Aquarelle - La série « Peindre un vase de fleurs » - Vase de fleurs 1

1. Introduction: quand Assaisonner instantanément. Bienvenue vers ce cours, nous allons peindre un vase de fleurs. En fait, ce sera le premier d'une série de quatre cours sur la peinture florale moderne dans des vases. J' espère que vous pourrez me rejoindre pour les quatre classes, mais celui-ci est numéro un. Laisse-moi te montrer ce qu'on va peindre. Donc il réduit sur que j'ai peut-être une partie de ta réflexion C'est un peu compliqué. Je ne sais pas si je pouvais faire ça Laisse-moi t'assurer que peux vraiment payer ça. Vous combinez ça. Certainement. Hum ce n'est pas aussi compliqué que ça en a l'air, honnêtement, mais je suis tellement pour le rendre plus facile, ce que j'ai fait, si j'ai mis en place trois façons différentes, vous comparez ça. Donc, pour ceux d'entre vous qui sont peut-être débutants complets retournant également vers la couleur, vous voudrez peut-être arrêter et utiliser l'un de mes modèles. Donc, je l'ai fait pour les modèles. La première est avant les fleurs sauvages qu'il y a un lien vers celles-ci et vous pouvez les repousser. Um, donc tu peux utiliser ce Teoh pour te donner un aperçu des shakes. Si vous avez l'impression que vous pourriez vouloir utiliser les mêmes formes, vous pourriez vouloir les mélanger autour de votre en sorte d'arrangement. Vous pouvez utiliser celui-ci. Cela a toutes les mêmes fleurs dedans, mais, mais, euh vous permet de les utiliser à nouveau comme éléments. Tu pourrais. Il y a un lien vers ça sur. Vous pouvez les imprimer sur ce qui vous permet de faire votre propre arrangement sur la paix, les fleurs ensemble, comme vous le souhaitez parce que, rappelez-vous, c'est votre peinture, donc c'est bien pour ça d'être un peu peu individuel si vous si vous êtes déjà expérimenté dans couleur de l'eau, vous vous sentez tout à fait confiant que vous pourriez vouloir écouter le tutoriel sur, alors peut-être juste aller sur l'utilisation de votre propre style pour interpréter. C' est donc trois façons différentes d'utiliser ce tutoriel. Donc, pour ces modèles, vous pouvez les tracer avec un crayon très légèrement. Ou ce que j'aime utiliser, c'est du papier carbone maintenant pour les couleurs. Ce dont vous aurez besoin, c'est que je vous donnerai une liste des noms réels des couleurs, des aquarelles que j'ai utilisées, mais si vous ne les avez pas, s'il vous plaît ne vous inquiétez pas. Vous pouvez obtenir plutôt. C' est vraiment ton tableau. Vous pouvez choisir les couleurs. C' est bon. Donc, mais voici ce que j'ai utilisé. Je faisais ça. J' utilise le bleu céruléen pour le vaste avec un bleu marin ultra. Pour les taches d'entre nous, j'ai utilisé un vert origène, qui est comme une sorte de vert bleu pour certaines de ces zones ici. Tu vois ici ces marguerites comme des fleurs ? ECN, OSHA. Je pense que c'est fini avec Purple Lake. y Ilya du jaune CAD ici. Il y a certains avaient lu tous les sommets de ces parties ici. Um, je pense que ces jours-ci est aussi avoir une sorte de lumière de rose dedans, comme une couleur rose sur. En outre, il y a un vert émeraude, donc ce sont les noms de couleur de propriété. y a aussi Ily a aussiun petit peu de sienne brûlée ici pour ces cigognes. J' ai pas ces couleurs. pois. Ne vous inquiétez pas. Ça ne devrait pas vous empêcher de peindre ça si vous avez un léger mouvement Un bleu foncé vert, sorte de rose, jaune, rouge et marron. Tu iras bien. La brosse est sous les genoux. Je vais utiliser un numéro trois sur un numéro six. Ces vents et Newton Serious Sept. Mais là, si vous n'importe quel pinceau rond que vous avez dans ces sortes de tailles. Donc un peu plus grand sur un légèrement plus petit, les deux avec de beaux points à la fin. Ok, eh bien, si vous êtes prêt, commençons. 2. Transférer le modèle: Donc, pour ces modèles, vous pouvez les tracer avec un crayon très légèrement ou ce que j'aime utiliser est du papier carbone. Donc, quand vous utilisez du papier carbone, je me souviens que vous devez blesser le côté noir du papier carbone sur le dessus de votre papier aquarelle , puis mettre le modèle sur le dessus. Attachez peut-être un peu de ruban adhésif sur les bords afin qu'il ne bouge pas juste pour le garder immobile. Et puis vous pouvez tracer les éléments sur vous. Vous aurez une sorte de contour sur les fleurs elles-mêmes. Mais la chose à retenir vraiment lorsque vous utilisez du papier carbone est que vous avez besoin de juste très, très légère pression, vraiment presque rien du tout. Sinon, vous allez finir avec des lignes noires, rendre l'aquarelle, et nous ne voulons pas que ça aussi, vraiment, vraiment comme la pression. Tu sais, quelque chose de papier carbone. Ça dure pour toujours. Et parfois je pense que le meilleur papier carbone est le genre que vous avez utilisé encore et encore, parce que cela introduit une ligne vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment,vraiment 3. Peindre le vase: Nous allons commencer à peindre sont les premiers de Farr. Il est vraiment important que nous établissions une source lumineuse dès le début car la lumière et la valeur sont ce qui donne la forme aux objets. Sans elle, une peinture apparaîtrait complètement plate. Vous aurez besoin de votre pinceau rond numéro 6 pour peindre les murs. Donc, pour cela, vous allez devoir mélanger une bonne quantité de bleu céruléen ou un bleu clair . Je veux remplir ton pinceau. Je suis gentil et plein. Et puis j'ai décidé que ma source de lumière viendrait de la droite pour que mon ombre soit à gauche. Donc, ce sera la zone la plus sombre, et ce sera la zone la plus légère. Et c'est ce qui va nous donner une certaine forme pour que vous puissiez voir que je remplisse la poignée de la cruche de Bâle. Avec une couleur assez unie de bleu céruléen, je fais attention à peindre autour du feuillage sur les pétales des fleurs. Avec une couleur assez unie de bleu céruléen, Je ne veux pas continuer d'aujourd'hui et juste peindre avec de beaux coups de pinceau tout le long , en ajoutant plus d'eau si vous en avez besoin. Je pense maintenant jusqu'où je vais prendre cette couleur bleue assez solide. Je crois que je vais prendre environ un pouce. Peut-être un peu plus. Toujours en faisant attention à peindre autour du feuillage et des pétales. J' essaie de travailler rapidement avant que la peinture ne sèche, donc pour passer d'une valeur sombre à une valeur claire dans la couleur de l'eau, nous ajoutons simplement de l'eau. Cette graduation de l'obscurité à la lumière suggérera la masse et le contour de la surface des vases . Donc je vais ajouter de l'eau à la brosse, juste avec des lignes verticales juste blanches. Le pinceau. Ils sont de haut en bas, ramassant un peu plus d'eau de cette jolie liam bleue et refont la même chose, travaillant directement dans cette ligne humide. Et vous pouvez voir maintenant que la couleur est de plus en plus pâle à mesure que nous ajoutons l'eau. Donc, avec quelques peintures, vous devez ajouter Teoh blanc rendre la couleur plus pâle, pas avec de l'aquarelle. Il suffit d'ajouter de l'eau. Vous pouvez voir juste faire le tour du en villageenhaut de la courbe. Fatih, quand nous arrivons à l'autre bord où la lumière tombe et qu'elle est vraiment très pâle maintenant, une chose à retenir est, juste continuer à travailler assez rapidement pour que la peinture reste humide tout en travaillant dessus . Je pense que je dois juste transporter cette ligne bleu foncé un peu plus loin au centre de la cruche. Mais vous pouvez le faire, voyez-vous, parce que la peinture est encore humide afin qu'elle saigne. Il serait juste saigner dedans et faire à la maison une variation progressive de ton. Maintenant, je vais travailler sur ce bord parce que je l'ai laissé comme ça. Waas. Je ne pense pas que vous verriez où le bord avait fini, et alors que la cruche tourne autour du côté, vous perdrez une partie de l'endroit où la lumière le frappe, sorte que cette zone sera légèrement plus sombre. Et aussi, je mets maintenant dans quelques zones sombres sous les pétales sur le feuillage comme il vient sur le dessus de la cruche, parce qu'il y aura un peu d'ombre là-bas sous les feuilles sur les fleurs. Maintenant, une autre façon, vous pouvez faire un surlignement ou montrer que la lumière tombe sur. Quelque chose est juste en laissant de l'eau dans une couleur sèche. Ils sont là sur la poignée. J' aimerais lui faire un petit point culminant juste sur le dessus de la poignée. La lumière brille de côté et au-dessus, et juste en ajoutant une goutte pour faiblir dans cette peinture et en me déplaçant, j'ai réussi à y arriver. Je pense que ça doit être un peu plus sombre de ce côté-ci juste un peu. Ok, donc la prochaine chose, c'est qu' on a besoin de Teoh. Laissez sécher toute cette peinture avant de passer à l'étape suivante, qui consiste à mettre les points sur les voyelles ou la cruche. Donc, pour cette partie de la peinture, je vais changer de pinceaux et utiliser mes victoires numéro trois et Newton série sept pinceaux de sable. Et la couleur que je vais utiliser est ultra marine. Ou, si vous n'avez pas ça, un bleu foncé. Ajouter un peu d'eau dans la peinture et mélanger pour être une teinte légèrement plus claire est ajouter de l'eau dans la couleur. Maintenant, je vais commencer à peindre les points. Je remarque comment je tiens mon pinceau. Vous aurez besoin de tenir votre pinceau vraiment droit pour le faire afin que vous puissiez utiliser la pointe même de votre pinceau. Je dois peindre le détail des taches maintenant si nous avons peint toutes les taches de la même couleur. Ce que cela ferait serait d'avoir l'effet d'aplatir notre image. Donc, ce que nous devons nous assurer, c'est que nos taches correspondent à la même valeur que la surface de la blague par c'est mon principal. Sur le côté droit, les taches seront plus légères, et sur le côté gauche, les taches seront légèrement plus foncées. Maintenant, ça me dérange un peu. Je pense que certains de mes points sont devenus un peu trop sombres sur le côté droit. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais enlever de la peinture. Ils sont encore mouillés, donc tout ce que j'ai à faire c'est blanc. Ma brosse propre et juste travailler dans les points sur la brosse va ramasser cette couleur. Il y a plusieurs façons de le faire, bien que vous pourriez, en fait, simplement les bloquer avec un morceau de serviette de cuisine. Mais je choisis de le faire avec mon pinceau. Juste enlever un peu de la douleur d'eux juste pour les rendre un peu plus subtiles . Sont ceux de ce côté sur le let sur le côté gauche. Je ne pense pas qu'ils soient assez sombres. Hum, donc je les assombrit un peu là-haut. C' est mieux sur celle du haut. Ouais, c'est beaucoup mieux. Donc, vous pouvez voir de la gauche à l'intérieur de leur plus sombre, et comme nous allons sur le côté droit, ils sont beaucoup plus légers. Donc maintenant, nous devons mettre la ligne juste au fond de la cruche. Donc tout à fait un bleu marine foncé pour commencer. Je peins juste la ligne qui est assez dense. Maintenant, je vais juste ajouter de l'eau et déplacer cette peinture avec mon eau dans mon pinceau, juste jusqu'à l'œuf de la main droite. Mais ça fait une couleur différente. J' ai simplement ajouté de l'eau. J' assombrit un peu le côté gauche. Ils pensent que c'est fini. Vous devez laisser ça sécher avant de commencer à faire les fleurs 4. Peindre les fleurs (Partie 1): nous allons donc faire maintenant pour peindre des fleurs et si vous regardez l'échantillon ici, nous pouvons voir que certaines fleurs sont clairement en face d'autres marins. Et c'est vraiment important parce que l'eau recueille la transparence que nous obtenons cet ordre de peinture juste, donc nous devrions peindre les choses devant avant les choses derrière vous. Voyez si j'ai peint le bail de fond tout le chemin à partir du bas du dernier du haut, puis j'ai essayé de peindre 1000 le haut que les jours montreraient à travers les fleurs sur. On ne veut pas ça. Mais ayant dit que parfois dans la peinture à l'aquarelle, cette couche et la technique de communication d'aquarelle transparente produisent des résultats vraiment intéressants . Donc, et c'est une excellente technique, ce n'est pas pour cette peinture. Je deviens régulièrement pendant que je pense. Si vous utilisez le modèle avec les éléments individuels sur, c'est une bonne idée lorsque vous les positionnez dans votre bouquet de fleurs à Teoh, placez d'abord les plus grandes fleurs, puis jouez avec le petit feuillage de fond 1000 après. Donc c'est un ordre similaire à la peinture, alors maintenant nous allons commencer à peindre les fleurs. Donc, si nous regardons l'échantillon, nous pouvons voir que, comme nous l'avons mentionné précédemment, certaines des fleurs et des feuilles sont à l'avant et l'été derrière. Et comme nous l'avons mentionné, parce que l'aquarelle est transparente, il est vraiment important d'obtenir le bon ordre de la peinture. Je ne veux pas mettre toutes les pistes de fond vers le bas, puis peindre les fleurs sur le dessus et j'ai cru montrer à travers les fleurs. Donc, ce que j'aime faire est de chercher les fleurs qui sont devant et de les peindre en premier. Donc je vais mélanger un rose avec un lac violet et la couleur rose. Vous aurez besoin de votre pinceau numéro 6 pour ça parce que nous recherchons de beaux tours de pinceau lâches. Alors remplissez votre pinceau à bord avec de la couleur, et puis nous commencerons. Donc, quand vous commencez, une peinture est une bonne idée si vous pouvez commencer par le haut et peindre vers le bas juste assure que vous n'êtes pas penché sur l'un de vos travaux ou de taches de peinture humide. Donc je vais commencer avec cette fleur de marguerite supérieure ici, et j'utilise de beaux coups de pinceau pour remplir ces pétales. Vous pouvez voir ici que ce pétale devient plus léger vers le bord droit, juste vers la pointe du pétale. Andi, je vais le faire d'abord, en laissant tomber une partie de la couleur rose habituelle avec mon numéro six pinceau, puis en passant à un pinceau numéro trois avec un peu de rose, la couleur rose plus claire juste en déposant cela dans le bord d'extrémité de la pointe du pétale et en laissant la peinture se répandre. Je ne vais pas m'embêter avec ça. Je vais juste laisser l'aquarelle faire son truc et ensuite retourner à mon pinceau numéro six pour le prochain pétale. On ne veut pas trop s'embêter avec ces pétales. Il suffit de les peindre, vraiment, juste laisser l'aquarelle couler. C' est comme ça que tu vas avoir un peu de texture à l'intérieur. Maintenant, ces deux pétales supérieurs à l'arrière beaucoup plus légers. Donc, je vais essuyer une partie de la peinture de mon pinceau, le tremper dans l'eau pour diluer la couleur sur juste les peindre, le beaucoup plus léger qu'ils sont un peu trop léger. Donc, je vais prendre un peu de la couleur de l'un des autres pétales et juste le déposer dans la peinture humide comme mieux et faire sur celui-ci travailler vers le centre de ce pétale, parce que vous pouvez le voir comme nous allons vers au centre de la fleur, les pétales deviennent plus foncés vers la partie médiane, juste ajouter un peu de rose clair sur les bords, juste principalement sur les bords de droite. Non, ça donne un peu plus de profondeur aux pédales. Maintenant ça devient trop sombre. Je mouille mon pinceau et j'utilise l'eau pour enlever la peinture, puis j'essuie la ville. Tu vois comment ça ne fait que prendre la peinture là-bas. C' est mieux. Alors maintenant à la deuxième fleur, celle-ci est légèrement plus brillante. Donc il y a plus de couleur rose avec celui-ci juste peindre dans les pétales avec la rose . Assurez-vous que vous avez assez de peinture sur votre pinceau pour vous donner de jolis coups. Je revenais à mon pinceau numéro six. Je n'avais pas réalisé que j'utilisais les trois. Comme je l'ai dit, vous ne voulez pas trop vous embêter avec la couleur de l'eau. Il suffit de le peindre et de le laisser faire que mes contours pour ces fleurs sont assez sombres. Mais c'est pour qu'ils apparaissent probablement correctement sur la vidéo pour vous. Mais quand vous les faites, essayez de les rendre beaucoup plus légers que cela parce que vous ne voulez pas voir les lignes noires dans vos tableaux. Je travaille avec Cem Lake au centre, hors des fleurs pour leur donner une certaine forme. Lorsque vous faites cela, vous pensez à nouveau à l'endroit où l'ombre tombe, donc l'ombre est plus à gauche que à droite et la lumière est à droite. Et maintenant je vais faire le cône central de la marguerite, tout le cou en Asie. C' est l'heure pour ça. J' utilise un don't brown. Je m'assombrit un peu plus loin avec une touche ultra marine qui donne un beau brun neutre. C' est sur. Je peins en petits coups courts pour essayer de donner l'effet de la texture rugueuse au centre de la marguerite. Alors, utilisez votre pinceau pour faire ces petites marques. Et ne vous inquiétez pas si le brun touche le rose et le rose est encore mouillé parce qu'il va saigner sur, et c'est ce que nous aimons dans quelle couleur ? Il fait son propre truc. Et j'assombrit ce brun un peu plus avec le bleu marin, juste pour assurer qu'on a une différence de valeur entre, euh, euh, un côté de la famille, l'autre. Je laisse la couleur brune saignée au milieu des pétales, puis au suivant sur le suivant de la même manière. Donc une fois que tu as rempli tes pétales avec le Purple Lake, je ne vais pas attraper un peu d'ultra marine. Il suffit de mélanger dans le Purple Lake pour créer une nuance légèrement plus foncée. Andi sur le côté gauche si l'ombre tombe, juste va très probablement avec la pointe même de ma brosse, faire le tour du côté gauche pour lui donner un peu de forme. Nous sommes sur le côté gauche du pétale vers le centre. Je pense que cette zone n'est pas assez sombre parce qu'elle est sèche un peu plus claire, donc je vais y retourner avec une nuance plus foncée, presque noire. J' utilise juste mon pinceau pour déposer quelques points, juste pour lui donner un peu de texture. Nous essayons de décrire la texture du dessus des cônes de ces fleurs, mais nous ne voulons pas dessiner. On ne veut pas peindre toutes les petites lignes. C' est juste assez pour déposer quelques points. Il donne juste au spectateur l'idée de la texture. Ce qui peut arriver parfois si vous essayez de rendre les choses trop détaillées, détaillées, est qu'il peut complètement aplatir votre peinture, donc il vaut toujours mieux être plus lâche et simplement faire une suggestion sur le détail plutôt que peindre chaque feuille de pétale individuelle que vous nommez, ils sont sur la dernière de ces jours violets est de nouveau juste mettre tous les pétales en premier à l'aide d'un numéro six pinceau, Je vais juste prendre une partie de la rose et déposer le rose plus léger dans le Purple Lake pour lui donner un peu de texture, un peu de lumière. Je pense que cette zone a besoin d'un peu plus de couleur, puis d'entrer avec le brun, comme nous l'avons fait avant, s'assurer que le côté gauche est plus sombre que le droit et s'assurer que nous décrivons la texture de la fleur du cône. Je pense que nous en avons assez fini pour ces fleurs, donc nous passerons à l'étape suivante dans la vidéo suivante 5. Peindre les fleurs (Partie 2): Donc on est sur un tableau. Fleurs, deuxième partie. Alors je peins ici. Bien que les grandes fleurs d'abord sur celui-ci est une sorte de huit farine de couleur Picot, que j'ai mélangé avec un peu de rose et un peu de rouge cadmium et une touche de jaune pour faire cette couverture d'abricot assez légère. Andi, je remplis toutes les formes de pétales assez rapidement pour que toutes les fleurs restent mouillées et ensuite je vais les retravailler pour leur donner une forme. Je vais sécher ma brosse et la nettoyer. Et je vais juste utiliser de l'eau pour tomber dans les extrémités des pétales pour rendre l'extrémité des pédales un peu plus légère immédiatement. Vous pouvez voir que ça lui donne une certaine forme. Je vais le faire pour les autres aussi. Le plus simple est d'ajouter un peu d'eau, d' essuyer une brosse dans les cuisines. Comment ça ne pouvait pas être plus simple. On y va. Donc maintenant, nous devons faire la partie centrale de ces fleurs. Et je passe à mon numéro trois. Je mélange un peu de la rose et pendant que la peinture est encore humide, je vais juste faire tomber les orteils un peu près du début des pétales, donc tout le centre de cette fleur est juste un peu plus sombre, et je vais faire la même chose avec les autres. Alors maintenant, je la mélange à travers un brun foncé, et je vais laisser tomber ça dans les centres mêmes de ces fleurs juste un peu, juste avec la pointe de mon pinceau la laisser saigner dans les autres couleurs. Notre prochain travail est de peindre les fleurs jaunes, alors mélangez un peu de jaune cadmium et ensuite vraiment lâchement il suffit de mettre de l'eau pure sur les formes des fleurs . Pas de couleur à ce stade. Prenez votre couleur, puis déposez-la. Pas besoin de vraiment le peindre. Laissez juste le mur faire le travail. Déposez-le. Laissez la couleur saigner. Si nous faisons cela avec beaucoup, beaucoup plus susceptibles d'obtenir de belles textures, je prends juste une petite sorte de rouge cadmium orangé, laissant tomber ça sur le côté ombragé. Donnez-lui une certaine forme, puis à la prochaine série de fleurs jaunes, prenez un peu plus du mélange d'orange rouge cadmium. Plongez dans le côté de l'ombre et continuez jusqu'à ce qu'ils soient tous peints. Oui, ces fleurs, je ne suis pas sûr d'elles. Je pense qu'ils sont un peu ternes en couleur. Alors ce que je vais faire, tu peux faire ça aussi ? Si vous faites une erreur est juste de prendre un peu de serviette de cuisine sur les bloquer alors qu'ils sont encore esprit qui va enlever une partie de la couleur, et puis je vais travailler en eux avec un jaune cadmium plus brillant. Oui, c'est mieux et juste travailler dessus d'eux. Donc, si vous faites une erreur, ne vous inquiétez pas. Ce n'est pas la fin du monde. Ce n'est qu'une peinture, après tout. Ne vous inquiétez pas si vous faites une erreur sur la prochaine chose que nous allons faire est que nous allons mettre dans les petites fleurs bleues au centre ici, et nous allons le faire en utilisant un mélange de bleu céruléen, votre bleu clair sur votre bleu foncé ultra marine. C' est un mélange que ça. Vous vouliez avoir l'air juste et assez solide. Nous ne voulons pas que cette couleur soit trop laveuse et simplement en utilisant la pointe de votre pinceau. Donc, tenant une brosse assez droite. Juste utilisé trois coups pour faire cette forme des pétales. Tout va vers le centre faire comme une sorte de triangle avec trois pétales qui sortent. Maintenant, nous allons répondre plus en détail à ces huit fleurs Picot avec notre pinceau numéro trois . J' ai attendu qu'ils soient complètement secs pour le faire parce que je ne veux pas que les couleurs saignent. Je veux que ce que je vais peindre soit une ligne très nette. Donc je fais des petites lignes depuis le centre de la fleur jusqu'à la pointe. Je ne vais pas tout le long sur certains d'entre eux. Certains d'entre eux s'ajustent à mi-chemin juste pour donner un peu de texture aux pétales. Petites stries dans les pétales. Et vous ne voulez pas que cette couleur soit très différente des huit couleurs Prokoff de la base de la fleur. Juste un peu plus sombre et ensuite faire la même chose avec les autres. sorte d'utiliser votre pinceau dans une sorte de mouvement de scintillement de l'intérieur de la fleur vers l'extérieur, l'extérieur, juste pour donner un peu de détails à la surface des pétales. Et ils allaient peindre ces feuilles le long du devant des barres. Toute la cruche, et je ramasse du vert émeraude en rendant un peu plus sombre. Vous pouvez simplement ajouter un peu d'ultra Marine. Si vous voulez le rendre plus sombre, cela fonctionnera très bien. Et puis je leur ajoute une sorte de teinte jaune un peu, juste un petit peu. Je vais peindre ces feuilles partout avec cette grande couleur. Je vais devoir m'assombrir parce que je veux ces orteils Elise. Ajoutez un peu de contraste à ce tableau, n'importe quoi pour s'asseoir derrière les fleurs. Je ne veux pas qu'ils soient la star du spectacle, donc ils doivent revenir un peu en arrière. Donc, pour ce faire, si vous voulez qu' une couleur revienne, ajoutez toujours un bleu parce que cela neutralisera la couleur et la repoussera tout de suite, ce que j'ai fait ici. Tout comme j'ajoute une sorte d'ombre sous les pétales de la fleur d'abricot juste pour montrer que ce sont les feuilles sont complètement sous la fleur. Je suis juste aussi ajouter un peu d'ombrage sur le côté gauche des feuilles aussi bien que j'étais un petit patch ici qui est aussi feuille juste caché sous cette marguerite rose. J' ajoute un peu plus ultra Marine et un peu de radian pour faire un bleu vraiment verdoyant, et ce sera. Un bleu verdoyant remontera très loin. Où est il ? Parce que c'est une sorte de teinte plus fraîche, donc j'utilise une teinte plus fraîche parce que je peins sous les marguerites roses. Donc je voulais ressembler à l'arrière-plan, juste tomber dans un peu d'ultra Marine aussi, juste pour le repousser. On va peindre ces cigognes très fines sur les fleurs jaunes. Je vais mettre un peu de vert. Alors quoi ? Je veux faire un point sur mon pinceau. Je l'essuie juste sur ma palette quelques fois, ce qui rend le point vraiment parfait. Et puis, avec la position de votre brosse vraiment droite, juste très soigneusement utilisé cette pointe de la brosse pour mettre dans les lignes et sous chacune des fleurs, il y a une petite sorte de ce qui ressemble à une sorte de boule ronde, qui serait là où les graines sont maintenues dans la fleur. Je mets juste ça ici et puis j'ajoute la fine ligne de la cigogne pour le faire pour toutes les fleurs jaunes ainsi, en veillant à laisser les départs aller derrière d'autres fleurs si nécessaire. Alors maintenant, avec le vert légèrement plus vif, je vais ajouter les feuilles et les tiges des fleurs de marguerite. J' utilise un pinceau numéro trois et je suis en train de pousser vers le bas sur l'orteil de brosse, l' élargir à ce point et puis juste revenir à la pointe pour faire la fine ligne de la cigogne , en utilisant la pointe fine pour peindre la cigogne juste derrière ces bleus fleurs plus que d'ajouter la feuille, qui est également derrière les fleurs bleues. Donc, Peyton très soigneusement. Il enlève un peu de peinture sur mon pinceau. Je pense que c'est un peu trop brillant parce que c'est derrière les fleurs bleues, donc je vais prendre une partie de la couleur hors de lui par buvard. Donc je vais peindre la feuille de pin 8 sur le côté droit à l'arrière. Je viens d'apprendre ce terme Pine, l' Italie pour l'espoir. Je dis ça, c'est ça ? Apparemment, c'est une feuille qui ressemble à une plume ayant des tracts de part et d'autre d'un accès ou d'une tige Commons . Alors c'est ce que c'est. Je vais peindre ça avec un mélange de vert et de bleu. Mais je voulais l'air sur le côté d'un bleu clair plus qu'une cassette verte de la brosse pleine. La tige et chacun des folioles remplissent chacun et doucement. Je pense que j'ai un peu trop de couleur là-dessus. Je viens d'ajouter un peu d'eau pour essayer de le diluer. J' ajoute un peu de brun parce que je pense que je pense que cette couleur est trop brillante s Oh, ce que je ferais toujours si je veux neutraliser la couleur, en quelque sorte la faire tomber. Une nuance ou deux est juste ajouter un petit peu de brun, et cela aide vraiment orteil faire pousser la couleur en arrière. Faites attention à peindre derrière les autres fleurs. C' est la partie vraiment délicate. Tu dois être très prudent. Vous ne peignez pas sur des fleurs qui devraient être au premier plan. Donc, la dernière chose que nous devons faire est aux détails, et vous pouvez voir comment le faire dans la prochaine vidéo 6. Détails !: Donc, nous sommes sur la touche finale. Dylan. Quelque chose hors de la lumière ? Fond bleu vert conduit ? Assurez-vous que vous gardez cette couleur assez pâle façon Ne voulez pas que vous vous démarquiez devant les fleurs. La prochaine chose que nous allons faire est de mélanger un brun pour peindre les petits stocks en haut avec les petits fruits rouges. Donc j'utilise, hum, des bunts. Vous devez le faire un peu de rouge mélangé. Je vais juste blanchir mon pinceau sur ma palette, donc j'ai un bon point sur mon pinceau. Ma position de brosse est très droite. Je vais juste remplir les tiges ligneuses de cette plante très fines ridules. Avec ça. Nous voulons qu'ils aient l'air d'une sorte de brindille et se souviennent, avec n'importe quelle sorte de branche ou de brindille, leurs branches les plus éloignées de la tige centrale seront plus minces. Alors mélangez un peu de rouge. J' assombrit un peu le rouge ici. Vous pouvez le faire avec un peu d'ultra Marine qui fonctionne très bien, puis puis puis juste peindre les baies à nouveau. La position de la brosse est vraiment verticale. Ça tourne en petits cercles pour finir super. Je finis juste ici avec des points marron foncé faits en plaçant juste le bout du pinceau sur le papier. Andi, juste ajouter au contraste de la fleur d'abricot, sont maintenant. Ecoute, il y a une erreur que j'ai faite. J' ai balancé un des Berry, donc je l'écrase avec un peu de rouleau de cuisine. Ne vous inquiétez pas. Si cela arrive, il arrive à tout le monde Maintenant, je dois le laisser sécher avant que je me plains à nouveau. Continuons avec ces fleurs d'abricot. Attendez aussi qu'il sèche, et je vais ajouter un peu plus de contraste quelques points aux textures des fleurs cône . Ouais, c'est mieux. C' est bon d'avoir un beau contraste là-dedans. Là, ça l'a soulevé beaucoup. Je pense que je vais revenir sur ça, assurer qu'il y a assez de contraste. Oui, bonne, belle, couleur unie. Et je vais ajouter quelques petites lignes en bas de la permission ici. Donc, il suffit d'ajouter des nuances plus sombres, si nécessaire et vous pouvez le voir maintenant, juste en ajoutant un peu plus de couleurs de contraste commencent déjà à apparaître. Maintenant que Berry a séché, donc je peux le repeindre sans craindre. Saignement. Et il y a la peinture est terminée sur. J' espère que vous avez aimé le peindre. 7. Réflexions finales: je vous remercie donc de vous joindre à moi dans ce cours. Rappelez-vous que c'est la classe un sur une série de quatre sur ces aquarelles, fleurs dans des vases. J' espère que vous pourrez me rejoindre pour les trois prochains, que je publierai dès que possible. Euh, mais je voulais juste dire une petite chose sur, euh, aquarelle c'est un peu une danse entre le parfait et le dedans. Parfait sur. Je ne veux pas que tu t'inquiètes pour ça. Ça va toujours être des morceaux de ton tableau que tu n'es peut-être pas, pas si désireux d'un corps. Mais vous savez, c'est nous qui sommes le créateur, mais le spectateur ne voit probablement jamais ces choses. Alors soyez encouragés par ça, Andi. Ça se démarque sans doute parce que tu l'as fait. Mais ne laissez pas ça vous repousser, Aquarelle. Continuez et laissez cette imperfection naturellement apparaître parce que, vous savez, vous savez, ça que nous aimons colorier. Et j'espère que vous allez vous joindre à moi pour la prochaine