de la prochaine conférence. 102. Vid 12.2 : Vital avancé: Alors, quels sont ces boutons ? Allons-y ici. En solo. Essayons de rechercher notre vital. Vous y allez, je l'ai fait par erreur. Vous y voilà. Mais écoutons-le d'abord. Jetez un coup d'œil ici. Lorsque le son est diffusé, appuyez immédiatement sur un raccourci clavier aléatoire. Donc, lorsque j'appuie sur un clavier, une touche clavier, vous verrez qu'il y a quelque chose qui se passe d'ici à ici. Ensuite, je l'enlève. Je l'enlève donc. Maintenant, j'appuie sur je le retire. Nous allons faire le tri par le premier, c'est-à-dire le retard. Mettons le retard sur 0. Lorsque j'appuie sur quelque chose du clavier, j'entends directement le son. Mais au fur et à mesure que j'augmente le délai, regardez ce qui s'est passé. Maintenant, je vais appuyer sur 123. Cela prend du temps. Vous entendez le son. Pourquoi ? Parce qu'il y a quelque chose appelé « retard ». Par retard, nous entendons combien nous voulons que la chanson soit jouée après avoir réprimé notre clavier. Mettons le délai au maximum et un dans notre presse. Maintenant, nous avons entendu le son. Cela a peut-être pris trois ou quelques secondes. voilà. Nous avons eu trois secondes. C'était la seconde. Si vous jetez un coup d'œil ici sur le réseau, travaillons avec l'attaque. D'abord. Copions la valeur ou rappelons la valeur , entrez une valeur. Cette valeur était de 0,304, près de 0,305, que nous pouvons la garder en arrière. Et je vais vous apprendre une méthode pour ne pas mémoriser les chiffres et simplement y revenir. Qu'est-ce que je mémorise le numéro parce que si je le dis comme ça, comment puis-je savoir ce que c' était au début ? n'y a aucun problème. Je vous apprendrai à savoir plus tard. Mais remettons-le. C'était presque ici. Alors, que faisons-nous ? L'attaque ? Appuyez sur un clavier aléatoire. Allons allonger l'attaque. Comme vous le voyez, cette balle prend plus de temps pour atteindre le sommet. Mettons davantage cette attaque. Comme vous l'entendez, l'attaque est le temps qu'il faut pour que le son atteigne son niveau maximum. Si je mets cette étiquette ici, le niveau maximum sera atteint dans un délai de 0,05 seconde. Si je mets l'attaque comme ça, le son sera directement au maximum. Si je le dis comme ça, il faudra un peu de temps pour rendre le son plus lisse. Qu'est-ce qu'il y a maintenant ? Tout cela si vous l'augmentez ? reçu combien nous voulons que le nœud soit à son niveau maximum. Par exemple, si je voulais que le trou soit comme ça, il ne sera que son niveau maximum pendant absolument 0 seconde. Mais si je veux que l' ensemble soit lu comme ça, le nœud restera à son niveau maximum, ou en mars ou 0,6 seconde. Remettons-le en place. Quelle est la décroissance ? Comme vous le voyez, la décroissance est lenteur que nous voulons déclarer diminuer. Si nous mettons trop la décennie, il faudra beaucoup de temps pour s'arrêter à la fin. Remettons-le en place. Qu'est-ce qui est soutenu ? Sustain est également similaire au trou si vous le souhaitez et si vous le mettez au maximum, nous maintenons l'anode pendant une seconde maximum. Soutenue, c'est combien, la vitesse à laquelle nous voulons désigner une diminution réelle est la vitesse à laquelle nous avons besoin également du nœud pour se libérer. Par exemple, mettons cela au maximum. Si je mets une note, je relâcherai le nœud N1. Voyez-vous que c'est la version ? Si je mets plus la libération, je le crée, il faudra plus de temps pour que l' anode disparaisse. Donc, en ce moment j'appuie sur, je maintiens le raccourci clavier clavier. Maintenant, je vais retirer ma main en 123. Vous voyez comment cela prend du temps et dit que si nous posons la liste, maintenant j'appuie sur les raccourcis clavier. Maintenant, je vais relâcher ma main. Il disparaîtra directement. Donc 123, comme vous le voyez directement, allons-nous trop utiliser cela ? Non, mais c'est bon à savoir car par exemple, dans ce cas, dans le cuivres, je veux modifier un peu le son. Nous allons l'utiliser. C'est pourquoi nous l'avons appris. Et maintenant, nous allons l'utiliser. Et gardez à l'esprit que ces boutons ne sont pas seulement essentiels, vous pourrez les voir dans le sérum. Silence. Tout synthétiseur qui coûte de l'argent bon marché ou cher ou quoi que ce soit, nous aurons ces boutons si vous savez comment les utiliser, en particulier la libération et l'attaque, attaque et la libération, tout ira bien. La prochaine conférence, nous allons modifier ces cuivres. 103. Vid 12.3 : Utilisation de boutons avancés: Disons donc que vous avez modifié le mois de mars. Et maintenant, nous avons oublié où nous en étions à la première position. Si vous appuyez sur le bouton droit de la souris et définissez la valeur par défaut, appuyez sur la valeur par défaut à droite. Nous pouvons appuyer sur le bon endroit à la valeur par défaut. Cliquez avec le bouton droit sur la valeur par défaut. Cliquez avec le bouton droit sur la valeur par défaut. Il ne renverra pas la valeur initiale, la valeur initiale de la personne qui a créé ce préréglage. Au lieu de cela, si nous voulions revenir à l'original, il vous suffit d'aller ici et aller dans le pack d'échantillons et de le sélectionner à nouveau. Ici, c'est à nouveau sélectionné, comme vous le voyez, maintenant c'est de retour à l'original. Ce que nous voulons changer. Si vous le prenez, il n'est pas dans la piste. Je veux que le son soit comme ça. Tn et répertoire s'estompent. Je veux qu'il soit fort au début, mais s' estompe directement et qu'il aille lentement, lentement, lentement, diminuer jusqu'à la fin. Puis lentement, lentement, lentement, lentement, puis partez. Donc, ce que je fais, c'est partir. Double-cliquez maintenant ou cliquez simplement sur. Il n'est pas nécessaire de double-cliquer. Ce que je fais, c'est regarder la forme du son. C'est donc comme ça. Laissez-moi mettre ça en solo. Écoutons-nous. Je veux qu'il s'estompe plus rapidement. Ce que j'ai grandi. Je veux que ça s'estompe plus rapidement. Je vais refuser la décomposition. J'ai refusé la décroissance. Ça va se passer comme ça. Nous allons baisser un peu ce qui a soutenu. Parce que je veux qu'il disparaisse plus rapidement, mais essayez-le maintenant. C'est trop. C'est comme si c'était comme si c'était comme si David exhalait. Augmentons la libération. , nous pouvons le façonner à partir d'ici. Nous pouvons le façonner simplement à partir d' ici et avoir ceci comme ça. Ce qui arrivera, c'est qu'il donnera le son et qu'il s' estompe directement à ce niveau, puis s' estompe lentement jusqu'à ce niveau. Ils peuvent écouter. Maintenant, mettons ça un peu ici. Je veux peut-être m' évanouir plus vite. Peut-être un peu plus vite. Mais écoutons tout le morceau. Je dois augmenter légèrement l'attaque comme ça. Donc, ça ne semble pas trop percutant. Peut-être le diminuer un peu. Ce que j'ai fait, c'est juste façonner mon son. Je voulais être comme ça et ça quand tu descends, puis descends très lentement. C'est ce que j'ai fait. Et maintenant, je l'ai complété dans mon mélange. Si vous voulez des préférences personnelles, si par exemple, gardez-le longtemps, comme ça, peut-être faites-le baisser. Donc tout cela, tout ce qui est bon pour vous et qui vous semble bon. Vous pouvez essayer de jouer avec elle et essayer de voir ce que vous avez imaginé. Mais pour moi, c'est très bien. 104. Vid 12.4 : Laiton de superposition: Et parce que nous producteurs de musique ou que nous avions un grand fan de la superposition, je vais vous donner le lien pour un retour d'échantillon, ou en fait une banque vitale, appelée slap house pour un volume vital. C'est par plus haute dimension sounds.com. Bien sûr, je vais laisser le lien. Nous allons sous presse et nous avons le téléchargement gratuit. Et je ne répéterai pas ce processus. Comment obtenir votre banque de sons. Mais je vais juste passer à l'état vital. Et lorsque vous le téléchargez, ajoutez-le bien sûr, votre gros échantillon ou à votre grand fichier FL Studio. Ensuite, appuyez sur Plus, vous allez vous séparer du vital. vous suffit d' appuyer ici et de cliquer sur Import Bank. Une fois cela fait, vous le trouverez dans vos packs d'échantillons ou dans vos banques que vous possédez. Mon cas. Je viens de le mettre sur mes favoris. Et d'ici, j'ai ces cuivres. Je l'ai juste d'ici, alors je l'ai mis en favori. Mais dans votre cas, vous ne l'aurez pas non plus favori bien sûr. Mais essayez de choisir celui-ci. Une fois encore. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. N'importe quelle banque vitale que vous voulez. Tout ce que j'ai besoin de toi, c'est d' apprendre à penser et à sécher, ajouter des couches et des trucs comme ça. C'est pourquoi j'utilise ça. Vous pouvez utiliser d'autres choses. Appuyez sur X. Allons ici, appelons ça le pinceau pour respirer et donnez-lui une couleur parce que nous oublions, nous avons oublié de lui donner la couleur, puis la couleur ici, nommons le pinceau 1. Si j'appuie dessus par erreur, appelons-le en laiton. Comment calquer ? Il suffit d'appuyer sur Plus, d'aller sur ISC et d'appuyer sur calque. Qu'est-ce que nous avons mis près des chaussures de l'autre. Ceci, cet ensemble enfants. Si vous les assemblez, c'est une excellente couche. Tout d'abord, mettons-les dans le mélange. Bien qu'en ce moment, nous ne les mélangerons pas simplement pour pratiquer comment mettre ce patron, mettez-les tous les deux. Et cliquez ici avec le bouton droit. Routage des canaux, acheminez les canaux sélectionnés à partir de cette piste. Il va les acheminer ensemble. Et à partir de là, je crée simplement quelque chose qu'on appelle des respirations. Patron. Donnez-lui une couleur aléatoire, donnez-lui la couleur rouge. Ce que vous faites en ceci, ceci, ceci, ceci, et nous voilà. Cela est déjà lié. Si j'appuie sur le calque, l'ensemble du calque aura un son complet. Donc, la différence entre cela, c'est que cela contient plus de voix. Je pense que c' est là la base même. Il s'agit d'un son plus large. Nous pouvons y aller et cela, bien sûr, nous pouvons jouer sur ces attaques et relâcher. Tout d'abord, écoutons comment ça sonne dans cette piste. Supprimons tout ce trafic d'ici. J'ai l'impression que cela donne trop d'espace au mélange. Il ne joue pas. Assurez-vous que tout est activé. Mais disons ça. Bien sûr, parce que nous avons commis une grosse erreur. Nous n'avons pas appuyé sur ce reste. Ici. Nous aurions dû mettre une couche pour cette année. Nous n'avons mis que le rouleau de piano pour cela. Mais ce que vous devez faire, c'est contrôler a, contrôler C et D, puis passer à cette couche. Une règle générale et mettez-la par là. Nous aurons le son pour les deux. Nous allons le renommer ici. Cliquez avec le bouton droit de la souris, Renommez le bus Bayes, ainsi qu'une couleur aléatoire. Et maintenant, nous pouvons l'écouter. Essayons de cliquer et de cliquer à nouveau avec le bouton droit. Écoutons-le encore une fois. Écoutons ça. Pour cela, supprimons un peu. C'est trop long. Peut-être que dans le mixage chaud, ça ne sonnait pas bien. La règle des toilettes de cela, supprimons comme ça ici, faites-le moins. Mais c'est tout simplement intuitif. Faisons en sorte qu'il soit plus net et plus net. Cela est également supprimé directement après cela. Je m'en suis souvenu. Je suis d'accord. C'est peut-être encore trop long. Ça nous plairait. Peut-être parce que nous avons eu une longue note. Alors, retirons de ça. Faisons en sorte que ce soit un vieux plus court. Une fois encore. Maintenant, cela fonctionne, alors entendons tout à fait cela. En ce moment. C'est parfait car nous voulons simplement qu'ils soient rapides. Un, puis deux, puis trois. Comme ça. Nous avons un bon mélange pour moi. En ce moment. J'ai laissé ça jusqu'à ce que nous ayons autant de CPU. Alors jouons-le. Comme vous le voyez, mon processeur atteint 76. Il est sur le point d'exploser. Une chose que je vais vous apprendre maintenant, cette astuce, nous ne cherchons pas à améliorer le processeur et à améliorer nos performances. Maintenant, nous allons utiliser quelque chose appelé macros et changer Smart Disabled pour tous les plugins que nous allons apprendre lors de la prochaine conférence. 105. Vid 12.5 : Smart Désactiver les plugins: Donc, parce que j'enregistre, le processeur peut être surchargé. Comme vous le voyez par défaut, mon processeur est de 40. Et si j'appuie sur Outils, macros, switch, smart désactivé pour tous les plugins. Jetez un coup d'œil à la façon dont ce nombre va diminuer. Diminue directement. Pourquoi ? Parce que quand on joue. Supposons donc que notre splay, ceci, tous les plugins, tous les plug-ins essentiels que j'ai mis joueront ensemble. Nous avons de la mélodie, nous avons deux plugins vitaux, Poutine, cette base de dalle. Nous en avons cinq, c'est sept. Ici, nous en avons 29. Ici, nous avons ces coups de pied. Ensuite, nous avons les pièges. Et plus tard, nous avons les bonnets. Et nous allons ajouter quelques voix. Ce sera donc vraiment intensif. Lorsque vous jouez. Soit vous allez rendre cela, disons ici. Je clique avec le bouton droit de la souris sur le rendu et le remplacement, ou Rick est rendu comme clip audio J'attends qu'il soit fini et qu'il soit rendu. On y va. Nous avons un essai là-bas. Je peux simplement le supprimer, le faire glisser et le déposer. En ce moment, c'est un peu mieux. Si je fais de même pour la basse slap et la mélodie, il n'y aura pas d'utilisation du processeur car il sera si facile pour le processeur de jouer. Mais dans mon cas, je le laisserai quand même si vous pouvez suivre. C'est un truc cool que je vous apprendrai, c'est quand je joue, quand je joue. Certaines personnes, si je veux enregistrer ma peau, par exemple, juste pour la poster, peut-être sur Instagram ou quelque chose comme ça. J'appuie sur Play. Pendant que je joue, je continue d'appuyer sur les outils, macros, les commutateurs, plus désactivés pour tous les plugins. Jetez un coup d'œil, ils gardent un œil sur le numéro. Que découvrez-vous ? Est-ce que, par exemple, il y avait un à deux plugins vitaux, et en voici cinq. Nous sommes donc sept plug-ins essentiels ici, ces deux-là nous avons neuf plugins essentiels qui jouent ensemble. Mais ici, à ce stade, nous n'en aurons que sept car ce bouchon de respiration a cessé de jouer. Un. Je mets ceci, ce plugin vital restera actif jusqu' à ce que j'appuie ici outils, macros, commutateur petit désactivé pour nos plugins. Ce que je veux dire par là, c' est que si vous voulez vraiment jouer complètement le morceau, vous pouvez, quand il arrive ici, appuyer ici. Riche petit handicapé. Ce qu'il va faire. Il rappellera constamment à FL Studio que d'accord, s'il y a un plug-in qui n' est pas utilisé, retirez-le. Retirez-le, ne l'enlevez pas, arrêtez de l'utiliser. Arrêtez d'utiliser la course. Et chaque fois, par exemple, ici, si vous êtes ici et que vous n'utilisez pas leurs respirations, FL Studio continuera de charger ses respirations dans le processeur. Mais si vous appuyez simplement sur Smart Disabled aussi Tous les plug-ins, il cessera de l'utiliser. C'est donc une bonne pratique de connaître cet outil. Si certains, parfois vous avez des ennuis et que vous voulez l'utiliser, vous le pouvez. Par exemple, ici. En ce moment, FL Studio utilise le plugin mammaire, mais quand j'appuie sur Outils, macros et que je dis, dis à FL Studio de changer de petit désactivé pour tous les plug-ins, il cessera de l'utiliser et le CPU va diminuent directement son utilisation. 106. Vid 12.6 : Mélange De Laiton: Faisons donc un peu de mélange. Retirons cette base du pinceau. Juste ici. Je veux en retirer les basses fréquences. Vous êtes ici ? Alors que le sein, nous descendons là-bas et nous pressons ici. Nous pouvons soit aller ici et le lier à une piste aléatoire. Alors, continuons ici. Et nous en avions 26. Mettons un égalisation. Supprimons les basses fréquences. Alors, comment supprimer les basses fréquences ? Nous y allons simplement et nous appuyons dessus. Pour le rendre plus net. Nous pouvons simplement faire défiler cela vers le bas pour supprimer tout et laissant certaines des basses fréquences. Dans cette partie, nous cliquons avec le bouton droit de la souris et passons à taper et cmd, vous le définissez sur passe-haut. allons nous enrouler pour ne découper de rien et essayons d'entendre. Mais n'avez-vous pas vu qu' il y a quelque chose qui ne va pas ? L'idée est que je joue le souffle. Je ne vois rien ici. Si je regarde le mélange, il n'y a rien ici, mais il y a quelque chose ici qui pose problème. Ce que je dois faire, c'est regarder en arrière ce qui s'est passé. J'ai donc entendu ce souffle. Quel est ce souffle ? L'erreur que j'ai commise, c'est que ce souffle est quelque chose que j'ai rendu. Cela va jeter un coup d'oeil. C'est quelque chose que je dis au hasard, je l'ai dit comme ça. Et l'idée est que je viens de le faire pour une démonstration. Voilà donc les respirations réelles. Ce sont les respirations réelles Aussi la deuxième couche, la couche. Et si on enlève ça, je veux dire ça, on aura le même son. Parce que ce n'est que la version rendue pour réduire le processeur. J'ai donc fait une grosse erreur. Supprimons-le. Souvenez-vous toujours si vous voulez rendre quelque chose, assurez-vous de le mélanger, puis de le rendre parce que sinon vous ferez la même erreur que moi , que je l'ai rendu, puis je voulais le mélanger. Bien sûr, il n'y a rien de mal à cela parce que je peux simplement revenir en arrière comme ça maintenant, alors que le sein, je retourne simplement, voici le pinceau et les mélanger. C'est un pinceau 1, un outil de brosse et je peux les mélanger. Après les avoir mélangés, je les rends simplement. Je viens de le faire pour cet exemple. Vous pouvez donc voir en face de vous comment effectuer un rendu. On va vraiment mélanger le pinceau. Nous allons ici et essayons de le mélanger à la piste globale. Essayez d'écouter l'ancien morceau et de voir comment ça se passe. Mais mettons d'abord le QA et désactivons cela. On y va. Écoutons. Je ne peux pas dire clairement que cette respiration prend trop des basses fréquences. Je veux garder les basses fréquences uniquement pour la base de la dalle. Mais retirons le pinceau d'ici, les basses fréquences. Mettons-le en solo. Vous l'entendez plus clairement. Est-ce que vous entendez la différence en premier lieu ? Nous avons eu la réverbération de cette presse dans les basses fréquences. Arrêtons le coup de pied. Allons-y encore. J'ai l'impression, personnellement, que c'est un bon point. Peut-être voulez-vous y ajouter un peu plus de base pour que vous ne puissiez pas le faire. Encore une fois, c'est votre préférence personnelle. Mais de toute façon, essayons de le faire sur le deuxième. J'entends clairement qu'il y a une base ici. Ils nous tuent. Je ne veux pas de la base d'ici. Je veux juste le son du pinceau. Ce que je fais, je veux juste le son du pinceau. Ce que je fais, je veux juste que le son du remarque soit rebaptisé. Je veux juste le son du pinceau. Ce que je fais, je me suis simplement accroché à l'égaliseur paramétrique de fruit pour aller ici. Alors essayez de vous manger cette partie, car cette partie je peux entendre le plus qu'il y a des basses fréquences. Pourquoi je n'ai pas fait d'égalisation ici. Car ici, je n'ai pas trop écouté les basses fréquences parce que c'était le piano roll. C'était beaucoup plus élevé que cela. La différence entre ceci et ceci. Peut-être qu'à partir d'ici, il n'y a pas de hautes fréquences, mais une qui descend par exemple ici. Je veux dire ici que nous pouvons, ici nous ne pouvons pas entendre les basses fréquences, mais ici nous pouvons entendre les basses fréquences. Nous ne voulons pas trop de basses fréquences. Encore une fois, c'est quelque chose qui vous paraît naturel et vous commencez à sentir que, oh, d'accord, nous devrions supprimer ces basses fréquences. Bien que vous alliez supprimer les basses fréquences. Mais généralement, si vous n' avez pas à le faire à l'oreille, vous devez savoir que la respiration n'est généralement pas une base. Vous devez en retirer la basse et laisser un espace pour la base, pour la base réelle de la dalle et ce gâteau, car le gâteau arrive et la basse fréquence. Mais allons-y et faisons-le. Essayons ça. C' est un peu ennuyeux. Mais mettons le type sur passe-haut. On y va. Je voulais faire la même chose que je fais et essayer de descendre et d'écouter les basses fréquences , puis de commencer à les enlever. Je suis désolé si je l'ai fait, mais je le fais généralement pour supprimer les fréquences de cette règle. Encore une fois, vous pouvez le faire vous-même. Peut-être que ça va vous aider. Écoutons tout ensemble. Avant que nous ayons le gâteau. Très bien, c'est tout pour E qui fait la queue de ce pinceau. Ce que j'ai dû retirer de cette conférence, c'est de laisser l'espace basse fréquence, le coup de pied et les basses. Ne laissez jamais les autres basses fréquences affronter avec la basse claque et le coup de pied. Il faut toujours laisser un espace pour la base de la dalle et le gâteau. Et laissez-moi vous montrer ici. Vous devez quitter cet espace, par exemple pour la sous-base, la base, le gâteau et d'autres fréquences essayées de les laisser pour les accords, la mélodie, le chant et tout ce genre de choses. 107. Vid 12.7 : Mélange de fils: Maintenant, mélangeons. Maintenant, mélangeons les pistes. Ce sont les feuilles ou la mélodie si vous voulez l'appeler. Et ici, nous avons la direction, direction et la suppression du boss. On va vraiment les mélanger. Comment les mélanger ? D'abord ? Nous passons à Vital. Nous y voilà, et veillez à ce qu'il n'y ait pas trop d'effets vitaux. Donc généralement vital vient avec des effets intégrés. Il comporte une section spéciale pour ajouter des effets. Comme vous le voyez, il a beaucoup d'effets qu'il l'a mis par défaut. Ou la personne qui a fait ces effets avec elle, sans que nous le sachions. C'est pourquoi je voulais supprimer la réverbération. Comme vous le voyez, bien sûr, ça semble mal. Mais la raison pour laquelle je vous demande de retirer la rivière, c'est parce que je veux que vous mettiez cette rivière sur le mélangeur et que vous essayiez de le faire vous-même. Pourquoi le faire seul ? Parce qu'en mettant la réverbération sur le mélange, vous pouvez avoir plus de contrôle là-dessus. Vous pouvez en fait voir que, par exemple, disons que vous sonnez quelque chose qui ne va pas dans le mixage. Comment savez-vous ce qui est fort ? Vous allez simplement au mélange et voyez comme, oh, d' accord, j'ai les couvercles et j'ai ajouté une réverbération. Je ne veux pas ajouter cette rivière marécageuse, alors enlevons-la. Mais si vous n'aviez pas la rivière sur le mélange, je pense que vous oublierez que vous avez une réverbération à l'intérieur du plugin vital. Donc, chaque fois que j'ai quelque chose par exemple, une piste par exemple, une base par exemple, ou quoi que ce soit. Je vais certainement essayer de désactiver autant d' effets que possible. D'ici. Je peux les voir. Je vois en fait que j' ai quelque chose ici. Si vous jetez un coup d'œil ici dans l'égaliseur, ils ont en fait supprimé les basses fréquences. Parce que c'est logique que nous voulions laisser ces espaces laissés les espaces bas ou les basses fréquences, comme vous voulez l'appeler. Nous voulons le laisser à la base. Nous devons également tout retirer d'ici pour le laisser à la base. C'est pourquoi c'est l'égaliseur qui, de sorte que la fréquence ne se heurte pas l'une à l'autre. Pour nous, désactivons la réverbération et désactivons l'AQ. Ou si vous voulez les laisser, par exemple, vous pouvez simplement les désactiver à partir d'ici. Donc, peut-être au cas où vous voudriez juste voir ce qu'ils ont fait et ce genre de choses. Le reste supprime également l'égaliseur pour le compresseur, le chœur et la distorsion. Il suffit de les vivre. Voyons voir. Allons l'entendre. Sans distorsion. Cela semble beaucoup plus lisse. Par exemple, si vous voulez créer quelque chose qui semble plus fort ou doux comme ça, vous n'avez qu'à activer le trouble. Par exemple, le compresseur, entendons sans compresseur. Le compresseur comprime les fréquences. Écoutons sans le refrain. Chorus, par exemple, cela signifie que vous commencerez à entendre plusieurs sons. Lorsque vous touchez le son, sonnez seul, donc c'est seul. Mais quand on ajoute des refrains, et plus on ajoute des voix, plus ça sonne. N'importe quel groupe. Par exemple, jouons ça comme ça. Maintenant, mettons moins de voix, moins de voix. Je veux dire, je le traîne jusqu'à la mort. Maintenant, mettons plus de voix. Nous ne pouvons pas mettre plus de 16 tensions. Mettons de moins en moins. Comme vous l'entendez, cela sonne seul. Et comme vous le voyez ici, nous avons quatre voix qui se retournent. Eh bien, mettons 16 sons au total. C'est pourquoi des effets F comme celui-ci sont difficiles à supprimer et à les remplacer par vous-même. Parce que pour être honnête, ceux qui ont fait ce travail ont fait mieux que nous. Donc, la pensée de comment faire le refrain et des trucs comme ça. Mais dans notre cas, voyons si la distorsion du compresseur chorus. Laissons-le. Habituons-nous à égaliser la rivière. Enlevons-les et essayons de faire et de travailler par nous-mêmes. allons donc appuyer sur X. Nous allons ici et tapez. Nous devons d'abord l'égaliser. Comment utiliser quelque chose ? Nous pensons simplement que lorsque nous voulons que ce son soit endémique, nous voulons qu'il soit dans les basses fréquences. Les hautes fréquences. Dans notre cas, bien sûr, vous voulez qu'ils soient dans les hautes fréquences. Donc, ce que nous faisons dans notre cas, nous voulons bien sûr qu'ils soient dans les fréquences les plus élevées. Ce que vous faites. Il commence simplement à les écouter. D'ici. Une astuce qui, par exemple, si je clique dessus, cet égaliseur disparaîtra. Laissez-moi vous montrer. Il va disparaître. Pourquoi ? Parce qu'il est attaché à ça. Il est attaché à la liste de lecture. Une chose que vous pouvez faire est de cliquer ici. Presse détachée. Non seulement vous serez en mesure le déplacer autant que possible. Par exemple, vous pouvez augmenter la situation. Mais si vous appuyez sur détaché, vous pouvez le déplacer vers le haut. C'est bien. Mais si vous êtes le mieux détaché, si et si j'appuie sur une autre chose, la bonne chose est qu'elle ne se retirera pas. Il se conservera donc jusqu'à ce que nous pressions les vêtements. Mais écoutons la mélodie endémique. Je pense qu'il est difficile de l' écouter quand on a le coup de pied, le pinceau qui a enlevé le gâteau et le pinceau. Écoutons-le. Je pense que c'est un bon endroit. Vous pouvez également essayer de gâcher ça. Nous pouvons essayer d'augmenter les hautes fréquences. Essayons de le faire. Écoutez à quoi ça ressemble. Essayons encore. Si vous augmentez les hautes fréquences, vous sentez qu'il y a plus d'ambiance dans cette mélodie. Encore une fois, c'est une préférence personnelle, mais je pense que c'est un bon endroit. Essayons donc d'entendre Essayons d'entendre le prêt. OK. Donc généralement, lorsque vous débutez avec l'égalisation, vous avez toujours l'impression que je n'ai qu'à supprimer les basses fréquences. Que pouvons-nous faire avec ces boutons ? Mais tout ce que je veux de vous, c'est essayer d'expérimenter ces boutons. Ils vont essayer de voir ce que cela fait. Essayez de booster légèrement quelque chose. Quand j'ai commencé et que j'ai commencé à produire de la musique, j'ai commencé à tout booster de façon spectaculaire. Mais je veux que vous essayiez de déplacer les choses lentement. Essayez de remonter un peu cela et de voir ce qui se passe. Peut-être que ça sonnera mieux, peut-être pas. Si ça sonne, si ça sonne mieux que bien. Si ce n'est pas le cas, il suffit de le retirer. Si vous n'entendez pas de différence, il suffit de le déplacer un peu vers le haut. Peut-être que vous allez trier ici la différence lorsque vous vous habituerez à la production musicale. Pour l'instant, je veux juste booster un peu plus faibles libres de faire ces hautes fréquences. Ajoutons maintenant une réverbération. Allez ici et ajoutez simplement une réverbération, là où la réverbération ici, ceci. Passons maintenant à la deuxième avance. Vous êtes ici et bien sûr pour l'égaliseur paramétrique et essayez de supprimer les basses fréquences. Mais disons ça comme ça. Supprimons les deux formes ici parce que j'ai entendu dire qu' il y a une certaine réverbération. Ayons le contrôle. Allez ici et allez aux effets. Et bien sûr, il y a une certaine réverbération. Enlevons-le. Et écoutons ce filtre. Mais d'abord, nous l'avons mis en solo. Mais écoutons-le. Allez ici et écoutez-le. Comme vous l'entendez, ce filtre pose des limites. Gardons ça ici et essayons de ne pas gâcher ça. Mais ce que je veux de vous, c'est l'égalisation. Avez-vous vu ce qu'ils ont fait ? Ils ont simplement augmenté les hautes fréquences. Essayons Essayons cette l' différence avec l'égaliseur et sans différence d'égaliseur, c'est que cette partie que vous alimentez et qu'il y a plus d'air frais à supprimer. Je ne sais pas si vous reconnaissez cela, mais je veux juste que vous essayiez de poser et de poser cela, de poser ceci, mettre ça en place jusqu'à ce que vous sentiez qu'il y a quelque chose de différent. Désactivons cela. Appuyez sur X sur le mélangeur. Allez ici, ajoutez un peu de réverbération. Maintenant, pour l'AQ, nous pouvons légèrement déplacer dose comme celle-ci juste pour lui donner un peu d'air, juste pour rendre le mélange plus fréquent et plus hautes fréquences. Juste pour donner peut-être un virus brillant à la mélodie nécessaire à tout cela. 108. Vid 12.8 : Utiliser d'autres plugins: Il y a donc un bon plugin dont je voulais vous parler et il est largement utilisé. Il s'appelle Sound Good Dicer. Ce logo ne fait que rendre le son meilleur. Il essaie de rendre le son plus lumineux et d'essayer de le changer. Mais pour en savoir plus, passons au patron principal que nous apportions ces modifications aux deux couvercles. Et au fait, nous aurions pu mettre racine votre réverbération sur des boss variés. Il les affecte tous les deux. Mais nous venons de le faire par nous-mêmes. Mais maintenant, allons-y. Recherchez et sonnez bien ICER. Encore plus de plug-in. Son. Bon ICER. Le voilà, sans espace, si bon ICER. Je clique dessus. Écoutons avec cet effet et sans cet effet. Mais pressons d'abord x. Jouons là-dessus. Et insistons là-dessus. En appuyant dessus, cela supprimera l'effet qui est ici sur la mélodie elle-même. Maintenant, entendons ça avec un bon son non plus. Voyons cette autre option. Maintenant, il semble plus puissant. C'est pourquoi je vais le laisser sur l'option D. Maintenant, essayez l' option de différence a, B, C, D. Pour moi, j'ai trouvé que D est meilleur. Vous pouvez diminuer l'effet souhaité et augmenter cela. Laissons-le ici et essayons de désigner cette piste. Une autre chose dont je voulais vous parler. Par exemple, supposons que si vous voulez diminuer la quantité de son bon ICER impliqué. Et cela vous fait simplement aller ici et diminuer ce niveau mixte. Par exemple, essayons sur le couvercle. Ne jouons que ça. Supprimez ceci. Nous jetons un coup d'œil. Plus nous mettons cela en place, plus ce plugin est impliqué dans ce mix. Je suis en train de le refuser. Maintenant, il n'y a plus d' inverse. Monte-le un peu. Maintenant, cela fonctionne par exemple, si vous voulez parfois River, mais que vous voulez, vous ne voulez pas que la rivière soit pleinement impliquée. Il suffit de diminuer la quantité du mélange. 109. Vid 12.9 : Utilisation du retard: Essayons maintenant d' autres effets. Nous avons appris la réverbération. Et la réverbération. Lorsque vous le mettez mouillé, cela augmente les sons artificiels si vous le souhaitez. Et lorsque vous le mettez à sec, cela augmente simplement l'effet réel. Par exemple, si vous avez ceci, si nous mettons à sec 0, nous aurions tout. C'est comme dans un rêve, nous avons tout faux. Et si vous vous mouillez, cela semblera tellement dans cet espace et il est perdu. Essayons maintenant d' ajouter un autre effet. Mais mettons-le sur le pinceau. Allons-y ici. Et essayons ça. Maintenant. Je vais ajouter un effet appelé delay. Allez ici et cachez-vous sur un effet appelé délai fruité. Si vous souhaitez effectuer une recherche, recherchez un délai fruité. Là, nous avons tellement de boutons. Nous allons en apprendre davantage sur quelques-uns d'entre eux. Le premier bouton que vous voulez en savoir plus est le niveau. Tout d'abord, jetons un coup d' œil à ce que ça ressemble. Allons parler de ça. Je suis désolé, je me trompe. Je viens de l'ajouter en tête. Et ajoutons-le ici. Allons l'entendre. Cela donne simplement un retard pour cela. Jouons avec ça, avec ce bouton. Ce qui ne fonctionne pas, cela contrôle simplement le délai que nous voulons ajouter. Si nous arrivons à cela, vous entendez que le retard est tellement évident. Mais si nous baissons cela, nous entendrons un peu de retard. Il s'agit du premier nœud. Passons maintenant à ce bouton temporel. Cette fois-ci, c' est ce que nous voulons entendre. Retard. Par exemple, si je veux entendre da 1234, va doubler ça. Mettons-le ici. Mettons-le à moitié. donc Nous allons donc le remettre en place. Ce que cela signifie ici, c'est le temps nécessaire pour retarder le retard. Combien de temps vous avez besoin pour vivre entre un signal et un auteur. Juste ici. Si je mets le temps là-dessus, cela signifie que je veux quitter cette heure de mars entre un signal et un autre. Si je le mets ici, cela signifie qu'il restera autant de temps entre un signal et un autre. Une autre chose que vous devez également savoir, la mouillée et la sécheresse. Par exemple, ici, mouillé comme nous l'avions dans la réverbération, c'est la quantité de signal de cuisson que nous voulons laisser. Par exemple, si je mets le mouillé au maximum, je veux tout entendre et entendre leur faux signal. Mettons le sec. Dry est le vrai signal. Comme vous l'entendez. Nous n'entendons rien. On peut entendre des trucs, mais mettons le mouillé sur 0. Ici. Rien. Nous n'entendons le signal sec que parce que nous n' avons aucun signal humide. Si nous arrivons à cela. Mettons-le ici. Vous ne pouvez pas jouer avec ça et essayer de voir ce qui se passe. Dans mon cas, je voulais retarder un peu. Peut-être que si je n'aime pas ça, je l'enlève simplement. Allons l'entendre. Il serait peut-être bon de l'ajouter. l'enlèverai peut-être plus tard. Parce que qui sait, j'ai peut-être l'impression que ce n'est pas bon et qu'ils se mélangent. Et je veux développer votre propre oreille et essayer de voir ce qui sonne bien et ce qui ne sonne pas bien. Tout ce que j'ai besoin que vous sachiez, c'est comment utiliser ce plug-in de retard et comment prendre en charge ce temps. Par exemple, si vous voulez mettre cela ici, cela sera beaucoup plus lent. Si nous voulions le mettre ici. Il se déplacera plus vite. Si vous voulez le mettre ici. Mais c'est aussi ici. Ce sera beaucoup plus rapide. Essayez de faire tout cela et de trouver quelque chose. Peut-être que ça te plait, peut-être que tu n'es pas vraiment pour moi. Je vais m'en tenir à ça et encore une fois, peut-être que je l'enlève plus tard. On y va. 110. Vid 12.10 : Utilisation de distorsion: Essayons d'ajouter d'autres effets. Appuyez également sur X et gardons ce qui suit. On l'a mis à la batterie, on aurait dû le faire. Nous l'avons mis à la batterie, nous étions confus nous-mêmes. Mais allons ici et utilisons la distorsion. Je vais ici et je tape distorsion. Très vite. Déformé. Scrolls, Trudy, déformés rapidement. Je double-clique dessus. Allons entendre la différence. Est-ce que ce plugin et sans le plug-in. Mais mettons ça. Supprimons le délai pour ne pas être confus. Allons mettre ça. Comme vous le voyez, il est non seulement plus fort, mais il est un peu déformé. Mais refaisons-le. Essayons peut-être ça sur le métal D. Allons ici là-dessus. Et supprimons cela pour ne pas nous confondre nous-mêmes. Allez-y, vous l'avez joué seul ? Joue ça seul. Nous l'avons eu. On y va. Allons l' entendre sans effet. Allons l'entendre avec l'effet. Lorsque vous frappez en quelque sorte déformé le son l'a non seulement rendu plus fort, mais il l'a déformé. Allons donc l'ajouter. Revenons à nos respirations. Juste ici. Où est-il ? Le voilà. Juste ici. Nous voulons que notre sauvetage soit fort. Je le veux comme ça. Nous y voilà. Nous voulons qu'il soit fort. Je pense que c'est trop faible par rapport à ce que vous faites. On y va ajouter des fruits déformés. Donc, ça ressemble à ça. Après la distorsion, il sonne déformé et plus fort. Bien sûr, je ne veux pas cette marche, ce que j'ai dessiné, je joue avec les boutons du mix. Ici, cela va changer ce graphique. Ce qu'il fait, c'est qu'il réduit la quantité de prise et que nous voulons impliquer dans nos plaquettes. Ce bouton est identique ce bouton car il peut regarder le panneau de la main. Nous avons un mélange. Nous pouvons réduire le mélange d'ici, le réduire à partir d'ici. Essayons de le faire. Je veux que ce mélange soit le plus intelligent. Je pense donc que c' est assez fort. On y va. Ajoutons maintenant les trois pour retarder. Habituellement, si vous voulez l'utiliser, c' est quand vous voulez que ce son soit plus complet, ou peut-être que cela sonne plus fort et plus déformé. Mais soyez prudent lorsque vous l'utilisez, car en cas de surutilisation, vous pouvez clairement déformer le son et produire des sons. Pas très bien. C'est pourquoi vous devez faire attention lors de l'utilisation de ce plugin. 111. Vid 12.11 : Apprendre à connaître Phaser: Un autre effet que je veux que vous sachiez est un phénomène appelé phaseur. Cela a simplement permis aux cuivres seuls et aller à la fente pour quelque chose appelé phaseur. Nous passons donc à d'autres plug-ins et recherchons des phaseurs. Ce plugin phaseur n'est pas tellement utilisé dans slap house, mais c'est un bon à savoir car prenez-le bien, supprimez-le. Joue le pinceau seul. Maintenant, ajoutons le phaseur. Comme vous le voyez, cela peut sembler bizarre. Mais cela n'est pas utilisé dans la maison de claque, mais c'est important car peut-être résoudre quelqu'un en utilisant un phaseur, nous le reconnaîtrons directement. Mais essayons d'augmenter cela. Comme vous le voyez, il joue en quelque sorte avec les fréquences. Je voulais donc savoir que lorsque vous entendez ce genre de son, c'était comme si c'était en train d'ouvrir notre souris et de les fermer. Je veux juste que vous sachiez que c'est un phaseur en rien de trop important. Et je ne veux pas approfondir le phaseur, mais c'est juste important de savoir qu'il s'agit d'une caractéristique. Supprimons cela parce que vous n'en avez pas vraiment besoin. 112. Début De La Partie 13 : Secrets D'une Piste Puissante: Maintenant que nous avons ajouté des faits différents, ajoutons maintenant quelques éléments. Ce que j'ai besoin que vous sachiez, c'est que ce n'est pas une bonne accumulation. Nous avons besoin de quelque chose de plus puissant et nous avons peut-être besoin d'une chute puissante. C'est pourquoi, dans cette conférence et dans les prochaines conférences, nous allons apprendre à faire une accumulation puissante et une chute puissante. Pour l'accumulation. Allons voir nos packs d'échantillons. Ouvrons la démo des ultrasons, et essayons de trouver des risers. Allons trouver des élévateurs. Au fait, je les ai organisés. J'ai oublié. Je les ai organisés. Ceci. Ici, nous avons le f x. Ici, nous avons les élévateurs qui les écoutent. Écoutez ça. C'est peut-être bon pour nous, dis-le. Mettons-le bien sûr sur 126 au lieu de 128. Nous pouvons soit juste étirer la presse, l'étirer. Il devient le 126. Ou si je le veux, je peux simplement aller ici au tempo et taper BPM. J'ai été que le tempo de cela devient automatiquement comme ça. Allons l'entendre. Je veux baisser un peu le volume. Gardons le chant. Peut-être. Essayons ça. Je garde le chant. Essayons de garder l'ambiance. Essayons de le garder là. Voyons comment ça ressemble. Bon, alors revenons en arrière et essayons de faire d'autres choses. Utilisons ce qu'on appelle l'automatisation. Qu'est-ce que l'automatisation ? L'automatisation, c'est lorsque j'ai essayé de changer quelque chose, par exemple, le volume, que je voulais modifier le volume en conséquence. Par exemple, je veux que le volume soit fort dans ce tableau. Mais dans ce lien, je veux que le volume soit plus fort. À cet endroit, je veux que le volume soit de plus en plus fort. Comment puis-je le faire ? J'utilise ce qu'on appelle l'automatisation. Faisons un exemple rapide. Et la prochaine conférence, nous allons le voir plus en profondeur. Juste ici. Appuyez comme ça. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur créer un clip Je voulais juste me regarder et plus tard, vous pourrez l'appliquer. Mais remettons cette automatisation un peu plus petite. Parce que c'est tellement grand. Voyons juste ça. Voyons juste ça. Je vais ici et je mets le bas et le haut. moment, parce que j'ai mis une automatisation pour cela, le volume va commencer à monter et à jeter un coup d'oeil. Comme vous le voyez, le volume restauré monte et monte. Pourquoi ? Parce que j'utilise l'automatisation, par exemple, je peux l'utiliser comme ça. Montez, puis descendez. Essayons de le voir. C'est à cela que ressemble l' automatisation. Nous pouvons contrôler le volume ou d'autres choses en utilisant cet acte, cette automatisation. Je fais un clic droit et je l'ai fait. On y va. Au cours de la prochaine conférence, nous allons explorer davantage ce que nous allons faire. Comment allez-vous utiliser l' automatisation et ce genre de choses ? 113. Vid 13.2 : Utilisation des automatisations: Utilisons donc l'automatisation pour rendre notre goutte plus puissante. Comment pouvons-nous faire cela ? Allons simplement ici. Par exemple, pour le chant que vous avez juste là. Double-cliquez dessus et nous l'avons lors la première vérification pour nous en assurer. Ici, vous voyez que nous avons déjà mis des automatisations. Ce que j'ai besoin que vous fassiez, c'est simplement prendre les critères. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et nous copierons la valeur. Je ne le perds pas. Parce que c' est là tous les changements. Ce truc juste là. Les autres essaient de jouer pendant que je change ce billet ne l'est pas. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai automatisé ça Je l'ai fait disparaître. Alors, écoutez encore une fois. C'est comme si je ne pouvais pas être ce type et en retirer lentement le son. Mais payons la valeur. Nous y voilà. Maintenant, ce que vous devez faire est de cliquer avec le bouton droit de la et de créer un clip d'automatisation. Ce qu'il fait, c'est qu'il créera un clip d'automatisation. À partir de là. Ce bouton sera doté d'un clip d'automatisation, mais il le recréera sur toute la piste. Voyons ce qu'il fait. Ici. Comme vous le voyez, il s'agit du clip d'automatisation de cette voix et, à l'aide de ce bouton, bande une fréquence. Il s'agit de la fréquence de bande 1. Je peux maintenant utiliser le chant. Je peux ajouter ici et le mettre là-haut. Comment je fais cela, je clique simplement avec le bouton droit de la souris. En cliquant avec le bouton droit de la souris, j'ajoute un point. Vous pouvez ajouter autant de points que possible. Je veux dire, j'en ai eu quelques-uns. Ce que cela fait, c'est que cela rend les choses plus lisses ou plus difficiles. Par exemple, vous pouvez contrôler la vitesse à laquelle vous souhaitez le faire. Mais dans notre cas, disons tout cela. Je veux dire, supprimons ça. Je l'ai cloné. Maintenant, allons ici et créons un clip d'automatisation uniquement pour cette pièce. Je ne veux que cet endroit, alors j'ai choisi. Maintenant, je vais ici, cliquez avec le bouton droit, créez un clip d'automatisation. Il ne créera qu'une automatisation pour cette pièce. Appuyez sur x. Comme vous le voyez, nous n'avons que ce spot automatisé. Gardons les automatisations à un niveau bas. Et voyons ce que nous pouvons faire. Allons simplement remonter ça, ça, et le rend plus lisse. Comme ça. À moins de l'écouter. Revoyons ça, mais ici, voyons ce qu'il fait. Ils peuvent regarder ici. Bonjour, je que c'est ce que nous appelons un clip d'automatisation. Augmente à partir de cela sonne comme une adresse de lecture ou la diminue. Par exemple, jouons à partir d'ici. Si je l'augmente, je peux simplement le faire passer par ici. Mettons-le d'abord détaché. Nous ne l'enlevons pas. Je ne peux pas le mettre ici. La destination serait ici. Si je le mets ici, la destination finale sera ici. Si vous voulez que le dernier soit ici, vous pouvez simplement le dire comme ceci. Il va continuer à monter jusqu'ici. Si vous tombez et que le dernier sera ici, il augmentera légèrement. Donc, la différence entre ici et ici est petite. Pour moi, essayez ça. Je pense que c'est là que nous sommes. 114. Vid 13.3 : Automatisation des fréquences: Faisons la même chose pour la base. Cette base. Je veux l'enlever lentement jusqu'à ce que la goutte frappe. Comment pouvons-nous le faire ? Nous allons simplement à notre mélange. Alors que notre goutte, notre base Reese est ici. EQ paramétrique fruité. Ce bouton. Nous allons cliquer ici avec le bouton droit de la souris car cela contrôle cela. Vous pouvez le savoir à partir de ça. Si vous déplacez cela, cela bougera réellement. Appuyez sur Contrôle Z. Cliquez avec le bouton droit de la souris. Valeur de copie. Nous ne l'utilisons pas. Mettons une automatisation. En fait, mettre une valeur de copie est inutile, mais je viens de le faire au cas où je voulais revenir en arrière et vous montrer quelque chose. Allez ici et cliquez avec le bouton droit. Créez un clip d'automatisation. Ce qu'il fait, cela créera cela. Il y a une base. Disons cela parce que nous avons besoin toutes les automatisations soient effectuées comme ça. Retirons-le de la base pour l'étendre. Commençons à retirer ici. Je les ai mis ici, les ai détachés pour que nous puissions tout voir. Allons-y. Jouons cette piste. Je veux qu'il soit enlevé par ici. Mais je vois clairement ici, je veux dire qu'il y a des sous-basses impliquées. Est-ce que je vais ici ? Alors que la sous-basse est ici. Je fais de même pour la sous-basse. Je clique ici. Fermons cela et cliquons avec le bouton droit. Créez un clip d'automatisation. Et n'oubliez pas ça. Nous allons le copier. N'oubliez pas que je l'ai sélectionné. Parce que s'il n'était pas sélectionné, j'aurais un clip d'automatisation partout dans cette liste de lecture. C'est un clic droit. C' est ce qu'ils ont fait. En dessous. Allons descendre, descendre, descendre, et mettons la même chose. Copions la valeur de ceci et collez-la ici ou peut-être pas, ne collons pas car si nous la collons, cela changera tout. Mais essayons d'aller ici et de le couper comme ça. Mettons ça en douceur. Voyons comment ça ressemble. Je pense que cela semble bien. Tout ce que vous faites, c'est simplement sélectionner un modèle que je pense quelque part où il continue de se répéter et d'aller à la fréquence. Il suffit d'appuyer sur Créer un clip d' automatisation à partir de cet créer un clip d'automatisation que nous voulons recréer tout ce qui nous semble améliorer la chute. En ce moment, c'est plus plein. Au lieu de simplement laisser cet échantillon aléatoire. 115. Vid 13.4 : Ajout de remplissages: Nous voulons même le rendre plus intense. Laissez-moi vous dire à quoi je pense. Quand cela se termine. Je veux que quelque chose soit comme, boum, boum. Je veux que quelque chose soit intense. Je voulais ajouter quelques champs. C'est là que le streaming avec ça. Je veux ajouter quelques champs pour que ce soit comme, boum, boom. Allons goûter des sacs, organiser. Et essayons d'ajouter des concerts comme Boom, Boom. Allons ajouter donc pour obtenir ce gâteau, il y a plusieurs clips que vous avez laissés tomber. Le fichier p est en choisir un. Laissez-moi essayer ça. Essayons encore une fois. Définissons-le unique, peut-être le répliquons. Retirez ceci de cette piste. Le volume ici. Essayons. Mettons-les près des autres et voyons comme eux, on les appelle un peu pour qu' ils ne s'affrontent pas. On enlève cet étirement et on les a attrapés. Mettons-les plus près. Mettons-les encore plus près. Peut-être un peu. Ajoutons quelques effets. Peut-être ajoutons que certains risers sont, ajoutons quelque chose qui leur donne un peu plus d'élan. On va peut-être voir FX. Essayons de trouver un peu de sens inverse. C'est bien. Mettons-le, appuyez sur Alt et mettez-le au début. Nous y voilà. Allons entendre ça. Nous avons un petit remplissage qui le rend plus intense. Nous pouvons donc avoir plus d' intensité ici. Essayons d'utiliser tout ce que nous avons dans notre pack d'échantillons. Peut-être utiliser des percussions. Allons ici et choisissons une percussion. Ça a l'air bien. Ajoutons-le. Essayons peut-être ça. J'essaie juste d'obtenir le premier, c'est peut-être mieux. On y va. À l'heure actuelle, nous avons ajouté cela et essayons de le rendre plus intense. Encore une fois, c'est votre préférence personnelle. Vous pouvez l'ajouter, vous ne pouvez pas le modifier. Mais pour moi, j'aime ajouter quelques champs. Nous y voilà. Nous l'avons rendu plus intense. 116. Vid 13.5 : Automatiser la basse: Pour la liste déroulante, essayons d'ajouter des filtres. Allez ici dans la section Effets. Nous choisissons f x, vous avez des filtres bas juste là. Essayons ça. Allons baisser le volume. Allons le baisser davantage. Essayons d'en ajouter un autre. Peut-être que ça marchera, peut-être pas. On y va. Allons baisser un peu. Quoi de mieux maintenant ? Ce que je veux faire, c'est essayer d'ajouter la voix. Peut-être ajoutons la voix et voyons à quoi ça ressemble. Il y aura peut-être quelque chose qui ne va pas. Peut-être pas. Je suis presque sûr qu' il y a quelque chose qui ne va pas. Parce qu'ici, nous avons deux motifs tout en jouant une mélodie. Ici. Premièrement, nous avons deux erreurs. J'ai oublié de revenir en arrière. Nous n'avons pas de bonnes progressions d' accords. C'est comme si on l'avait fait trop vite. Pour ce que vous devez faire, c'est d' abord retirer l'égaliseur. Comme ça. Pourquoi cela ? Il va tout arrêter. Et si vous le souhaitez, il reviendra à sa valeur. Je peux donc cliquer avec le bouton droit ici. Copiez la valeur et collez. Il reviendra à sa valeur initiale quand il s'agit du médicament. Voyons comment ça se passe ici. Et à vous voir. C'était ici au début. À la fin, c'est l'année. Après ça. Si vous effectuez un zoom avant, il remonte au début. Voyez-vous ? Par là, je viens de tout réparer. Maintenant, il y a encore une chose. Base. Nous devons l'étendre. Nous allons donc les enlever. Utilisons cette basse gifle. Remettons ça en place. Nous devrions le mettre sur le double, le double de la valeur. Écoutons. Maintenant, mettons ceci, retirons ce pinceau et mettons ça aussi. Placez une valeur à double creux. Donc notre erreur est qu' ils peuvent demander ici, nous avons des notes fantômes. Nous devrions les enlever. Alors, pressons la ligne verte tout GI, récupérons tout. Nous devons maintenant modifier la couche et non la base de la dalle elle-même. On va ici, on va à la basse gifle. Modifiez la couche elle-même. Juste ici. Vous avez ajouté quelque chose. Nous avons la même chose. Enlevons ça. Juste là. J'y vais simplement et j'ai dupliqué. Allez ici. Ici. Et comme vous le voyez, nous avons toujours la sous-basse. C'est la sous-basse. Mais en appuyant sur votre dos, écoutons comment ça sonne. Bien sûr, après avoir modifié la sous-basse, modifier la sous-basse, j'appuie sur Contrôle a, Contrôle C. Ensuite, allez ici et collez. Supprimons ceux qui ont disparu. Encore une fois, supprimons tout. l'ai basé sur une octave telle qu'elle était. Mais il nous reste toujours avec ça. Quel est le problème ? Découvrons-le. C'est la base, c'est cette base que vous aviez déjà. Rejouons-le. Nous devrions mettre ces pièges aujourd'hui. Juste là. J'ai mis ce bonnet deux fois plus tard. Nous l'avons ici. Dans la prochaine conférence, je vais vous montrer la structure de la façon dont vous allez faire cette baisse. Je veux simplement essayer d'utiliser le métal d et de le mettre dans une autre section et de le mettre juste après le chant. Je veux que vous essayiez de les mettre quelque part, pas ici. Je veux que vous le mettiez ailleurs et que vous voyiez ce qui se passe. Je vous dis que vous découvrirez que quelque chose est déroutant. C'est le problème parce que je voulais essayer de vous confondre un peu. Vous vous habituez à faire des choses seul. 117. Vid 13.6 : Faire la deuxième mélodie: J'espère que vous l'avez essayé. Essayons d'ajouter la mélodie. Ce que je veux faire, c'est simplement cette mélodie. Alors que c'est juste ici et laissez-le tomber. Ce que je veux, c'est avoir le chant, puis continuer, continuer jusqu'ici, puis répéter. Et prenez les pièges. Nous avons donc d'abord la base vocale, le gâteau, puis la basse vocale, le kick et la caisse claire. Disons ça plus tard. Ensuite. Mettons ce gâteau. Ensuite, nous avons une claque vocale, gâteau de base vocale, puis un coup de pied de basse vocale et une caisse claire. Ensuite, je veux des voix, basses, des caisses claires et des bonnets. Mettez-les comme ça. Maintenant, nous avons les chapeaux hauts. Alors, écoutons-le ici. Ajoutons la mélodie comme celle-ci. Allons l'entendre. C'est complètement décalé. Pour le bien de ce cours, pourquoi ne pas créer une autre mélodie mais les modifier de la mélodie et à partir de là, j'en crée une autre. Nous cliquons avec le bouton droit et appuyez sur clone Mettons-le ici. Modifions cette mélodie. Nous allons aussi simplifier les choses. Pourquoi ne pas faire ça comme ça ? Allons-y peut-être ici. Peut-être ici. Ok, on a compris ce point. Peut-être plus. OK. C'est la dose qui l' a mise ici sur le modèle. Faisons de même. Mais cette fois sur le deuxième nœud. Et faites de même. Ici. Faisons la même chose ici. Mettons-le ici. Peut-être ici. Posez ça ici, tout ça. Allons poser ça. J'essaie juste de noter. Essayons tous ensemble. Ajoutons peut-être les derniers nœuds. Nous y voilà. Écoutons-le. Mettons-les plus près de la gauche. On y va. Maintenant que j'ai créé tout cela, j'ai suivi la règle simple selon laquelle notre premier accord est fabriqué à partir du nœud C, G et E, G, G à plat. C'est notre premier code. Comme ça. Il est créé uniquement à partir de ces nœuds. C'est notre deuxième accord. Créé uniquement à partir de ces nœuds. Vous voyez, c'est notre troisième cordon. Ce sont les nœuds. Comme vous le voyez ici. C'est notre dernier accord. Nous y voilà. Maintenant, pour être honnête avec vous, vous pouvez vraiment créer une mélodie parfaite dès le début. C'est pourquoi j'insiste toujours sur le fait que je ne fais pas exactement ce que je fais. Essayez de jouer, essayez de faire quelque chose, essayez de vous amuser avec. Mais ce que je veux que vous fassiez maintenant, mettez la vidéo en pause et allez simplement créer cette mélodie. Je vais donc le laisser, bien sûr, pour vous. Vous pouvez donc le voir. Je vais le laisser allumer immédiatement. Mais je veux que vous expérimentiez aussi avec vous-même. Vous créez cette mélodie. Vous avez juste le code et essayez de jouer avec ces rythmes. J'ai essayé de mettre un rythme aléatoire. C'est pourquoi la pratique l'améliore. 118. Vid 13.7 : Automatisations sur la deuxième partie: Nous avons fait la première partie de la chanson. Créons maintenant une autre pièce. Mais avant de créer une autre partie, supprimons cette mélodie. À moins d'ajouter un autre bar avec le chant. Nous pouvons dupliquer cela. Publicité. L'étincelle. Les voix deviennent comme ça. Mais c'est trop long. Je sens que je nourris ça. Je mets cette partie ici des coups de pied, puis des coups de pied et des pièges, puis des gâteaux et des pièges , des bonnets et des mélodies. Ensuite, tout est trop long, donc l'auditeur sera tellement embarqué. Mais Lesley, que j'appuie sur Control D, a tout fait. instant, nous voulons une deuxième partie. Nous voulons que quelque chose se calme. Que faisons-nous ? Mettons-les et faites-les glisser. Déposez-les ici. Ça les a mis juste là. C'est ton cœur. Maintenant, mettons-les aussi. Peut-être que cela peut aider à le rendre plus dynamique. Très bien, c'est aussi dit ceci, peut-être ça, ça fait du bien. Nous devons maintenant ajouter la deuxième partie. Comment ajouter le deuxième tableau ? Nous pouvons soit le copier et le coller. C'est tel qu'il est, et dupliquez-le par là. Ou essayez de faire une différence mineure. Faisons une petite différence. Je vais mettre ces blocs, bien sûr. Mais organisons-les d'abord. Je veux les mettre au contraire. Ils sont basés là-haut. Je les sélectionne simplement, j'appuie sur Maj, puis je les ai ici. Pourquoi les pièges sont-ils un ici et un ici. Mais mettons ça là-haut. Je veux dire le bonnet. Et voyons ceux là où tout se trouve. Très bien. Laissons tomber les automatisations ou nous pouvons le garder comme ça. n'y a aucun problème. Et nous y voilà, nous avons ici qui donne des coups de pied. Nous ne pouvons pas le nommer ici comme des blocs et tout est en place pour le moment. C'est juste la deuxième partie. Deuxièmement, ce que je veux de vous, c'est essayer de mettre en pause la vidéo et d'essayer de mettre une seconde partie. Comment nous allons mettre une seconde partie simplement en plaçant les blocs comme celui-ci. Ensuite, il y a aussi la base. Ensuite, on met aussi des codes ou du piano. Peut-être ici. Mais disons-le. On y va. Je voulais essayer ça et voir ce que vous avez imaginé. Écoutons-le. D'abord. Ce que vous entendez, c'est qu'il n'y a que la basse que nous n' entendons pas qui est la base. Pourquoi est-ce que c'est ? Je vais vous laisser comprendre cela par vous-même. Deuxièmement, je ne veux pas que ces blocs jouent directement. Je veux que vous réfléchissiez un peu à une solution à cela. Supposons donc que nous n'ayons pas eu différents, je ne veux pas que les fiches jouent directement. Je veux que les blocs augmentent lentement et lentement le volume. C'est pourquoi je veux que vous réfléchissiez à la solution à partir de ce que nous venons d'apprendre. Et je pense que nous voulons que ces blocs augmentent lentement en volume et ne commencent pas directement comme ça. Mettez la vidéo en pause et essayez d'y réfléchir. 119. Vid 13.8 : Erreurs Commun Dans Les Automations: Alors, comment le faire ? Allons-y tout simplement. Il y a deux méthodes pour le faire, ou en fait il y a trois méthodes erronées. La troisième est correcte. C'est une étoile par les deux, c'est faux. Nous allons ici et nous allons à des pâtés de maisons. Alors que les blocs, c'est là. Ce sont les blocs. Et recréez un clip d'automatisation. De cette façon, il commencera lentement et il augmenterait. Mais si nous cliquons simplement avec le bouton droit de la souris et créons un clip d'automatisation, il sera créé sur toutes les pistes. Bien sûr, ce que nous pouvons faire, c'est simplement appuyer sur cet outil et le couper à partir d'ici. On nous a aussi tirés de cette partie. Ajoutez ensuite deux points en cliquant simplement avec le bouton droit de la souris. Et à un autre moment, je peux les faire glisser vers le bas comme ça, de cette façon. Mais c'est trop risqué car il peut endommager ces blocs. Voyons s'il les endommage. Non, il n'a rien fait. Habituellement, nous n' utilisons pas cette méthode. Parce que si vous baissez le volume, mais si vous placez le volume sur 0, cela peut parfois affecter le volume de celui-ci en fonction de la façon dont vous utilisez le mélange. Mais pour l'instant, il n'a rien fait. C'est pourquoi je ne vous recommande pas d'utiliser cette méthode. Il suffit de le sélectionner comme ça. À la place. Je veux simplement que vous fassiez cela. Allez ici et allez à nos horloges. Cliquez avec le bouton droit. Nous créons maintenant un clip d'automatisation. Parce que nous n'avons sélectionné que le sport. De ce fait, nous avons directement les boutons et nous pouvons baisser ou désactiver le volume. Mettons le volume comme ici. Mais copiez d'abord la valeur, cliquez avec le bouton droit sur Copier la valeur jusqu'à ce que nous mettions cette valeur ici. C'est en fait baisser ça. Je le veux, je veux qu'il atteigne la valeur maximale ici. Bien sûr, vous pouvez utiliser une courbe peut-être pour la faire croître plus rapidement. Il augmentera beaucoup de cette partie, puis augmentera lentement de cette partie. Vous pouvez faire comme ça. Lentement, lentement, très lentement, maintenant considérablement augmenté. Vous pouvez le faire Personnellement, je le laisserai ici. Nous l'avons comme ça. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez c'est essayer de penser à une autre technique. Peut-on faire de même avec le mélangeur ? Peut-on effectuer cette même automatisation à l'aide de cette table de mixage ? Essayez de mettre en pause la vidéo et d'y réfléchir. Bien sûr, nous pouvons faire de même. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement cliquer avec le bouton droit. Et bien sûr, choisissons-le d'abord. Nous voulons ici, cliquer, créer un clip d'automatisation. Alors, posons-le. C'est la même chose que cette automatisation. Nous pouvons simplement le faire glisser vers le bas et le faire glisser vers le haut selon ces deux méthodes. Pas mal, mais ils ne sont pas préférés. Pourquoi ? Personnellement, je ne les utilise pas. Et je ne conseille jamais à quelqu'un de les utiliser. Pourquoi ? Parce que supposons que vous vouliez réduire le volume des blocs. Vous voulez donc baisser le volume de tous les blocs. Comment le faites-vous ? Nous allons lire celui de la chaîne. Est-ce que c'est ça ? Et nous allons le copier. Mettons-le à terre. Mettez-le comme peut-être changeons un peu ici et collez la valeur. C'est toujours la même chose, mais je le fais juste pour la sécurité. Disons que je voulais baisser le volume de tous les blocs. Je voulais tout refuser. Je le veux. Je ne veux pas que cela atteigne ce niveau. Je veux le baisser davantage. Si je l'utilise avec le mélange, cela ne fonctionnera pas. Il va remonter à nouveau. Disons que je ne veux pas que FL Studio atteigne ce point et que ce niveau de parcelle maximum soit deux ici. Je ne veux pas que ces blocs atteignent ce niveau de volume. Je ne veux pas qu'ils atteignent ce niveau. Ce que je fais, ce que j'en pense, c'est simplement refuser. Mais si je l'ai refusé et qu'il reviendra ici, vous voyez qu'il se déplacera directement . Pourquoi est-ce que c'est ? Parce que nous avons simplement un clip d'automatisation. Cette priorité concerne le clip d'automatisation. Si vous baissez quelque chose ici, il se déplacera avec vous, mais il ne sera pas affecté puisque nous disposons d'un clip d' automatisation. C'est pourquoi n'a jamais essayé d'automatiser quelque chose à l'aide de ce bouton de volume, car il reviendra toujours en arrière. Ce que vous faites à la place, c'est aller ici et rechercher un plugin appelé Fruity Balance. Appuyez sur l'équilibre fruité. Et depuis l'équilibre fruité, vous cliquez avec le bouton droit de la souris. Créez un clip d'automatisation. Mettons-le là bas. Ce qui diffère d'ici. En termes d'automatisation. C'est exactement la même chose que ça. Mais si je pose ça, par exemple, en haut, en bas, faisons n'importe quoi juste pour démontrer. Supprimons cette automatisation. Supprimez-le d'ici. Si je prends la leçon. Bien sûr, vous entendez le volume monter et baisser. Par exemple, baissez le volume de cela. Je suis en train de baisser le volume global des blocs. Cela ne sera donc pas affecté, et cela ne sera pas non plus affecté. Disons a1, un exemple plus facile. Mettons-le ici. Mettons-le comme ça. Comme si c'était un groupe. Si je voulais réduire le volume maximum, je ne veux pas que ces blocs atteignent ce volume. Ce que je fais, je descends simplement et je baisse le volume des blocs ici. Et cela ne sera pas affecté. Pourquoi ? Parce que vous allez simplement vers cela. Mettons-le ici, détaché ou on peut cliquer sur autre écran que l'écran et le garder comme ça. Alors, prenez soin de cela va changer. Cela change, mais cela ne change pas. Par conséquent, si vous voulez contrôler leur valeur maximale, nous pouvons simplement refuser cela. Montez ça. Peut-être que vous possédez les blocs pour sonner très fort, bien que nous le voyons. Mais si vous baissez cela à partir d'ici, il ne vous écoutera pas car il est affecté par le clip d'automatisation. C'est pourquoi j'utilise toujours le clip d'automatisation en utilisant la balance fruitée et le volume et un ensemble d'automatisation à partir du mélangeur. 120. Vid 13.9 : Filtre à fruits: Maintenant que nous avons appris à utiliser les automatisations, mettons en place une bonne automatisation. Au lieu de mettre ce type d'automatisation. C'est ça. Tout. Va au mélange. Cliquez avec le bouton droit. Clip d'automatisation. Toutes les automatisations sont tombées. Gardez toujours les automatisations à un niveau bas. Essayez-le ici. Appuyez sur Ctrl au lieu de Maj. Nous y voilà. Nous mettons en place l'automatisation et nous pouvons toujours voir ce qui se passe. Et si vous voulez voir où se trouvent les tracés, vous pouvez simplement appuyer sur Alt et sur la molette de défilement comme ceci. Je vois les deux. Descends et mettons le volume comme ça. Remettons-les en arrière. Mettons l'automatisation d'ici à ici. J'ai baissé le volume comme ça. Je pense que c'est bien. Mais maintenant, ajoutons quelque chose mieux que l' automatisation du volume. Allons ici deux pinces. Et ajoutons un log n appelé filtre fruité. C'est ce qu'on appelle foo pour filtrer. Encore une fois, vous pouvez aller le chercher. Si vous commencez tout juste dans NFL et que vous n'avez rien fait avec les plug-ins. Il se montrera devant vous. Vous aurez 40 filtres, je veux dire un filtre fruité, pas un limiteur fruité. Mais remplacons-nous. Et c'est ce que vous filtrez. Nous y voilà. Voyons maintenant ce que cela fait. Il est détaché ici. Supprimons l'automatisation pour qu'elle ne soit pas affectée. Entendons ça encore une fois. Ce qu'il fait, il coupe leurs fréquences. Cela n'affecte pas le volume. Mais ce que ça fait, c'est comme si on mettait un tapis dessus. C'est comme si ça le couvrait. J'ai couvert le son. C'est comme si le son était en dessous. C'est comme si le son était sous terre. Que faisons-nous ? Essayons de l'automatiser. Comme ça. Ici. Cliquez avec le bouton droit, créez un clip d'automatisation Essayons cette automatisation. Commencez à le poser là bas. Au début. Puis déplacez-le lentement vers le haut. Ici. Maximum. On y va. Je pense que cette automatisation est meilleure que le son. Je pense qu'en mettant cette automatisation, augmentons lentement le volume. C'est comme s'il le mettait sous terre, puis descendait lentement du sol. Mettons-le lentement. Faisons glisser ça vers le bas. Je voulais plus lentement. Comme ça. Nous avons une introduction lente. Ainsi, nous pouvons également activer le volume si vous le souhaitez. Essayons ça. On peut peut-être mettre le volume mieux ou plus vite. Comme ça. Maintenant, posons-les à terre. C'est ce que ce volume a baissé. Encore une fois, vous pouvez peut-être supprimer le volume, mais il vaut mieux tout automatiser. Nous avons donc tout sous notre contrôle. Cela, nous venons de créer une entrée fluide. Nous y voilà. 121. Vid 13.10 : Automatiser la basse à nouveau: Mettons maintenant les autres éléments. Nous ajoutons donc la basse Reece. Je pense que c'est pareil. Nous y ajoutons la tribu. Ajoutons les accords. Nous allons nous assurer qu'ils sont alignés. Oui, ils sont vieux. Nous augmentons la taille pour pouvoir voir clairement, ajoutons l'ambiance, alors que l'ambiance, nous n'avons pas ajouté d'ambiance. Essayons d'ajouter quelques mots ambiants, vous descendez, échantillonnez, effets ultrasoniques. Ajoutons cette ambiance pour voir si elle convient. Voyons s'il convient. Retourné un peu avec le volume. Écoutez-le. Très bien, nous voulons tout automatiser. est donc ça l'ambiance. Sur quelle piste s'agit-il ? Bon, nous devons le relier quelque part. Sept. On y va. Si vous y allez et que vous le liez, mettons le premier dans la file d'attente. Essayons ça. Je retire simplement tout ce que toutes les fréquences, il a ces fréquences. J'ai simplement essayé de les enlever. C'est la presse ici. Pass Pi. Ensuite, je vais ici avec vous en équilibre. Et cliquez dessus à l'aide de Contrôle et sélectionnez. Cliquez ici, cliquez avec le bouton droit. Créez un clip d'automatisation. Ce que vous faites, c'est simplement baisser un peu ce volume. Ensuite, je vais brancher ça. Je voulais plus lentement. Je voulais monter lentement, peut-être jusqu'ici. Même je n'en veux pas sur le volume complet. Donc, ici, il sera sur le volume maximum. Je ne veux pas qu'il ait un volume maximum. Je voulais simplement ici. Oui, c'est peut-être bien. Comme nous l'avons dit, il vaut mieux ne pas mettre le volume à partir d' ici. Enlevons ça. Donnez le volume comme celui-ci. Utilisez-le ici pour contrôler le volume. Comme vous êtes ici en ce moment, nous pouvons contrôler le volume final. Nous avons contrôlé cela. Je voulais baisser ça comme ça. Allons l'entendre. Je veux le garder comme ça. Je laisse ça, bien sûr, avec l'automatisation réduite. Comme ça. Mettez tout. Je montre l'automatisation, pose parce qu' il ne peut pas être très facile d'avoir une lumière douce ici. Vous commencerez à être confus, c' est-à-dire l'automatisation et des choses comme ça . Gardez toujours ça bas. Ce qui est bizarre, c'est que lorsque je clique dessus avec le bouton droit de la souris, je peux entendre la course et la sous-basse. Mais quand je l'ai mis ici, je n'entends pas le chemin de course. Nous devons nous assurer de cette automatisation parce que je pense que cette automatisation pour la claque et il y fait quelque chose de bizarre ici. Je pense que quelque chose ne va pas. Ce que je veux que vous fassiez, c'est simplement les poser. Allons poser ça. Ou nous pouvons simplement le dupliquer. Mais c'est en fait faire glisser ça vers le bas. Vous pouvez descendre autant que vous le souhaitez. Il n'y a aucun problème ici. Il s'agit de l' égaliseur paramétrique pour la sous-basse, car c'est Bayes. Allons ici et étendons les. Ici. Mettons une marque ici. Peut-être que je veux que ce que tu fasses, c'est simplement aller là-bas. Nous voulons le garder tel qu'il était. La valeur initiale était ici. Laissez-moi vous montrer, alors qu'il y a une base. Cherchons cette base. Le voilà. La valeur initiale était ici. Lorsque nous avons automatisé cela, jetez un coup d'œil à l'endroit où il commence à monter et à monter jusqu'à ce qu'il atteigne ici. Et le fait est qu'il reste ici jusqu'à présent. Il ne change pas. Juste ici. C'est toujours à ce stade. Nous n'avons pas de base. Vous voyez la différence ? C'est pourquoi je voulais revenir ici et ajouter un point en cliquant avec le bouton droit de la souris et en cliquant avec le bouton droit de la souris. Et je copie, cliquez avec le bouton droit de la souris Copier la valeur et collez la valeur ici. Je fais la même chose. Copier. Coller. Si vous jetez un coup d'œil, voyons comment ça se passe. Mais c'est aussi copier la valeur ici. Et collez-le. Copiez également la valeur. ai basé. Par là, nous n'aurons rien changé. Mettons-les juste là, mais mettons-le ici. Par là, nous n'avons rien changé. Comme vous le voyez. Cela va continuer ici. Il va continuer, rester sur la même chose ici que nous avons foiré. Nous allons donc copier cette valeur et la coller. Restera sur la même chose, la même, la même, la même, jusqu'à ce que nous atteignions la deuxième partie. la deuxième partie, elle va directement descendre. Comme ça. Il va descendre directement jusqu'à ce stade. C'est déjà le cas, faisons-le. Jusqu'à ce stade, quand la deuxième partie est triée. C'est déjà tel qu'il est trié au début. Comme ça. C' est pourquoi nous l'avons fait. Maintenant, ça marche. 122. Vid 13.11 : Arrêter La Deuxième Partie: ce moment, c'est en fait, je pense à une préférence personnelle. Peut-être souhaitez-vous ajouter directement la basse Reece. Peut-être voulez-vous juste le laisser jusqu'ici. C'est en fait une préférence personnelle. Ça pourrait vous plaire, peut-être ne pas l'aimer. Personnellement. Je vais essayer de le mettre ici. Donc j'aurai comme ça j'aurai quelque chose comme ça. Je vais le garder maintenant. Essayons d'ajouter quelques coups de pied. À tambour. Un coup, et tu vas voir des gâteaux. Alors que le gâteau nous le posons , coupez-les en arrière. Double-cliquez dessus et mettons ici le saignement. Mettez-le en douceur. Essayons-les pour tous les coups de pied comme ça. Laissez-nous le faire comme ça. C'est aussi pour les rendre plus lisses. peut-être comme si c'était bien. Ce que je fais, c'est simplement couper le gâteau directement. Je les ai juste mis en douceur. Préférence personnelle. Au lieu de directement, boum, boum, boum, boum, boum. C'est un peu lent. C'est vraiment le dire comme ça. Ne vous embrouillez pas. Ce que j'ai fait, c'est simplement couper la première partie des blocs, puis la remettre ici. Mettons ce gâteau ici sur les pistes. Et baissons-nous le volume. Mais attention, cela réduira le volume des coups de pied précédents. Si vous utilisez le même. Apparemment, oui, nous utilisons le même. Soyez prudent quand vous le faites. Dans. D'accord, c'est bon. On a peut-être mis du chant. Ajoutons peut-être aussi ici. Ajoutons les pièges. À partir d'ici. Nous y voilà. Ensuite, faites également la même chose. Cette fois, ajoutez des bonnets. abord, mettez la même chose ici, et ajoutez les bonnets. Mettons les mêmes transitions ici. Mettez-le juste là. De ce fait, nous avons une transition en douceur vers la deuxième barre. Encore une fois, je pense que vous aurez un bon aperçu de la façon de le faire et que vous vous sentirez libre de créer votre propre chose. Peut-être voulez-vous ajouter le même chant et sans base, peut-être changé. Il y a des moyens. N'hésitez pas à faire ce que nous voulons essayer ici. Nous ne faisons que cela et nous allons avancer dans le cours juste pour vous apprendre de nouvelles choses. Par exemple, plus tard, nous utiliserons la chaîne latérale de compression et pourquoi nous progressons les informations. Je vais ajouter la même heure, faire la piste et vous enseigner ces informations. Par exemple, nous apprenons que l'automatisation entraînera la désapprentissage de la compression. Apprenez ce qu'est une chaîne latérale. Maintenant, nous sommes mieux placés pour mettre des automatisations, des dynamiques de put, des effets de putting. Lorsque nous avons commencé, notre chèque était simplement une ligne vocale et une base. En ce moment, c'est de plus en plus grand. Par conséquent, il a besoin d'un bon mélange, bon mélange une bonne attention et d'un bon arrangement. 123. Vid 13.12 : Installation de plugins: Maintenant que vous avez fait ces choses, encore une fois, il s'agit de préférences personnelles. Nous allons utiliser en fait deux plugins. Ces plug-ins sont très utilisés, surtout celui-ci, il s'appelle OTT. Nous y voilà. C'est OTT. Ott est un plugin très populaire et très utilisé par les producteurs professionnels. Et je veux que vous appreniez à utiliser ce plug-in appelé OTT. Maintenant, ça ressemble à ça. C'est à partir de là que vous avez téléchargé, mais vous pouvez également le télécharger ici. Bien sûr, je vais laisser le lien pour vous. On dirait ça. Et c'est en fait un compresseur, si gratuit Compressor par une entreprise très respectée que les gens aimaient et est très utilisé par tous les producteurs de musique. Même les professionnels, utilisez-le car c'est très efficace. Nous allons utiliser un plugin side-chain. Maintenant, il existe généralement un plugin populaire pour side-chain. Et en fait, il y a beaucoup de plugins populaires, chaînes latérales ou de patients externes. Il est donc très difficile de trouver un plug-in gratuit pour la chaîne latérale. Vous allez utiliser celui-ci car il est gratuit et il fait le travail. Bien sûr, d'autres plugins sont bien meilleurs et ils ont plus d'options et plus de flexibilité. Mais parce que ce cours, nous avons tout utilisé gratuitement, nous allons l'utiliser. Je suis un plugin. C'est pourquoi je vais vous laisser le lien de téléchargement pour les deux plugins et nous allons commencer avec eux. Mais comment le télécharger ? Lorsque vous appuyez sur Ajouter au panier et suivez toutes les étapes. Supposons que pour ce plugin, supposons que vous vouliez le télécharger. Ce que vous faites, c'est appuyer sur Télécharger et il sera téléchargé. Ce formulaire, il sera téléchargé sous forme de fichiers IP point z. Ce que vous faites, c'est simplement aller et votre grand dossier FL Studio. Et vous auriez déjà dû avoir un gros dossier appelé Plugins. Le grand dossier FL Studio. Vous devriez avoir des packs d'échantillons. Vous devriez avoir des plugins. Plugins, vous y allez. Et cliquez avec le bouton droit sur ce plugin déjà téléchargé. Vous appuyez sur Extraire les fichiers et vous allez choisir où se trouve le plugin. Dans mon cas, c'est sur mon disque local. Je sélectionne mon disque local et je trouve le dossier du grand FL Studio. Ensuite, allez l'extraire dans ce dossier de plug-in. Alors s'il vous plaît, vous devez faire attention à cet endroit car si vous avez extrait ailleurs, vous aurez des difficultés à trouver vos plugins. Donc toujours, lorsque vous téléchargez un plugin, installez-le directement dans votre dossier de plugins. Mon étui, je vais l' installer et je vais vous montrer comment, comment il semble que je l'ai extrait ici. Comme vous le voyez, j'ai tous ceux qui sont atteints de dysrythmie. Et vous voyez que vous avez ces trucs, n'est-ce pas ? Il vous suffit de déposer tout ce dossier contenant get dans le répertoire du plugin VST, puis d'actualiser votre programme à l'intérieur de votre poupée. Ce que cela signifie, c'est qu'il vous dit, suffit de mettre ceci dans votre répertoire de plugins VSC. Il suffit de le placer dans votre dossier de plugins VST où vous placez tous vos plugins. Maintenant, ce que vous faites, c'est simplement aller les options FL Studio, plugins gérés. Et ici, vous appuyez sur Plus, appuyez ici plus et plus, plus. Vous allez sélectionner le dossier, ce gros dossier des plug-ins, mon cas, je vais sur ce disque local PC. Ensuite, vous sélectionnez le dossier spécifique et non le grand dossier de FL Studio. Vous sélectionnez le dossier dans lequel vous téléchargez tous les plugins. Après avoir sélectionné ce dossier où vous téléchargez tous les plugins, qui est dans notre cas ce dossier. Revenons en arrière. Dans notre cas, il y a les plugins de dossier. Lorsque vous le faites, il vous suffit d'appuyer sur OK. Vous appuyez sur cinq autres plug-ins. Lorsque vous trouverez d'autres plug-ins, vous trouverez directement ce plugin devant vous. Il faut juste attendre un peu parce que ça prend du temps. Mais dans votre cas, si vous avez fait le travail correctement et que vous sélectionnez la droite ici, où fl devrait faire, devrait scanner. Il devrait le faire. Je vais annuler mon analyse des plug-ins parce que je l'ai déjà. Allez-y. N'oubliez pas que lorsque vous appuyez ici, vous nous direz qu'il est bien adapté pour effectuer une recherche dans le dossier que vous avez sélectionné, qui est dans notre cas ce dossier. Si un plug-in vous demandait, par exemple, paramètres d'installation ou un logiciel comme ça, vous faites tout, tout, tout à l'intérieur de ce plugin. Vous n'installez rien en dehors de ce dossier de plug-ins. Nous gardons tout acheminé à l'intérieur ce dossier de plug-in et nous allons le scanner directement. Sinon, vous devrez choisir d'autres dossiers. Et chaque fois que vous devez faire des millions de choses et obtenir des erreurs et des trucs comme ça. C'est pourquoi il faut toujours s'en tenir à ce dossier. 124. Vid 13.13 : Mélodie de coupure: Nous avons donc fait quelque chose de lié à la coupure et nous avons essayé de l'utiliser. Nous n'avons pas de fruits, le filtre fonctionne. Maintenant, quelle est votre opinion sur la même chose ? Quand on l'a fait dans la mélodie ? Alors juste ici, quand on met l' accumulation et quand elle s'accumule et qu'elle commence une certaine tension. Faisons de même. Mais au lieu d'utiliser la voix, pourquoi ne pas utiliser le métal d comme coupure ? Je vais expliquer ce que je veux dire. Prenons le même élément. Mettez-les juste là. Je zoome avant pour ne pas être précis. C'est juste ici. Peut-être ici. Nous allons comprendre cela. Ce n'est pas un problème. Maintenant, essayons de mettre ça ici comme ça. Ajoutons normalement le tout. Ajoutons donc le RES. Et quels autres éléments y a-t-il ? Il n'y a plus rien. Voyons donc comment cela se passe sur quelque chose de plus puissant et plus intense. Ce que vous faites simplement, allez ici. Alors que la mélodie, la mélodie est ici dans un bus compté , penché et principal. Nous y allons et chargeons le plugin appelé filtre fruité. Mettons-le détacher. Parce que si je clique ailleurs, cela apparaîtra directement. Je vais cliquer dessus et le mettre détaché. Il ne disparaît pas. Maintenant, allons ici et créons un clip d'automatisation. contrôle. Sélectionnez ce clic droit et créez un clip d'automatisation. Maintenant, ce que je veux faire, je veux le faire disparaître lentement. Je voulais qu'il soit coupé au maximum. Ensuite, je veux qu'il apparaisse. Ici. Ne prenez pas d'écoute à quoi ça ressemble. Vous voyez à quel point c'est intense. Il commence lentement, s'ouvre et commence à apparaître lentement, lentement. Faisons en sorte que ça soit comme ça. Maintenant, nous pouvons commencer par la baisse. Nous le disons simplement comme ça. C'est peut-être là. Ce sont les tambours. Il suffit de les faire glisser et de les déposer. Maintenant, c'est la mélodie. Ajoutons donc la mélodie. En fait. Nous l'ajoutons comme ça. Mais n'oubliez pas que nous n'avons pas retiré, nous n'avons pas supprimé toute la limite. Nous devrions donc l'enlever sinon il s' appliquera à tout ce qui suit. Maintenant, bien sûr, la base de la dalle. Quels sont les autres éléments ? Je pense que ce n'est pas le cas, alors mettons le pied et le piège ici. Laissons les chapeaux hauts plus tard. Bien sûr, mettez-les. Je ne fais que copier et coller. Vous voyez ce point ? Je ne fais que déplacer les choses d'ici à ici. Rien de trop chic. Mettons-le ici entre la caisse claire et la caisse claire et le chapeau haut. Mettons-le au milieu. Vous voyez ce joli s' estomper, s'estomper. Essayons donc. Il se répète ici parce que nous avons ce Strathmore. Il va donc continuer à bouclager ici et ici. Nous pouvons ajouter à cela. On peut ajouter à la mélodie Control B. Et ajoutons au chant. N'oubliez pas. Ici, allons-le. Cliquez avec le bouton droit de la souris et ajoutez un point et placez-le sur 0. Parce que de cette façon, ou en fait, mettons-le là-haut. Je mets au maximum car de cette façon, il s' ouvrira pour qu'il revienne à la normale. Jetez un coup d'œil. Ici. Il est toujours en train de couper. Quand tu montes. Lorsque vous commencez à ce stade, il reviendra normalement. Appuyez sur X. Et ici, terminons la chanson. Pour ça, ici. Facile, bien que nous ayons une belle piste et un bon plateau de sonorisation. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Nom automatique. Nous avons ce nom. Mettons-les sur une caisse claire. Mettons-les pour que nous puissions les colorer ou nous ne pouvons pas le faire. N'oubliez pas cette automatisation. Mettons-le là bas. J'appuie sur Maj et Flèche vers le bas. En le plaçant là, je pose tout simplement. J'ai donc l'impression que c'est mieux. En fait, c'est ça. Alors pourquoi tout mettre à terre pendant que nous pouvons mettre un peu ça et aussi cela. Parce que pourquoi pas ? Comme si nous quittions les automatisations d'ici et bas pour que nous puissions tout voir clairement là-haut. Maintenant, ce que nous allons faire c'est quelques améliorations à notre piste. Donc, fondamentalement, notre piste est terminée. Mais bien sûr, nous avons des choses à faire pour mélanger et maîtriser, des volumes et des trucs comme ça. Par conséquent, félicitations, qu'avons-nous de plus à faire puisque nous plongeons dans les concepts avancés ? Et on ne peut pas simplement faire un bon morceau sans le mélanger très bien. Et c'est ce que vous allez faire. Et au fait, nous l' avons mélangé tout en le faisant à travers. Nous avons donc mélangé la base, nous avons tout mélangé. Mais bien sûr, nous devons faire plus d'améliorations. 125. Vid 13.14 : Plus d'automatismes: Alors, faisons un peu de mixage ici. Parce qu'il y a des gens qui créent ce morceau et ne le mélangent pas comme le mixage partiel, il a peut-être mélangé un peu la base et des trucs comme ça. Et à la fin, à la toute fin, ils font tout le mélange. Mais pour moi, je préfère juste faire le mixage juste après avoir fini les éléments. n'y a aucun problème si vous avez fait le mixage à la toute fin ou si vous l'avez fait maintenant, pour nous, nous avons ajouté la mélodie. Nous demandons maintenant que nous avons besoin d' un peu de volume car ici ou ici, j'ai l'impression qu'il a besoin d'un peu de volume, donc nous devons régler certaines choses en volume. C'est pourquoi nous allons passer par tout et la deuxième goutte. Très bien, ils peuvent donc écouter ici à ce premier nœud. Donc, c'est comme si c'est moche. Nous n'avons pas besoin d'avoir une note comme celle-ci. Nous pourrions donc le supprimer ou réparer quelque chose dans l'automatisation. Mais remettons cette automatisation. Je veux dire, nous allons le mettre en place pour que nous puissions voir ce qui se passe. Essayons de le mettre en place un peu. C'est toujours moche. Allons-y ici. Peut-on prolonger ? Si nous l' étendons, nous étendrons ces mélodies précédentes. Mais essayons de le prolonger. Bien sûr, remettons ça. Essayons de le prolonger. Maintenant, c'est mieux. Remettons-le en place. Nous pouvons l'étendre. Maintenant. Comment pouvons-nous l' étendre sans affecter les nœuds précédents ? Parce que jetez un coup d'œil. Si nous l'étendons, il s' étendra à ceci et à ceci. Vous voyez ? Je vais le laisser. Comment puis-je l'étendre sans affecter le précédent ? Je vais simplement cliquer ici et rendre unique. En le rendant unique, vous pouvez voir clairement qu' il crée de nouveaux motifs. Faisons donc les mêmes choses. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement copier à partir d'ici. Comme ça. Nous allons nous assurer qu'il est aligné. Le voilà. Ici, dans la mélodie numéro trois. Je vais simplement étendre ce nœud. Maintenant, ça sonne mieux. Donc, réduisons un peu cette limite parce que je pense que c'est trop. Très bien, donc pour la basse Reece, faisons de même. Ce truc juste ici. Ajoutons donc l'automatisation pour les risques. Je pense que c'est l' automatisation pour les autres, c'est la base. Mettons-le sur Control B. et faisons de même. La base est juste ici. Cela commence exactement par ici. Vas-y. Je vous conseille de faire comme moi et d'essayer chaque fois que vous sentez que je fais trop de choses. Il suffit d'appliquer ces éléments pour votre piste. Il monte et monte et monte jusqu'ici. Ensuite, ça se passe normalement. Nous l'avons normalement. Maintenant, que se passe-t-il ici ? Ajoutons l'automatisation. Très bien, donc nous allons l' entendre encore une fois. Peut-être devriez-vous essayer de baisser un peu le volume de la sous-basse parce qu'on peut encore l'entendre. Allons ici et allons à la sous-basse. Alors que la sous-basse, sous-basse, la voilà. C'est un équilibre ouvert et fruité. Parce que si nous l' automatisons à l'aide de cet outil, vous n'aurez plus de contrôle sur le volume général. Nous allons ici le fruit que vous équilibrez. Essayons de faire de même. Alors, juste ici, j'y vais. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur Créer un Allons en fait baisser le volume du sous-marin. Comme ça. Disons ça comme ça. Oui, je pense que c'est mieux. Dans l'ensemble. Tout. Il est tellement vide. Il est vide d'ici. Disons ça comme ça. Oui, c'est pas très bien. Donc, lorsque nous le mettons comme ça, si vous mettez vos écouteurs, vous entendrez qu' il y a un vide. Vous frappez cet endroit parce que le volume de la sous-basse baisse comme celui-ci, c'est tellement vide que nous ne voulons pas que ce soit vide. Donc, disons ça comme ça. Maintenant, c'est mieux. Et bien sûr, après avoir terminé à partir d'ici, n' oubliez pas de le retourner à nouveau. Gardons le 0 et montons. Nous ajoutons un point, nous le posons et posons ce point. Cliquez avec le bouton droit sur Copier la valeur avec la même valeur que celle où elle a commencé et où elle se répète. Pendant que nous mettons la valeur KP, collez la valeur parce que nous voulons qu'elle remonte au même niveau qu'elle était. Si nous mettons cette valeur ici même, elle ne sera pas au même niveau. Si vous collez la valeur. Il sera au même niveau. Bien que nous n'ayons plus de sous-basse de l' oscilloscope a3x plus tard. Mais il est bon de toujours réinitialiser les choses, la respiration vers le bas. Ou si vous le voulez, nous pouvons le garder ici car nous n' avons rien. Et même cette mélodie coupée, vous pouvez la garder là. Encore une fois, il n'y a pas de règles de production. Mais ce qui est mieux, c'est que si vous voulez tout organiser, vous pouvez le poser. Mon cas. Je le sais tout simplement. Très bien. Je les ai et je vais rester organisé. Ce n'est pas grave si vous laissez juste quelques automatisations ici. Allons-y en revue. Lors de la prochaine conférence, nous allons faire quelques automateurs, nous en ferons quelques-uns. Lors de la prochaine conférence, nous allons faire des choses en volume. Nous allons essayer de passer en revue ces crochets sur les volumes car ici les chapeaux hauts sont trop forts et la voix est claire, mais les chapeaux hauts sont plus clairs que la voix. Nous devons donc travailler là-dessus. 126. Vid 13.15 : Fixation des volumes: Très bien, donc ce chapeau haut était lié à la piste numéro cinq. Mais ce bonnet, vous n'avez peut-être pas fait quelque chose de mal. J'ai peut-être fait une erreur. Mais remettons-le à cinq. Et écoutons comment se passe le volume. Parce que c'est la même chose ici. Conservez-le automatiquement dans les fichiers. Et vous l'avez aussi sur cinq. Maintenant, il s'appelle. Jetons un coup d'œil au gâteau. Le gâteau, il n'est pas lié. Jetons un coup d'œil à ce gâteau. Il n'est pas non plus lié. Jetons un coup d'œil aux escargots. Il n'est pas non plus lié, donc nous aurions dû relier tout cela. Allons essayer ça. Et ajoutons un égaliseur à partir d'ici. Ajoutons l'égaliseur. Ici. Nous n' essaierons pas de supprimer la valeur des fréquences très basses. Nous ne voulons donc pas les couper, mais nous voulons en retirer une partie. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le type Parce que si je faisais cela, découpez tout, tout est lié aux basses fréquences. Mais je veux simplement le faire doucement. Découpons un peu ça. Comme ça. Peut-être. Nous ne voulons pas donner un coup de pied, perdre sa personnalité. Nous voulons que le Kick reste fort. Comme ça. Voyons le volume. C'est bien. Allons maintenant à la caisse claire. Mettez-le ici. Écoutons-le. L'avertissement de cela est presque aussi bon. Bien sûr. Et la caisse claire supprimera tout cela, toutes les fréquences. Parce que nous ne voulons pas de basses fréquences dans cette région comme ça. Vous voyez avant qu'il n'y ait de basses fréquences. Il y a un petit gâteau et ce clin d'œil. Mais nous allons le supprimer. À ce stade. Je suis satisfait de cela. n'y a pas de base évidente. Allons tout entendre. Concernant le chant. Baissons un peu le volume du chant, car il prend tout le contrôle. Alors cliquons ici, alors que la voix et la piste. Ajoutons un équilibre fruité. Disons que c'est unique. Je veux dire, détaché. Juste ici. Je crée l'automatisation. Je veux garder le même équilibre pour ne rien changer avant. Je veux juste changer cela. J'ajoute un point. Cliquez avec le bouton droit sur une valeur. Ici, je colle la valeur. Je l'ai, c'est pareil. Et ici, je crée un autre point et je le pose un peu, juste un peu. Ici, il était à 80 %, comme vous le voyez ici, il était 80 % au panneau de la main. Maintenant, je veux dire que 55 c'est trop, alors baissons-le un peu à 60%. Peut-être. Essayons de cliquer sur Copier la valeur. Voyons la base de la valeur. Nous les avons sur la même chose. Allons l'entendre. Allons en dire plus, peut-être avoir une valeur d'enthalpie de 50%. Nous avons la même valeur car nous ne voulons pas que le volume de la voix augmente. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur C'est trop faible. Mais mettons 55 exactement sur 55. Ne pas pouvoir enfiler 55. Mettons-en 50. Oui, c'est H5. Essayons de cliquer sur Copier la valeur. Et au fait, nous aurions pu simplement donner de la valeur. Ici, on le colle comme ça . Nous avons essayé de faire des choses volumineuses. Au fait, vous ne pouvez pas nous garder cette automatisation juste là. Ce n'est pas un problème. Tant que vous vous souvenez que vous avez des automatisations. Et vous pouvez bien sûr le poser là si vous voulez que tout clair et que vous voulez garder les automatisations ici et tout. Mais pour moi, je n'ai aucun problème. Donc même ici, par exemple, je peux le mettre ici là-haut. Je ne m'en souviens pas. Oh, j'ai quelque chose ici. Je dois m'en souvenir. On va le mettre là-haut. On va le mettre là-haut. Tout ce qui vous fait rappeler qu' il y a une automatisation peut être bon car il vous rappellera que le méchant est prudent que cette automatisation ici. Donc, posons ça comme ça et nous sommes prêts à y aller. 127. Vid 13.16 : Trick des producteurs: Donc, pour nos dernières touches concernant les volumes, car nous avons du travail à faire en ce qui concerne le mixage. Ajoutons également les mêmes automatisations. La sous-basse. Juste ici. Nous avons créé les groupes pour la sous-basse car ici, prenez votre leçon. On peut encore diminuer la sous-basse. Cliquons avec le bouton droit sur Maj. Faites-le glisser essayé là. Le voilà. Il suffit d'ajouter comme ça. Prenez votre leçon. Disons que c'est un peu moins évident. Comme ça. Peut-être. Nous sommes bons. Maintenant, une autre astuce que les producteurs de musique professionnels utilisent, c' est qu'ils vont voir le maître et essayer de le réduire de 20%, puis de le mettre en place. Je vais vous montrer comment ça se passe. Nous allons donc voir le maître. Il suffit d'aller ici. Équilibre fruité. Essayons de le supprimer parce qu'il ne se déclenche pas. Il est parfois habituel d'être coincé ici. Donc, quand vous êtes resté ici, allez simplement vous reposer sur X, en espérant qu'il revienne. Donc, il ne va pas revenir en arrière. Disons ça, peut-être. Voyons ce que nous pouvons faire. Comme ça. Mettez-le comme ça, et nous l'avons enlevé. Parfois, c'est le cas. Ce truc. Ce que vous devez faire, c'est d'essayer passer entre le x et le moins. Nous allons donc ici, nous créons un clip d'automatisation. Je vais ici. Et ce que je fais, c'est simplement baisser le volume entre 10, 20 %, exactement entre 10 et 20 %. Donc, le volume est à 50% en ce moment, ou je veux dire à 90, à 80 % ici, ça va. Pas 80 %. Je veux le mettre à 60 % à la fin de l'accumulation. Je clique avec le bouton droit ici et je crée un autre point. Pour moi. Je ne peux pas simplement le poser. Cliquez avec le bouton droit sur Copier la valeur, cliquez avec le bouton droit Nous avons les mêmes valeurs. Et ici, si c'était sur 80%, ce que vous faites est simplement un clic droit sur Valeur. Nous avons mis 60 %. Remettons-le comme ça. Et après cela, étendez-le et remettez-le sur 80%, nous saisissons de la valeur ou nous copions et collons. Ce qu'il fait, c'est qu' il va créer, il rencontrera l'accumulation. Moins fort, moins bruyant, moins fort. Dans cette baisse, nous pouvons voir ce contraste selon lequel l'accumulation est cette petite personne et que cette baisse est la plus importante . Alors, écoutons-le. Par conséquent, nous ne faisons que diminuer le volume de leurs maîtres. Je vais donc diminuer le volume du tout. Une fois encore. Le maître est tout. Le maître est responsable de tous ces éléments. Si nous diminuons le volume du semestre, nous diminuons le volume de tous ces exercices. Si nous le diminuons un peu, remettez-le à la baisse. Nous serons en mesure de voir le contraste entre l' accumulation et la baisse. Il s'agit donc d'une somme de contrôle utilisée par les producteurs. Vous pouvez simplement le diminuer de 20 %, puis le remettre à nouveau. 128. Vid 13.17 : Ajout de Sidechain: Maintenant, il suffit de rappeler que ce cours a été intensivement utilisé par des plug-ins tiers. Parce que pour être honnête, tous les producteurs utilisent simplement des plug-ins tiers. Je suis extrêmement désolé si je ne cesse de vous demander de télécharger des outils externes. Mais ces outils sont essentiels à la production musicale. Si vous avez suivi un cours de production musicale, vous les verrez toujours utiliser une partie de ces plug-ins, allez à n'importe quel producteur de musique. Et vous les verrez utiliser la compression, en utilisant une prise tierce . Ils doivent savoir comment utiliser la réverbération. Ils doivent utiliser, par exemple, les plugins tiers que nous utilisons, en particulier des plug-ins comme vital, qui sont essentiels pour créer des mélodies. C'est pourquoi nous devons télécharger ces plug-ins tiers. Parce que quel que soit le genre que vous utilisez, quel que soit le logiciel que vous utilisez, vous utiliserez toujours ces plug-ins. Bien sûr, il existe de nombreuses versions de celui-ci. Par exemple, il existe de nombreux types de plug-ins qui font la même chose. Mais l'idée est qu'aucun producteur de musique ne compte uniquement sur les plug-ins FL Studio par défaut car FL Studio est bon. Mais pour être honnête, il y a tellement de meilleurs plugins. Par exemple, ici. Il y a beaucoup de bons plug-ins. Mais personnellement, je ne les utilise pas tous parce qu'ils ne sont pas aussi bons que le plugin tiers qui vient gratuitement ou même payé. À partir de là, je veux que vous alliez télécharger ce journal de chaîne latérale que vous avez déjà démontré lors de la conférence précédente. Nous pouvons l'utiliser maintenant. Allez ici et recherchez le gâteau du site. Vous pouvez le mettre sur son favori. Lorsque vous le mettez en favori, lorsque vous le cherchez. Vous le verrez quelque part ici. Vous le verrez donc ici. Ouvrons l'acolyte sur la base de la dalle. Nous recherchons la base de la dalle. Voici le bus à dalles car nous voulons appliquer la chaîne latérale pour tout. Nous allons ici. Appliquons une chaîne latérale. Comme vous le voyez, il s'est ouvert. Écoutons-le. Avec chaîne latérale. Comme vous le voyez, il sera beaucoup plus net. Essayons de mettre ça ici et de le jouer. Vous coupez trop. Essayons de le mettre en place. Et ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer ce que nous faisons. Essayons de le remettre là et d'essayer de le mettre moins tranchant comme ça. Allons entendre ça avec le gâteau. Allons entendre cette base de dalle avec le gâteau. Allons l'entendre sans chaîne latérale. Maintenant, entendons cela avec une chaîne latérale. Rendons la chaîne latérale plus forte. Il mange du gâteau, de la base. Je veux dire, entendons ça avec et sans la chaîne latérale. Que voyons-nous que cela se passe ? Le gâteau du site, ce plugin s' appelle sidekick, mais en fait, c'est un plug-in side-chain. C'est un plugin side-chain, mais il s'appelle side-gig. Qu'est-ce que cette chaîne latérale ? C'est comme si vous effectuiez une automatisation du volume pour la base comme celle-ci. Allons ici pour vous faire une démonstration. Et allez ici. équilibre de routine. Essayons de créer une petite automatisation ici. La création de ce préréglage que vous voyez ici revient à créer une automatisation comme celle-ci. Copions la valeur, la valeur initiale. Allons poser ça, ils sont à terre. Maintenant, supprimez ce point. Remettons ça un peu en arrière. Bien sûr, nous allons appuyer sur la valeur. Mettons comme ça et comme ça épais. C'est comme si nous avions automatisé le volume de cette façon. Ajoutons un peu plus de cela pour que nous puissions l'écouter clairement. Que va-t-il se passer ici ? Que se passera-t-il là-dedans, au lieu que cette base soit directement dans le gâteau, au lieu que la base soit directement giflée dans le gâteau. Écoutez. Pouvez-vous entendre que le gâteau et la basse claque vont se rassembler ? Ce que vous voulez, c'est rendre le gâteau plus clair en automatisant simplement la base, cette basse gifle. J'ai baissé le volume de la base de la dalle. Et là où le gâteau se termine, j'ai monté la base de la dalle. Prenez donc une leçon avec et sans la chaîne latérale. Maintenant, avec la chaîne latérale. Si vous n'avez pas entendu la différence, surenchérissez une dernière fois. On peut donc entendre clairement cette différence pour cette sortie, la base de la dalle, plus exagérée. Alors produisez cette automatisation comme celle-ci, afin que nous puissions clairement l'entendre, l'entendre. C'est sans chaîne latérale. Par exemple, ici, la basse gifle et le coup de pied ensemble. Nous ne voulons pas cela. Nous voulons le gâteau seul. Ensuite, la base de la dalle. Quoi qu'il en soit, ça semble bien. C'est sans contrebasse. Maintenant avec chaîne latérale. Je veux dire, c'était exagéré. Mettons-le un peu comme ça et entendons ça. Comme vous le voyez en ce moment, nous avons la place pour ce gâteau. Pourquoi créer toutes ces automatisations de volume, vous pouvez simplement le faire dans un seul plug-in. C'est pourquoi nous installons ce plugin, car il peut nous éviter les tracas de créer une automatisation maladroite. Quel clip ? Nous pouvons utiliser cela. Il suffit de dessiner l' automatisation que nous dessinons tous cette forme que nous voulons. Enlevons ça. Enlevez-le. Maintenant, ajoutons ceci, activez-le. Alors, écoutons tout à fait ça. Vous pouvez clairement entendre cela à l'aide de vos écouteurs ou de vos écouteurs. Vous pouvez entendre cela, cette chaîne latérale, qui est au nom de sidekick parce que ce plugin s'appelle sidekick, nous aide encore beaucoup. Il peut être retiré du gâteau et de la base de la dalle. C'est une pratique courante de la chaîne latérale. Et au fait, toutes les chansons EDM en tant que chaîne latérale que nous utilisons mais essayent maintenant. Mais il y a beaucoup de plugins gratuits et payants pour le bien de ce cours. Je l'ai utilisé en utilisant un plug-in gratuit appelé sidekick. Maintenant, bien sûr, il y a beaucoup de meilleur plugin, mais nous avons créé à l'aide ce plugin parce qu'il fait le travail. 129. Vid 13.18 : Compression à l'aide d'OTT: Commençons donc par la compression. Qu'est-ce que la compression ? Par exemple, si j' ai une onde sonore, l'onde sonore va correspondre. Je veux le compresser. Je voulais le rendre plus petit. Ce que je fais, j'utilise la compression. Maintenant. Je suis sûr à 100 % que vous ne comprendrez rien si nous ne l'avons pas vu devant nous. C'est pourquoi j'ai besoin que vous installiez un plugin appelé OTT. Et bien sûr, lorsque Sony est disponible, vous l'étendez dans le dossier du plug-in. Dans ce grand dossier FL Studio. Vous le développez dans ce dossier. Et vous allez ici à Options. Et vous allez dans les paramètres du fichier du plugin. Je veux dire, ici, vous allez à Option et vous allez dans Options. Et vous allez dans Options. Gérez les plugins. Et vous avez simplement frappé ce plugin bien, plus. Parce que si vous l'ajoutez, le dossier de FL Studio, vous avez sélectionné le dossier du plugin. Fl si vous allez scanner à l'intérieur de ce plugin. Donc dans mon cas, c' est le fichier que FL Studio a téléchargé les plugins. C'est le fichier dans lequel FL Studio recherche mes nouveaux plugins téléchargés. Vous allez ajouter OTT. Allons ici ON supprimer Boss OTT. Maintenant, pressons X et retirez-le. Alors que nous avons supprimé l'effet, supprimons d'abord la compression de valide ici. Et ces pistes, nous avons la compression, nous avons déjà la compression. Et ces pistes, parce que la personne qui nous donne ces pistes, il l'a déjà compressée. Ce n'est pas que sa compression n'est pas bonne. Mais nous voulons retirer la compression et la prise et n vital. Nous pouvons le faire seuls. Allez en tête pour y aller aussi. Effets. Retirez la compression. Supprimez cette compression pour que nous puissions le faire nous-mêmes. Écoutons que c'est comme ça qu'ils sonnent après ça. Avec la compression, ils sonnaient comme ça. J'ai retiré le second pour que nous puissions entendre le premier. Comme vous le voyez, ils vont dans l'espace pour ne pas être compressés. C'est ce que fait la compression. Activons cela et ajoutons notre propre compression. Nous voulons les coller ensemble, nous voulons les assembler. Nous ajoutons OTT. Voyons ce que l'OTT et sans OTT, c'est sans OTT. Comme vous le voyez, OTT a déformé le semé plus qu' il ne l'a rendu meilleur. C'est pourquoi nous devons mettre la bonne quantité de compression. Nous voulons utiliser cet outil ici. Nous ne voulons pas qu'on le dise à 100%. Je ne l'ai pas dit en solo. Mettons tout ici pour que nous puissions les voir. Maintenant, allons essayer de l'entendre se mélanger avec eux. Donc, toujours lorsque vous voulez compresser, essayez d'entendre ce son avec le mixage. Nous avons mis ça en boucle. Mettons-le en boucle. Nous y voilà. Voyons comment ça se passe avec le mélange. Nous commençons à diminuer lentement jusqu'à ce que nous atteignions un point où il se sent bien et que ça sonne bien. Vous voyez dans une légère magie maintenant, nous l'avons presque semblable à l'original. Même si l'original était un peu plus grand. Ils ont donc mis le temps de faire une compression parfaite. Ici directement en utilisant cela, nous avons déjà fait la compression. Ce n'est rien, ce n'est rien de compliqué. C'est juste quelque chose que vous devez l'entendre. Donc, bien sûr, cela ne semble pas bon. Mais ça, quand je le rejette. Maintenant, ça semble bien, mais pour moi, j'ai l'impression qu'il y a quelque chose qui ne va pas. J'ai l'impression qu'il y a beaucoup de réverbération. Ce que vous faites, nous allons manger 12. Vous voyez où nous ajoutons la réverbération ? Et ici, nous n'avons pas ajouté la réverbération sur les deux. Pour une raison quelconque. Je ne sais pas pourquoi. Mais ici, nous avons ajouté un peu de rivière. Commençons à diminuer à partir du bouton humide. Nous avons une rivière parfaite. Parfois, la compression peut se déformer à partir de la rivière. Utilisons ce bouton mouillé. Nous le mettons de haut en bas, donc nous mettons moins de réverbération parce que nous prenons une leçon, soyons seuls et mettons le détachement pour qu'il ne soit pas affecté. Oui, je pense que c'est bien River. Encore une fois, faites-le à votre goût et essayez de faire cet équilibre entre eux. Activons ou même sur le second et voyons comment ça se passe. Très bien, je pense que c'est un bon point. Encore une fois, je veux que vous l' essayiez vous-même. Et aussi, si vous pensez qu'il y a une modification nécessaire ici ou quelque chose nécessaire, n'ayez pas peur de changer quelque chose car tant que vous entendez bien et que vous vous nourrissez comme ça est un C'est une bonne chose à faire. Cela ne pose aucun problème. Maintenant, évidemment, nous avons mis beaucoup de choses ici. Vous devriez faire attention à réduire l'écran, surtout si votre écran est petit et l'ordinateur portable, car j'enregistre en ce moment. Donc, en faisant tout cela, nous avons maintenant une mélodie nette que nous avons compressée, car sans compression, cela ne sonnerait pas bon. Supprimons donc OTT et voyons comment ça se passe. Comme vous le voyez, il est plus défini à l'aide d'OTT. Ott est une chose bizarre pour les débutants. Mais lorsque vous vous habituez à mettre OTT et plusieurs pistes, vous triez clairement en voyant la différence avec OTT. Et sans OTT. C'est une compression que beaucoup de gens ne comprennent pas. Maintenant, il n'y a rien à comprendre dans la compression. Il y a juste quelque chose qui entend parler de compression à mon avis. Bien sûr, il y a une partie périodique que nous ne plongeons pas bien en ce moment. Mais il s'agit de compression et vous pouvez bien sûr l' utiliser vous-même. Et je vous dis qu'il vaut mieux aller arrêter de me regarder tout de suite, aller les appliquer par vous-même, puis de revenir. Nous continuons donc nos conférences. 130. Vid 13.19 : Quelques boutons que vous devez savoir: Remettons donc les cuivres. Mettons-le ici. Je veux dire, ici sur la goutte. Juste là. On aurait peut-être dû poser ça là bas. Mettons donc l'automatisation là bas comme ça et ajoutons le sein. Disons ça comme ça. Supprimez ceci car nous ne l'avons pas modifié après avoir modifié cette base de dalle. Alors disons-le, on pose ça comme ça, puis ça, puis ça. Mettons aussi les respirations à la deuxième goutte. Comme ça. Je dépose ça. Un autre pinceau ici. On y va. À partir de là, je veux donner le concept de panique. Qu'est-ce que le spanning ? Bien que nous ne l'ayons pas utilisé tout au long de ce cours, nous ne l'utiliserons pas car vous vous concentrez beaucoup sur le mixage. Mais Penny, c'est quand on met le son à droite et à gauche. Je veux donc que vous mettiez vos écouteurs ou vos écouteurs et faites attention à ce que certains écouteurs ne vous fassent pas clairement entendre ce sou. Parce que certains écouteurs, par exemple, mes vieux écouteurs, quand j'ai commencé à produire où sur mono. Donc, un mono, cela signifie que vous ne pourrez pas entendre la différence entre droite et gauche. Mettons le pinceau en solo. Pour certaines raisons, vous ne l'entendez pas. Très bien ? C'est parce que l'ici, je veux que vous alliez vous pencher. C'est le maximum juste à droite. Vous entendrez que le son est à droite. Maintenant, à gauche. Voyons voir, déplacez ce filtre vers le bas. Mettez-le ici. Mettons la réinitialisation du volume, bien qu'elle soit sur 16%. Allons ici pour que nous puissions l'enlever. Allons tous les entendre. Comme bien. Revenons en arrière parce que c' était tellement troublant, celui-là. Je l'ai donc mis sur le mélange. Je peux simplement me concentrer sur le pinceau. Le pinceau. Écoutons-le. Ce que je veux que vous fassiez, c'est simplement l'ajouter à gauche et à droite. Donc, généralement, cette extension est parfois utilisée dans FL Studio lorsque vous souhaitez séparer des choses. Peut-être que lorsque vous avez, par exemple, un concert ou un concert fort, vous voulez bien faire retentir le souffle dans la bonne partie. Par exemple, cela vous amène à vouloir qu'ils sonnent un peu vers la gauche. C'est quelque chose qui est utilisé dans le mélange. Parfois, c'est une bonne pratique, mais je voulais juste savoir ce que font ces boutons. Et c'est de la panique. C'est ce que font ces derniers. Par exemple, ici, si vous souhaitez supprimer les effets, par exemple, nous avons tous ces effets. Au lieu d'appuyer sur 111, vous pouvez simplement les donner, appuyer dessus. Jetez donc un coup d'œil au panneau de main en haut à gauche. Il indique que les éditeurs de vue de fente d' effets activés. Peu ont désactivé cela. Il désactivera tous ces filtres ensemble. Si nous l'activons, il conservera ces filtres. Voici quelques boutons que vous devriez connaître de FL Studio. 131. Début De La Partie 14 :: Maîtrise. Maintenant, ce que nous allons faire dans cette section, la partie mastering, nous allons installer un plugin qui nous aide à faire du mastering. Et je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour maîtriser. Maintenant, bien sûr, cela dépendra d'une maîtrise à l'autre. Par exemple, si vous utilisez des plug-ins payants, le mastering pourrait bien sûr être un peu meilleur. Mais la bonne chose, c'est qu'en utilisant un plugin gratuit, vous obtiendrez environ 80 % de ce travail. Tant que vous comprendrez les concepts de la maîtrise, vous serez en mesure de tout faire. Ce que je veux de vous, c'est aller dans la section Ressources et aller sur ce lien, Tokyo Dotnet. Maintenant, peut-être que pour vous, cela ne ressemblera pas à ça. Il suffit de cliquer sur ce lien et vous serez guidé ici. Il y a quelques plug-ins qui semblent effrayants. Comme vous le voyez. Il y en a payants et gratuits. Par exemple, il existe une version gratuite de ce plugin et la version payante de ce plugin pré fondu. Ils proviennent tous d' un plugin gratuit et payant. Maintenant, pour nous, nous allons faire avec ce plugin. Nous allons aller avec la maîtrise de ce plugin. Nous appuyons ici sur le téléchargement gratuit, et vous serez guidé vers les pages où vous commencez à télécharger vos contenus. Maintenant, vous pouvez aller l'installer soit sur Windows, soit sur Mac. Le système d'exploitation dont vous disposez. Ici, c'est écrit juste là. Une fois que vous l' aurez installé, vous l'aurez dans un dossier zip. Une fois que vous l'avez trouvé dans un dossier zip, vous l'avez simplement extrait comme nous l'avons appris. Ici, vous allez dans le dossier où il n'a pas été vendu. Exemple, peut-être que pour vous, il sera installé dans ce dossier de téléchargements. Mais pour moi, je vais simplement vous le mettre dans le dossier de démonstration pour que je puisse vous montrer. Vous allez simplement extraire cela. Ce fichier sera téléchargé. Le voilà. C'est le solaire de celui-ci. Il s'agit du fichier zip. Il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'appuyer sur Et vous extrayez vos fichiers dans ce gros plugin FL Studio. Je veux dire, vous extrayez vos fichiers et ce gros dossier FL Studio puis dans le dossier des plugins FL Studio. Mais dans mon cas, je l'ai mis dans mon disque local D et je l'ai extrait à l'intérieur. C'est mon grand dossier FL Studio. Dans mon grand dossier FL Studio, j'opte pour des plugins téléchargés. C'est ici que je veux l'extraire. J'appuie sur OK et j'attends qu'il soit extrait. Il me demandera qu'il existe déjà parce que dans mon cas, je l'ai déjà extrait. Mettons une annulation pour moi. Mais pour vous, vous continuez normalement parce que vous ne verrez pas ce message. Je vais sur FL Studio, il suffit d'aller dans Options, Gérer les plugins et d' appuyer sur F9 plus de plug-ins. Encore une fois, vous devez vous assurer que vous avez déjà sélectionné le dossier dans lequel il contient des plugins depuis les conférences précédentes . Si vous n'avez pas sélectionné le dossier spécifique dans lequel il contient les plugins, vous ne pourrez pas le trouver. Encore une fois, ne sélectionnez pas ce gros dossier FL Studio. Sélectionnez le dossier à l'intérieur de ce grand dossier FL Studio, qui contient les plug-ins de téléchargement. Je vais ici et vous devriez trouver une orange quand vous le scannez. Dans mon cas, il ne trouvera pas qu'il soit orange car je l'ai déjà. Maintenant, parfois, vous ne le trouverez pas. Et si vous alliez ici, Gérer les plugins et que vous appuyez sur F9 ou sur les programmes, mais vous ne l'avez pas trouvé. C'est parce que pour certains plugins, il ne suffit pas de le faire simplement. Il ne suffit tout simplement pas d'extraire dans les plugins téléchargés ou dans le dossier FL Studio et simplement aller. Vous devez parfois essayer de l'installer manuellement. Voyons comment ça se passe. Ici. Et mon gros dossier, qui se trouve dans le dossier FL Studio. Et ici, il est téléchargé des plug-ins. Comme vous le voyez, j'ai le plug-in ici. Je l'ai téléchargé à partir d'ici, et je l'ai ici. Il est donc vrai que je l'ai agrandi ou que je l'ai extrait juste là. Mais je dois encore double-cliquer sur l'installer. Il me demandera comme ça. Oui, j'appuie sur Suivant. J'appuie, j'accepte quelques plugins, ai juste à faire comme ça. Maintenant, chaque fois qu' on vous demande de placer un dossier ou, par exemple, de placer un emplacement ou quelque chose comme ça. Appuyez toujours sur Parcourir et sélectionnez le dossier de plug-in dans le grand dossier FL Studio. N'appuyez jamais sur Suivant. Appuyez toujours sur Parcourir. Et allez dans votre grand dossier FL Studio. À l'intérieur de ce grand dossier FL Studio, c'est le dossier des plugins téléchargés. Dans mon cas, je vais sur le disque local D et je l'ai simplement extrait à l'intérieur. Je suis ici le FL Studio. J'appuie ici. D'accord. Prochaine. Je l'ai laissé normalement. Une fois encore. Il demande quelque chose. Une fois encore. J'ai extrait, j'appuie sur Parcourir, côté de mon dossier de plugins téléchargé extrait, jamais sur Suivant et je le laisse extraire à n'importe quel endroit. Encore une fois, je suis au FL Studio. À l'intérieur de ce FL Studio, il y a les plugins de téléchargement. J'appuie sur. D'accord. Ensuite, en demandant plus, c'est demander de plus en plus. Vous continuez à mettre ça à l'intérieur de l'endroit dont je vous ai parlé. Ne le laissez jamais vide. Une fois encore. Je l'ai mis dans les plug-ins téléchargés. C'est aussi vous demander de continuer à mettre ça aussi longtemps qu'il le demande. Enfin, vous aurez cette configuration, allez créer le raccourci des programmes et ensuite trier mon nouveau dossier. Maintenant, ici, peu importe où vous l'avez mis. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le replacer dans le dossier de téléchargement et dans le dossier des plugins de téléchargement. Mais encore une fois, cela n'a pas importance car c'est juste un raccourci. Maintenant, vous êtes à la fin installation et vous avez juste attendu qu'il soit installé. Allons finir et aller dans notre studio. Maintenant, vous allez gérer les plugins et cliquez sur trouver d'autres plug-ins. Attendez juste de vous voir ici, ici. Et dans mon cas, je viens de l' enlever et de l'installer à nouveau pour pouvoir vous montrer clairement de quoi il s'agit. Mais dans mon cas, je l' ai déjà installé. C'est pourquoi, en profondeur, la première fois, n'est pas apparue en orange. Mais essayez-le maintenant ici. Donc vous appuyez sur star, donc vous l'avez toujours pressé star. Maintenant, ce que vous devez faire, c'est aller dans le mélange, aller sur leur maître et essayer de le trouver. Où est-il ? Et essayez de le chercher. Peut-être que nous ne trouvons pas bien. Essayons de le chercher. Ce TDR. Plus bas doc. Vous appuyez sur X. Maintenant, nous l'avons désactivé. Mais dans les prochaines conférences, je vais voir ce qu'il fait. 132. Vid 14.2 : Avant la maîtrise: Maintenant, avant d'utiliser cette chose ici, ai supprimée davantage. Avant de déplacer la nourriture avant d'utiliser cette chose ici, je veux simplement expliquer quelque chose. Pourquoi ne pas le mettre directement sur le maître ? Tout d'abord, ce que je veux que vous fassiez, c'est simplement aller dans File puis expert. Retirons ça d'abord du maître. Je retire ça. Passons à Fichier et Exporter en tant que fichier ou en tant que fichier WAV. Ce que nous faisons en premier, localisons-le, mettons-le dans n'importe quoi. Dans mon cas, je l'ai juste placé dans n'importe quel dossier que je veux. Et une fois que vous l'avez sélectionné, je voulais juste cliquer sur Démarrer. Ne faites rien, il suffit d'appuyer sur Démarrer. Il commence lentement. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Parce que, par exemple, vous disposez d'une quantité limitée de CPU que vous pouvez utiliser. Si vous utilisez le maître là-dessus, vous aurez un certain retard. Surtout si votre ordinateur portable est lent. Si votre ordinateur portable est lent, vous rencontrerez de nombreux problèmes lors de la maîtrise. Donc, lors de la messagerie, nous voulons aller du début de la piste jusqu'à la fin. C'est Mastering. Nous allons du début à la fin. Voici ce que nous pouvons améliorer en utilisant 12 ou peut-être trois plugins dans notre cas, vous allez en utiliser un. Que se passe-t-il si votre machine est lente ? Si votre machine est lente, ce qui arrivera, c'est qu'elle aura des difficultés à traverser cela. En d'autres termes, vous ne trouverez pas de joie en maîtrisant. C'est pourquoi nous exportons tout simplement. Nous l'avons comme un, nous avons un fichier AVI. Et après cela, nous commençons à passer sans avoir trop d'utilisation du processeur. Parce que la production musicale est en direct. Au lieu de chaque fois que vous voulez passer en revue quelque chose, vous avez un décalage ou quelque chose comme ça. Lorsque vous l'exportez, il vous suffit de mettre ce plugin sur toute l'Export et il s'appliquera. Je sais que ce que je parle n'a pas de sens, mais cela aura du sens. Lors de la prochaine conférence, nous allons voir comment ce plugin peut affecter cela. Et vous allez voir pourquoi nous l'avons exporté, car il utilise moins de confiture. Nous y voilà, nous avons fini. Vous allez simplement enregistrer ceci, ouvrir une nouvelle piste. Lorsque vous ouvrez cette nouvelle piste, attendons qu'elle soit chargée. Ici, vous importez votre fichier, vous l'importez ici. Il suffit de le faire glisser et de le déposer. Lorsque vous le faites glisser et que vous le déposez, par exemple, si vous l'avez enregistré sur votre bureau, vous le faites glisser à partir d'ici et simplement le déposer juste là. Dans mon cas ici, je le fais glisser et je le dépose et écoutons ça. C'est notre essai complet que vous avez créé. Mais cette fois, la bonne chose est qu'il n' utilise pas trop de CPU. Vous voyez, lorsque j' enregistre mon écran, il utilise 1% de mon processeur. Avant d'utiliser jusqu' à 50 à 60 %. Pourquoi ? Parce que nous avions trop de choses sur le mixeur. Nous avions tellement de choses dans ce chiffon de chaîne et tout se passait en direct. Mais ici, rien n'a été expliqué sauf de cette façon V5. Quelle est la différence entre l' empathie et le fichier AVI ? Que nous fichiers AVI est beaucoup plus élevé, de meilleure qualité que le thème de l'Empereur. Que nous fichiers AVI est beaucoup, beaucoup plus haute qualité que le fichier MP3. La prochaine conférence, nous allons passer par ce plugin et apprendre à maîtriser. 133. Vid 14.3 : Vérification des papas: Il y a donc deux choses avant d'ajouter ce plugin. La première chose à faire est de vérifier s'il y a un démarrage direct ou soft. Par exemple, ici, tout est fluide, mais ici vous avez vu comment cela a commencé directement. C'est pourquoi nous devrions écouter cette piste depuis le début jusqu'au pays. Nous avons écouté d'ici. Et allez jusqu'au bout, ce que je ne ferai pas pendant cette conférence parce que c'est tellement ennuyeux. Mais j'ai besoin que vous traversiez personnellement toute distraction, essayez d'écouter si vous avez personnellement essayez d'écouter si vous avez personnellement des pops ou des clics ou quelque chose, par exemple, un piège qui est prédéplacé vers la gauche. Cela signifie que ce n'est pas exactement au rythme. Je devais vérifier s' il y a, par exemple, endroit où vous mettez deux coups de pied et un piège ou quelque chose où un traité a mal tourné. J'ai besoin que vous écoutiez votre morceau du début à la fin. Et la dernière leçon. Dans notre cas, nous en avons, nous pouvons les voir, écoutons ça. Nous avons fait un excellent travail pour ajouter leurs champs ici, mais ici, nous n'avons pas fait un excellent travail. Mais juste ici. C'est pourquoi nous allons aller là-bas et y aller par exemple, ici pour trouver des effets, en ajoutant quelques uns, cherchons ici. En ajoutant ce vendredi, je vais le mettre là, le mettre à l'envers. Après l'avoir mis en marche arrière, je commence simplement à faire ce que je fais habituellement. Essayons maintenant. Faites-le à l'envers comme nous l'avons fait auparavant. Écoutons. C'est le clic entre ici et ici. Nous ne voulons donc pas quelque chose comme ça. C'est pourquoi je vous ai dit d' écouter tout le morceau, mais je ne le fais pas parce que c'est tellement ennuyeux passer par ce que nous faisons. Nous allons simplement ici. Mettez-le sur le fondu enchaîné. Mettez cela sur le saignement du fondu enchaîné. Oui. N'oubliez pas d'en couper un peu, sinon cela ne s'appliquera pas à ce qui est arrivé ici. Allez à gauche et coupez aussi ça. Peut-être le couper plus. Allons ici et effectuons un zoom arrière. Et allez un peu là. Zoomons avant. Mettez-le aussi un peu à gauche. Écoutons. On y va. Allons maintenant baisser les volumes. Mettons ça comme ça. Essayons de copier la même valeur et de voir si ce sera bon. Nous devons le rendre plus fort, moins fort. Très bien, peut-être devriez-vous les mettre davantage l'un dans l'autre. Essayons ça comme ça. C'est des essais et des erreurs. C'est le parfait. Très bien, donc nous l'avons ici. Nous n'avons plus cette bosse directement. Maintenant, nous allons au début. Il s'agit également de pompes au début. Nous devons le trier plus facilement. Supprimez donc un peu toute la piste ici et nous ajoutons les mêmes éléments que vous ajoutez. Pour l'ajouter. On va les mettre juste là. allons zoomer pour que nous puissions voir plus clairement. Le voilà. Vous voyez pourquoi il fait ça ? Parce que nous ne l'avons pas assez coupé. Mais coupons-le assez. D'accord, puis faites la même chose pour le deuxième. Nous allons zoomer. Je l'ai attrapé plus. Nous y voilà. Revenons en arrière et écoutons tout le morceau. Peut-être que tout le camion ne doit pas être le début. Mais imaginez-vous, vous écoutez ce morceau. Seriez-vous satisfait ? Je ne pense pas parce qu'il a fallu trop de temps pour arriver à la couche 123456777 secondes pour commencer avec cette tribu. C'est pourquoi nous ne voulons pas cela. Vous souhaitez utiliser des automatisations, c'est ce que nous allons faire. Notre prochaine conférence. 134. Vid 14.4 : Démarrer Et Finaliser Automatisations: Maintenant, nous allons l'automatiser. Je suis donc tout à fait sûr que l'auditeur ne veut pas au début, attendez sept secondes avant d'atteindre la chanson. C'est pourquoi vous allez entendre le mélange et créer un autre clip d'animation pour tout. J'y vais donc et j' ajoute un équilibre fruité. Voici l'équilibre fruité. Maintenant, si vous vous demandez où je l'ai mis dans la seconde et c'est la même chose. Je laisse simplement le premier pour plugin cliquer avec le bouton droit et créer un clip d'automatisation. La première chose que vous faites est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur Copier la valeur, afin que vous ayez la valeur et la déposez. Maintenant, ce que je voulais faire, c'est écouter , je veux personnellement que le son soit résolu d'ici. Peut-être ici, peut-être que c'est un bon point juste là. Mais réfléchissons simplement à la leçon que nous devrons attendre avant que la chanson soit réellement stockée. Très bien, c' est donc un bon point. C'est pourquoi j'ai mis cette automatisation là. Je clique avec le bouton droit. Et cliquez ici avec le bouton droit de la souris, là où la chanson va commencer. Ici, la chanson Goodwill est stockée ici. Et la valeur de collage du clic droit aura la même valeur. Maintenant, je peux jouer autant que je veux avec les précédents. Voyons ça. Et mettez-le juste là. Je devrais peut-être en ajouter un. On y va. Allons le mettre en place. J'ai donc l'impression que c'est bien. Et après avoir su que c'est bien, nous avons simplement tout coupé. Nous, je veux dire, nous avons tout obtenu. Pendant que j'insiste là-dessus. Allons-y ici. Placez la coupe juste là, puis appuyez dessus. Contrôlez tout un mouvement. Allons peut-être baisser le volume de celui-ci, alors nous l'avons défini sur unique. Allons réduire l'EBIT. C'est bien. Maintenant, à la fin, nous ne voulons pas que l'auditeur écoute de mars jusqu'à la fin. Nous y allons simplement peut-être pour vous, ce sera un peu plus. Pour vous. Ce sera comme ça. Peut-être. Revenons en arrière et mettons ça comme ça. Je voulais finir, peut-être ici. Je voulais finir ici. J'utilise des clips d'automatisation. Je veux le volume complet juste là. Je clique avec le bouton droit de la souris sur la valeur nominale que j'ai mise au début. D'ici, oui. Et j'ai baissé le volume jusqu'à ce que j'atteigne la fin. C'est trop rapide, mais disons-le comme ça. Peut-être un peu plus. C'est juste une préférence personnelle. Comme ça. Très bien, donc on l'a coupé. Nous allons ici. Comme ça. Peut-être que ça s'est terminé trop vite. On a donc essayé d'ajouter cette minute de silence. Je veux dire, un quart. D'accord. Je suis assez satisfait par quatre jusqu'à présent. Nous y voilà. Nous les avons créés. Nous nous assurons que c' est lisse et lisse. Finissez comme ça. 135. Vid 14.5 : Qu'est-ce Que Le Seuil De Compression ?: Ajoutons maintenant notre fameux plugin. On y va donc et on l'ajoute. Ça s'appelle TED Talk. Ce que cela fait. Maintenant, avant de commencer, je voulais vous dire que ce blog n, ce qui bon dans ce plugin, c'est que abord c'est gratuit et deuxièmement, ce qui est le plus important que tous les compresseurs vous verront les mêmes boutons. Vous verrez quelque chose appelé seuil, quelque chose appelé attaque, quelque chose appelé libération, quelque chose appelé Rachel, sur lequel nous nous concentrerons lors des prochaines conférences. Dans ces conférences, nous allons nous concentrer sur la libération des ratios à ce seuil. Pour illustrer ce qu'est la compression. J'irai peindre, ce que je n'utilise vraiment jamais. Mais pour le bien de ce cours, nous allons simplement l'utiliser. Je pense que la peinture sur peinture est, peut être expliquée davantage pour que nous puissions expliquer ce concept de taupe. Nous avons le seuil. Le seuil est, par exemple, que nous avons ces ondes sonores. Ils pourraient regarder, ce sont les ondes sonores. Nous avons donc des ondes sonores différentes. Quel est le seuil , comme son nom l'indique ? Mettons plus ce pinceau. Donc, disons ça comme ça. Ce seuil est peut-être comme ça. Revenons en arrière et mettons un seuil plus bas. Chaque fois que l'onde sonore dépasse le seuil. Il y aura une compression appliquée. Ici. C'est de la compression. Ici. n'y a pas de compression. Pourquoi ? Parce que cette partie est en dessous de ce seuil. Cette partie est au-dessus du seuil. tout ce qui dépasse compression sera appliquée à tout ce qui dépasse cette partie. Tout ce qui se trouve en dessous cet endroit ne sera pas soumis à une compression. Quel est l'objectif de la compression ? Supprimons tout. Ici, nous avons un niveau sonore élevé. Ici. Nous avons également un niveau sonore élevé ici. Et ici, et ici. Le but et la compression sont de laisser ces ondes sonores. C'est donc laisser cette partie sonner comme ça. Au lieu d'avoir ces hautes montagnes. Donc, au lieu d'avoir ceci, ceci, ceci, ceci, ceci, ceci, nous voulons tous les supprimer en utilisant notre seuil. En les enlevant tous, ils deviennent comme ça. Ils deviennent normalement comme ça. Comme ça. Habituellement, tu as compris le but. Au lieu de simplement mettre différents niveaux. Par exemple, dans une piste, c'est normalement que parfois vous avez ceci, je suis désolé. Il est normal que vous ayez cela par exemple. Ensuite, quelque part, vous avez soudainement ceci, puis soudainement cela. Ensuite, vous avez soudainement cette compression qui vous permet de le faire plus facilement. Normalement. Il est vrai qu'il ne sera pas exactement le même niveau. Mais au moins, au lieu d'avoir comme ça, comme ces changements dramatiques, sera comme ça. Comme de petits changements. C'est le point de compression. Maintenant, si vous ne l'avez pas compris, ce n'est pas un problème car en ce moment, nous allons aller à O FL Studio et vous voir ce seuil. Par exemple, si vous placez le seuil sur 0, cela signifie que tout ce qui est au-dessus de 0 est affecté par la compression. Tout ce qui est inférieur à 0 ne sera pas affecté. Nous travaillons donc ici avec des chiffres négatifs. Et si vous ne connaissez pas les nombres négatifs, nous avons ici le 0 , puis moins dix, peut-être moins 15, etc. Plus vous baissez avec des nombres négatifs, plus c'est faible. Par là, je veux dire que le nombre plus que négatif est en hausse. Par exemple, ici, moins 13 est plus petit que moins dix. C'est donc le point le plus bas. À moins 47, le seuil serait juste là. Je vais donc concevoir les ondes sonores comme celle-ci. Je veux dire, ici. Peut-être que vous ne pouvez pas le voir. Nuit cela en le concevant aléatoirement en mettant un seuil de moins 47. Vous placez un seuil juste ici. Tout ce qui dépasse le seuil sera affecté. Mais mettons le seuil plus haut. Mettons-le ici. Peut-être que vous faites comme ça. Vous êtes en train de mettre tout ça. Mettons-le plus haut. Ici. Vous placez le seuil, n'est-ce pas ? Ils ne le sont pas. Toutes les fréquences seront affectées. Et si nous le mettons sur 0, ce sera le plus haut possible. Ce sera donc juste ici. Rien ne sera affecté par cela. Voici les chiffres, par exemple, moins 40. Nous avons ici, par exemple, moins dix. Ici, nous avons 0. Plus vous montez, plus le seuil est élevé et moins la compression aura de place. C'est trop de compression ici, c'est moins de compression. Ici, il n'y a aucune compression. C'est ainsi que fonctionnent essentiellement tous les compresseurs. Maintenant, nous allons voir comment nous pouvons l'utiliser pour améliorer le son de notre piste. 136. Vid 14.6 : Attaque, libération et ratio: Donc, une fois que vous comprenez ce que font ces boutons, ce que font ce bouton, je veux dire, les autres boutons sont très faciles. C'est le seuil. Nous avons dit que le seuil est savoir combien nous voulons qu'il atteigne le maximum. Mais qu'est-ce qu'une attaque, une libération et un accès à vous ? Ici. Une fois que les ondes sonores atteignent le seuil, combien de temps vous voulez attendre avant qu'il y ait compression. Combien y faites-vous réellement avant que la compression ne soit appliquée ? Ici ? S'il est allumé 0,6 seconde, cela signifie que lorsque les ondes sonores dépassent le seuil, nous attendons 0,6 seconde. Commencez ensuite à appliquer la compression. Si vous le posez en dessous, nous le mettons sur 0,1 milliseconde. Cela signifie que directement, lorsqu'il y a une onde sonore au-dessus du seuil, nous appliquons directement la compression. Ici. Si j'ai besoin de le dessiner, c'est le seuil. Lorsque les ondes sonores dépassent le seuil, cette compression doit être abaissée. Parce que quand je le pose, posez-le. Il sera supprimé. Alors, combien voulez-vous attendre avant que ces ondes sonores soient supprimées ? C'est ce que les points d'attaque. Lorsque vous posez cette étiquette, cette compression sera beaucoup plus agressive. Cela signifie qu'il attend, il attend que l'onde sonore dépasse ce seuil plutôt que de la tirer directement vers le bas. C'est ce que signifie l'attaque. Si je mets une attaque lente, cela signifie qu'elle attendra lentement. Ok, lorsque l'onde sonore dépasse ce seuil, nous prenons notre temps 0,6 seconde et ce n'est pas trop, mais reste de 0,6 seconde. Nous prenons donc notre temps, puis nous comprimons. Maintenant, qu'est-ce qui est publié ? Une fois cette onde sonore comprimée par le compresseur, combien voulez-vous que nous revenions à notre position initiale ? Ici ? Nous avons les ondes sonores. C'était comme ça. Alors qu'il y a eu compression. Ils sont descendus. Une fois qu'ils ont été attaqués. Combien voulez-vous qu' ils reviennent ? C'est ce qu'est la version. Combien voulez-vous attendre qu'ils montent. Maintenant, l'attaque est plus importante que les critiques, mais nous allons passer au ratio où nous l'expliquons. Le volume est donc utilisé en décibels, donc l'unité de volume en dB est exprimée en décibels dB. Qu'est-ce qu'une compression individuelle ? Il est 1.1. Voyez-vous que nous avons 1.1. Ensuite, deux points plus qu'un. Si vous ne le voyez pas non plus, ce que signifie un rapport un-à-un. Un à un signifie quand le son agite. Supprimons donc tout. Lorsque ces ondes sonores dépassent le seuil d'un décibel. Par exemple, si une onde sonore dépassé le seuil d'un décibel vers le haut, cette compression la place d'une décimale vers le bas. Qu'est-ce qu'un rapport deux contre un ? Alors que les deux, nous allons le mettre en place. Voici le rapport deux contre un, 2 pour un. Qu'est-ce que 2 ? Cela signifie que nous allons en mettre un autre. Supposons que nous ayons eu cette onde sonore. C'est le seuil. Si l'onde sonore a atteint les décibels, compression dB, on la baissera d'un décibel. Une nouvelle onde sonore va devenir comme ça. Comme ça, comme ça. Alors, ici, comme ça. Il le pose avec une compression, dépose d'un décibels. Qu'est-ce qu'un rapport trois pour un ? Cela signifie que chaque fois que les ondes sonores dépassent le seuil de trois décibels. Ce qui arrivera, c'est cette compression, nous allons la réduire d'un décibel. Donc, plus vous baissez le ratio. Donc, par exemple, s'il y a un, il sera réduit avec la compression d'un décibel. Si, par exemple, cinq ou dix. Allons entendre ici que nous avons 81. Par 81. Nous allons tout lire. Nous l'avons comme ça. Il a huit ans. Ici. Le seuil. Lorsque l'onde sonore dépasse huit décibels le seuil. Essayons huit. Compressor ne le compresserait que d'un décibels. Moins de compression. C'est donc moins de compression. Par exemple, voici un décibel. Décibel. Si c'était à cinq heures. Ainsi, chaque fois qu'il monte de cinq décibels, il le baisse d'un décibels. Mais ici, nous avons 8 contre 1. Vous avez compris le concept. C'est tout ce que vous devez savoir sur le fonctionnement de la compression. 137. Vid 14.7 : Compression de notre piste(1): Essayons d'entendre cette compression au lieu de simplement l'expliquer. Parce que je n'aime pas trop la théorie. J'aime simplement faire des trucs. Pressons ici et commençons. Supprimons la compression en appuyant sur bypass. Contournez cela signifie qu'il ne sera pas affecté. Que suis-je en train de faire ? Est-ce que je m'amuse bien ? Oui, peut-être. Mais ce que je fais vraiment, c'est juste te le montrer quand je mets le seuil haut. Le seuil sera donc très élevé, comme ça. Il sera ici. Toute la fréquence en dessous. Faisons ça. La fréquence au-dessous de ce seuil, qui est par exemple 0, ne sera pas affectée car elle ne touche pas le seuil. Mais quand j'ai baissé le seuil, ainsi de suite, je le fais descendre ici. Et il devient ici. Le seuil devient ici. Elle n'est toujours pas affectée. Pourquoi ? Parce que les ondes, les ondes sonores sont toujours en dessous. Si nous allons ici jusqu'au début, ce sont les ondes sonores. Vous voyez cette variable ici, cette modification ici. Ce changement ici, c'est les ondes sonores. Tant que le seuil est au-dessus de ces ondes sonores, il n'y aura pas de compression. n'y a pas de compression, pas de compression. Pas encore de compression. Toujours pas de compression. Maintenant, nous commençons à frapper un peu de compression. En fait, nous n'entendons pas. En ce moment. Vous entendez que lorsque ces ondes sonores montent le seuil, ce qui se passait, c'est que nous avons continué abaisser le seuil et à baisser, à baisser davantage, à le démarrer plus bas, à le baisser, à le baisser, baisser jusqu'à ce que nous commencez à frapper des ondes sonores. Et nous l'avons mis plus bas. Et en le mettant plus bas. Essayons donc de supprimer cela parce que nous ne pouvons rien voir. Pourquoi on l'a mis de plus en plus bas. La compression commence à se produire. Nous commençons peut-être à entendre un peu de compression, même si ce n'était pas si évident, nous commençons un peu de compression. C'est ainsi que fonctionne également la compression. Maintenant, notre travail consiste à avoir ce genre d'ondes sonores. Peut-être que sur cette goutte, par exemple, voici, par exemple, ici m'a aidé. Je suis tellement seul que je tombe dans la douleur quand vous n'êtes pas là. C'est le crochet si vous voulez. Notre objectif est de faire en sorte cette partie soit aussi forte que cette chute. C'est la goutte où nous commençons à poser la base. Ensuite, nous avons des volumes plus faibles. C'est donc calme, calme, calme. Ensuite, nous avons de grands volumes. Notre objectif en matière de compression est de placer un seuil ici. Nous pouvons faire en sorte qu'ils font partie très bruyante de cette goutte égale à cette partie. Nous voulons que ces ondes sonores ressemblent à ceci. Un peu plus que calme, calme, calme, calme. Puis un peu plus que ça. Calme, calme, calme, calme. Nous ne voulons pas monter soudainement. C'est l'objectif de la compression. Nous le voulons, nous voulons que ces niveaux soient supprimés. Par compression également être supprimé et laissé comme ceci. Si je le dessine à nouveau, prenez ceci, vous avez ceci. Puis ça, puis ça. Ensuite, en utilisant notre seuil. Si nous mettons un seuil trop bas, il supprimera tout. Si vous placez un seuil trop haut, par exemple, ici, nous aurons toujours une partie forte. Cela sera supprimé. Nous aurons tout de même autorisé une partie. Mais si vous placez un seuil juste là, nous allons dessiner. Si nous mettons un seuil juste là, essayons de le supprimer. Si nous supprimons ces fréquences, nous aurons, seront laissées avec ces fréquences comme celle-ci. Il vous restera des fréquences égales. Donc, notre piste ressemblera réellement à ceci. Pas très fort directement, pas si silencieux. C'est le point de compression. Ici, le seuil. Nous voulons trouver l'endroit idéal où il ne fait pas grand-chose sur toute notre piste. Nous ne voulons pas que tout notre contrôle soit déformé par décompression. Mais nous le voulons, ces niveaux les diminuent ainsi. Peut-être qu'on commence à diminuer, on se fait voler. Voyons la différence entre ici et ici. Voyons donc cela sans compression. On l'entend par compression. Mettez un peu de seuil. Comme vous le voyez, cela semble moins fort. Au lieu de ne pas mettre de compression, il y aurait une nette différence entre le niveau sonore de ce niveau sonore et celui de ce niveau sonore. Mais avec la compression, ce niveau sonore sera presque, pas exactement, presque égal au son de cela. Les fruits sont allumés. Comme vous l'entendez. Si vous pouvez l'entendre clairement à travers l'enregistrement à l'écran, vous verrez qu'il a été réellement compressé. Va voir d'autres choses. Peut-être ici, voyons ça. Supprimons la compression. Ajoutons maintenant le seuil. Ajoutons-en plus. Il faut être très prudent lors de l'ajout. On peut clairement entendre que c'est moins percutant. Je vais répéter. Sélectionnons cette partie et jouons. Alors que vous voyez cette partie, parce qu'elle était au-dessus du seuil, supprimons tout. Cet endroit. Parce qu'il était au-dessus du seuil. Nous avons eu des vagues comme celle-ci, appelées vagues. Puis soudain, tu montes. C'était comme ça. Soudain, montez comme ça. Puis le compresseur est arrivé et a dit non, vous ne l'avez pas deviné. Vous allez ici et nous vous comprimons. Nous les frappons et nous les supprimons. Nous les supprimons. Ils vont être frappés comme ça. Ils deviendront presque égaux à cela. Mais dans notre cas, nous les frappons trop. C'est pourquoi nous voulons simplement augmenter un peu le seuil. À ce stade, c'est peut-être bien. Bien sûr, nous voulons le voir sur toute la piste pour effectuer un zoom arrière et voir s' il convient ici. Oui, je me sens bien. Maintenant, vous allez me demander à quoi sert la compression si nous avions pu facilement mettre l'automatisation. Nous pouvons donc mettre, par exemple, une année normale, puis automatiser le volume et le réduire. Par exemple, ici, nous avons le port normal. Nous mettons le volume normal, puis nous utilisons l'automatisation dans Eclipse pour réduire le volume ici. Oui, bien sûr, vous pouvez y arriver. Mais peut-être que si vous faites ça comme ça sur des grèves plus avancées, vous devrez peut-être faire des tonnes d'automatisations. Et peut-être que cela ne deviendra pas aussi précis que de mettre la décompression. En le plaçant dans la compression, vous aurez peut-être des sons plus précis. Et surtout sur les grèves pas si avancées. Et même les DJ les plus populaires, ils utilisent eux-mêmes la compression. n'y a donc pas besoin. Ne l'utilisez pas. Cela garantit que votre piste sonne égale. Donc, au lieu de sauter d' un niveau à l'autre, vous restez au même niveau. 138. Vid 14.8 : Compression de notre piste(2): Maintenant, j'ai baissé le volume de mon écran. Par exemple, je parlerai normalement. Et j'ai refusé le volume de mon écran parce que je parlerai lorsque le chèque sera en cours de lecture, car nous devons maintenant le maîtriser. Nous devons donc utiliser le compresseur, essayer de maîtriser, essayer de le compresser et entendre tous les niveaux. Ce qui se passe donc, c'est que notre jeu qui passe du début à la fin et le plan blanc distraire. Je vais vous dire à quoi je pense et doux comme ça. C'est pourquoi je devais me concentrer sur cette piste et écouter clairement ce que je dis. Je vais jouer cette piste et pendant l'impression de cette piste, je jouerai avec ces boutons. La critique d'attaque par seuil est le ratio. Nous pouvons l'essayer et le maîtriser. Nous allons donc entendre dès le début. Commençons par un ratio de 21, car c'est par défaut qu' il est venu comme ça. Donnons-le comme ça. Je commence d'abord par un seuil élevé. J'ai cherché par une spéciale élevée, je me suis arrêtée par un seuil dur et je l'ai mise au point où elle ne déforme pas trop cette piste. Donc, cela ne déforme pas tout le chèque et ne fait pas deux semaines comme ça, par exemple. Il est déformé si vous pouvez l'entendre comme ça. Et ça sonne juste une semaine. Je vais donc répéter ici et essayer de le mettre pour avoir un seuil élevé, puis commencer à descendre et à descendre. Donc, la principale chose dont vous devez vous inquiéter est le seuil. Alors, jouons. Très bien, il y a donc une différence entre ce niveau et ce niveau. Nous allons donc baisser le seuil un peu plus bas. Nous n'entendons pas trop de différence. On peut quand même le mettre un peu plus bas. Essayons donc d'être doux là-dessus. Parfait. Il y a eu une transition sans heurts d'ici à ici. Nous n'avions pas beaucoup de niveaux différents raison du seuil que nous avons fixé. Je suis très émouvant. Remettre le plugin pour entendre la différence. Vous voyez qu'il est plus compressé. Comme vous le voyez ici. Il n'y a pas eu de compression. Merci. Nous avons donc eu de la compression. Jetez un coup d'œil à ça juste ici. C'est parce que cette partie était bien en dessous du seuil. Donc, cette partie était ici. Le seuil était l'année. Nous n'avons eu aucune compression. Mais lorsque nous commençons à avoir une onde sonore plus élevée, nous commençons à voir la compression. D'ici. Nous allons entendre cette transition d'ici à ici. Je pense qu'il faut un peu plus de seuil. Alors n'oubliez pas, ne le baissez pas trop parce que sinon, vous allez déformer cette partie. N'oubliez donc pas que vous avez changé à partir de cette partie, cela changera également à partir de ce formulaire. Donc, baissons-le un peu aussi. Comme ça. Très bien, donc pour l' instant je ne vois aucun changement car si je continue à faire défiler vers le bas, vers le bas, cela affectera cela. Cela deviendra donc bon. Mais cela deviendra, il faudra que cela ait essayé de devenir trop de semaine. Gardons ça en arrière tel qu'il était. Mais en fait, augmentons le ratio. Alors, comment l'augmenter ? Non pas en augmentant le nombre, en augmentant simplement cela là où nous le baissons chaque fois qu'il passerait 1,5 au-dessus du seuil, il y aura une zone décimale. Vous voyez ? Juste là, il n' y a rien, il n'y a rien. Mais comment augmenter le ratio si nous voulons augmenter ce problème ? Mais si vous voulez augmenter la compression, nous mettons le ratio comme celui-ci. C'est donc un peu déroutant et cela dépend de votre terme d'augmentation, peut-être d'augmentation pour vous. Vous pensez à cela comme ça n' arriverait pas à droite comme ça. En fait, en augmentant, cela diminue le ratio. Je ne sais pas, comment voulez-vous y penser ? Mais tout ce n'est que des maths pour que vous puissiez y penser que vous le montez comme ça. Vous auriez plus de compression si vous voulez y penser comme ça. Déposons-le et essayons de trouver le point doux. Très bien, je crains que ce soit bien. Mais voyons en fait si nous avons fait quelque chose dans la précédente. S'il était déformé. Non, c'est vraiment bien. Continuons. Cela n'a pas de compression comme vous le voyez ici. Lentement, nous commençons à avoir de plus en plus de compression. Ok, donc cette transition a été un peu. donc Nous allons mettre plus de cinquième seuil. Nous ne voulons pas tout déformer. C'était, c'était trop. Allons-y un peu ici. Peut-être qu'un peu plus sera bon. Oui, c'est bien. Veillons à ce que rien ne se soit passé dans les parties précédentes. Parce que si nous changeons ici, cela changera pour l'ensemble. Faisons en sorte que nous soyons là. Bien, mais continuons. Ici. Je veux diminuer un peu l'AgTech ou comme ça. Je ne veux pas que la compression s'applique directement. J'ai donc mis davantage cette technologie. De cette façon, au lieu de le frapper directement, il faudra un peu plus de temps pour le frapper vers le bas. On y va. Vous n'entendrez peut-être pas, plongez vers vous la différence, mais avec le temps, vous vous procurerez. Ici, il y a eu une transition. Peut-être. Commençons par créer cette mélodie de coupure. J'ai plus d'excitation. Trop. Vous voyez ici qu'il y a tellement de compression. Il va exploser. C'était parfait. n'y a pas eu de changement de niveau entre ici et ici. Au lieu de cela, si nous supprimons la compression, regardez comment cela se passe. Enlevons-le donc. Ce serait tellement ici. Au lieu de cela, lorsque vous mettez la compression, cette partie redeviendra presque égale à cet endroit. Encore une fois, cela dépend de la qualité de leur compression que vous utilisez. Parce qu'il y a d'autres compresseurs qui font mieux le travail. Et ce n'est pas la même chose que ce compresseur. Mais ce que j'essaie de faire, c'est d' essayer de vous faire comprendre ces boutons 1234, parce que peut-être plus tard, vous voudrez acheter des plug-ins d'enchères. Personnellement, je n'utilise pas cela, mais il y a d'autres plug-ins payants qui sont bons. Mais ici, dans ce cours nous allons choisir le cours gratuit. Vous ne verrez pas trop de différence. Mais je suis sûr que vous pouvez voir quelle est votre impression et que vous pouvez comprendre ce qu'est la compression. Super boulot, les gars. C'est tout ce que vous devez savoir sur la compression. Encore une fois, il variera d' un plug-in à l'autre. Peut-être que d'autres plugins le font mieux. Peut-être que ce plugin ne fait pas le travail. Très bien, mais à mon avis, cela vous donne simplement les bases de la maîtrise de l' attirance afin que nous puissions le mettre au même niveau. 139. Vid 14.9 : Publication de vos chansons: Une fois tout terminé, si vous ne voulez pas apporter de modifications, il vous suffit d'aller ici, Exporter des fichiers et de l'exporter en tant que version finale. Une fois que nous l'avons exporté, vous pouvez simplement vous rendre sur sound cloud.com. J'ai déjà ouvert mon compte ici. Vous cliquez sur Charger, vous créez un nouveau compte. N'oubliez pas que vous faites glisser et déposez vos albums de titres ici. Une fois que vous l'avez fait, vous sélectionnez privé. Si vous voulez simplement le garder sur vous-même, ou si vous voulez l' avoir au public, vous pouvez bien sûr le laisser en public. Mais si vous ne voulez pas que quelqu'un entende, vous allez simplement en privé. En vous rendant en privé, ils vous fourniront une fois que vous le téléchargez , bien sûr, ils vous fourniront un lien pour le partager avec d'autres personnes. Par exemple, si vous souhaitez le partager avec vos amis, vous utilisez le bouton privé et seules les personnes disposant de ce lien peuvent entendre se rétracter si vous ne voulez pas l'exposer au monde entier. C' est ainsi que vous le faites. Maintenant, bien sûr, il pourrait y avoir beaucoup d'autres étapes pour la messagerie car la messagerie est quelque chose que vous continuez à améliorer. Même moi, j' apprends toujours à maîtriser. Mais pour l'instant, la compression représente 50 ou 70 % de ce travail. Le reste est un indicateur de saturation et de sonorisation, des limiteurs et des trucs comme ça. Mais c'est tout ce qu'il faut savoir pour maîtriser ce genre de médicaments. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai bientôt. Assurez-vous de laisser un avis si cela vous intéresse et si vous aimez ce cours, j'apprécierais beaucoup de laisser un avis. Nous laissons donc un autre nœud comment vous aimez ce cours et des trucs comme ça. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que je vous verrai dans d'autres cours. Dis fort et adieu.