Les secrets de l'aquarelle : les techniques pour ajouter de la magie à vos peintures

1. Introduction: Saviez-vous que l'aquarelle est considérée comme le moyen de peinture le plus difficile ? C' est impitoyable, la nature imprévisible rend la tâche difficile à contrôler, mais ne sont-elles pas les mêmes qualités qui la rendent si magique ? Bonjour, mes amis. Je m'appelle Elina, et maintenant je vais partager avec vous mes secrets d'aquarelle. J' aime les aquarelles pour leur fluidité et leur transparence, pour la joie indéniable de regarder ceux qui créent sur le papier. Je peins avec ce médium depuis presque trois ans maintenant. Aujourd'hui, je reçois beaucoup de questions sur la façon dont j'ai peint ce tableau. Aujourd'hui, je suis tellement excité que je peux enfin partager avec vous mes techniques préférées. Il n'y a pas si longtemps, j'étais aussi un débutant, et je me souviens très bien des luttes qu'ont les débutants. Ce que j'enseigne dans cette classe sont toutes les choses que j'aimerais savoir à l'époque et même il y a un an. Nous commencerons par passer par les techniques de base de l'aquarelle que vous devez connaître avant de passer à celles que j'appelle la magie. Nous discuterons des aspects les plus importants du contrôle de l'eau. C' est la chose qui peut faire ou casser votre peinture. Il est vraiment important pour vous de savoir comment utiliser l'eau à votre avantage. Je vais vous donner quelques conseils et astuces utiles qui peuvent être utilisés dans votre futur travail, peu importe le sujet se révèle. Enfin, nous allons combiner toutes les connaissances pour peindre un magnifique paysage désertique. J' adore peindre des déserts. Ils sont mystiques, magiques et imprévisibles exactement comme les aquarelles. Peu importe si vous êtes débutant ou si vous avez utilisé des aquarelles pendant un certain temps, la fin de ce cours, vous vous sentirez beaucoup plus confiant et prêt à poursuivre de nouveaux horizons dans votre parcours créatif. Je suis tellement excité à propos de ça, les gars. Commençons. 2. Aperçu du projet: Pour le projet final, nous allons combiner toutes les techniques que vous avez apprises dans la classe pour peindre le magnifique paysage désertique. C' est l'un de mes sujets préférés à peindre car je peux facilement le faire paraître magique, comme une scène d'un conte de fées et je vais vous montrer comment le faire. Nous allons commencer par passer en revue les techniques de base de l'aquarelle que vous devez connaître pour terminer le cours. Ils sont mouillés sur sec, poids sur mouillé, levage, vitrage et brossage à sec. Après cela, nous sauterons à ceux que j'appelle magiques : éclaboussures , effet versant, effet laiteux, et en utilisant du sel. Je vous suggère fortement de les pratiquer avant de passer au projet final. Certains d'entre eux exigent que vous choisissiez le timing parfait pour un [inaudible]. Afin de se familiariser avec eux, et c'est pour votre peinture finale, pratiquez-les sur une feuille de papier séparée comme je le fais en classe. Choisissez un moment de la journée où vous voulez être dérangé, trouvez une place dans votre maison avec un bon blanc naturel. Peut-être, préparez-vous une tasse de boisson et profitez du processus. Nous discuterons du matériel dans la prochaine vidéo. 3. Matériaux: Voici les matériaux dont vous aurez besoin pour compléter ce cours. Le premier est le papier. C' est le plus important de toutes les fournitures que nous allons utiliser. Je vous recommande d'utiliser du papier 100 pour cent de coton, 300 g/m². L' utilisation de coton au lieu de papier cellulose est cruciale pour les techniques que nous allons utiliser dans cette classe et influera sur les résultats que vous allez atteindre. La raison en est que le papier cellulose ne peut pas prendre de lourds lavages et couches. Je vais utiliser Fabriano Artistico, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous avez à votre disposition. Bien sûr, nous aurons besoin de peintures à l'eau. Généralement, ils sont livrés dans des tubes et des stylos et vous pouvez utiliser tout ce que vous avez déjà. Il y a des peintures de qualité étudiante et de la peinture de qualité artistique. La principale différence entre les deux est la concentration de pigment. peinture de qualité des élèves a moins de pigments et plus de liants, et donc ils sont moins pigmentés et dynamiques. J' utiliserai l'ensemble Tropical de Art Philosophy. Il a des nuances si vives que j'aime utiliser. Je vais vous montrer quelques-uns de mes mixes préférés. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup utilisé celui-ci. Ensuite, les pinceaux. Pour cette classe, vous aurez besoin d'au moins deux pinceaux aquarelle, une plus grande et plus douce, et une plus petite avec un bon [inaudible] et un bon point. Les cheveux doux prennent plus d'eau et de peinture et sont utilisés lorsque nous avons besoin de couvrir plus grandes surfaces ou de faire des transitions en douceur une couleur à l'autre et ils n'ont pas toujours une pointe pointue. Ils sont utiles lorsque vous voulez créer des formes et des textures plus lâches. J' utiliserai mon Escoda numéro 10 pour ça, et probablement mon Escoda numéro 8. Le pinceau plus petit que nous utiliserons pour un travail plus détaillé et précis. Il est également utile lorsque vous voulez soulever de la peinture du papier. Je vais vous montrer comment faire cela dans les prochaines leçons. Pour cela, j'utiliserai mon Escoda numéro 6 et mon Escoda numéro 4. J' utiliserai aussi une grosse brosse à merlu pour mouiller le papier. Il a des cheveux très doux, ce qui prend beaucoup d'eau. De cette façon, je n'ai pas besoin d'aller et venir de mon pot d'eau au papier. Mais vous pouvez utiliser le plus gros pinceau que vous avez. Vous aurez également besoin de deux bocaux d'eau. L' un nous utilisons pour laver notre brosse et l'autre nous utilisons quand nous avons besoin de prendre de l'eau propre. J' utiliserai une serviette en papier et une serviette en coton. Aussi, j'utiliserai cette palette en céramique pour mélanger mes peintures parce qu'il est plus facile à nettoyer que la palette d'étain que nous avons ici et qu'il ne s'agit pas de coloration. Vous aurez également besoin de gouache blanche ou de peinture acrylique blanche pour peindre les étoiles. Je vais également utiliser le flacon pulvérisateur pour pulvériser mes peintures avant de commencer à travailler car cela va les activer et les rendre plus faciles à ramasser avec mon pinceau. Bien sûr, un crayon une gomme. Je vais utiliser cette gomme douce parce qu'elle est plus douce sur le papier de coton. Si vous voulez effacer quelque chose, suffit de taper dessus au lieu de faire ce genre de mouvement, qui déchire les fibres du papier. Aussi, je vais utiliser ce ruban de papier que j'ai obtenu d'une quincaillerie. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à portée de main pour cela. Je vais l'utiliser pour coller mon papier à un tableau. Ce n'est qu'une simple planche. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez coller votre papier à l'arrière d' un carnet de croquis ou d'un magazine ou tout ce que vous avez à portée de main. C' est à peu près ce dont nous aurons besoin pour compléter le cours et utiliser tout ce que vous avez dans votre maison. N' allez pas acheter de nouvelles fournitures. Je vous rencontrerai dans la prochaine leçon quand nous allons enfin explorer les techniques de la couleur de l'eau 4. Techniques de base de l'aquarelle: Tout d'abord, nous allons commencer par les techniques de base de l'aquarelle. Ce n'est en aucun cas une liste exhaustive de toutes les techniques d'aquarelle résiduelle, mais ce sont celles dont vous aurez besoin pour compléter cette classe. Commençons. Nous commençons par la technique humide et sèche. Cela signifie essentiellement que vous prenez de la peinture humide, ce qui est toujours le cas avec des aquarelles, et vous le placez simplement sur un papier sec. Plus vous avez d'eau et de peinture sur votre pinceau, mon pinceau est mouillé, moins vous avez de contrôle sur vos coups. Si je tamponne cela sur une serviette en papier pour absorber l'excès d'humidité, je peux être beaucoup plus précis avec mes lignes. Donc, c'est humide et sec. et humide est la technique la plus amusante avec des aquarelles et c'est là que la magie se produit. Laisse-moi te montrer. C'est juste de l'eau propre. En humide et humide, nous prenons de la peinture humide et nous la mettons sur un papier humide. Les pigments coulent où ils veulent, et nous pouvons jouer avec les formes qu'ils prennent. Nous pouvons avoir différentes couleurs et ils vont juste mélanger sur le papier. Vous pouvez également avoir mouillé dans l'eau humide avec de l'eau non humide, mais de la peinture humide. Encore une fois, les couleurs que nous allons juste mélanger sur le papier. Pour ces techniques et pour les résultats que vous recherchez, il est vraiment crucial de la quantité d'eau que vous avez sur votre page et du rapport entre peinture et eau sur votre pinceau. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons l'explorer en détail dans les prochaines leçons. Maintenant, nous continuons avec des saignements. Saignement signifie que vous avez deux taches humides sur votre page et qu'ils touchent simplement, et vous voyez comment la peinture d'un endroit saigne dans l'autre. Habituellement, c'est l'endroit qui a plus d'eau qui saigne dans l'autre. Cela peut être l'effet désiré ou cela peut ruiner votre peinture en fonction de ce que vous allez chercher. Vous devez donc toujours savoir si votre peinture est sèche avant d'aller avec une autre couche humide. Suivant est la brosse sèche et c'est l'une de mes techniques préférées. Je me souviens à quel point j'ai été impressionné quand j'ai appris ça. Vous pouvez l'utiliser pour ajouter de la texture ou si vous voulez peindre des surfaces d'eau, comme celle-ci. Ici, j'ai fait la technique de la brosse sèche. Je vais vous montrer comment le faire. Encore une fois, vous prenez de la peinture, vous tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier, et vous faites simplement ces mouvements légers avec votre pinceau et la texture du papier vous aide à atteindre cet effet. C' est pourquoi j'ai utilisé une presse froide parce qu'elle a cette belle texture et si vous utilisez une presse chaude, vous ne serez pas en mesure d'obtenir cette texture parce que le papier presse chaud est lisse. Vous pouvez également tacher une partie de cela avec un pinceau en duvet, et vous pouvez voir à quel point nous obtenons de beaux résultats. Ensuite, c'est soulever. Cela signifie que nous allons soulever une partie de la peinture qui est déjà sur le papier. Vous pouvez soulever de la peinture humide et vous pouvez soulever de la peinture sèche. Afin de soulever la peinture humide, vous lavez votre brosse, tamponnez, et passez simplement à l'endroit où vous voulez soulever la peinture, puis lavez à nouveau la brosse, tamponnez à nouveau, et faites de même. Vous devrez peut-être le faire plusieurs fois afin d'obtenir les résultats que vous recherchez. Mais cela dépend du pigment et de la peinture parce que certaines des peintures sont plus difficiles à soulever que les autres et certaines d'entre elles sont presque impossibles à soulever. Pour la peinture sèche, je fais la même chose. Je nettoie ma brosse, je la tamponne, et je passe juste sur la peinture sèche. Ensuite, je lave encore mon pinceau, et je presse juste, et je vais prendre la peinture. la brosse est rigide, plus c'est facile. Ce n'est pas très rigide, mais quand même, vous voyez, je parviens à soulever une partie de la peinture. Quand tu as fini, tu dois faire ça avec une serviette en papier. Qu' est-ce que le vitrage ? C'est une technique très utile. Vous pouvez l'utiliser pour effectuer un léger changement de couleur pour ajuster la valeur ou pour ajouter des ombres à un sujet. Disons que c'est une dune de sable, que nous allons peindre dans notre projet final, et je veux ajouter de l'ombre à ce sable. Je vais juste prendre cette couleur que j'ai ici. C' est sec. Vous devriez toujours faire le levage une fois qu'il est sec. Je prends de la peinture et je passe juste sur la couche précédente. Maintenant, je lave ma brosse et je mouille à nouveau, et je passe en revue les lignes qu'ils ont. L' objectif est de faire disparaître cette ligne afin que nous ayons une transition plus fluide. Vous pouvez le faire plusieurs fois, mais à chaque fois, vous devez attendre que la couche précédente sèche. Pratiquez ces techniques, et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon où nous discuterons du contrôle de l'eau. 5. Maîtrise de l'eau I : le papier: La couleur de l'eau est connue pour être un milieu imprévisible. Comment peut-il en être autrement ? Vous ne pouvez pas toujours savoir où le pigment va couler et comment il fonctionnera lorsque l'eau s'évapore de la page. Mais il y a des choses qui sont en contrôle et savoir comment le faire est l'une des étapes les plus importantes de votre voyage à l'aquarelle. Il faut beaucoup de pratique et de patience et il y aura toujours des surprises à connaître les moyens de contrôler l'eau et les pigments sur votre papier vous rendront beaucoup plus confiants et apporteront vos peintures au niveau supérieur. Je vais partager avec vous les conseils qui m'ont aidé tout au long du chemin. Je vais les diviser en trois sections pour contrôler l'eau sur le papier, sur votre pinceau et dans vos peintures. On va commencer par le journal. Dans la vidéo précédente, je vous avais promis d'explorer un peu plus la technique humide sur humide, et maintenant je vais vous montrer comment les différentes quantités d' eau sur votre papier mènent à des résultats différents. De cette façon, vous saurez ce que vous devez faire lorsque vous visez un certain effet. J' ai préparé ma feuille de papier en trois sections distinctes. Je vais peser chacune de ces trois sections en utilisant une quantité différente d'eau et ensuite j'utiliserai le même mélange que j'ai préparé ici pour essayer de créer un effet humide sur humide. De cette façon, vous verrez les différents effets qui se produisent obtenu en fonction de la quantité d'eau sur le papier. Disons que nous voulons peindre un ciel bleu et laisser des taches blanches pour les nuages blancs. En commençant par le premier carré, je vais vous montrer une erreur que les débutants font souvent et je le faisais aussi. Avec le papier de coton, il est très absorbant et lorsque vous couvrez la surface avec du liquide, il le trempe en quelques secondes ou parfois quelques minutes en fonction de l'humidité de la zone que vous vivez. Ici, je vais juste couvrir la place comme je le faisais quand j'étais un débutant. Je vais commencer sans peinture et je ne voulais pas perdre de temps dans les préparatifs, alors j'ai juste pris de l'eau, placé sur le papier, et maintenant essayons de peindre notre ciel bleu avec des nuages blancs. Je laisserai des espaces blancs, qui seront les nuages. Vous pouvez déjà voir que j'ai des taches que j'ai manquées pour arroser. De cette façon, j'obtiens ce bord dur et ici j'ai un bord doux. Ici, j'ai quelques taches blanches qui ne sont pas couvertes d'eau et mes bords sont aussi presque secs. Cela peut être l'effet désiré, surtout pour un ciel. Parfois, vous pouvez vouloir avoir un nuage qui est quelque part mou et quelque part dur, mais il est important de savoir comment y parvenir. C' était la première place. Maintenant, je vais ajouter le deuxième. Pour cela, je vais utiliser beaucoup d'eau. Même après avoir couvert toute la surface, je continuerai à ajouter de plus en plus d'eau. Maintenant, j'ai des piscines d'eau sur mon papier. Voyons à quoi ressemblera le ciel bleu. Vous voyez que j'ai tellement d'eau sur mon papier que la peinture coule partout et je ne peux pas le contrôler du tout. Cela peut aussi être une bonne chose si vous voulez réaliser quelques super petits mélanges, et je vais vous montrer comment. Mais pour notre ciel, apparemment ce n'est pas le chemin, donc je voudrais juste sucer un peu de cela et je vais continuer avec la dernière section et ici je vais l'arroser comme je le fais habituellement quand je peins. Je prends l'eau et je couvre toute la surface. Je vais aller et venir dans des directions différentes, et je m'assure que toute ma page est couverte d'eau et que je n'ai pas de piscines dedans. Si j'ai des piscines d'eau, je peux brosser ma brosse et juste tremper une partie de l'eau et continuer à arroser mon papier. Le but ici est d'avoir une belle brillance, comme ça. Je peux même attendre quelques minutes ou quelques secondes et attendre que le journal trempe. Je vais juste enlever ceci pour faire tremper une partie de l'eau. C' est ce qu'on va chercher. Nous n'avons pas de piscines, mais nous avons une belle brillance. Voyons voir maintenant. Vous voyez que maintenant nous avons quelques petites transitions entre la tache bleue et la tache blanche. Nous n'avons pas de bords durs et nous n'avons pas de coins secs et nous n'avons pas cette tache blanche. C' est comme ça que je commence habituellement. Quand je peins, je mouille toute la surface du papier, et je vous montrerai exactement comment dans notre projet final. Mais maintenant, je veux que vous pratiquiez ça avec votre propre papier et dans votre propre environnement quand vous peignez, parce que chaque papier est différent. Vous avez juste à attendre et voir combien de temps vous devez attendre avant d'aller avec votre peinture. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Maîtrise de l'eau II : le pinceau: Il ne suffit pas de contrôler la quantité d'eau que vous avez sur votre papier. La quantité de liquide que vous introduisez avec votre brosse sur surface humide est cruciale lorsque vous voulez obtenir un certain effet. La règle générale est que vous n'introduisez pas plus d'eau que vous avez déjà sur le papier parce que cela va créer un effet de chou-fleur, et je vais vous montrer à quoi il ressemble. Parce que cette section était semi-sèche et l'eau de cette section a lavé les pigments. C' est à quoi ressemble un effet de chou-fleur. Ici, nous avons deux sections, et dans la première, nous ne contrôlerons pas l'eau que nous avons sur notre brosse et dans la seconde, nous le ferons, et vous verrez comment nous obtenons des effets différents avec cela. Pour cela, je pense que nous pouvons peindre un ciel simple et une montagne. Pour ces deux sections, ce que nous voulons réaliser à nouveau avec le fond est que beau même tibia que nous avons ici sur la troisième section. J' essaie de le faire, et ça ressemble plus ou moins à ça. Maintenant, je vais préparer le mélange pour la montagne. Je vais le mélanger ici. À notre deuxième piscine. Je lave ma brosse, et ma brosse est mouillée. Je vais à la première piscine, je prends un peu de peinture, et je vais essayer de peindre la montagne. Pour la seconde, je lave ma brosse. J' enlève l'excès d'eau, je le tamponnerai. Alors je prends la peinture. Encore une fois, je vais essayer de peindre notre montagne. Séchons les deux sections, et nous verrons à quoi elles ressemblent. Dans le premier, nous avons ces pigments qui sont repoussés parce que nous avons introduit plus d'eau que nous avions déjà ici, et nous avons ces filigranes. Ici vous pouvez voir que plus ou moins tout semble lisse. Nous avons un bord lisse comme nous le voulons quand nous peignons une montagne au loin. Essayez ceci avec votre propre brosse, car chaque brosse est différente et il peut prendre différentes quantités d'eau. Essayez-le avec votre propre pinceau et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. 7. Maîtrise de l'eau III : la peinture: Aquarelle, nous varions la valeur de la couleur en ajoutant moins ou plus d'eau. Il est important de savoir combien d'eau nous devrions ajouter pour obtenir l'ombre que nous voulons. Cela arrive avec la pratique, mais vous pouvez aussi l'exercer et je vais vous montrer comment. C' est aussi un excellent moyen d'explorer les couleurs que vous avez. Vous pouvez le faire avec toutes vos couleurs et garder vos nuances de pratique pour référence, ou même les faire dans un carnet de croquis auquel vous pouvez vous référer à l'avenir comme je vais vous le montrer, j'ai ici comme ça. Fondamentalement, nous allons explorer la gamme de valeurs en ajoutant de plus en plus d'eau aux couleurs que nous avons. Nous commencerons avec presque pas d'eau de couleur très saturée. Essayons à nouveau avec celui-ci. C' est presque plus d'eau ici. Je vais juste le placer ici. J' ai assez d'eau pour ramasser le pigment. C' est à quoi ressemble la couleur. Maintenant, je lave ma brosse et j'ajoute un pinceau plein d'eau au mélange. C' est ce que nous obtenons. Je répète cela encore et encore jusqu'à ce que j'aie la valeur plus légère possible de cette couleur. Vous pouvez essayer ceci avec vos couleurs préférées ou la plupart de vos couleurs. C' est un excellent exercice qui vous aide à mieux connaître vos peintures. À l'aquarelle, nous peignons de la lumière à l'obscurité, ce qui signifie que nous ne pouvons pas utiliser des valeurs plus claires au-dessus des valeurs plus sombres. Nous ne pouvons pas utiliser celui-ci au-dessus de celui-ci, il ne sera pas visible Chaque fois que vous peignez en couches, vous devez utiliser des valeurs plus sombres et plus foncées pour chaque nouveau calque que que vous mettez sur le dessus. Généralement, le contrôle de l'eau consiste à toujours être conscient de la quantité d'eau que vous avez sur votre papier, votre brosse et vos peintures. Je sais que c'est beaucoup à considérer quand vous commencez juste et cela peut être vraiment frustrant, mais ne vous inquiétez pas, avec le temps, vous commencerez à le faire automatiquement. Jusque-là, il suffit de suivre les étapes et les conseils des leçons précédentes et vous serez couvert. Je vous rejoindrai dans la prochaine leçon, où nous allons enfin explorer les techniques magiques. 8. Techniques magiques: Maintenant que vous savez comment contrôler l'eau sur votre papier, il est enfin temps d'apprendre certaines des techniques magiques. Je vais vous montrer comment vous pouvez les utiliser pour rendre vos peintures plus magiques, plus intéressantes, ou simplement pour ajouter de la texture si vous voulez. Nous allons commencer par éclaboussures, et vous pouvez éclabousser la peinture et vous pouvez éclabousser aussi de l'eau. Bien sûr, plus la brosse est grande, plus les éclaboussures sont grandes. Je vais charger mon pinceau avec de la peinture et j'ai ces grandes éclaboussures. Si je prends mon numéro huit, j'en aurai des plus petits. Si ma brosse est chargée avec beaucoup d'eau et beaucoup de pigment, j'aurai de plus grandes éclaboussures. Alors, si je le double sur une serviette en papier, tu peux voir comment j'ai de petites éclaboussures. Vous pouvez également utiliser votre doigt ou vous pouvez utiliser une autre brosse pour aider à faire les éclaboussures. Bien sûr, vous pouvez faire des éclaboussures sur fond déjà humide. Voici mes antécédents. Si je prends une couleur différente, je peux faire ces taches douces, qui peuvent être des fleurs ou autre chose. Pour les éclaboussures d'eau, vous devez également avoir un fond humide. Je vais attendre un peu que cela trempe dedans parce que sinon l'eau se mélangera avec la peinture et nos éclaboussures ne seront pas visibles. Pendant ce temps, nous allons faire la technique de la voie lactée, qui est probablement d'avoir un nom professionnel, mais je ne sais pas, du moins, donc je l'utilise beaucoup pour peindre des façons laiteuses, et c'est comme ça que j'appelle cette technique. Je mets de l'eau sur le papier. Maintenant, je vais juste mettre de la peinture et je vais laisser un espace blanc pour l'endroit où je veux être ma façon laiteuse. Comme ça. Disons que c'est ma voie lactée. Maintenant, je peux introduire plus d'eau à l'endroit où est mon espace blanc et juste repousser une partie du pigment et vous pouvez même soulever une partie de la douleur comme je vous ai montré dans notre leçon précédente et façonner un peu notre façon laiteuse. Comme nous avons beaucoup d'eau et beaucoup de peinture sur notre papier, nous pouvons continuer à travailler avec elle et jouer avec elle jusqu'à ce que nous soyons heureux. Plus la peinture sèche, plus nous allons avoir ces fleurs ou l' effet de chou-fleur que je vous ai montré plus tôt. C' est quelque chose à considérer en fonction des résultats que vous allez chercher. Peut-être que maintenant on peut éclabousser de la peinture. Pouvez-vous voir les points mous que nous recevons ? Ceux-ci peuvent être des fleurs ou peut-être des étoiles ou des lucioles. Je vais vous montrer comment j'utilise ces techniques. Ici, par exemple, j'ai utilisé des éclaboussures de peinture sur un fond humide pour obtenir ces taches. Ici, j'utilise des éclaboussures d'eau sur une surface humide pour obtenir ces belles étoiles brillantes. Ici, j'ai éclaboussé de la peinture sur une surface sèche pour souligner le sable, Ici, j'ai utilisé l'effet de voie lactée pour créer ce bel espace blanc, qui représente le génie qui sort de la lampe. Là encore, j'ai utilisé des éclaboussures d'eau sur une peinture humide pour obtenir ces minuscules taches. Ensuite, ils peuvent être des fleurs ou ils peuvent simplement ajouter une certaine texture au champ, ce qui autrement serait ennuyeux. La même chose ici, ceux-ci peuvent être des fleurs ou des reflets du soleil, mais quand même, ils ont rendu la peinture beaucoup plus intéressante. Maintenant, on va utiliser du sel pour obtenir de beaux effets. Encore une fois, nous avons besoin d'un fond humide. Je vais devoir séparer les taches. Ce que nous voulons, c'est que le fond scintille. Il a cette belle brillance dont on parle tout le temps. Pour obtenir cet effet que nous voulons, ce que j'ai ici, c'est juste du sel, comme beaucoup de sel que nous avons tous dans nos cuisines. Ici, j'ai quelques plus gros cristaux et je vais juste saupoudrer un peu de sel pendant que le fond est encore humide. Ici, je vais utiliser ces pièces plus grandes. Maintenant, je veux laisser ça sécher tout seul. Je n'utiliserai pas de sèche-cheveux. Mettons certains d'entre eux ici aussi. Attendons un peu, et on verra ce qu'on aura. Maintenant, notre papier est sec et nous pouvons enlever le sel pour voir le genre d'effet que nous avons. J' utilise mon doigt pour faire ça. C' est l'effet que nous avons obtenu. Nous avons ces minuscules cristaux et vous pouvez les utiliser pour des fleurs ou des étoiles ou lorsque vous peignez de la neige ou de la glace. l'arrière-plan est sombre, plus l'effet sera visible car maintenant j'utilise ce bleu clair, mais si nous l'utilisons sur un bleu foncé ou une autre couleur foncée, ce sera plus visible. Maintenant, nous allons essayer la technique de coulage et c'est une technique super ferme et désordonnée. On va juste mouiller cette zone. Je vais juste prendre différentes couleurs et les placer quelque part sur le papier. Je n'ai rien de spécial en tête. Je mets juste un peu de couleur sur le papier. Parce que nous avons utilisé humide sur mouillé, nous avons déjà des bords souples, mais nous pouvons le faire même un intéressant en inclinant notre papier. Comme nous avons beaucoup de liquide, les peintures vont juste se mélanger d'elles-mêmes. Bien sûr, nous pouvons les aider en ayant plus d'eau ou plus de peinture. Vous pouvez jouer avec ça pendant très longtemps jusqu'à ce que nous soyons heureux. C' est une excellente technique lorsque vous voulez obtenir des mélanges super doux. J' aime l'utiliser quand je peins des aurores boréales et des galaxies. Vous pouvez même laisser le papier sécher sous un certain angle. La peinture continuera à se mélanger sur le papier pendant que le papier sèche et vous obtiendrez ces beaux mélanges doux. Nous allons utiliser cette technique dans notre projet final, donc je vous rejoindrai dans la prochaine vidéo quand nous allons enfin peindre notre évasion magique dans le désert. 9. Ciel nocturne : couche de base: Enfin, nous allons peindre notre projet final, scape magique du désert en utilisant les techniques que vous avez apprises dans les leçons précédentes. Je vais d'abord vous montrer comment j'ai configuré mon espace de travail. J' ai mon papier ici, ruban adhésif sur une planche avec une bande de papier et ce que je fais c'est que je place la bande d'abord sur le dessus et sur le bas. Après cela, je le place à gauche et à droite et de cette façon il me sera beaucoup plus facile de construire une fois la peinture terminée. Après avoir placé la bande, je cours avec mon doigt comme ceci et je m'assure qu' elle est bien collée sur le papier afin que je n'ai pas de lacunes et que l'eau puisse toujours aller sous la bande et gâcher ma bordure blanche. J' ai mes peintures ici et mes pots à eau sur la droite parce que je ne veux pas aller avec mon pinceau sur ma peinture et risque d'avoir des gouttes d'eau ou de peinture sur mon travail et j'ai aussi ici ma serviette, ma palette et mon plateau avec des pinceaux. Je vais pulvériser mes peintures pour les activer et pendant ce temps nous allons préparer le croquis. Ce sera un simple croquis. abord, nous allons commencer par tracer la ligne d'horizon et dans notre cas, nous voulons avoir beaucoup d'espace pour le ciel. Notre ligne d'horizon sera plutôt basse. Je vois un peu où par ici et je vais commencer par dessiner quelques dunes de sable. En voici un. Si vous voulez, vous pouvez vérifier les photos, mais je vais juste peindre de ma tête parce que j'ai peint beaucoup de dunes de sable. Je veux en avoir un autre, comme ça, et peut-être un autre ici. Maintenant, nous allons dessiner nos pyramides et si vous voulez, vous pouvez utiliser une règle. Je dessine juste un triangle et j'appuie très léger avec mon crayon et voici le [inaudible]. Ici, nous en aurons un autre, plus petit. Maintenant, je vais répéter les lignes et je vais appuyer un peu plus fort. Enfin, nous allons dessiner notre minuscule personne avec un chameau et ils ne seront que des silhouettes. Je peux les rendre vraiment sombres et encore une fois vous pouvez vérifier quelques photos de référence. Je pense que c'est assez pour l'instant. Maintenant, nous allons mouiller notre papier. Je prends de l'eau avec ma grosse brosse et vous pouvez utiliser la plus grosse brosse que vous avez. Maintenant, j'essaie juste de couvrir l'ensemble de la zone uniformément et je vais en avant et en arrière. Je prends mon temps pour m' assurer de ne pas précipiter cette étape parce que c'est important. Nous voulons que notre ciel reste mouillé plus longtemps. Je vais utiliser une serviette en papier pour prendre l'excès d'eau qui est ici sur le côté parce que sinon ça reviendra à la peinture et ça gâchera notre travail. Voici à quoi ressemble mon papier, il a cette belle, même brillance et nous sommes prêts à commencer à peindre. D' abord, je vais utiliser mon plus gros pinceau, numéro 10, et je vais juste prendre certains de ces coloris orange vif appelé ananas pour peindre notre ciel de coucher de soleil comme ça. J' essaie de travailler vite. Maintenant, je vais prendre une partie de cette belle couleur rose, ça s'appelle coucher de soleil et je le mets juste à quelques endroits aléatoires. Je vais le traîner un peu vers notre ciel de coucher de soleil et ils mélangent du papier de verre et nous avons cette belle orange rougeâtre. Très belle couleur pour un coucher de soleil. Après cela, je vais juste ajouter un peu plus de cette belle couleur rose à quelques endroits aléatoires et j'essaie de garder cette zone blanche, parce que voici où je veux que ma Voie lactée soit. Maintenant, je vais utiliser un peu de colorant bleu, que j'ai ici. Je veux que ma galaxie soit surtout bleue et violette. Je veux avoir les couleurs froides parce que je veux avoir ce contraste entre l'univers froid et sombre et le désert chaud, mais vous pouvez utiliser vos couleurs préférées. Assurez-vous juste qu'ils se mélangent bien comme ça, je mélange le bleu avec le rose et je reçois cette belle couleur pourpre. Ensuite, je vais introduire un peu d'eau là où ma Voie lactée serait comme ça. Encore une fois, nous allons pour une ligne très lisse par ici, une transition très douce de la galaxie au ciel du coucher du soleil. Sinon, cela aura l'air étrange. Ensuite, je vais nettoyer mon truc de papier, parce que encore une fois, j'ai de l'eau et de la peinture et je vais prendre mon petit pinceau numéro 9. Je vais introduire plus de pigment ici et je concentre les couleurs sombres dans les coins et dans la partie supérieure de la peinture. Peut-être un peu de violet. Encore une fois, j'essaie de lisser cette transition que j'ai ici et peut-être que c'est le moment d'incliner un peu notre papier et de voir ce qui se passe. Je fais cela dans directions différentes et vous voyez que les couleurs se mélangent très bien sur le papier. Encore une fois, je vais lisser un peu cette partie. Peut-être que je veux avoir un peu plus d'eau ici, parce qu'à part la Voie Lactée, je veux avoir quelques étoiles plus grandes et longues. C' est juste de l'eau propre et je vais ajouter à nouveau, un peu de bleu, comme ça. Peut-être que c'est le bon moment pour éclabousser. Je vais éclabousser une partie de cette couleur rose ici, comme ça. Alors maintenant, je vais éclabousser de l'eau propre, surtout quand j'ai ces zones sombres. Maintenant, je vais attendre un peu plus et éclabousser à nouveau pour que je puisse avoir ces taches blanches plus définies. Maintenant peut-être que je vais éclabousser à nouveau, mais cette fois je vais éclabousser de la peinture bleue, je prends de la peinture très sombre. Je vais essayer de nettoyer ça avec ma brosse humide. Essayons encore. Maintenant, nous allons attendre un peu que cela sèche et encore, nous allons éclabousser de l'eau propre. Maintenant, je vais répéter ces taches blanches où je veux avoir mes étoiles brillantes. Je vais juste y ajouter de l'eau, prendre un peu de peinture. Encore une fois, je vais éclabousser de l'eau et voir si j'obtiens les résultats que je veux, et voir que nous avons ces minuscules taches lumineuses, qui peuvent être des étoiles brillantes. Je vais attendre un peu plus et répéter cela à nouveau. Enfin, le dernier autour des éclaboussures et maintenant je vais laisser ça sécher. 10. Ciel nocturne : deuxième couche: Maintenant, notre ciel est sec et ce qui s'est réellement passé, c'est qu'il a séché assez blanc parce que l'aquarelle sèche toujours plus blanc que ce que nous voyons sur le papier humide. Je veux vraiment que cette partie soit très sombre, donc je vais faire une autre couche pour le ciel. Si vous êtes satisfait du vôtre, vous pouvez simplement le laisser tel quel, mais au moins vous pouvez voir comment je vais le faire. J' utilise à nouveau ma brosse douce et j' arrose mon papier très soigneusement parce que je ne veux pas tacher les couleurs, voyez-vous, c'est déjà arrivé. Je suis très gentil. Encore une fois, je vais ajouter un peu plus de couleur à mon ciel parce que je veux être vraiment sombre ici en haut. Encore une fois, j'essaie de laisser cet espace blanc. Maintenant encore, je vais m'occuper de cette partie où je veux avoir de belles lignes lisses. Maintenant, on va faire quelques éclaboussures. J' ai besoin d'un peu plus d'eau. Encore une fois, un peu d'eau propre pour définir notre Voie Lactée. Encore une fois, nous allons incliner notre journal et voir ce qui se passe. Je suis presque hors de bleu, mais je vais essayer d'en ajouter un peu plus. Maintenant encore pour ces taches lumineuses, je vais mettre un peu d' eau propre et soulever une partie de la peinture. Maintenant quelques éclaboussures avec de l'eau propre. Maintenant, nous allons laisser cela sécher à nouveau. 11. Pyramides: Maintenant, notre ciel est complètement sec. Ici, j'ai une ligne dure que je vais essayer de réparer en soulevant une partie de la peinture comme je vous ai montré. Maintenant, nous allons peindre notre pyramide et pour ça, j'utiliserai mon ruban de papier juste pour m'aider à obtenir de beaux bords propres, et je vais juste placer un morceau de ruban adhésif autour ma pyramide, comme ça. Nous allons commencer par le lointain, et pour l'objet lointain, nous utilisons des couleurs plus froides. Maintenant, nous allons utiliser ces couleurs de noix de coco et si vous ne l'avez pas, vous pouvez prendre votre ocre ou le jaune de Naples. Peut-être que je vais ajouter une goutte de violet. Maintenant, je vais juste peindre la face avant comme ça. Maintenant, je vais ajouter encore plus de violet, et je vais peindre ce côté et même s'ils saignent un peu, ce n'est pas un problème parce que nous allons avoir une autre couche. Maintenant, je vais utiliser un sèche-cheveux parce que sinon, nous devrons attendre après chaque élément. Maintenant, je vais utiliser la technique de la brosse sèche pour ajouter un peu de texture. Encore une fois, maintenant je vais utiliser cette couleur que j'ai déjà ici. Peut-être qu'il ne fait pas si sombre après tout, on va le rendre plus sombre. J' ajouterai un peu de ce brun. Encore une fois, je tamponne mon pinceau et je vois qu'il y a de l'espoir sur un morceau de papier. Maintenant, je vais mélanger une couleur encore plus foncée. Maintenant, je vais utiliser le sèche-cheveux à nouveau et je vais répéter la même chose sur le côté, mais d'abord je vais protéger mon côté blanc avec du ruban adhésif. Maintenant, je veux une couleur vraiment sombre sinon elle ne sera pas visible. Voyons maintenant ce que nous avons. Je le fais très attentivement. Malheureusement, ici notre bord n'est pas très propre donc je vais juste répéter ce peu. Voyons voir maintenant. Maintenant, nous allons répéter la même étape avec la plus grande. Pour cela, je vais mélanger à nouveau la noix de coco avec un peu de cette orange et peut-être un peu de brun et je vais peindre tout ce côté avec cette couleur. Encore une fois, je sèche cette partie, et j'enlève le ruban adhésif. Maintenant, je vais juste arranger. Je te verrai dans la prochaine vidéo où nous trouverons peindre les dunes de sable. 12. Dunes: Dans cette vidéo, nous allons peindre nos dunes de sable. Pour cela, je vais utiliser à nouveau la noix de coco parce que je pense que c'est une très belle couleur pour peindre du sable. Maintenant, je vais juste le mélanger ici. J' ajouterai un peu d'ananas, juste pour le rendre plus lumineux, et un peu de violet. Je vais tester ma couleur, peut-être un peu plus blanche. Essayons avec celui-là. Voyons voir. D' abord, je vais peindre le lointain, je couvre juste le haut avec cette couleur plus claire. Pour la partie inférieure, nous allons mélanger un plus sombre parce que c'est là que tombe l'ombre. Je prends juste un peu plus de ce violet. Je vais juste avec mon pinceau, et j'ajoute cette couleur pendant que le papier est encore mouillé. Fixer un peu ce bord. Maintenant, je lave ma brosse et je vais essayer de rendre cette ligne plus lisse comme ça. Je vais ajouter un peu de ça ici. Je vais tester ma couleur. Retour à celui-ci et essayer de ne pas rendre celui-ci trop sombre parce qu'ici nous aurons nos silhouettes et si nous peignons celle-ci trop sombre, elles ne seront pas visibles. Après le dernier, aussi [inaudible] pour nous. Nous rendrons celui-ci un peu plus lumineux. Nous n'attendrons pas que ça sèche complètement parce que même s'ils saignent un peu, c'est bon. Encore une fois, j'y vais avec un ton plus sombre. Maintenant, on peut colorer cette partie de la peinture et faire quelques étincelles. On a presque fini. [ inaudible] nous scintillons cela d'abord, et nous peindrons les choses avec la personne avec le chameau. On se voit alors. 13. Touches finales: Maintenant, nous allons éclabousser les étoiles et pour ça, j'utiliserai mon badigeon. Je lave simplement mon pinceau et je prends des peintures directement hors du pot et je n'ajouterai pas d'eau à cela parce que je veux que la peinture soit épaisse et que les éclaboussures soient vraiment minuscules. Encore une fois, je couvre la partie du tableau où je ne veux pas avoir d'étoiles. C' est notre ciel de couchers de soleil et c'est là que nous ne voulons pas avoir d'étoiles alors peut-être qu'ils vont commencer quelque part ici. Maintenant, je prends juste de la peinture et éclaboussures des étoiles. Je me concentre sur les taches sombres que j'ai et je ne veux pas avoir trop d'étoiles, donc je vais juste peindre des taches plus grandes, sur les taches lumineuses que nous avons créées avec les éclaboussures et ainsi elles ont l'air de briller. Je m'arrête maintenant. Enfin, nous allons peindre la personne avec le chameau et pour ça, j'en prends du violet. Je veux de la peinture concentrée sombre. Je vais le mélanger avec le brun que j'ai ici et j'ajouterai un peu plus, peut-être un peu de bleu pour rendre la couleur plus froide. C' est trop humide, j'essaie juste de répéter leur forme et je veux en fait ajouter un peu plus de couleur ici, comme ça, juste pour ajouter un peu d'intérêt et c'est maintenant le moment de prendre du recul et de regarder notre peinture et réfléchir si nous avons besoin de quelque chose de plus et une bonne façon de le faire est de prendre une photo que vous formez et regarder la photo parce que cette façon est beaucoup plus facile de voir les endroits où nous devons faire quelques améliorations. Dans mon cas, je pense que je suis heureux de ce que cela ressemble. Il est enfin temps de décoller la bande et si vous pensez que la colle de votre bande est trop forte, vous pouvez desserrer un peu avec un sèche-cheveux. Mais je vais juste le peler comme ça et je le fais à un angle de la peinture et je commence par ceux qui sont à gauche et à droite parce que je me souviens que je les ai placés en dernier. Ici, nous avons quelques spots. Encore une fois, je prends juste de la chaux et maintenant je vais essayer de les réparer. Nous avons enfin fini. Vous pouvez voir à quel point notre ciel est beau. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour notre travail final. 14. Conclusion: Félicitations, vous avez terminé le cours. Nous avons passé par beaucoup de techniques et j'espère que maintenant vous avez quelques nouvelles astuces préférées à utiliser dans votre futur travail. J' espère aussi qu'à partir de maintenant, vous vous sentirez beaucoup plus confiant quand vous aurez le contrôle de l'eau. Maintenant, vous savez comment utiliser l'eau à votre avantage. Ne vous découragez pas si tout ne se passe pas bien. Nous avons tous des tas de peintures ratées, mais cela signifie seulement que vous essayez de vous améliorer. N' oubliez pas de poster votre projet dans la section projet de la classe. Je suis tellement excité de voir toute votre belle création. Si vous publiez votre projet sur Instagram, n' oubliez pas de me marquer et je serai heureux de partager votre travail. Si vous avez des questions pour moi, il suffit de les poster dans la section de discussion sur classe et je vous répondrai dès que possible. Jusqu' au prochain cours, les gars, joyeux tableau.