Transcription
1. Introduction: cette classe se poursuivra sans fichiers peints de fleurs. Siri sur ce tableau est numéro deux. Avant que certains élèves me demandent comment ils peuvent commencer à desserrer leurs peintures sur cette classe va commencer à explorer cela. Comme vous pouvez le voir, cette peinture est un mélange de fleurs vaguement peintes. Tellement. Ce cours devrait vous donner un peu de dégustation de peinture sans vous emmener trop loin. Es-tu venu ?
2. Matériaux: les matériaux dont vous avez besoin pour cette classe sont vos aquarelles, papier aquarelle à l'eau, papier carbone,
des serviettes de
cuisine et trois brosses rondes en tailles zéro trois sur six, un crayon et un peu de gouache blanche. Si vous n'avez pas de gouache blanche, un stylo gel blanc fera les couleurs que j'ai utilisées. Notre bleu céruléen, bleu marine
ultra, violet Elizabeth en rose cramoisi rose cadmium orange, violet lac fun Dik Browne sève vert et vert Floridien. Si vous n'avez pas les couleurs, s'il vous plaît ne vous inquiétez pas Si vous avez un bleu clair, bleu
foncé violet, un rouge foncé, rose ,
orange, marron et vert qui ne trouvera que ça.
3. Suivez votre image: imprimez d'abord l'une des deux versions du modèle. Le 1er 1 montre toutes les fleurs dans le vase sur le 2ème 1 montre seulement les fleurs sur leurs séparés ses éléments afin que vous puissiez les organiser vous-même dans les murs. Disposez donc votre gabarit sur le dessus avec le papier carbone en dessous, avec le côté le plus sombre face vers le bas sur le papier aquarelle. Lorsque vous dessinez sur le modèle, assurez-vous d'utiliser une pression très faible. Tu ne veux pas que la ligne se fasse dans l'obscurité. Je vais tracer la ligne assez sombre pour qu'elle apparaisse sur la caméra. Mais quand vous venez le dessiner, assurez-vous que votre ligne est vraiment faible pour que vous puissiez difficilement la voir.
4. Peindre le vase: Maintenant, on va peindre les murs pour ça. Je vais utiliser un pinceau de sable numéro six. Il s'agit d'un pinceau rond sur le plus gros de tous les pinceaux que nous utilisons aujourd'hui avant commencer à peindre. C' est une très bonne idée de regarder ce que nous peignons et de le décomposer en formes simples . Donc, en haut ici, nous avons une sorte de cylindre ou de rectangle en bas. C' est un peu comme une forme de beignet. C' est vraiment utile de garder ça à l'esprit. Pendant que tu peins, je vais peindre mes murs en rose. Mais si vous voulez choisir une couleur différente
de, bien sûr, c'est très bien. Donc, quand on peint les nôtres, il est vraiment important de savoir d'où vient la lumière. A cette occasion, la lumière vient de la droite, donc nous savons que les flacons seront plus légers sur le côté droit sur la gauche. Mais à cause de la forme bombée des voyelles, la lumière s'enroulera également autour de la partie la plus large du vase ici. Ok, donc nous allons commencer avec tout rose, et nous allons commencer à partir du côté gauche la zone la plus sombre avec un cours de couleur la
plus forte va payer à travers le vaste, en faisant attention à ne pas peindre où le les fleurs se chevaucheraient. Hein ? Ok, donc je vais ajouter de l'Ultra Marine violet de ce côté des Valles. Je le fais sur le côté gauche des barres parce que c'est là que l'ombre paierait. Cela va rendre notre vase vraiment trois d Ne jouez pas avec sa couleur beaucoup . Il suffit de le mettre et de le laisser saigner. Maintenant, nous devons travailler avec juste de l'eau pure mouillant la zone sur le côté droit du rose, essayant de faire glisser le rose à travers les boules sur ce que nous voulons est que le rose devienne plus
léger et plus léger vers le côté droit. Donc, nous n'ajoutons pas beaucoup de couleur ici. Nous utilisons vraiment beaucoup d'eau, et nous laissons la peinture faire exactement ce que font les aquarelles, qui est de saigner les unes dans les autres pour que le côté gauche reste plus sombre. Et lorsque nous ajoutons de l'eau et diluons la peinture, elle devient plus légère sur le côté droit. Et maintenant, j'ajoute juste un peu de rose en bas ici, mais vous pouvez voir que le côté droit est certainement plus sombre que le côté gauche. Alors que la peinture est encore humide, nous allons faire les faits saillants. Donc, en gros, vous avez juste besoin d'une brosse remplie d'eau et vous prenez la couleur sur le côté droit, et je suis en train d'essuyer une serviette en papier pour rendre la brosse un peu plus sèche. Et puis je ramasse la couleur avec le pinceau, et ça fait M ou 3 D. Maintenant, nous devons mettre le bracelet ici, alors prenez votre pinceau assez sec et balayez cette couleur. Je nettoie juste ma brosse avec de l'eau, balayant sur le dessus Eva aussi quand j'espère que vous pouvez voir où ces zones
deviennent plus légères. Mais cela ne se produira que si vous travaillez rapidement. Onda Aquarelle est encore humide. Il va ajouter un petit peu plus rose sur le bord pour donner l'illusion que les vases trois D et il y a un peu d'ombre juste sur le bord. Donc, ayez juste le dernier détail. La forme bombée des murs jetterait une ombre sur la petite pièce bas, donc je vais assombrir ceci en utilisant un peu de violet et ultra marin. Il suffit de le saigner de la gauche à nouveau. Le côté gauche doit être plus sombre que le côté droit, donc nous allons ajouter la décoration aux flacons avec notre plus petit pinceau. Une taille zéro sur la peinture que nous allons utiliser est cette gouache blanche. Cela donne une belle apparence opaque à la peinture. On va l'utiliser à la décoration sur les voyelles. Si vous n'avez pas besoin de laver, vous pouvez utiliser un stylo gel blanc à la place et obtenir un effet similaire. Alors prenez un peu de la ruée vers l'or pop dans votre palais. Vous allez avoir besoin d'ajouter un peu d'eau à cela, juste pour le rendre utilisable. Votre position de pinceau sera très importante pendant ce temps parce que vous voulez produire une
ligne fine , alors tenez votre pinceau vraiment droit et pas comme un crayon. Il suffit de suivre les lignes que vous avez faites avec le papier carbone , bien sûr ,
ici, mineur très sombre afin qu'ils puissent apparaître sur la caméra Mais le vôtre sera beaucoup plus faible dit que vous devriez juste voir le lavage blanc et non
toute ligne noire, puis il suffit de remplir les motifs. Et maintenant, vous devriez avoir trois
chutes D et nous pouvons commencer à peindre les fleurs.
5. Peindre les fleurs Partie 1: Donc, cette peinture a cinq fleurs lâches, trois fleurs bleues, puis aussi des fleurs orange et rose. Donc maintenant, ce que nous allons faire, c'est essayer de faire un peu de peinture lâche. Maintenant, ce sera l'usure. Votre cerveau vous dira de peindre chaque pétale pour que vous ayez l'impression d'avoir mis tous les détails. Donc, ce que vous devez faire est de ne pas écouter votre cerveau du tout. Au lieu de cela, ce que nous avons besoin de grossesses est de voir la silhouette de la forme, la forme dans son ensemble. Alors faites confiance que, et pas ce que votre cerveau vous dit de faire quand vous commencez avec cette technique de
peinture lâche , ce qui peut vraiment vous aider à former votre cerveau à voir toute la forme est de prendre une
pièce séparée de papier et dessiner quelques silhouettes sur les fleurs, Prenez un pas en arrière et vraiment regarder ces formes de loin. On ne s'attend pas à ce que quelqu'un mémorise les secousses, mais juste pour remarquer à quel point elles sont simples. Et ce sont les formes que nous devons garder à l'esprit quand nous peignons sur ces fleurs . Alors commençons à peindre les fleurs Nous aurons besoin de trois couleurs pour les fleurs bleues. Un bleu clair, un violet et un rose. Quand vous peignez, essayez de ne pas trop y penser. C' est vraiment le secret de ces peintures que beaucoup de pratique. J' ai rempli mon pinceau avec un bon approvisionnement en eau et maintenant je vais commencer à peindre les fleurs bleues avec de l'eau pure. Vous avez besoin de suffisamment d'eau pour rendre chaque fleur bien humide. Ce que vous ne voulez pas, c'est un grand bassin d'eau à travers chacune des fleurs. Parce que ce qui se passera alors ? C' est les couleurs ? Quand on les laisse tomber dans l'eau, on va fusionner trop vite. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai mes trois couleurs prêtes et je vais juste tomber au hasard dans ces trois couleurs. J' ai choisi de commencer avec la base de bleu céruléen pour ces fleurs, et je suppose que cela aide lors de la fabrication de la ALS les fleurs qui cohérent les unes avec les autres pour
commencer avec une couleur de base comme celle-ci, parce qu'alors ils tout cela lié à un un autre. Même après que vous avez laissé tomber les autres couleurs et que je suis juste essuyer mon pinceau, je retire un petit peu de cette couleur dit que certains des blancs montrent à travers, il va juste lui donner un peu comme faire ça. Je prends un peu de violet, et je vais juste le déposer dans le haut de cette fleur appartenant,
hum, hum, ajoutant un peu d'eau parce que le violet n'a pas très bien bougé sont là. La couleur se propage vraiment bien. Je n'ai pas été trop difficile à propos de ça. Je vais juste tomber, et ensuite je vais laisser l'eau faire le travail. Au fur et à mesure que la peinture sèche et que l'eau se déplace, elle produira une surface colorée texturée, ce qui est juste suffisant pour suggérer la forme de la fleur sans recourir à la peinture de chaque pétale
individuel. Montrez la différence ici. J' ai peint une fleur similaire, mais j'ai peint chacun des pétales. J' ai écouté mon cerveau. J' ai décidé de décrire chaque partie de cette fleur, et donc j'ai peint chaque pétale. Et vraiment, je pense que cette fleur, bien qu'elle soit plutôt agréable, n'a pas l'air très riel, et elle a l'air plate et plutôt sans vie par rapport à nos fleurs plus lâches. Donc je vais aller de l'avant et commencer les fleurs roses et orange ou rose et une sorte de
coq de piqûre de fleurs colorées. J' utilise ce rose, et j'utilise l'orange cadmium mélangé avec le rose évêque pour faire la couleur huit picante. Je passe juste sur la fleur, comme on l'a fait avec les bleus avec de l'eau pure. Vous voulez que la couleur soit assez diluée de la douleur que vous utilisez. Donc, à un peu d'eau dans le mélange et juste ne pas la couleur autour et laisser se propager. J' ajoute dans le décapant Connor sur les bords, peut-être décrivant les plis de la fleur où les ombres sont,
hum, entre les deux, si les pétales tombent. Oh, laissez les fleurs sécher légèrement, puis mettez un point de violet assez fort dans les centres
des fleurs bleues. Ne vous inquiétez pas. Si les centres aiment payer, laissez les états que vous pouvez toujours ajouter plus. Plus tard,
6. Peindre les fleurs Partie 2: L' étape suivante consiste à peindre ces fleurs rouges. Je les ai basés lâchement sur une fleur appelée Chocolate Cosmos Flower. D' accord une fois, et étonnamment, ils sentent vraiment le chocolat noir. Nom de Pensa. Vous avez fait de la litière pourpre pour peindre ça, mais si vous n'en avez pas, alors vous pouvez en mélanger avec un rouge, un brun foncé et un tout petit peu de bleu foncé. Et ça devrait vous donner la même couleur. Lorsque vous peignez une fleur avec des cornichons, vous commencez au centre de la fleur avec des pétales irradieront naturellement du centre
comme des rayons,
la roue ou un éclat comme des rayons, d'étoile. Si la fleur de votre peinture est directement face à vous, alors vous pouvez utiliser ce type de structure pour vous aider à obtenir les pétales aux bons endroits. Si nous voulons que notre peinture soit réaliste, nous allons devoir peindre des fleurs sous différents angles. Ils ne peuvent pas tous être face à l'avant, donc certains seront regarder de côté, ou peut-être orientés vers le bas ou juste inclinés d'un côté. Si nous regardons la forme des marguerites,
tapez la farine sur le côté et nous simplifions la forme. C' est en fait un cône inversé. Nous pouvons voir clairement la tige ci-dessous. Cependant, si nous voyons la fleur de face sur ou d'en haut, nous ne pouvons pas voir la tige, tout le dessous des pétales. Et donc ça ressemble à ça. Le centre de la fleur est au milieu de ce diagramme sur les pétales radio vers l'extérieur. J' ai utilisé les lignes noires ici comme une grille pour illustrer comment la fleur elle-même est une
forme de cercle et comment les pétales bleus rayonnent du centre. Maintenant, quand nous peignons une fleur d'un angle différent, nous devons montrer que les pétales de fleurs sont raccourcis sur le côté le plus proche du spectateur
,
le , cercle autour de la fleur devient un ovale et remarquez comment le centre a déplacé d' un côté sur les quatre lignes venant du point central, un légèrement courbé pour décrire comment le centre de la fleur est plus bas que les pointes des pétales. J' espère donc que beaucoup de tutoriel ont aidé, et maintenant passons à la peinture. J' ai inventé un lavage très léger d'Eliza en cramoisi. C' est très dilué, et je l'utilise juste pour mouiller la forme des fleurs et ensuite j'ajoute un peu plus pigment dans le mélange. Un petit peu de bleu marine aussi. Juste un noir dedans. Je vais mettre ça vers le centre de la fleur et la laisser saigner. Remarquez comment je pars. Un cercle blanc de papier au milieu des fleurs remplira que dans l'aquarelle plus tard sec , plus léger. Et j'ai remarqué que ces fleurs bleues ont séché assez léger au centre, donc je vais y ajouter un peu de profondeur. La raison pour laquelle l'aquarelle sèche plus léger est lorsque la peinture est sèche. Il devient une surface de carte tout comme le papier, et la lumière rebondit sur la peinture et le papier, de sorte qu'il semble beaucoup plus léger. Alors ne gardez pas cela à l'esprit lorsque vous peignez avec de la couleur de l'eau que inévitablement vos couleurs vont s'alléger en essayant. Maintenant, nous devons finir les centres de ces fleurs cosmos chocolatées. J' ai donc mélangé Eliza bague pourpre dans un peu de brun et bleu foncé pour faire une couleur très sombre sombreet
unie. J' utilise un pinceau numéro six ici pour remplir ces centres. Maintenant, je peux aussi voir mon orange et rose. Les fleurs lâches sur les centres ont séché vraiment pâle à nouveau. Donc, je pourrais vraiment utiliser cette même couleur trop sombre. Et ces offres bien. Mais juste avec la pointe de la brosse qui tient la brosse assez droite, ajoutez un peu d'obscurité juste pour donner un peu de profondeur. Parfait. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai essuyé ma brosse, nettoyé et essuyé sur la ville de la cuisine. Et j'enlève un peu de la couleur sur le côté droit pour montrer que c' est
là que la lumière tombe. Donc juste vous pouvez soit utiliser un peu d'eau pour le faire ou juste une brosse parfaitement sèche. Vivait dehors. Essuyez sur le torchon de cuisine, comme je le fais ici, et puis vous verrez qu'il devient progressivement plus léger et plus léger. Si votre couleur est sèche, ne vous inquiétez pas trop. Vous pourriez y retourner avec un peu d'eau et soulever à nouveau. La prochaine chose que je choisirais de peindre sont les feuilles bleutées implique une que j'ai peint le fond conduit en dernier, mais à cette occasion je ne ferai pas ça. Et la raison en est que le bleu marine ultra que j'ai utilisé pour ces feuilles. Il est très dilué et pâle, ce qui signifie qu'il est plus facile de peindre sur le bleu quand vous venez peindre quelque chose
devant , parce que le bleu est une couleur très faible. En outre, nous pouvons voir que les zones qui seront peintes sur les feuilles bleues sont faites de couleurs assez opaques et unies, et donc ils sont moins susceptibles de montrer le bleu à travers eux maintenant. Si on peignait des fleurs transparentes sur celles-ci, alors on aurait un problème avec elles à travers ses couches. Vous rencontrerez cela beaucoup plus à la couleur, mais comme vous le faites, vous deviendrez beaucoup plus confiant dans les couches à peindre en premier. J' ai donc mélangé un bleu marine ultra pâle. Je mets juste Lee très dilué. Je vais colorer toutes les feuilles bleues sur les tiges, et quand vous venez peindre les tiges, n'oubliez pas de tenir votre pinceau vraiment droit et juste utiliser la pointe. De cette façon, vous aurez une belle ligne. - J' utilise un pinceau numéro six pour peindre ces grandes feuilles. Pour être honnête, je ne sais pas pourquoi j'ai choisi un bleu pour représenter les feuilles, mais je pense que cela fonctionne avec la
sensation générale de la peinture. Mais bien sûr, si vous voulez utiliser un vert pâle ou même expérimenter avec une autre couleur, alors bien sûr, mec. Et ici, vous pouvez voir que je viens d'ajouter l'eucalyptus. J' ai mélangé un bleu clair sur un vert ensemble pour obtenir ce bleu vert. Il est également mélangé avec beaucoup d'eau pour garder la peinture assez diluée. Pour obtenir la forme de congé, nous utilisons un trait mince,
gras, puis mince. Alors commencez par simplement utiliser la coche. Aplatisez la brosse et remettez la pointe vers le haut. Conseil. Aplatir. Conseil. Aplatisez à l'aide de votre pinceau
numéro trois. Faire un vert légèrement plus foncé. Vous pouvez le faire en ajoutant du bleu marin ultra. Um, utilisez la pointe de la brosse a tige, et puis ces formes de congé ont une extrémité arrondie à la feuille, donc je peins cela avec une petite courbe, et puis je remplis le reste en utilisant une ligne fine, - maintenant ajouter les fleurs bleues avec un numéro trois pinceau et bleu céruléen ou un bleu clair. Donc, en utilisant un pinceau numéro trois sur un brun foncé, utilisez la pointe de la brosse pour mettre dans la ligne de ces têtes de graines. La tige, la ligne de la tige qui descend. C' est vrai. Et puis, avec une action de scintillement, vous pouvez ajouter les têtes de graines réelles, puis les petites graines rondes aux extrémités, puis pour les feuilles vertes. Nous mélangeons une belle couleur vert herbe, puis utilisez la pointe de la brosse, puis aplati la brosse et ensuite l'amener à la typique une fois de plus. Utilisez la pointe de votre pinceau à plat dans votre pinceau et reportez la pointe, puis continuez à ajouter les détails restants. Lorsque vous arrivez à la fin de votre peinture, déplacez la peinture loin de vous et vérifiez la à distance. Et ce que je cherche toujours, c'est que j'ai un bon équilibre entre les
couleurs sombres et claires parce que personnellement, je préfère les peintures à l'eau avec un contraste très fort. Les zones d'obscurité ici sont vraiment petites, mais elles ajoutent vraiment de la dimension et de la mort à votre peinture finale
7. Réflexions finales: Félicitations pour les fans de peinture. Numéro 24 Si vous souhaitez partager votre travail, alors n'hésitez pas à me prendre sur Instagram. Denise, il a des dessins. J' espère que vous avez apprécié ce tableau. Et j'espère que vous avez pris quelques conseils utiles en cours de route. Tellement heureuse peinture. Et je te verrai à côté, hein ?
Denise Hughes, Illustrator, Designer, Tutor
