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1. Introduction: Toutes vos peintures manquent de profondeur et de distance. Dans ce projet, je vais vous apprendre un moyen simple à distance de votre montre County. Bonjour, je m'appelle Denise, et mon but est de vous aider à apprendre les compétences nécessaires pour grandir et développer votre pratique artistique. Je veux vous montrer comment créer de belles peintures. Que vous appreniez pour le plaisir ou que vous vouliez
construire votre propre entreprise d'enseignement de l'art à d'autres. Maintenant une question que l'on me pose tout le temps est, comment arrêtez-vous vos peintures qui peuvent s'aplatir ? Et c'est une grande question. Et c'est une compétence importante à maîtriser parce que lorsque nous peignons, nous essayons de créer l'illusion de trois dimensions sur une surface bidimensionnelle. Alors comment on l'a fait ? Eh bien, la vérité est qu'il y a beaucoup de façons différentes d'y parvenir. Mais dans notre projet d'aujourd'hui, je m'attacherai particulièrement à
vous enseigner ce que je crois être la technique la plus importante. Et c'est apprendre à faire varier vos valeurs. Nous y parviendrons en construisant nos incrustations de peinture. Sur ce projet, nous allons peindre des paysages getter, qui est probablement le meilleur sujet à utiliser lors de l'exploration. Profondeur dans une peinture, va être l'un de mes sujets préférés de tous les temps à peindre. Et c'est une scène boisée pour les gens. Alors regardons le processus.
2. Créer de la profondeur et de la distance: Alors, comment ajouter de la profondeur et de la distance dans une peinture de paysage ? Eh bien, il y a un certain nombre de techniques que vous pouvez utiliser, mais la plus importante est de varier vos valeurs tonales. Alors, quelles sont les valeurs ? Eh bien, les valeurs sont cruciales dans le dessin et la peinture. Et une valeur tonale fait référence à la façon dont quelque chose d'obscurité ou de lumière apparaît. Mais vous pouvez aussi entendre des artistes parler de valeur tonale, valeur ou simplement de ton. Tout cela signifie la même chose. Ces termes font tous référence à la lumière ou à l'obscurité quelque chose. La valeur tonale décrit comment la couleur claire ou foncée est indépendante de sa couleur réelle. Afin d'explorer les valeurs à fond, il est utile de travailler monarque chromatiquement. Donc, pour ce tableau, nous n'allons utiliser qu'un seul type principal. Un goulasch noir et un peu blanc. Peindre avec une palette limitée vous aidera à
comprendre pourquoi le ton joue un rôle si important dans la création de profondeur dans une peinture sans à ce stade avoir à considérer quelles couleurs utiliser. Le point clé que j'espère que vous allez ramener à la maison de cette classe est que se termine
au premier plan sera plus sombre et les éléments en arrière-plan seront plus légers. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne dans un exemple. Sur cette photo, vous pouvez voir comment les tons deviennent généralement plus clairs vers le haut de l'image, qui est la zone au loin. Au fur et à mesure que la terre s'éloigne, elle paraîtra généralement plus légère et plus bruyante. Ce phénomène est appelé perspective aérienne. Il s'agit d'un effet optique causé par l'atmosphère sur des objets vus à distance. Voici un tableau que j'ai fait il y a un moment. Encore une fois, vous pouvez voir que les couleurs sombres sont
au premier plan et les couleurs plus claires sont en arrière-plan. Donc, les couleurs plus sombres que j'ai, où je l'ai décrit ce hors ronces et les baies et les couleurs plus claires sont
dans le, dans le fond du paysage. C' est ce qui lui donne l'illusion de la distance. Mais il y a aussi quelque chose d'autre dans ce tableau qui lui donne l'illusion de la distance et c'est la perspective des arbres. Vous pouvez voir que les arbres de cette peinture beaucoup plus grand vers le premier plan. Et ils deviennent de plus en plus petits à mesure qu'ils vont dans la distance. Il y a beaucoup d'autres façons de créer l'illusion de profondeur. Par exemple, la couleur est généralement plus claire
au premier plan et plus bleue vers l'arrière-plan. Et nous pouvons le faire en ajoutant une touche de bleu frais à nos lavages. Arrière-plans afin qu'ils s'éloignent plus loin ou en ajoutant la couleur opposée sur le Callaway. ou l'autre de ces techniques créera une version grise de votre teinte originale, qui neutralisera la couleur et la renverra dans la distance. Bien sûr, les tailles et d'autres façons de créer l'illusion de profondeur dans vos peintures. Naturellement, les choses au premier plan sembleront plus grandes que l'objet de même taille en arrière-plan. Vous pouvez également utiliser le détail ou l'absence de celui-ci pour décrire la distance. Lorsque vous regardez les feuilles et les fleurs près de chez vous, vous pouvez naturellement voir beaucoup de détails. Cependant, si vous regardez cette photo, vous pouvez voir que les fleurs au premier plan sont vraiment détaillées. Mais que le détail diminue plus nous allons loin en arrière. Donc, au loin, les fleurs n'ont guère de détails du tout. Vous pouvez voir la même chose qui se passe sur la photo de tournesol. Les fleurs au premier plan ont plus de détails et celles en arrière-plan en ont moins. Et encore une fois sur cette photo de paysage, vous voyez ici le mur couvert de liken à l'avant est vraiment assez détaillé. Mais au fur et à mesure que nos yeux voyageaient au loin, nous ne pouvons évidemment pas voir la même quantité de détails qu'au premier plan. Donc, la façon dont nous pouvons recréer cela dans la peinture est de nous assurer que nous peignons des objets proches nous avec plus de détails que ceux que nous essayons de décrire comme étant au loin. La dernière façon supplémentaire que nous pouvons donner l'illusion de profondeur est en utilisant la composition. Nous pouvons utiliser ce qu'on appelle une courbe S pour décrire le voyage du premier plan à l'arrière-plan. Dans cette peinture à l'aquarelle de la mienne, vous pouvez voir que la rivière se déplace dans une courbe de S en arrière de l'arrière-plan jusqu'au premier plan. Et comme nous arrivons au premier plan,
cependant, se référer devient plus large. Et cela donne l'illusion de profondeur et de distance. Le sommet de la rivière étant plus loin. Et quand nous arrivons au fond de la peinture, la rivière est plus proche. Ainsi, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de techniques que vous pourriez utiliser pour créer l'illusion de profondeur dans vos peintures. Mais comme je l'ai mentionné plus tôt, aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la première, et à mon avis, la technique la plus importante, qui fait varier nos valeurs en utilisant couleurs plus
foncées au premier plan et des couleurs plus claires dans le arrière-plan. Alors passons à travers le processus ensemble.
3. Matériaux: Donc, vous aurez besoin de papier aquarelle, d'une brosse de lavage, d'une brosse de taille médiane. Il s'agit d'un pinceau rond et d'un petit pinceau autour avec une belle pointe fine. Tu as besoin de ta peinture. Je vais utiliser le bleu prussien, mais le gris de Payne ou un vert foncé ferait tout aussi bien. Vous aurez besoin d'un peu de noir et aussi d'un tube de goulasch blanc. Le goulash blanc est optionnel si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas. Vous aurez bien sûr besoin d'un pot d'eau. Un peu de cassette. C'est ce qu'elle a enregistré, mais vous pouvez utiliser du ruban adhésif juste pour maintenir le papier stable. Et j'aime avoir des tissus à portée de main juste senti buvard aquarelle ou effacer les erreurs. Et une bonne vieille éponge à laver. Je te montrerai ce qu'on va faire plus tard.
4. La première calque l'arrière-plan: Vous trouverez la photo de référence de la peinture dans les matériaux de référence. Et avec cela, vous pouvez choisir soit d'utiliser la photo comme référence pour créer votre propre toile de fond Brooklyn, soit vous pouvez utiliser mon dessin au crayon et la transférer sur votre papier aquarelle. Vous pouvez l'agrandir à n'importe quelle taille que vous voulez sur un photocopieur. Donc, vous peignez peut être grand ou petit. Vous pouvez soit dessiner en copiant l'exemple ou Tracy sur votre papier. Mais rappelez-vous, utilisez des lumières, lignes de
crayon comme vous ne voulez pas que votre dessin apparaisse à travers la peinture. Pour ce tableau, j'utiliserai une couleur bleue prussienne. Mais si vous n'avez pas ça, s'il vous plaît ne vous inquiétez pas. Un violet profond, un aqua marin, un bleu-vert foncé, ou même un gris de Payne fonctionnera tout aussi bien. Mais quelle que soit la couleur que vous choisissez, il doit avoir un ton naturellement sombre qui peut être mélangé avec de l'eau pour créer un ton beaucoup plus clair. Lorsque vous travaillez avec l'aquarelle, nous travaillons toujours de la lumière à l'obscurité. Donc, vous peignez toujours les tons les plus clairs d'abord, puis les tons moyens, et enfin, les tons les plus sombres. Si nous regardons la photo de référence, nous pouvons voir que l'arrière-plan central est la partie la plus légère de l'image. Nous devons donc en faire la partie la plus légère de votre peinture. Et nous devons aussi peindre ça d'abord. Alors juste avant de commencer à peindre l'arrière-plan, enfoncez votre papier dans les coins pour empêcher qu'il n'arrive à amener Kelly. Nous allons utiliser la technique humide dans humide pour faire la première couche de fond. Chargez votre brosse avec beaucoup d'eau et appliquez-la directement sur le papier. Assurez-vous que toute la surface est recouverte. Pour vérifier si votre papier est complètement mouillé. Regardez-le sous un angle d'un côté. Et cela vous permet de voir la réflexion Wet Water et de vérifier si vous avez toute la surface couverte. Et maintenant, nous allons commencer à la peinture. Et pour votre premier lavage. Vous voulez que la peinture soit vraiment diluée. Tellement mélangé beaucoup plus d'eau dans la peinture. Ce sera l'une de vos valeurs les plus légères. Alors faites tout autour des bords de cette première couche. Et parce que le papier entier est humide, le pigment commencera à se propager au centre du papier. Vous pouvez voir ici certains des bords saignant dans le travail à Brown avec votre brosse cependant. Vous pouvez ajouter un peu plus d'eau si vous en avez besoin, ou un peu plus de pigment sur les sites. Ce que nous visons, c'est d'obtenir les bords plus sombres que ce cercle central. Vous voyez ici comment je mélange cette peinture dans le centre. Et je me souviens quand tu peins ça,
cette aquarelle sèche toujours plus légère qu'elle ne l'est quand elle est mouillée. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Maintenant, je ne suis pas tout à fait heureux ici avec la profondeur de cette couleur. Donc juste sur les bords, je vais ajouter un peu plus de pigment. Et vous voudrez peut-être faire la même chose. Et vous pouvez le voir parce que nous peignons mouillés dans mouillé, tout saigne en agréable et progressivement vous n'obtenez pas de bords durs. Mais nous continuons à faire sombre sur les bords et plus léger vers le milieu de la peinture. Et je me fond à nouveau, travaille à la peinture. Maintenant, je vais essayer de définir ce cercle lumineux au centre un peu plus. J' ajoute donc un peu plus de peinture, peinture et de pigment vers la zone centrale de la peinture. Et puis j'ajoute un peu d'eau propre pour l'aider à se fondre. Maintenant, je sais que j'ai dit que je n'utiliserais qu'une seule couleur. Mais à cette occasion, je voulais juste ajouter un peu de vert plus foncé, que vous pouvez faire la même chose juste un petit peu. Je pense que ça donne juste la peinture et un peu plus d'atmosphère. Donc, comme si vous travaillez avec un bleu, vous pourriez peut-être ajouter une petite touche de violet, mais vous voulez que cette couleur ne soit pas trop différente de la couleur que vous avez déjà utilisée. Maintenant je le suis, mais est-ce encore la floraison ? Et la chose est à ce stade de ne pas trop s'inquiéter de la façon dont vous appliquez la peinture parce qu'elle est beaucoup trop humide. Il va avoir beaucoup de siennes de toute façon. Alors laissez cela se produire, laissez la peinture bouger sur le papier comme il le souhaite. Pour juste accélérer ce dernier morceau. C' est la première couche de votre peinture terminée. Ça devrait ressembler à ça. Et au fur et à mesure qu'il sèche, il sèche, plus léger. Assurez-vous que cela sèche moins complètement avant de passer à l'étape suivante.
5. Peindre les arbres: Dans cette vidéo, nous allons peindre les arbres. Rappelez-vous ce que nous avons dit à propos de certaines peintures qui semblent avoir été peintes sans effort. Et en fait, il y a eu beaucoup de planification derrière ce tableau. Eh bien, nous allons examiner ça un peu maintenant. Nous allons peindre trois couches différentes d'arbres, commençant par la plus légère à la plus sombre. Et chaque couche va sécher avant de travailler sur la suivante. Donc, pour peindre la première couche de plateaux, les arbres d'amour les plus légers, nous allons devoir mélanger et laver la lumière. Alors faites ça, ajoutez beaucoup et beaucoup d'eau à votre peinture. Vous voulez que cette couleur soit seulement une touche plus foncée que le calque d'arrière-plan. Avant de commencer à peindre, jetez un oeil aux arbres que vous avez dessinés et décidez quels arbres seront ceux qui sont les plus éloignés et qui sont au milieu. Lesquels sont les plus proches de vous ? Nous allons commencer à peindre les arbres les plus
éloignés d'abord parce que ces arbres seront les plus légers. Et dans la couleur de l'eau, nous peignons toujours, comme nous l'avons dit, de la lumière à l'obscurité. Vous pouvez ajouter un peu plus de peinture à votre lavage d'origine à ce stade afin que vous ayez un lavage. C'est juste un peu plus sombre que la couleur de fond. Vous voulez seulement qu'il soit légèrement plus sombre cependant. Comme nous peignons les arbres qui sont juste en arrière-plan. Et rappelez-vous que les choses qui sont au loin
apparaîtront plus légères que les objets au premier plan. Objets en arrière-plan, nous éclairerons le ton. Et à mesure que les objets se rapprochent de l'avant de la peinture, ils deviendront plus sombres et la densité et la couleur. Et c'est ce qui va créer l'illusion de la profondeur. Rappelez-vous que parce que ces arbres sont les plus éloignés, ils auront également le détail de dentelle. Il suffit donc de les peindre avec un lavage léger très simple. n'y a pas besoin d'une texture ou d'une forme quelconque à l'écorce ou quoi que ce soit du genre. Ce que nous cherchons ici n'est qu'un soupçon d'arbre en arrière-plan. Et n'oubliez pas de ne pas utiliser trop de pigment dans ce mélange car vous voulez que ces arbres semblent disparaître en arrière-plan et qu'ils aient une sensation brumeuse et déconcentrée. Donc, une fois que vous avez peint vos arbres les plus légers, il est vraiment important de vous assurer que cette couche est sèche avant de passer à la couche de valeur moyenne des arbres. Maintenant, nous sommes prêts à passer à notre couche intermédiaire d'arbres. Cette fois, nous devons mélanger un peu plus de pigment dans notre lavage. Ces arbres doivent avoir une valeur à mi-parcours, plus
sombre que la première couche que nous avons peinte, mais plus claire que la couche finale. Parce que nous voulons que cela soit un peu plus détaillé que le premier. Je vais choisir d'utiliser un petit pinceau et un pinceau moyen. Donc, pour cette ponte, vous voulez peindre les arbres qui sont un peu plus en avant que la première couche. Alors jetez un coup d'oeil et décidez lesquels seront dans votre médulla. Nous peignons les arbres, essayons de varier un peu leurs formes. Ils auront l'air beaucoup plus réalistes s'ils ont une largeur de transport. Et gardez à l'esprit que souvent les arbres ne grandissent pas toujours en ligne parfaitement droite. Ils peuvent grandir à un léger angle ou se diviser en morceaux séparés de la base. Aussi une chose à retenir lorsque vous peignez des arbres est qu'ils sont toujours
au plus épais à la base du tronc et ensuite attacher lorsque vous travaillez vers le haut, chaque branche suivante sera de plus en plus mince et plus mince que la dernière. Pour ce faire, vous pouvez soulever la pointe de votre brosse jusqu'à ce que vous obteniez une ligne vraiment fine. Encore une fois, cette couche de plateaux est toujours tout à fait
reculer pour dire que nous ne voulons pas ajouter trop de données. Ensuite, de la même manière que les plateaux sur la première couche, seulement un peu plus sombre. On peint toujours la couche intermédiaire. J' ai ajouté un peu plus de pigment pour obtenir un ton légèrement plus sombre pour ces prochains arbres. Je vais choisir les arbres que je vais peindre avant de commencer
à peindre ces arbres de la même manière que vous avez peint les derniers. Mais cette fois, parce que ces arbres sont un peu plus en avant, nous allons utiliser un morceau de papier de soie pour bloquer une certaine texture dans les arbres. J' ai tendance à le faire sur le côté droit de l'arbre de ce côté, parce que la lumière vient du côté droit de ce plateau. Parce que nous ajoutons un peu plus de texture. Nous ajoutons des détails, ce qui donne à nouveau l'illusion que ce commerce soit un peu plus proche. Vous voulez les arbres à la terre sur le plancher de la forêt. Alors n'oubliez pas de peindre dans les routes. Comment je fais cela est que je peins dans une ligne avec un petit pinceau allant horizontalement vers l'extérieur. Là aussi, avoir quelques tortilles dedans pour qu'il semble naturel comme une racine correspondrait au sol, que Washoe brosser avec de l'eau propre et aller en dessous avec la brosse et juste laisser cette ligne que la jeunesse peint précédemment tremper dans le de l'eau et des saignements. Il lui donne un bel aspect naturel. Et l'arbre semble ensuite ancré dans le plancher de la forêt. Donc encore une fois, nous utilisons le papier de soie pour soulever un peu de la couleur de montrer une partie de la texture sur chacun des plateaux. Juste sujet, prêt, prêt. Comme s'ils voulaient juste un petit peu de texture. Et rappelez-vous, les vieux arbres tout droit, celui-ci a une vraie courbe à la base. Et vous constaterez que certains arbres ont ce genre de courbe bulbeuse juste en bas. Alors que vous peignez la branche est, est que vous avez vers le haut vers les branches les plus élevées. Soulevez un peu votre brosse pour que la ligne de la brosse devienne beaucoup plus fine. Pendant que la peinture est humide, vous pouvez continuer à retourner dans la texture et à frapper à nouveau dessus. Et maintenant, nous allons commencer à peindre la forme sombre, comme vous pouvez le voir, j'ai encore ajouté plus de pigment. Et c'est une forme beaucoup plus sombre et la dernière. Et parce que cet arbre est beaucoup plus en avant que les autres arbres, je vais commencer à utiliser le pinceau pour peindre un peu de texture sur. Je vais utiliser des coups de pinceau linéaires verticalement pour montrer où les rainures à la voiture de bar. Et ici, je mets juste dans les racines de l'arbre que nous avons fait auparavant. Alors rappelons-nous que les règles de ton, de taille et de détail qui s'appliquaient aux éléments à l'avant de la peinture. Parce que les arbres sont juste à l'avant, ils seront plus sombres. Et bien que les arbres aient tous la même taille, arbres à
l'avant sembleraient plus grands parce qu'ils sont plus proches du spectateur. Vous devriez rendre les troncs de ces plateaux plus épais que les
deux précédents conduit à donner l'illusion qu'ils sont plus proches de vous. Vous pouvez donc voir maintenant que cet arbre est déjà en avant par rapport aux autres arbres. Et c'est principalement à cause de la légère texture au bas du tronc. Et aussi bien sûr, ils sont de couleur beaucoup plus foncée et plus claire. Vous pouvez soulever une partie de l'aquarelle en obtenant un mouchoir et le crier en un petit point. Et en utilisant ce point pour absorber la couleur de l'eau. Donc, vous le déplacez verticalement vers le haut du tronc de l'arbre et il a été tremper la couleur vers le haut, laissant une ligne légèrement plus claire derrière elle. Maintenant parce que pour cet arbre, la lumière vient principalement de la gauche. En se concentrant sur le côté gauche de l'arbre comme si la lumière prenait les tombes du Bob. Je vais retourner travailler sur cet arbre droite parce que je pense qu'il se perd vraiment en arrière-plan. Donc, je vais juste y ajouter un peu de forme sombre. Et je pense aussi qu'il doit être mis à la terre Plus sur le sol de la serait-il pas il n'a pas besoin de beaucoup, mais juste un peu plus pour faire kick sortir de ce fond. Donc, il est bon de revenir et de réappliquer de la peinture sur les zones. N' oubliez pas de bien sécher tout prêt, avant d'aller dans la couche suivante.
6. Peindre les détails et le renard: Maintenant, il est temps de peindre dans les détails. Et les gens, vous allez avoir besoin de votre couleur Blackboard et du goulash blanc, si vous choisissez de l'utiliser, mélangez votre douleur, mais un peu de noir pour obtenir une teinte légèrement plus foncée. Et puis commençons à peindre au premier plan. Vous n'avez pas besoin d'être trop précis avec ce tableau, mais fondamentalement, vous allez juste essayer d'obtenir un soupçon d'herbe. Nous allons ajouter plus de détails à cela, mais ce n'est que le fond de l'herbe. Prenez donc votre pinceau de taille moyenne ou petite et faites simplement quelques formes dans les coins du bas de votre papier aquarelle. Et puis utilisez la pointe de votre pinceau
pour aquarelle pour obtenir le genre de soupçon de certains, de l'herbe. Utilisez le point de votre pinceau pour faire ces marques graphiques. Si nous en faisons un dans le coin ici, qui sera joliment encadré la peinture. Ne vous inquiétez pas, nous allons travailler là-dedans. Alors juste plume les bords autour. Il n'a pas besoin d'être trop soigné juste pour donner un petit soupçon de l'herbe. Maintenant travailler humide dans humide et ajouter un peu plus de pigment sur le dessus. J' attrape ma petite brosse. Juste en utilisant le point pour tirer une partie de ce pigment dans les ridules des tiges de l'herbe. Il suffit d'utiliser un mouvement de scintillement pour le faire. Et tu finiras avec un bon point. Pendant que vous glissez, soulevez la brosse vers le haut. Si vous le souhaitez, vous pouvez d'abord l'essayer sur un morceau de jeu par papier. Vous allez devoir mélanger un peu de votre couleur originale dans un lavage léger. Donc maintenant, le noir est nécessaire pour ce bit parce que nous devons mettre juste le soupçon du paysage de fond. Donc, ce que nous essayons de faire est juste d'illustrer qu'il y a une
sorte de terrain derrière ici. Tels que très doucement, il ne soit pas trop spécifique et juste faire une ligne horizontale à travers n'a pas besoin d'être droit. C' est mieux s'il y a de petites courbes et comme si c'était une petite colline dans le sol. Maintenant, je reviens et j'ajoute quelques détails avec la couleur plus foncée. Je vais peindre des détails à l'avant du tableau. Ce seront les branches qui pendent aux arbres devant. Donc, je mélange un peu de noir et j'utilise sont brosse à pointe fine. Appliquez la peinture. Maintenant, quand vous faites cela, vous voulez utiliser la pointe même de votre pinceau. Et vous allez avoir le, arrêter le pinceau assez droit. Et lorsque vous déplacez la brosse, ce qui devrait faire est simplement de tordre la brosse légèrement. Et ce que cela fait, c'est qu'il enlève le contrôle de la brosse et vous vous retrouvez avec une autorisation légèrement tortueuse. C' est peut-être une autre chose que vous voudrez peut-être pratiquer avant d'essayer votre peinture. Et je vais laisser ces branches traverser le tableau. Parce que ces branches sont à l'avant. Nous voulons qu'ils aient plus de détails que le reste de la peinture. Et en utilisant ce mouvement de torsion très simple vous
permet d'ajouter le détail à ces larges. Elle est prête AZT. Alors maintenant, mélangez de la peinture bleu foncé. Et ce que nous allons faire est d'ajouter une sorte d'effet d'éclaboussures pour donner l'illusion de quelques feuilles ou de mouvements parmi les arbres. Pour ce faire, appuyez simplement sur votre brosse et vous trouverez que vous obtenez cette belle éclaboussure. C' est un très bel effet texturé. Je vais te montrer ce qu'on va faire pour laver l'éponge ensuite. Mais avant de le faire, nous allons sécher la surface de notre peinture. On va créer des feuilles avec notre éponge. Alors arrachez une section et mélangez un joli lavage léger. Lorsque vous trempez votre éponge dans la peinture et mélangez bien, assurez-vous que les éponges sont bien couvertes, puis donnez-la une bonne pression. Il fonctionne mieux si le ton de la couleur est assez apprécié et que l'éponge n'est pas trop humide. Vous aimeriez peut-être l'essayer sur un morceau de papier rebut d'abord, mais quand vous êtes satisfait de l'effet, choisissez quelques zones trop légèrement appliquer quelques éponges, feuilles. Il fonctionne mieux si vous tamponnez très doucement et tapotez l'éponge sur le papier, joie de ne pas l'appuyer très fort. Nous voulons juste suggérer les feuilles. Donc moins est définitivement mobile ici. Ensuite, nous allons peindre les gens et la croissance au premier plan. Les gens sur l'herbe ou les objets très nerveux dans la peinture. Donc, ceux-ci doivent être peints à la valeur la plus sombre. Et pour la facilité. Les gens de ce tableau sont une silhouette. Il doit donc être complètement noirci. On va peindre les gens en noir. Ou si vous voulez, vous pouvez choisir une version très sombre de la couleur que vous utilisez très ennuyé, mais j'utilise le noir ici. Maintenant, lorsque vous mélangez la peinture, il est vraiment important que vous mélangiez juste assez d'eau pour rendre votre mélange assez fluide. Tu ne veux pas qu'il soit sec. La raison en est que lorsque nous peignons les gens qui vont ajouter un joli pinceau flexion pour décrire la ferveur des gens. Et pour cela, nous avons besoin que la peinture soit humide, pas sèche. Donc maintenant, en utilisant votre petit pinceau avec la pointe fine, peignant vos parents, comme c'est une silhouette, nous voulons que ce soit une couleur assez unie. Donc il suffit de peindre le tout avec exactement le même ton de couleur partout. Accélérons un peu ça. Pour la dernière partie est la pointe de votre pinceau pour ajouter détails à la foire le long du dos et de la queue. Vous voulez montrer que le feu bouge alors que les gens courent. Et la meilleure façon que je trouve de le faire est d'utiliser petits coups courts à la brosse dans la direction que le retard favori. Cela donnera à votre peinture un sens du mouvement. Vous avez presque terminé votre peinture. Juste les derniers détails de l'herbe à ajouter. Donc, en utilisant le même mélange de
peinture, peignez des lignes minces vers le haut pour décrire l'herbe. Laissez les lignes se chevaucher par endroits car cela rendra le résultat fini beaucoup plus réaliste. La dernière chose que nous devons faire pour compléter le tableau est de mettre une ombre sous les gens. Pour cela, vous devrez mélanger un lavage de ton moyen léger. Vous pouvez voir qu'un des pieds de renards touche le sol. Pour cet ajustement, l'ombre devrait, mais jusqu'au bas du pied. Pour l'autre destin, qui sont tous hors du sol, l'ombre doit être positionnée en vivant un léger écart entre le pied et l'ombre. Cela créera l'illusion que le renard court en plein air. Pour la prochaine étape, nous allons peindre un peu plus de détails dans l'herbe qui se trouve dans les coins de la peinture. Pour cela, j'ai mélangé un peu de bleu
très foncé avec du noir simple. Et j'utilise à nouveau mon plus petit pinceau, petit pinceau rond avec une pointe fine. Et j'ajoute juste quelques formes aléatoires de feuilles d'herbe, de fleurs. Pour celui-là, je fais juste une tige centrale et je mets des feuilles de chaque côté. Il y a beaucoup de variantes et je suis sûr que vous pouvez penser à de belles idées pour cela. Si vous êtes coincé. Voici quelques idées pour vous aider. Maintenant encore, pour peindre avec du blanc aller cendres. C' est donc le moment idéal pour changer notre monde. Maintenant, la dernière partie est facultative, mais si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des détails raffinés avec du goulash blanc sur le dessus de votre aquarelle. Une fois qu'il est sec pour décrire certaines herbes, fleurs ou feuilles sur le plancher forestier. Pour cela, nous allons utiliser des cendres blanches parce que c'est beaucoup de craie ici la peinture que la couleur de l'eau et le pigment blanc dedans est agréable et solide sur le dessus de l'aquarelle. Alors mélangez votre goulash. Dit qu'il est assez épais, mais encore une fois, fluide et agile détails de finition comme je le fais ici. Oui. Nous devons montrer que la peinture est maintenant terminée.
7. Réflexions finales: Alors félicitations pour la création ou la peinture. Chaque peinture que vous faites vous apprend quelque chose sur le processus complexe de la peinture à l'aquarelle. Et plus vous pratiquez, plus vous apprendrez. Aujourd'hui, nous avons appris à créer de la profondeur et de la distance dans un tableau. Espérons que vous avez appris beaucoup de compétences et techniques qui vous seront utiles dans vos futures peintures. Alors récapitons sur les compétences que nous avons apprises. Nous avons appris les cinq techniques que vous pouvez utiliser pour créer de la profondeur et de la distance dans un tableau. Pour ce tableau, nous nous sommes concentrés particulièrement sur le point numéro un, qui fait varier vos valeurs. Nous avons appris que les objets au premier plan sont plus grands, plus colorés et ont plus de clarté dans les détails que ceux qui se trouvent au loin. Les objets au loin,
en revanche, sont plus petits, ont un bleu plus terne, une couleur, et un flou et brumeux avec peu de détails. Vous pratiquez la technique de la peinture en couches de la lumière à l'obscurité et comment mélanger vos lavages correctement. Vous savez maintenant comment utiliser le tissu pour bloquer la couleur et atteindre l'illusion de la lumière. Nous pratiquons le mélange en utilisant la technique humide plus humide. Et nous avons également appris à utiliser la technique de l'éponge lors de la peinture des feuilles. Toutes ces choses sont importantes et si vous continuez pratiquer et vos techniques vont devenir de mieux en mieux. Et l'information la plus importante que je veux que vous retiriez de cette leçon est que pour créer de la profondeur et de la distance dans vos peintures, vous devez varier vos valeurs. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Continuez à pratiquer et à peindre heureux.
Denise Hughes, Illustrator, Designer, Tutor
